بیوگرافی شوبرت. فرانتس پیتر شوبرت - نابغه موسیقی قرن نوزدهم زندگی شوبرت

شوبرت فقط سی و یک سال زندگی کرد. او از نظر جسمی و روحی خسته و خسته از شکست در زندگی جان سپرد. هیچ یک از 9 سمفونی این آهنگساز در زمان حیات او اجرا نشد. از ششصد آهنگ، حدود دویست آهنگ و از دو ده سونات پیانو، تنها سه آهنگ منتشر شد.

***

شوبرت در نارضایتی از زندگی اطرافش تنها نبود. این نارضایتی و اعتراض بهترین افراد جامعه در مسیر جدیدی در هنر - رمانتیسم - منعکس شد. شوبرت یکی از اولین آهنگسازان رمانتیک بود.
فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه لیختنتال وین به دنیا آمد. پدرش که معلم مدرسه بود، از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر مکانیک بود. خانواده موسیقی را بسیار دوست داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرش ویولن سل و برادرانش سازهای مختلف می نواختند.

پدر و برادر بزرگترش ایگناتز با کشف توانایی های موسیقی فرانتس کوچولو شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو کردند. به زودی پسر توانست در اجراهای خانگی کوارتت های زهی شرکت کند و نقش ویولا را بنوازد. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود.

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک محکوم منصوب شد - یک مدرسه آموزشی برای خوانندگان کلیسا. محیط موسسه آموزشی برای رشد توانایی های موسیقی پسر مساعد بود. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، او در اولین گروه ویولن می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر خدمت می کرد. رپرتوار ارکستر متنوع بود. شوبرت با آثار سمفونیک ژانرهای مختلف (سمفونی، اورتور)، کوارتت و آثار آوازی آشنا شد. او به دوستانش گفت که سمفونی موتسارت در جی مینور او را شوکه کرده است. موسیقی بتهوون برای او سرمشق والایی شد.

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، تعدادی آهنگ بود. آهنگساز جوان بسیار می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر سایر فعالیت های مدرسه. توانایی های برجسته این پسر توجه سالیری آهنگساز مشهور دربار را به خود جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.
با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس باعث نگرانی پدرش شد. پدر با دانستن اینکه مسیر موسیقیدانان حتی مشهور جهان چقدر دشوار است، می خواست پسرش را از سرنوشت مشابهی محافظت کند. به عنوان تنبیه اشتیاق بیش از حدش به موسیقی، او را حتی از حضور در خانه در روزهای تعطیل منع کرد. اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

شوبرت تصمیم گرفت با محکوم جدا شود. کتاب های درسی خسته کننده و غیر ضروری را دور بریزید، انباشته شدن بی ارزشی را که قلب و ذهن شما را تخلیه می کند فراموش کنید و آزاد شوید. خودتان را کاملاً به موسیقی بسپارید، فقط با آن و به خاطر آن زندگی کنید. در 28 اکتبر 1813، او اولین سمفونی خود را در د ماژور به پایان رساند. شوبرت در آخرین برگه امتیاز نوشت: «پایان و پایان». پایان سمفونی و پایان محکوم.

به مدت سه سال به عنوان دستیار معلم خدمت کرد و به کودکان سوادآموزی و سایر دروس ابتدایی را آموزش داد. اما جذابیت او به موسیقی و میل او به آهنگسازی بیشتر می شود. فقط می توان از انعطاف پذیری طبیعت خلاق او شگفت زده شد. در طول این سالهای کار سخت مدرسه از 1814 تا 1817، زمانی که به نظر می رسید همه چیز علیه او بود، تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد.

تنها در سال 1815، شوبرت 144 آهنگ، 4 اپرا، 2 سمفونی، 2 ماسه، 2 سونات پیانو و یک کوارتت زهی نوشت. در میان آفریده های این دوره بسیاری وجود دارند که با شعله خاموش نابغه روشن می شوند. اینها سمفونی های بزرگ تراژیک و پنجم B-flat، و همچنین آهنگ های "Rosochka"، "Margarita at the Spinning Wheel"، "The Forest King"، "Margarita at the Spinning Wheel" هستند - یک مونودرام، اعترافاتی از روح

"پادشاه جنگل" یک درام با چندین شخصیت است. آنها شخصیت های خود را دارند، به شدت متفاوت از یکدیگر، اعمال خود، کاملاً متفاوت، آرزوهای خود، مخالف و خصمانه، احساسات خود، ناسازگار و قطبی.

داستان خلق این شاهکار شگفت انگیز است. در اثر الهام به وجود آمد.» Shpaun، یکی از دوستان آهنگساز، به یاد می آورد: «یک روز به دیدن شوبرت رفتیم که در آن زمان با پدرش زندگی می کرد. ما دوستمان را در بزرگترین هیجان پیدا کردیم. در حالی که کتابی در دست داشت، در اتاق رفت و برگشت و «پادشاه جنگل» را با صدای بلند خواند. ناگهان پشت میز نشست و شروع به نوشتن کرد. وقتی او بلند شد، تصنیف باشکوه آماده بود.»

آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. از دعوای پدرش نمی ترسید. کل زندگی کوتاه بعدی شوبرت نشان دهنده یک شاهکار خلاقانه است. او که نیازهای مادی و محرومیت های فراوانی را تجربه کرد، بی وقفه کار کرد و آثاری را یکی پس از دیگری خلق کرد.

متاسفانه مشکلات مالی مانع از ازدواج او با دختر مورد علاقه اش شد. ترزا گروب در گروه کر کلیسا آواز خواند. از همان اولین تمرینات، شوبرت متوجه او شد، اگرچه او نامحسوس بود. او با موهای بلوند، با ابروهایی مایل به سفید، که گویی در زیر نور خورشید محو شده است، و چهره ای دانه دانه، مانند بیشتر بلوندهای کسل کننده، اصلاً از زیبایی درخشش نداشت.در عوض، برعکس - در نگاه اول او زشت به نظر می رسید. آثار آبله به وضوح روی صورت گرد او ظاهر شد. اما به محض این که موسیقی به صدا درآمد، چهره بی رنگش دگرگون شد. تازه خاموش شده بود و در نتیجه بی جان بود. اکنون که با نور درونی روشن شده بود، زندگی می کرد و تابش می کرد.

شوبرت هر چقدر هم که به بی رحمی سرنوشت عادت کرده بود، تصور نمی کرد که سرنوشت با او چنین بی رحمانه رفتار کند. «خوشحال است کسی که دوست واقعی پیدا کند. خوشبخت تر کسی است که آن را در همسرش پیدا کند.» ، او در دفتر خاطرات خود نوشت.

با این حال، رویاها به باد رفت. مادر ترزا که او را بدون پدر بزرگ کرده بود مداخله کرد. پدرش صاحب یک کارخانه کوچک ابریشم ریسی بود. پس از مرگ، او ثروت اندکی را برای خانواده گذاشت و بیوه تمام نگرانی های خود را معطوف کرد تا اطمینان حاصل کند که سرمایه ناچیز کاهش نیافته است.
به طور طبیعی، او به ازدواج دخترش امیدوار بود برای آینده ای بهتر. و حتی طبیعی تر است که شوبرت برای او مناسب نبود. او علاوه بر حقوق یک دستیار معلم، موسیقی داشت که همانطور که می دانیم سرمایه نیست. شما می توانید با موسیقی زندگی کنید، اما نمی توانید با آن زندگی کنید.
دختری مطیع از حومه شهر که در انقیاد از بزرگترهایش بزرگ شده بود، حتی در افکارش نافرمانی را جایز نمی دانست. تنها چیزی که به خودش اجازه داد اشک بود. ترزا که تا زمان عروسی آرام گریه می کرد، با چشمان متورم از راهرو راه رفت.
او همسر یک سرآشپز شیرینی پزی شد و زندگی خاکستری طولانی و یکنواخت و مرفهی داشت و در سن هفتاد و هشت سالگی درگذشت. زمانی که او را به گورستان بردند، خاکستر شوبرت مدتها بود که در قبر پوسیده شده بود.

برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپون و استادلر) از دوستان آهنگساز از دوران محکومیت بودند. بعدها هنرمند با استعداد شوبر، هنرمند شویند، شاعر مایرهوفر، خواننده ووگل و دیگران به آنها پیوستند. روح این حلقه شوبرت بود.
شوبرت کوتاه‌قد، تنومند، بسیار کوته‌بین، جذابیت فوق‌العاده‌ای داشت. چشمان درخشنده او به ویژه زیبا بود که مانند آینه، مهربانی، خجالتی و نرمی شخصیت در آنها منعکس می شد. و رنگ ظریف و متغییر و موهای قهوه ای مجعدش به ظاهرش جذابیت خاصی بخشیده بود.

دوستان طی جلساتی با ادبیات داستانی، شعر گذشته و حال آشنا شدند. آنها به شدت بحث می کردند، درباره موضوعاتی که پیش می آمد بحث می کردند و نظم اجتماعی موجود را مورد انتقاد قرار می دادند. اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص داشت.
در چنین شب هایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده باقی ماندند. آهنگ های شوبرت که اغلب خودش اجرا می کرد، تحسین کمتری را برانگیخت. اغلب این گردهمایی های دوستانه به پیاده روی روستایی تبدیل می شد.

این جلسات که سرشار از اندیشه های جسورانه، پر جنب و جوش، شعر و موسیقی زیبا بود، تضاد نادری را با سرگرمی های پوچ و بی معنی جوانان سکولار نشان می داد.
زندگی ناآرام و سرگرمی های شاد نتوانست حواس شوبرت را از کار خلاقانه، طوفانی، مستمر و الهام گرفته اش منحرف کند. او به طور منظم و روز به روز کار می کرد. "من هر روز صبح آهنگسازی می کنم، وقتی یک قطعه را تمام می کنم، قطعه ای دیگر را شروع می کنم" ، - اعتراف کرد آهنگساز. شوبرت به طور غیرعادی سریع موسیقی می ساخت.

در برخی از روزها او تا دوازده آهنگ ساخت! افکار موسیقی به طور مداوم متولد می شدند ، آهنگساز به سختی وقت داشت آنها را روی کاغذ بنویسد. و اگر در دسترس نبود، منو را در پشت، روی ضایعات و ضایعات نوشت. او که به پول نیاز داشت، به ویژه از کمبود کاغذ موسیقی رنج می برد. دوستان دلسوز آن را به آهنگساز عرضه کردند. موسیقی نیز در رویاهایش به دیدار او رفت.
وقتی از خواب بیدار شد، سعی کرد هر چه زودتر آن را یادداشت کند، بنابراین حتی شب هم از عینک خود جدا نشد. و اگر کار بلافاصله به یک فرم کامل و کامل نمی رسید، آهنگساز تا رضایت کامل به کار روی آن ادامه می داد.

به این ترتیب شوبرت برای برخی از متون شاعرانه تا هفت نسخه ترانه نوشت! در این دوره، شوبرت دو اثر شگفت انگیز خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و چرخه آهنگ "همسر زیبای میلر". "سمفونی ناتمام" طبق معمول نه از چهار بخش، بلکه از دو بخش تشکیل شده است. و نکته اصلاً این نیست که شوبرت وقت نداشت دو قسمت باقی مانده را تمام کند. او از سوم شروع کرد - یک مینوئت، همانطور که سمفونی کلاسیک ایجاب می کرد، اما ایده خود را رها کرد. سمفونی همانطور که به نظر می رسید کاملاً کامل شد. هر چیز دیگری زائد و غیر ضروری خواهد بود.
و اگر فرم کلاسیک به دو قسمت دیگر نیاز دارد، باید فرم را رها کنید. کاری که او انجام داد. عنصر شوبرت آهنگ بود. در آن او به ارتفاعات بی سابقه ای رسید. او این ژانر را که قبلاً ناچیز تلقی می شد، به سطح کمال هنری ارتقا داد. و پس از انجام این کار، او فراتر رفت - او موسیقی مجلسی را با آوازخوانی اشباع کرد - کوارتت، پنج نفر - و سپس موسیقی سمفونیک.

ترکیبی از آنچه که ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس بزرگ، کوچک با بزرگ، آهنگ با سمفونی - یک سمفونی جدید و از نظر کیفی متفاوت از هر چیزی که قبلاً آمده بود - یک سمفونی غنایی-عاشقانه داد. دنیای او دنیایی از احساسات ساده و صمیمی انسانی، ظریف ترین و عمیق ترین تجربیات روانی است. این اعتراف روح است که نه با قلم یا کلمه بلکه با صدا بیان می شود.

چرخه آهنگ "همسر زیبای میلر" تأیید واضحی بر این است. شوبرت آن را بر اساس اشعار شاعر آلمانی ویلهلم مولر نوشته است. "همسر زیبای میلر" ساخته ای الهام گرفته شده است که با شعر ملایم، شادی و عاشقانه احساسات ناب و والا روشن شده است.
این چرخه از بیست آهنگ مجزا تشکیل شده است. و همه آنها با هم یک نمایشنامه دراماتیک واحد را با آغاز، پیچ و تاب و یک پایان، با یک قهرمان غنایی - شاگرد آسیاب سرگردان - تشکیل می دهند.
با این حال، قهرمان در "همسر زیبای میلر" تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر، نه کمتر مهم وجود دارد - یک جریان. او زندگی طوفانی خود را زندگی می کند که به شدت در حال تغییر است.

آثار دهه آخر زندگی شوبرت بسیار متنوع است. او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، بسیاری از آهنگ‌ها و بسیاری از موسیقی‌های دیگر را می‌نویسد. اما در طول زندگی آهنگساز، آثار او به ندرت اجرا می شد و بیشتر آنها در نسخه های خطی باقی ماندند.
شوبرت که نه بودجه داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار آثار خود نداشت. ترانه‌ها، اصلی‌ترین چیز در آثار شوبرت، در آن زمان برای پخش موسیقی خانگی مناسب‌تر از کنسرت‌های باز تلقی می‌شدند. در مقایسه با سمفونی و اپرا، آهنگ ها به عنوان یک ژانر موسیقی مهم در نظر گرفته نمی شدند.

حتی یک اپرای شوبرت برای تولید پذیرفته نشد و حتی یک سمفونی او توسط ارکستر اجرا نشد. علاوه بر این، نت های بهترین سمفونی هشتم و نهم او تنها سال ها پس از مرگ آهنگساز یافت شد. و ترانه هایی که بر اساس سخنان گوته توسط شوبرت برای او فرستاده شده بود هرگز مورد توجه شاعر قرار نگرفت.
ترسو، ناتوانی در اداره امور، بی میلی به درخواست، تحقیر خود در مقابل افراد با نفوذ نیز دلیل مهمی برای مشکلات مالی دائمی شوبرت بود. اما، با وجود کمبود مداوم پول، و اغلب گرسنگی، آهنگساز نمی خواست به خدمت شاهزاده استرهازی یا به عنوان یک ارگانیست دربار، جایی که از او دعوت شد، برود. گاهی شوبرت حتی پیانو هم نداشت و بدون ساز آهنگ می کرد. مشکلات مالی مانع از ساخت موسیقی نشد.

و با این حال وینی ها موسیقی شوبرت را شناختند و دوست داشتند، که خود به قلب آنها راه یافت. مانند ترانه های عامیانه کهن که از خواننده ای به خواننده دیگر منتقل می شد، آثار او به تدریج طرفدارانی پیدا کرد. اینها اعضای منظم سالنهای درخشان دربار، نمایندگان طبقه بالا نبودند. موسیقی شوبرت مانند یک جریان جنگلی به قلب ساکنان عادی وین و حومه آن راه یافت.
نقش مهمی در اینجا توسط خواننده برجسته آن زمان، یوهان مایکل وگل، ایفا کرد که آهنگ های شوبرت را با همراهی خود آهنگساز اجرا کرد. ناامنی و شکست های مداوم در زندگی تأثیر جدی بر سلامت شوبرت گذاشت. بدنش خسته شده بود. آشتی با پدرش در سال‌های آخر زندگی‌اش، زندگی آرام‌تر و متعادل‌تر در خانه دیگر نمی‌توانست چیزی را تغییر دهد. شوبرت نمی توانست از ساختن موسیقی دست بردارد.

اما خلاقیت مستلزم صرف تلاش و انرژی زیادی بود که هر روز کمتر و کمتر می شد. در بیست و هفت سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: "احساس می‌کنم یک آدم ناخشنود و بی‌اهمیت در دنیا هستم."
این حال و هوا در موسیقی دوره گذشته منعکس شد. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق کرد ، پس از آن یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت عنوان مشترک "Winter Reise" متحد کرد.
این اتفاق قبلاً برای او رخ نداده بود. او از رنج و رنج نوشت. او در مورد مالیخولیا ناامید می نوشت و به طرز ناامیدانه ای مالیخولیا بود. او از درد جانکاه جان نوشت و رنج روحی را تجربه کرد. "راه زمستان" سفری است در عذاب قهرمان غنایی و نویسنده.

چرخه ای که به خون دل نوشته شده، خون را به هیجان می آورد و دل ها را به هم می زند. نخ نازکی که توسط هنرمند بافته شده بود، روح یک نفر را با روح میلیون ها نفر با پیوندی نامرئی اما ناگسستنی پیوند داد. او قلب آنها را به روی جریان احساساتی که از قلب او سرازیر می شد باز کرد.

در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و شادی زیادی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. برنامه های او برای آینده گلگون تر شد. با وجود نارسایی سلامتی، او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد.
بدن ضعیف شده نتوانست در برابر بیماری جدی مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828 شوبرت درگذشت. اموال باقی مانده به سکه ارزش گذاری شد. بسیاری از آثار ناپدید شده اند.

شاعر معروف آن زمان، گریل پرزر، که یک سال پیش از آن برای بتهوون مدیحه سرایی ساخته بود، بر بنای یادبود ساده شوبرت در گورستان وین نوشت:

ملودی خیره کننده، عمیق و به نظر من مرموز. اندوه، ایمان، چشم پوشی.
F. Schubert آهنگ Ave Maria را در سال 1825 ساخت. در ابتدا، این اثر اف. شوبرت ارتباط چندانی با آو ماریا نداشت. نام ترانه "آهنگ سوم الن" بود و شعری که موسیقی برای آن نوشته شده بود برگرفته از ترجمه آلمانی آدام استورک از شعر والتر اسکات "خدمتگاه دریاچه" بود.

اگر آثار بتهوون، معاصر قدیمی‌اش، از ایده‌های انقلابی که در آگاهی اجتماعی اروپا نفوذ کرده بود تغذیه می‌شد، پس اوج استعداد شوبرت در سال‌های ارتجاع رخ می‌دهد، زمانی که برای یک فرد شرایط سرنوشت او اهمیت بیشتری پیدا می‌کرد. از قهرمانی اجتماعی که نبوغ بتهوون به وضوح تجسم یافته است.

زندگی شوبرت در وین سپری شد که حتی در کمترین زمان مساعد برای خلاقیت، یکی از پایتخت های موسیقی جهان متمدن باقی ماند. هنرپیشه‌های معروف در اینجا اجرا می‌کردند، اپراهای روسینی با موفقیت بزرگ روی صحنه رفتند و ارکسترهای لنر و اشتراوس پدر، که والس وین را به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای رساندند، به صدا درآمدند. با این حال، اختلاف بین رویاها و واقعیت، که برای آن زمان آشکار بود، باعث ایجاد حالات مالیخولیایی و ناامیدی در بین افراد خلاق شد، و همین اعتراض به زندگی بی‌تحرک و از خود راضی بورژوایی منجر به فرار آنها از واقعیت، به تلاشی شد. دنیای خود را از دایره باریکی از دوستان، آگاهان واقعی زیبایی بسازند...

فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. پدرش معلم مدرسه بود - مردی سخت کوش و محترم که سعی می کرد فرزندان خود را مطابق با ایده های خود در مورد مسیر زندگی تربیت کند. پسران بزرگ پا جای پای پدر گذاشتند و همین مسیر برای شوبرت مهیا شد. اما موسیقی هم در خانه بود. در تعطیلات، حلقه ای از نوازندگان آماتور در اینجا جمع می شدند. نایب السلطنه کلیسا تئوری موسیقی را به فرانتس آموزش داد و همچنین به پسر نحوه نواختن ارگ را آموزش داد.

خیلی زود برای اطرافیانش مشخص شد که در مقابل آنها یک کودک با استعداد غیرعادی قرار دارد. هنگامی که شوبرت 11 ساله بود، او را به یک مدرسه آواز کلیسا - konvikt فرستادند. این ارکستر دانشجویی خود را داشت، جایی که شوبرت به زودی شروع به نواختن اولین قسمت ویولن و حتی گاهی اوقات رهبری کرد.

شوبرت در سال 1810 اولین تصنیف خود را نوشت. اشتیاق به موسیقی او را بیشتر و بیشتر در آغوش گرفت و به تدریج همه علایق دیگر را از بین برد. او به دلیل نیاز به مطالعه چیزی دور از موسیقی تحت فشار قرار گرفت و پس از پنج سال، بدون اینکه محکومیت خود را تمام کند، شوبرت آن را ترک کرد. این منجر به وخامت روابط با پدرش شد که هنوز در تلاش بود پسرش را "در مسیر درست" هدایت کند. فرانتس با تسلیم شدن به او، وارد حوزه علمیه معلمان شد و سپس به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش فعالیت کرد. اما قصد پدر برای تبدیل پسرش به معلمی با درآمد قابل اعتماد هرگز محقق نشد. شوبرت بدون شنیدن هشدارهای پدرش وارد شدیدترین دوره کار خود (1814-1817) شد. در پایان این دوره، او قبلاً نویسنده پنج سمفونی، هفت سونات و سیصد آهنگ بود که از جمله آنها می توان به "مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، "قزل آلا"، "سرگردان" اشاره کرد. - شناخته شده اند و خوانده می شوند. به نظر او جهان نزدیک است آغوش دوستانه خود را به روی او باز کند و او تصمیم می گیرد دست از خدمتش بردارید. در پاسخ، پدر خشمگین او را بدون هیچ وسیله حمایتی رها می کند و اساسا رابطه خود را با او قطع می کند.

برای چندین سال، شوبرت مجبور شد با دوستان خود زندگی کند - در میان آنها آهنگسازان نیز وجود دارد، یک هنرمند، یک شاعر و یک خواننده. حلقه نزدیکی از افراد نزدیک به یکدیگر تشکیل می شود - شوبرت روح آن می شود. او کوتاه قد، تنومند، کوته بین، خجالتی و با جذابیت فوق العاده متمایز بود. «Schubertiades» معروف به این زمان برمی‌گردد - شب‌هایی که منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص داشت، زمانی که او پیانو را ترک نمی‌کرد و همان جا در حال حرکت موسیقی می‌ساخت... او هر روز، ساعتی، بدون خستگی و توقف خلق می‌کند. انگار می داند که زمان زیادی برایش باقی نمانده است... موسیقی او را حتی در خواب هم نگذاشت - و نیمه شب از جا پرید تا آن را روی کاغذهای پاره ای بنویسد. برای اینکه هر بار دنبال عینک نگردد، از آن جدا نشد.

اما هر چقدر هم که دوستانش برای کمک به او تلاش کردند، این سال‌ها سال‌ها تلاش مذبوحانه برای هستی، زندگی در اتاق‌های گرم نشده، درس‌های نفرت‌انگیزی بود که باید به خاطر درآمد ناچیز می‌داد... فقر اجازه نمی‌داد با او ازدواج کند. دختر محبوبی که او را به یک قنادی ثروتمند ترجیح داد.

شوبرت در سال 1822 یکی از بهترین آثار خود را نوشت - هفتمین "سمفونی ناتمام" و در بعدی - شاهکاری از اشعار آوازی ، چرخه ای از 20 آهنگ "همسر زیبای میلر". در این آثار بود که جهت جدیدی در موسیقی - رمانتیسم - با تمامیت کامل بیان شد.

بهترین روز

در این زمان شوبرت با تلاش دوستانش با پدرش صلح کرد و به آغوش خانواده بازگشت. اما عید خانوادگی کوتاه مدت بود - پس از دو سال، شوبرت با وجود غیرعملی بودن کامل در زندگی روزمره، دوباره ترک کرد تا به طور جداگانه زندگی کند. او با اعتماد و ساده لوح اغلب قربانی ناشرانش شد که از او سود می بردند. نویسنده انبوهی از آثار و به ویژه ترانه‌هایی که در طول زندگی‌اش در محافل بورگر محبوبیت یافتند، او به سختی زندگی خود را تامین کرد. اگر موتزارت، بتهوون، لیست، شوپن، به عنوان نوازندگان عالی اجرا، کمک زیادی به رشد محبوبیت آثار خود کردند، شوبرت یک هنرپیشه نبود و فقط جرات داشت به عنوان یک همنواز برای آهنگ های خود عمل کند. و چیزی برای گفتن در مورد سمفونی ها وجود ندارد - حتی یک مورد از آنها در طول زندگی آهنگساز اجرا نشده است. علاوه بر این، هر دو سمفونی هفتم و هشتم از دست رفتند. آهنگ هشتم را رابرت شومان ده سال پس از مرگ آهنگساز پیدا کرد و آهنگ معروف "ناتمام" اولین بار در سال 1865 اجرا شد.

شوبرت بیشتر و بیشتر در ناامیدی و تنهایی فرو می رفت: دایره از هم پاشید ، دوستانش به افراد خانواده با موقعیتی در جامعه تبدیل شدند و فقط شوبرت ساده لوحانه به آرمان های جوانی خود که قبلاً گذشته بود وفادار ماند. او ترسو بود و نمی دانست چگونه بپرسد، اما در عین حال نمی خواست خود را در مقابل افراد با نفوذ تحقیر کند - چندین مکان که حق داشت روی آنها حساب کند و زندگی راحت او را فراهم می کرد. ، در نتیجه به نوازندگان دیگر داده می شود. او نوشت: «چه بر سر من می‌آید...»، «در پیری، شاید، مانند نوازنده چنگ گوته، مجبور شوم از در به در بروم و نان بخواهم...». نمی دانست که پیر نمی شود. دومین چرخه آهنگ شوبرت، Winterreise، درد امیدهای برآورده نشده و توهمات از دست رفته است.

در سالهای آخر عمر بسیار بیمار بود و در فقر به سر می برد، اما فعالیت خلاقانه اش ضعیف نشد. کاملاً برعکس - موسیقی او عمیق‌تر، بزرگ‌تر و گویاتر می‌شود، خواه در مورد سونات‌های پیانو، کوارتت‌های زهی، سمفونی هشتم یا آهنگ‌های او صحبت کنیم.

و با این حال، حتی اگر فقط یک بار، او یاد گرفت که موفقیت واقعی چیست. در سال 1828، دوستانش کنسرتی از آثار او را در وین ترتیب دادند که فراتر از همه انتظارات بود. شوبرت دوباره پر از نقشه های جسورانه است، او به شدت روی کارهای جدید کار می کند. اما چند ماه تا مرگ باقی مانده است - شوبرت به تیفوس بیمار می شود. بدنی که به دلیل سال ها نیاز ضعیف شده است، نمی تواند مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828، فرانتس شوبرت می میرد. دارایی او به سکه ارزش دارد.

شوبرت در گورستان وین به خاک سپرده شد، با کتیبه ای که بر روی بنای ساده حک شده بود:

مرگ گنج غنی را در اینجا دفن کرد،

اما حتی امیدهای شگفت انگیزتر.

معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت در یادگیری و تسلط خوب بر صدایش، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آثار متعددی نوشت: اپرا، سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ (از جمله هاگارس کلاگه، 1811). A. Salieri به این نوازنده جوان علاقه مند شد و شوبرت از سال 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر گوته را به نام Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade، 19 اکتبر 1813) آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری خارق العاده این نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 دو سمفونی، دو دسته جمعی، چهار اپرت، چندین کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب شنیده می شود پنجم در بی ماژور، و همچنین یک دسته دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان (Der Wanderer) و شاه جنگل معروف (Erlk nig) اشاره کرد. هر دو آهنگ به زودی مورد تحسین جهانی قرار گرفتند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام گرفته از آهنگ های شوبرت توسط Vogl، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما سرانجام در ژوئیه 1818 خدمت را ترک کرد و به Zeliz، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار سمفونی ششم به پایان رسید و در ژلیز شوبرت تغییراتی را روی یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش یک اپرت (singspiel) به نام برادران دوقلو (Die Zwillingsbruder) را دریافت کرد. تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در تئاتر Kärtnertor اجرا شد. شوبرت تعطیلات تابستانی را در سال 1819 با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او پنجاه معروف پیانوی Forel (یک ماژور) را ساخت.

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود، زیرا شخصیت او نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمانس پادشاه جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1 (ظاهراً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم آثار شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای آلفونسو و استرلا (Alfonso und Estrella) را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام (ب مینور) منتشر شد.

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شد. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر - The Conspirators (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) را ساخت، اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه آوازی شگفت انگیز "همسر زیبای میلر" (Die sch ne Mullerin) و موسیقی نمایشنامه دراماتیک Rosamunde که با استقبال خوب تماشاگران روبرو شد، نشان می دهد که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در لا مینور و د مینور (دختر و مرگ) و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما نیاز او را مجبور کرد که دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در ژلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات گراند دو در سی ماژور و واریاسیون‌ها با موضوع اصلی در ماژور مسطح. در سال 1825، او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. آهنگ‌هایی با اشعار دبلیو اسکات (از جمله آوه ماریا معروف) و سونات پیانو در ماژور تجدید معنوی نویسنده‌شان را نشان می‌دهند.

در سال 1826، شوبرت برای سمت رهبر ارکستر در نمازخانه دادگاه درخواست داد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (در G ماژور) و ترانه‌هایی که بر اساس سخنان شکسپیر ساخته شده بودند (از جمله آنها سرنای صبحگاهی) در سفر تابستانی به Wehring، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. در خانه های خصوصی، شب های موسیقی به طور منظم برگزار می شد که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده می شد - به اصطلاح. شوبرتیادس در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی Winterreise و چرخه های قطعات پیانو (لحظه های موسیقی و بداهه) نوشته شد.

بهترین روز

در سال 1828، علائم هشدار دهنده یک بیماری قریب الوقوع ظاهر شد. سرعت تب‌آلود فعالیت آهنگسازی شوبرت را می‌توان هم به‌عنوان نشانه‌ای از بیماری و هم به‌عنوان علتی که مرگ را تسریع کرد، تفسیر کرد. شاهکار به دنبال شاهکار بود: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ به عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی در ماژور سی و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌ورزیدند یا هزینه ناچیزی پرداخت می‌کردند. وضعیت ناخوشایند او را از رفتن به یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال. ژانر آهنگ-عاشقانه که توسط شوبرت تفسیر شده است، نشان دهنده آنچنان سهم اصلی در موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - که بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - تنوع زیادی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً Lied بر دو نوع است: استروفیک که در آن همه یا تقریباً همه ابیات به یک آهنگ خوانده می‌شوند. از طریق (durchkomponiert) که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز صحرایی (Haidenroslein) نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان (Die junge Nonne) - دوم.

دو عامل به ظهور Lied کمک کرد: فراگیر شدن پیانو و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن خاص شاعرانه، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که معنای جدیدی به این کلمه داد. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، غرغر آب در آهنگ های آسیابان زیبا یا چرخیدن چرخ چرخان در گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که حال و هوای محترمانه را منتقل می کنند. شب در غروب (Im Abendroth) یا وحشت نیمه شب در The Double (Der Doppelgonger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباطی مرموز بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: برای مثال، تقلید زمزمه یکنواخت یک دستگاه آسیاب اندام در The Organ Grinder (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی شدت هر دو را منتقل می کند. منظره زمستانی و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. کسانی که ذوق ادبی آهنگساز را به این دلیل زیر سوال می برند که در میان بیش از ششصد متن شعری که او سروده است، اشعار بسیار ضعیفی وجود دارد، اشتباه می کنند - برای مثال، چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های Forel یا To Music (An die Musik) را به خاطر می آورد. اگر نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر اساس متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - مهم نیست که نویسنده کلمات چه کسی باشد - با تأثیر مستقیم بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه یک ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آثار آوازی چند صدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمانس ها بیان می شود. گروه‌های آوازی حاوی صفحات فوق‌العاده‌ای هستند، اما هیچ‌کدام از آنها، جز شاید پنج صدای نه، فقط کسی که می‌دانست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را به اندازه عاشقانه‌ها مجذوب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام The Raising of Lazarus (Lazarus) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرای برانگیختن لازاروس توسط آهنگساز روسی E. Denisov به پایان رسید و در چندین کشور با موفقیت اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین دارای بخش های بسیار درخشان هستند، اما هنوز در شوبرت این ژانر به اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. نبوغ موسیقی شوبرت تنها در آخرین توده (در ماژور E-flat) بر نگرش منفصل او نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال. شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. در همان زمان، او بر مهارت ساز تسلط داشت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور (ناتمام) و یک سمفونی در سن ماژور (1828) ساخته شد. در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (بی مینور) جالب ترین است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می کند، به دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین ویژگی هایی حتی واضح تر ظاهر می شوند.

موسیقی رزاموند شامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و صحنه های باله دوست داشتنی است. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند کاملاً شوبرتی است در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک آن.

در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتورها برجسته هستند. در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) نشان می دهد: «به سبک ایتالیایی». همچنین سه اورتور اپرایی مورد توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند (در ابتدا برای آهنگسازی اولیه چنگ جادویی - Die Zauberharfe) و Fierrabras - کاملترین نمونه از این فرم توسط شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی آثار مجلسی دنیای درونی آهنگساز را تا حد زیادی آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبیعت شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث اتاق او نامیده می‌شوند، به تصویر کشیده شده است.

کوئنتت قزل آلا منادی جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد این آهنگ را محبوبیت زیادی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپوس ۲۹)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در گرام ماژور نشان دهنده ماهیت تسلط آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق کار شوبرت است. شخصیت غنایی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه کوئنتت در ماژور (1828) است، اما نمی تواند در کمال با کوارتت در ماژور مقایسه شود.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد و مدولاسیون‌های رنگارنگی را که تجسم Gemutlichkeit است - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیم - ایجاد کند. هر دو سه‌گانه شوبرت – op. 99، B-flat ماژور و op. 100، رشته E-flat - هم نقاط قوت و هم ضعف دارد: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو موومان اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که پایان هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

کارهای پیانو. شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز، آثار جدی تری نیز وجود دارد. از جمله می توان به سوناتای بزرگ دوو با دامنه سمفونیک آن (اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که این چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی در نظر گرفته شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تندشان و فانتزی در اف مینور Ops. 103 یک مقاله درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) به وضوح درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می‌دهد: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شدند، عناصر آواز و رقص به شکلی خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار قبلی است. آخرین سونات در ماژور B-flat نتیجه کار شوبرت در مورد موضوع گرایی و شکل چرخه سونات است.

***

فرانتس شوبرت (1797–1828) - آهنگساز اتریشی. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. در سال‌های 12-1808، او در کلیسای کوچک دادگاه وین، سرپرست گروه کر بود. او در محكومين وين تربيت شد و در آنجا باس جنرال با V. Ruzicka، كنترپوان و آهنگسازي (تا سال 1816) نزد A. Salieri آموخت. در 1814–1818 او دستیار معلم مدرسه پدرش بود. تا سال 1816، شوبرت بیش از 250 آهنگ (از جمله کلمات به قول جی وی گوته - "گرچن در چرخ چرخان"، 1814، "پادشاه جنگل"، "به کرونوس ارابه‌دار"، هر دو 1815)، 4 آهنگ، 3 آهنگ ساخت. سمفونی‌ها و غیره حلقه‌ای از دوستان در اطراف شوبرت تشکیل شد - تحسین‌کنندگان آثار او (از جمله جی. اسپان رسمی، شاعر آماتور اف. شوبر، شاعر آی. مایرهوفر، شاعر و کمدین ای. باورنفلد، هنرمندان م. شویند. و L. Kupelwieser، خواننده I.M. Fogl، که مروج ترانه های او شد). شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت J. Esterházy از مجارستان (1818 و 1824) بازدید کرد، همراه با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ (1819، 1823، 1825) سفر کرد و از گراتس (1827) بازدید کرد. شناخت شوبرت فقط در دهه 20 به دست آمد. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او در وین برگزار شد که با موفقیت زیادی همراه بود. عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز (1823). چزی (1823).

مقالات: اپراها - آلفونسو و استرلا (1822؛ صحنه 1854، وایمار)، فیرابراس (1823، صحنه 1897، کارلسروهه)، 3 ناتمام، از جمله کنت فون گلیشن، و غیره. سینگ اشپیل (7), از جمله کلودینا فون ویلا بلا (بر روی متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل حفظ شده است؛ محصول 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ خانگی (1823؛ محصول 1861، فرانکفورت). در اصلی)؛ موسیقی به بازی می کند - چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا). برای سولیست ها, گروه کر و ارکستر - 7 توده (1814-28)، مرثیه آلمان (1818)، Magnificat (1815)، پیشنهادات و دیگر آثار بادی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آهنگ پیروزی میریام (1828)؛ برای ارکستر - سمفونی‌ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ سی‌دور کوچک، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ سی‌دور بزرگ، 1828)، 8 اورتور. صمیمی-ابزاری گروه ها - 4 سونات (17-1816)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو. سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 تریو زهی (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-26)، کوئنتت پیانو قزل آلا (1819؟)، کوئنتت زهی (1819؟) 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824)، و غیره؛ برای پیانو V 2 دست ها - 23 سونات (شامل 6 ناتمام؛ 1815-28)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-1828)، 6 لحظه موسیقایی (1823-1823)، روندو، تغییرات و قطعات دیگر، بیش از 400 رقص. والس، زمین نشینان، رقص های آلمانی، مینوئت ها، اکوسایز، گالوپ ها، و غیره؛ برای پیانو V 4 دست ها - سونات ها، اورتورها، فانتزی ها، تنوع مجارستانی (1824)، روندوها، واریاسیون ها، پولونازها، مارش ها و غیره. آوازی گروه ها برای صداهای مردانه، زنانه و آهنگ های ترکیبی با و بدون همراهی؛ آهنگ ها برای رای دادن با پیانو, از جمله چرخه های همسر زیبای میلر (1823) و سفر زمستانی (1827)، مجموعه آواز قو (1828).