ایده اصلی احساسات گرایی بیان شده است. ویژگی های احساسات گرایی روسی و معنای آن

کلاسیک گرایی.

احساسات گرایی

رمانتیسم

شعر طنزانطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر. مشکلات طنز "در مورد کسانی که تعلیم را توهین می کنند، به ذهن خود." شخصیت و اهمیت خلاقیت کانتمیر در مقالات و مقالات انتقادی توسط N.I. Karamzin، K.N.

انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر یکی از اولین نویسندگان روسی بود که متوجه شد نویسنده است. اگرچه ادبیات اصلاً اصلی ترین چیز در زندگی او نبود. شاعری که صفحه اول تاریخ شعر کتاب روسی را باز می کند، فردی خارق العاده، فردی تحصیل کرده و با استعداد بود. او اعتبار روسیه را در غرب بسیار بالا برد، جایی که در دوازده سال آخر عمر خود به عنوان نماینده دیپلماتیک روسیه در سفارتخانه ها - ابتدا در انگلستان و سپس در فرانسه - خدمت کرد. او تسلط بی عیب و نقصی در فکر و کلام داشت: پیام هایی که می فرستاد همیشه واضح و ماهرانه تنظیم می شد. او یک فرد مشهور در روسیه بود. اپیگرام ها و آهنگ های عاشقانه او بسیار موفق بودند. او در ژانر ترجمه علمی کار می کرد و پیش از این پنج اثر از 9 طنز شاعرانه خود را نوشته بود. در طول سال های خدمت در فرانسه، سرانجام در دیدگاه های آموزشی پیشرفته جای گرفت. او متقاعد شده بود که تنها "شایستگی" و نه وابستگی طبقاتی و خانوادگی، یک فرد را از دیگری متمایز می کند. او با اصرار بر «برابری طبیعی» مردم نوشت: «همان خون هم در آزادگان و هم در بردگان جریان دارد، همان گوشت، همان استخوان!» کانتمیر همیشه شهروند روسیه باقی ماند: آنچه که او به دست آورد، یا به قول خودش از فرانسوی ها "اقتباس" کرد، قرار بود به وطن خود خدمت کند. با تواضع خاص خود نوشت:

آنچه هوراس داد، از فرانسوی قرض گرفت.

آه اگر موز من در ظاهر فقیر باشد.

بله این درست است؛ اگر چه محدودیت های ذهن باریک است،

آنچه او به زبان گالیک گرفت، به زبان روسی پرداخت.
و با این حال، کانتمیر، اول از همه، یک شاعر ملی است که وظیفه دارد به تصویر زندگی واقعی روسیه روی آورد. به گفته بلینسکی، او توانست "شعر را با زندگی پیوند دهد"، "نه تنها به زبان روسی، بلکه با ذهن روسی نیز بنویسد." به هر حال، در اینجا لازم به ذکر است که پرنسس پراسکویا تروبتسکایا، که آهنگ هایی در روح عامیانه; شاید او بود که نویسنده محبوب ترین آهنگ در آن زمان های دور، "آه، نور تلخ جوانی من" بود. نه تنها "شاعر" معروف شاعر و نظریه پرداز فرانسوی بویلو، نه تنها مطالعات آموزشی، بلکه عنصر غنایی زنده آواز عامیانه که به کتاب شعر آغاز قرن راه یافت، شکل گیری شیوه هنریکانتمیرا.
تحلیل طنز آنتیوخوس کانتمیر "درباره کسانی که به آموزه های ذهن خود کفر می گویند."این اولین طنز کانتمیر است که او آن را در سال 1729 نوشت. این طنز در اصل نه برای انتشار، بلکه برای خود نوشته شده است. اما از طریق دوستان او به اسقف اعظم نووگورود تئوفان رسید که انگیزه ای برای ادامه این چرخه طنز ایجاد کرد.
خود کانترمر این طنز را تمسخر نادانان و تحقیر کنندگان علم تعریف می کند. در آن زمان این سوال بسیار مرتبط بود. به محض اینکه آموزش در دسترس مردم قرار گرفت، کالج ها و دانشگاه ها تأسیس شدند. این یک گام کیفی در عرصه علم بود. و هر گام کیفی، اگر انقلاب نباشد، اصلاح است. و جای تعجب نیست که این همه جنجال ایجاد کرد. نویسنده همانطور که از عنوان نشان می دهد به ذهن خود می پردازد و آن را «ذهن نابالغ» می نامد، زیرا این طنز توسط او در بیست سالگی نوشته شده است، یعنی هنوز کاملاً نابالغ با آن معیارها. همه برای شهرت تلاش می کنند و رسیدن به آن از طریق علم سخت ترین کار است. نویسنده از 9 موزه و آپولو به عنوان تصویری از علومی استفاده می کند که راه رسیدن به شکوه را دشوار می کند. رسیدن به شهرت امکان پذیر است، حتی اگر شما را خالق تلقی نکنند. راه‌های بسیاری به آن منتهی می‌شود، آسان در عصر ما، که شجاعان در آن لنگ نمی‌زنند. ناخوشایندترین چیز این است که پابرهنه ها نه خواهر را نفرین کردند. بعد، 4 شخصیت به نوبه خود در طنز ظاهر می شوند: کریتو، سیلوانوس، لوک و مدور. هر کدام علم را محکوم می کنند و بی فایده بودن آن را به شیوه خود توضیح می دهند. کریتو معتقد است کسانی که به علم علاقه دارند می خواهند دلایل هر اتفاقی را که می افتد بفهمند. و این بد است، زیرا ... آنها از ایمان به کتاب مقدس دور می شوند. و واقعاً از نظر او علم مضر است، فقط باید کورکورانه باور کرد.
انشعابات و بدعت های علم فرزندان هستند; کسانی که درک بیشتری دارند بیشتر دروغ می گویند. هر که بر کتاب ذوب شود به بی خدایی می آید... سیلوان نجیب زاده بخیل است. او مزایای پولی علم را درک نمی کند، بنابراین نیازی به آن ندارد. برای او فقط آنچه می تواند برای او سود خاصی به ارمغان بیاورد ارزش دارد. اما علم نمی تواند این را برای او فراهم کند. او بدون او زندگی کرد و باز هم همینطور زندگی خواهد کرد! منطقی است که زمین را بدون اقلیدس به ربع تقسیم کنیم، یک روبل چند کوپک است - می توانیم بدون جبر محاسبه کنیم لوکا یک مست است. به نظر او علم انسان ها را از هم جدا می کند، زیرا وظیفه او این نیست که پشت کتاب‌هایی که حتی آنها را «دوستان مرده» می‌خواند، تنها بنشیند. او شراب را به عنوان منبع خوش خلقی و سایر فواید می ستاید و می گوید تنها در صورتی که زمان به عقب برگردد، ستارگان روی زمین ظاهر شوند، یک لیوان را با کتاب عوض می کند. هنگامی که افسار گاوآهن ها شروع به رانده شدن در آسمان می کنند، و ستاره ها از سطح زمین بیرون می ریزند، هنگامی که در روزه داری، راهب شروع به خوردن نارون می کند، - سپس، لیوان را ترک می کنم، شروع به خواندن می کنم. کتاب. مدور شیک پوش و شیک پوش است. او از اینکه کاغذی که در آن زمان با آن مو فر شده بود، خرج کتاب می شود ناراحت است. برای او خیاط و کفاش معروف بسیار مهمتر از ویرژیل و سیسرو هستند. ... کاغذ زیادی برای نوشتن، برای چاپ کتاب بیرون می رود، اما به او می رسد که چیزی برای پیچیدن فرهای فرهایش وجود ندارد. او یک پوند پودر خوب را با سنکا عوض نمی کند. مؤلف توجه خود را به این نکته جلب می کند که همه اعمال دو انگیزه دارند: منفعت و ستایش. و این نظر وجود دارد که اگر علم نه یکی را می آورد و نه دیگری را پس چرا به آن زحمت می دهیم؟ مردم به این واقعیت عادت ندارند که غیر از این باشد، این فضیلت به خودی خود ارزشمند است. ...وقتی فایده ای نداشته باشد، ستایش، کار را تشویق می کند، اما بدون آن، دل افسرده می شود. همه دوست ندارند زیبایی حقیقییعنی علم. اما هر کسی که به سختی چیزی یاد گرفته است، ارتقا یا وضعیت دیگری را طلب می کند.

به عنوان مثال، یک سرباز، که به سختی امضا کردن را یاد گرفته است، می خواهد فرماندهی یک هنگ را بر عهده بگیرد. نويسنده از اينكه زماني كه عقل ارزش داده مي شد گذشته است. زمانی به ما نرسیده است که در آن خرد بر همه چیز حاکم باشد و تاج ها به تنهایی مشترک باشند و تنها راه رسیدن به بلندترین طلوع خورشید باشند.

بلینسکیگفت که Cantemir از بسیاری از افراد مشهور ادبی، کلاسیک و رمانتیک بیشتر خواهد ماند. بلینسکی در مقاله ای درباره کانتمیر نوشت: «کانتهمیر نه آنقدر که تاریخ ادبیات روسیه را آغاز می کند، بلکه به دوره نویسندگی روسی پایان می دهد. Cantemir در آیات به اصطلاح هجایی نوشت، متری که برای زبان روسی کاملاً غیرمعمول است. این اندازه در روسیه بسیار قبل از Cantemir وجود داشت... Cantemir تاریخ را آغاز کرد ادبیات سکولار. به همین دلیل است که همه، به درستی با در نظر گرفتن لومونوسوف، پدر ادبیات روسیه، در عین حال، نه کاملاً بی دلیل، تاریخ خود را با کانتمیر آغاز می کنند.
کرمزینخاطرنشان کرد: طنزهای او اولین تجربه شوخ طبعی و سبک روسی بود.

6. نقش واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی، M.V. Lomonosov، A.P.Sumarokov در شکل گیری اصول زیبایی شناسی، سیستم سبک ژانر کلاسیک روسی، در دگرگونی وروش.

تردیاکوفسکی در سال 1735 "روشی جدید و مختصر برای سرودن اشعار روسی" را منتشر کرد و روشی را برای سازماندهی هجاهای 13 و 11 هجایی پیشنهاد کرد و نمونه هایی از اشعار ژانرهای مختلف را که به روشی جدید سروده شده بودند ارائه کرد. نیاز به چنین نظمی به دلیل نیاز به تقابل واضح تر شعر با نثر دیکته می شد.
تردیاکوفسکی به عنوان یک اصلاح طلب عمل کرد و نسبت به تجربه پیشینیان خود بی تفاوت نبود. لومونوسوف فراتر رفت. او در «نامه‌ای درباره قوانین شعر روسی» (1739)، قاطعانه اعلام کرد که «شعر ما تازه شروع شده است» و بدین ترتیب سنت تقریباً یکصد ساله شعر هجایی را نادیده می‌گیرد. او بر خلاف تردیاکوفسکی، نه تنها دو هجا، بلکه سه هجا و مترهای "مخلوط" (ایامبو-آناپست و داکتیلو-تروش)، نه تنها قافیه های زنانه، بلکه مردانه و داکتیلیک را نیز مجاز می دانست و توصیه می کرد که به ایامبیک بچسبند. به عنوان متری مناسب برای اشیای بلند و مهم (نامه همراه با «قصیده... برای تصرف خوتین، 1739» بود که به خط آیامبیک نوشته شده بود). غلبه "ریتم های تروکایی" در ترانه های عامیانه و شعر کتاب قرن هفدهم، که تردیاکوفسکی به آن اشاره کرد، با این تصور که "شنوایی ما" در مورد آنها "اطلاق" شده است، لومونوسوف را آزار نداد، زیرا لازم بود با آن شروع شود. تخته سنگ تمیز. ترحم شکستن سازش ناپذیر از سنت با روح زمان مطابقت داشت و خود آیامبیک لومونوسوف کاملاً جدید به نظر می رسید و تا حد امکان با نثر مخالف بود. مشکل مرزبندی سبکی از کتابگرایی کلیسا به پس‌زمینه تنزل یافته است. ادبیات جدید و شعر هجایی-تونیک مفاهیمی تقریباً مترادف شدند.
تردیاکوفسکی سرانجام ایده های لومونوسوف را پذیرفت، در سال 1752 او یک رساله کامل در مورد هجایی-تونیک ("روشی برای افزودن شعر روسی، تصحیح و ضرب در برابر آنچه در سال 1735 منتشر شد") منتشر کرد و در عمل با وجدان متر و اندازه های مختلف را آزمایش کرد. لومونوسوف، در عمل، تقریباً منحصراً به زبان آیامبیک می نوشت، که به نظر او تنها موارد مناسب برای ژانرهای بالا(طبقه بندی او از ژانرهای بالا، "متوسط" و پایین و "آرامش" در "پیشگفتار در مورد مزایای کتاب های کلیسا به زبان روسی"، 1757 آمده است).
تردیاکوفسکی و لومونوسوف، که در آکادمی اسلاو-یونانی- لاتین تحصیل می کردند، با موضوعات زیادی با کتاب گرایی پیش از پترین و دانش کلیسا ارتباط داشتند. سوماروکف، یک نجیب زاده، فارغ التحصیل از سپاه کادت نجیب سرزمین، از او اجتناب کرد. خود دانش ادبی، همدردی ها و علایق با کلاسیک گرایی فرانسوی همراه بود. ژانر پیشرو در فرانسه تراژدی بود و در آثار سوماروکف به ژانر اصلی تبدیل شد. در اینجا اولویت او غیرقابل انکار بود. اولین تراژدی های کلاسیک روسی متعلق به او است: "خورف" (1747)، "هملت" (1747)، "سیناو و تروور" (1750) و غیره. سوماروکف همچنین صاحب اولین کمدی ها - "Tresotinus"، "Honsters" (هر دو) است. 1750) و غیره. درست است، اینها کمدی های "کم" بودند که به نثر نوشته شده بودند و لمپن مردم بودند (در کمدی های ذکر شده تردیاکوفسکی مورد تمسخر قرار می گیرد). که سوماروکف به درستی عنوان های "راسین شمالی" و "مولیر روسی" را ادعا کرد و در سال 1756 این او بود که به عنوان اولین مدیر اولین در روسیه منصوب شد. تئاتر دائمی، ایجاد شده توسط F.G. Volkov. اما جایگاه نمایشنامه نویس و چهره تئاترسوماروکف راضی نبود. او ادعای مقام پیشرو و پیشرو در ادبیات را داشت (به دلیل عصبانیت قابل توجه نویسندگان قدیمی ترش). "دو رساله" (1748) او - "درباره زبان روسی" و "درباره شعر" - باید وضعیتی مشابه وضعیت "هنر شاعرانه" بولو در ادبیات کلاسیک فرانسه دریافت می کرد (در سال 1774 نسخه کوتاه شده آنها می شد. تحت عنوان «آموزش برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند» منتشر شود. جاه طلبی های سوماروکف نیز جهانی گرایی ژانری کار او را توضیح می دهد. او قدرت خود را تقریباً در همه آزمایش کرد ژانرهای کلاسیک(فقط حماسه برای او کار نکرد). به عنوان نویسنده رساله های تعلیمی در مورد شعر و طنزهای شاعرانه، او "بویلو روسی" به عنوان نویسنده "مثل ها" (یعنی افسانه ها) بود، او "لافونتن روسی" بود.
با این حال، سوماروکف به جای اهداف زیبایی شناختی، اهداف آموزشی را دنبال می کرد. او آرزو داشت مربی اشراف و مشاور یک «پادشاه روشن فکر» (مانند ولتر در زمان فردریک دوم) باشد. او فعالیت ادبی خود را از نظر اجتماعی مفید می دانست. تراژدی‌های او مکتبی از فضیلت مدنی برای پادشاه و رعایایش بود، در کمدی‌ها، طنزها و تمثیل‌ها، بدجنسی‌ها مورد تازیانه قرار می‌گرفت (قافیه «سوماروکف آفت رذیلت است» عموماً پذیرفته شد)، مرثیه‌ها و سرودها «وفاداری و لطافت» را آموزش می‌داد. قصیده های معنوی (سوماروکوف کل زبور را رونویسی کرد) و اشعار فلسفی که در مفاهیم معقول در مورد دین تدریس می شد، در "دو رساله" قواعد شعر و غیره پیشنهاد شد. علاوه بر این، سوماروکف ناشر اولین مجله ادبی در روسیه، "زنبور زحمتکش" (1759) شد (این مجله همچنین اولین مجله خصوصی بود).
به طور کلی، ادبیات کلاسیک روسی با ترحم خدمات عمومی مشخص می شود (که آن را شبیه ادبیات زمان پتر کبیر می کند). القای فضایل "خصوصی" در شهروندان دومین وظیفه او بود و اولین کار ترویج دستاوردهای "دولت منظم" "ایجاد شده" توسط پیتر و محکوم کردن مخالفان او بود. به همین دلیل این یکی شروع می شود ادبیات جدیدبا ساتیر و قصیده کانتمیر قهرمانان دوران باستان را به سخره می گیرد، لومونوسوف موفقیت ها را تحسین می کند روسیه جدید. آنها از یک علت دفاع می کنند - "آرمان پیتر".
به طور عمومی در مناسبت های خاص در سالن های بزرگ، در یک محیط تئاتر خاص مطالعه کنید دربار امپراتوری، قصیده باید "رعد و برق" کند و تخیل را شگفت زده کند. به بهترین وجه می‌توانست «علت پیتر» و عظمت امپراتوری را تجلیل کند و بهترین اهداف تبلیغاتی را برآورده کند. بنابراین، این قصیده بزرگ (و نه تراژدی، مانند فرانسه، یا شعر حماسی) بود که به ژانر اصلی در ادبیات روسی قرن 18 تبدیل شد. این یکی از ویژگی های متمایز کننده"کلاسیکیسم روسی". برخی دیگر ریشه در زبان روسی باستانی دارند که او آشکارا آن را رد کرد، یعنی. سنت کلیسا (که «کلاسیک گرایی روسی» را به یک پدیده ارگانیک فرهنگ روسیه تبدیل می کند).
کلاسیک گرایی روسی تحت تأثیر روشنگری اروپا توسعه یافت، اما ایده های آن تجدید نظر شد. به عنوان مثال، مهمترین آنها ایده برابری طبیعی و طبیعی همه مردم است. در فرانسه، تحت این شعار مبارزه برای حقوق طبقه سوم وجود داشت. و سوماروکف و سایر نویسندگان روسی قرن هجدهم، بر اساس همین ایده، به اشراف می آموزند که شایسته عنوان خود باشند و "افتخار طبقاتی" را لکه دار نکنند، زیرا سرنوشت آنها را بالاتر از افرادی قرار داده است که طبیعتاً برابر با آنها هستند.

شعر عاشقانه در آثار رایلیف. "Voinarovsky" - ترکیب، اصول خلق شخصیت، ویژگی های یک درگیری عاشقانه، ارتباط بین سرنوشت قهرمان و نویسنده. جدال تاریخ و شعر در وایناروفسکی.

اصالت شعر دکبریست به طور کامل در کار کوندراتی فدوروویچ رایلف (1795-1826) آشکار شد. او «شعر مؤثر، شعر با شدت بالا، رقت قهرمانانه» را خلق کرد (39).

در میان آثار غناییمشهورترین شعر رایلیف «شهروند» (1824) بود و شاید هنوز هم هست، که زمانی ممنوع شد، اما به خوبی به طور غیرقانونی توزیع شد. برای خوانندگان شناخته شده است. این اثر یک موفقیت اساسی برای رایلیف شاعر است، شاید حتی اوج غزل سرایی دکابریست به طور کلی. این شعر تصویر یک قهرمان غنایی جدید را ایجاد می کند:

کوندراتی فدوروویچ رایلیف یکی از بنیانگذاران و کلاسیک شعر مدنی انقلابی روسیه است که از جنبش اجتماعی پیشرفته الهام گرفته و با استبداد مخالف است. او بیشتر از دیگران جهان بینی دکابریسم را در شعر بیان کرد و مضامین اصلی دکابریسم را توسعه داد. مهمترین لحظات تاریخ در آثار رایلف منعکس شده است جنبش دکابریستدر مهمترین دوره خود - بین 1820-1825.

نام Ryleev در ذهن ما با هاله ای از شهادت و قهرمانی احاطه شده است. جذابیت شخصیت او به عنوان یک مبارز و انقلابی که برای اعتقاداتش جان باخته است به قدری زیاد است که برای بسیاری مبهم به نظر می رسید. اصالت زیبایی شناختیخلاقیت او سنت تصویری از رایلف را که توسط دوستان و پیروان او ایجاد شده بود، ابتدا در خاطرات N. Bestuzhev، سپس در مقالات Ogarev و Herzen حفظ کرده است.

جستجوی راه هایی برای تأثیرگذاری فعال بر جامعه، رایلف را به سمت ژانر شعر سوق داد. اولین شعر رایلیف شعر "ویناروفسکی" (1823-1824) بود. این شعر با "دوما" اشتراکات زیادی دارد، اما یک تازگی اساسی نیز وجود دارد: در "ویناروفسکی" رایلف برای طعم و مزه تاریخی معتبر، صداقت تلاش می کند. ویژگی های روانی. رایلف یک قهرمان جدید خلق کرد: ناامید، اما نه از لذت های دنیوی و دنیوی، نه در عشق یا شکوه، قهرمان رایلیف قربانی سرنوشت است که به او اجازه نمی دهد پتانسیل زندگی قدرتمند خود را درک کند. رنجش نسبت به سرنوشت، نسبت به ایده آل یک زندگی قهرمانانه که اتفاق نیفتاد، قهرمان رایلف را از اطرافیانش دور می کند و او را به شخصیتی غم انگیز تبدیل می کند. تراژدی ناقص بودن زندگی، عدم تحقق آن در اعمال و رویدادهای واقعی نه تنها در شعر دکابریست، بلکه در ادبیات روسی به طور کلی به کشف مهمی تبدیل خواهد شد.

"Voinarovsky" تنها شعر تکمیل شده Ryleev است ، اگرچه علاوه بر آن چندین شعر دیگر را شروع کرد: "Nalivaiko" ، "Gaydamak" ، "Paley". محققان می نویسند: «اینطور شد که اشعار رایلیف نه تنها تبلیغ دکابریسم در ادبیات بود، بلکه زندگینامه شاعرانه خود دکبریست ها، از جمله شکست دسامبر و سال ها کار سخت، بود. با خواندن شعر در مورد Voinarovsky ، Decembrists ناخواسته در مورد خود فکر کردند<…>شعر رایلیف هم به عنوان شعر یک کار قهرمانانه و هم به عنوان شعر پیشگویی های غم انگیز تلقی می شد. سرنوشت یک تبعید سیاسی پرتاب شده به سیبری دور، ملاقات با همسر غیرنظامی خود - همه اینها تقریباً یک پیش بینی است» (43). خوانندگان Ryleev به ویژه از پیش بینی او در "اعتراف Nalivaika" از شعر "Nalivaiko" شگفت زده شدند:

<…>می دانم: ویرانی در انتظار است

کسی که اول برمی خیزد

بر ستمگران مردم، -

سرنوشت قبلاً مرا محکوم کرده است.

اما کجا، بگو، کی بود

آزادی بدون قربانی بازخرید شد؟

من برای سرزمین مادری خود خواهم مرد، -

حسش میکنم میدونم...

و با خوشحالی پدر مقدس,

من سهم خود را برکت می دهم!<…> (44)

پیشگویی های تحقق یافته شعر رایلیف بار دیگر باروری را ثابت می کند اصل عاشقانه"زندگی و شعر یکی هستند."

کلاسیک گرایی.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. کلاسیک گرایی فقط به چیزهای ابدی و تغییرناپذیر علاقه مند است - در هر پدیده ای تلاش می کند فقط موارد اساسی را تشخیص دهد. ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک گرایی قواعد و قوانین بسیاری را از آن گرفته است هنر باستانی(ارسطو، هوراس).
کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.
چگونه جهت معینکلاسیک در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت.
در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از اصلاحات پیتر اول. قوانین کلاسیکبه زبان روسی تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای ثبت ویژگی های عمومی پایدار طراحی شده اند که در طول زمان نمی گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی به دست آوردیم توسعه بزرگژانرهایی که نیاز به اجباری دارند ارزیابی نویسندهواقعیت تاریخی: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

احساسات گرایی- وضعیت ذهنی در فرهنگ اروپای غربی و روسیه و جهت ادبی مربوطه. آثاری که در این ژانر نوشته شده اند بر اساس احساسات خواننده هستند. در اروپا از دهه 20 تا 80 وجود داشت سال هجدهمقرن، در روسیه - از اواخر هجدهمتا اوایل قرن نوزدهم.
غالب " طبیعت انسان«سنتیمانتالیسم احساس را اعلام کرد، نه عقل، که آن را از کلاسیکیسم متمایز کرد. بدون گسستن از روشنگری، احساسات گرایی به ایده آل یک شخصیت هنجاری وفادار ماند، با این حال، شرط اجرای آن سازماندهی مجدد "معقول" جهان نبود، بلکه رهایی و بهبود احساسات "طبیعی" بود. قهرمان ادبیات آموزشی در احساسات گرایی بیشتر فردی است، دنیای درونی او با توانایی همدلی و واکنش حساس به آنچه در اطرافش اتفاق می افتد غنی می شود. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. دنیای معنوی غنی مردم عادی یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است.
احساسات گرایی در ادبیات روسیه

نیکولای کارامزین "لیزا بیچاره"

احساسات گرایی در دهه 1780 و اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان های Werther توسط I.W. Goethe، Pamela، Clarissa و Grandison S. Richardson به روسیه نفوذ کرد. هلویز جدید J.-J. روسو، پل و ویرجینی جی.-آ. دوران احساسات گرایی روسی توسط نیکلای میخائیلوویچ کارامزین با "نامه های یک مسافر روسی" (1791-1792) آغاز شد.

داستان او "بیچاره لیزا" (1792) شاهکار زبان روسی است نثر احساسی; از ورتر گوته، او فضای عمومی حساسیت و مالیخولیا و مضمون خودکشی را به ارث برد.
آثار N.M. Karamzin باعث تعداد زیادی تقلید شد. در آغاز قرن 19 "ماشا بیچاره" اثر A.E. Izmailov (1801)، "سفر به روسیه نیمه روز" (1802)، "هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم" اثر I. Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G. P. Kamenev ( " داستان ماریای بیچاره»؛ «مارگاریتای بدبخت»؛ «تاتیانای زیبا») و غیره.

ایوان ایوانوویچ دمیتریف به گروه کارامزین تعلق داشت که از ایجاد یک زبان شعری جدید حمایت می کرد و با سبک باشکوه باستانی و ژانرهای منسوخ مبارزه می کرد.

با احساسات گرایی مشخص شده است کار اولیهواسیلی آندریویچ ژوکوفسکی. انتشار ترجمه ای از مرثیه که در سال 1802 نوشته شده است گورستان روستایی E. Gray تبدیل به یک پدیده در زندگی هنریروسیه، زیرا او شعر را «به طور کلی به زبان احساسات گرایی ترجمه کرد، ژانر مرثیه را ترجمه کرد، و نه کار فردی شاعر انگلیسی، که خاص خود را دارد سبک فردی"(E.G. Etkind). در سال 1809 ، ژوکوفسکی داستانی احساسی "مارینا روشچا" را با روحیه N.M. Karamzin نوشت.

احساسات گرایی روسی تا سال 1820 خود را خسته کرده بود.

این یکی از مراحل توسعه ادبی پان اروپایی بود که عصر روشنگری را تکمیل کرد و راه را به سوی رمانتیسم باز کرد.

ویژگی های اصلی ادبیات احساسات گرایی

بنابراین، با در نظر گرفتن همه موارد فوق، می توان چندین ویژگی اصلی ادبیات احساسات گرایی روسی را شناسایی کرد: انحراف از صراحت کلاسیک گرایی، ذهنیت تأکید شده رویکرد به جهان، آیین احساسات، آیین طبیعت، کیش خلوص اخلاقی ذاتی، بی گناهی، دنیای معنوی غنی نمایندگان طبقات پایین تایید شده است. توجه به دنیای معنوی یک فرد است و احساسات در درجه اول قرار می گیرند، نه ایده های عالی.
رمانتیسم- پدیده فرهنگ اروپاییدر قرون 18-19، نشان دهنده واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن بود. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - اولین نیمی از قرن 19قرن. با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود. در حوزه های مختلف فعالیت های انسانی گسترش یافته است. در قرن هجدهم، هر چیز عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود در کتاب ها و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری تبدیل شد.
رمانتیسم در ادبیات روسیه

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. ژوکوفسکی ظاهر می شود (اگرچه برخی از روس ها اغلب به جنبش پیش از رمانتیک اشاره می کنند که از احساسات گرایی ایجاد شده است. آثار شاعرانه 1790-1800). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف و درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی در مورد جوهر و معنای شعر ایجاد می شود که به عنوان حوزه ای مستقل از زندگی شناخته می شود و بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان است. به نظر می رسد که دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی توخالی به نظر می رسد، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر لرمانتوف، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی در نظر گرفت. اشعار فلسفی F.I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

محتوای مقاله

احساسات گرایی(احساس فرانسوی) - جنبشی در ادبیات و هنر اروپایی نیمه دوم قرن هجدهم که در چارچوب اواخر عصر روشنگری شکل گرفت و منعکس کننده رشد احساسات دموکراتیک در جامعه است. نشات گرفته در غزل و رمان؛ بعداً با نفوذ به هنر تئاتر ، انگیزه ای برای ظهور ژانرهای "کمدی اشک آور" و درام بورژوایی ایجاد کرد.

احساسات گرایی در ادبیات

ریشه های فلسفی احساسات گرایی به احساسات گرایی برمی گردد، که ایده یک فرد "طبیعی"، "حساس" (شناخت جهان با احساسات) را مطرح کرد. تا آغاز قرن 18. ایده های هیجان گرایی در ادبیات و هنر نفوذ می کند.

انسان «طبیعی» به قهرمان احساسات گرایی تبدیل می شود. نویسندگان احساسات گرا از این فرض برداشت کردند که انسان به عنوان مخلوق طبیعت، از بدو تولد دارای تمایلات «فضیلت طبیعی» و «حساسیت» است. درجه حساسیت، شأن و منزلت یک فرد و اهمیت همه اعمال او را تعیین می کند. رسیدن به سعادت به عنوان هدف اصلی وجود انسان در دو شرط امکان پذیر است: رشد اصول طبیعی انسان («تربیت احساسات») و ماندن در محیط طبیعی(طبیعت)؛ با ادغام با او، او سود می برد هماهنگی درونی. برعکس، تمدن (شهر) محیطی خصمانه برای آن است: طبیعت آن را مخدوش می کند. هر چه انسان اجتماعی تر باشد، خالی و تنهاتر است. از این رو کیش زندگی خصوصی، وجود روستایی و حتی بدوی بودن و وحشی گری از ویژگی های احساسات گرایی است. احساسات گرایان ایده پیشرفت را که برای دایره المعارفان اساسی بود، نمی پذیرفتند و نسبت به چشم اندازها بدبین بودند. توسعه اجتماعی. مفاهیم «تاریخ»، «دولت»، «جامعه»، «آموزش» برای آنها معنای منفی داشت.

احساسات گرایان، بر خلاف کلاسیک ها، به گذشته تاریخی و قهرمانانه علاقه ای نداشتند: آنها از برداشت های روزمره الهام می گرفتند. جای هوس های مبالغه آمیز، رذایل و فضایل را احساسات انسانی آشنا برای همگان گرفته بود. قهرمان ادبیات احساسات گرا یک فرد عادی است. اغلب آنها از طبقه سوم می آیند، گاهی اوقات موقعیت پایین(خدمتکار) و حتی یک طرد شده (دزد)، در غنای دنیای درونی و خلوص احساسات خود، از نمایندگان طبقه بالا پایین تر و اغلب برتر نیست. انکار طبقاتی و دیگر تفاوت‌های تحمیلی توسط تمدن، پاتوس دموکراتیک (برابری‌خواهانه) احساسات‌گرایی را تشکیل می‌دهد.

روی آوردن به دنیای درونی انسان به احساسات گرایان اجازه داد تا پایان ناپذیری و ناسازگاری آن را نشان دهند. آن‌ها مطلق‌سازی هر یک از ویژگی‌های شخصیتی و تفسیر اخلاقی بدون ابهام از ویژگی کلاسیک را کنار گذاشتند: یک قهرمان احساساتی می‌تواند هم بد و هم مرتکب شود. اعمال خوب، احساسات شرافتمندانه و پست را تجربه کنید. گاهی اوقات اعمال و خواسته های او به یک ارزیابی ساده نمی رسد. از آنجایی که ذاتاً ذاتی انسان است شروع خوبو شر ثمره تمدن است، هیچ کس نمی تواند تبدیل به یک شرور کامل شود - او همیشه این فرصت را دارد که به طبیعت خود بازگردد. آنها با حفظ امید به خودسازی انسان، با تمام نگرش بدبینانه خود نسبت به پیشرفت، در جریان اصلی اندیشه روشنگری باقی ماندند. از این رو تعلیمی و گاه گرایشی بودن آثار آنهاست.

فرقه احساس منجر به درجه بالایی از ذهنیت گرایی شد. این جهت با جذابیت به ژانرهایی مشخص می شود که به طور کامل به فرد امکان می دهد زندگی قلب انسان را نشان دهد - مرثیه ، رمان در نامه ها ، دفتر خاطرات سفر ، خاطرات و غیره ، جایی که داستان در اول شخص روایت می شود. احساسات گرایان اصل گفتمان «عینی» را که حاکی از حذف نویسنده از موضوع تصویر است رد کردند: تأمل نویسنده در مورد آنچه توصیف می شود مهمترین عنصر روایت برای آنها می شود. ساختار مقاله تا حد زیادی توسط اراده نویسنده تعیین می شود: او به شدت از قوانین ادبی تثبیت شده ای پیروی نمی کند که تخیل را محدود می کند، او ترکیب را نسبتاً خودسرانه می سازد و با انحرافات غنایی سخاوتمند است.

احساسات گرایی که در سواحل بریتانیا در دهه 1710 متولد شد کف. قرن 18 یک پدیده پاناروپایی به وضوح در ادبیات انگلیسی، فرانسوی، آلمانی و روسی تجلی یافته است.

احساسات گرایی در انگلستان

احساسات گرایی اولین بار در غزلیات خود را نشان داد. شاعر ترنس. کف. قرن 18 جیمز تامسون موتیف های شهری سنتی برای شعر خردگرا را کنار گذاشت و طبیعت انگلیسی را هدف تصویرسازی خود قرار داد. با این وجود، او به طور کامل از سنت کلاسیک فاصله نمی گیرد: او از ژانر مرثیه استفاده می کند که توسط نظریه پرداز کلاسیک، نیکلاس بولو در کتاب خود مشروعیت بخشیده است. هنر شاعرانه(1674)، با این حال، دوبیتی های قافیه را با بیت خالی، مشخصه دوران شکسپیر، جایگزین می کند.

توسعه اشعار مسیر تقویت انگیزه های بدبینانه ای است که قبلاً در D. Thomson شنیده شده است. مضمون توهم و بیهودگی وجود زمینی در ادوارد یونگ، بنیانگذار «شعر قبرستان» پیروز می شود. شعر پیروان ای. یانگ - کشیش اسکاتلندی رابرت بلر (1699-1746)، نویسنده یک شعر تعلیمی غم انگیز قبر(1743)، و توماس گری، خالق مرثیه ای که در گورستان روستایی نوشته شده است(1749)، - با ایده برابری همه قبل از مرگ رسوخ کرده است.

احساسات گرایی خود را به طور کامل در ژانر رمان نشان داد. بنیانگذار آن ساموئل ریچاردسون بود که با شکستن سنت پیکارسک و ماجراجویی به تصویرسازی جهان روی آورد. احساسات انسانی، که مستلزم ایجاد فرم جدیدی بود - رمانی در حروف. در دهه 1750، احساسات گرایی به کانون اصلی ادبیات آموزشی انگلیسی تبدیل شد. کار لارنس استرن که توسط بسیاری از محققان به عنوان "پدر احساسات گرایی" شناخته می شود، نشان دهنده خروج نهایی از کلاسیک است. ( رمان طنز زندگی و نظرات تریسترام شاندی، جنتلمن(1760-1767) و رمان سفر احساسی آقای یوریک در فرانسه و ایتالیا(1768)، که نام جنبش هنری از آن آمده است).

احساسات گرایی انتقادی انگلیسی در آثار الیور گلداسمیت به اوج خود می رسد.

دهه 1770 شاهد افول احساسات گرایی انگلیسی بود. ژانر دیگر وجود ندارد رمان احساسی. در شعر، مکتب احساسات گرا جای خود را به مکتب پیش رمانتیک می دهد (دی. مکفرسون، تی. چترتون).

احساسات گرایی در فرانسه

در ادبیات فرانسه، احساسات گرایی به شکل کلاسیک خود را نشان داد. پیر کارله دو شامبلن دو ماریو در خاستگاه نثر احساساتی است. ( زندگی ماریان, 1728-1741; و دهقان عمومی می شود, 1735–1736).

Antoine-François Prevost d'Exile یا Abbe Prevost حوزه جدیدی از احساسات را برای رمان باز کرد - شور و شوق مقاومت ناپذیری که قهرمان را به یک فاجعه زندگی سوق می دهد.

اوج رمان احساساتی، اثر ژان ژاک روسو (1712-1778) بود.

مفهوم طبیعت و انسان «طبیعی» محتوای آثار هنری او را تعیین می کند (مثلاً رمان معرفتی). جولی یا نیوهلویز, 1761).

J.-J. Rousseau طبیعت را به یک شیء مستقل (ذاتاً ارزشمند) تبدیل کرد. خود اعتراف(1766-1770) یکی از صریح ترین اتوبیوگرافی ها در ادبیات جهان به حساب می آید، جایی که او نگرش ذهنی گرایانه احساسات گرایی (اثری هنری به عنوان راهی برای بیان "من" نویسنده) را به طور مطلق به ارمغان می آورد.

هانری برناردین دو سن پیر (1737-1814) مانند معلم خود J.-J. او مفهوم طبیعت خود را در رساله اش بیان می کند طرح هایی در مورد طبیعت(1784-1787). این موضوع می شود تجسم هنریدر رمان پل و ویرجینی(1787). با به تصویر کشیدن دریاهای دور و کشورهای گرمسیری، B. de Saint-Pierre معرفی می کند دسته بندی جدید- "عجیب" که مورد تقاضای رمانتیک ها خواهد بود، در درجه اول توسط فرانسوا رنه دو شاتوبریان.

ژاک سباستین مرسیه (1740-1814)، پیرو سنت روسوئی، درگیری مرکزیرمان وحشی(1767) برخورد شکل ایده آل (اولیه) هستی («عصر طلایی») با تمدنی که آن را خراب می کند. در یک رمان اتوپیایی 2440، چه رویایی کم است(1770)، بر اساس قرارداد اجتماعی J.-J. Rousseau تصویری از یک جامعه روستایی برابری طلب می سازد که در آن مردم در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند. S. Mercier دیدگاه انتقادی خود را از "ثمرات تمدن" در قالب روزنامه نگاری - در یک مقاله ارائه می کند. نقاشی پاریس(1781).

اثر نیکلاس رتیف د لا برتون (1734-1806)، نویسنده خودآموخته، نویسنده دویست جلد اثر، تحت تأثیر J.-J. در رمان دهقان فاسد، یا خطرات شهر(1775) داستان تبدیل مرد جوانی از نظر اخلاقی پاک، تحت تأثیر محیط شهری، به یک جنایتکار را روایت می کند. رمان اتوپیایی دهانه جنوبی (1781) با همان مضمون برخورد می کند 2440اس مرسیه. که در امیل جدید یا آموزش عملی(1776) Retief de La Bretonne توسعه می یابد ایده های آموزشی J.-J. Rousseau، آنها را به کار می برد آموزش زنان، و با او بحث می کند. اعتراف J.-J. Rousseau دلیل خلق مقاله زندگینامه او می شود مستر نیکولا، یا قلب انسان رونمایی شده(1794-1797)، جایی که او روایت را به نوعی «طرح فیزیولوژیک» تبدیل می کند.

در دهه 1790، در دوران بزرگ انقلاب فرانسهاحساسات گرایی جایگاه خود را از دست می دهد و جای خود را به کلاسیک گرایی انقلابی می دهد.

احساسات گرایی در آلمان

در آلمان، احساسات گرایی به عنوان یک واکنش ملی-فرهنگی به کلاسیک گرایی فرانسوی متولد شد. شایستگی قابل توجهی در شکل گیری دیدگاه جدید به ادبیات متعلق به G.E.

خاستگاه احساسات گرایی آلمانی در مناقشات اوایل دهه 1740 بین استادان زوریخ I. J. Bodmer (1698-1783) و I. J. Breitinger (1701-1776) با مدافع برجسته کلاسیک گرایی در آلمان I. K. Gottsched (1767-1700) نهفته است. "سوئیسی" از حق شاعر برای تخیل شاعرانه دفاع کرد. اولین نماینده اصلی جهت گیری جدید فردریش گوتلیب کلوپستوک بود که زمینه مشترکی بین احساسات گرایی و سنت قرون وسطایی آلمان یافت.

اوج احساسات گرایی در آلمان در دهه های 1770 و 1780 رخ داد و با جنبش Sturm und Drang مرتبط است که نام آن از نمایشنامه ای به همین نام گرفته شده است. استورم و درانگ F. M. Klinger (1752-1831). شرکت کنندگان آن وظیفه ایجاد ادبیات اصیل ملی آلمانی را بر عهده داشتند. از J.-J. روسو، آنها نگرشی انتقادی نسبت به تمدن و کیش طبیعت اتخاذ کردند. نظریه پرداز Sturm und Drang، فیلسوف یوهان گوتفرید هردر، از "آموزش فخرفروشانه و عقیم" روشنگری انتقاد کرد، به استفاده مکانیکی از قوانین کلاسیک حمله کرد و ثابت کرد که شعر واقعی زبان احساسات است، اولین مورد. برداشت های قوی، خیالات و احساسات، چنین زبانی جهانی است. "نابغه های طوفانی" استبداد را محکوم کردند و به سلسله مراتب اعتراض کردند جامعه مدرنو اخلاقش ( مقبره پادشاهان K.F. Shubart، به آزادی F.L. Shtolberg و دیگران)؛ شخصیت اصلی آنها یک شخصیت قوی آزادی خواه - پرومتئوس یا فاوست - بود که توسط احساسات هدایت می شد و هیچ مانعی نمی دانست.

یوهان ولفگانگ گوته در سالهای جوانی به جنبش Sturm und Drang تعلق داشت. رمان او رنج کشیدن ورتر جوان (1774) به اثری برجسته از احساسات گرایی آلمانی تبدیل شد و پایان «مرحله استانی» ادبیات آلمان و ورود آن به ادبیات پاناروپایی را تعریف کرد.

روح Sturm und Drang درام های یوهان فردریش شیلر را مشخص کرد.

احساسات گرایی در روسیه

احساسات گرایی در دهه 1780 و اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان ها به روسیه نفوذ کرد. ورتر I.V.Goethe ، پاملا, کلاریساو گراندیسوناس ریچاردسون، هلویز جدید J.-J. روسو، پائولا و ویرجینی J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. عصر احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخایلوویچ کارامزین افتتاح شد نامه های یک مسافر روسی (1791–1792).

رمان او فقیرلیزا (1792) شاهکار نثر احساساتی روسی است. از گوته ورتروارث فضای عمومی حساسیت و مالیخولیا و مضمون خودکشی بود.

آثار N.M. Karamzin باعث تعداد زیادی تقلید شد. در آغاز قرن 19 ظاهر شد بیچاره ماشا A.E.Izmailova (1801)، سفر به روسیه ظهر (1802), هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم I. Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G. P. Kamenev ( داستان مریای بیچاره; مارگاریتا بدبخت; تاتیانای زیبا) و غیره.

اوگنیا کریوشینا

احساسات گرایی در تئاتر

(احساس فرانسوی - احساس) - جهت در اروپا هنرهای تئاترنیمه دوم قرن 18

توسعه احساسات گرایی در تئاتر با بحران زیبایی شناسی کلاسیک گرایی همراه است که یک قانون خردگرایانه دقیق درام و تجسم صحنه ای آن را اعلام کرد. میل به نزدیک‌تر کردن تئاتر به واقعیت جایگزین ساخت‌های فکری درام کلاسیک می‌شود. این تقریباً در تمام اجزای اجرای تئاتر منعکس شده است: در مضامین نمایشنامه ها (بازتاب زندگی خصوصی، توسعه خانواده و توطئه های روانی). در زبان (گفتار شاعرانه رقت انگیز کلاسیک با نثر، نزدیک به لحن محاوره ای جایگزین می شود). در وابستگی اجتماعی شخصیت ها (قهرمانان آثار تئاتریتبدیل شدن به نمایندگان سومین کشور)؛ در تعیین مکان‌های عمل (داخل کاخ با نماهای طبیعی و روستایی جایگزین می‌شود).

"کمدی اشک آور" - ژانر اولیه احساسات گرایی - در انگلستان در آثار نمایشنامه نویسان کولی سیبر ظاهر شد. آخرین ترفند عشق 1696;شوهر بی خیال، 1704، و غیره)، جوزف ادیسون ( بی خدا, 1714; درامر، 1715)، ریچارد استیل ( تشییع جنازه یا غم مد روز, 1701; عاشق دروغگو, 1703; عاشقان وظیفه شناس، 1722 و غیره). اینها آثار اخلاقی بودند که در آن عنصر کمیک به طور متوالی با صحنه های احساسی و رقت انگیز و اصول اخلاقی و تعلیمی جایگزین شد. اتهام اخلاقی "کمدی اشک آور" مبتنی بر تمسخر رذایل نیست، بلکه بر سرود فضیلت است که برای اصلاح کاستی ها بیدار می شود - هم قهرمانان فردی و هم جامعه به عنوان یک کل.

همین اخلاق و اصول زیبایی شناسیاساس "کمدی اشک آور" فرانسوی بودند. بیشترین آن است نمایندگان برجستهفیلیپ دتوش بودند ( فیلسوف متاهل, 1727; مرد مغرور, 1732; ضایع کننده, 1736) و Pierre Nivelle de Lachausse ( ملانیدا, 1741; مدرسه مادران, 1744; فرمانداری, 1747 و غیره). برخی انتقادات از رذایل اجتماعی توسط نمایشنامه نویسان به عنوان توهمات موقتی شخصیت ها مطرح شد که در پایان نمایشنامه با موفقیت بر آن غلبه کردند. احساسات گرایی همچنین در آثار یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان فرانسوی آن زمان - پیر کارل ماریوو (Pierre Carle Marivaux) منعکس شد. بازی عشق و شانس, 1730; پیروزی عشق, 1732; وراثت, 1736; مخلص - بی ریا - صمیمانه, 1739 و غیره). ماریو، در عین حال که پیرو وفادار کمدی سالنی است، در عین حال دائماً ویژگی هایی از احساسات حساس و تعلیمات اخلاقی را وارد آن می کند.

در نیمه دوم قرن 18. "کمدی اشک آور" در حالی که در چارچوب احساسات گرایی باقی می ماند، به تدریج جای خود را به ژانر درام بورژوایی می دهد. در اینجا عناصر کمدی کاملاً ناپدید می شوند. توطئه ها بر اساس موقعیت های غم انگیز است زندگی روزمرهاملاک سوم با این حال، مشکل همان چیزی است که در "کمدی اشک آلود" وجود دارد: پیروزی فضیلت، غلبه بر همه آزمایش ها و مصیبت ها. در همین جهت، درام بورژوایی در تمام کشورهای اروپایی در حال توسعه است: انگلستان (J. Lillo, تاجر لندن یا داستان جورج بارنول; ای مور، بازیکن) فرانسه (د. دیدرو، حرامزاده یا محاکمه فضیلت; M. Seden، فیلسوف، بدون اینکه بداند) آلمان (G.E. Lessing, خانم سارا سمپسون، امیلیا گالوتی). از تحولات نظری و دراماتورژی لسینگ که تعریف "تراژدی فلسطینی" را دریافت کرد، پدید آمد. حرکت زیبایی شناختی"طوفان و درنگ" (F.M. Klinger، J. Lenz، L. Wagner، J.V. Goethe، و غیره) که در آثار فردریش شیلر به اوج پیشرفت خود رسید. دزدان, 1780; فریب و عشق, 1784).

احساسات گرایی تئاتری در روسیه رواج یافت. برای اولین بار در کار میخائیل خراسکوف ظاهر شد ( دوست بدبخت, 1774; تحت آزار و اذیت, 1775)، اصول زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی توسط میخائیل وروکین ادامه یافت. این طوری باید باشد,افراد تولد,دقیقا همینطوره، ولادیمیر لوکین ( Mot، تصحیح شده توسط عشق، پیوتر پلاویلشچیکوف ( بوبل,Sideletو غیره.).

احساسات گرایی انگیزه جدیدی به هنر بازیگری داد که توسعه آن در به معنای خاصیتوسط کلاسیک گرایی مهار شد. زیبایی شناسی اجرای کلاسیک نقش ها مستلزم پایبندی دقیق به قانون متعارف مجموعه ای از ابزارهای بیان بازیگری بود. احساسات گرایی به بازیگران این فرصت را داد تا به دنیای درونی شخصیت های خود ، به پویایی توسعه تصویر ، جستجوی متقاعدسازی روانشناختی و تطبیق پذیری شخصیت ها روی آورند.

تا اواسط قرن 19. محبوبیت احساسات گرایی از بین رفت، ژانر درام بورژوایی عملاً وجود نداشت. با این حال، اصول زیبایی شناختی احساسات گرایی اساس شکل گیری یکی از جوان ترین ژانرهای تئاتری - ملودرام را تشکیل داد.

تاتیانا شابالینا

ادبیات:

بنتلی ای. زندگی درام.م.، 1978
دورتسوف A.T. ژان ژاک روسو. م.، 1980
آتارووا K.N. لارنس استرن و "سفر احساسی" او. م.، 1988
جیویلیگوف آ.، بویاجیف جی. تاریخ تئاتر اروپای غربی.م.، 1991
لوتمن یو.ام. روسو و فرهنگ روسی قرن 18 - اوایل قرن 19. –در کتاب: Lotman Yu. مقالات برگزیده: در 3 جلد، 2. Tallinn, 1992
کوچتکووا I.D. ادبیات احساسات گرایی روسی.سن پترزبورگ، 1994
توپوروف V.N. «لیزای بیچاره» اثر کرمزین. تجربه خواندن.م.، 1995
بنت ام. «ورتر، شهید سرکش...» بیوگرافی یک کتاب.چلیابینسک، 1997
کوریلوف A.S. کلاسیک گرایی، رمانتیسم و ​​احساسات گرایی (در موضوع مفاهیم و گاهشماری تحولات ادبی و هنری). – علوم فیلولوژیکی. 2001, № 6
Zykova E.P. فرهنگ معرفتی قرن هجدهم. و رمان های ریچاردسون. - درخت جهان 2001، شماره 7
Zababurova N.V. شاعرانه به مثابه عالی: آبه پروست - مترجم "کلاریسا" ریچاردسون. در کتاب: - قرن هجدهم: سرنوشت شعر در عصر نثر. م.، 2001
تئاتر اروپای غربی از رنسانس تا پایان قرن 19-20. مقالات.م.، 2001
کریوشینا E.S. اتحاد عقلانی و غیرمنطقی در نثر ژ.-جی. در کتاب: – Krivushina E.S. ادبیات فرانسهقرن هفدهم تا بیستم: شاعرانگی متن.ایوانوو، 2002
Krasnoshchekova E.A. "نامه های یک مسافر روسی": مشکلات ژنرا(N.M. Karamzin و Laurence Stern). - ادبیات روسی. 2003، شماره 2

احساسات گرایی(سنتیمنتالیسم فرانسوی، از احساساتی انگلیسی، احساسات فرانسوی - احساس) - حالتی از ذهن در فرهنگ اروپای غربی و روسی و جهت ادبی مربوطه. در اروپا از دهه 20 تا 80 قرن 18، در روسیه - از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 وجود داشت.

احساسات گرایی اعلام کرد که احساس، نه عقل، غالب «طبیعت انسانی» است که آن را از کلاسیکیسم متمایز می کرد. بدون گسستن از روشنگری، احساسات گرایی به ایده آل یک شخصیت هنجاری وفادار ماند، با این حال، شرط اجرای آن سازماندهی مجدد "معقول" جهان نبود، بلکه رهایی و بهبود احساسات "طبیعی" بود. قهرمان ادبیات آموزشی در احساسات گرایی بیشتر فردی است، دنیای درونی او با توانایی همدلی و واکنش حساس به آنچه در اطرافش اتفاق می افتد غنی می شود. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. دنیای معنوی غنی مردم عادی یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است.

برجسته ترین نمایندگان احساسات گرایی عبارتند از: جیمز تامسون، ادوارد یونگ، توماس گری، لارنس استرن (انگلیس)، ژان ژاک روسو (فرانسه)، نیکولای کارامزین (روسیه).

احساسات گرایی در ادبیات انگلیسی

توماس گری

انگلستان زادگاه احساسات گرایی بود. در پایان دهه 20 قرن 18. جیمز تامسون، با اشعار خود "زمستان" (1726)، "تابستان" (1727)، و غیره، که متعاقباً در یک کل ترکیب شد و () تحت عنوان "فصول" منتشر شد، به توسعه عشق به طبیعت در عموم خوانندگان انگلیسی با ترسیم مناظر روستایی ساده و بی تکلف، گام به گام لحظات مختلف زندگی و کار کشاورز را دنبال می‌کنند و ظاهراً تلاش می‌کنند تا وضعیت آرام و آرام روستایی را بالاتر از شهر بیهوده و ویران قرار دهند.

در دهه 40 همان قرن، توماس گری، نویسنده مرثیه "گورستان روستایی" (یکی از مشهورترین آثار شعر گورستان)، قصیده "به سوی بهار" و غیره مانند تامسون سعی کرد خوانندگان را به خود جلب کند. زندگی روستاییو طبیعت، تا با نیازها، غم ها و باورهایشان، همدردی با افراد ساده و بی توجه را در آنها بیدار کنند و در عین حال به خلاقیت آنها شخصیتی متفکرانه و مالیخولیایی ببخشند.

رمان‌های معروف ریچاردسون - "پاملا" ()، "کلاریسا گارلو" ()، "سر چارلز گراندیسون" () - نیز از محصولات درخشان و معمولی احساسات‌گرایی انگلیسی هستند. ریچاردسون نسبت به زیبایی‌های طبیعت کاملاً بی‌حساس بود و دوست نداشت آن را توصیف کند، اما تحلیل روان‌شناختی را در وهله اول قرار داد و انگلیسی‌ها و سپس کل مردم اروپا را به شدت به سرنوشت قهرمانان و به‌ویژه قهرمانان علاقه مند ساخت. از رمان های او

لورنس استرن، نویسنده "Tristram Shandy" (-) و "A Sentimental Journey" (؛ پس از نام این اثر، کارگردانی خود را "احساس" نامیدند)، حساسیت ریچاردسون را با عشق به طبیعت و یک طنز عجیب ترکیب کرد. خود استرن "سفر عاطفی" را "سفر آرام قلب در جستجوی طبیعت و تمام خواسته های معنوی که می تواند به ما الهام بخشد" نامید. عشق بیشترنسبت به همسایگانمان و به کل جهان نسبت به آنچه که معمولاً احساس می کنیم.»

احساسات گرایی در ادبیات فرانسه

ژاک هانری برناردین دو سن پیر

احساسات گرایی انگلیسی پس از نقل مکان به این قاره، خاک تا حدودی آماده در فرانسه یافت. کاملا مستقل از نمایندگان انگلیسیدر این راستا، ابه پروست («مانون لسکو»، «کلولند») و ماریوو («زندگی ماریان») به مردم فرانسه آموختند که هر چیزی را که تاثیرگذار، حساس و تا حدودی مالیخولیایی است تحسین کنند.

تحت همین تأثیر، «جولیا» یا «هلویز جدید» روسو ساخته شد که همیشه با احترام و همدردی از ریچاردسون صحبت می کرد. جولیا بسیاری را به یاد کلاریسا گارلو می اندازد، کلارا او را به یاد دوستش، خانم هاو می اندازد. اخلاقی بودن هر دو اثر نیز آنها را به یکدیگر نزدیک می کند; اما در رمان روسو، طبیعت نقش برجسته ای ایفا می کند - سواحل دریاچه ژنو - Vevey، Clarens، Julia's Grove - با هنر قابل توجهی توصیف شده است. مثال روسو بدون تقلید باقی نماند. پیرو او، برناردین دو سن پیر، در او کار معروف«پل و ویرجینیا» () صحنه را به آفریقای جنوبیکه گویی بهترین آثار شاتوبریان را پیش‌نمایش می‌کند، از قهرمانانش زوجی جذاب و عاشقی می‌سازد که به دور از فرهنگ شهری، در ارتباط نزدیک با طبیعت، صمیمانه، حساس و پاک از نظر روح.

احساسات گرایی در ادبیات روسیه

نیکولای میخائیلوویچ کارامزین

اولین ترجمه روسی از آثار احساسات گرایان اروپای غربی نسبتاً دیر ظاهر شد. "پاملا" به زبان، "کلاریسا گارلو" به -، "گرندیسون" به - ترجمه شد. به دنبال آن، تقلیدی از رمان اول ظاهر شد - یا به عبارت دقیق تر، یکی از اقتباس های فرانسوی آن: "پاملا روسی" اثر لووف. «سفر احساسی» استرن در شهر ترجمه شد. «شب‌ها» یونگ توسط فراماسون کوتوزوف ترجمه و با عنوان «مرثیه یونگ یا تأملات شبانه درباره زندگی، مرگ و جاودانگی» در مسکو منتشر شد. «گورستان روستایی» گری تنها توسط ژوکوفسکی به روسی ترجمه شد. ترجمه روسی "The New Heloise" () خیلی زود ظاهر شد. در اوایل دهه 90 این رمان برای بار دوم ترجمه شد.

بازتاب برجسته احساسات گرایی در ادبیات روسی «نامه های یک مسافر روسی» اثر کرمزین (-) است. نویسنده "نامه ها" نگرش مشتاقانه خود را نسبت به استرن پنهان نمی کند، بارها از او یاد می کند و در یک مورد گزیده ای از "Tristram Shandy" را نقل می کند. در توسل های حساس به خواننده، اعترافات ذهنی، توصیف های بت انگیز از طبیعت، ستایش های ساده، بی تکلف، زندگی اخلاقی، اشک های فراوانی که نویسنده هر بار به خواننده می گوید، همزمان تحت تأثیر استرن و روسو است که کرمزین نیز آنها را تحسین می کرد. با رسیدن به سوئیس، مسافر در سوئیس نوعی کودکان طبیعت را می بیند، چوپانانی پاک دل که به دور از وسوسه های زندگی پرتلاطم شهری زندگی می کنند. «چرا در آن روزگاری که همه مردم چوپان و برادر بودند، به دنیا نیامدیم!» - او در این مورد فریاد می زند.

«لیزای بیچاره» کارامزین نیز محصول مستقیم تأثیر احساسات گرایی اروپای غربی است. نویسنده از ریچاردسون، استرن، روسو تقلید می کند. کرمزین کاملاً با روحیه نگرش انسانی بهترین نمایندگان احساسات گرایی نسبت به قهرمانان بدبخت، تحت آزار و اذیت یا مرگ نابهنگام خود، سعی می کند سرنوشت یک دختر دهقانی متواضع و پاک را به خواننده منتقل کند که به دلیل عشق به یک مرد زندگی خود را تباه کرد. که بی رحمانه او را ترک می کند و قولش را می شکند.

که در احترام ادبی«لیزای بیچاره» مانند دیگر داستان‌های کرمزین، اثری نسبتاً ضعیف است. واقعیت روسی تقریباً در آن منعکس نشده است یا با گرایش آشکار به ایده آل سازی و آراستگی به صورت نادرست به تصویر کشیده شده است. با این وجود، به لطف رنگ‌آمیزی انسانی و ملایمش، این داستان که باعث شد طیف گسترده‌ای از خوانندگان بر سرنوشت قهرمانی کاملاً بی‌توجه و متواضع اشک بریزند، دوره‌ای در تاریخ روسیه را تشکیل داد. ادبیات رواییو تأثیر نسبتاً سودمند، هرچند کوتاه مدت، بر عموم خوانندگان داشت. حتی در داستان "ناتالیا، دختر بویار" ()، که طرح آن از زندگی قدیمی روسیه گرفته شده است، عنصر احساسی در جایگاه اول قرار می گیرد: دوران باستان ایده آل است، عشق سست و حساس است. آثار کرمزین خیلی زود مورد تقلید قرار گرفت.

ضربه نهایی به احساسات گرایی در ادبیات روسی با ظهور وارد شد رمان واقعی، ابتدا توسط نارجنی و سپس توسط گوگول ارائه شد و به وضوح تمام قراردادی بودن داستان های احساساتی قبلی را نشان می دهد. با این حال، در آثار اولیه خود گوگول، مانند "عصرها در مزرعه" او، بازتاب یک جهت احساسی هنوز احساس می شود - تمایل به ایده آل کردن زندگی روستایی و پرورش یک ژانر بت انگیز.

ویژگی های احساسات گرایی روسی در دستورالعمل های آموزشی قوی، شخصیت آموزشی برجسته و بهبود زبان روسی نهفته است (که قابل درک تر می شود، باستان گرایی ها از بین می روند).

ایده اصلی: یک زندگی آرام و بت در دامان طبیعت روستا (تمرکز زندگی طبیعی، خلوص اخلاقی) به شدت در تضاد با شهر (نماد شر، غیر طبیعی بودن، غرور).

موضوع اصلی عشق است.

ژانرهای اصلی: داستان، سفر، بت.

اساس ایدئولوژیک اعتراض به یک جامعه اشرافی فاسد است.

اساس زیبایی شناسی «تقلید از طبیعت» است (مانند خلق و خوی مرثیه ای و شبانی).

توجه ویژه ای به مناظر می شود.

ویژگی های اصلی ادبیات احساسات گرایی

بنابراین، با در نظر گرفتن همه موارد فوق، می توان چندین ویژگی اصلی ادبیات احساسات گرایی روسی را شناسایی کرد: انحراف از صراحت کلاسیک، سوبژکتیویته تأکید شده رویکرد به جهان، کیش احساسات، کیش طبیعت، کیش خلوص اخلاقی ذاتی، بی گناهی، دنیای معنوی غنی نمایندگان طبقات پایین ایجاد می شود.

در نقاشی

ادبیات

• ای. اشمیت، «ریچاردسون، روسو و گوته» (ینا، 1875).
• گاسمایر، «پاملای ریچاردسون، آیه‌ری کوئلن و اینفلوس آف در انگلیسی ادبیات» (Lpc.، 1891).
• P. Stapfer، "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
• ژوزف تکست، «ژان ژاک روسو و ریشه‌های جهان‌زمینی ادبیات» (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (جلد ششم، شماره 48، 51، 54).
• N. Kotlyarevsky، " غم جهانیدر پایان قرن گذشته و آغاز قرن ما» (سن پترزبورگ، 1898).
• «تاریخ ادبیات آلمانی» نوشته W. Scherer (ترجمه روسی، ویرایش A. N. Pypin، جلد دوم).
• A. Galakhov، "تاریخ ادبیات روسیه، باستان و جدید" (جلد اول، بخش دوم، و جلد دوم، سن پترزبورگ، 1880).
• M. Sukhomlinov، "A. ن. رادیشچف» (سن پترزبورگ، 1883).
• V.V. Sipovsky، "درباره تاریخ ادبی نامه های مسافر روسی" (سن پترزبورگ، 1897-1898).
• "تاریخ ادبیات روسیه" نوشته A. N. Pypin، (جلد IV، سن پترزبورگ، 1899).
• الکسی وسلوفسکی، "تأثیر غرب در ادبیات جدید روسیه" (M., 1896).
• S. T. Aksakov، "آثار مختلف" (M.، 1858؛ مقاله در مورد شایستگی های شاهزاده شاخوفسکی در ادبیات نمایشی).

پیوندها

ژانرهای احساسات گرایی، برخلاف کلاسیک گرایی، خواننده را به شناخت احساسات ساده انسانی، به طبیعی بودن و خوش دلی فرا می خواند. حالت داخلی، برای ادغام با طبیعت زنده. و اگر کلاسیک گرایی تنها عقل را می پرستید و تمام وجود خود را بر منطق، سیستم بنا می کرد (طبق نظریه شعر بولو)، هنرمند احساساتی در احساس، در بیان آن، در پرواز تخیل آزاد بود. آنها که به عنوان اعتراضی به خشکی عقل نهفته در همه ژانرهای احساسات گرایی متولد شده اند، آنچه را که از فرهنگ به ارث برده اند، حمل نمی کنند، بلکه آنچه را از اعماق روح از ته دل می کشند، حمل می کنند.

پیش نیازهای پیدایش احساسات گرایی

رژیم مطلقه فئودالیسم در یک بحران عمیق فرو رفت. ارزش‌های اجتماعی جای خود را به ارزش‌های موجود در شخصیت انسان و همه طبقات داده است. احساسات گرایی تعریفی است در ادبیات از احساسات گسترده ترین اقشار جامعه با قوی ترین ترحم های ضد فئودالی.

دولت سوم، از نظر اقتصادی ثروتمند اما از نظر اجتماعی و سیاسی ناتوان، علیه اشراف و روحانیون فعال شد. آنجا بود، در طبقه سوم، که معروف متولد شد: - که شعار همه انقلاب ها شد. فرهنگ اجتماعیجامعه خواستار دموکراتیک شدن بود.

جهان بینی خردگرایانه اولویت ایده ها را فرض می کند و از این رو ماهیت ایدئولوژیک بحران را مطرح می کند. سلطنت مطلقهچگونه یکی از اشکال ساختار دولت به زوال افتاد. ایده سلطنت طلبی مانند ایده یک پادشاه روشن فکر بی اعتبار شد، زیرا عملاً نه یکی و نه دیگری نیازهای واقعی جامعه را برآورده نمی کردند.

تسخیر فرهنگ

در نیمه دوم قرن هجدهم، توانایی های بورژوازی چنان افزایش یافته بود که شروع به دیکته کردن شرایط به سایر طبقات، به ویژه از طریق فرهنگ کرد. او به عنوان حامی ایده های پیشرفت، آنها را به ادبیات و هنر گسترش داد.

علاوه بر این، او آنها را با نمایندگان محیط خود مشغول کرد: روسو - از خانواده یک ساعت ساز، ولتر - یک دفتر اسناد رسمی، دیدرو - یک صنعتگر... هیچ فایده ای ندارد که هنرمندان را به یاد آوریم، زیرا آنها کاملاً طبقه سوم هستند، منحصر به فرد. و منحصرا

اگرچه در تمام لایه‌های جامعه در قرن هجدهم، احساسات دموکراتیک نه تنها در مرحله سوم، با جهش و مرزها رشد کرد. همین حالات بود که نیاز به قهرمانان دیگر، فضایی خاص و احساسات جدید از اواخر روشنگری داشت. با این حال، ژانرهای احساسات گرایی برای ادبیات تازگی نداشت. اشعار مرثیه، خاطرات - تمام فرم های شناخته شده طولانی با محتوای جدید پر شد.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی در ادبیات

به عنوان جایگزینی برای اصل خردگرایانه روشنگری، ابزار دیگری برای درک جهان در فلسفه روشن می شود: نه با ذهن، بلکه با قلب، یعنی روی آوردن به مقوله احساسات و احساسات. ادبیات دقیقاً حوزه‌ای است که در آن همه گونه‌های احساسات گرایی به طرز باشکوهی شکوفا شدند.

احساسات گرایان اطمینان داشتند که انسان ذاتاً باید با احتیاط و عقلانیت بیگانه باشد، او به محیط طبیعی نزدیک است که از طریق آموزش احساسات، هماهنگی درونی را به ارمغان می آورد. آنها نوشتند که فضیلت باید طبیعی باشد و تنها با درجه بالایی از حساسیت بشریت می تواند به سعادت واقعی دست یابد. بنابراین ژانرهای اصلی احساسات گرایی در ادبیات بر اساس اصل صمیمیت انتخاب شدند: شبانی، بت، سفر، خاطرات شخصییا نامه ها

تکیه بر اصول طبیعی و قرار گرفتن در محیط طبیعی - در طبیعت - این دو رکن است که همه ژانرهای احساسات گرایی بر آن استوار است.

فنی و دولتی، جامعه، تاریخ، آموزش و پرورش - این کلمات، در راستای احساسات گرایی، بیشتر توهین آمیز هستند. پیشرفت به عنوان پایه ای که دانشمندان دایره المعارف عصر روشنگری را بر آن بنا کردند غیر ضروری و بسیار مضر تلقی می شد و هرگونه مظاهر تمدن برای بشریت ویرانگر تلقی می شد. حداقل خصوصی زندگی روستاییو به عنوان حداکثر - زندگی ابتدایی و تا حد امکان وحشی است.

ژانرهای احساسات گرایی گنجایش داستان های قهرمانانه گذشته را نداشت. زندگی روزمره و سادگی تأثیرات آنها را پر کرده است. به جای شور و شوق روشن، مبارزه بین رذایل و فضایل، احساسات گرایی خلوص احساسات و غنای دنیای درون را به نمایش گذاشت. آدم عادی. اغلب بومی طبقه سوم، گاهی اوقات از پایین ترین منشاء. احساسات گرایی، تعریفی که در ادبیات از پاتوس دموکراتیک است، تفاوت های طبقاتی تحمیل شده توسط تمدن را کاملاً نفی می کند.

دنیای درونی یک شخص: دیدگاهی دیگر

با تکمیل عصر روشنگری، مسیر جدید البته از اصول روشنگری دور نماند. با این وجود، تشخیص احساسات گرایی آسان است: در میان نویسندگان کلاسیک، شخصیت بدون ابهام است، در شخصیت غالب یک ویژگی وجود دارد، یک ارزیابی اخلاقی اجباری.

احساسات گرایان قهرمان را شخصیتی تمام نشدنی و متناقض نشان دادند. او می‌توانست نبوغ و شرارت را با هم ترکیب کند، زیرا خیر و شر از بدو تولد در او ذاتی بودند. علاوه بر این، طبیعت یک شروع خوب است، تمدن یک شروع شیطانی است. ارزیابی تک هجا اغلب با اقدامات قهرمان یک اثر احساساتی سازگار نیست. او ممکن است یک شرور باشد، اما هرگز مطلق نیست، زیرا او همیشه این فرصت را دارد که به طبیعت توجه کند و به مسیر خیر بازگردد.

این تعلیم گرایی و گاه گرایش گرایی است که احساسات گرایی با عصری که آن را به وجود آورده است پیوند تنگاتنگی دارد.

کیش احساس و ذهنیت گرایی

ژانرهای اصلی احساسات گرایی تا حد زیادی به موضوع مربوط می شوند، به این ترتیب است که می توانند به طور کامل حرکات قلب انسان را نشان دهند. اینها رمان هایی در نامه هستند، اینها مرثیه ها، خاطرات خاطرات، خاطرات و همه چیزهایی هستند که به شما امکان می دهد در اول شخص بگویید.

نویسنده از موضوعی که به تصویر می کشد فاصله نمی گیرد و بازتاب او مهمترین عنصر روایت است. ساختار همچنین آزادتر است، قوانین ادبی تخیل را محدود نمی کند، ترکیب دلخواه است، و به هر تعداد که بخواهید انحرافات غنایی وجود دارد.

ژانرهای اصلی احساسات گرایی که در دهه 1910 در سواحل انگلستان متولد شد، قبلاً در نیمه دوم قرن در سراسر اروپا شکوفا شده بود. واضح ترین - در انگلستان، فرانسه، آلمان و روسیه.

انگلستان

غزل ها اولین کسانی بودند که ویژگی های احساسات گرایی را در ادبیات وارد ردیف های خود کردند. برجسته ترین نمایندگان: پیرو نظریه پرداز کلاسیک نیکولاس بویلئو - جیمز تامسون، که مرثیه های پر از بدبینی خود را به طبیعت انگلیسی تقدیم کرد. ادوارد یونگ بنیانگذار شعر «گورستان»؛ کسانی که از این موضوع حمایت کردند، رابرت بلر اسکاتلندی با شعر "قبر" و توماس گری با مرثیه ای که در یک گورستان روستایی سروده شد، بودند. برای همه این نویسندگان، ایده اصلی برابری مردم قبل از مرگ است.

سپس - و به طور کامل - ویژگی های احساسات گرایی در ادبیات با ژانر رمان تجلی یافت. قاطعانه سنت های رمان ماجراجویی، ماجراجویی و پیکارسک را شکست و رمانی را با حروف نوشت. "پدر" جنبش پس از نوشتن رمان "سفر احساساتی آقای یوریک از طریق فرانسه و ایتالیا" بود که نام خود را به این جنبش داد. کار الیور گلداسمیت به حق اوج احساسات گرایی انتقادی انگلیسی تلقی می شود.

فرانسه

اکثر شکل کلاسیکاحساسات گرایی در ثلث اول قرن هجدهم در فرانسه مشاهده شد. د ماریو در خاستگاه چنین نثری بود و زندگی ماریان و دهقانی را که به دنیا آمدند توصیف می کرد. Abbot Prevost پالت احساسات توصیف شده در ادبیات را غنی کرد - اشتیاق منجر به فاجعه.

نقطه اوج احساسات گرایی در فرانسه ژان ژاک روسو با رمان های معرفتی اش است. طبیعت در نوشته هایش به خودی خود ارزشمند است، انسان طبیعی است. رمان "اعتراف" صریح ترین زندگی نامه در ادبیات جهان است.

دو سن پیر، شاگرد روسو، به اثبات حقیقتی که ژانرهای اصلی احساسات گرایی موعظه می کنند ادامه داد: شادی انسان در هماهنگی با فضیلت و طبیعت. او همچنین شکوفایی "غریب" را در رمانتیسم پیش بینی کرد، که سرزمین های گرمسیری را فراتر از دریاهای دور به تصویر می کشید.

همچنین پیروان روسو و جی.اس. مرسیه در رمان "وحشی" خود با اشکال بدوی (ایده آل) و تمدنی وجود روبرو می شود. مرسیه در «تصویر پاریس» ثمرات تمدن را به عنوان یک روزنامه‌نگار تعریف کرد.

نویسنده خودآموخته د لا برتون (دویست جلد اثر!) یکی از فداکارترین پیروان روسو است. وی از مخرب بودن محیط شهری و تبدیل یک جوان با اخلاق و پاک به جنایتکار نوشت و همچنین در زمینه آموزش و پرورش زنان به ایده های تربیتی پرداخت.

با شروع انقلاب ها به طور طبیعی ویژگی های احساسات گرایی در ادبیات از بین رفت. ژانرهای احساسات گرایی در ادبیات با واقعیت های جدیدی غنی شده است.

آلمان

نگاه جدیدی به ادبیات در آلمان تحت تأثیر G.-E شکل گرفت. لسینگ. همه چیز با بحثی بین استادان دانشگاه زوریخ، بودمر و برایتینگر و یکی از حامیان سرسخت کلاسیک گرایی، گوتشد آلمانی، آغاز شد. سوئیسی ها برای فانتزی شاعرانه ایستادند، اما آلمانی ها موافقت نکردند.

F.-G. کلوپستاک با کمک فولکلور موقعیت احساسات گرایی را تقویت کرد: سنت های قرون وسطایی آلمان به راحتی با احساسات قلب آلمانی در هم آمیخته شد. اما اوج احساسات گرایی آلمانی تنها در دهه هفتاد قرن 18 در ارتباط با کار برای ایجاد یک ملی بود. ادبیات اصیلشرکت کنندگان در جنبش استورم و درنگ.

در سالهای جوانی، I.-V نیز به این سمت تعلق داشت. گوته گوته با "غم و اندوه ورتر جوان" ادبیات استانی آلمان را در ادبیات پاناروپایی ادغام کرد. درام های I.-F نیز تأثیر آشکاری از Sturm و Drang دارند. شیلر.

روسیه

احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخایلوویچ کارامزین کشف شد - "نامه های یک مسافر روسی" ، "بیچاره لیزا" - شاهکارهای نثر احساساتی. حساسیت، مالیخولیا و تمایلات خودکشی - ویژگی های اصلی احساسات گرایی در ادبیات - توسط کرمزین با بسیاری از نوآوری های دیگر ترکیب شد. او بنیانگذار گروهی از نویسندگان روسی شد که علیه باستان گرایی سبک و برای زبان شعری جدید مبارزه کردند. I. I. Dmitriev، V. A. Zhukovsky و دیگران به این گروه تعلق داشتند.

احساسات گرایی (از فرانسوی. ارسال شد -احساس، حساس , انگلیسی احساساتی – حساس) - یک جنبش هنری در هنر و ادبیات که جایگزین کلاسیک گرایی شد.

در حال حاضر از نام مشخص است که جهت جدید، بر خلاف کیش عقل، کیش احساس را اعلام خواهد کرد. احساسات حرف اول را می زند، نه ایده های عالی. نویسنده بر ادراک خواننده و احساسات او که در هنگام خواندن به وجود می آید تمرکز می کند.

خاستگاه جهت نهفته است اروپای غربیدر دهه 20 قرن 18، احساسات گرایی در دهه 70 به روسیه رسید و در سه دهه اول قرن 19 موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد.

از نظر ظاهری، احساسات گرایی بر رمانتیسیسم مقدم بود. این پایان عصر روشنگری بود، بنابراین در آثار احساسات گرایان، گرایش های تربیتی حفظ می شود که در تربیت و اخلاق جلوه می کند. اما ویژگی های کاملاً جدیدی نیز ظاهر شد.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی

• تمرکز بر عقل نیست، بلکه بر احساس است. توانایی همدردی و همدلی از نظر نویسندگان مهمترین شأن شخصیت انسان بود.
• شخصیت های اصلی مانند کلاسیک نجیب و پادشاه نیستند، بلکه مردم عادی، فروتن و فقیر هستند.
• کیش پاکی و بی گناهی فطری اخلاقی تجلیل شد.
• توجه اصلی نویسندگان معطوف به دنیای درونی غنی یک فرد، احساسات و عواطف اوست. و همچنین آن ویژگی های معنوییک شخص به اصل خود بستگی ندارد. بنابراین، قهرمانان جدید در ادبیات ظاهر شدند - مردم ساده، که در نوع خود ویژگی های اخلاقیاغلب از قهرمانان نجیب پیشی گرفت.
• تجلیل در آثار نویسندگان احساسات گرا از ارزش های ابدی - عشق، دوستی، طبیعت.
• برای احساسات گرایان، طبیعت فقط یک پس زمینه نیست، بلکه یک جوهره زنده با تمام جزئیات و ویژگی های کوچکش است که گویی توسط نویسنده دوباره کشف و احساس شده است.
• من هدف اصلیاحساسات گرایان آن را راهی برای تسلی بخشیدن به یک فرد در زندگی پر از غم و رنجش می دانستند تا دلش را به خوبی و زیبایی بگرداند.

احساسات گرایی در اروپا

این جهت کامل ترین بیان خود را در انگلستان، در رمان های اس. ریچاردسون و ال. استرن دریافت کرد. در آلمان، نمایندگان برجسته ای عبارت بودند از: F. Schiller، J. V. Goethe، و در فرانسه قبل از انقلاب، انگیزه های احساسات گرایی کامل ترین بیان خود را در آثار ژان ژاک روسو یافتند.

نام این جنبش ادبی پس از نوشتن "سفرهای" متعدد توسط نویسندگان ریشه گرفت که زیبایی طبیعت، دوستی فداکارانه و بطالت خانوادگی را برای خواننده آشکار کرد. لطیف ترین احساسات خوانندگان را لمس کرد. اولین رمان "یک سفر احساسی" توسط ال. استرن در سال 1768 نوشته شد.

احساسات گرایی در روسیه

در روسیه، نمایندگان احساسات گرایی عبارت بودند از M. N. Muravyov، I. I. Dmitriev، N. M. Karamzin با مشهورترین اثر خود "بیچاره لیزا" و V. A. ژوکوفسکی جوان. سنت های روشنگری احساسات گرایی به وضوح در آثار A. Radishchev تجلی یافت.

در روسیه دو جهت احساسات گرایی وجود داشت:

نجیب

جنبشی که طرفدار الغای رعیت نبود. نیکولای کرمزین، نویسنده داستان "لیزای بیچاره"، در تضاد بین طبقات، در وهله اول نه عامل اجتماعی، اما اخلاقی او معتقد بود: "حتی زنان دهقان هم می دانند چگونه عشق بورزند...".

انقلابی

در ادبیات، این جریان از لغو رعیت حمایت می کرد. رادیشچف معتقد بود که اساس همه فرهنگ ها و همچنین اساس هستی اجتماعی، فردی است که حق زندگی، آزادی، شادی و خلاقیت خود را اعلام می کند.

احساسات گرایان ژانرهای جدید بسیاری در ادبیات ایجاد کردند. این یک رمان روزمره است، یک داستان، یک دفتر خاطرات، یک رمان در نامه ها، یک مقاله، یک سفر و در شعر یک مرثیه است، یک پیام. از آنجایی که برخلاف کلاسیک گرایی، قوانین و محدودیت های مشخصی وجود نداشت، اغلب ژانرها مخلوط می شدند.

از آنجایی که مردم عادی قهرمان آثار احساسات گرایان شدند، زبان آثار به طور قابل توجهی ساده شد، حتی زبان بومی در آن ظاهر شد.

ویژگی های متمایز احساسات گرایی روسی

• موعظه دیدگاه های محافظه کارانه: اگر همه مردم، صرف نظر از موقعیتی که در جامعه دارند، قادر به احساسات عالی باشند، راه رسیدن به سعادت جهانی نه در تغییر ساختار دولت، بلکه در خودسازی اخلاقی، تربیت اخلاقی افراد نهفته است.
• سنت های روشنگری، تعلیم، تعلیم و اخلاق به وضوح بیان شده است.
• بهبود زبان ادبیبا معرفی اشکال محاوره ای.

احساسات گرایی بازی کرد نقش مهمدر ادبیات، توسل به دنیای درونی یک فرد، از این نظر، به منادی نثر روانشناختی و اعتراف تبدیل شد.