نقاشی هلندی قرن 17-18 هلندی های کوچک (2). ارمیتاژ

نقاشی هلندی، ژانر روزمره

ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است. اولین نمایشگاه آن در سال 1716، مدت ها قبل از تأسیس موزه، در سواحل نوا ظاهر شد. در این سال، اوسیپ سولوویف یکصد و بیست و یک تابلو برای پیتر اول در هلند خرید و پس از آن یوری کولوگریووف یکصد و هفده تابلوی دیگر را در بروکسل و آنتورپ خرید. اندکی بعد صد و نوزده اثر به این مجموعه اضافه شد که توسط بازرگانان انگلیسی زوان و السی برای شاه فرستاده شد. نقاشی‌های هلندی، همراه با نقاشی‌های فلاندری، در اینجا غالب بودند: به گفته زندگی‌نامه‌نویس پیتر اول، یاکوف شتلین، هنرمندان مورد علاقه تزار روبنس، ون دایک، رامبراند، استین، ووورمن، بروگل، ون در ورف و ون اوستاد و مورد علاقه او بودند. سوژه ها صحنه هایی از زندگی «مردان و زنان هلندی» بودند. این تعهد به همه چیز هلندی را نباید صرفاً تجلی ذائقه شخصی «کاپیتان پیتر» دانست، همانطور که پیتر در زمان اقامتش در هلند نامیده می شد. دموکراسی برگر هلندی که در نقاشی ملی تجلی واضحی یافت، به ویژه به ماهیت تحولات دموکراتیک در روسیه در آن زمان در زمینه فرهنگ و زندگی نزدیک بود. اما، البته، نه تنها علاقه هنری در بیننده روسی توسط نقاشی های نقاشان هلندی برانگیخته شد. آثار استادانی مانند نقاش دریایی مورد علاقه تزار، آدام سیلو، در درجه اول علاقه آموزشی ملت جوان روسیه را با ورود به دریا برآورده کرد. مجموعه هلندی پیتر قبلاً شامل شاهکارهایی مانند "دیوید و جاناتان" رامبراند - اولین اثر نقاش درخشانی بود که به روسیه آمد.

در نیمه دوم قرن هجدهم، بسیاری از آثار مهم نقاشی هلندی به سنت پترزبورگ مهاجرت کردند. به عنوان بخشی از مجموعه G. Brühl که در درسدن (در سال 1769) به دست آمد، ارمیتاژ چهار پرتره از رامبراند، چهار منظره از J. Ruisdael، نقاشی‌های G. Terborch، F. Miris، A. van Ostade، A. ووورمن و دیگران. مجموعه کروزات در پاریس، که در سال 1772 وارد شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانائه و خانواده مقدس را به موزه آورد.

مجموعه ارمیتاژ هلندی با مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آورد، غنی تر شد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، آثار جی.دو، که در قرن هجدهم مد بود، سه تا از بهترین ها را بگنجاند. نقاشی‌های پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر جی تربورخ، "صبحانه" اثر جی. متسو، دو اجرای شگفت‌انگیز و ظریف از طبیعت‌های بی‌جان گلی توسط جی. ون هویسوم و بسیاری دیگر از آثار به همان اندازه مهم.

طرح سرگرم‌کننده، اندازه کوچک و قیمت‌های نسبتاً پایین، نقاشی‌های هلندی را در دسترس حلقه بزرگی از مجموعه‌داران روسی قرار داده است. آنها نه تنها توسط اعضای خاندان سلطنتی و بالاترین اشراف سن پترزبورگ، بلکه توسط نمایندگان محافل دموکراتیک تر جمعیت به دست آمد. این مجموعه ها متعاقبا به منبع اصلی تکمیل مجموعه ارمیتاژ تبدیل خواهند شد. بنابراین، در سال 1915، موزه مجموعه عظیمی از "هلندی های کوچک" را دریافت کرد که در سال 1910 توسط دانشمند و جهانگرد مشهور روسی P. P. Semenov-Tyan-Shansky، که هفتصد و نوزده نقاشی توسط سیصد و چهل نویسنده جمع آوری کرد، به دست آورد. با این مجموعه، صد و نود نام جدید در کاتالوگ موزه آمده است. بنابراین، اگر قبلاً مجموعه هلندی هرمیتاژ از نظر تعداد شاهکارها در بین سایر موزه‌های جهان برجسته بود، اکنون یکی از اولین مکان‌ها را در تعداد نام‌های ارائه شده در آن از جمله نادرترین‌ها به خود اختصاص داده است.

پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، بر اساس این مجموعه، صندوق ذخیره ویژه بی سابقه ای برای مطالعه هنر هلند ایجاد شد. با رشد قابل توجهی در سالهای اول قدرت شوروی، زمانی که مجموعه های اشراف فراری به خارج از کشور ملی شدند، این صندوق امروز از طریق کمیسیون خرید ارمیتاژ دوباره پر می شود. بنابراین، تنها در سال های اخیر، موزه آثار برجسته ای از A. Bloemaert، J. Both، A. van Ostade، K. Berchem و دیگر آثار کمتر برجسته اما جالب برای تاریخ اساتید مدرسه هلندی دریافت کرده است.

بهترین آثار این مجموعه در هفت سالن بزرگ هرمیتاژ جدید (248-254) و گالری طولانی پتروفسکایا (سالن های 255-257) به نمایش گذاشته شده است.

(1842 - 1851، معماران Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* تئاتر ارمیتاژ (1783 - 1787، معمار G. Quarenghi)

نمایی از نوا از مجموعه ساختمان های ارمیتاژ دولتی: از چپ به راست تئاتر ارمیتاژ - ارمیتاژ بولشوی (قدیمی) - ارمیتاژ کوچک - کاخ زمستانی. (هرمیتاژ جدید در پشت بولشوی واقع شده است)

تالار هنر فلاندر

در این سالن امپراتوری هرمیتاژ جدید نقاشی های مدرسه روسی قرار داده شد. امروزه این نمایشگاه به معرفی آثار هنرمندان فلاندری قرن هفدهم می پردازد. در میان ده اثر جاکوب جوردن که در ارمیتاژ ایالتی ذخیره شده است، باید به یکی از بهترین نسخه های نقاشی "جشن شاه لوبیا" و همچنین "پرتره خانوادگی تمثیلی" و "پرتره یک پیرمرد" اشاره کرد. این سالن همچنین نقاشی‌هایی از استادان نقاشی حیوانات و طبیعت بی‌جان را به نمایش می‌گذارد: «فروشگاه‌ها» اثر فرانس اسنایدرز، «شکار» اثر پل دو ووس، طبیعت‌های بی‌جان از جان ویت.

جیکوب جوردن. پرتره از خود با والدین، برادران و خواهران

جیکوب جردن، شاه لوبیا

پرتره خانوادگی ژاکوب جردن

فرانس اسنایدرز - میوه فروشی

فرانس اسنایدرز - سبزی فروشی

ایان فیث - خرگوش، میوه و طوطی

Jan Faith - طبیعت بی جان با گل، میوه و طوطی

ادوارد پتروویچ گائو - انواع سالن های هرمیتاژ جدید. سالن مدرسه فلاندرز

تالار روبنس

طبق پروژه لئو فون کلنز، این سالن ارمیتاژ جدید به نمایشگاه نقاشی هلندی و فلاندری واگذار شد. امروزه آثاری از هنرمند بزرگ فلاندری پیتر پل روبنس (1577-1640) در اینجا ارائه می شود.
مجموعه آثار او شامل 22 نقاشی و 19 طرح، تمام دوره های کاری این هنرمند را در بر می گیرد.
از شاهکارهای این مجموعه می توان به «پرسئوس و آندرومدا»، «باکوس»، «پرتره اتاقک اینفانتا ایزابلا» اشاره کرد. از جمله معروف ترین نقاشی ها می توان به "اتحاد زمین و آب"، "نزول از صلیب"، "حامل سنگ ها" اشاره کرد.

روبنس، پیتر پل - عشق یک زن رومی.

پرسئوس و آندرومدا - 1621

باکوس - 1638 - 1640

پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا

اتحاد زمین و آب

نزول از صلیب

حامل سنگ.

رامبراند هال

طبق پروژه لئو فون کلنز، این سالن ارمیتاژ جدید به مدارس نقاشی فرانسه و فلاندری اختصاص داده شد. این موضوع گنجاندن تزئینات تزئینی طاق مدال ها با پرتره های هنرمندان برجسته این کشورها را توضیح می دهد. این سالن مجموعه ای بی نظیر از نقاشی های رامبراند هارمنس ون راین (1606-1669) را در خود جای داده است. مجموعه ارمیتاژ رامبراند که شامل 23 اثر است، آثار اولیه و متأخر استاد را ارائه می دهد. از جمله آنها می توان به "فلور"، "نزول از صلیب"، "قربانی ابراهیم"، "دانائه"، "وداع داوود با جاناتان"، "خانواده مقدس"، "پرتره پیرمرد قرمزپوش"، " بازگشت پسر ولگرد».

رامبراند هارمنس ون راین - پرتره بارتیه مارتنز دومر.

رامبراند هارمنس ون راین - خانواده مقدس.

رامبراند هارمنس ون راین - فلورا.

رامبراند هارمنس ون راین - هبوط از صلیب

رامبراند هارمنس ون راین - قربانی ابراهیم

رامبراند هارمنس ون راین - دانائه

رامبراند هارمنس ون راین - بازگشت پسر ولگرد

ادوارد پتروویچ گائو - انواع سالن های هرمیتاژ جدید. سالن مدارس هلندی و فلاندری

سالن چادر

سالن چادری که به دلیل سقف شیروانی منحصربفرد نام خود را به خود اختصاص داده است، یکی از بزرگترین سالن های هرمیتاژ جدید است. نقوش عتیقه در نقاشی های تزئینی داخلی استفاده می شود. برج‌های تندیس‌آرایی روی پایه‌های پنجره قرار گرفته‌اند. امروزه، مانند قرن نوزدهم، این سالن نقاشی هایی از مدارس هلندی و فلاندری را در خود جای داده است. هرمیتاژ دارای یکی از بهترین مجموعه های نقاشی از این مدارس در جهان است که بیش از 1000 بوم دارد. در این نمایشگاه می توانید آثاری از هنرمندان مشهور قرن هفدهم مانند ژاکوب رویسدیل، پیتر کلاس، ویلم کالف و ویلم هدا، نقاشی های ژانر روزمره یان استین، پیتر دو هوچ و همچنین دو پرتره خلق شده توسط فرانس هالز را مشاهده کنید. .

یوهانس کورنلیس. ورسپرونک - پرتره یک زن

فرانس هالس - پرتره مرد جوان با دستکشی در دست.

فرانس هالس - پرتره یک مرد.

ژاکوب آیزاکس ون رویسدیل - مرداب

Jacob Isaacs van Ruisdael - آبشار در نروژ

Pieter Claes - صبحانه با ژامبون

Vilem Claes Heda - صبحانه با خرچنگ

جان استین - قرارداد ازدواج

پیتر دو هوچ - خدمتکار و سرباز.

پیتر دو هوچ - معشوقه و خدمتکار

لوئیجی پریماتزی انواع تالارهای ارمیتاژ جدید. سالن مدارس هلندی و فلاندری 1858

سالن مدرسه روسی

"وزوویوس دهان خود را باز کرد - دود در ابر ریخته شد - شعله های آتش
به طور گسترده ای به عنوان یک پرچم نبرد توسعه یافته است.
زمین آشفته است - از ستون های لرزان
بت ها سقوط می کنند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
انبوهی از پیر و جوان در حال فرار از شهر هستند.»

این خطوط الهام گرفته شده توسط A.S. پوشکین به نقاشی معروف کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" اختصاص دارد. در سال 1834، این نقاشی به سن پترزبورگ رسید و در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد و باعث خوشحالی زیادی در بین مردم شد. در سال 1851، آثار به یاد ماندنی برایولوف ("آخرین روز پمپئی") و برونی ("مار مسی") "برای تقویت گالری روسیه" وارد ارمیتاژ شد. مدرسه آکادمیک روسیه نیز در سالن با آثاری از کیپرنسکی ("پرتره برتل توروالدسن")، رویترن ("آبراهام قربانی اسحاق")، A.A. ایوانف ("ظهور مسیح بر مریم مجدلیه") و A.I. ایوانف ("شاهکار یک جوان کیفی در طول محاصره کیف توسط پچنگ ها در سال 968").

K. Bryullov - آخرین روز پمپئی

برونی - مار مسی

کیپرنسکی اورست آداموویچ (1782-1836) - پرتره مجسمه ساز دانمارکی برتل توروالدسن. 1831

رایترن - ابراهیم اسحاق را قربانی کرد

A.A. ایوانف - ظهور مسیح به مریم مجدلیه

پیش اتاق یا سالن جلویی، در ابتدا برای مجموعه ای از نقاشی های یادبود اختصاص داده شده به تاریخ دولت روسیه در نظر گرفته شده بود. این ایده یادآور نقاشی های سقفی است که یک عقاب دو سر و چهره های تمثیلی نماد شهرهای روسیه را به تصویر می کشد. سپس تصمیم گرفته شد که نقاشی دیوارهای تالار را به تاریخ هنر روسیه اختصاص دهیم که به طور منطقی با موضوع گالری تاریخ نقاشی باستان مرتبط بود.
پرتره های نقش برجسته هنرمندان، مجسمه سازان و معماران روسی در محوطه تالار قرار داده شده است. برای افتتاح موزه، سالن حاوی نقاشی‌هایی از هنرمندان روسی قرن نوزدهم بود: "حومه باخچیسارای" اثر A.E. مارتینوف، «پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست» نوشته A.G. ونتسیانوا، «آبشار ایماترا در فنلاند» F.M. ماتویوا، "موج نهم" اثر I.K. آیوازوفسکی، "منظره کانال بزرگ در ونیز" نوشته A.N. موردوینووا، "نمای داخلی کلیسا در کالواری" M.N. وروبیوف

E.P. Gau انواع سالن های هرمیتاژ. سالن مدرسه روسی

پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست A.G. ونتسیانوف

آبشار ایماترا در فنلاند F.M. ماتویف

موج نهم - آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ.

نمایی از کانال بزرگ در ونیز A.N. موردوینوف

M. Vorobyov، نمای داخلی کلیسای کالواری در اورشلیم، 1824

سالن ون دایک

در زمان افتتاح موزه، سالن ورودی هرمیتاژ جدید به نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم واگذار شد. دکور داخلی شامل پرتره های نقش برجسته از هنرمندان، مجسمه سازان و معماران روسی است. امروز در نمایشگاه آثاری از آنتونی ون دایک (1599-1641) - هنرمند مشهور فلاندری که مجموعه نقاشی های او در ارمیتاژ ایالتی شامل 24 اثر است، ارائه می شود. این مجموعه شامل انواع پرتره ها است - ژانری که به لطف آن استاد به رسمیت شناخته شد: مجلسی، صمیمی، رسمی، سفارشی. «پرتره مرد» و «خود پرتره» از شاهکارهای این موزه هستند.

E.P. Gau انواع سالن های هرمیتاژ. سالن مدرسه روسی

آنتونی ون دایک - سلف پرتره

آنتونی ون دایک - پرتره سر توماس چالونر

آنتونی ون دایک - پرتره خانوادگی.

آنتونی ون دایک - پرتره یک زن جوان با یک کودک

آنتونی ون دایک - پرتره الیزابت و فیلادلفیا وارتون

آنتونی ون دایک - پرتره نیکلاس روکوکس

آنتونی ون دایک - پرتره ویلیام لاود

آنتونی ون دایک - رسول پیتر

ون دایک، آنتونی - در پرواز به مصر استراحت کنید

نقاشی انگلیسی

مجموعه نقاشی انگلیسی هرمیتاژ از قرن 16 تا 19 مجموعه ای منحصر به فرد در نوع خود است، به ویژه با توجه به این واقعیت که آثار هنرمندان بریتانیایی در موزه های قاره اروپا بسیار نادر است. مجموعه کوچک است - حدود 450 نقاشی، اما بسیار جالب است.

گینزبورو، توماس - پرتره بانوی آبی پوش

نلر، گادفری - پرتره گرینلینگ گیبون

Kneller، Godfrey - پرتره جان لاک

دابسون، ویلیام - پرتره آبراهام ون در دورت

رامنی، جورج - پرتره خانم H. Grier

(http://gallerix.ru)" border="0">

رینولدز، جاشوا - کوپید کمربند زهره را باز می کند

وست، بنجامین - پرتره جورج، شاهزاده ولز و شاهزاده فردریک، بعدها دوک یورک

غرب، بنجامین - ونوس کنسول کوپید توسط زنبور نیش خورده

رینولدز، جاشوا - اعتدال سیپیون آفریقا

لارنس، توماس - پرتره S. R. Vorontsov

ووتن، جان - سگ ها و سرخابی ها

نقاشی فرانسوی

هرمیتاژ مجموعه ای شگفت انگیز از نقاشی های قرن 15 تا 18 دارد. این شامل چند اثر اما مشخصه قرن 15-16 است که در میان آنها آثار ژانر پرتره از جمله آثار پیر دوموستیه برجسته است. نقاشی فرانسه در قرن هفدهم به طور کامل آشکار می شود و به ما امکان می دهد شکل گیری و استقرار جهت های اصلی مکتب فرانسوی این دوره را ردیابی کنیم. گرایش های مختلف در هنر قرن هفدهم توسط آثار استادان برجسته نشان داده شده است.

واتو، آنتوان - ساوویار با مارموت

پوسین، نیکلاس - منظره با پولیفموس

گروز، ژان باپتیست - فلج

فراگونارد، ژان اونوره - یک بوسه دزدیده شده

شاردن، ژان باتیست سیمئون - طبیعت بی جان با ویژگی های هنر

بویلی، لوئیس لئوپولد - بیلیارد

وینترهالتر، فرانسوا خاویر - پرتره دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا

وینترهالتر، فرانسوا خاویر - پرتره ملکه ماریا الکساندرونا

گورین، پیر نارسیس - مورفئوس و آیریس

دیوید، ژاک لوئیس - سافو و فائون

ژان لوئیس ژروم استخر در حرمسرا.

(249) به دلیل سقف غیرمعمول صندوقدار پوشیده شده با نقاشی هایی به رنگ های پاستلی به این نام خوانده شده است. سالن مملو از صحنه‌های ژانر نقاشان هلندی قرن هفدهم است: فرانس هالس، یان استین، سالومون رویسدیل و دیگران.

نقاشی یان بروگل در ارمیتاژ

اتاق بعدی (248) نیز دارای دکور زیبایی است. ستون های مرمر مصنوعی سقفی را که با نقاشی های باشکوه تزئین شده است، پشتیبانی می کند. لوستر هشت ضلعی شبیه لوله های اندام مینیاتوری است. در میان بسیاری از نقاشی‌ها، چندین بوم کوچک از یان بروگل، پسر پیتر بروگل بزرگ، وجود دارد. یان بروگل عاشق نقاشی مناظر و صحنه های سبک بود.

نقاشی های روبنس و ون دایک در هرمیتاژ

نقاشی‌های روبنس از دوران اوج او (1610-1620) اتاق 247 را پر می‌کند. نزول از صلیب، محراب معروفی که برای صومعه کاپوچین در لیرا در نزدیکی آنتورپ نقاشی شده است. روایت رامبراند از این موضوع تحت سلطه واقعیت رنج انسان و استفاده از نور بود و روبنس بر تضاد لباس مردم و بدن رنگ پریده مرگبار ناجی تأکید می کند.
«باکوس» در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شد. استاد تصویر سنتی باکوس جوان، شرکت کننده در عیاشی ها را رها کرد و این خدای روم باستان را به عنوان یک مرد چاق شاد و تنبل و پوشیده از چین های چربی به تصویر کشید.



وقتی روبنس سفارشات زیادی داشت، برخی از کارها را به شاگردانش، به ویژه ون دایک، سپرد. این هنرمند جوان تفسیری کاملاً سکولار از موضوع کتاب مقدس را در نقاشی "جشن شمعون فریسی" معرفی کرد. ون دایک بعدها نقاش دربار پادشاه انگلیس چارلز اول شد و از سوی او لقب شوالیه را دریافت کرد. در دربار انگلیس، ون دایک چندین پرتره کشید که بهترین آنها محسوب می شوند: پرتره توماس وارتون، شاه چارلز اول و ملکه هنریتا ماریا. همه این نقاشی‌ها در اتاق 246 هستند. همچنین آثار قبلی از جمله خودنگاره فوق‌العاده هنرمند وجود دارد. اگر از اتاق 248 عبور کنید، خود را در راهرو (258) خواهید دید، جایی که مناظر فلاندری و مناظر زمستانی را خواهید دید. دو انفیلاد از این راهرو امتداد می‌یابند که بر فراز باغ معلق قرار دارند: گالری پتروفسکایا (255–257) و گالری رومانوفسکایا (261–263). گالری پتروفسکایا نقاشی های هلندی قرن هفدهم را به نمایش می گذارد و گالری رومانوفسکایا نمونه هایی از نقاشی های قرون وسطایی و اوایل فلاندری را به نمایش می گذارد. به تابلوی "سنت لوک در حال نقاشی مدونا" اثر روژیر ون در ویدن نگاه کنید. دو نیمه از این کار خریداری شدارمیتاژ

به طور جداگانه و فقط بعداً کارشناسان متوجه شدند که اینها بخش هایی از یک ترکیب هستند. از دیگر مرواریدهای این مجموعه می توان به «ترینیتی» و «مدونا و کودک» اثر رابرت کمپین، «شفای مرد کور» اثر لوکاس ون لیدن، و همچنین پرتره گروهی باشکوهی از شرکت تفنگداران آمستردام توسط دیرک جیکوبز اشاره کرد.

در انتهای گالری پتروفسکایا دفتر کوچک کوارنگی (205) وجود دارد. این دفتر کوچک هنوز نام معمار سازنده آن را در سال 1806 بر خود دارد. A. I. Stackenschneider، در طول بازسازی کامل غرفه در 1850-1858، تغییرات قابل توجهی در طراحی کابینه ایجاد کرد. هماهنگی دقیق و واضح دفتر جای خود را به تکنیک های دکوراسیون ظریف تر داد. این تنها اتاقی است که تزئینات اصلی قرن هجدهم در آن حفظ شده است. دیوارهای تالار قرمز روشن، سقف ها سفید و طلایی و ستون ها از سنگ مرمر مصنوعی زرد رنگ ساخته شده اند.

هنر هلندی قرن هفدهم زمان خاصی در تمام نقاشی جهان است. این همان دورانی است که به آن عصر طلایی نقاشی هلندی می گویند. قرن هفدهم شگفت انگیز و از نظر نام بسیار غنی است. در این زمان، درخشان ترین نقاشان متولد و خلق شدند که هنوز هم بی نظیرترین استادان به شمار می روند. ظهور ویژه در اندیشه هنری، تولد شاهکارهایی با اهمیت جهانی. می تواند شما را با جزئیات هر چه بیشتر با این زمان آشنا کند. واقعیت این است که هرمیتاژ بزرگترین مجموعه را در خود جای داده است نقاشی و هنر هلندی قرن هفدهم. در هیچ جای دیگری نمی توانید چنین جلسه ای مانند اینجا در مرکز سنت پترزبورگ پیدا کنید. در اینجا می توانید آثار هنرمندانی مانند: نیکلاس ماس، کاسپار نتسچر، فیلیپس واورمن، کنستانتین نتسچر، سالومون کونینک، یان دی برای، ژاکوب باکر و بسیاری دیگر را ببینید.

هنر آن زمان با انواع ژانرها، از پرتره و صحنه های نبرد تا زندگی روزمره و مضامین اساطیری مشخص می شد. با این حال، همه این نقاشی ها با بینش خاص جهان هنرمند هلندی، حس خاصی از زیبایی نقاشی به هم مرتبط هستند. بوم هایی که می توانید در سالن های هرمیتاژ ببینید حاوی رئالیسم کاملاً افسانه ای است، هیچ راه دیگری برای گفتن آن وجود ندارد. این واقع گرایی است که آنقدر واقع گرایانه و در عین حال خارق العاده است که به نظر می رسد افسانه ای است که هنرمند در آن وجود داشته است. تصاویر واقعی، متقاعد کننده و روشن، معنویت، بیان، رنگ های غنی و متضاد - همه اینها از ویژگی های هنرمندان بزرگ آن زمان است.

به معنای واقعی کلمه آخر این هفته، نمایشگاهی با همین نام در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین پایتخت بسته می شود، اما روز افتتاحیه سنت پترزبورگ کاملاً متفاوت خواهد بود: مجموعه نقاشی های هلندی توسط توماس کاپلان آمریکایی با بوم های ذخیره شده تکمیل می شود. در بزرگترین موزه پایتخت شمالی. ایرینا سوکولووا، متخصص ارشد هرمیتاژ در هنر هلندی تأکید می کند: «شاهکارهای ما یا با نمایشگاه های فردی در مجموعه طنین انداز می شوند یا به آنها ادامه می دهند و نمایشگاه زمینه جدیدی را دریافت می کند.

خود موزه پروژه آینده را ادامه نمایشگاه "استادان هلندی از هرمیتاژ" می نامد که در آمستردام با موفقیت بزرگ برگزار شد. سپس بیش از 60 نقاشی از سنت پترزبورگ به موطن تاریخی خود آورده شد، اما این بار موزه، با وجود این واقعیت که مجموعه نقاشی های هلندی آن بزرگترین در خارج از هلند است، بیش از 12 نقاشی را نشان نخواهد داد - خود مجموعه لیدن. به منصه ظهور خواهد رسید (نام آن از نام شهری که رامبراند در آن متولد شد گرفته شده است). ساکنان سن پترزبورگ 80 شاهکار از این مجموعه را خواهند دید و تنها در 15 سال زوج کاپلان موفق شدند حدود 250 مورد را از ابتدا جمع آوری کنند.

کارگران موزه این را غیرممکن می‌نامند: آثار رامبراند و معاصرانش - فرانس هالز و یوهانس ورمیر، فردیناند بول و گوورت فلینک - عملاً در حراج‌ها ظاهر نمی‌شوند و مدت‌هاست که بین مخازن بزرگ هنری تقسیم شده‌اند.

ارمیتاژ یکی از اولین مجموعه هایی بود که مجموعه های خصوصی را به نمایش گذاشت و این مجموعه نیز خصوصی است اما کاملاً در سطح موزه است. برای من این نمایشگاه تقابل قاب‌های سیاه و طلایی خواهد بود - کاپلان همه نقاشی‌هایش را سیاه دارد و ما نقاشی‌های خود را در قاب‌های طلایی به نمایش خواهیم گذاشت. میخائیل پیوتروفسکی، مدیر هرمیتاژ ایالتی، خاطرنشان کرد: اولاً، این نمادی از آن دوران است، و ثانیاً، بلافاصله مشخص می‌کند که مجموعه کیست.

یکی دیگر از ویژگی های نمایشگاه، شرح هر یک از نقاشی ها خواهد بود - نه فقط برچسب هایی با نام، بلکه داستان های کوتاه واقعی درباره هر یک از آنها که توسط متخصصان موزه سن پترزبورگ تهیه شده است. همین لوح‌ها حاوی بازتولیدهایی از شاهکارهای هلندی از مجموعه ارمیتاژ هستند که به صورت زنده در نمایشگاه ارائه نمی‌شوند، اما برای درک پدیده مکتب هنری لیدن از اهمیت بالایی برخوردار هستند.

و همچنین به خاطر استاد بودن در نقاشی خوب شهرت داشت. این آثار کوچک که بر روی چوب یا مس نقاشی شده اند، در تالار نیکلاس کاخ زمستانی نیز به نمایش گذاشته خواهند شد. این نقاشی‌ها علاوه بر ترکیب‌بندی‌های تاریخی، شامل پرتره‌ها و صحنه‌های سبک و همچنین تصاویری از حیوانات است. ایرینا سوکولووا می گوید: «نقاشی زیبا همیشه موضوع تحسین برانگیز برای کلکسیونرها بوده است.