مالویچ چه سبک هنری ایجاد کرد؟ نقاشی های Malevich: عکس با نام و توضیحات

توضیح رمز و راز "میدان سیاه" کازیمیر مالویچ حتی دشوارتر از لبخند مونالیزا است. حداقل همه دومی را تقریباً به یک شکل می بینند، اما در "Square" همه چیز متفاوتی می بینند. منتقدان هنری هنوز بر سر این نقاشی بحث می کنند، اما هیچ کس مناقشه ندارد که این یک رویداد در دنیای هنر است. "مربع سیاه" به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مدرن تبدیل شده و آثار دیگر مالویچ را تحت الشعاع قرار داده است. در همین حال، کاتالوگ این هنرمند انتزاعی بسیار پرکار شامل صدها نقاشی، شاهکارهای واقعی سوپرماتیسم است. امروز در مورد برخی از آنها صحبت خواهیم کرد - و بگذارید این یک برنامه آموزشی کوچک باشد.

یک شوخی قدیمی در مورد شغل اصلی Malevich ("این یک مربع سیاه نیست، بلکه یک قاب سفید است") می تواند حداقل شش بار دیگر بازنویسی شود. این هنرمند در طول زندگی خود هفت مربع را نقاشی کرد: چهار مربع سیاه، دو "مربع سرخ" (واقع در مجموعه موزه دولتی روسیه و در مجموعه سابق نیکولای خارجیف) و یک "میدان سفید" (نمایش داده شده در مجموعه موزه). هنر معاصردر نیویورک).

همه " مربع های سیاه"مالویچ متفاوت است. نقاشی ها نه تنها از نظر اندازه، بلکه در تکنیک اجرا و حتی رنگ نیز متفاوت هستند (هرچقدر هم که ممکن است عجیب به نظر برسد). به عنوان مثال، اولین - همان شاهکار سال 1915 با رنگ سیاه مات روی ترکیب رنگی که در آن قابل مشاهده است نقاشی شد. اشعه ایکس. به دلیل خشک شدن ناهموار لایه ها، رنگ سیاه ترک خورده و قرمز به طور تصادفی از زیر ظاهر می شود. سومین "مربع" استاد که در سال 1929 برای نمایشگاه شخصی در گالری ترتیاکوف نقاشی شد، رنگ سیاه عمیق و غنی دارد.

علاوه بر "مربع"، انتزاع گرا ایدئولوژیک عاشق نقاشی دایره ها و صلیب ها نیز بود. نقاشی ها" صلیب سیاه"و" دایره سیاه«(1915) با «مربع سیاه» سه‌گانه‌ای تشکیل داد.

در همان سال 1915، کازیمیر مالویچ یک جفت "سیاه" و " مربع قرمز" درست است، این دیگر یک مربع سختگیر نبود - تصویر یک چهار ضلعی نامنظم را نشان می داد. به همین دلیل یا به دلایل دیگر، این اثر عنوان دوگانه "میدان سرخ یا رئالیسم تصویری یک زن دهقان در دو بعد" را دریافت کرد.

یکی از کارهای برنامه ای مالویچ در اواخر دهه 20 قرن گذشته نوشته شد. سواره نظام سرخ می تازد" برای مدت طولانی این عکس تنها بود آثار انتزاعیهنرمند، توسط تاریخ رسمی به رسمیت شناخته شده است هنر شوروی.

نقاشی از سری "برداشت"، ایجاد شده در 1912-1913. در اینجا کازیمیر مالویچ وارث سبک پابلو پیکاسو است. از مجموعه موزه هنر مدرن مسکو.

یکی از بیشترین نقاشی های گران قیمتبراش های کازیمیر مالویچ است. ترکیب سوپرماتیستی": در 3 نوامبر 2008، در ساتبی به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد. در دهه 1920، این نقاشی در آلمان به نمایش گذاشته شد و به انبار معمار آلمانی هوگو گورینگ منتقل شد. بعداً او و سایر نقاشی های استاد از آن خارج شدند آلمان نازی، جایی که آنها به عنوان "هنر منحط" در ایالات متحده در معرض تخریب قرار گرفتند. در حال حاضر این تابلو به ابعاد 88.5 × 71 سانتی متر در مجموعه خصوصی.

کازیمیر مالویچ از نقاشی پرتره اجتناب می کرد، اما اگر شرایط او را مجبور به انجام این کار می کرد، پرتره ها منحصر به فرد ترین بودند. به عنوان مثال، پدیده فوق العاده را در نظر بگیرید " زن با سطل"(1912) - آیا حدس می‌زنید که چه چیزی را بدون اشاره در قالب عنوان به تصویر می‌کشد؟ این نقاشی که نمونه ای درخشان از کوبو-فوتوریسم است، در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

در گروه "پرتره" نیز هیچ چهره ای وجود ندارد. دختران در میدان"(1932). به جای آنها و سایر قسمت های بدن، اشکال هندسی منظمی وجود دارد. ترکیب با رنگ های روشن جان می بخشد. این نقاشی تقریباً از تمام رنگ های رنگین کمان استفاده می کند: آن را با مینیمالیسم "مربع سیاه" مقایسه کنید!

اما هنرمند در خلق یک پرتره از خود، انتزاعات را کنار گذاشت. مالویچ در یک نقاشی از سال 1910 خود را در همان زمان "جوان و پیر" به تصویر کشید و این اثر را از طریق بازی سایه ها به دست آورد. نیمی از چهره هنرمند از جوانی می درخشد ، دومی - واقع در سایه - دارای ویژگی های پژمرده است. " سلف پرتره"در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

همه ممکن است خود را امپرسیونیست بدانند، اما همه نمی توانند عموم را تحت تاثیر قرار دهند. با قضاوت بر اساس اولین آثار کازیمیر مالویچ (و این " منظره"در سال 1908 ایجاد شد)، در مراحل اولیه کار خود از پوینتیلیسم و ​​کارهای ژرژ سورات و پل سیگناک الهام گرفت.

طرفداران نقاشی "سنتی" ممکن است مجذوب مجموعه ای از نقاشی های مالویچ شوند که در دهه 10 قرن گذشته ایجاد شده است. بوم نقاشی به سبک امپرسیونیسم و ​​یادآور آثار کلود مونه و هانری ماتیس است. در بلوار«در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است.

روشن مرحله اولیهاز نظر خلاقیت، هنرمند شیوه سنتی تری را دنبال می کرد. در نقاشی از 1910 " خواهران» مالویچ چهره ها را نقاشی کرد – البته نسبتاً شماتیک. این نقاشی به نمایش گذاشته شده است گالری ترتیاکوف.

اولین لذت یک هنرمند تازه کار با ترکیب بندی، رنگ و فضا است. این قطعه زیبا «استراحت. Society in Top Hat" (23.8 x 30.2 سانتی متر، گواش، آبرنگ، مقوا) در سال 1908 نوشته شده است.

در اینجا یک منظره جالب "شهری" است. این نقاشی به سادگی " منظره با پنج خانه" این دیگر کوبیسم نیست، بدوی گرایی است. این اثر بسیار ساده و هماهنگ در سال 1932 نوشته شده است. اکنون در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است.

کازیمیر مالویچ در کیف - در خیابان سابق Bulyonskaya (که اکنون به نام او نامگذاری شده است) متولد شد. این هنرمند زبان را به خوبی می دانست، از نقوش هنر عامیانه اوکراین الهام گرفته بود و خود را اوکراینی می دانست - همانطور که از نامه های او به دوستان می توان قضاوت کرد. یکی از تقدیم ها زادگاهعکس شد" منظره نزدیک کیف"با تصویر "قفس شکوفه های گیلاس"، نقاشی شده در سال 1930، 5 سال قبل از مرگ استاد.

او در خانواده ای مهاجر از لهستان به دنیا آمد و از میان 9 فرزند بزرگتر بود. در 1889-94. خانواده اغلب از مکانی به مکان دیگر نقل مکان می کردند. مالویچ در روستای پارخوموکا در نزدیکی بلوپلیه از یک مدرسه پنج ساله کشاورزی فارغ التحصیل شد. در 1895-96. مدت کوتاهی در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko تحصیل کرد. از سال 1896، پس از نقل مکان به کورسک، به عنوان نقشه کش در بخش فنی خدمت کرد راه آهندر پاییز 1905 او به مسکو آمد، در کلاس های مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف برای اهداف آموزشی شرکت کرد. زندگی و کار در خانه هنرمند V.V. در Lefortovo. شرکت در کلاس های در استودیو خصوصی F. I. Rerberg (1905-10). مالویچ تابستان را در کورسک گذراند و در فضای باز کار کرد و به عنوان یک نئو امپرسیونیست پیشرفت کرد.

بیکار

زن

مالویچ در نمایشگاه هایی که توسط M. F. Larionov آغاز شد شرکت کرد: "Jack of Diamonds" (1910-11)، "Donkey's Tail" (1912) و "Target" (1913). در بهار 1911 به انجمن "اتحادیه جوانان" سن ​​پترزبورگ نزدیک شد که در ژانویه 1913 به عضویت آن درآمد (در فوریه 1914 سمت چپ). در سال‌های 14-1911 آثار خود را در نمایشگاه‌های انجمن به نمایش گذاشت و در شب‌های مناظره شرکت کرد.

درخت سیب در حال شکوفه

درو در پس زمینه قرمز

نقاشی های تزئینی و اکسپرسیونیستی مالویچ از آغاز دهه 1900 تا دهه 1910. شهادت به جذب میراث گوگن و فاوها، که با در نظر گرفتن تمایلات تصویری "سزانیسم" روسی تغییر یافته است. در نمایشگاه ها، این هنرمند همچنین نسخه خود را از نئو بدوی گرایی روسی ارائه کرد - نقاشی هایی با موضوعات زندگی دهقانی(بوم های به اصطلاح اولین چرخه دهقان) و تعدادی اثر با صحنه هایی از "زندگی استانی" ("حمام" ، "در بلوار" ، "باغبان" ، همه 1911 ، موزه Stedelijk و غیره).

دو زن در باغ

زنی با کلاه زرد

از سال 1912، یک همکاری خلاقانه با شاعران A. E. Kruchenykh و Velimir Khlebnikov آغاز شد، تعدادی از نشریات توسط آینده پژوهان روسی طراحی شد (A. Kruchenykh. Blown. Drawing by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikh, E. Guro, 1913 توسط K. Malevich and O. St ;

در یونجه

مرد

نقاشی‌های او در این سال‌ها نسخه داخلی آینده‌گرایی به نام «مکعب آینده‌گرایی» را نشان داد: یک تغییر شکل کوبیسم، که برای تأیید ارزش ذاتی و استقلال نقاشی طراحی شده بود، با اصل پویایی پرورش یافته توسط آینده‌نگاری ترکیب شد. (اصل سوسو زدن)»، 1912، و غیره] روی صحنه و لباس برای تولید اپرای آینده نگر «پیروزی بر خورشید» در پایان سال 1913 (متن A. Kruchenykh، موسیقی M. Matyushin). ، مقدمه V. Khlebnikov) متعاقباً توسط Malevich به عنوان ظهور سوپرماتیسم تفسیر شد.

کارگر زن

سرباز لشکر یکم

در نقاشی در این زمان، هنرمند مضامین و توطئه های "رئالیسم ابسترس" را توسعه داد که از تمثیل و غیرمنطقی بودن تصاویر به عنوان ابزاری برای از بین بردن هنر سنتی استخوانی شده استفاده می کرد. نقاشی غیرمنطقی که بیانگر یک واقعیت غیرمنطقی و غیرمنطقی است، بر روی مونتاژ تکان دهنده ای از عناصر پلاستیکی و فیگوراتیو ناهمگون ساخته شده است که ترکیبی پر از معنای خاصی را تشکیل می دهد که با غیرقابل درک بودن آن ذهن عادی را شرمنده می کند («بانویی در ایستگاه تراموا»، 1913; "هوانورد"، "ترکیب با مونالیزا"، هر دو 1914 "یک مرد انگلیسی در مسکو"، 1914، و غیره).

ترکیب با جوکوندا (کسوف جزئی در مسکو)

شناگران

پس از شروع جنگ جهانی اول، او تعدادی چاپ تبلیغاتی وطن پرستانه را با متون V. V. Mayakovsky برای انتشارات "مدرن لوبوک" اجرا کرد در بهار 1915، اولین بوم های انتزاعی ظاهر شد سبک هندسی، که به زودی نام "سوپرماتیسم" را دریافت کرد. جهت اختراع شده - منظم اشکال هندسیمالویچ که با رنگ های محلی خالص رنگ آمیزی شده بود و در نوعی "پرتگاه سفید" غوطه ور بود که در آن قوانین پویایی و استاتیک غالب بود، نام "سوپرماتیسم" را گذاشت. اصطلاحی که او ابداع کرد به ریشه لاتین "suprem" برمی‌گردد که در آن شکل گرفت زبان مادریهنرمند، لهستانی، کلمه "suprematia" که به معنای "برتری"، "برتری"، "سلطه" ترجمه شده است. در اولین مرحله از وجود جدید سیستم هنریبا این کلمه، مالویچ به دنبال تثبیت اولویت، تسلط رنگ بر سایر اجزای نقاشی بود.

پرتره دختر هنرمند

دونده

در نمایشگاه O.10 در پایان سال 1915 او برای اولین بار 39 نقاشی زیر را به نمایش گذاشت. نام مشترک"سوپرماتیسم نقاشی"، از جمله معروف ترین اثر او، "مربع سیاه (مربع سیاه در زمینه سفید)"؛ در همین نمایشگاه، بروشور «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» توزیع شد. در تابستان 1916 مالویچ فراخوانده شد خدمت سربازی; در سال 1917 از خدمت خارج شد.

دو چهره مردانه

نجار

در ماه مه 1917 به عضویت شورا انتخاب شد اتحادیه حرفه ایهنرمندان در مسکو توسط نماینده ای از فدراسیون چپ (جناح جوان). در ماه اوت رئیس بخش هنر شورای مسکو شد معاونان سربازان، در آنجا کارهای فرهنگی و آموزشی گسترده ای انجام داد. در اکتبر 1917 او به عنوان رئیس انجمن جک از الماس انتخاب شد. در نوامبر 1917، کمیته انقلابی نظامی مسکو مالویچ را به عنوان کمیسر برای حفاظت از بناهای باستانی و عضو کمیسیون حفاظت منصوب کرد. ارزش های هنریکه مسئولیتش حفاظت از اشیاء با ارزش کرملین بود.

برداشت

زن دهقان

در مارس-ژوئن 1918 او به طور فعال در روزنامه مسکو آنارشی همکاری کرد و حدود دوجین مقاله منتشر کرد. در کار در مورد دکوراسیون تزئینی مسکو برای تعطیلات 1 مه شرکت کرد. در ژوئن او به عضویت کالج هنر مسکو در بخش هنر کمیساریای خلق برای آموزش انتخاب شد و در آنجا به همراه V. E. Tatlin و B. D. Korolev به کمیسیون موزه پیوست.

خلبان

گاو و ویولن

در نتیجه اختلافات با اعضای هیئت مدیره مسکو، در تابستان 1918 به پتروگراد نقل مکان کرد. در کارگاه های آزاد پتروگراد، یکی از کارگاه ها به مالویچ سپرده شد. او تولید پتروگراد «بوفه اسرارآمیز» وی. وی. مایاکوفسکی را به کارگردانی وی. ای. میرهولد (1918) طراحی کرد. در سال 1918، نقاشی‌های "سوپرماتیسم سفید" خلق شد. آخرین مرحلهنقاشی سوپرماتیستی.

در ویلا

پرتره ایوان کلیون

در دسامبر 1918 به مسکو بازگشت. او رهبری کارگاه های نقاشی را در موزه های هنری دولتی مسکو I و II (در اول به همراه N. A. Udaltsova) به عهده گرفت.
در ژوئیه 1919، او اولین کار نظری خود را به نام "درباره سیستم های جدید در هنر" در نمچینوفکا به پایان رساند. در آغاز نوامبر 1919، او به ویتبسک نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان رئیس یک کارگاه در هنر مردمی ویتبسک رسید. مدرسه به سرپرستی مارک شاگال.

ایستگاه بدون توقف کونتسوو

پرتره یونا

در پایان همان سال، اولین نمایشگاه انفرادی مالویچ در مسکو برگزار شد. این مفهوم که نمایانگر مفهوم هنرمند بود، از آثار اولیه امپرسیونیستی از طریق نئو بدوی‌گرایی، مکعب‌آینده‌گرایی و بوم‌های منطقی تا سوپرماتیسم که به سه دوره تقسیم می‌شود، آشکار شد: سیاه، رنگی، سفید. این نمایشگاه با برانکاردهایی با بوم های خالی به پایان رسید که جلوه ای آشکار از رد نقاشی به عنوان چنین است. دوره ویتبسک (22-1919) به نوشتن مطالب نظری و متون فلسفی; تقریباً همه چیز در آن سال ها نوشته شده بود آثار فلسفیمالویچ، از جمله چندین نسخه از اثر بنیادی "سوپرماتیسم. دنیا مانند غیرعینیت است.»

سه زن

باغبان

به عنوان بخشی از فعالیت های انجمن "تأیید کنندگان هنر جدید" (Unovis) که او ایجاد کرد ، مالویچ بسیاری از ایده های جدید را در حوزه های هنری ، آموزشی ، سودمندی و عملی سوپرماتیسم آزمایش کرد.

حمام کنندگان

چوب بر

در پایان ماه مه 1922 او از ویتبسک به پتروگراد نقل مکان کرد. از پاییز 1922 در بخش معماری مؤسسه مهندسین عمران پتروگراد به تدریس طراحی پرداخت. او چندین نمونه خلق کرد و نقاشی های سوپرماتیستی را برای محصولات چینی طراحی کرد (1923). او اولین نقشه‌های «صفحه‌ها» را اجرا کرد که به مرحله طراحی در ظهور سوپرماتیسم فضایی-حجمی تبدیل شد.

برتری طلبی

سماور

در دهه 1920 ریاست موسسه دولتی را بر عهده داشت فرهنگ هنری(گینخوک). او همچنین ریاست دپارتمان نظری رسمی در گینخوک را بر عهده داشت که بعداً به بخش فرهنگ تصویری تغییر نام داد. او به عنوان بخشی از کارهای تجربی موسسه، تحقیقات تحلیلی انجام داد، نظریه خود را در مورد عنصر اضافی در نقاشی توسعه داد و همچنین شروع به تولید ساختارهای سوپرماتیست حجمی، "معماری" کرد، که به گفته نویسنده، به عنوان مدل های جدید عمل می کرد. معماری، «نظم سوپرماتیستی»، که قرار بود اساس یک سبک جدید، جامع و جهانی باشد.

سر

پرتره همسر این هنرمند

پس از شکست گینخوک در سال 1926، مالویچ و کارکنانش به مؤسسه ایالتی تاریخ هنر منتقل شدند و در آنجا ریاست کمیته مطالعات تجربی فرهنگ هنری را بر عهده داشت.

دهقان

شکل قرمز

در سال 1927 او برای یک سفر کاری به خارج از کشور به ورشو (8-29 مارس) و برلین (29 مارس - 5 ژوئن) رفت. نمایشگاهی در ورشو برپا شد که در آن سخنرانی کرد. در برلین، مالویچ در نمایشگاه سالانه هنر بزرگ برلین (7 مه - 30 سپتامبر) یک سالن داده شد. در 7 آوریل 1927، او از باهاوس در دسائو بازدید کرد و در آنجا با V. Gropius و Laszlo Moholy-Nady ملاقات کرد. در همان سال، کتاب Malevich "جهان به عنوان غیر عینی" به عنوان بخشی از انتشارات Bauhaus منتشر شد.

در بلوار

بهار

او با دریافت یک دستور ناگهانی برای بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، فوراً به وطن خود رفت. او تمام نقاشی‌ها و آرشیو را در برلین به دوستانش واگذار کرد، زیرا قصد داشت در آینده یک تور نمایشگاهی بزرگ با توقف در پاریس برگزار کند. پس از ورود به اتحاد جماهیر شوروی، او دستگیر شد و سه هفته را در زندان گذراند.

جامعه بالا با کلاه بالا

پرتره یکی از اعضای خانواده

در سال 1928، انتشار مجموعه ای از مقالات مالویچ در مجله خارکف "نسل جدید" آغاز شد. از این سال، با تهیه یک نمایشگاه شخصی در گالری ترتیاکوف (1929)، این هنرمند به مضامین و موضوعات آثار خود در اوایل چرخه دهقان بازگشت، و قدمت نقاشی های تازه نقاشی شده را به 1908-1010 رساند. نقاشی های پسا سوپرماتیسم چرخه دوم دهقان را تشکیل می دهند.

با کالسکه

منظره

در پایان دهه 1920. تعدادی از آثار نئو امپرسیونیستی نیز خلق شد که تاریخ گذاری آنها توسط نویسنده به دهه 1900 منتقل شد. سری دیگری از نقاشی‌های پسا سوپرماتیسم شامل بوم‌هایی بود که در آن از فرم‌های انتزاعی تعمیم یافته سر، نیم تنه و پیکره‌های زن و مرد برای ساختن یک تصویر پلاستیکی ایده‌آل استفاده شد.

دروگر

ورزشکاران

در سال 1929 او در موسسه هنر کیف تدریس کرد و هر ماه به آنجا می آمد. نمایشگاه شخصی در کیف، که در فوریه-مه 1930 برگزار شد، مورد انتقاد شدید قرار گرفت - در پاییز همان سال، این هنرمند دستگیر و چندین هفته در زندان OGPU لنینگراد زندانی شد.

هرج و مرج زرد

برتری طلبی

او در سال 1931 طرح هایی از نقاشی های تئاتر سرخ در لنینگراد ایجاد کرد که فضای داخلی آن مطابق طرح او تزئین شد. در 1932-33 سرپرستی آزمایشگاه تجربی موزه روسیه را بر عهده داشت. کار مالویچ آخرین دورهزندگی به سمت مکتب واقع گرایانه نقاشی روسی کشیده شد. در سال 1933، یک بیماری جدی به وجود آمد که منجر به مرگ این هنرمند شد. طبق وصیتش، او در نمچینوفکا، روستایی تعطیلات در نزدیکی مسکو به خاک سپرده شد. نقاش، گرافیست، معلم، نظریه پرداز هنر. در سال های 1895-1896 در مدرسه طراحی کیف تحصیل کرد، در اواسط دهه 1900 در کلاس های مدرسه مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف شرکت کرد و در یک استودیوی خصوصی در مسکو تحصیل کرد.

منظره با خانه های سفید

سواره نظام سرخ

او در بسیاری از نمایشگاه های به ابتکار میخائیل لاریونوف و همچنین در رویدادهای جامعه سن پترزبورگ "اتحادیه جوانان" (1911-1914) شرکت کرد.

در سال 1915، در نمایشگاهی در پتروگراد، او سی و نه نقاشی را تحت عنوان کلی «سوپرماتیسم نقاشی»، از جمله مشهورترین اثر خود، «مربع سیاه» به نمایش گذاشت. غیر عینی برتری گرا به عنوان مرحله جدیدی از آگاهی هنری تلقی می شد.

دختر گل

منظره Veseny

از اواخر سال 1919 تا بهار 1922 در ویتبسک زندگی و کار کرد. پس از نقل مکان به پتروگراد (1923) ، او سرپرستی موزه فرهنگ هنری و متعاقباً مؤسسه دولتی فرهنگ هنری (Ginkhuk ، تعطیل در سال 1926) را بر عهده گرفت ، جایی که نیکلای سوئتین ، کنستانتین روژدستونسکی ، آنا لپورسکایا تحت رهبری او تحصیل کردند و کار کردند.

مربع سیاه و مربع قرمز

صلیب سیاه

پس از سفر به لهستان و آلمان (1927) به نقاشی فیگوراتیو بازگشت. در 1928-32 بیش از صد ایجاد کرد نقاشی هاو بسیاری از نقاشی های موجود در "دومین چرخه دهقان". بیشتر آنها نشان داده شد نمایشگاه شخصیدر گالری ترتیاکوف در سال 1929.

مربع سیاه

در 23 فوریه 1879، هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، کازیمیر مالویچ در کیف به دنیا آمد. او یکی از بنیانگذاران است هنر انتزاعی. او به دلیل تفسیرش از فرم موضوع به عنوان ترکیبی از عناصر هندسی متضاد در رنگ شناخته شد. تصمیم گرفتیم چند مورد را به خاطر بسپاریم نقاشی های معروفهنرمند

"مربع سیاه"

این نقاشی توسط کازیمیر مالویچ در سال 1915 خلق شده است. معروف ترین اثر اوست. "مربع سیاه" به عنوان بخشی از یک سه‌گانه، شامل "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" تصور شد. این نقاشی توسط Malevich برای نمایشگاه آینده نگر«0.10» که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد. تابلوی "مربع سیاه" در برجسته ترین مکان، در گوشه به اصطلاح قرمز قرار داشت، جایی که معمولاً در خانه های روسی نمادها آویزان می شود.

برخی احساس کردند که هنرمند با پنهان کردن تصویر اصلی زیر یک مربع سیاه، آنها را گمراه می کند. با این حال، بررسی بعدی وجود تصویر دیگری روی بوم را تأیید نکرد.

خود مالویچ مفهوم اولین "میدان سیاه" خود را اینگونه توضیح داد: "مربع یک احساس است، فضای سفید خلاء پشت این احساس است."

دو مربع دیگر سوپرماتیست وجود دارد - قرمز و سفید. قرمز و مربع های سفیدبخشی از سه گانه هنری و فلسفی تعریف شده توسط مالویچ بودند. متعاقباً ، مالویچ چندین تکرار اصلی "مربع سیاه" را برای اهداف مختلف انجام داد. اکنون چهار نسخه شناخته شده از "مربع سیاه" وجود دارد که در طراحی، بافت و رنگ متفاوت است.

"دایره سیاه"

یکی دیگه کار معروفمالویچ - "دایره سیاه". او همچنین این نقاشی را در سال 1915 خلق کرد و در نمایشگاه "0.10" نیز به نمایش گذاشته شد. این بخشی از سه‌گانه "میدان سیاه"، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" است. «دایره سیاه» در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود. بعدها شاگردان مالویچ به رهبری او نسخه دوم نقاشی را خلق کردند. نسخه دوم در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

"سواره سواران سرخ تیر می زند"

بین سال های 1928 تا 1932، مالویچ نقاشی دیگری خلق کرد که به شهرت رسید. آن را به عنوان "سواره سواران سرخ" می شناسند. جالبه که این عکس برای مدت طولانیتنها اثر انتزاعی این هنرمند بود که در آن گنجانده شد تاریخ رسمیهنر شوروی عنوان و به تصویر کشیدن رویدادها این امر را تسهیل کرد انقلاب اکتبر. مالویچ پوشید سمت عقبتاریخ سال 18، اگرچه در واقع بعداً نوشته شده است. تصویر به سه بخش تقسیم می شود: آسمان، زمین و مردم (سواره سواران قرمز). نسبت عرض زمین و آسمان به نسبت 0.618 ( نسبت طلایی). سواره نظام از سه گروه چهار سوار، هر سوار تار - شاید یک سواره نظام از چهار درجه. زمین از 12 رنگ ترسیم شده است.

"ترکیب سوپرماتیستی"

نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" توسط مالویچ در سال 1916 خلق شد. او در سال 1919-1920 در مسکو به نمایش گذاشت. در سال 1927، مالویچ این نقاشی را در نمایشگاه‌هایی در ورشو و بعداً در برلین به نمایش گذاشت. پس از عزیمت فوری کازیمیر مالویچ به اتحاد جماهیر شوروی در ژوئن 1927، او نقاشی را برای نگهداری به معمار آلمانی هوگو گورینگ منتقل کرد. در مجموع، پس از نمایشگاه، مالویچ بیش از صد نقاشی خود را در سال 1927 در برلین به جا گذاشت. گورینگ بعداً این نقاشی‌ها را از آلمان نازی خارج کرد، جایی که قرار بود به عنوان «هنر منحط» نابود شوند.

کازیمیر سورینوویچ مالویچ (لهستانی: Kazimierz Malewicz؛ 11 فوریه 1879، کیف - 15 مه 1935، لنینگراد) - هنرمند آوانگارد روسی و شوروی. منشاء لهستانی، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - یکی از بیشترین تظاهرات اولیههنر انتزاعی دوران مدرن

با توجه به ورودی در کتاب متریککلیسای کیف St. الکساندرا، کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23) به دنیا آمد و در 1 مارس 1879 در شهر کیف غسل تعمید یافت. قبلاً اعتقاد بر این بود که سال تولد او 1878 است.

پدرش، سورین آنتونوویچ مالویچ (1845-1902) (نجیب زاده ایالت ولین ناحیه ژیتومیر)، اصالتاً اهل شهر توربووا، استان پودولسک، به عنوان مدیر کارخانه های قند صنعتگر معروف نیکولای ترشچنکو خدمت می کرد. مادر، لودویگا الکساندرونا (1858-1942)، نی گالینووسکایا، خانه دار بود. آنها در 26 فوریه (10 مارس 1878) در کیف ازدواج کردند.

پدر و مادر در اصل لهستانی هستند. کازیمیر اولین فرزند آنها شد. خانواده چهار پسر دیگر (آنتون، بولسلاو، برونیسلاو، میسیسلاو) و چهار دختر (ماریا، واندا، سورینا، ویکتوریا) داشتند. در مجموع ، زوج مالویچ چهارده فرزند داشتند ، اما فقط 9 نفر از آنها تا بزرگسالی زندگی کردند.

خانواده Malevich لهستانی بودند، در خانه خانواده به زبان لهستانی صحبت می کردند و اطراف آنها اوکراینی صحبت می کردند. متعاقباً ، مالویچ تعدادی مقاله در مورد هنر به زبان اوکراینی نوشت. معاصران مالویچ او را لهستانی می دانستند و خود کازیمیر مالویچ خود را قطبی می دانستند، اما در دهه 1920، در دوره به اصطلاح. مالویچ در برخی پرسشنامه ها درباره خود به عنوان "اوکراینی" نوشت و حتی سعی کرد بستگان خود را به این کار متقاعد کند. او در «فصل‌هایی از زندگی‌نامه هنرمند» که اندکی قبل از مرگش نوشته شد، از خود و زندگی‌اش یاد کرد. بهترین دوستلو کواچفسکی دوره کورسک: "ما هر دو اوکراینی بودیم." همچنین در برخی منابع جستجو می کنند ریشه بلاروسیپدر این هنرمند

کازیمیر دوران کودکی خود را در یک روستای اوکراینی گذراند. تا 12 سال در Moevka، منطقه Yampol، استان Podolsk، سپس در Parkhomovka، Volchka، Belopole. سپس تا 17 سالگی عمدتاً در کونوتوپ ماند. در 1895-1896 او در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شرکت کرد و با N. K. Pimonenko تحصیل کرد.

در سالهای 1894-1895 ، مالویچ در کونوتوپ زندگی می کرد. طبق خاطرات خود این هنرمند (که در سال 1933 توسط نیکولای خارجیف آغاز شد)، او اولین نقاشی رنگ روغن خود را در سن 16 سالگی (به احتمال زیاد در سال 1894) کشید. در نقاشی با عنوان " شب مهتابی"به اندازه سه چهارم آرشین، رودخانه ای را با قایق در ساحل و ماه را در حال انعکاس پرتوهای آن به تصویر می کشد. دوستان مالویچ کار را دوست داشتند. یکی از دوستان (ظاهراً از Konotop) پیشنهاد فروش نقاشی را داد و بدون اینکه از هنرمند بپرسد، آن را به فروشگاه برد و به سرعت به قیمت 5 روبل خریداری شد. مکان نقاشی مشخص نیست.

در سال 1896، خانواده Malevich به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا کازیمیر به عنوان نقشه کش در دفتر راه آهن مسکو-کورسک کار می کرد و همزمان به تمرین نقاشی می پرداخت. مالویچ به همراه رفقای روحی خود موفق شد در کورسک سازماندهی کند باشگاه هنری. مالویچ مجبور شد که انگار رهبری کند زندگی دوگانه- از یک طرف دغدغه های روزانه یک استانی، خدمتی بی محبت و غم انگیز به عنوان نقشه کش راه آهن و از طرف دیگر عطش خلاقیت.

خود مالویچ سال 1898 را در "اتوبیوگرافی" خود "آغاز نمایشگاه های عمومی" نامید (اگرچه هیچ اطلاعات مستندی در این مورد یافت نشد).

در سال 1899 با Kazimiera Ivanovna Zglejc (لهستانی: Kazimiera Zglejc) (1881-1942) ازدواج کرد. عروسی در 27 ژانویه 1902 در کورسک برگزار شد معبد کاتولیکخواب مریم باکره.

در کورسک، خانواده Malevich یک خانه (پنج اتاق) را به قیمت 260 روبل در سال اجاره کردند، به آدرس: st. پوچتووایا، 13 ساله، متعلق به آنا کلاین. این بنا تا به امروز باقی مانده است.

در سال 1904، او تصمیم گرفت زندگی خود را به طور اساسی تغییر دهد و به مسکو نقل مکان کند، حتی اگر همسرش مخالف آن بود، زیرا مالویچ او را با بچه ها در کورسک ترک کرد. این یک انشعاب را در او نشان داد زندگی خانوادگی.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، خالق نماد معروف سوپرماتیست - "میدان سیاه".

سالهای اولیه

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (به سبک قدیمی - 23) 1879 در کیف در خانواده ای مهاجر از لهستان متولد شد. در 1 مارس (13)، کودک طبق آیین کاتولیک غسل تعمید داده شد. تاریخ پذیرفته شده عموماً از دفتر ثبت کلیسای کیف کیف گرفته شده است. با این حال، الکساندرا، برخی از محققان بر قابل اعتماد بودن تاریخ دیگری - 1878 - اصرار دارند.

پدر پسر، سورین آنتونوویچ، به عنوان مدیر در کارخانه قند محلی نیکولای ترشچنکو کار می کرد. مادر، لودویگا الکساندرونا، نی گالینووسکایا، از بچه ها مراقبت می کرد. در خانه آنها لهستانی صحبت می کردند و متعاقباً کازیمیر خود را لهستانی می دانست ، اگرچه در برخی از پرسشنامه ها در ستون "ملیت" "اوکراینی" نوشت.

مالویچ دوران کودکی خود را در پودولیا گذراند. آموزش ابتداییدر یک مدرسه کشاورزی پنج ساله دریافت کرد. خانواده مجبور به جابجایی مکرر شدند، زیرا پدر دائماً از گیاهی به گیاه دیگر منتقل می شد.

مالویچ در سن 17 سالگی وارد مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شد. در سال های اولیهاو به کار گردشگران علاقه مند بود و از زندگی بسیار نوشت.

در سال 1896، خانواده به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا مالویچ خود را استخدام کرد تا به عنوان نقشه کش در اداره راه آهن کورسک-مسکو کار کند، اما نقاشی را رها نکرد. این جوان جاه طلب حتی یک گروه هنری در شهر تشکیل داد.

در سال 1898، مالویچ با همنام خود کازیمیرا ایوانونا زگلیتز ازدواج کرد. این زوج در کلیسای کاتولیک کورسک مریم باکره ازدواج کردند. در سال 1904، این هنرمند تصمیم گرفت به مسکو نقل مکان کند. کازیمیره به شدت مخالف بود، زیرا او با بچه ها تنها مانده بود و در زندگی خانوادگی اختلاف وجود داشت.

در 5 اوت 1905، مالویچ برای پذیرش در مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری، اما امتناع کرد. مالویچ که نمی خواست به خانه بازگردد، در یک کمون هنری در لفورتوو واقع در خانه بزرگ هنرمند کوردیوموف مستقر شد.

در بهار سال 1906، مالویچ حتی برای یک خوابگاه پولی نداشت و مجبور شد به کورسک بازگردد. در تابستان دوباره به مدرسه مراجعه کرد، اما دوباره قبول نشد.

مسکو

در سال 1907، مادر این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و به پسرش دستور داد تا با خانواده اش نقل مکان کند. او یک آپارتمان پنج اتاقه اجاره کرد و یک اتاق غذاخوری در Tverskaya اجاره کرد. بعداً ، خانواده مجبور شدند به اتاق های مبله در Bryusov Lane نقل مکان کنند. Malevichs دوباره نزاع کردند و کازیمیرا با بردن بچه ها به Meshcherskoye رفت و در آنجا به عنوان امدادگر در یک بیمارستان روانی مشغول به کار شد.

تا سال 1910، مالویچ درس می خواند نقاشی دانشگاهیو نقاشی در استودیوی خصوصی F.I.Rerberg.

اولین حضور مالویچ در سال 1907 رخ داد، زمانی که او در آن شرکت کردچهاردهمنمایشگاه انجمن هنرمندان مسکو. او در آنجا با هنرمند آوانگارد معروف، بنیانگذار انجمن جک الماس، میخائیل لاریونوف آشنا شد.

در سال 1909، مالویچ طلاق گرفت و دوباره با سوفیا میخایلوونا رافالوویچ ازدواج کرد. پدر عروس صاحب یک عمارت در نمچینوفکا بود - در اینجا هنرمند یک استودیو برای خود راه اندازی کرد. مالویچ از یک طرف خودآموخته بود ، به طرز شگفت انگیزی در جنبش های آوانگارد مهارت داشت ، اما از طرف دیگر ، او به وضوح جایی برای خود پیدا نکرد. او برای چندین سال از جامعه ای به جامعه دیگر هجوم آورد و گاه با جامعه قبلی دشمنی داشت.

در سال 1910 ، مالویچ در نمایشگاه گروهی شرکت کرد. جک الماس"، در فوریه 1911 - در نمایشگاه سالن مسکو، در آوریل-مه - در نمایشگاه اتحادیه جوانان سن پترزبورگ.

در سال 1912، این هنرمند بیش از بیست نقاشی را با روح نئو بدویگرایی در نمایشگاه رسوایی گروه دم خر، که از Knave of Diamonds جدا شد، به نمایش گذاشت. او در آنجا با آینده پژوه و نویسنده نظریه رنگ خود، میخائیل ماتیوشین آشنا شد. معلوم شد که هنرمندان افرادی همفکر بودند. دوستی شروع شد

در سال 1913، مالویچ برای «اولین شب سخنرانان در روسیه» در مسکو «صفحه‌ها» (پس‌زمینه) نقاشی کرد و همچنین در «اختلاف در مورد» سخنرانی کرد. نقاشی مدرن"در سن پترزبورگ. مناظره سن پترزبورگ به ریاست ماتیوشین برگزار شد، مالویچ رفتاری سرکشانه داشت و عباراتی را فریاد می زد: "شما که در اتومبیل های کوچک خود رانندگی می کنید، از ماشین آینده نگر ما عقب نخواهید ماند!"

همکاری با آینده پژوهان پربارترین بود. این هنرمند تعدادی نشریه آینده نگرانه را طراحی کرد و در نمایشگاه گروهی انجمن هدف شرکت کرد. این هنرمند نقاشی های خود را در آن دوره به عنوان "رئالیسم ابستروس" یا "رئالیسم مکعبی-آینده گرایانه" توصیف کرد.

در دسامبر، اولین نمایش اپرای آینده نگر ماتیوشین "پیروزی بر خورشید" با اشعاری از کروچنیخ و خلبنیکوف در تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ برگزار شد که مالویچ مناظر و طرح های لباس را برای آن خلق کرد. این لحظه را می توان نقطه عطفی برای هنرمند نامید، زیرا به گفته وی، در هنگام آماده سازی برای اجرا بود که ایده "میدان سیاه" متولد شد.

در سال 1914، مالویچ در یک اقدام تکان دهنده که توسط الکسی مورگونوف بر روی پل کوزنتسکی ترتیب داده شده بود، شرکت کرد. هنرمندان با قاشق های چوبی در سوراخ دکمه های خود در اطراف مسکو قدم می زدند - در آن روزها یک ژست برای هیجان رهگذران کافی بود.

با شروع جنگ جهانی اول ، مالویچ به این کتاب روی آورد: او با انتشارات "لوبوک امروز" همکاری کرد ، کروچنیخ و خلبنیکوف را به تصویر کشید.

در سال 1915 در نمایشگاه "Tram B" در پتروگراد به نمایش گذاشت.

سوپرماتیسم و ​​"سوپریموس"

کازیمیر مالویچ با خلق یکی از تأثیرگذارترین جنبش ها در هنر آوانگارد قرن بیستم - سوپرماتیسم - شناخته می شود. منشأ آن را می توان به سال 1915، زمانی که مانیفست "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" منتشر شد، برمی گرداند. رئالیسم تصویری جدید." توسط Matyushin منتشر شده است. در همان سال، مالویچ 39 نقاشی را ارائه کرد که آنها را "نقاشی سوپرماتیست" به عنوان بخشی از نمایشگاه "0.10" نامید.

در 1 ژانویه 1916 (19 دسامبر 1915 به سبک قدیمی)، یکی از رویدادهای کلیدیدر تاریخ هنرXXقرن - در نمایشگاه بعدی "0.10" مالویچ "مربع سیاه" را به عموم ارائه داد. طبق نقشه این هنرمند، میدان قرار بود بخشی از سه‌گانه شود، اما بخش‌های باقی‌مانده آن - "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" - بعداً نشان داده شد و مورد توجه قرار نگرفت.

در نیمه اول سال، مالویچ موفق شد فعالیت های مردمی فعالی را راه اندازی کند و سوپرماتیسم را به مهم ترین جنبش در آوانگارد تبدیل کند. او انجمن "سوپریموس" را سازماندهی کرد که شامل نقاشانی مانند اولگا روزانوا، لیوبوف پوپووا، الکساندرا اکستر، ایوان کلیون، مستیسلاو یورکویچ و دیگران بود. توسط سوپرماتیست ها." او 60 نقاشی جدید را در نمایشگاه بعدی "Jack of Diamonds" به نمایش گذاشت و با تقلب در نمایشگاه "فروشگاه" که توسط ولادیمیر تاتلین برگزار شد شرکت کرد. تاتلین مالویچ را از نمایش آثار سوپرماتیستی منع کرد، اما او با آمدن به افتتاحیه با شماره "0.10" روی پیشانی او و یک پوستر دست ساز او را فریب داد.

در تابستان همان سال، این هنرمند به ارتش فراخوانده شد. او در نزدیکی اسمولنسک در هنگ پیاده نظام ذخیره 56 به پایان رسید و در سال 1917 از خدمت خارج شد. تا تابستان، اولین شماره مجله سوپرموس تقریباً آماده انتشار بود، اما در آستانه انقلاب، روبل به شدت کاهش یافت و قیمت خدمات چاپ تا حد غیرممکنی افزایش یافت. علاوه بر این، رفقای او این هنرمند را رها کردند. مجبور شدم مجله را فراموش کنم.

در ماه اوت، مالویچ به عنوان رئیس بخش هنری شورای معاونان سربازان مسکو منصوب شد. پس از انقلاب، کمیسر حفاظت از آثار باستانی و همچنین عضو کمیسیون حفاظت از گنجینه های هنری شد. این برای کسی تعجب آور نبود: مالویچ مدتها با چپ ها همدردی می کرد و حتی در نبردهای سنگر در سال 1905 شرکت می کرد. با این حال، در بهار 1918، این هنرمند در مقاله ای برای روزنامه آنارشی به تلخی خاطرنشان کرد:یک سال گذشت اما این همه کمیسیون تئاتر و حوزه هنری برای هنر چه کرده اند؟ هیچی".

در اکتبر 1917، مالویچ همچنین به عنوان رئیس "جک آف دیاموندز" انتخاب شد که باعث خشم رقیب همیشگی او تاتلین و سردرگمی پوپووا و اودالتسووا شد. آنها با هم نزاع کردند که در نتیجه سوپرموس از هم جدا شد.

فعالیت های بعد از انقلاب

در آغاز سال 1918، مالویچ در مناظره جنجالی آینده پژوهی "نقاشی حصارها و ادبیات" سخنرانی کرد.

در ژوئن 1918، مالویچ به عنوان رئیس بخش موزه در این بخش، لوناچارسکی منصوب شد هنرهای زیباکمیساریای مردمی آموزش و پرورش (IZO). مالویچ کار خود را با نوشتن اعلامیه حقوق این هنرمند آغاز کرد. سپس او شروع به ایجاد پروژه ای برای یک مرکز غول پیکر برای هنر معاصر کرد: قرار بود شامل کارگاه ها و خانه های هنرمندان باشد. ایده های دیوانه وار او اجازه تحقق پیدا نکردند، اما او به پیشرفت خود ادامه داد نردبان شغلی: قبلاً در پاییز او یک موقعیت تدریس در کارگاه های هنری آزاد دولتی (GSAM) دریافت کرد که جایگزین MUZHVZ و Stroganovka قبل از انقلاب شد. در طول سال بعد، موسسه همه را بدون آزمون پذیرفت.

در سال 1919، مالویچ چرخه دیگری از آثار خود را در نمایشگاه "خلاقیت بدون شیء و برتری گرایی" به نمایش گذاشت.X نمایشگاه دولتی. در نوامبر ، این هنرمند تصمیم گرفت از پایتخت به ویتبسک نقل مکان کند.

اینجا وارد شد کادر آموزشیمال مردم مدرسه هنر"یک مدل انقلابی جدید" به رهبری مارک شاگال. در پایان سال، مقاله Malevich "در مورد سیستم های جدید در هنر" منتشر شد. در دسامبر، اولین عمر نمایشگاه گذشته نگرسوپرماتیست - "کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم."

این هنرمند در عین حال استراحت کرد و خود را کاملاً وقف کرد فعالیت های آموزشی، شروع به نوشتن زیاد کرد، به معماری علاقه مند شد. در سال 1920 حلقه ای از حامیان فداکار شاگردانش در اطراف او تشکیل شد. کسانی که در آن بودند، L. Lisitsky، L. Khidekel، I. Chashnik و N. Kogan، گروه UNOVIS (حامیان هنر جدید) را تأسیس کردند. وقتی دختر مالویچ به دنیا آمد، او به افتخار اتحاد نام او را اونا گذاشت.

در سال 1922 ، مالویچ کار نظری اصلی زندگی خود را به پایان رساند - کار نظری و فلسفی "سوپرماتیسم". صلح به مثابه عدم عینیت یا صلح ابدی.» تقریباً در همان زمان در ویتبسک، بروشور او "خدا دور انداخته نخواهد شد" منتشر شد. هنر، کلیسا، کارخانه."

در همان سال مالویچ و چند تن از شاگردانش به پتروگراد رفتند. این هنرمند در موزه محلی فرهنگ هنری کار می کند و همزمان در اولین نمایشگاه هنر روسیه در برلین به نمایش می گذارد.

در سال 1925، دومین نمایش گذشته در مسکو افتتاح شد که به بیست و پنجمین سالگرد اختصاص داشت فعالیت خلاقهنرمند مالویچ گزارشی را در آکادمی دولتی علوم هنری(GANKh)، طرح هایی از طراحی کارخانه چینی دولتی پتروگراد ترسیم می کند.

در دوره 1924 تا 1926، مالویچ به عنوان مدیر مؤسسه دولتی فرهنگ هنری لنینگراد (GINKHUK) خدمت کرد و ریاست بخش نظری رسمی را بر عهده داشت. در آنجا گزارش «جنبش‌های چپ در نقاشی روسی طی 15 سال» را نیز خواندم.

اشتیاق مالویچ به معماری، زمانی که از جست و جوهای اللیسیتزکی الهام گرفته شده بود، به چیزی بیشتر تبدیل شد: او مفهوم معماران را ایجاد کرد - مدل های برتر معماری زیبا. این هنرمند به عضویت انجمن درآمد معماران مدرن(OSA) و ایده های خود را در نمایشگاه گزارش سالانه GINKHUK ارائه کرد. در 10 ژوئن 1926، پس از انتشار مقاله G. Sery، GINKHUK با رسوایی بسته شد و به طور کامل منحل شد.

در سال 1927 ، مالویچ برای سومین بار ازدواج کرد و معلوم شد که ناتالیا آندریونا مانچنکو اشتیاق جدید او است. او تا پایان عمر با او در 2/9 خیابان سایوز سویازی، آپارتمان زندگی کرد. 5.

در بهار، این هنرمند به یک سفر کاری طولانی به لهستان و سپس به آلمان رفت. او از برلین بزرگ دیدن کرد نمایشگاه هنریو باهاوس در دسائو، جایی که والتر گروپیوس و لازلو موهولی ناگی را ملاقات کرد.

در سال 1928، مالویچ به نقاشی سه پایه بازگشت. کار در مسکو موسسه دولتیتاریخ هنر و در همان زمان آماده شدن برای نمایشگاه بعدی در گالری ترتیاکوف، این هنرمند شروع به بازسازی خود کرد. کارهای اولیهاز حافظه بنابراین، نقاشی های "دوره امپرسیونیسم"، "چرخه دهقان" و نسخه سوم "میدان سیاه" بازسازی شدند. مورد دوم به درخواست مدیریت باید دوباره نوشته می شد ، زیرا نسخه اصلی قبلاً در وضعیت اسفناکی قرار داشت.

نمادگرایی رنگ

به قول خود مالویچ، «تفکر رنگی فلسفی سوپرماتیستی» توسط هنرمند در خط مقدم قرار گرفته است. نقاش سوپرماتیست باید روایت و اصل تقلید (تقلید، بازتولید واقع گرایانه دنیای اطراف) را کنار بگذارد و با کنار گذاشتن فرم های قدیمی، تنها با استفاده از رنگ و ساده ترین عناصر هندسی، چیزی جدید خلق کند.

برای Malevich، رنگ نه تنها یک ابزار کلیدی، بلکه یک واحد تصویری مستقل و تمام عیار می شود. رابطه بین فرم و رنگ سلسله مراتبی است: اگر رنگ قدرت ردیف اول باشد، فرم عملکردهای اعمال شده را انجام می دهد.

هنرمند رفت مقدار زیادی آثار نظری، که در آن او دلیلی برای سوپرماتیسم و ​​نظریه رنگ خود ارائه می دهد. مالویچ با تلاش برای "نقاشی ناب" نقش تعیین کننده ای را به رنگ اختصاص داد: "سوپرماتیسم در یکی از مراحل خود یک حرکت شناختی صرفاً فلسفی از طریق رنگ دارد و در مرحله دوم - به عنوان شکلی که می تواند به کار رود و شکل می دهد. سبک جدیددکوراسیون سوپرماتیستی."

توجه ویژه باید به پالت رنگ سوپرماتیسم شود. قرمز، سیاه و سفید - سه گانه رنگ کهن الگویی - برای انجام عملکردهای هستی شناختی طراحی شده اند. "مهمترین چیز در سوپرماتیسم دو پایه است - انرژی های سیاه و سفید، که در خدمت آشکار کردن شکل عمل هستند." سه مربع سوپرماتیست دستورالعمل ایدئولوژیک مالویچ است: "سیاه به عنوان نشانه ای از اقتصاد، قرمز به عنوان نشانه ای از انقلاب و سفید به عنوان اقدام خالص".

با بررسی مکانیسم های ادراک، مالویچ به این نتیجه می رسد که بوم سوپرماتیست باید سفید باشد، زیرا این رنگ احساس بی نهایت را بیدار می کند. تز اغلب نقل شده این هنرمند از مانیفست برنامه "سوپرماتیسم" به این صورت است: "من آستر آسمان رنگی را فتح کردم، آن را پاره کردم و رنگ ها را در کیسه حاصل قرار دادم و آن را گره زدم. شنا کن پرتگاه آزاد سفید، بی نهایت در برابر تو.» بوم سفید نشان دهنده گذار از احساسات به "سفید به عنوان بازنمایی واقعی واقعی بی نهایت" است، گذار به شناخت ناب.

مالویچ به عنوان یک عذرخواهی برای نقاشی غیر عینی، به شدت نگران مشکل رابطه بین رنگ و فرم بود. مقاله کوتاهی با عنوان "فرم، رنگ و احساس" (1928) در مورد این موضوع نوشته شده است. این اثر دیگری در مورد سوپرماتیسم و ​​هنر جدید است که مشروط به انتقال "احساس نیروهای در حال رشد در زمینه های روانی فیزیولوژیکی است. وجود انسان" سوپرماتیسم این احساسات را از طریق اشکال هندسی ساده، پاک شده از لایه های معنایی، در گروه بندی ها بیان می کند. ترکیبات سخت. در مورد انتخاب رنگ مناسب برای این فرم ها، مالویچ استدلال می کند که باید خودسرانه باشد و فقط به اراده هنرمند بستگی دارد. با در نظر گرفتن این فرضیه که هر شکل رنگ خاص خود را دارد، او همچنان انتخاب های شهودی را تشویق می کند. آزمایش‌های متعددی که شخصاً توسط او انجام شد نشان داد که یک شکل خاص در اکثر افراد با همان رنگ تداعی می‌کند. اما، همانطور که مالویچ به درستی اشاره کرد، در زمینه نقاشیرنگ ها و اشکال نه جدا از یکدیگر، بلکه با هم درک می شوند. آنها تابع پویایی عمومی هستند، یک کار خاص را انجام می دهند و نقشه هنرمند را محقق می کنند. رنگ و فرم هر دو از احساسات و احساسات پیروی می کنند.

غروب زندگی

در 20 سپتامبر 1930، مالویچ دستگیر شد: او به بند 6 ماده 58 - جاسوسی متهم شد. او تقریباً سه ماه در بازداشت ماند و تنها در 6 دسامبر آزاد شد. او با مجازات حبس تا سقف روبرو شد سه سال، و اگر جاسوسی به عنوان "مضر برای منافع اتحاد جماهیر شوروی" شناخته شد)، سپس اعدام. مقدار کمی ارز خارجی که از زمان سفر کاری وی حفظ شده بود و چندین نامه از این هنرمند ضبط شد.

در سال 1932 ، مالویچ روی پروژه ای برای نقاشی "شهر اجتماعی" کار می کرد که هرگز محقق نشد. از این لحظه به بعد تنزل هنرمند آشکار می شود. او در رویدادهای فرصت طلبانه شرکت می کند و با روح رئالیسم سوسیالیستی پرتره می کشد. در سال 1933، مالویچ به سرطان پروستات مبتلا شد.

در سال 1935، چند ماه قبل از مرگ او، آخرین نمایش آثار این هنرمند در میهنش برگزار شد - نمایش بعدی فقط در سال 1962 برگزار می شود.

مرگ و اهمیت برای فرهنگ جهانی

کازیمیر مالویچ در 15 مه 1935 پس از یک بیماری طولانی و دردناک در لنینگراد درگذشت. طبق وصیت این هنرمند، جسد او را در یک "تابوت سوپرماتیست" که به شکل صلیب ساخته شده بود، قرار دادند. او به مسکو منتقل شد، در کوره سوزاندن دونسکوی سوزانده شد و کوزه با خاکسترش در زیر درخت بلوط مورد علاقه این هنرمند نه چندان دور از روستای نمچینوفکا دفن شد. بنای یادبودی با تصویر مربع سیاه بالای قبر برپا شده است.

در زمان جنگ این قبر گم شده و نمی توان محل دقیق آن را پیدا کرد. قبلاً در طول جنگ، یک مزرعه زراعی به جای آن ظاهر شد، بنابراین امروز علامت یادبود در حاشیه جنگل، دو کیلومتری از دفن اصلی قرار دارد.

به سختی می توان اهمیت مالویچ را برای هنر جهانی دست بالا گرفت. او در کنار کاندینسکی، کوپکا، موندریان به عنوان یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی، بنیانگذار نقاشی غیر فیگوراتیو و غیر فیگوراتیو شناخته می شود. او بر نسل‌های بعدی هنرمندان در جهت‌های کاملاً متفاوت تأثیر گذاشت.

میدان سیاه معروف برای مدتی گم شده در نظر گرفته شد و در سال 1993 در سامارا کشف شد. توسط Inkombank به قیمت 250 خریداری شد000 دلار در آوریل 2002، این تابلو توسط ولادیمیر پوتانین خریداری و به ارمیتاژ داده شد.

در 3 نوامبر 2008، "ترکیب سوپرماتیستی" (1916) اثر مالویچ زیر چکش حراج رفت.ساتبی’ سبرای رکورد 60 میلیون دلار.