شرح نقاشی آزادی بر روی سنگرها. تحلیل نقاشی دلاکروا "آزادی رهبری مردم" ("آزادی بر روی سنگرها") به عنوان نمادی از انقلاب کبیر فرانسه

یوژن دلاکروا جوان در روز 9 مه 1824 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من میل به نوشتن در مورد موضوعات مدرن را داشتم." این یک عبارت تصادفی نبود، او یک ماه قبل جمله ای مشابه را نوشته بود: «می خواهم درباره موضوعات انقلاب بنویسم». این هنرمند قبلاً بارها در مورد تمایل خود به نوشتن در مورد موضوعات معاصر صحبت کرده بود ، اما به ندرت به این خواسته ها پی برد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که دلاکروا معتقد بود: «... همه چیز را باید به خاطر هماهنگی و انتقال واقعی طرح قربانی کرد. ما باید بدون مدل در نقاشی هایمان کار کنیم. یک مدل زنده هرگز دقیقاً با تصویری که می‌خواهیم منتقل کنیم مطابقت ندارد: مدل یا مبتذل است یا پست، یا زیبایی آن آنقدر متفاوت و کامل‌تر است که همه چیز باید تغییر کند.»

این هنرمند موضوعاتی از رمان ها را به زیبایی الگوی زندگی خود ترجیح می داد. «برای پیدا کردن طرح چه باید کرد؟ - روزی از خودش می پرسد. کتابی باز کنید که بتواند روحیه شما را الهام بخشد و به آن اعتماد کنید! و از نظر دینی به توصیه خود عمل می کند: هر سال کتاب منبع مضامین و طرح هایی برای او می شود.

بنابراین، دیوار به تدریج رشد و تقویت شد و دلاکروا و هنر او را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل هنگفت وقایعی که رخ داده بود، شروع به «کوچک» و غیرضروری کرد.

شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه در روح اوژن دلاکروا با ایده یک نقاشی جدید طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. به عنوان مرگ d'Arcol. بله، پس از آن شاهکارهای بسیاری انجام شد و فداکاری ها انجام شد. مرگ قهرمانانه D'Arcole با تصرف تالار شهر پاریس توسط شورشیان همراه است. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcole است." او در واقع کشته شد، اما توانست مردم را با خود جذب کند و تالار شهر گرفته شد.

یوجین دلاکروا طرحی با قلم ساخت که شاید اولین طرح نقاشی آینده باشد. این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی فیگورهای منفرد، پس‌زمینه معماری که به طور ارگانیک با کنش ترکیب شده و جزئیات دیگر نشان می‌دهد. این طراحی واقعاً می‌تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده باشد، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح باقی مانده است که هیچ شباهتی با بوم نقاشی که دلاکروا بعداً کشید، ندارد.

این هنرمند دیگر تنها به شکل دارکول راضی نیست، به جلو می شتابد و شورشیان را با انگیزه قهرمانانه خود مجذوب خود می کند. یوژن دلاکروا این نقش اصلی را به خود لیبرتی منتقل می کند.

این هنرمند انقلابی نبود و خودش هم اعتراف کرد: «من شورشی هستم، اما انقلابی نیستم». سیاست به او علاقه چندانی نداشت، به همین دلیل بود که او می خواست نه یک اپیزود زودگذر جداگانه (حتی مرگ قهرمانانه دارکول)، نه حتی یک واقعیت تاریخی جداگانه، بلکه ماهیت کل رویداد را به تصویر بکشد. بنابراین، مکان اکشن، پاریس، را می توان تنها با قطعه ای که در پس زمینه تصویر در سمت راست نوشته شده است، قضاوت کرد (در اعماق، بنر برافراشته بر روی برج کلیسای جامع نوتردام به سختی قابل مشاهده است) و توسط خانه های شهر مقیاس، احساس عظمت و وسعت آنچه در حال رخ دادن است - این چیزی است که دلاکروا به بوم نقاشی عظیم خود منتقل می کند و تصویر یک قسمت خصوصی، حتی یک اپیزود باشکوه، نمی تواند ارائه دهد.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. در مرکز تصویر، گروهی از مردان مسلح با لباس های ساده وجود دارند که به سمت پیش زمینه تصویر و به سمت راست حرکت می کنند. به دلیل دود باروت، منطقه قابل رویت نیست و مشخص نیست خود این گروه چقدر است. فشار جمعیتی که اعماق تصویر را پر می کند، فشار درونی فزاینده ای را تشکیل می دهد که ناگزیر باید از بین برود. و به این ترتیب، جلوتر از جمعیت، یک زن زیبا با یک پرچم جمهوری سه رنگ در دست راست و یک تفنگ با سرنیزه در سمت چپ، از ابری از دود تا بالای سنگر گرفته شده قدم برداشت. روی سر او کلاه قرمز رنگی از ژاکوبن ها است، لباس هایش بال می زند، سینه هایش را آشکار می کند، نمای چهره اش شبیه ویژگی های کلاسیک ونوس میلو است. این آزادی سرشار از نیرو و الهام است که با حرکتی قاطع و جسورانه راه را به مبارزان نشان می دهد. آزادی مردم را از طریق سنگرها هدایت می کند و فرمان نمی دهد - شورشیان را تشویق می کند و رهبری می کند.

هنگام کار بر روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت، و از طرف دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی و برخی روشنگری های تمثیلی دیگر را به دلاکروا دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ما این ایده را به همان روشی منعکس می کنیم که روبنس که او را بت می داند، انجام داد (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، تو. باید روبنس را کپی کرد، زیرا روبنز یک خداست») در ترکیب بندی هایش که مفاهیم انتزاعی را به تصویر می کشد. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: آزادی برای او نه توسط یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود، نمادی از آزادی است.

آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد یک تضاد در ذهن هنرمند از آرزوهای متضاد صحبت می کنیم، که حتی در بوم تکمیل شده، تردید دلاکروا بین یک میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می دید) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن به روی بوم، بر جای گذاشت. بین جاذبه به نقاشی احساسی، آنی و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا ظاهر نشده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند.

این دوگانگی هم از معاصران دلاکروا و هم از کارشناسان و منتقدان بعدی دور نبود. حتی 25 سال بعد، زمانی که مردم قبلاً به طبیعت گرایی گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله عادت کرده بودند، ماکسیم دوکام هنوز در مقابل "آزادی روی سنگرها" بیداد می کرد و تمام محدودیت های بیان را فراموش می کرد: "اوه، اگر آزادی است. اگر این دختر با پاهای برهنه و سینه برهنه، می دود، جیغ می زند و اسلحه تکان می دهد، پس ما به او نیاز نداریم. ما کاری به این زن شرم آور نداریم!»

اما با سرزنش دلاکروا، چه چیزی را می توان در مقابل نقاشی او قرار داد؟ انقلاب 1830 در آثار هنرمندان دیگر نیز منعکس شد. پس از این وقایع، تاج و تخت سلطنتی توسط لویی فیلیپ اشغال شد که سعی داشت به قدرت رسیدن خود را تقریباً تنها محتوای انقلاب معرفی کند. بسیاری از هنرمندانی که دقیقاً این رویکرد را به موضوع داشتند، در مسیر کمترین مقاومت حرکت کردند. برای این استادان، انقلاب به عنوان یک موج مردمی خودجوش، به عنوان یک انگیزه عظیم مردمی، اصلاً وجود ندارد. به نظر می رسد آنها عجله دارند همه چیزهایی را که در ژوئیه 1830 در خیابان های پاریس دیدند فراموش کنند، و "سه روز باشکوه" در تصویر آنها به عنوان اقدامات کاملاً خیرخواهانه مردم شهر پاریس ظاهر می شود که فقط به این فکر می کردند که چگونه به سرعت یک پادشاه جدید برای جایگزینی پادشاه تبعیدی پیدا کنید. از این قبیل آثار می توان به نقاشی فونتین با عنوان "نگهبانی که لوئی فیلیپ پادشاه را اعلام می کند" یا نقاشی او. برن "دوک اورلئان در حال ترک کاخ رویال" اشاره کرد.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که به وضوح از قبل در آنها احساس می شود، در چهره آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود: بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.

تنها هنر شوروی قرن بیستم را می توان با هنر فرانسه قرن نوزدهم از نظر تأثیر عظیم آن بر هنر جهان مقایسه کرد. در فرانسه بود که نقاشان درخشان موضوع انقلاب را کشف کردند. در فرانسه روش رئالیسم انتقادی توسعه یافت
.
در آنجا - در پاریس - بود که برای اولین بار در هنر جهانی، انقلابیون با در دست داشتن پرچم آزادی، شجاعانه از سنگرها بالا رفتند و با نیروهای دولتی وارد نبرد شدند.
درک اینکه چگونه مضمون هنر انقلابی می تواند در سر یک هنرمند برجسته جوان متولد شود که بر اساس آرمان های سلطنتی در دوران ناپلئون اول و بوربن ها رشد کرده است دشوار است. نام این هنرمند اوژن دلاکروا (1798-1863) است.
معلوم می شود که در هنر هر دوره تاریخی می توان بذر روش (و جهت) هنری آینده را برای نمایش زندگی طبقاتی و سیاسی یک فرد در محیط اجتماعی جامعه پیرامونش یافت. دانه‌ها تنها زمانی جوانه می‌زنند که ذهن‌های درخشان دوران فکری و هنری خود را بارور کنند و تصاویر جدید و ایده‌های تازه برای درک زندگی متنوع و همیشه در حال تغییر جامعه خلق کنند.
اولین بذر رئالیسم بورژوایی در هنر اروپایی توسط انقلاب کبیر فرانسه در اروپا کاشته شد. در هنر فرانسه در نیمه اول قرن نوزدهم، انقلاب ژوئیه 1830 شرایط را برای ظهور یک روش هنری جدید در هنر ایجاد کرد که تنها صد سال بعد، در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی، "رئالیسم سوسیالیستی" نامیده شد. .
مورخان بورژوا به دنبال هر دلیلی هستند تا اهمیت سهم دلاکروا در هنر جهان را کم اهمیت جلوه دهند و اکتشافات بزرگ او را تحریف کنند. آنها تمام شایعات و حکایات ابداع شده توسط برادران و منتقدان خود را در طول یک قرن و نیم جمع آوری کردند. و به جای کاوش در دلایل محبوبیت خاص او در اقشار مترقی جامعه، مجبورند دروغ بگویند، بیرون بیایند و افسانه بسازند. و همه به دستور دولت های بورژوایی.
چگونه مورخان بورژوا می توانند حقیقت را در مورد این انقلابی شجاع و شجاع بنویسند؟! کانال فرهنگ زننده ترین فیلم بی بی سی را درباره این تابلوی دلاکروا خرید، ترجمه و نمایش داد. آیا لیبرالی مثل م. شویدکوی و تیمش می توانست متفاوت عمل کند؟

یوژن دلاکروا: "آزادی بر روی موانع"

در سال 1831، نقاش برجسته فرانسوی یوژن دلاکروا (1798-1863) نقاشی خود را "آزادی بر روی موانع" در سالن به نمایش گذاشت. عنوان اصلی این نقاشی "آزادی رهبری مردم" بود. او آن را به موضوع انقلاب ژوئیه اختصاص داد که پاریس را در پایان ژوئیه 1830 منفجر کرد و سلطنت بوربن را سرنگون کرد. بانکداران و بورژوازی از نارضایتی توده‌های کارگر سوء استفاده کردند تا یک پادشاه نادان و سرسخت را با لویی فیلیپ لیبرال‌تر و انعطاف‌پذیرتر، اما به همان اندازه حریص و ظالم جایگزین کنند. بعدها به او لقب «پادشاه بانکداران» داده شد.
این نقاشی گروهی از انقلابیون را نشان می دهد که سه رنگ جمهوری خواه را در دست دارند. مردم متحد شدند و با نیروهای دولتی وارد نبرد مرگبار شدند. پیکر بزرگ یک زن شجاع فرانسوی با پرچم ملی در دست راست بر فراز گروهی از انقلابیون بلند شده است. او از پاریسی‌های شورشی می‌خواهد تا نیروهای دولتی را که از یک سلطنت کاملاً پوسیده دفاع می‌کردند، دفع کنند.
دلاکروا که از موفقیت های انقلاب 1830 دلگرم شده بود، کار بر روی این نقاشی را در 20 سپتامبر برای تجلیل از انقلاب آغاز کرد. در مارس 1831 جایزه ای برای آن دریافت کرد و در آوریل این نقاشی را در سالن به نمایش گذاشت. این نقاشی با قدرت دیوانه وارش در تجلیل از قهرمانان عامیانه، بازدیدکنندگان بورژوا را دفع می کرد. آنها هنرمند را سرزنش کردند که در این اقدام قهرمانانه فقط "خروش" را نشان داده است. در سال 1831، وزارت کشور فرانسه لیبرتی را برای موزه لوکزامبورگ خریداری کرد. پس از 2 سال، "آزادی"، که طرح آن بیش از حد سیاسی تلقی می شد، لوئی فیلیپ، ترسیده از ماهیت انقلابی آن، خطرناک در دوران حکومت اتحاد اشراف و بورژوازی، دستور داد نقاشی را بپیچانند و به آن بازگردانند. نویسنده (1839). تنبل‌های اشرافی و پول‌سازان به‌شدت از ترحم انقلابی او ترسیده بودند.

دو حقیقت

این ایده توسط نویسنده برجسته روسی والنتین پیکول بیان شده است: "وقتی سنگرها برپا می شوند ، همیشه دو حقیقت به وجود می آید - از یک طرف و دیگری فقط یک احمق این را درک نمی کند."
دو حقیقت در فرهنگ، هنر و ادبیات پدید می آید - یکی بورژوازی، دیگری پرولتری و مردمی. این حقیقت دوم درباره دو فرهنگ در یک ملت، در مورد مبارزه طبقاتی و دیکتاتوری پرولتاریا توسط ک. مارکس و اف. انگلس در "مانیفست کمونیست" در سال 1848 بیان شد. و به زودی - در سال 1871 - پرولتاریای فرانسه قیام کرده و قدرت خود را در پاریس مستقر خواهد کرد. کمون حقیقت دوم است. حقیقت مردم!
انقلاب‌های فرانسه در سال‌های 1789، 1830، 1848، 1871 حضور یک مضمون تاریخی-انقلابی را نه تنها در هنر، بلکه در خود زندگی نیز تأیید خواهد کرد. و برای این کشف ما باید از دلاکروا سپاسگزار باشیم.
به همین دلیل است که مورخان هنر بورژوایی و منتقدان هنری این تابلوی دلاکروا را چندان دوست ندارند. از این گذشته، او نه تنها مبارزان علیه رژیم پوسیده و در حال مرگ بوربن ها را به تصویر کشید، بلکه آنها را به عنوان قهرمانان مردمی تجلیل کرد که شجاعانه به سمت مرگ می روند و از مرگ برای یک هدف عادلانه در نبرد با پلیس و سربازان نمی ترسند.
تصاویری که او خلق کرد آنقدر معمولی و واضح بود که برای همیشه در حافظه بشریت حک شد. تصاویری که او خلق کرد فقط قهرمانان انقلاب ژوئیه نبودند، بلکه قهرمانان همه انقلاب ها بودند: فرانسوی و روسی. چینی و کوبایی رعد آن انقلاب هنوز در گوش بورژوازی جهانی طنین انداز است. قهرمانان آن مردم را به قیام در سال 1848 در کشورهای اروپایی فراخواندند. در سال 1871، قدرت بورژوازی توسط کموناردهای پاریس در هم شکست. انقلابیون در آغاز قرن بیستم توده‌های کارگران را برای مبارزه با استبداد تزاری در روسیه برانگیختند. این قهرمانان فرانسوی هنوز هم توده های همه کشورهای جهان را به مبارزه با استثمارگران فرا می خوانند.

"آزادی بر روی موانع"

منتقدان هنری روسیه شوروی با تحسین در مورد این نقاشی از دلاکروا نوشتند. واضح ترین و کامل ترین توصیف آن توسط یکی از نویسندگان شگفت انگیز اتحاد جماهیر شوروی، I.V. Dolgopolov در اولین جلد از مقالات در مورد هنر "استادان و شاهکارها" ارائه شد: "آخرین حمله، غرق در پرتوهای گرم خورشید زنگ خطر به صدا درآمده است در حال فراخواندن پسرانش به مبارزه است. با دو تپانچه بزرگ در دستانش، یک کارگر بلوز، با یک کلاه جنگی و جفت مشکی - دانش آموزی که یک اسلحه به دست گرفت.
مرگ نزدیک است پرتوهای بی رحم خورشید بر روی طلای شاکوی کوبیده شده لغزیدند. حفره های چشم و دهان نیمه باز سرباز مرده را یادداشت کردیم. آنها روی یک سردوش سفید چشمک زدند. آنها پاهای برهنه و پیراهن پاره شده سرباز دراز کشیده، آغشته به خون را ترسیم کردند. آنها بر روی ارسی قرمز مرد مجروح، روی روسری صورتی او برق می زدند و مشتاقانه به آزادی زنده نگاه می کردند که برادرانش را به سوی پیروزی می برد.
«زنگ ها آواز می خوانند. نبرد غوغا می کند. صدای رزمندگان خشمگین است. سمفونی بزرگ انقلاب با شادی در بوم دلاکروا غرش می کند. تمام شادی قدرت نامحدود. خشم و محبت مردم. تمام نفرت مقدس نسبت به بردگان! نقاش روح خود، گرمای جوان قلبش را در این بوم گذاشت.
رنگ‌های مایل به قرمز، زرشکی، زرشکی، بنفش، قرمز به صدا در می‌آیند و رنگ‌های آبی، نیلی، لاجوردی آن‌ها را بازتاب می‌دهند، همراه با خطوط روشن سفید. آبی، سفید، قرمز - رنگ‌های پرچم فرانسه جدید - کلید اصلی رنگ تصویر مجسمه سازی قدرتمند و پرانرژی است.

دلاکروا شاهکاری خلق کرد!

«نقاش به ظاهر غیرممکن - واقعیت پروتکل گزارش را با تار و پود عالی یک تمثیل رمانتیک و شاعرانه ترکیب کرد.
«برس جادوگری هنرمند ما را به واقعیت یک معجزه باور می کند - بالاخره آزادی خود شانه به شانه شورشیان ایستاد. این نقاشی واقعاً یک شعر سمفونیک در تجلیل از انقلاب است.»
کاتبان اجیر شده "پادشاه بانکداران" لوئیس فیلیپ این تصویر را کاملاً متفاوت توصیف کردند. دولگوپولوف ادامه می‌دهد: «تنگ‌ها بلند شد. درگیری خاموش شده است. "لا مارسی" خوانده می شود. بوربن های منفور اخراج شدند. روزهای هفته فرا رسیده است. و احساسات دوباره در المپ زیبا شعله ور شد. و دوباره کلمات پر از بی ادبی و نفرت را خواندیم. ارزیابی های شخصیت سوبودا به ویژه شرم آور است: "این دختر" ، "شرقی که از زندان سن لازار فرار کرد."
«آیا واقعاً ممکن بود که در آن روزهای باشکوه فقط خروارها در خیابان ها وجود داشته باشد؟» - می پرسد یکی دیگر از زیبایی ها از اردوی بازیگران سالن. و این ترحم انکار شاهکار دلاکروا، این خشم «آکادمیک‌ها» تا مدت‌ها ادامه خواهد داشت. ضمناً سیگنول ارجمند از دانشکده هنرهای زیبا را به یاد بیاوریم.
ماکسیم دین که تمام خویشتنداری را از دست داده بود، نوشت: "اوه، اگر آزادی چنین باشد، اگر دختری با پاهای برهنه و سینه برهنه است که می دود، جیغ می کشد و اسلحه را تکان می دهد، ما به او نیاز نداریم، ما چیزی نداریم. با این زن شرم آور رفتار کن!»
تاریخ‌دانان هنر بورژوا و منتقدان هنر امروز تقریباً محتوای آن را مشخص می‌کنند. فیلم بی بی سی را در آرشیو کانال فرهنگ در اوقات فراغت خود تماشا کنید تا ببینید آیا درست می گویم یا خیر.
پس از دو دهه و نیم، عموم مردم پاریس بار دیگر موانع سال 1830 را دیدند. صدای "مارسیلیز" در سالن های مجلل نمایشگاه به صدا درآمد و زنگ خطر به صدا درآمد. - این چیزی است که I. V. Dolgopolov در مورد نقاشی به نمایش گذاشته شده در سالن در سال 1855 نوشت.

من یک شورشی هستم، نه یک انقلابی».

من یک طرح مدرن را انتخاب کردم، صحنه ای روی سنگرها. دلاکروا با اشاره به تابلوی «آزادی رهبری مردم» به برادرش گفت: «حتی اگر برای آزادی میهن نجنگیدم، حداقل باید این آزادی را تجلیل کنم».
در این میان دلاکروا را نمی توان انقلابی به معنای شوروی نامید. او به دنیا آمد، بزرگ شد و در یک جامعه سلطنتی زندگی کرد. او نقاشی های خود را با مضامین تاریخی و ادبی سنتی در دوران سلطنت و جمهوری می کشید. آنها از زیبایی شناسی رمانتیسم و ​​رئالیسم نیمه اول قرن نوزدهم سرچشمه می گیرند.
آیا دلاکروا خودش می‌فهمید که در هنر چه کرده و روح انقلابی‌گری و خلق چهره انقلابی و انقلابی را در هنر جهانی کرده است؟! مورخان بورژوا پاسخ می دهند: نه، من نفهمیدم. در واقع، چگونه می‌توانست در سال 1831 بداند که اروپا در قرن آینده چگونه توسعه خواهد یافت؟ او برای دیدن کمون پاریس زنده نخواهد ماند.
مورخان هنر شوروی نوشتند که «دلاکروا... هرگز از مخالفت سرسخت نظم بورژوایی با روحیه منفعت طلبی و منفعت خود که با آزادی انسان خصومت می کند، دست برنداشت. او هم از رفاه بورژوازی و هم از آن خلأ صیقلی اشرافیت سکولار که اغلب با آن در تماس بود احساس انزجار می کرد...» با این حال، او "با به رسمیت شناختن ایده های سوسیالیسم، روش انقلابی عمل را تایید نکرد." (تاریخ هنر، جلد 5؛ این مجلدات تاریخ هنر جهان شوروی در اینترنت نیز موجود است).
دلاکروا در طول زندگی خلاقانه خود به دنبال تکه هایی از زندگی بود که قبل از او در سایه بودند و هیچ کس فکر نمی کرد به آنها توجه کند. به این فکر کنید که چرا این قطعات مهم زندگی چنین نقش بزرگی در جامعه مدرن ایفا می کنند؟ چرا آنها به توجه یک فرد خلاق کمتر از پرتره های پادشاهان و ناپلئون ها نیاز دارند؟ چیزی کمتر از زیبایی‌های نیمه برهنه و آراسته‌ای که نئوکلاسیک‌ها، نئویونانی‌ها و پمپئی‌ها دوست داشتند نقاشی کنند.
و دلاکروا پاسخ داد، زیرا "نقاشی خود زندگی است، طبیعت بدون واسطه، بدون پوشش، بدون قرارداد در برابر روح ظاهر می شود."
دلاکروا طبق خاطرات معاصرانش یک سلطنت طلب بود. سوسیالیسم اتوپیایی و ایده های آنارشیستی برای او جالب نبود. سوسیالیسم علمی تا سال 1848 ظاهر نشد.
در سالن 1831، او نقاشی را نشان داد که - البته برای مدت کوتاهی - شهرت او را رسمی کرد. حتی یک جایزه به او داده شد - یک روبان از Legion of Honor در سوراخ دکمه اش. او دستمزد خوبی می گرفت. بوم های دیگر نیز فروخته می شود:
«کاردینال ریشلیو به مراسم عشای ربانی در کاخ رویال گوش می دهد» و «قتل اسقف اعظم لیژ» و چندین آبرنگ بزرگ، قهوه ای و طرحی از «رافائل در استودیوی خود». پول بود و موفقیت. یوجین دلایلی برای خوشحالی از سلطنت جدید داشت: پول، موفقیت و شهرت وجود داشت.
در سال 1832 از او برای رفتن به یک مأموریت دیپلماتیک به الجزایر دعوت شد. او از رفتن به یک سفر کاری خلاقانه لذت می برد.
اگرچه برخی از منتقدان استعداد این هنرمند را تحسین می‌کردند و انتظار اکتشافات جدیدی از او داشتند، اما دولت لوئی فیلیپ ترجیح داد «آزادی روی موانع» را در انبار نگه دارد.
پس از اینکه تیرس در سال 1833 نقاشی سالن را به او سپرد، سفارش‌هایی از این دست یکی پس از دیگری از نزدیک دنبال شد. حتی یک هنرمند فرانسوی در قرن نوزدهم نتوانست این همه دیوار را نقاشی کند.

تولد شرق شناسی در هنر فرانسه

دلاکروا از این سفر برای خلق یک سری نقاشی جدید از زندگی جامعه عرب استفاده کرد - لباس های عجیب و غریب، حرمسراها، اسب های عربی، عجیب و غریب شرقی. او در مراکش چند صد طرح ساخت. تعدادی از آنها را در نقاشی هایم ریختم. در سال 1834، یوژن دلاکروا نقاشی "زنان الجزایری در حرمسرا" را در سالن به نمایش گذاشت. گشایش دنیای پر سر و صدا و غیرعادی شرق اروپاییان را شگفت زده کرد. این کشف عاشقانه جدید عجیب و غریب جدید شرق بسیار مسری بود.
نقاشان دیگر به شرق هجوم آوردند و تقریباً همه داستانی با شخصیت‌های نامتعارف در فضایی عجیب و غریب به ارمغان آوردند. بنابراین، در هنر اروپایی، در فرانسه، با دست سبک دلاکروا درخشان، ژانر رمانتیک مستقل جدیدی متولد شد - شرق شناسی. این دومین سهم او در تاریخ هنر جهان بود.
شهرت او بیشتر شد. او در سال‌های 1850-1851 سفارش‌های زیادی برای نقاشی سقف موزه لوور دریافت کرد. اتاق تاج و تخت و کتابخانه اتاق نمایندگان، گنبد کتابخانه همتا، سقف گالری آپولو، تالار هتل دو ویل. نقاشی های دیواری برای کلیسای پاریسی سنت سولپیس در سال های 1849-1861 ایجاد کرد. کاخ لوکزامبورگ را در 1840-1847 تزئین کرد. او با این خلاقیت ها نام خود را برای همیشه در تاریخ هنر فرانسه و جهان ثبت کرد.
این کار به خوبی پرداخت شد و او که به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان فرانسه شناخته می شود، به یاد نمی آورد که "لیبرتی" با خیال راحت در انبار مخفی شده است. با این حال، در سال انقلابی 1848، مردم مترقی او را به یاد آوردند. او با پیشنهادی برای ترسیم یک تصویر مشابه جدید در مورد انقلاب جدید به هنرمند متوسل شد.

1848

دلاکروا پاسخ داد: «من یک شورشی هستم، نه یک انقلابی. به عبارت دیگر او اظهار داشت که در هنر یاغی است، اما در سیاست انقلابی نیست. در آن سال، هنگامی که در سراسر اروپا برای پرولتاریا نبردهایی درگرفت، بدون حمایت دهقانان، خون مانند رودخانه در خیابان های شهرهای اروپایی جاری بود، او درگیر امور انقلابی نبود، در نبردهای خیابانی با مردم شرکت نکرد. ، اما در هنر شورش کرد - او درگیر سازماندهی مجدد آکادمی و سالن اصلاحات بود. به نظر او مهم نیست که چه کسی پیروز شود: سلطنت طلبان، جمهوری خواهان یا پرولترها.
با این حال، او به فراخوان مردم پاسخ داد و از مسئولان خواست تا «آزادی» او را در سالن به نمایش بگذارند. نقاشی از انبار آورده شد، اما آنها جرات نداشتند آن را به نمایش بگذارند: شدت مبارزه بسیار زیاد بود. بله، نویسنده با درک اینکه پتانسیل انقلابی توده ها بسیار زیاد است، اصرار خاصی نکرد. بدبینی و ناامیدی او را فرا گرفت. او هرگز تصور نمی کرد که انقلاب بتواند خود را در چنین صحنه های وحشتناکی که در اوایل دهه 1830 و در آن روزها در پاریس شاهد بود، تکرار کند.
در سال 1848 موزه لوور خواستار این نقاشی شد. در سال 1852 - امپراتوری دوم. در ماه های پایانی امپراتوری دوم، "آزادی" دوباره به عنوان نمادی بزرگ دیده شد و حکاکی های این ترکیب در خدمت تبلیغات جمهوری خواهان بود. در اولین سال های سلطنت ناپلئون سوم، این نقاشی دوباره برای جامعه خطرناک شناخته شد و به انبار فرستاده شد. پس از 3 سال - در سال 1855 - از آنجا برداشته شد و در یک نمایشگاه بین المللی هنر به نمایش در خواهد آمد.
در این زمان، دلاکروا برخی از جزئیات را در نقاشی بازنویسی می کند. شاید او رنگ قرمز روشن کلاه را تیره می کند تا ظاهر انقلابی آن را ملایم کند. در سال 1863، دلاکروا در خانه می میرد. و پس از 11 سال، "آزادی" برای همیشه در موزه لوور ساکن می شود...
هنر سالن و تنها هنر آکادمیک همیشه در کار دلاکروا محور بوده است. او فقط خدمت به اشراف و بورژوازی را وظیفه خود می دانست. سیاست روح او را آزار نمی داد.
در آن سال انقلابی 1848 و در سالهای بعد به شکسپیر علاقه مند شد. شاهکارهای جدیدی متولد شدند: "اتللو و دزدمونا"، "لیدی مکبث"، "سامسون و دلیلا". او نقاشی دیگری به نام «زنان الجزایر» کشید. این نقاشی ها از دید عموم پنهان نبودند. برعکس او را از هر لحاظ می ستودند، مانند نقاشی هایش در موزه لوور و همچنین بوم های سریال های الجزایری و مراکشی اش.
موضوع انقلابی هرگز نخواهد مرد
عده ای فکر می کنند امروز موضوع تاریخی-انقلابی برای همیشه مرده است. لاکل های بورژوازی واقعاً می خواهند که او بمیرد. اما هیچ کس نمی تواند حرکت را از تمدن بورژوایی در حال زوال و تشنج قدیم به سمت تمدن جدید غیرسرمایه داری یا به قول آن سوسیالیستی یا به طور دقیق تر به تمدن چندملیتی کمونیستی متوقف کند، زیرا این یک روند عینی است. همان طور که انقلاب بورژوایی بیش از نیم قرن با طبقات اشرافی جنگید، انقلاب سوسیالیستی نیز در سخت ترین شرایط تاریخی راه خود را به سوی پیروزی می گذراند.
موضوع پیوند هنر و سیاست از دیرباز در هنر تثبیت شده است و هنرمندان آن را مطرح کرده و سعی در بیان آن در محتوای اسطوره‌ای آشنا به هنر کلاسیک آکادمیک داشتند. اما قبل از دلاکروا هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که در نقاشی تصویری از مردم و انقلابیون بسازد و مردم عادی را که علیه شاه قیام کرده اند نشان دهد. 


تم ملیت، مضمون انقلاب، مضمون قهرمان در تصویر آزادی از سال 1830 تا 1848 مانند ارواح در سراسر اروپا سرگردان بود. دلاکروا تنها کسی نبود که به آنها فکر می کرد. هنرمندان دیگر نیز سعی کردند آنها را در آثار خود آشکار کنند. سعی کردند هم انقلاب را شاعرانه کنند و هم قهرمانانش، روح سرکش را در انسان. 



می توان بسیاری از نقاشی هایی را که در آن دوره در فرانسه ظاهر شده اند فهرست کرد. دامیه و مسونیه سنگرها و مردم را نقاشی می کردند، اما هیچ یک از آنها قهرمانان انقلابی مردم را به این وضوح، به این شکلی و به زیبایی دلاکروا به تصویر نمی کشیدند. 

البته در آن سالها هیچکس حتی نمی توانست رویای هر نوع رئالیسم سوسیالیستی را در سر بپروراند، چه رسد به اینکه در مورد آن صحبت کند. حتی مارکس و انگلس تا سال 1848 "شبح کمونیسم" را که در اروپا سرگردان است ندیدند. در مورد هنرمندان چه می توانیم بگوییم!؟

می توانید تا حد امکان مثال بزنید. Kustodiev B.I در نقاشی خود "بلشویک" (1920) پرولتاریا را به عنوان یک غول به تصویر کشید، Giliver، که بر فراز لیلیپوتی ها، بر فراز شهر، روی جمعیت راه می رفت. او یک پرچم قرمز در دستان خود دارد. در نقاشی G. M. Korzhev "برافراشتن پرچم" (1957-1960)، یک کارگر یک بنر قرمز را برافراشته است که به تازگی توسط یک انقلابی کشته شده توسط پلیس انداخته شد.

آیا این هنرمندان آثار دلاکروا را نمی شناختند؟ آیا نمی دانستید که از سال 1831، پرولتاریای فرانسوی با سه کالری به انقلاب ها رفتند و کمونارهای پاریسی با یک پرچم قرمز در دستانشان؟ می دانستند. آنها همچنین مجسمه "La Marseillaise" اثر فرانسوا رود (1784-1855) را می شناختند که طاق پیروزی در مرکز پاریس را زینت می دهد.
ایده ای در مورد تأثیر عظیم نقاشی های دلاکروا و مسونیه بر نقاشی انقلابی شوروی در کتاب های مورخ هنر انگلیسی تی جی کلارک یافتم. در آنها، او مطالب و تصاویر جالب زیادی از تاریخ هنر فرانسه مربوط به انقلاب 1948 جمع آوری کرد و نقاشی هایی را نشان داد که در آنها مضامینی که در بالا بیان کردم به نظر می رسید. او تصاویری از این نقاشی‌ها را توسط هنرمندان دیگر تکثیر کرد و مبارزات ایدئولوژیک در فرانسه در آن زمان را توصیف کرد که در هنر و نقد بسیار فعال بود. به هر حال، هیچ مورخ هنر بورژوایی دیگری پس از سال 1973 به مضامین انقلابی نقاشی اروپایی علاقه مند نبود. این زمانی بود که آثار کلارک برای اولین بار به چاپ رسید. سپس در سال های 1982 و 1999 دوباره منتشر شدند.
-------

 بورژوای مطلق هنرمندان و سیاست در فرانسه 1848-1851. L.، 1999. (ویرایش 3 بعدی)
تصویر مردم. گوستاو کوربه و انقلاب 1848. L.، 1999. (ویرایش 3 بعدی)
-------

موانع و مدرنیسم


مبارزه ادامه دارد

مبارزه برای یوژن دلاکروا برای یک قرن و نیم در تاریخ هنر ادامه دارد. نظریه پردازان هنر بورژوا و سوسیالیست مبارزه ای طولانی بر سر میراث خلاقانه او به راه انداخته اند. 


نظریه پردازان بورژوا نمی خواهند تابلوی معروف او «آزادی روی سنگرها در 28 ژوئیه 1830» را به یاد بیاورند. به نظر آنها کافی است که او را "رومانتیک بزرگ" خطاب کنند. 


و در واقع، هنرمند در هر دو جنبش رمانتیک و واقع گرایانه قرار می گیرد. 


قلم او هر دو وقایع قهرمانانه و غم انگیز را در تاریخ فرانسه در طول سال های مبارزه بین جمهوری و سلطنت ترسیم کرد. این قلم مو زنان زیبای عرب را در کشورهای شرق نیز نقاشی کرد. با دست سبک او شرق شناسی در هنر جهانی قرن نوزدهم آغاز شد. از او دعوت شد تا اتاق تخت و کتابخانه مجلس نمایندگان، گنبد کتابخانه همتا، سقف گالری آپولو و تالار هتل دو ویل را نقاشی کند. او نقاشی های دیواری برای کلیسای پاریسی سنت سولپیس (1849-1861) ایجاد کرد. او در تزئین کاخ لوکزامبورگ (1840-1847) و نقاشی سقف در موزه لوور (1850-1851) کار کرد. هیچ کس به جز دلاکروا در فرانسه قرن نوزدهم از نظر استعداد به کلاسیک های رنسانس نزدیک نشد. او با خلاقیت های خود نام خود را برای همیشه در تاریخ هنر فرانسه و جهان ثبت کرد. 


او اکتشافات زیادی در زمینه فناوری نوشتن رنگارنگ انجام داد. او ترکیبات خطی کلاسیک را رها کرد و نقش غالب رنگ را در نقاشی قرن 19 تثبیت کرد، بنابراین، مورخان بورژوا دوست دارند درباره او به عنوان یک مبتکر، پیشرو امپرسیونیسم و ​​دیگر جنبش‌ها در مدرنیسم بنویسند. آنها او را به قلمرو هنر منحط اواخر قرن نوزدهم می کشانند. - آغاز قرن بیستم این همان چیزی است که نمایشگاه ذکر شده در بالا به آن اختصاص داشت. 



پس از بسته شدن سالن، دولت که از جذابیت مهیب و الهام بخش ناشی از نقاشی ترسیده بود، عجله کرد تا آن را به نویسنده برگرداند. در طول انقلاب 1848، دوباره در کاخ لوکزامبورگ به نمایش عمومی گذاشته شد. و دوباره آن را به هنرمند پس دادند. تنها پس از نمایش این نقاشی در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1855، به موزه لوور رسید. یکی از بهترین آثار رمانتیسیسم فرانسوی تا به امروز در اینجا نگهداری می شود - یک روایت الهام گرفته از شاهدان عینی و یک یادگار ابدی برای مبارزه مردم برای آزادی.

رمانتیک جوان فرانسوی چه زبان هنری برای ادغام این دو اصل به ظاهر متضاد پیدا کرد - یک تعمیم گسترده و فراگیر و یک واقعیت ملموس که در برهنگی ظالمانه است؟

پاریس روزهای معروف ژوئیه 1830. هوا از دود و غبار آبی اشباع شده است. شهری زیبا و باشکوه که در مه باروت ناپدید می شود. در دوردست، برج های کلیسای نوتردام که به سختی قابل توجه هستند، اما با افتخار سر به فلک کشیده اند -نماد تاریخ، فرهنگ، روح مردم فرانسه.

شورشیان سرسختانه و قاطعانه از آنجا، از شهر پر از دود، بر فراز ویرانه‌های سنگرها، بر روی اجساد کشته‌شده‌های رفقای کشته شده‌شان، پا پیش می‌گذارند. هر یک از آنها ممکن است بمیرد، اما گام شورشیان تزلزل ناپذیر است - آنها از اراده به پیروزی، به آزادی الهام می گیرند.

این قدرت الهام بخش در تصویر یک زن جوان زیبا تجسم یافته است که مشتاقانه او را صدا می کند. او با انرژی تمام نشدنی، سرعت حرکت آزاد و جوان، شبیه نایک الهه پیروزی یونان است. هیکل قوی او در لباس کیتون پوشیده شده است، صورت او با ویژگی های ایده آل، با چشمانی سوزان، به طرف شورشیان چرخیده است. در یک دست او پرچم سه رنگ فرانسه را در دست دارد و در دست دیگر - یک تفنگ. روی سر یک کلاه فریجی وجود دارد - یک نماد باستانیرهایی از بردگی قدم او سریع و سبک است - راهی که الهه ها راه می روند. در عین حال، تصویر زن واقعی است - او دختر مردم فرانسه است. او نیروی هدایتگر پشت حرکت گروه بر روی سنگرها است. از آن، به عنوان یک منبع نور و یک مرکز انرژی، پرتوهایی ساطع می شود که با تشنگی و اراده برای پیروزی پر می شوند. کسانی که در نزدیکی او هستند، هر کدام به شیوه خود، مشارکت خود را در این فراخوان دلگرم‌کننده و الهام‌بخش ابراز می‌کنند.

در سمت راست پسری است، یک گیمر پاریسی که تپانچه‌ها را تکان می‌دهد. او به آزادی نزدیک‌ترین است و گویی از شور و شوق و لذت انگیزه آزاد آن مشتعل شده است. او در حرکت سریع و بی حوصله پسرانه اش، حتی اندکی از الهام خود جلوتر است. این سلف گاوروش افسانه‌ای است که بیست سال بعد توسط ویکتور هوگو در رمان بدبخت‌ها به تصویر کشیده شد:

«گاوروش، پر از الهام، درخشان، وظیفه به حرکت درآوردن همه چیز را بر عهده گرفت. او به این طرف و آن طرف می‌دوید، بلند می‌شد، فرو می‌رفت، دوباره بلند می‌شد، سر و صدا می‌کرد، از شادی برق می‌زد. به نظر می رسد که او برای تشویق همه به اینجا آمده است. آیا او انگیزه ای برای این کار داشت؟ بله، البته فقر او. آیا او بال داشت؟ بله، البته، شادی او. نوعی گردباد بود. به نظر می‌رسید که هوا را پر کرده بود و همزمان در همه جا حضور داشت... سنگرهای عظیم آن را روی برآمدگی‌های خود احساس کردند.»

گاوروش در نقاشی دلاکروا تجسم جوانی، "انگیزه زیبا"، پذیرش شادی آور ایده روشن آزادی است. دو تصویر - Gavroche و Freedom - به نظر می رسد که یکدیگر را تکمیل می کنند: یکی آتش است، دیگری مشعلی است که از آن روشن شده است. هاینریش هاینه گفت که چگونه شخصیت گاوروش واکنش پر جنب و جوشی را در بین پاریسی ها برانگیخت.

"لعنتی! - برخی از تاجرهای مواد غذایی فریاد زد: "این پسرها مانند غول ها جنگیدند!"

در سمت چپ دانش آموزی با تفنگ است. قبلاً او را دیده بودندسلف پرتره هنرمند این شورشی به سرعت Gavroche نیست. حرکت او محدودتر، متمرکزتر، معنادارتر است. دست ها با اطمینان لوله اسلحه را می گیرند، چهره بیانگر شجاعت است، عزم راسخ برای ایستادن تا آخر. این یک تصویر عمیق تراژیک است. دانش آموز از ناگزیر بودن خساراتی که شورشیان متحمل خواهند شد آگاه است ، اما قربانیان او را نمی ترسانند - اراده آزادی قوی تر است. پشت سر او کارگری به همان اندازه شجاع و مصمم با شمشیر ایستاده است.

شکل او انتقالی است. نگاه بیننده که هنوز مجذوب و شیفته عزم انقلابی شورشیان است، به پای سنگر می افتد که پوشیده از اجساد سربازان مرده با شکوه است. مرگ را هنرمند با تمام عریان و آشکار بودن واقعیت ارائه می کند. ما چهره‌های آبی مردگان، بدن‌های برهنه‌شان را می‌بینیم: مبارزه بی‌رحمانه است، و مرگ به اندازه الهام‌بخش زیبای آزادی، همراه شورشیان اجتناب‌ناپذیر است.

اما دقیقاً یکسان نیست! از منظره وحشتناک لبه پایین تصویر، دوباره نگاه خود را بالا می بریم و یک چهره زیبای جوان را می بینیم - نه! زندگی برنده می شود! ایده آزادی، چنان مشهود و ملموس، بر آینده متمرکز است که مرگ به نام آن ترسناک نیست.

این نقاشی توسط هنرمندی 32 ساله کشیده شده است که سرشار از قدرت، انرژی و عطش زندگی و خلقت بود. نقاش جوانی که در استودیوی گورین شاگرد دیوید معروف درس می خواند، راه خودش را در هنر جستجو کرد. او به تدریج رئیس یک جهت جدید می شود - رمانتیسیسم که جایگزین قدیمی شد - کلاسیک. دلاکروا بر خلاف پیشینیان خود که نقاشی را بر اساس اصول عقلانی بنا می‌کردند، عمدتاً به دنبال جذب قلب بود. به نظر او، نقاشی باید احساسات فرد را شوکه کند و او را کاملاً مجذوب شور و شوقی کند که هنرمند دارد. در این مسیر، دلاکروا باور خلاق خود را توسعه می دهد. او از روبنس کپی می کند، به ترنر علاقه دارد، به ژریکو، رنگارنگ مورد علاقه فرانسوی ها نزدیک است.استادان تینتورتو می شود. تئاتر انگلیسی که به فرانسه آمد او را مجذوب نمایش تراژدی های شکسپیر کرد. بایرون یکی از شاعران مورد علاقه او شد. این سرگرمی ها و محبت ها، دنیای فیگوراتیو نقاشی های دلاکروا را شکل دادند. او به موضوعات تاریخی پرداخت،داستان ها ، برگرفته از آثار شکسپیر و بایرون. تخیل او مشرق را به هیجان آورد.

اما سپس عبارتی در دفتر خاطرات ظاهر می شود:

من تمایل داشتم درباره موضوعات مدرن بنویسم.»

دلاکروا با قاطعیت بیشتری بیان می کند:

من می خواهم در مورد داستان های انقلاب بنویسم.

با این حال، واقعیت کسل کننده و کند پیرامون این هنرمند عاشقانه، مطالب شایسته ای را ارائه نکرد.

و ناگهان انقلابی در این روال خاکستری مانند یک گردباد، مانند یک طوفان رخ می دهد. تمام پاریس با سنگرها پوشانده شد و در عرض سه روز سلسله بوربن برای همیشه از بین رفت. «روزهای مقدس ژوئیه! هاینریش هاینه فریاد زد - چقدر عالی خورشید قرمز بود، مردم پاریس چقدر عالی بودند!»

در 5 اکتبر 1830، دلاکروا، شاهد عینی انقلاب، به برادرش می‌نویسد:

"من شروع به نقاشی روی یک موضوع مدرن کردم - "سنگ‌ها". اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل به افتخار آن نقاشی خواهم کرد.»

اینگونه بود که این ایده به وجود آمد. در ابتدا، دلاکروا قصد داشت یک قسمت خاص از انقلاب را به تصویر بکشد، به عنوان مثال، "مرگ d'Arcole"، قهرمانی که در حین تسخیر تالار شهر سقوط کرد، اما هنرمند خیلی زود این تصمیم را رها کرد برای تعمیمتصویر ، که بالاترین معنای اتفاقی را که در حال وقوع است را در بر می گیرد. در شعر آگوست باربیه می یابدتمثیل آزادی در قالب «...زنی قوی با سینه ای قدرتمند، با صدای خشن، با آتش در چشمانش...». اما این تنها شعر باربیر نبود که این هنرمند را به خلق تصویر آزادی واداشت. او می دانست که زنان فرانسوی با چه شدت و فداکاری در سنگرها می جنگند. معاصران یادآوری کردند:

«و زنان، به‌ویژه زنان مردم عادی - داغ، هیجان‌زده - به برادران، شوهران و فرزندان خود الهام می‌بخشند، تشویق می‌کنند، تلخ می‌کنند. آنها زیر گلوله و گلوله به مجروحان کمک می‌کردند یا مانند شیرزنان به سوی دشمنانشان هجوم می‌آوردند.»

دلاکروا احتمالاً از دختر شجاعی که یکی از توپ های دشمن را تسخیر کرد نیز می دانست. سپس او را که با یک تاج گل لول تاج گذاری کرد، با پیروزی بر روی صندلی در خیابان های پاریس به تشویق مردم منتقل شد. پس واقعیت خود نمادهای آماده ارائه می کرد.

دلاکروا فقط می توانست آنها را هنرمندانه تفسیر کند. پس از جستجوی طولانی، طرح تصویر سرانجام متبلور شد: یک شخصیت باشکوه جریان غیرقابل توقفی از مردم را هدایت می کند. این هنرمند تنها گروه کوچکی از شورشیان، زنده و مرده را به تصویر می کشد. اما مدافعان سنگر به طور غیرعادی متعدد به نظر می رسند.ترکیب به گونه ای ساخته شده است که گروه مبارزان محدود نباشد، در خود بسته نباشد. او فقط بخشی از بهمن بی پایان مردم است. هنرمند، همانطور که بود، قطعه ای از گروه را ارائه می دهد: قاب عکس چهره های سمت چپ، راست و پایین را قطع می کند.

به طور معمول، رنگ در آثار دلاکروا صدایی بسیار احساسی پیدا می کند و نقش غالبی در ایجاد یک اثر دراماتیک دارد. رنگ‌ها که اکنون خشمگین، اکنون محو شده‌اند، خاموش شده‌اند، فضایی متشنج را ایجاد می‌کنند. دلاکروا در «آزادی روی موانع» از این اصل فاصله گرفته است. هنرمند بسیار دقیق، با انتخاب دقیق رنگ و اعمال آن با ضربات گسترده، فضای نبرد را منتقل می کند.

بوم دلاکروا یکی از بهترین آثار و محصولات رمانتیسم فرانسوی است در محتوای هنری خود منحصر به فرد است. «آزادی بر سنگرها» تنها اثری است که رمانتیسیسم با اشتیاق همیشگی اش به امر باشکوه و قهرمانانه، با بی اعتمادی به واقعیت، به این واقعیت روی آورده، از آن الهام گرفته و بالاترین معنای هنری را در آن یافته است. اما، دلاکروا در پاسخ به ندای یک رویداد خاص که به طور ناگهانی مسیر معمول زندگی یک نسل کامل را تغییر داد، فراتر از محدودیت های خود می رود. در فرآیند کار روی یک نقاشی، او به تخیل خود آزاد می‌دهد، هر آنچه را که واقعیت می‌تواند ببخشد، گذرا و منحصربه‌فرد را از بین می‌برد و آن را با انرژی خلاقانه متحول می‌کند.

این بوم، نفس داغ روزهای ژوئیه 1830، خیزش سریع انقلابی ملت فرانسه را برای ما به ارمغان می آورد و تجسم هنری عالی ایده شگفت انگیز مبارزه مردم برای آزادی است.

E. VARLAMOVA

یکی از مشهورترین استادان رمانتیسم تأثیر زیادی بر نقاشی فرانسوی قرن نوزدهم گذاشت. با این حال، در دلاکروابه شدت تحت تأثیر استادان قدیمی مانند پائولو ورونز و روبنس و همچنین هنرمندان بعدی مانند گویا قرار گرفته است. بیان رمانتیک این هنرمند شامل ترکیبی از عناصر کلاسیک نقاشی، رنگ های باروک و رئالیسم گرانی بود. مسافر مشتاق رنگ ها و نقوش شمال آفریقا و اسپانیا را در خود جذب می کند. این هنرمند در روند برقراری ارتباط با استادان انگلیسی جان کنستبل و ویلیام ترنر سبک آزادتر و رنگارنگ تری از نقاشی را اتخاذ کرد.

خلاصه داستان

"آزادی رهبری مردم"هم اثری سیاسی و هم تمثیلی است. این نقاشی که بین اکتبر و دسامبر 1830 خلق شد، نمونه ای از رمانتیسم فرانسوی است، اما ایده های رئالیسم را نیز توسعه می دهد. این اثر یادآور انقلاب ژوئیه سال 1830 است که شاه چارلز دهم فرانسه را سرنگون کرد و منجر به به سلطنت رسیدن پسر عموی او لوئیس فیلیپ اول شد که برای اولین بار در سالن پاریس در سال 1831 به نمایش گذاشته شد، جایی که به دلیل اهمیت سیاسی آن باعث سر و صدا شد. این ترکیب، شخصیت تمثیلی لیبرتی (معروف به ماریان، نماد ملی جمهوری فرانسه) را نشان می داد که مردم خود را به پیروزی بر اجساد رفقای کشته شده خود هدایت می کرد. با دست راستش سه رنگ را بالا می برد، در سمت چپ او یک تفنگ با سرنیزه نگه می دارد. این فیلم به دلیل محتوای سیاسی آن برای مدت طولانی از دید عموم پنهان ماند.

آزادی رهبری مردم

در این نقاشی، در پس زمینه کلیسای جامع نوتردام، شورشیان طبقات اجتماعی مختلف به تصویر کشیده شده اند، همانطور که از لباس ها و سلاح های آنها قابل مشاهده است. به عنوان مثال، مردی که شمشیر را تکان می دهد نماینده طبقه کارگر است، چهره در کلاه نماینده بورژوازی است و مردی که زانو زده یک روستایی و احتمالاً سازنده است. دو جسد یونیفرم پوش در پیش زمینه به احتمال زیاد سربازان هنگ پادشاه هستند. پسر کوچولو اغلب با گاوروش، شخصیت کتاب ویکتور هوگو مرتبط است، حتی اگر این نقاشی بیست سال قبل از انتشار آن کشیده شده بود.

این ترکیب تحت سلطه Freedom است که باعث رسوایی بینندگان اول شد. دلاکروا او را نه به عنوان یک زن زیبا و ایده آل، بلکه به عنوان یک فعال کثیف، نیمه برهنه و عضلانی نشان می دهد که از روی اجساد پا می گذارد و حتی به آنها توجه نمی کند. بازدیدکنندگان از نمایشگاه پاریس این زن را یک تاجر یا حتی یک فاحشه خطاب کردند. قهرمان، با وجود همه انتقادات، نماد جوان انقلابی و البته پیروزی است.

برخی از مورخان هنر استدلال می کنند که دلاکروا، هنگام خلق آزادی خود، از مجسمه ونوس میلو (نویسنده آن الکساندروس انطاکیه در نظر گرفته می شود) الهام گرفته شده است، که بر کلاسیک بودن ترکیب تأکید می کند. این نیز با پارچه های کلاسیک لباس زرد مشهود است. رنگ پرچم عمداً در برابر طرح رنگ خاکستری بوم برجسته می شود.

در خلال سخنرانی برای دانشجویان سال اول و دوم یک دانشگاه کاملاً بزرگ، موفق و مرفه، مانور آموزشی پیشرفته زیر را انجام دادم: از آنها خواستم نقاشی اوژن دلاکروا "آزادی بر روی موانع" را به دقت بررسی کنند. و روز بعد به من بگو: در واقع چه اتفاقی می افتد؟ طرح و همچنین فنر درونی تصویر چیست؟ و در نهایت، آنها متوجه چه چیزی می شوند که در تصویر غیرعادی است؟ نیاز به توضیح - حداقل نسخه ها؟

نمی توان گفت که من با یک برنامه آموزشی مخفی هدایت شدم. فقط مطمئن بودم که این عکس برای بچه ها آشناست. موضوع ما کنجکاوی یک روزنامه نگار، توانایی دیدن جزئیات بود. چرا نه؟ بگذار دلاکروا باشد.

خب چی بگم اول جزئیات برهنه و جذاب تصویر اصلاً در محدوده بحث قرار نمی گرفت - اما در سال های ما از این تصویر در یک کتاب درسی یا در دایره المعارف کودکان استفاده زیادی کرده است. جزئیات عادی شده است. هیچ کس به طور خاص به آن توجه نکرده است. به جز یک دختر که به طور کلی استعداد و تخیل قابل توجهی از خود نشان داد. اما در ادامه بیشتر در مورد آن. دوم اینکه بچه های ما تیزبین هستند، به شما می گویم. ما باید این را در نظر داشته باشیم.

چند نسخه را که دوست داشتم می دهم.

پسر سرزنده شروع کرد: "این چیزی است که من متوجه شدم." «اینجا، پس، نبردی در سنگر در جریان است، مردم تجمع می کنند، برای آزادی می جنگند، اما در دوردست افراد دیگر ایستاده اند، تماشا می کنند، حرکت نمی کنند.» تماشاگران. اینجا داریم...

در اینجا یک نماینده دانشگاه به سرعت صحبت کرد:

پس آرام باش: دانشگاه فراتر از سیاست است.

اما این ایده از قبل روشن بود.

دانش آموز دیگری صحبت کرد: «و این چیزی است که من متوجه شدم. - مردم فقیر به دنبال دختر آزادی به نبرد می روند. برخی از پاره شده ها ثروتمندان به این نیاز ندارند

اما در مورد ما برعکس است،» یک نفر گفت، اما حتی چشم تیزبین مربی، نویسنده اظهار نظر را شناسایی نکرد.

دوستش مداخله کرد: «اما به نظر من اینطور نیست. - انواع مختلفی وجود دارد. و به نظر من دلاکروا می خواست با نقاشیش بگوید همه به آزادی نیاز دارند. ببین، اینجا یکی هست با کلاه بالا و کراوات. اونی که تفنگ داره هیچ چیز بی خانمان.

در اینجا دختری که مدتها دستش را دراز کرده بود، از جا پرید.

کسی که با کلاه بالا و لبه هایش، به طور کلی شباهت زیادی به پوشکین دارد! هنرمند دلاکروا می توانست به روسیه بیاید، دوستش دوما آنجا بود، درست است؟ این نقاشی قبل از مرگ پوشکین کشیده شده بود، من بررسی کردم. این به خوبی می تواند پوشکین باشد!

صادقانه بگویم: من هنوز هیچ تأییدی برای این نسخه پیدا نکرده ام. اما چیزی بسیار پست مدرن، حتی پلوین، در مورد او وجود دارد. من آن را دوست داشتم.

در همین حال مترجم زیر به سخنرانی پرداخت:

ما چه می بینیم؟ او گفت: «به وضوح یک بازسازی در فرانسه در جریان است، اصلاحات در حال انجام است.»

دوباره به جرقه های آتشی تهدیدآمیز پشت سنگر، ​​به سنگ های واژگون شده، آوارها و اجساد مرده در پیش زمینه نگاه کردم. و من نمی توانستم موافق نباشم: بله، اصلاحات در حال انجام است. من حتی اینها را به یاد دارم. در کشوری دیگر.

و هنرمند می خواهد به ما نشان دهد که با وجود فداکاری ها، هدف محقق خواهد شد. اما من نفهمیدم: این چه جور زنی است که روی زانوهای سوبودا چیزی می خواهد؟

ممکن است این مادر کسی باشد، بنابراین آنها پسرشان را نمی کشند.

خوب، بله، می تواند. اما همچنان یک راز باقی مانده است.

من موافقت کردم.

دو دانشجو تصمیم گرفتند با هم جواب بدهند.

عجیب است: بدن مرده سمت راست یک دستش کاملاً پژمرده است. اما دیگری خشک نشد.» نفر اول گفت.

راستش این معما را هم ضبط کردم.

برای من عجیب بود که خانه های پس زمینه آنقدر بلند بودند. آیا در آن زمان چنین خانه هایی ساخته شده بود؟ - دانشجوی دیگری پرسید.

در اینجا لازم به ذکر است که کودکان در مورد گذشته اطلاعات کمی دارند که فراتر از محدوده برنامه درسی مدرسه است، و حتی نه چندان دور، من قبلاً آن را درک کرده بودم. هیچ یک از آنها نمی دانستند که بوریس کوستودیف کیست. فئودور شالیاپین. حتی واسیلی پسکوف! بنابراین، در مورد خانه ها و دیگر برج ها، این قابل بخشش بود: آنها به مدرسه معماری نرفتند. و معلمان اینجا بقیه را به شما آموزش خواهند داد، مطمئنم. شما آنها را خراب نمی کنید - به بهترین معنای کلمه.

جریان نسخه ها کم کم داشت خشک می شد و بعد دختری از ردیف اول که در حین پخش من یادداشت برداری کرده بود و به شدت واکنش نشان می داد، دستش را بالا برد.

راز زیادی در این نقاشی نهفته است.» - اما، صادقانه بگویم، من پاسخ روشنی به یک سوال ندارم: چرا مرد جوان کشته شده، بدون شلوار در پیش زمینه دراز کشیده است؟

معلومه که همه سرشون شلوغه خنده. مفروضات و یادم آمد که ادگار آلن پو نامه را در پیش زمینه گذاشت تا کسی آن را پیدا نکند.

البته سنت کلاسیک برهنه کردن مردم بود. و اگرچه دلاکروا آدم رمانتیکی است، اما چیزهای زیادی را قبول کرده است. "اما من احساس می کنم که هدف این نیست؟"

من اینطور فکر نمی کنم.» دختر گفت.

همه چیز ساکت بود.

اگر تصور کنید قبل از لحظه ای که هنرمند به تصویر کشیده چه اتفاقی افتاده است، پس ... شاید آنها یکدیگر را دوست داشتند؟ این جوان هم اوست.

سازمان بهداشت جهانی؟ - کسل کننده ترین ها از حضار پرسیدند.

دختر گفت آزادی. - و او، بیایید بگوییم، یک پرچمدار بود. او به محل دعوای خیابانی آمد تا او را بررسی کند، شاید حتی برای او غذا آورده باشد. و سپس کشته شد. بنر او را گرفت. و به جلو. و چه، چنین افرادی وجود داشتند - در آنجا، همسران Decembrists را به سیبری دنبال کردند.

او اینگونه ایستاده بود، با نظرش، انگار روی یک سنگر - و پشت سر او حضار ساکت بودند و فکر می کردند.

و حتی برخی از نورهای انعکاس در امتداد دیوار پشتی می چرخید: احتمالاً غروب خورشید از پنجره های بزرگ عبور کرده بود، روز به عصر نزدیک می شد.

به طور خلاصه ، ما به این دختر اولین جایزه ساده مسابقه بداهه خود را دادیم ، اگرچه می دانم که همه معلمان ما را تأیید نمی کنند: هنوز بدون شلوار خوب نیست. و سپس برای مدت طولانی و صمیمانه او را تشویق کردند.

بله بچه های ما عادی هستند! و مرا به یاد کسی می اندازند.

P.S. از آنجایی که من هنوز متنی از آن سخنرانی ندارم، کاملاً ممکن است که کسی را عوض کردم، چیزی را ترکیب کردم و حتی حدس زدم. فقط کمی. هنگامی که رونوشت ظاهر می شود، انجام یک فعالیت مفید و آموزنده دیگر امکان پذیر خواهد بود - مقایسه حقیقت واقعیت و متن. اما این یک داستان کاملا متفاوت است.

تصویر: یوجین دلاکروا. آزادی رهبری مردم. 1830