صدای هوردی. هاردی گودی: ساز موسیقی (عکس)

چرخ هاردی

امروز ما در مورد عتیقه باستان صحبت خواهیم کرد ساز موسیقیبا نام خانوادگی hurdy-gurdy; با توضیح در انتهای مقاله در مورد آنچه که در واقع در مورد آن صحبت می کنیم.

برخی از آشنایان من حدس می زنند که من حدود 30 سال است که درگیر فرهنگ عامیانه هستم - البته نه به صورت حرفه ای. و در تمام این مدت به سختی از آلات موسیقی استفاده کردم. من نسبت به آنها تعصب دارم - همانطور که یک فولکلور مشهور می گوید. "برای اینکه بتوانیم فولکلور را حفظ کنیم، تمام آکاردئون های دکمه ای باید سوزانده شوند." من این رابطه را به سازهای دیگر تعمیم می دهم. :))) ولی یکی هست که نگرش خاصی بهش داره. در اوایل دهه 1980، گروه پوکروفسکی در نسک نزد ما آمد، جایی که یک نفر هوردی گُردی می نواخت و برای آن شعرهای روحانی می خواند. فکر می کنم آندری کوتوف بود، اما ممکن است اشتباه کنم. لیر یک ساز خاص و بسیار نادر است، بنابراین برای تمام سال‌ها «در فولکلور» من واقعاً نمی‌دانستم چیست و از کجا آمده است، تا زمانی که به طور خاص سعی کردم آن را بفهمم.

تاریخچه این ساز به قرن ها قبل برمی گردد. نمونه اولیه آن در قرن های 10-12 در اروپای غربی ظاهر شد و سپس آن را "ارگانیست" نامیدند. دو نوازنده آن را می نواختند - یکی دسته ای را با یک درایو بر روی یک چرخ چرخاند که به سیم ها می مالید و صداهایی تولید می کرد. و دیگری در واقع ملودی را با بالا بردن کلیدهای لازم می نواخت:

برخلاف اکثر سازها، ارگانیستوم در اصل به عنوان ابزاری برای عبادت ظاهر شد و در کلیساها و صومعه ها نواخته می شد. این به نوعی کل سرنوشت آینده او را تعیین کرد.

در قرن سیزدهم تا پانزدهم این ساز بهبود یافت، اندازه آن کاهش یافت و از آن به بعد توسط یک نوازنده نواخته شد و به جای بالا بردن پیچیده کلیدها، از کیبوردی که تقریباً برای ما آشناست استفاده می شود. کلیدها با انگشتان فشار داده می شوند و با وزن خود برمی گردند. این ساز هنوز در صومعه ها مورد استفاده قرار می گرفت، اما ارگ جایگزین آن از خدمات الهی شد (بالاخره، ما در مورد اروپای غربی صحبت می کنیم). و به میان مردم رفت. حتی پس از آن دیگر آن را "organistrum" نامیدند، و در هر کشوری که در آن گسترده بود نام خاص خود را دارد. در جهان فرهنگ گسترده ترین است نام انگلیسیگردی.

ویژگی های ساز - سیم ها تقریباً مانند یک ساز زهی معمولی کشیده می شوند، اما صدا توسط یک آرشه معمولی نیست، بلکه توسط یک چرخ چوبی که نقش یک کمان بی پایان را بازی می کند، تولید می شود، بنابراین صدا شبیه به کیسه است. به همان اندازه خسته کننده و نفرت انگیز دو (یا بیشتر) سیم صدای خود را تغییر نمی دهند و دائماً زمزمه می کنند - به این "بوردون" می گویند. و یک (یا چند) سیم، تحت تأثیر کلیدها، طول خود را تغییر می دهد، و در نتیجه، زیر و بمی صدا - این رشته صدا است. در قدیمی ترین نسخه 2 بوردون + 1 صدا وجود داشت، اما سپس نوازندگان شروع به جستجوی راه هایی برای افزایش صدا و قدرت ضربه زدن کردند و در هاردی گوردی های مدرن بیش از ده ها سیم وجود دارد، و همچنین تمام سیم ها. انواع ابزارها مانند "پل وزوز" که به شما امکان می دهد با تغییر سرعت چرخ، ریتم را شکست دهید.

در قرون 15-17 (داده ها متفاوت است)، این ساز از طریق قلمرو اوکراین و بلاروس به روسیه آمد، جایی که بیشترین گسترش را پیدا کرد. در آن سال‌ها، این ساز در اروپا از مد افتاده بود و عمدتاً توسط گدایان و تروبادورها نواخته می‌شد و اشعار معنوی را برای آن اجرا می‌کردند. بنابراین در کشور ما عمدتاً مورد استفاده رهگذران قرار می گرفت و اشعار معنوی و (احتمالاً) حماسه سرایی برای آن می خواندند.

این ساز در قرن هجدهم زمانی که نخبگان اروپایی به طور ناگهانی به آن علاقه مند شدند، شکوفایی جدیدی را تجربه کرد زندگی روستاییو چندین اثر کلاسیک برای لیر سروده شد. شاید در این زمان لیر (به طور دقیق تر، آنالوگ اروپایی آن، هوردی-گردی) به یک ساز منحصراً سکولار تبدیل شد و هنوز هم توسط نوازندگان اروپایی در موسیقی قومی - هم به صورت انفرادی و هم در گروه ها - استفاده می شود.

به گفته نویسنده، چیزی جز ابزار هوردی استفاده نشده است

در اوکراین، لیر (جایی که به آن "پوزه" می گویند) اوج شکوفایی خود را در قرن 18 و 19 تجربه کرد و حتی این عقیده وجود داشت که باندورا را تسخیر کند، بسیار محبوب بود. تیم های کامل از نوازندگان لیر در عروسی ها، نمایشگاه ها و غیره بازی می کردند جشنواره های مردمی- ساز بلند است، به شما اجازه می دهد تا برای مدت طولانی بدون خسته شدن بنوازید. سنت نوازندگی در کشور ما تا دهه 1930 وجود داشت، تا اینکه طبق برخی روایت ها، تمام نوازندگان غناز منحل شد و به گفته برخی دیگر، فقر به عنوان یک طبقه از بین رفت و به همین دلیل تمام نوازندگان سرگردان از بین رفت.

اگرچه لیر عمدتاً در اوکراین و در میان استفاده می شد دون قزاق(در آنجا به آنها "پوزه دان" می گفتند)، آنها در نسخه روسی نیز موجود هستند. درست است، آنها به مکان های ما نرسیدند - هیچ کس در اورال (طبق داده های من) از آنها نشنیده بود، چه رسد به سیبری ما. بنابراین برای مکان های ما واقعاً اینطور نیست ساز سنتی(یا اصلا).

تولد دوباره مبارک فرهنگ عامیانه"از بالا"، از شهرها، سنت غزل سرایی شروع به احیاء کرد - بسیاری از گروه ها در سراسر کشور لیر را وارد کارنامه خود می کنند. این ساز خاص، "روحانی" است و می تواند و باید هنگام اجرای اشعار معنوی استفاده شود - به عنوان مثال، گروه معروف "Oktay" در سیبری هنوز از لیر استفاده می کند. :)

استادان ساخت غنچه نیز ظهور کردند. یکی از معروف ترین آنها مربوط به نزدیک میشکین است. او یک دستورالعمل ویدیویی کامل در مورد کار با لیر در وب سایت خود دارد. :) همچنین لیر، اولیانوفسک-مسکو می سازد.

یکی از پرطرفدارترین ویدیوها در یوتیوب با یک گردی روسی - بیش از یک میلیوندیدگاه ها

و در واقع، چرا این همه را می نویسم:

معلوم شد که در نسك ما استادي داريم كه چرخ‌هاي گردي (و همچنين چنگ و ديگر سازهاي قرون وسطايي) مي‌سازد - يك لير رنگي 4 سيم (2 صدا و 2 بوردون) پيدا شد و بي‌رحمانه از او به دست آمد - نه بیشتر نسخه باستانی، اما نه نوعی گردی-گوردی حدود 10 رشته با یک دسته سوت. :))) علاوه بر این، من قبلاً توانستم یک رشته را بشکنم، اکنون این قوم نگاری مستقیم است، من هنوز نیمی از دکمه ها را برای جدا کردن دارم. :)))

با توجه به ویژگی های ساز، او نمی تواند آرام بنوازد - اگر چرخ را خیلی آهسته بچرخانید، صدا به سادگی خارج نمی شود، یا خس خس می کند و لکنت دارد، بنابراین همسایه های بیچاره. :) یک چیز خوب این است که برای مطالعه می توانید تمام سیم ها را به جز یک سیم صدا خاموش کنید و با صدای 1/4 انتخاب کنید و تمرین کنید. :))) برای یک نوازنده، نواختن غنچه احتمالاً بسیار ساده است. اما برای من، انگار که نمی دانم نت موسیقیدر اصل، تا کنون همه چیز دشوار بوده است. فقط در ویدیو است که همه چیز ساده است، اما سعی کنید چیز ارزشمندی پیدا کنید... سخت ترین کار، به اندازه کافی عجیب، تنظیم ساز است. کوک کردن یک لیر از پیانو دشوارتر است و این عملاً شوخی نیست - مشکلات اینجا در کشش نت ها نیست، بلکه در دسته ای از ظرافت های کوچک است، مانند چرخاندن چرخ، تنظیم ارتفاع کشش سیم. ، پشم پیچ در پیچ و غیره و غیره. اشکالی ندارد، ما از آن عبور می کنیم. :) به زودی، امیدوارم، چیزی برای نشان دادن پیدا کنم.

گرچه لیرها عمدتاً در اوکراین و در میان قزاق‌های دون (جایی که به آنها "پوزه دان" می‌گفتند استفاده می‌شد، اما در نسخه روسی نیز وجود دارد. درست است، آنها به مکان های ما نرسیدند - هیچ کس در اورال (طبق داده های من) از آنها نشنیده بود، چه رسد به سیبری ما. بنابراین برای مکان های ما این ساز خیلی سنتی نیست (یا اصلاً).

با احیای فرهنگ عامیانه "از بالا"، از شهرها، سنت آواز غنایی شروع به احیاء کرد - بسیاری از گروه ها در سراسر کشور لیر را وارد کارنامه خود می کنند. این ساز خاص، "روحانی" است و می تواند و باید هنگام اجرای اشعار معنوی استفاده شود - به عنوان مثال، گروه معروف "Oktay" در سیبری هنوز از لیر استفاده می کند. :)

استادان ساخت غنچه نیز ظهور کردند. یکی از مشهورترین آنها واسیلی اوخیموویچ از نزدیک میشکین است. او یک دستورالعمل ویدیویی کامل در مورد کار با لیر در وب سایت خود دارد. :) لیرها نیز توسط کارخانه Balalaiker، Ulyanovsk-Moscow ساخته می شوند.

یکی از محبوب ترین ویدیوها در یوتیوب با یک هوردی گوردی روسی است - بیش از یک میلیون بازدید.

و در واقع، چرا این همه را می نویسم:

یه گردی و گلاب برایش :)

به نظر می رسد که در Nsk ما استادی داریم که چرخ های گردی (و همچنین چنگ و سایر سازهای قرون وسطایی) می سازد.

گردی
(هوردی-گوردی)

گردی گردی که به کمانچه چرخدار نیز معروف است ( "کمانچه چرخ") یک ساز موسیقی زهی است که در آن صدا از اصطکاک چرخ کلوفون که توسط اهرمی در برابر سیم ها حرکت می کند، تولید می شود. این چرخ اساساً به عنوان یک کمان عمل می کند و ساز را به چیزی شبیه به یک ویولن مکانیکی تبدیل می کند. ملودی با استفاده از کلیدهایی پخش می‌شود که بادامک‌ها روی آن‌ها وصل شده‌اند - گوه‌های چوبی که سیم‌ها را در آن محکم می‌کنند. در مکان های مناسب. مانند بیشتر سیم های آکوستیک، گردی گوردی دارای تشدید کننده ای است که ارتعاش سیم ها را تقویت می کند.

بیشتر هوردی‌گوردی‌ها دارای سیم‌های بوردون متعددی هستند که در حین نواختن، صدای ثابتی تولید می‌کنند، دقیقاً مانند اصل باله. به همین دلیل، هوردی گوردی اغلب همراه یا به جای باب پاپ استفاده می شود، به عنوان مثال در موسیقی محلی فرانسه و مجارستان.

بسیاری از جشنواره‌های موسیقی دارای گروه‌هایی هستند که نوازندگان گردی گوردی را به نمایش می‌گذارند، که معروف‌ترین آن جشنواره است جشنواره در سن چارتیه، در مرکز فرانسه در بخش ایندر، در حدود 14 ژوئیه برگزار شد.

خاستگاه و تاریخچه

اعتقاد بر این است که گوردی گوردی قبل از قرن هشتم پس از میلاد در اروپای غربی ظاهر شده است. یکی از اشکال اولیهاین ساز یک ارگانیسترم بود - یک ساز بزرگ با یک تشدید کننده گیتار شکل و یک گردن بلند که روی آن کلیدها (در محدوده یک اکتاو دیاتونیک) ثابت بود. ارگ دارای یک سیم ملودیک و دو سیم بوردون بود که از طریق یک پل معمولی و یک چرخ کوچک کشیده می شد. به دلیل اندازه آن، ارگانیستوم توسط دو نفر نواخته می شد: یکی از نوازندگان چرخ را می چرخاند، دیگری کلیدها را می کشید. کشیدن (به جای فشار دادن) کلیدها تکنیک دشواری بود، بنابراین از این ساز بیشتر برای نواختن ملودی های آهسته استفاده می شد. ارگانیستوم بر اساس تنظیم شد خلق و خوی فیثاغورثی، و عمدتاً برای همراهی آواز کرال کلیسا و صومعه استفاده می شد. ابوت اودو کلونی (متوفی 942) نویسنده توصیف کوتاهی از ساختار ارگانیسترم به نام Quomodo organistrum construatur (نحوه کار ارگانیسترم)، که از نسخه های بعدی شناخته شده است، اما قابل اعتماد بودن آن نسبتاً مشکوک است. یکی از بیشترین تصاویر اولیهارگانیستوم مجسمه ای متعلق به قرن دوازدهم است. در کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا در گالیسیا، اسپانیا، دو نوازنده را در حال نواختن یک ساز به تصویر می کشد.

بعدها، ارگانیسترم ابعاد کوچکتری پیدا کرد که برای استفاده توسط یک نوازنده راحت تر بود. ارگ انفرادی در اسپانیا و فرانسه شناخته شده بود، اما به زودی با سیمفونیا، نسخه کوچکی از هاردی گیوردی با طنین انداز مستطیلی، سه سیم و کیبورد دیاتونیک جایگزین شد. تقریباً در همان زمان، کلیدهای فشاری اختراع شدند. چنین کلیدهایی برای پخش ملودی های سریع بسیار مناسب تر بودند، بسیار راحت تر بودند و به زودی به طور کامل جایگزین کلیدهای کششی شدند. تصاویر قرون وسطایی از سمفونی هر دو نوع صفحه کلید را نشان می دهد.

در طول زمان اواخر رنسانسدو تا خود را تثبیت کرده اند فرم های مشخصهطنین ساز این ساز به شکل گیتار و از پرچ ساخته شده و مانند عود گرد است. شکل اخیر به ویژه مشخصه سازهای فرانسوی است.

در پایان قرن هفدهم، تغییر ذائقه، قابلیت‌های پلی‌فونیک بیشتری را از هوردی‌گوردی می‌طلبد و در نبود آن‌ها، به یک ساز تبدیل شد. طبقات پایین ترو در نتیجه نام هایی مانند آلمانی دریافت کرد بارنلایر"لیره دهقانی" یا Bettlerleier"چنگ بیچاره"
با این حال، در دوره روکوکو، احیای علاقه به مضامین دهقانی دوباره توجه طبقات بالا را به این ساز معطوف کرد و محبوبیت زیادی در جامعه بالا به دست آورد. برای گردی آهنگسازان معروفنوشته شدند آثار کلاسیک(به عنوان مثال، معروف - کشیش فیدوویوالدی). در این زمان، فرم غالب شش سیم ساز به نام vielle a roue. چنین ساز دارای دو سیم ملودی و چهار سیم بورون بود که در صورت نیاز به نواختن با کلیدهای مختلف، می توان آنها را خاموش و روشن کرد.

در همان زمان، گردی گردی شروع به نفوذ بیشتر به سمت شرق کرد، جایی که در گزینه های مختلفتوسعه یافته در کشورهای اسلاو، شرق مناطق آلمانو مجارستان بیشتر سازهای ملیدر آغاز قرن بیستم منقرض شد، اما برخی از آنها تا به امروز باقی مانده اند که معروف ترین آنها فرانسوی ها هستند. vielle a roue، ناهید tekerőlantو اسپانیایی زنفونا. در اوکراین، انواع به نام لیربه طور گسترده توسط نوازندگان دوره گرد نابینا استفاده می شود که بیشتر آنها توسط استالین در دهه 1930 نابود شدند. در بسیاری از کشورها - سوئد، آلمان، اتریش، جمهوری چک، لهستان، روسیه، ایتالیا و پرتغال - اخیراً این ساز احیا شده است که در نتیجه آن به انواع مختلفی نفوذ کرده است. سبک های موسیقیو سبک ها از جمله موسیقی مدرن، که در چارچوب آن هیچ کس قبلاً هوردی را در نظر نگرفته بود.

در قرن 18 نام گردیهمچنین به یک ابزار قابل حمل کوچک که همچنین نامیده می شود اعمال می شود "ارگان بشکه ای"- یک ارگ بشکه ای که اغلب توسط نوازندگان سرگردان نواخته می شد.

هاردی گوردی در اروپای شرقی

در اروپای شرقی، به‌ویژه در مجارستان، لهستان، بلاروس و اوکراین، سنت‌های توسعه‌یافته در نواختن هوردی‌گوردی وجود دارد. در اوکراین این ساز به نام لیریا relyaو عمدتاً توسط نوازندگان حرفه ای دوره گرد، اغلب نابینا، که فراخوانده می شدند، استفاده می شد نوازندگان غنچه. کارنامه آنها عمدتاً از مضامین مذهبی و همچنین ترانه های حماسی تشکیل شده بود دوماو رقص های محلی. در دهه 1930 این سنت عملاً قطع شد، زیرا دولت شوروی نوازندگان غناز را عنصری نامطلوب اجتماعی اعلام کرد و توده‌ای آنها را نابود کرد. اکنون این ساز به طور فعال در حال احیا و استفاده در پروژه های مختلف مردمی است.

اصطلاحات

با توجه به توسعه سنت چرخ-چرخ فرانسوی، بسیاری از قطعات ساز و تکنیک های نوازندگی اصطلاحات فرانسوی نامیده می شوند. به عنوان مثال:

شیپور : بالاترین رشته بوردون که روی یک پل وزوز کشیده می شود
موش : سیم بوردون که به یک چهارم یا پنجم زیر سیم کوک می شود شیپور
پتی بوردون شیپور
ناخالص بوردون : سیم بوردون یک اکتاو زیر سیم کوک کرد موش
چلچله(های) : رشته (های) ملودیک که در انگلیسی نیز نامیده می شود شعار دهندهیا شعار دهندگان
chien : (به معنای واقعی کلمه سگ) پل وزوز
ظالم : یک میخ کوچک روی دم که برای تنظیم حساسیت پل وزوز طراحی شده است

نام ابزار

به گزارش آکسفورد فرهنگ ریشه شناسیاین کلمه از نظر منشأ آنوماتوپوییک است و صدای جیرجیر مکرر مشخصه سازهایی با چرخ‌های چوبی سخت که از رطوبت تاب برداشته‌اند را بازتولید می‌کند. یا صدای پیچ و خم پل.

برخی به ریشه شناسی عامیانه متفاوتی پایبند هستند:

شتاب زده- پشت، باسن یک نفر + گوردی- یک چرخ با اهرم برای کشیدن تورهای ماهیگیری به داخل قایق

این ریشه شناسی به چند دلیل مشکوک است: اول، شتاب زده- نه کلمه انگلیسیدوم - نام اهرم ( گردی، نه گوردی) اولین بار در سال 1883 ضبط شد و به دلیل قیاس با یک آلات موسیقی به آن منتقل شد و نه برعکس.

ریشه شناسی عامیانه دیگری می گوید که این نام گردیاز یک شکل انگلیسی زبان فرانسوی می آید هارپ دو گورد .

گاهی اوقات این ساز را به صورت توصیفی "کمانچه چرخ" می نامند، اما این اصطلاح در بین نوازندگان به کار نمی رود. مجارستانی tekerőlantو نوع آن غافل- هر دو به معنای "عود چرخاندن" است. آلمانی بارنلایربه معنی "شیر دهقانی" است. (کلمات لیر، لانت- نشانگر سازهایی از خانواده عود یا غناست، اما از نظر تاریخی آنها دامنه وسیع تری از معانی را نشان می دهند و برای انواع مختلفی به کار می رفتند. سازهای زهی).
یکی دیگر از واژه های مجارستانی برای hurdy-gurdy این است nyenyere، که به احتمال زیاد onomatopoeic است و به ترکیدن یک چرخ ناهموار دلالت دارد. شایان ذکر است که این واژه در دشت های مجارستان معنایی تحقیرآمیز داشت، اما در جزیره سیپل در جنوب بوداپست رایج بود.

دستگاه

هیچ استاندارد عمومی پذیرفته‌شده‌ای برای طراحی یک گردی گردی وجود ندارد، اگرچه در اروپا معمول‌ترین استاندارد فرانسوی است. vielle a roue. او در خارج از فرانسه چندین مورد دارد فرم های منطقه ای، اما در خارج از مرزهای خود این ساز را عامیانه می دانستند و استاندارد یکنواختتوسعه نیافته بود.

دو نوع متداول رزوناتور در رزوناتورهای مدرن گردی-گوردی وجود دارد: تشدید کننده گیتار و رزوناتور عود. هر دو نسخه در مناطق فرانسوی زبان وجود دارند، اما خارج از آنها نسخه گیتار به طور کلی پذیرفته شده است. سمفونی رزوناتور مستطیل شکل نیز در میان نوازندگان موسیقی اولیه و بازسازی‌کنندگان تاریخی محبوبیت دارد.

رشته ها

از لحاظ تاریخی، رشته‌ها از سینوس ساخته می‌شدند که هنوز مورد علاقه برخی از نوازندگان است، اما امروزه رایج‌ترین آن است. رشته های فلزی، که به خصوص برای رشته های بوردون کم بسیار راحت هستند. از نایلون ها نیز استفاده می شود، اما بسیاری از مجریان آنها را ترجیح نمی دهند.
سیم های بوردون صدایی پیوسته با یک تن تولید می کنند. سیم(های) ملودی توسط بادامک هایی که روی کلیدها نصب شده اند بسته می شوند و قسمت صدای سیم را کوتاه یا طولانی می کنند، شبیه به نحوه کار انگشتان گیتاریست روی فرت. در اولین کلیدهای گردی، کلیدها بر اساس خلق و خوی فیثاغورثی کوک می شدند، سازهای بعدی به گونه ای دیگر کوک می شدند، اما اکنون خلق و خوی مساوی برای سهولت نواختن با سازهای دیگر رایج ترین است. اما از آنجایی که هر بادامک روی هر کلید گردی را می توان به صورت جداگانه تنظیم کرد، تقریباً هر نوع خلق و خوی امکان پذیر است. اکثر چرخ‌های مدرن hurdy دارای 24 کلید هستند که محدوده 2 اکتاو کروماتیک را ارائه می‌دهند.

برای به دست آوردن صدای دلخواه و کیفیت صدا، هر رشته گردی را با یک تکه پنبه یا الیاف مشابه دیگر می‌پیچند. مقدار کمی پشم معمولاً روی سیم ملودیک و بیشتر روی سیم بوردون پیچیده می شود. مقدار نامناسب پنبه می تواند باعث ایجاد صدایی بسیار خشن یا بیش از حد کسل کننده شود، به خصوص در بالای محدوده. علاوه بر این، سیم‌های منفرد (مخصوصاً سیم‌های ملودیک) نیاز به تنظیم ارتفاع بالای چرخ با استفاده از تکه‌های کاغذ کوچکی دارند که در زیر سیم‌های روی پل قرار می‌گیرند. این فرآیند نامیده می شود سوسو زدن شیمینگو پشم پنبه پیچ در پیچ - فرآیندهای مرتبط، زیرا هر دو بر هندسه سیم های ساز تأثیر می گذارند.

پل شلوغ

در برخی از انواع گردی، به ویژه فرانسوی ها vielle a roue(ویولن چرخدار) و به زبان مجارستانی tekerőlant (tekerő- کوتاه) از دستگاهی به نام "پل وزوز" استفاده می شود، chien(سگ فرانسوی) یا recsegő(زوز مجارستانی). در سازهای مدرن فرانسوی می تواند تا 4 مورد از آنها وجود داشته باشد. این مکانیسم از یک پل آزاد تشکیل شده است که یک رشته بوردون روی آن کشیده شده است. یک پایه این پل در یک شیار در صفحه صدا (یا در سازهای مجارستانی که توسط یک میخ در جای خود نگه داشته می شود) وارد می شود و پل را در جای خود نگه می دارد. انتهای آزاد که "چکش" نامیده می شود، در مجاورت صفحه صدا قرار دارد و می تواند کم و بیش آزادانه ارتعاش کند. هنگامی که چرخ به آرامی می چرخد، فشار سیم (به نام سازهای فرانسوی) شیپور) پل را در جای خود نگه می دارد و فقط سیم به صدا در می آید. همانطور که نوازنده چرخش را تسریع می کند، چکش بلند می شود و شروع به ارتعاش می کند، به سطح صفحه صدا برخورد می کند و یک وزوز ریتمیک مشخص ایجاد می کند که برای ایجاد همراهی ضربی ریتمیک، به ویژه در آهنگ های رقص استفاده می شود.

در سازهای سبک فرانسوی، حساسیت پل وزوز را می توان با استفاده از یک میخ به نام تنظیم کرد ظالم، به دم ساز وصل شده و به سیم متصل می شود شیپوربا استفاده از سیم یا نخ تیرانتفشار جانبی روی رشته را تغییر می دهد و بنابراین حساسیت پل وزوز را نسبت به سرعت چرخش چرخ تنظیم می کند. تکنیک های مختلفی برای چرخاندن چرخ و سرعت بخشیدن به چرخش آن در فازهای مختلف وجود دارد. هر "تکان" (شتاب تند) چرخ یک صدای وزوز مشخص تولید می کند. چنین حرکاتی به طور خودکار انجام نمی شوند، بلکه تحت کنترل کامل مجری هستند.

در سازهای مجارستانی، چنین تنظیمی با استفاده از گوه ای به نام انجام می شود recsegőék(گوه تنظیم (به معنای واقعی کلمه "گوه زنگ")) که رشته بوردون را به سمت پایین منحرف می کند. هنگامی که به صورت سنتی نواخته می شود، پل وزوز کاملاً توسط مچ دست نوازنده کنترل می شود و در مقایسه با سازهای فرانسوی دارای قابلیت های صوتی و ریتمیک کاملاً متفاوتی است.

انواع منطقه ای

انواع منطقه ای گردی از دوره رنسانس را می توان بر اساس طبقه بندی کرد
الف) اندازه چرخو
ب) وجود یا عدم وجود پل شلوغ.

1. چرخ کوچک

ابزارهایی با چرخ کوچک (قطر کمتر از 14 سانتی متر) برای مرکزی و اروپای شرقی. آنها با یک جعبه رشته پهن (صفحه کلید) و رشته های بوردون که عبور می کنند متمایز می شوند داخلاو به دلیل قطر کم چرخ، این سازها معمولاً دارای سه سیم - یک ملودی، یک تنور و یک سیم باس هستند. گاهی اوقات ممکن است رشته های بیشتری وجود داشته باشد - تا پنج.

ساز آلمانی با طنین انداز گلابی شکل Drehleier . دو یا سه سیم بوردون و یک یا دو سیم ملودیک کروماتیک. مشخصه گوه‌ای شکل که گیره‌ها روی آن وصل شده‌اند. اغلب با تزئینات فراوان. در این نوع سازها از یک پل وزوز با یک میخ تنظیم استفاده می شود که در کنار سیم نصب می شود، نه بر روی دم مانند سازهای فرانسوی.

V). پل ویز با تنظیم گوه

تکرولانت مجارستانی : معمولا دارای 2 بوردون (گاهی 3) و یک یا دو سیم کروماتیک ملودیک است. جعبه رشته پهن اغلب حکاکی شده یا به شدت تزئین شده است.

درهلایر تیرولی (اتریش): بسیار شبیه به tekerőlant، اما معمولا دارای تنظیم دیاتونیک است. به احتمال زیاد این ساز نمونه اولیه مجارستانی بوده است.

با). بدون پل شلوغ

لیرا کوربووا (لهستان). رزوناتور به شکل گیتار. دو بوردون و یک سیم دیاتونیک ملودیک.

hurdy-gurdy /rylya/rylya (روسیه). رزوناتور به شکل گیتار. دو بوردون و یک سیم دیاتونیک ملودیک. صفحه کلید تخت

لیر (اوکراین). دو بوردون و یک سیم دیاتونیک ملودیک.
سه نوع رزوناتور: توخالی شده از یک تکه چوب، گیتار با گیره های جانبی و انباشته با میخ های عمودی. صفحه کلید تخت

ninera/kolovratec (اسلواکی). رزوناتور به شکل گیتار. دو بوردون و یک سیم دیاتونیک ملودیک. جعبه رشته پهن از نظر بیرونی شبیه به tekerő مجارستانی است، اما پل شلوغی ندارد.

grodalira/vevlira (سوئد). بر اساس مدل های تاریخی در قرن بیستم احیا شد. دو شکل تشدید کننده: جعبه ای مستطیلی و گلابی شکل دراز. معمولاً دارای تنظیم دیاتونیک است، اما می‌توان آن را با افزودن کلیدهای اضافی که در زیر ردیف دیاتونیک معمولی قرار دارند، به رنگی گسترش داد (و نه در بالا، همانطور که در اکثر هوردی‌گوردی‌ها وجود دارد).

درهلایر به شکل لاله آلمانی . سه بوردون و یک سیم دیاتونیک ملودیک.

2. چرخ بزرگ

ابزارهایی با چرخ بزرگ (قطر 14 تا 17 سانتی متر) معمولی هستند اروپای غربی. این گونه سازها معمولا دارای جعبه زهی باریکی هستند که داخل آن فقط سیم های ملودی کشیده می شود. آنها معمولاً رشته های بیشتری دارند و تکرار یا سه برابر شدن رشته ها رایج است. بعضی ها سازهای مدرنحداکثر 15 رشته دارند، اگرچه تعداد معمول آن 6 است.

a) وزوز پل با تنظیم رشته

گردی- یک ساز موسیقی زهی به شکل جعبه ویولن.

نوازنده غنچه را روی دامان خود می گیرد. بیشتر سیم های آن (6-8) به طور همزمان صدا می کنند و در نتیجه اصطکاک در برابر چرخ چرخانده شده توسط دست راست می لرزند. یک یا دو سیم مجزا که قسمت صدای آن به کمک میله هایی با دست چپ کوتاه یا بلند می شود، ملودی را بازتولید می کند و سیم های باقیمانده زمزمه ای یکنواخت از خود ساطع می کنند.

در انگلستان، این ساز به نام hurdy-gurdy (هاردی-گوردی، همچنین در روسی یافت می شود)، در آلمان - drehleier، در فرانسه - vielle à roue، در ایتالیا - ghironda یا lira tedesca، در مجارستان - tekerő. در روسی آن را hurdy-gurdy، در بلاروسی - lіra، در اوکراینی - kolіsna lіra یا relya، و در لهستانی - Lira korbowa نامیده می شود.

صدای گردی قوی، غمگین، یکنواخت، با رنگ بینی خفیف است. برای نرم شدن صدا، سیم ها را در محل تماس با لبه چرخ با الیاف کتان یا پشم پیچیده می کردند. کیفیت صدای ساز نیز به تراز دقیق چرخ بستگی دارد. علاوه بر این، باید صاف و خوب رزین شده باشد.

در قرن X-XIII. هَردی گُردی یک ساز حجیم (ارگانیستوم) بود که توسط دو نفر نواخته می شد. این ساز در صومعه ها استفاده می شد، موسیقی کلیسا بر روی آن اجرا می شد. در قرن پانزدهم، گردی گوردی محبوبیت خود را از دست داد و به ابزاری برای گداها و ولگردها تبدیل شد که اغلب نابینا و معلول بودند و آهنگ ها، شعرها و افسانه ها را با همراهی ساده اجرا می کردند. در دوره باروک، شکوفایی جدید این ساز آغاز شد. در قرن هجدهم، گردی گوردی به یک اسباب بازی مد روز برای اشراف فرانسوی که به زندگی روستایی علاقه داشتند تبدیل شد.

در روسیه، گردی گردی در قرن هفدهم رایج شد. این ساز توسط گداها و ولگردهای نابینا، "واکرها" تسلط یافتند. برای اینکه مورد خشم شاه و خدا قرار نگیرند، با نوای غنای خود اشعار معنوی اجرا کردند.

از هَردی گُردی (Hardy-hardy) استفاده شد اعضای سابقگروه ها لد زپلینجیمی پیج و رابرت پلانت در پروژه مشترک"بدون ربع." بدون سرب." این ساز توسط نوازنده نایجل ایتون نواخته شد. در لحظه حالدر میان زرادخانه آلات موسیقی گروه های In Extremo (به ویژه در آهنگ آنها "Captus Est" از تک آهنگ "Nur Ihr Allein")، Blackmore's_Night (به ویژه در آهنگ " The Clock Ticks On» از آلبوم «Paris_Moon» «») و Eluveitie، Metallica (در آهنگ‌های Low Man's Lyric، The Memory Remains)

نقاشی:

ژرژ د لا تور «سنگ اندام با سگ»

ویلم ون میریس "بازیکن هاردی گوردی خوابیده در میخانه"

دیوید وینکبون "بازیکن کور هردی گاردی"

تئودور آکسنتویچ "لیرنیک و دختر"، 1900

کازیمیر پوخوالسکی "Lyrnik"، 1885

واسیلی ناووزوف "آواز نوازنده لیر"

حکاکی عتیقه "دختری در حال نواختن لیر"

ژرژ د لا تور «نواختن یک گردی با روبان»، 1640

ژرژ د لا تور "بازی گردی گُردی"، 1631-36.

کازیمیر پوخوالسکی "Lyrnik در مقابل کلبه"، 1887

ناشناس هنرمند فرانسوی"رقص"

پیتر بروگل جونیور، "آسیاب اعضا"، 1608

یان ون دو ون "مرد گردی"

ژول ریشوم "دختر هوردی گاردی"

اسمرکین الکساندر الکساندرویچ. "طبیعت بی جان با لیر و گیتار"، 1920

عکس ها:

مجارستانی ها، عکس 1980

نوازنده لیر در خیابان مسکو -1900.

کوبزار نابینا با پسر راهنما. بلاروسی ها آرشیو عکس SEM

فرانسه - دهه 20-30 قرن بیستم

فرانسه - دهه 20-30 قرن بیستم

از نظر خارجی شبیه به جعبه ویولن است. این ساز به ارگانیسترم یا هاردی-هاردی نیز معروف است. هنگام نواختن، غنچه را باید در دامان نگه داشت و بیشتر تارها در حین نواختن همزمان نواخته می شوند. از قرن 10 محبوبیت این ابزار موسیقی امروزه چندان مورد استفاده قرار نمی گیرد. اما به لطف صدای شگفت انگیز و طراحی اصلی آن، لیر هنوز در یادها مانده است.

ویژگی های صدا

هنگامی که ارتعاش در نتیجه اصطکاک آنها در برابر چرخ ایجاد می شود، صدای گردی با کار بیشتر سیم ها تضمین می شود. قابل ذکر است که اکثر تارها فقط یک زمزمه یکنواخت را بر عهده دارند و بازتولید ملودی با نواختن یکی دو تا تضمین می شود. صدای گردی قدرتمند، غمگین، یکنواخت و تا حدودی ناز به نظر می رسد. و برای نرم شدن صدا، سیم ها را از قدیم با الیاف کتان یا پشم پیچیده می کردند. نقش مهمتراز دقیق چرخ نیز نقش دارد - باید صاف و روکش شده باشد.

دستگاه

چنگ سه سیم بدنه چوبی عمیقی به شکل هشت دارد، دو صفحه صدای تخت که اضلاع خمیده دارند. قسمت بالایی ساز مجهز به سر با گیره های چوبی است که به شما امکان کوک سیم ها را می دهد. هوردی گوردی دارای یک جعبه گیره کوتاه است که اغلب به یک حلقه ختم می شود. از آنجایی که لبه چرخ تا حدودی به سمت بیرون بیرون زده است، در زیر یک فیوز مخصوص به شکل قوس پنهان می شود.

عرشه بالایی دارای سوراخ هایی است و مکانیزم زین کلید با کلید روی آن وجود دارد. آنها به نوبه خود تخته های چوبی ساده با برآمدگی هستند. هنگامی که یک نوازنده کلیدها را فشار می دهد، این برجستگی ها هستند که با سیم ها تماس پیدا می کنند و صدا تولید می کنند. برجستگی ها به گونه ای متصل شده اند که می توان آنها را به داخل منتقل کرد طرف های مختلف، در نتیجه محدوده صدا را تراز می کند. بدنه ساز به گونه ای طراحی شده است که صدای سیم را تقویت کند. صدا توسط ارتعاشات سیم ها که در اثر حرکت چرخ ایجاد می شود، تقویت می شود.

ویژگی های رشته

هَردی گُردی سازی است با سه سیم روده ای:

• ملودیک که به آن spivanitsa یا ملودی می گویند.
• دو بوردون که به آنها باس و پیدباسوک می گویند.

اگر سیم ملودیک، بر اساس طراحی، از داخل جعبه عبور کند، سیم های بوردون از بالای آن عبور می کنند. همه رشته ها طوری قرار گرفته اند که با لبه چرخ در تماس باشند. قبل از کار با رزین مالیده می شود که باعث می شود تارها صاف و شنیدنی شوند. صاف بودن صدا با سطح صاف چرخ و هم ترازی دقیق آن تضمین می شود. یک ملودی با فشار دادن کلیدهای واقع در برش های کناری جعبه ایجاد یا اجرا می شود.

از لحاظ تاریخی، رشته ها از روده ساخته می شدند، اگرچه رشته های فلزی یا نایلونی امروزه به طور فزاینده ای محبوب هستند. برای به دست آوردن صدا و کیفیت صدای مطلوب، نوازندگان سیم ها را با پشم پنبه یا الیاف دیگر می پیچیدند و باید پوشش بیشتری روی سیم های بوردون وجود داشت. و اگر پنبه به اندازه کافی وجود نداشته باشد، صدا یا خیلی کسل کننده یا خیلی خشن خواهد بود، به خصوص در محدوده بالا.

چگونه بازی کنیم؟

گردی ابزاری است که استفاده از آن آسان نیست. لیرا روی زانوهایش گذاشته می شود و کمربند روی شانه هایش انداخته می شود. جعبه تنظیم باید در سمت چپ قرار داشته باشد و کمی کج شود، در حالی که کلیدهای آزاد باید از رشته دور بیفتند. دست راستنوازنده به طور مساوی و به آرامی چرخ را توسط دسته می چرخاند و کلیدها را با دست چپ خود فشار می دهد. در صدای خود، غنچه شبیه یک کیسه یا سوت است، زیرا هر سه ساز به صدا در می آیند. در مورد کیفیت صدا، در درجه اول به چرخ اصطکاک بستگی دارد که دقیقاً در مرکز قرار گرفته و به خوبی روغن کاری شده است. اگر نوازنده ایستاده بنوازد، غناز را با کمی کج از بند روی شانه آویزان می کنند تا وزن ساز تقسیم شود.

لیر چگونه ظاهر شد؟

چنگ چرخدار یک ساز موسیقی است که از قرن دهم میلادی شناخته شده است. اغلب از آن در صومعه ها برای اجرا استفاده می شد موسیقی کلیسا. در قرن پانزدهم، این ساز محبوبیت کمتری پیدا کرد، اما همچنان مورد استفاده ولگردها، نابینایان، معلولان قرار می‌گرفت که در خیابان‌ها راه می‌رفتند و آهنگ‌ها و افسانه‌ها را با صدای ساده ترانه می‌خواندند.

در روسیه، این ساز موسیقی در حدود قرن هفدهم شناخته شده بود و کارشناسان پاسخ می دهند که در کشور ما از اوکراین ظاهر شده است. اینجا بود که حتی مدارس کاملی از نوازندگان غناز وجود داشت که روستایی به روستای دیگر سرگردان بودند، موسیقی اجرا می کردند و درآمد کسب می کردند. در عروسی ها نیز از غناب استفاده می شد، زیرا صدای آن بلند بود و می شد شادترین رپرتوار را برای آن انتخاب کرد. خاصیت گردی این است که تولید شده است طول های مختلف. در برخی از تغییرات، حتی دو نفر مجبور به پخش موسیقی بر روی آن بودند، زیرا این ساز تا یک و نیم متر طول داشت.

برادری نوازندگان لیر

در اوکراین، کل کلاس های 30 نفره نواختن هوردی گوردی آموزش داده شد. بزرگان به تمرین پرداختند که شامل بازدید از روستاهای همجوار در بازارها و عروسی ها می شد، زمانی که پولی که به دست می آوردند به عنوان شهریه به مربی داده می شد. پس از فارغ التحصیلی، نوازندگان در امتحانات شرکت کردند.

در سال های شورویهوردی گوردی دستخوش تغییرات متعددی شده است. عکس نشان می دهد که حتی در ظاهر ساز تا حدودی تغییر کرده است. به لطف بهبود طراحی، 9 سیم وجود داشت و آنها توسط یک سوم کوک شدند. به جای چرخ چوبی از تسمه انتقال پلاستیکی استفاده شد که صدا را یکنواخت تر می کرد. دستگاه مخصوصدرجه فشار روی سیم تغییر کرد، بنابراین قدرت صدای ساز متفاوت بود. توجه داشته باشید که نمونه های بهبود یافته غنن هنوز در ارکسترهای محلی استفاده می شود.

امروز چه خبر؟

امروزه در روسیه از گردی گردی به ندرت استفاده می شود. ساز موسیقی (عکس تمام رنگارنگی آن را نشان می دهد) بخشی از ارکستر دولتی باقی ماند و گروه کر مردمیبلاروس. قابل توجه است که هاردی-هاردی در بین راک ها نیز استفاده می شد: گروه های Led Zeppelin و In Extremo این ساز را به دلیل صدای غیر معمول آن انتخاب کردند. امروزه این ساز عملاً فراموش شده است، اما برخی از ارکسترها به دلیل صدای غیرمعمول، هاردی را به عنوان برجسته کار خود حفظ می کنند.