مجری کنسرت. هنر اجرای کنسرت (سازهای محلی کنسرت)

تست

1. مفهوم کنسرت، مشخصات، طبقه بندی

کنسرت یک فرم صحنه ای خاص و کامل است که بر اساس یک عدد، قوانین ساخت خود، اصول هنری خاص خود و "شرایط بازی" خود است. هر کدام از آنها در شکل و محتوا ویژگی های خاص خود را دارند.

کنسرت ها انواع مختلفی دارند:

· ترکیبی (اعداد موسیقی، خوانش های هنری، صحنه هایی از نمایشنامه ها و غیره)،

· تنوع (موسیقی سبک آوازی و دستگاهی، داستان های طنز، بازی های سیرک و غیره)،

· موزیکال،

· ادبی

رایج ترین کنسرت های متنوع (ترکیبی) است که ممکن است شامل: آواز، موسیقی، رقص، اسکیت، پارودی و غیره باشد. متعلق به کارگردان است

همچنین، یک کنسرت - (آلمانی - "مسابقه") - یک مسابقه در مهارت، نمایش آن.

1) یک قطعه موسیقی برای یک یا چند ساز انفرادی و ارکستر.

2) اجرای عمومی آثار موسیقایی.

3) اجرای عمومی آثار کوچک، رقابت ژانرها و انواع هنرهای نمایشی.

کنسرت شاید محبوب ترین و در دسترس ترین شکل کار فرهنگی و آموزشی باشد که با پتانسیل آموزشی قابل توجهی مشخص می شود. کارکرد اصلی کنسرت شکل گیری ذوق زیبایی شناختی و احساسات زیبایی شناختی، آشنایی با دنیای زیبایی است. در نهایت، یک کنسرت موفق، چه حرفه ای و چه آماتور، همیشه فرصت خوبی برای استراحت پس از یک روز سخت، رفع خستگی و استرس و افزایش انرژی برای هفته کاری است. روش شناسی عملی تعدادی از الزامات و شرایطی را فراهم می کند که باید توسط کارگردانان در نظر گرفته شود: محتوای ایدئولوژیک بالای کارنامه در حال اجرا. ارزش هنری آن؛ تنوع ژانر، به خصوص زمانی که صحبت از کنسرتی برای مخاطبان مختلط می شود. اجرای با کیفیت بالا از اعداد و قسمت ها؛ اصالت اعداد اجرا شده، تنوع ژانرها؛ کیفیت مناسب پایه دراماتورژی و سطح مناسب کارگردانی.

کنسرت اجرای عمومی آثار موسیقایی بر اساس برنامه ای از پیش تدوین شده است. در قرون وسطی، این کنسرت دارای ویژگی موسیقی و ساز بود. فقط اعضای خانواده های اشرافی و اصیل می توانستند به آن دعوت شوند. برای تعداد کمی از مهمانان سازماندهی شده بود و از چشمان کنجکاو بسته بود. اولین کنسرت های عمومی در نیمه دوم قرن هجدهم برگزار شد و صرفاً موسیقی بود.

اولین کنسرت سرگرم کننده با معرفی برنامه ای حساب شده در انگلستان برگزار شد. آنها در تئاترها، بارهای آبجو با صحنه و در سالن های موسیقی هتل برگزار می شدند. انواع کنسرت ها برنامه های مستقلی هستند که اصالت آنها را اهداف، نیازهای بیننده و نیازهای زیبایی شناختی یک مخاطب خاص مشخص می کند. انواع اصلی کنسرت را می توان تعریف کرد:

1. انفرادی - کنسرت یک مجری، که محبوبیت آن، همراه با یک رپرتوار عمیق و پر جنب و جوش، می تواند علاقه بی نظیری را در طول شب حفظ کند. کنسرت های انفرادی نیز شامل: کنسرت های یک گروه رقص، گروه کر، یک گروه، ارکستر، به عنوان یک ارگانیسم واحد است.

2. کنسرت-تنوع - ترکیبی، ترکیبی. با عملکرد هنرمندان ژانرهای مختلف تعیین می شود.

3. آکادمیک، فیلارمونیک - سازمان های کنسرت که هدف آنها ترویج آثار هنری و موسیقی عالی (و گاه انواع مختلف هنرهای پاپ و هنرهای نمایشی) است. ژانرهای اجرا شده در این گونه کنسرت ها از نظر فرم و محتوا کاملاً پیچیده است و آمادگی ویژه مخاطب را می طلبد.

4. کنسرت های مجلسی - (ترجمه شده به عنوان "اتاق") - با صدای رپرتوار، به دلیل ماهیت اجرا، برای یک اتاق کوچک، برای دایره کوچکی از شنوندگان در نظر گرفته شده است.

4. کنسرت موضوعی - کنسرتی با یک موضوع غالب. او مانند یک هسته، تمام مولفه های هنری کنسرت را دور خود تار می کند و گروه می کند. در اینجا ژانرها می توانند متفاوت باشند.

6. بررسی کنسرت - (از فرانسوی "پانوراما"، "بررسی") - بررسی یک موضوع خاص، طرح آن، دوره آن، ارائه تعداد ژانرهای مختلف، ترکیبی از رقت انگیز و کمیک.

به طور معمول، بررسی ها را می توان به 2 نوع تقسیم کرد:

1) گزاف گویی.

2) نقد و بررسی مجلسی.

در (1) عامل تعیین کننده ترکیب اهمیت محتوا با سرگرمی زنده است. صحنه پردازی حیرت انگیز برای سالن های موسیقی و گروه های پاپ از این نوع معمول است. در نمایش‌های جذاب، اجزای اصلی انواع مختلف، سیرک و سایر اجراهای دراماتیک، گروه‌های بزرگ، گروه‌های رقص و ارکسترهای پاپ هستند. موسیقی نقش اصلی را دارد. صحنه راه حل در حیرت انگیزی با استفاده مؤثر از قابلیت های فنی صحنه متمایز می شود.

7. کنسرت پاپ اوج سرگرمی است. مکان اصلی: آهنگ پاپ، طنز، رقص.

8. کنسرت گالا - (از فرانسوی "بزرگ") - یک نمایش خاص جشن و موقر که عموم را جذب می کند.

9. نمایش، نمایشی باشکوه با شرکت ستارگان پاپ، سیرک، جاز، ورزش و غیره است که در آن کلمات گفتاری به عنوان کامل ترین بیان محتوای اثر در حال اجرا، پنهان می شود. اطرافیان از مناظر، نور، و قابلیت های فنی.

10. کنسرت-شاتان - رویدادهای سرگرمی با برنامه های مختلف در بارها، رستوران ها، هتل ها، سالن های کنسرت.

برگزاری کنسرت یک فرآیند اداری و فنی است. از چند مرحله تشکیل شده است:

2. توسعه اسکریپت. آماده سازی مدیر پروژه؛

3. دعوت از بازیگران ستاره;

4. پشتیبانی فنی برای کنسرت.

5. تزئین تعطیلات با راه حل های طراحی.

6. کنترل اداری و پردازش نقل و انتقال مجریان و شرکت کنندگان.

انواع جشن ها، ارائه آلبوم های اجراکنندگان مورد علاقه، تورهای کنسرت ستارگان پاپ جهانی و ملی، تعطیلات شرکتی و دولتی و مسابقات ورزشی ده ها هزار نفر را در تمام طول سال به استادیوم ها، میادین، سالن های کنسرت و میدان های رژه جذب می کند. تیم های کاملی از متخصصان برای سازماندهی هر رویداد کار می کنند.

اساس کنسرت اعداد است. بسته به محتوا، ساختار و شخصیت آنها، انواع کنسرت های زیر متمایز می شوند: متنوع، موضوعی، تئاتر و گزارش. کنسرت های Divertimento از تعداد موسیقی در ژانرهای مختلف تشکیل شده است. آنها معمولاً بدون طرح هستند. کنسرت های موضوعی در باشگاه ها در ارتباط با تعطیلات و سالگردها برگزار می شود.

اخیراً کنسرت های تئاتری بسیار محبوب شده اند - نوعی کنسرت موضوعی که در آن اعداد در یک کل واحد ترکیب می شوند. کنسرت تئاتر ترکیبی از ژانرهای مختلف موسیقی است. کنسرت های موضوعی تئاتری در ارتباط با رویدادهای مهم سیاسی و تاریخ های مهم برگزار می شود. آنها بخشی از یک جلسه تشریفاتی، پایان نمایش های هنری آماتور، جشن های موسیقی، و جشنواره های موسیقی هستند.

برخلاف یک کنسرت موضوعی، یک کنسرت تئاتر علاوه بر مضمون، خط داستانی مشخص خود را نیز دارد. به عنوان یک قاعده، یک کنسرت تئاتر از نظر ساختاری به نظر می رسد: یک پیش درآمد، بخش اصلی برنامه، متشکل از قسمت ها و شماره های تئاتر، و یک پایان. برنامه های سالن موسیقی آماتور با ترکیب ژانرهای مختلف هنر پاپ گسترده شده است. تنظیم چنین برنامه ای یکی از مهم ترین و دشوارترین جنبه های سازماندهی فعالیت های کنسرت است.

"کنسرتو برای باسون و یازده سیم" از آهنگساز فرانسوی ژان فرانس

کنسرت ساز در اواخر قرن 16-17 بوجود آمد. به عنوان یکی از ژانرهای موسیقی کلیسا. در طول چندین قرن از عمر خود، مسیر نسبتاً پیچیده ای از توسعه را طی کرده است ...

تأثیر فولکلور بر رشد احساسات موسیقی در کودکان دبستانی

موسیقی تأثیر عاطفی قدرتمندی دارد، احساسات خوب را در انسان بیدار می کند، او را بالاتر، خالص تر، بهتر می کند، زیرا در اکثریت قریب به اتفاق احساسات عالی را شامل می شود ...

بافت هارمونیک موسیقی سکولار رنسانس

بیایید ببینیم بافت چیست. بافت شکلی از ارائه مواد موسیقایی است که خود را در استاتیک نیز نشان می دهد (مثلاً این یا آن ترتیب یک آکورد). بافت، جنبه محتوای درونی کار است...

ژانرهای فولکلور موسیقی روسیه

رقص گرد ترکیبی از حرکات رقص یک گروه کامل از مردم با آواز گروه مشترک آنها است. رقص‌های دور تاریخچه‌ای طولانی دارند که در طی آن هم از نظر ماهیت رقص و هم از نظر سبک آواز به روز شدند.

موسیقی به عنوان یک سبک هنری

موسیقی در سطوح پایین تر رشد اجتماعی پدید آمد و نقشی عمدتاً سودمند را ایفا کرد - آیینی، ریتمیک در فعالیت های کاری، در حالی که به اتحاد مردم در یک فرآیند واحد کمک می کرد ...

انواع و ژانرهای اصلی کنسرت

کنسرت تئاتری یا همان طور که نام دیگر کنسرت-اجرای ("نمایش-کنسرت") نامیده می شود، تلفیقی ارگانیک از انواع مختلف هنر است: موسیقی، ادبیات، تئاتر (موسیقی و نمایشی)، پاپ، سینما. و سیرک...

طبقه بندی انواع حافظه بر اساس ماهیت فعالیت ذهنی اولین بار توسط P.P. بلونسکی. اگرچه هر چهار نوع حافظه اختصاص داده شده به او به طور مستقل از یکدیگر وجود ندارند و علاوه بر این، در تعامل نزدیک هستند...

روش های اساسی توسعه حافظه موسیقی در آموزش موسیقی

همچنین یک تقسیم بندی حافظه به انواع وجود دارد که مستقیماً با ویژگی های خود فعالیت مرتبط است. بنابراین، بسته به اهداف فعالیت، حافظه به غیر ارادی و اختیاری تقسیم می شود.

روش های اساسی توسعه حافظه موسیقی در آموزش موسیقی

اکثر روانشناسان وجود چندین سطح از حافظه را تشخیص می دهند که در مدت زمانی که هر سطح می تواند اطلاعات را حفظ کند متفاوت است. سطح اول مربوط به نوع حسی حافظه است...

ویژگی های زبان هارمونیک S.S. پروکوفیف

فرهنگ قرن بیستم پدیده ای پیچیده، چند وجهی و متناقض است. هنر موسیقایی مدرن بخشی از این سیستم بزرگ در حال کار و در حال توسعه است و هنوز هم به طور کلی و هم در عناصر تشکیل دهنده آن به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است.

ویژگی های حافظه موسیقی

چندین رویکرد اصلی برای طبقه بندی حافظه وجود دارد...

ویژگی ماده صوتی به عنوان ماده موسیقی

این پیچیدگی در موسیقی با تمایز حرفه های موسیقی و میانجی گری ساز تشدید می شود. متریال صوتی استفاده شده توسط نوازنده و آهنگساز همیشه توسط خود نوازنده تولید نمی شود...

ویژگی های سبکی کنسرت های ساز قرن هجدهم

کنسرتوهای پیانو در آثار A.G. اشنیتکه

مشخص است که تقریباً هیچ یک از ساخته های شنیتکه بدون مشارکت پیانو کامل نبود ، اگرچه طبق خاطرات ایرینا شنیتکه ، آهنگساز سازهای زهی را ترجیح می داد و "پیانو در وهله اول او نبود" خیروتدینوا A.

ویژگی های زبانی آواز بارد (بر اساس مثال بررسی مقوله زمان در آثار یو ویزبور)

این اثر به عنوان مبنای نظری و روش شناختی اولیه، تعریف مفصلی از آهنگ هنری ارائه شده در مونوگراف I.A Sokolova ارائه می دهد: «آهنگ هنری... نوعی ترانه است.

قبل از آشنایی با انواع خلاقیت کنسرت، لازم است بر وجه مشترک هر یک از آنها تاکید شود. عامل تعیین کننده برای هر نوع خلاقیت کنسرت یکی از انواع اصلی هنر - موسیقی، کلام، رقص و همچنین آواز خواهد بود که رایج ترین ترکیب ترکیبی دو نوع هنر - کلام و موسیقی است. همچنین توجه داشته باشیم که همانطور که در بالا ذکر شد، همه این نوع هنرها لزوماً در ترکیب با هنر بازیگری در برابر ما ظاهر می شوند.

در نگاه اول نمی توان پیانیست یا ویولونیست را بازیگر دانست. اصطلاحات نقد هنری تاکنون با دو مفهوم - بازیگر و هنرمند - عمل کرده است. کلمه اول همیشه به یک بازیگر نقش در تئاتر ("بازیگر") اشاره می کند ، دوم - شخصی که اجرای آثار کنسرت از انواع و ژانرها را به عنوان حرفه خود انتخاب کرده است. در عین حال، در هر نوع هنر کنسرت همیشه یک اصل بازیگری وجود دارد: اجرا کننده (نوازنده، رقصنده، آکروبات) همیشه نقشی را ایفا می کند، زیرا در این زمان او به افکار، احساسات، اعمالی که توسط محتوا برای او تجویز شده است روی می آورد. از کار در حال انجام

در اینجا مناسب است سیر تحول بازیگری را یادآوری کنیم. روزی روزگاری، تصویری که یک بازیگر از زندگی یک فرد به تصویر می‌کشید، به شکل‌های بسیار متعارفی صورت می‌گرفت. در دوره های مختلف، اصل پلاستیکی متعارف، به طور متعارف دکلماتور غالب بود. معنویت روانشناختی بسیار بعدها، زمانی که تئاتر مراحل کلاسیک گرایی و رمانتیسم را پشت سر گذاشت، مشخصه هنر بازیگری شد. رئالیسم که در قرن نوزدهم در نتیجه علاقه ظهور به مطالعه دقیق زندگی انسان در مظاهر اجتماعی و روانی آن تأسیس شد، ایجاب می کرد که هنر واقعیت را مطابق با سطح جدیدی از دانش خود نشان دهد. دراماتورژی واقع گرایانه در حال ظهور، عمیق ترین غوطه ور شدن بازیگر را در فرآیندهای درونی "زندگی روح انسانی" در طول اجرای صحنه ای خود فراهم می کند. تغییر کیفی در جوهر بازیگری نمی توانست اتفاق نیفتد. به جای یک تصویر متعارف، هرچند ظاهراً قابل قبول، از رفتار انسانی، هنر تجسم زندگی معنوی و درونی یک فرد پدید آمد. بازیگر جدید باید قادر به بازتولید فرآیندهای تفکر، تمام ظریف ترین سایه های احساسات انسانی و طبیعتاً حقیقت فیزیکی رفتار در سطحی نزدیک به مدل بود.

استقرار رئالیسم در ادبیات و موسیقی در هنر کنسرت نه تنها با به روز رسانی رپرتوار، بلکه با تغییر در سبک و روش اجرا مشخص شد. ساخت موسیقی رسمی، دکلمات پر زرق و برق و رقص پوچ شروع به تبدیل شدن به چیزی از گذشته کرد. همه چیز با محتوای عمیق اشباع شد. مفهوم "خواننده" به تدریج با مفهوم "بازیگر آوازخوان" جایگزین شد. بالرین ها و رقصندگان بازیگر باله شدند. قاریان و قاریان به گذشته تبدیل شدند. سیطره رئالیسم از همه اجراکنندگان رویکردی متفاوت و بازیگری برای اجرای فعالیت ها می طلبید. حتی از نوازندگان موسیقی دستگاهی امروز ما این حق را داریم که بخواهیم بینش روانشناختی دقیق و ظریفی نسبت به جوهر احساسی و فکری اثر در حال اجرا داشته باشیم.

موسسه آموزشی ایالتی فدرال

آموزش عالی حرفه ای

"آکادمی دولتی فرهنگ، هنر و فناوری های اجتماعی تیومن"

موسسه موسیقی، تئاتر و رقص

گروه رهبری ارکستر و سازهای محلی

مجتمع آموزشی و روش شناسی

در رشته "ابزارسازی"

چرخه S.F.

تخصص 070101 "عملکرد ابزاری"

تخصص "سازهای محلی ارکستر"

صلاحیت "نوازنده کنسرت، هنرمند ارکستر، هنرمند گروه، معلم"

گردآوری شده توسط: T.A. ژدانوا –

استاد گروه،

کارگر محترم مدرسه عالی فدراسیون روسیه.

مجتمع آموزشی و روشی مورد بحث قرار گرفت

و در جلسه معاونت به تصویب رسید

2011

شماره پروتکل ___

یادداشت توضیحی…………………………………………..
طرح موضوعی تقریبی برای ODO ………………………………
طرح موضوعی تقریبی OZO……………………………
درس سخنرانی……………………………………………………………
سوالات آزمون…………………………………………………
کتابشناسی - فهرست کتب …………………………………………..

یادداشت توضیحی

دوره نظری "سازمان شناسی" شامل مطالعه آلات ارکسترهای سمفونیک و فولکلور روسیه، طرح های آنها، قابلیت های فنی، هنری و صدای آلات موسیقی، تاریخچه توسعه گروه های ارکستر است. این دوره به بررسی آهنگ های سازهای گروه های اصلی ارکستر ارکسترهای سمفونیک و فولکلور روسیه می پردازد. مطالعه دوره "سازگاری" در کنار رشته هایی مانند "ساز" و "رهبری" حلقه مهمی در آموزش رهبران آینده گروه های سازهای محلی است. مطالعه مبانی نظری این دوره به دانشجویان و سپس فارغ التحصیلان این امکان را می دهد تا دانش کسب شده را هنگام نوشتن ساز برای گروه ها و ارکسترهای سازهای محلی روسیه و همچنین هنگام خواندن موسیقی ارکسترهای فولک و سمفونیک به کار گیرند.

هدف از این دوره آماده سازی رهبران گروه های ابزاری برای فعالیت های عملی شایسته روش شناختی است. این دوره برای هر کسی که به تاریخ و توسعه سازها و هنر ارکستر علاقه دارد در نظر گرفته شده است.

مجموع ساعات اختصاص داده شده به این رشته:

برای مطالعه تمام وقت - 70 ساعت؛

برای دوره های مکاتبه ای - 70 ساعت (سخنرانی).

از این موارد - ساعات کلاس (سخنرانی):

برای مطالعه تمام وقت - 34 ساعت؛

برای دوره های مکاتبه ای - 10 ساعت.

کار دانشجویی مستقل:

برای مطالعه تمام وقت - 36 ساعت؛

برای دوره های مکاتبه ای - 60 ساعت.

فرم نهایی کنترل در بخش های تمام وقت و مکاتبه ای یک آزمون است.

طرح موضوعی تقریبی برای دانش آموزان ODO

ساعت کلاس (سخنرانی): 34 ساعت.

کار دانشجویی مستقل: 34 ساعت.

№ p/p	نام بخش ها و موضوعات	تعداد ساعت (سخنرانی)
	تاریخچه توسعه ارکستر سمفونیک.
	انواع ارکستر. موسیقی ارکستر سمفونیک. طبقه بندی آلات موسیقی.
	سازهای آرشه ای ارکستر سمفونیک.
	گروه سازهای بادی چوبی.
	گروهی از سازهای برنجی.
	سازهای کوبه ای ارکستر سمفونیک.
	سازهای کیبورد. گیتار و عود.
	تاریخچه ایجاد و توسعه ارکستر سازهای محلی روسیه.
	موسیقی ارکستری از سازهای محلی روسیه.
	گروه دومر
	گروه بالالایکا.
	گروه آکاردئون دکمه ای و سازدهنی.
	سازهای کوبه ای ارکستر سازهای محلی روسیه.
	آلات موسیقی مردمان شمال دور.
	سازهای گاه به گاه ارکستر سازهای محلی روسیه.
	جمع:	34 ساعت

طرح موضوعی تقریبی برای دانش آموزان OZO

کل ساعات دوره: 70 ساعت.

ساعت کلاس (سخنرانی): 10 ساعت.

کار مستقل دانشجویی: 60 ساعت.

№ p/p	نام بخش ها و موضوعات	تعداد ساعت (سخنرانی)
	بخش 1. سازهای ارکستر سمفونیک
	تاریخچه توسعه ارکستر سمفونیک. موسیقی ارکستر سمفونیک. طبقه بندی آلات موسیقی.
	سازهای گروه های اصلی یک ارکستر سمفونیک.
	بخش 2. سازهای ارکستر سازهای محلی روسیه.
	تاریخچه ایجاد و توسعه ارکستر سازهای محلی روسیه. موسیقی ارکستری از سازهای محلی روسیه.
	سازهای گروه های اصلی ارکستر سازهای محلی روسیه.
	جمع:	10 ساعت

برای دانشجویان تمام وقت

بخش 1. سازهای ارکستر سمفونیک

مبحث 1.تاریخچه توسعه ارکستر سمفونیک. طبقه بندی آلات موسیقی

توزیع نوازندگی مشترک انواع آلات موسیقی.

پایان قرن هفدهم. ظهور موسیقی دستگاهی سکولار و ظهور ژانرهای موسیقی جدید: اپرا، باله، اوراتوریو، و بعدها - سمفونی، اورتور، کنسرت. آنها ظاهر خود را مدیون سی. مونته وردی، د. اسکارلاتی، آ. کورلی و آ. ویوالدی، اف.

توسعه زبان موسیقی - صداهای ارکسترال در کنار ملودی، هارمونی، ریتم یکی از ابزارهای بیان ایده ها و حالات آهنگساز است.

ساخت ویولن در قرن هفدهم. استادان ساز ایتالیا، فرانسه، تیرول.

قرن 19 - بهبود سازهای بادی: بوق و ترومپت، فلوت و کلارینت.

هنر مجریان مجرب فردی.

نیمه دوم قرن نوزدهم - آهنگسازی که موسیقی خود را رهبری می کرد با نوع جدیدی از رهبر ارکستر جایگزین شد - اجرای کننده آثار نویسندگان دیگر.

توسعه ارکستر از زندگی اجتماعی مردم، از وضعیت صنعت، از حوزه چاپ موسیقی و غیره جدایی ناپذیر است.

آثار آهنگسازان ایتالیایی جووانی گابریلی (حدود 1557–1612 یا 1613) و آندریا گابریلی (بین 1510 و 1520 - پس از 1586).

یکی از بنیان‌گذاران ارکستر، اولین کلاسیک اپرا، یک اصلاح‌گر درخشان در زمینه ساز، کلودیو مونته‌وردی (1567-1643) است. تقسیم سازهای ارکستر به گروه های آرشه ای و بادی، به گروه هایی که ملودی را همراهی و رهبری می کنند. اصلاح ارکستر در اپرای "اورفیوس" (1607).

رئیس مدرسه اپرای ناپل، الساندرو اسکارلاتی (1660-1725). مقدمه ای بر ارکستر هورن طبیعی.

اصلاحات خالق اپرای ملی فرانسه و باله ژان باتیستا لولی (1632-1687). ارکستر به سه گروه معمولی تقسیم می شود: سازهای زهی، بادی چوبی و سازهای برنجی.

1759 - جی. هایدن اولین سمفونی را ساخت.

نیمه دوم قرن هجدهم - کشف تأثیرات کرسندو و دیمینوندو ارکسترال.

نقش استادان بزرگ وینی - جی. هایدن، دبلیو موتسارت، ال. بتهوون و اف. شوبرت در تاریخ موسیقی سمفونیک و شکل‌گیری ژانرهای مختلف آن.

پایان قرن 18 - تشکیل ترکیب کنسرت ارکستر که ما آن را کلاسیک یا کوچک می نامیم.

بهبود قابل توجه سازهای بادی چوبی توسط فلوتیست مونیخ، تئوبالد بوهم، ایجاد مکانیزم دریچه.

در دهه های اول قرن نوزدهم، سازهای برنجی دستخوش پیشرفت های اساسی شد. مکانیزم دریچه ایجاد شد.

قرن نوزدهم با دامنه آموزش موسیقی مشخص شد. افتتاح هنرستان در شهرهای اروپای مرکزی. حوزه چاپ و توزیع موسیقی.

قرن 19 - ارکستر مشکلات هنری پیچیده تری را حل می کند. فعالیت در تاریخ ارکستر L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

دهه 30 و 40 - اوج خلاقیت M.I. گلینکا (1804-1857) - بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه و فرهنگ ارکستر روسیه.

دهه 50-70 - تسلط ارکستر R. Wagner. ارکستر وظیفه دارد شخصیت ها، ایده های انتزاعی و نیروهای طبیعت را از طریق لایتموتیف ها مشخص کند. از ارکستر خواسته شد تا احساسات قهرمانان، احساسات و رنج آنها را بیان کند.

پایان قرن نوزدهم - فعالیت خلاقانه P.I. چایکوفسکی ارکستر چایکوفسکی با اخلاص روحی مشخص می شود.

در پایان قرن نوزدهم، سرانجام یک ترکیب بزرگ از ارکستر سمفونیک تأسیس شد. جست‌وجو برای یافتن تن‌های جدید ادامه دارد.

ارکسترهای سمفونیک روسیه. 1920 - تأسیس ارکستر فیلارمونیک دولتی پتروگراد. رهبران برجسته داخلی: V. Suk، A. Gauk، A. Saradzhev، E. Mravinsky، I. Musin و دیگران.

1936 - ایجاد ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی. از سال 1953، ارکستر تازه سازماندهی شده کنسرواتوار مسکو فعالیت کنسرت فشرده ای را آغاز کرد.

گروه های سمفونی خارجی معروف.

ادبیات:

3. Zryakovsky، N. دوره عمومی در ابزار دقیق / N. Zryakovsky. - م.، 1963.

4. سیدلنیکوف، ارکستر سمفونیک بزرگ ال. / ال. سیدلنیکوف. - م.: موسیقی، 1981.

مبحث 2.انواع ارکستر. موسیقی ارکستر سمفونیک. طبقه بندی آلات موسیقی

کنسرت و ارکستر سمفونیک اپرا. ارکسترهای رادیو و تلویزیون، ارکسترهای فیلم.

در میان ترکیبات متنوع یک ارکستر سمفونیک، دو نوع اصلی ارکستر برجسته می شود - کوچک و بزرگ که ترکیبی سازمان یافته از سه گروه از آلات موسیقی است.

موسیقی ارکستر (تعریف کلی). انواع موسیقی، آهنگسازی ارکسترهای سمفونیک.

سه گروه از آلات موسیقی: زهی، بادی و کوبه ای. سازهای زهی به دو دسته آرشه ای، زهی و کیبوردی تقسیم می شوند. سازهای بادی به دو دسته لبیال، لینگوال و امبوشور تقسیم می شوند. سازهای کوبه ای با صدایی خاص و بدون گام خاصی عرضه می شوند.

سه آهنگ ارکستر: دو، سه، چهار.

مواردی از پیوستن صداهای گاه به گاه به یک ارکستر سمفونیک. اضافه کردن یک گروه برنجی اضافی به ارکستر سمفونیک.

ترکیبات ارکستری ترکیبی و انفرادی.

ادبیات:

1. Barsova، N. ارکستر سمفونیک و سازهای آن / N. Barsova. - م.، 1962.

2. Ginzburg, S. آنچه شما باید در مورد ارکستر سمفونیک بدانید / S. Ginzburg. - L.: موسیقی، 1967.

3. قارص، الف. تاریخچه ارکستراسیون / A. Kars. - م.: موسیقی، 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Fundamentals of Orchestration / N. Rimsky-Korsakov. - م.، 1946.

5. Rozanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - M.: Sov. آهنگساز، 1974.

6. Fomin، V. قدیمی ترین ارکستر سمفونیک روسیه / V. Fomin. - L.: موسیقی، 1982.

7. چولکی، م. سازهای ارکستر سمفونیک / م. چولکی. - م.، 1962.

مبحث 3.سازهای زهی ارکستر سمفونیک

دو گروه سازهای آرشه ای: دستی (ویولن، ویولا) و پا (ویولن سل و کنترباس).

ویولن. طراحی ابزار. کارگاه های خانواده های بزرگ ایتالیایی - A. Amati، A. Guarneri، A. Stradivari. ساخت، محدوده؛ سه راه برای تولید صدا: حرکت دادن کمان در امتداد سیم، کندن انگشت، ضربه زدن به کمان با نی روی سیم.

ضربات ابتدایی و تکنیک های نواختن ویولن.

قابلیت های فنی و هنری ساز.

آلتو. حمل و نقل ساز (صدای یک پنجم کمتر از ساز اصلی)، محدوده، ویژگی های تام.

ویولن سل عمدتاً در کلیدهای باس و تنور نت‌نویسی می‌شود. ساختار، برد، قابلیت های فنی و هنری ساز. ویژگی های صدای ساز.

کنترباس سیم های کنترباس بر خلاف سایر سازهای زهی به صورت چهارم به صورت زیر کوک می شوند: G، D، A، E (اکتاو اصلی). ارکسترهای بزرگ مدرن دارای دو کنترباس پنج سیمی هستند که صداهای کمتری تولید می کنند: سیم پنجم آنها با نت "C" کنتراکتاو کوک می شود.

نقش کنترباس در ارکستر. قابلیت های فنی و هنری ساز.

ادبیات:

2. Malter, V. جداول در مورد ابزار دقیق / V. Malter. - م.، 1972.

3. Rozanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - M.: Sov. آهنگساز، 1974.

5. چولکی، م. سازهای ارکستر سمفونیک / م. چولکی. - م.، 1962.

مبحث 4.گروه بادی چوبی

گروه دوم ارکستر سمفونیک گروهی از سازهای بادی چوبی هستند. ساخته شده از انواع خاصی از چوب (در قدیم، این ابزار اغلب از مواد دیگر - عاج، چینی، کریستال، طلا ساخته می شد).

هر یک از سازهای این گروه از ارکستر طراحی کاملاً فردی دارند. وجه مشترک آنها نحوه تولید صدا است. دامنه کلی این گروه از سایر گروه های ارکستر بیشتر است.

ویژگی های تن هر یک از نمایندگان گروه سازهای بادی چوبی.

تقسیم سازها بر اساس روش دمیدن صدا: لبیال (لبیال) - فلوت. نی (زبانی) - ابوا، کلارینت، باسون و ساکسیفون.

نی سازهای بادی چوبی نی.

فلوت. انواع فلوت (مستقیم و عرضی).

بهبود مکانیسم فلوت توسط Theobald Böhm در مورد طراحی سیستم شیر.

محدوده فلوت، رجیسترها، صداها. تکنیک نواختن فلوت.

انواع فلوت.

ابوا پیشینیان تاریخی ابوا بمباردا و زورنا (سازهای عامیانه قفقازی و آسیای مرکزی) هستند. قابلیت های فنی و هنری ابوا. انواع تاریخی ابوا (پیکولو هکلفون، ابوا، ابوا دمور، شاخ انگلیسی، یا آلتو ابوا، ابوا باریتون، یا هکلفون). انواع مدرن ابوا.

کلارینت. اجداد تاریخی ساز سازهای عامیانه قرون وسطایی - لوله Chalumeau و فلوت هستند. کلارینت تنها در پایان قرن هجدهم عضو دائمی ارکستر شد. تکنیک نواختن کلارینت. انواع کلارینت.

باسون. اصل و نسب باسون به قرن شانزدهم باز می گردد. جد آن را لوله باس باستانی - بمباردا می دانند. طراحی باسون، ویژگی های تام، قابلیت های فنی و هنری ساز. انواع باسون. ارکستر مدرن فاگوت و کنتراباسون را حفظ می‌کند (یک اکتاو پایین‌تر از نوشته را جابجا می‌کند).

ساکسیفون در سال 1840 توسط استاد بلژیکی آدولف ساکس اختراع شد. بین سازهای چوبی و برنجی جایگاه متوسطی را اشغال می کند. ویژگی های صدای ساز. در قرن بیستم او "پادشاه جاز" می شود. قابلیت های فنی و هنری ساز.

ادبیات:

1. Zryakovsky، N. دوره عمومی ابزار دقیق / N. Zryakovsky. - م.، 1963.

2. سیدلنیکوف، ال. ارکستر سمفونیک بزرگ / ال. سیدلنیکوف. - م.: موسیقی، 1981.

3. چولکی، م. سازهای ارکستر سمفونیک / م. چولکی. - م.، 1962.

4. فومین، وی. قدیمی ترین ارکستر سمفونیک روسیه / وی فومین. - L.: موسیقی، 1982.

مبحث 5.ابزار برنجی

سازهای برنجی - عظمت ارکستر. در زمان های قدیم از شاخ های قوچ به شکل شاخ استفاده می شد، در قرون وسطی - شاخ های شخصی سازی شده که به آنها الیفانت (ساخته شده از عاج) می گفتند، در رنسانس از نزدیک ترین برادران شاخ - کرنت و مار - استفاده می شد. .

ویژگی های گروه سوم ارکستر سمفونیک (از ده تا هفده ساز دارد)، موادی که سازها از آن ساخته شده اند و ویژگی های صدای آن. روش استخراج صدا دهنی وسیله ای برای تولید صدا در سازهای برنجی است. تغییر مقیاس (مقیاس طبیعی) با استفاده از "تاج" به دست آمد - قطعات اضافی لوله در لوله اصلی قرار داده می شود تا آن را طولانی تر کند.

جایگاه سازهای برنجی در موسیقی ارکستر سمفونیک.

اختراع مکانیزم سوپاپ و اهمیت آن برای بوق و ترومپت. معنی ترومبون پشت صحنه. استفاده از لال در سازهای برنجی.

شیپور فرانسوی. جد شاخ مدرن، شاخ جنگلی است. از قرن هفدهم، هورن وارد اپرا شد و در قرن هجدهم به عضویت دائمی ارکستر سمفونیک درآمد. ویژگی های تن بوق، جایگاه آن در خط امتیاز. تکنیک نواختن بوق. امکانات هنری ساز.

لوله های شاخ. ساخته شده به دستور ریچارد واگنر برای چهار شناسی او "حلقه نیبلونگ" به منظور به دست آوردن یک زنگ جدید.

لوله. طراحی ابزار، ویژگی های تامبر، رجیسترها. تکنیک نواختن ترومپت.

ترومبون. با کلیدهای باس و تنور ضبط شده است. معنی صحنه ها. وجود یک تاج اضافی (کل مقیاس ترومبون را یک چهارم دیگر پایین می آورد). رجیستر ترومبون تکنیک نواختن ترومبون.

5-17 رقمی

شرایط لازم برای صلاحیت در ردیف پرداخت.

تحصیلات عالی حرفه ای و حداقل 5 سال سابقه کار مرتبط یا آموزش متوسطه حرفه ای و حداقل 10 سال سابقه کار مرتبط:

رده 15 - 17 - هنرمندان - اجراکنندگان کنسرت - اساتید برجسته صحنه.

13 - 14 دسته - هنرمندان - مجریان کنسرت بالاترین رده.

تحصیلات عالی حرفه ای و سابقه کار در نیمرخ حداقل 3 سال یا آموزش متوسطه حرفه ای و سابقه کار در پروفایل حداقل 5 سال:

10 - 12 دسته - هنرمندان - مجریان کنسرت دسته اول.

تحصیلات عالی حرفه ای بدون نیاز به سابقه کار یا تحصیلات حرفه ای متوسطه و سابقه کار در مشخصات حداقل 3 سال:

7 - 9 دسته - هنرمندان - مجریان کنسرت دسته دوم.

آموزش متوسطه عمومی بدون نیاز به سابقه کار.

5 - 6 دسته - هنرمندان - اجرای کنسرت از گروه بازیگران.

یادداشت

1. برای هنرمندان - خوانندگان (اپرا و مجلسی)، هنرمندان باله (تک نواز) و هنرمندان - تکنوازان - نوازندگان ساز، توصیه می شود دسته های دستمزد در حداکثر مبالغ برای دسته های مربوطه تعیین شود.

2. برای اجراکنندگان کنسرت در تمام ژانرها، باید با ویژگی های صلاحیت هنرمندان ژانرهای مربوطه تئاتر، موسیقی و گروه های رقص هدایت شوند.

اگر نمی توانید زندگی خود را بدون موسیقی تصور کنید:اگر رویای تبدیل شدن به یک مجری محبوب و اجرای در مقابل عموم، خلق آثار موسیقی و نوشتن اشعار را دارید، ثبت نام در تخصص "هنر موسیقی متنوع" انتخاب مناسبی خواهد بود! تمام رشته های اصلی، به هر شکلی، به نوع خلاقیت مورد علاقه مربوط می شود: آواز انفرادی، اجرای گروه، مجموعه ای از رشته های موسیقی و تئوری، آموزش رقص، مهارت های صحنه و بازیگری، کار عملی بر روی تجهیزات ضبط حرفه ای، کنسرت های زنده. .

با بهبود مهارت های موسیقی خود در حین تحصیل در کالج آزاد شهر مسکو، به یک مجری حرفه ای تبدیل خواهید شد و می توانید به دیگران آموزش دهید، فرصت رهبری یک تیم خلاق، سازماندهی کنسرت ها و ضبط های استودیویی را به دست آورید. شما یک تهیه کننده، مدیر برنامه کنسرت یا مهندس صدا خواهید شد.

	چرا کالج خود را برای تحصیل انتخاب کنید:
		تجهیزات
		این کالج دارای استودیوی ضبط صدا با عایق صوتی عالی و تجهیزات مدرن آنالوگ و دیجیتال است. این به دانشجویان با استعداد این فرصت را می دهد تا آهنگ های خود را در دیوارهای کالج ضبط کنند، با زمان پیشرفت کنند و در حال حاضر در طول تحصیل، با نوازندگان محبوب رقابت کنند و بر جنبه فنی ضبط آهنگ های موسیقی مسلط شوند. فرآیند یادگیری به یک ماجراجویی هیجان انگیز و خودآگاهی تبدیل می شود که برای افراد خلاق حیاتی است.
		معلمان
		نوازندگان حرفه ای، هنرمندان باهوش و فعال، برندگان جوایز و مسابقات بین المللی. مدیریت کالج دائماً از هنرمندان مشهور و معلمان برجسته دعوت می کند تا با دانش آموزان ارتباط برقرار کنند و کلاس های اضافی و کلاس های کارشناسی ارشد را برگزار کنند.
		منحصر به فرد بودن آموزش
		روش تدریس بر اساس استانداردهای جهانی است آموزش حرفه ای WorldSkills. تاکید بر آموزش عملی است. دانش‌آموزان آهنگ‌های اصلی و محبوب را ضبط می‌کنند و در مسابقات شرکت می‌کنند که این فرصت را به آنها می‌دهد تا به صحنه عادت کنند و ترس خود را از آن در طول فرآیند یادگیری از بین ببرند. علاوه بر رشته های مورد نیاز، 2 بار در هفته، کالج میزبان کلاس های تئاتر دانشجویی در زمینه بازیگری و صحنه سازی است و هنرمندان جوان نیز کار حرفه ای روی دوربین و ارتباط شایسته با مطبوعات را می آموزند. برای تحصیلات عالی و پیروزی در مسابقات و جشنواره های موسیقی به دانشجویان تخفیف شهریه داده می شود.
		تمرین
		فرآیند یادگیری به طور جدایی ناپذیر با مؤلفه عملی مرتبط است. کلاس ها در فضایی خلاقانه برگزار می شود. معلمان کالج به طور جداگانه به هر دانش آموز نزدیک می شوند و به لطف آن موسسه آموزشی هنرمندان اصلی و منحصر به فرد تولید می کند. این تمرین در مکان های کنسرت، در مراکز فرهنگی مسکو، مراکز آموزشی اضافی، مدارس موسیقی و مراکز تولید انجام می شود.
		نتیجه یادگیری
		تحصیل در کالج باز شهر مسکو این فرصت را برای تبدیل شدن به یک مجری انفرادی، رهبر یک گروه موسیقی، معلم و متخصص - حرفه ای در زمینه تاریخ، فرهنگ و اجرای گرایش های موسیقی در جهت های مدرن و کلاسیک فراهم می کند. یاد خواهید گرفت:آواز بخوانید، صدا را به درستی قرار دهید و تمام قابلیت های آن را آشکار کنید، خودتان ضبط کنید و ضبط آثار موسیقی را در استودیوهای ضبط سازماندهی کنید، اجرای کنسرت و کار تمرینی، آشکارسازی و درک شخصیت خلاق هنرمندان، استفاده از انواع ابزارهای فنی برای اجرای هنری و خلاقانه. وظایف، استفاده از دانش در زمینه روانشناسی و آموزش در تدریس، استفاده از ادبیات آموزشی و روش شناختی، تدوین تکنیک ها و روش های آموزشی خود، توسعه مواد آموزشی لازم، عمل به عنوان رهبر یک تیم خلاق آماتور، تصمیم گیری مدیریت، برنامه ریزی، سازماندهی و کار یک تیم خلاق از مجریان را کنترل کنید.
		استخدام
		اخذ دیپلم دولتی آموزش متوسطه حرفه ای به فارغ التحصیلان کالج این فرصت را می دهد که نه تنها در روسیه، بلکه در سایر کشورهای جهان نیز شغلی موفق داشته باشند، زیرا معلمان ما از شهرت بسیار خوبی برخوردار هستند، به دانش آموزان آموزش با کیفیت و همه چیز ارائه می دهند. دانش و مهارت های لازم برای فعالیت در زمینه موسیقی پاپ آرت. موقعیت شروع برای یک فارغ التحصیل کالج (یا دانشجو) یک معلم / معلم خصوصی، مجری انفرادی یا رهبر (دستیار کارگردان) یک گروه موسیقی است. فارغ التحصیلان این تخصص به طور گسترده ای مورد تقاضا هستند و در موقعیت های زیر کار می کنند: خواننده، هنرمندان، معلمان آواز، بنیانگذاران و مدیران مدارس موسیقی، مدیران کنسرت، مهندسان صدا یا تهیه کنندگان. کالج به استخدام بهترین فارغ التحصیلان کمک می کند!
		دستاوردها:
		دانشجوی کالج بوریس کوراکیناو برای 2 سال متوالی (در سال های 2017 و 2018) مقام سوم را در مسابقات قهرمانی آزاد مهارت های حرفه ای کسب کرد. صنعتگران مسکو طبق استانداردهای WSR»

اکاترینا والنتینووا اسپیریدونوا

معلم بالاترین رده

در سال 2001 او از آکادمی موسیقی روسیه Gnessin فارغ التحصیل شد.

با تشکر از وزارت آموزش مسکو برای کمک بزرگ او در آموزش کارکنان آموزشی.

مجموع تجربه کاری شامل بر اساس تخصص:- 19 سال

معلم نظم و انضباط:بلوک موسیقی-نظری رشته ها (سلفژ، ادبیات موسیقی، هارمونی، اصول رهبری و غیره)، اجرای پیانو، گروه کر.

لیلیا دانیلونا کایانیدی

در سال 2000 از دانشگاه ایالتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ، کارگردانی/تخصص: هنرهای مختلف موسیقی، تخصص: آواز پاپ-جاز فارغ التحصیل شد.

در سال 2003 از دانشگاه دولتی آموزشی مسکو، دانشکده موسیقی، آواز پاپ فارغ التحصیل شد.

در سال 2017 از مدرسه عالی موسیقی RSSU به نام فارغ التحصیل شد. A. Schnittke، تخصص: معلم آواز پاپ.

- 19 سال

معلم نظم و انضباط:آواز انفرادی

الکساندر لئونیدوویچ پاک

استاد، خواننده، عضو کمیته سازماندهی کنفرانس های بین المللی مدرسه عالی موسیقی دانشگاه دولتی مسکو در یونان و جشنواره دانشجویی بین المللی "دوستان، اتحادیه ما فوق العاده است" در بلغارستان، معلم آواز در مدرسه آواز PC " گلوریا”

در سال 2013 از مؤسسه هنرهای معاصر در رشته هنرهای موسیقی متنوع فارغ التحصیل شد. مدرک تحصیلی: خواننده کنسرت، سولیست گروه، مدرس آواز پاپ جاز

در سال 2015 از برنامه کارشناسی ارشد در دانشکده هنر دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. M. Lomonosov.

مجموع تجربه کاری، از جمله بر اساس تخصص:- 8 سال

معلم نظم و انضباط:آواز انفرادی

ورونیکا آلکسیونا ویل

استاد، استاد آواز در آکادمی S.T.A.R.S یانا رودکوفسایا، معلم آواز، خواننده، رهبر و تکنواز گروه موسیقی "وانیل باند"

او در سال 2013 از مؤسسه هنرهای معاصر، بخش پاپ جاز، رشته موسیقی شناسی، هنرمند حرفه ای، معلم آواز فارغ التحصیل شد.

در سال 2015 مدرک کارشناسی ارشد خود را در دانشگاه دولتی مسکو به پایان رساند. لومونوسوف - دانشکده هنر، گروه موسیقی

مجموع تجربه کاری، از جمله بر اساس تخصص:- 10 سال

معلم نظم و انضباط:اجرای گروه، کار با گروه، تک خوانی، آناتومی و بهداشت صدای آواز

النا نیکولاونا کروتکووا

خواننده، رئیس استودیو آواز "Vokalleya"، معلم آواز در مدرسه آواز PC "GLORIA"، سولیست گروه "ایمان ملت"

در سال 2013 از مؤسسه هنرهای معاصر در رشته موسیقی پاپ (خوانندگی پاپ-جاز) در مسکو فارغ التحصیل شد. او سه مدرک دریافت کرد: خواننده کنسرت، سولیست گروه، معلم در تخصص "هنر موسیقی متنوع (خوانندگی پاپ-جاز).

مجموع تجربه کاری، از جمله بر اساس تخصص: 7 سال

معلم نظم و انضباط:آواز انفرادی

اولگ الکساندرویچ لیزاک

مدیر تولید تئاتر جوانان MPEI، رئیس تئاتر دانشجویی مگوکیپ، مدرس بازیگری و مبانی سخنرانی صحنه، هنرمند، نویسنده تئاتر و کنسرت

در سال 1989 از مؤسسه مهندسی برق مسکو در رشته رادیوفیزیک و الکترونیک فارغ التحصیل شد.

در سال 2002 از موسسه روان درام و آموزش نقش (کارگردان E. Lopukhina) فارغ التحصیل شد.

در سال 2004 از گروه کارگردانی دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو (مدیر دوره - V.I. Zykov) فارغ التحصیل شد.

مجموع تجربه کاری، از جمله بر اساس تخصص: 25 سال.

معلم نظم و انضباط:مهارت های بازیگری، مبانی سخنرانی صحنه

کریستینا نیکولاونا وارلیگینا

استاد، مدیر مدرسه رقص ژته، معلم رقص، رقص محلی و کلاسیک، حرکت صحنه

در سال 2000 از مدرسه فرهنگ منطقه ای آستاراخان فارغ التحصیل شد، شامل دوره های آموزشی پیشرفته برای فرهنگیان (مدرک تحصیلی - "هنر رقص")

در سال 2003 از دانشگاه دولتی آستاراخان فارغ التحصیل شد

در سال 2014 از مدرک کارشناسی ارشد در موسسه تجارت و طراحی (مسکو) فارغ التحصیل شد.

مجموع تجربه کاری، از جمله بر اساس تخصص: 16 سال

معلم نظم و انضباط:مهارت طراح رقص، کلاسیک، رقص محلی، حرکت صحنه.

رنات میرزااکراموویچ اختیاموف

نوازنده، تنظیم کننده، صدابرداراستودیوی ضبط PC "GLORIA" عضو گروه "City Band" و سایر گروه ها (کیبورد)

در سال 2003 از کالج موسیقی مورمانسک (دانشکده - هنرهای موسیقی متنوع) فارغ التحصیل شد.

در سال 2008 از دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو (دانشکده - هنرهای موسیقی متنوع) فارغ التحصیل شد. مدرس، تکنواز ارکسترها و گروه ها (کیبورد).

مجموع تجربه کاری، از جمله تخصص:- 15 سال

معلم نظم و انضباط:صدابردار استودیو، تنظیم کننده

دنیس ولادیمیرویچ کوزار

مهندس صدا در استودیوی ضبط PC "GLORIA"، مهندس صدای کنسرت، نوازنده (درام)

در سال 2006 از موسسه دولتی الکترونیک و ریاضیات مسکو (دانشکده - ریاضیات کاربردی) فارغ التحصیل شد.

در سال 2016 دوره های آموزشی پیشرفته را در مدرسه Musicheads در زمینه کارگردانی کنسرت، میکس و مسترینگ گذراند.

مجموع تجربه کاری: 13 سال، تخصص - 8 سال

معلم نظم و انضباط:صدابردار استودیو و کنسرت