تاریخچه سمفونی لنینگراد شوستاکوویچ. "سمفونی لنینگراد"

شوستاکوویچ نوشتن سمفونی هفتم خود را در لنینگراد محاصره شده در تابستان 1941 آغاز کرد. او در حین کار روی کار، مانند یکی از اعضای آتش نشانی در شرایط پادگانی در هنرستان زندگی می کرد. این آهنگساز بارها درخواست هایی را با درخواست اعزام به ارتش فعال ارائه کرد، اما در عوض دستور تخلیه دریافت کرد. سمفونی در کویبیشف به پایان رسید. اولین نمایش آن در 5 مارس 1942 در آنجا برگزار شد. ارکستر تئاتر بولشویاتحاد جماهیر شوروی توسط سامویل آبراموویچ ساموسود هدایت شد. الکسی کاپلر فیلمنامه نویس فیلم که در اولین نمایش حضور داشت، یادآور شد: کلمات "تشویق" و "موفقیت" به هیچ وجه بیانگر آنچه در سالن اتفاق می افتد نیست. خیلی ها اشک در چشمانشان حلقه زده بود. خالق این آفرینش بارها و بارها روی صحنه ظاهر شد و باورش سخت بود که او بود، یک روشنفکر 35 ساله لاغر و عینکی که بسیار جوان به نظر می رسید و می توانست چنین طوفانی از احساسات را ایجاد کند.».

روز بعد از اولین نمایش سمفونی، یک نسخه از موسیقی با هواپیما به مسکو تحویل داده شد. اولین اجرا در پایتخت نهم اسفندماه در تالار ستون خانه اصناف روی صحنه رفت. اولگا برگلتس به یاد آورد: ... در مقابل تشویق فراطبیعی تماشاگرانی که در مقابل سمفونی ایستاده بودند، شوستاکوویچ با چهره نوجوانی، لاغر، شکننده، به ظاهر محافظت نشده بیرون آمد. و مردم ایستاده پسر خود و مدافع لنینگراد را تشویق کردند و کف زدند. و من به او نگاه کردم، پسری، مردی شکننده با عینک بزرگ، که هیجان‌زده و فوق‌العاده شرمنده، بدون کوچک‌ترین لبخندی، به طرز ناخوشایندی خم شد، سرش را برای شنوندگان تکان داد و فکر کردم: «این مرد از هیتلر قوی‌تر است. ما قطعا آلمان ها را شکست خواهیم داد."».

رهبران ارکستر اصلی آمریکایی - لئوپولد استوکوفسکی، آرتورو توسکانینی، یوجین اورماندی - با درخواست برای ارسال فوری چهار نسخه از موسیقی و یک فیلم ضبط شده از اجرای سمفونی در شوروی، به انجمن همه اتحادیه برای روابط فرهنگی با کشورهای خارجی مراجعه کردند. اتحادیه به ایالات متحده فتوکپی این نت با هواپیمای نظامی به ایالات متحده فرستاده شد و در 19 جولای اولین نمایش آمریکایی سمفونی لنینگراد در نیویورک برگزار شد. اجرای ارکستر سمفونیک رادیو نیویورک به رهبری آرتورو توسکانینی که از ایستگاه های رادیویی در ایالات متحده آمریکا، کانادا و آمریکای لاتین، توسط حدود بیست میلیون نفر شنیده شد. " چه شیطانی می تواند مردمی را که قادر به ساختن موسیقی این چنین هستند شکست دهد!یک منتقد موسیقی آمریکایی در تابستان 1942 نوشت.

اما آنها به ویژه منتظر سمفونی هفتم در سرزمین مادری آهنگساز - لنینگراد بودند. در 2 ژوئیه 1942، یک خلبان بیست ساله به نام ستوان لیتوینوف، زیر آتش مداوم گلوله های ضدهوایی آلمانی، با شکستن حلقه آتش، چهار عدد پر حجم را تحویل داد. نوت بوک های موسیقی. روز بعد یادداشت کوتاهی در لنینگرادسکایا پراودا ظاهر شد: پارتیتور سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ با هواپیما به لنینگراد تحویل داده شد. اجرای عمومی آن در سالن عالیفیلارمونیک».

هنگامی که رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی کمیته رادیو لنینگراد، کارل ایلیچ الیاسبرگ، اولین دفتر موسیقی را باز کرد، غمگین شد. از کجا می توان چنین ارکستری عظیم تهیه کرد؟ هشت بوق، شش ترومپت، شش ترومبون!... روی پارتی که در دست شوستاکوویچ بود نوشته بود: «شرکت این سازها در اجرای سمفونی الزامی است». و "لازم" با خط پررنگ زیر خط کشیده شده است. برای اجرای یک سمفونی به حدود هشتاد نوازنده نیاز بود و در ارکستر کمیته رادیو متشکل از صد و پنج نوازنده ارکستر فقط پانزده نفر می توانستند بنوازند. بقیه یا تخلیه شدند، یا از گرسنگی مردند، یا دچار دیستروفی شدند و حتی قادر به حرکت نبودند. و خود رهبر ارکستر شبیه سایه خودش بود.

آنها در سراسر شهر به دنبال نوازنده بودند. الیاسبرگ که از ضعف سرگردان شده بود، بیمارستان ها را گشت. اما هنوز نوازندگان کافی وجود نداشت. سپس تصمیم گرفته شد از فرماندهی نظامی کمک بخواهیم: بسیاری از نوازندگان با سلاح در دست از شهر دفاع کردند. درخواست پذیرفته شد. به دستور رئیس اداره سیاسی جبهه لنینگراد، سرلشکر دیمیتری خولوستوف، به نوازندگانی که در ارتش و نیروی دریایی بودند دستور داده شد تا با همراهی خود به شهر برسند. آلات موسیقی. در اسناد آنها نوشته شده بود: "دوست به ارکستر الیاسبرگ."

تمرینات صبح و عصر پنج تا شش ساعت به طول می‌انجامید و گاهی اوقات تا دیروقت شب به پایان می‌رسید. به نوازندگان گذرنامه های ویژه داده شد که به آنها اجازه می داد شبانه در اطراف لنینگراد قدم بزنند. پوسترهایی در شهر ظاهر شد که اعلام می کرد در 9 اوت اولین نمایش سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ در سالن بزرگ فیلارمونیک برگزار می شود.

داشتیم برای کنسرت در خط مقدم آماده می شدیم. فرمانده جبهه لنینگراد، ژنرال لئونید الکساندرویچ گووروف، فرماندهان توپخانه را به محل خود دعوت کرد. وظیفه به طور خلاصه بیان شد: "در طول اجرای سمفونی هفتم توسط آهنگساز شوستاکوویچ، حتی یک گلوله دشمن نباید در لنینگراد منفجر شود!"

و توپخانه ها به "نمرات" خود نشستند. چند پوسته طول خواهد کشید؟ چه کالیبر؟ کدام باتری های دشمن را ابتدا باید سرکوب کرد؟ همه چیز باید از قبل محاسبه می شد. نه تنها باتری های دشمن روی نقشه ها مشخص شده بود، بلکه پست های رصد، مقر و مراکز ارتباطی آنها نیز مشخص شده بود. توپخانه دشمن باید با انهدام پست‌های دیده‌بانی‌اش «کور» می‌شد، با قطع خطوط ارتباطی «متحیر» می‌شد و با شکست مقر فرماندهی‌اش «می‌برید». فرمانده توپخانه ارتش 42، سرلشکر میخائیل سمیونوویچ میخالکین، به عنوان "رهبری" "ارکستر" توپخانه منصوب شد.

بنابراین دو تمرین در کنار هم ادامه یافت. نازی ها البته از اولی می دانستند. و بدون شک در تدارک برهم زدن کنسرت بودند. اما در مورد تمرین دوم چیزی نمی دانستند.

و سپس 9 اوت فرا رسید. ارتش کنسرت خود را برگزار کرد - کنسرتی از توپخانه جبهه لنینگراد که با تمام توان توپخانه و فرودگاه های دشمن را مورد اصابت قرار داد. در تمام هشتاد دقیقه ای که موسیقی شوستاکوویچ به صدا درآمد، حتی یک گلوله در خیابان های شهر نیفتاد، حتی یک هواپیما نتوانست از فرودگاه های دشمن بلند شود.

این سمفونی از رادیو و بلندگوهای شبکه شهری پخش شد. کسانی که نمی توانستند به فیلارمونیک برسند، کنسرت را در خیابان ها نزدیک بلندگوها، در آپارتمان ها، در دوغ ها و دوگوت های خط مقدم گوش می دادند. کسانی که شهر را محاصره کرده بودند به کنسرت گوش دادند سربازان آلمانی. همانطور که بعداً گفتند، آلمانی ها با شنیدن این موسیقی به سادگی دیوانه شدند. آنها معتقد بودند که شهر تقریباً مرده است. از این گذشته، یک سال پیش، هیتلر قول داد که در 9 اوت، نیروهای آلمانی از آنجا عبور خواهند کرد میدان قصرو یک ضیافت جشن در هتل آستوریا برگزار می شود. پس از جنگ، دو گردشگر از جمهوری دموکراتیک آلمان که الیاسبرگ را پیدا کردند، به او اعتراف کردند: بعد در 18 مرداد 42 متوجه شدیم که در جنگ شکست خواهیم خورد. ما قدرت شما را احساس کردیم که می توانید بر گرسنگی، ترس و حتی مرگ غلبه کنید...»

شاعر نیکلای تیخونوف در بازگشت از یک کنسرت در دفتر خاطرات خود نوشت: سمفونی شوستاکوویچ ... شاید به بزرگی مسکو یا نیویورک اجرا نشد، اما در اجرای لنینگراداین خودش بود - لنینگراد، چیزی که طوفان موسیقی را با طوفان نبردی که بر شهر هجوم می‌آورد ادغام کرد. او در این شهر به دنیا آمد و شاید فقط در آن می توانست به دنیا بیاید. این اوست قدرت ویژه ».

کارل ایلیچ الیاسبرگ یادآور شد: قضاوت در مورد موفقیت آن کنسرت خاطره انگیز به عهده من نیست. فقط این را بگویم که تا به حال با این شور و شوق بازی نکرده بودیم. و این تعجب آور نیست: مضمون باشکوه سرزمین مادری، که تحت الشعاع سایه شوم تهاجم قرار گرفته است، یک مرثیه رقت انگیز به افتخار قهرمانان سقوط کرده- همه اینها برای همه اعضای ارکستر، برای همه کسانی که آن شب به ما گوش می دادند، نزدیک و عزیز بود. و هنگامی که سالن شلوغ به تشویق منفجر شد، به نظرم رسید که من دوباره در لنینگراد صلح آمیز هستم، وحشیانه ترین جنگی که تا به حال در این سیاره رخ داده بود به پایان رسیده است، که نیروهای عقل، خیر و انسانیت پیروز شده اند.».

کار رهبر ارکستر برابر با یک شاهکار بود و به او نشان ستاره سرخ "برای مبارزه با مهاجمان نازی" و اعطای عنوان "هنرمند ارجمند RSFSR" اعطا شد.

و برای مردم لنینگراد، 9 اوت 1942، به قول اولگا برگلتس، "روز پیروزی در بحبوحه جنگ" شد. و نماد این پیروزی، نماد پیروزی انسان بر تاریک گرایی، هفتمین سمفونی "لنینگراد" دیمیتری شوستاکوویچ شد.

آنها با عصبانیت گریه می کردند، هق هق
به خاطر یک اشتیاق
در ایستگاه - یک فرد معلول
و شوستاکوویچ در لنینگراد است.
الکساندر مزیروف

سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ با عنوان فرعی «لنینگراد» است. اما نام "افسانه ای" بیشتر به او می آید. و در واقع تاریخ خلقت، تاریخ تمرین و تاریخ اجرای این اثر تقریباً افسانه ای شده است.

از مفهوم تا اجرا

اعتقاد بر این است که ایده سمفونی هفتم بلافاصله پس از حمله نازی ها به اتحاد جماهیر شوروی از شوستاکوویچ برخاسته است. بیایید نظرات دیگری را ارائه دهیم.
قبل از جنگ و به دلیلی کاملاً متفاوت رهبری می کرد، اما او شخصیت را پیدا کرد و پیشگویی کرد.
آهنگساز لئونید دسیاتنیکوف: "... با خود "مضمون تهاجم" نیز همه چیز کاملاً روشن نیست: ملاحظاتی بیان شد که مدتها قبل از شروع بزرگ ساخته شده است. جنگ میهنیو اینکه شوستاکوویچ این موسیقی را با ماشین دولتی استالینیستی و غیره مرتبط کرده است. «این فرض وجود دارد که «مضمون تهاجم» بر اساس یکی از ملودی های مورد علاقه استالین - لزگینکا است.
برخی از این هم فراتر می روند و استدلال می کنند که سمفونی هفتم در ابتدا توسط آهنگساز به عنوان سمفونی درباره لنین در نظر گرفته شد و فقط جنگ مانع از نوشتن آن شد. مواد موسیقایی توسط شوستاکوویچ در اثر جدید مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه هیچ ردپای واقعی از "کار درباره لنین" در میراث دست نوشته شوستاکوویچ یافت نشد.
آنها به شباهت بافتی «مضمون تهاجم» با معروف اشاره می کنند "بولرو" موریس راول، و همچنین دگرگونی احتمالی ملودی فرانتس لهار از اپرت «بیوه شاد» (آریای کنت دانیلو آلسوبیت، نجگوس، ایچبینهیر... Dageh` ichzuMaxim).
خود آهنگساز نوشت: "وقتی موضوع تهاجم را می‌نوشتم، به دشمنی کاملاً متفاوت از بشریت فکر می‌کردم، البته نه تنها از آلمان - از همه فاشیسم متنفر بودم.
بیایید به واقعیت ها برگردیم. در ژوئیه - سپتامبر 1941، شوستاکوویچ چهار پنجم آثار جدید خود را نوشت. اتمام قسمت دوم سمفونی در نت پایانی تاریخ 26 شهریور است. زمان پایان امتیاز برای موومان سوم نیز در امضای پایانی مشخص شده است: 29 سپتامبر.
مشکل سازترین تاریخ شروع کار در پایان است. مشخص است که در آغاز اکتبر 1941، شوستاکوویچ و خانواده اش از لنینگراد محاصره شده به مسکو تخلیه شدند و سپس به کویبیشف منتقل شدند. در حالی که در مسکو بود، قسمت های تمام شده سمفونی را در دفتر روزنامه نواخت. هنر شوروی"11 اکتبر به گروهی از نوازندگان. "حتی گوش دادن گذرا به سمفونی در اجرای پیانونویسنده به ما اجازه می دهد در مورد آن به عنوان یک پدیده در مقیاس بزرگ صحبت کنیم،» یکی از شرکت کنندگان در جلسه شهادت داد و خاطرنشان کرد که «هنوز پایانی برای سمفونی وجود ندارد.»
در اکتبر تا نوامبر 1941، کشور بدترین وضعیت خود را تجربه کرد لحظه سختمبارزه با مهاجمان در این شرایط، پایان خوشبینانه ای که نویسنده تصور می کند («در پایان می خواهم در مورد زیبا بگویم زندگی آیندههنگامی که دشمن شکست می‌خورد")، روی کاغذ نیامد. هنرمند نیکولای سوکولوف، که در کویبیشف در مجاورت شوستاکوویچ زندگی می‌کرد، به یاد می‌آورد: "یک بار از میتیا پرسیدم که چرا هفتم خود را تمام نکرده است. او پاسخ داد: «... هنوز نمی توانم بنویسم... خیلی از مردم ما دارند می میرند!» ... اما با چه انرژی و شادی بلافاصله پس از خبر شکست نازی ها در نزدیکی مسکو دست به کار شد! او سمفونی را خیلی سریع در عرض دو هفته کامل کرد.» ضد حمله سربازان شورویدر نزدیکی مسکو در 6 دسامبر آغاز شد و اولین موفقیت های مهم در 9 و 16 دسامبر (آزادسازی شهرهای یلت و کالینین) به دست آمد. مقایسه این تاریخ ها و دوره کاری نشان داده شده توسط سوکولوف (دو هفته) با تاریخ پایان سمفونی مندرج در موسیقی پایانی (27 دسامبر 1941) به ما این امکان را می دهد که اعتماد به نفس عالیتاریخ شروع کار در فینال تا اواسط دسامبر.
تقریباً بلافاصله پس از پایان سمفونی، تمرین آن با ارکستر تئاتر بولشوی تحت رهبری سامویل ساموسود آغاز شد. این سمفونی در 5 مارس 1942 به نمایش درآمد.

"سلاح مخفی" لنینگراد

محاصره لنینگراد یک صفحه فراموش نشدنی در تاریخ این شهر است که احترام خاصی را برای شجاعت ساکنان آن برانگیخته است. شاهدان محاصره ای که منجر به مرگ غم انگیزتقریبا یک میلیون لنینگراد. شهر به مدت 900 شبانه روز در برابر محاصره نیروهای فاشیست مقاومت کرد. نازی ها تاکید زیادی بر تصرف لنینگراد داشتند امیدهای زیاد. تصرف مسکو پس از سقوط لنینگراد انتظار می رفت. خود شهر باید ویران می شد. دشمن لنینگراد را از هر طرف محاصره کرد.

یک سال تمام او را با محاصره آهنین خفه کرد و بمب و گلوله بر او ریخت و از گرسنگی و سرما او را کشت. و او شروع به آماده شدن برای حمله نهایی کرد. چاپخانه دشمن از قبل بلیت ضیافت جشن را در بهترین هتل شهر در 9 اوت 1942 چاپ کرده بود.

اما دشمن نمی دانست که چند ماه پیش یک مورد جدید در شهر محاصره شده ظاهر شد. سلاح مخفیاو را در یک هواپیمای نظامی با داروهایی که بیماران و مجروحان خیلی به آن نیاز داشتند تحویل دادند. اینها چهار دفترچه بزرگ و حجیم بود که با یادداشت ها پوشانده شده بود. آنها مشتاقانه در فرودگاه منتظر بودند و مانند بزرگترین گنج آن را با خود بردند. هفتمین کتاب شوستاکوویچ بود. سمفونی!
هنگامی که رهبر ارکستر کارل ایلیچ الیاسبرگ، مردی قد بلند و لاغر، دفترهای گرانبها را برداشت و شروع به نگاه کردن به آنها کرد، شادی در چهره او جای خود را به اندوه داد. برای اینکه این موسیقی باشکوه واقعا به صدا درآید، 80 نوازنده نیاز بود! تنها در این صورت است که جهان آن را می شنود و متقاعد می شود که شهری که چنین موسیقی در آن زنده است هرگز تسلیم نخواهد شد و افرادی که چنین موسیقی را خلق می کنند شکست ناپذیر هستند. اما از کجا می توان این همه نوازنده را پیدا کرد؟ رهبر ارکستر با ناراحتی از نوازندگان ویولن، نوازندگان بادی و طبل‌هایی که در برف‌های زمستانی طولانی و گرسنه جان باختند، یاد کرد. و سپس رادیو از ثبت نام نوازندگان بازمانده خبر داد. رهبر ارکستر که از ضعف حیرت زده شده بود، در بیمارستان ها در جستجوی نوازندگان قدم زد. او درامر ژاودات آیداروف را در اتاق مرده پیدا کرد، جایی که متوجه شد انگشتان نوازنده کمی حرکت می کند. "بله، او زنده است!" - رهبر ارکستر فریاد زد و این لحظه تولد دوم جودات بود. بدون او، اجرای هفتم غیرممکن بود - بالاخره او مجبور بود در "موضوع تهاجم" بر طبل ضربه بزند.

نوازندگان از جبهه آمده بودند. ترومبون نواز از یک شرکت مسلسل‌سازی بود و ویولن از بیمارستان فرار کرد. نوازنده بوق توسط یک هنگ ضد هوایی به ارکستر فرستاده شد، نوازنده فلوت را با سورتمه به ارکستر آوردند - پاهایش فلج شد. ترومپتوز با وجود بهار، در چکمه های نمدی خود پا می زد: پاهایش که از گرسنگی متورم شده بود، در کفش های دیگر نمی گنجید. خود رهبر ارکستر شبیه سایه خودش بود.
اما آنها همچنان برای اولین تمرین جمع شدند. دست‌های برخی با سلاح خشن شده بود، برخی دیگر از خستگی می‌لرزیدند، اما همه تلاش خود را می‌کردند تا ابزار را طوری نگه دارند که گویی زندگی‌شان به آن وابسته است. این کوتاه ترین تمرین در جهان بود که فقط پانزده دقیقه طول کشید - آنها قدرت بیشتری نداشتند. اما آنها برای آن پانزده دقیقه بازی کردند! و رهبر ارکستر که سعی می کرد از کنسول نیفتد متوجه شد که این سمفونی را اجرا خواهند کرد. لب‌های بادی‌نوازان می‌لرزید، کمان‌های تار مانند چدن بود، اما موسیقی به صدا درآمد! شاید ضعیف، شاید بی کوک، شاید هم بی آهنگ، اما ارکستر می نواخت. علیرغم اینکه در طول تمرین - دو ماه - سهمیه غذای نوازندگان افزایش یافت، چندین هنرمند زنده ماندند تا کنسرت را ببینند.

و روز کنسرت تعیین شد - 9 اوت 1942. اما دشمن همچنان زیر دیوارهای شهر ایستاده بود و در حال جمع آوری نیرو برای حمله نهایی بود. اسلحه های دشمن هدف را گرفتند، صدها هواپیمای دشمن منتظر دستور بلند شدن بودند. و افسران آلمانی نگاهی دوباره به کارت های دعوت به ضیافتی که قرار بود پس از سقوط شهر محاصره شده در 9 اوت برگزار شود انداختند.

چرا تیراندازی نکردند؟

سالن باشکوه با ستون‌های سفید پر بود و با تشویق از ظاهر رهبر ارکستر استقبال کرد. رهبر ارکستر باتومش را بلند کرد و سکوت فوری برقرار شد. چقدر طول خواهد کشید؟ یا اینکه دشمن اکنون رگبار آتشی را به راه خواهد انداخت تا ما را متوقف کند؟ اما باتوم شروع به حرکت کرد - و موسیقی هایی که قبلاً شنیده نشده بود وارد سالن شد. وقتی موسیقی تمام شد و دوباره سکوت برقرار شد، رهبر ارکستر فکر کرد: "چرا امروز شلیک نکردند؟" آخرین آکورد به صدا درآمد و سکوت برای چند ثانیه در سالن ماندگار شد. و ناگهان همه مردم با یک تکان از جای خود برخاستند - اشک شوق و غرور بر گونه های آنها غلتید و کف دستانشان از رعد و برق کف زدن داغ شد. دختری از غرفه ها بیرون آمد و به روی صحنه رفت و دسته گل وحشی را به رهبر ارکستر هدیه داد. چند دهه بعد، لیوبوف شنیتنیکووا، که توسط کاشفان دانش آموز مدرسه لنینگراد پیدا شد، به شما خواهد گفت که او به طور ویژه برای این کنسرت گل پرورش داده است.

چرا نازی ها شلیک نکردند؟ نه، تیراندازی کردند، یا بهتر است بگوییم، سعی کردند تیراندازی کنند. آنها سالن ستون سفید را نشانه گرفتند، می خواستند به سمت موسیقی شلیک کنند. اما هنگ توپخانه چهاردهم لنینگراد یک ساعت قبل از کنسرت یک بهمن آتش را بر روی باتری های فاشیست فرو ریخت و هفتاد دقیقه سکوت لازم برای اجرای سمفونی را فراهم کرد. حتی یک گلوله دشمن در نزدیکی فیلارمونیک نیفتاد، هیچ چیز مانع از پخش موسیقی بر فراز شهر و جهان نشد، و جهان با شنیدن آن، باور کرد: این شهر تسلیم نخواهد شد، این مردم شکست ناپذیر هستند!

سمفونی قهرمانانهقرن XX

بیایید به موسیقی واقعی سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ نگاه کنیم. بنابراین،
قسمت اول در نوشته شد فرم سونات. یک انحراف از سونات کلاسیک این است که به جای توسعه، یک قسمت بزرگ به شکل تغییرات ("قسمت تهاجم") وجود دارد و پس از آن یک قطعه اضافی از ماهیت رشدی معرفی می شود.
ابتدای قطعه تصاویر را در بر می گیرد زندگی آرام. مهمانی اصلیبه نظر می رسد گسترده و مردانه است و ویژگی های یک آهنگ مارش را دارد. به دنبال آن، بخش جانبی غنایی ظاهر می شود. در پس‌زمینه‌ی «تاب خوردن» ملایم ویولا و ویولن سل، ملودی سبک و آواز مانندی از ویولن‌ها به صدا در می‌آید که با آکوردهای کرال شفاف متناوب می‌شود. پایانی فوق العاده برای نمایشگاه به نظر می رسد صدای ارکستر در فضا حل می شود، ملودی فلوت پیکولو و ویولن خاموش بالاتر و بالاتر می رود و یخ می زند و در پس زمینه یک آکورد ای ماژور که صدای آرامی دارد محو می شود.
بخش جدیدی آغاز می شود - تصویری خیره کننده از تهاجم یک نیروی مخرب تهاجمی. در سکوت، گویی از دور، صدای طبل به سختی قابل شنیدن است. یک ریتم خودکار ایجاد می شود که در طول این قسمت وحشتناک متوقف نمی شود. "موضوع تهاجم" به خودی خود مکانیکی، متقارن است و به بخش‌های 2 نواری تقسیم می‌شود. تم خشک، سوزاننده، با کلیک به نظر می رسد. ویولن اول استاکاتو می نوازد، ضربه دوم سمت معکوسروی سیم ها تعظیم کنید، ویولا پیزیکاتو می نوازد.
اپیزود به شکل تغییراتی بر روی یک موضوع ملودیک ثابت ساخته شده است. این موضوع 12 بار می گذرد و صداهای جدید بیشتری به دست می آورد و تمام جنبه های شوم خود را آشکار می کند.
در اولین تغییر، فلوت بی روح، مرده در یک رجیستر پایین به نظر می رسد.
در واریاسیون دوم، فلوت پیکولو در فاصله یک و نیم اکتاو به آن می پیوندد.
در واریاسیون سوم، یک دیالوگ کسل کننده به وجود می آید: هر عبارت ابوا توسط باسون یک اکتاو پایین تر کپی می شود.
از واریاسیون چهارم تا هفتم، تهاجمی در موسیقی افزایش می یابد. سازهای برنجی ظاهر می شود. در نسخه ششم، موضوع به صورت سه گانه موازی، گستاخانه و از خود راضی ارائه شده است. موسیقی ظاهری فزاینده بی رحمانه و «حیوانی» به خود می گیرد.
در واریاسیون هشتم به سونوریتی فورتیسیمو وحشتناکی می رسد. هشت بوق با «غرش ازلی» صدای ارکستر را قطع کردند.
در واریاسیون نهم، موضوع به سمت ترومپت و ترومبون همراه با یک موتیف ناله حرکت می کند.
در واریسیون دهم و یازدهم، تنش در موسیقی به قدرتی تقریبا غیرقابل تصور می رسد. اما در اینجا یک انقلاب موسیقایی از نبوغ خارق العاده رخ می دهد که هیچ مشابهی در تمرین سمفونیک جهانی ندارد. تناژ به شدت تغییر می کند. وارد می شود گروه اضافی سازهای برنجی. چند نت از پارتیتور تم تهاجم را متوقف می کند و مضمون مخالف مقاومت به صدا در می آید. یک قسمت نبرد شروع می شود، فوق العاده شدید و شدید. فریاد و ناله در ناهماهنگی های دلخراشی شنیده می شود. شوستاکوویچ با تلاش فوق بشری توسعه را به سمت اوج اصلیقسمت اول - مرثیه - برای مرده گریه می کنم.

کنستانتین واسیلیف. تهاجم

تکرار شروع می شود. بخش اصلی به طور گسترده توسط کل ارکستر در ریتم راهپیمایی یک دسته تشییع جنازه ارائه می شود. تشخیص طرف مقابل در تکرار دشوار است. یک مونولوگ متناوب خسته از فاگوت، همراه با آکوردهای همراهی که در هر مرحله تلو تلو می خورد. اندازه همیشه تغییر می کند. به گفته شوستاکوویچ، این "غم شخصی" است که "دیگر اشکی برای آن باقی نمانده است."
در کدا قسمت اول، تصاویری از گذشته سه بار، پس از سیگنال فراخوانی بوق ها ظاهر می شود. گویی مضامین اصلی و فرعی به شکل اصلی خود در هاله ای از ابهام عبور می کنند. و در نهایت، مضمون تهاجم به طرز شومی خود را به یاد می آورد.
موومان دوم یک اسکرو غیر معمول است. غنایی، کند. همه چیز در مورد آن خاطرات زندگی قبل از جنگ را تداعی می کند. موسیقی به گونه‌ای به نظر می‌رسد که گویی با لحن زیرینی به نظر می‌رسد، در آن می‌توان پژواک نوعی رقص یا آهنگی لمس‌کننده را شنید. ناگهان کنایه از " سونات مهتاببتهوون، تا حدودی عجیب به نظر می رسد. این چیست؟ آیا خاطرات یک سرباز آلمانی است که در سنگرهای اطراف لنینگراد محاصره شده نشسته است؟
قسمت سوم به عنوان تصویری از لنینگراد ظاهر می شود. موسیقی او مانند یک سرود تأیید کننده زندگی برای یک شهر زیبا به نظر می رسد. آکوردهای باشکوه و باشکوه با «تلاوت‌های» بیانگر ویولن‌های تکنوازی متناوب می‌شوند. قسمت سوم بدون وقفه وارد قسمت چهارم می شود.
قسمت چهارم - فینال قدرتمند - پر از اثربخشی و فعالیت است. شوستاکوویچ آن را همراه با موومان اول، موومان اصلی سمفونی می دانست. او گفت که این بخش با "درک او از سیر تاریخ که ناگزیر باید به پیروزی آزادی و بشریت منجر شود" مطابقت دارد.
کد پایانی از 6 ترومبون، 6 ترومپت، 8 بوق استفاده می کند: در پس زمینه صدای قدرتمند کل ارکستر، آنها به طور رسمی اعلام می کنند موضوع اصلیقسمت اول رفتار خود شبیه به صدا درآوردن زنگ است.

دیمیتری شوستاکوویچ نوشتن هفتمین سمفونی (لنینگراد) خود را در سپتامبر 1941 آغاز کرد، زمانی که حلقه محاصره در اطراف شهر در نوا بسته شد. در آن روزها آهنگساز با درخواست اعزام به جبهه درخواست داد. در عوض، او دستوراتی دریافت کرد تا برای عزیمت به " سرزمین اصلیو به زودی او و خانواده اش به مسکو و سپس به کویبیشف فرستاده شدند. در آنجا آهنگساز کار روی سمفونی را در 27 دسامبر به پایان رساند.

اولین نمایش این سمفونی در 5 مارس 1942 در کویبیشف برگزار شد. موفقیت آنقدر چشمگیر بود که روز بعد یک نسخه از موسیقی او به مسکو منتقل شد. اولین اجرا در مسکو در تالار ستون های خانه اتحادیه ها در 29 مارس 1942 برگزار شد.

رهبران اصلی آمریکایی - لئوپولد استوکوفسکی و آرتورو توسکانینی (ارکستر سمفونیک رادیو نیویورک - NBC)، سرگئی کوسویتزکی (ارکستر سمفونیک بوستون)، یوجین اورماندی (ارکستر سمفونیک فیلادلفیا)، آرتور رودزینسکی (ارکستر سمفونیک کلیولند برای ارکستر کلیولند) روابط فرهنگی با خارج از کشور (VOKS) با درخواست ارسال فوری با هواپیما به ایالات متحده چهار نسخه فتوکپی از نت های "سمفونی هفتم" شوستاکوویچ و یک نوار ضبط شده از اجرای سمفونی در اتحاد جماهیر شوروی. آنها گزارش دادند که همزمان "سمفونی هفتم" را آماده می کنند و اولین کنسرت ها در همان روز برگزار می شود - یک مورد بی سابقه در زندگی موسیقیایالات متحده آمریکا از انگلیس هم همین درخواست بود.

دیمیتری شوستاکوویچ با کلاه آتش نشانی روی جلد مجله تایم، 1942

موسیقی این سمفونی با هواپیمای نظامی به ایالات متحده فرستاده شد و اولین اجرای سمفونی "لنینگراد" در نیویورک توسط ایستگاه های رادیویی در ایالات متحده آمریکا، کانادا و آمریکای لاتین پخش شد. حدود 20 میلیون نفر آن را شنیدند.

اما آنها با بی حوصلگی خاصی منتظر سمفونی هفتم "خود" بودند لنینگراد را محاصره کرد. در 2 ژوئیه 1942، یک خلبان بیست ساله به نام ستوان لیتوینوف، زیر شلیک مداوم توپ های ضدهوایی آلمانی، حلقه آتش را شکست و داروها و چهار کتاب موسیقی حجیم را با صدای سمفونی هفتم به ایران تحویل داد. شهر محاصره شده آنها قبلاً در فرودگاه منتظر آنها بودند و مانند بزرگترین گنج با خود بردند.

کارل الیاسبرگ

اما وقتی رهبر ارکستروقتی کارل الیاسبرگ اولین دفتر از چهار دفتر موسیقی ارکستر بزرگ سمفونیک کمیته رادیو لنینگراد را باز کرد، غمگین شد: به جای سه ترومپت معمولی، سه ترومبون و چهار بوق، شوستاکوویچ دو برابر بیشتر داشت. و حتی درام اضافه شده است! علاوه بر این، روی موسیقی به دست شوستاکوویچ نوشته شده است: "شرکت این سازها در اجرای سمفونی الزامی است." و "لازم" با خط پررنگ زیر خط کشیده شده است. مشخص شد که سمفونی با تعداد معدودی از نوازندگانی که هنوز در ارکستر باقی مانده اند قابل اجرا نیست. بله، و آنها مال آنها هستند آخرین کنسرتدر دسامبر 1941 پخش شد.

پس از زمستان گرسنه 1941، تنها 15 نفر در ارکستر باقی ماندند و بیش از صد نفر مورد نیاز بودند. از داستان فلوت نواز ارکستر محاصره گالینا للیخینا: "آنها در رادیو اعلام کردند که همه نوازندگان دعوت شده اند. راه رفتن سخت بود. من اسکوربوت داشتم و پاهایم خیلی درد می کرد. ابتدا 9 نفر بودیم، اما بعداً تعداد بیشتری آمدند. رهبر ارکستر الیاسبرگ را با یک سورتمه آوردند زیرا از گرسنگی کاملاً ضعیف شده بود. مردان حتی از خط مقدم فراخوانده می شدند. به جای اسلحه، آنها مجبور بودند آلات موسیقی را بردارند. این سمفونی به تلاش فیزیکی زیادی نیاز داشت، به‌ویژه بخش‌های بادی - بار بزرگی برای شهری که در آن نفس کشیدن سخت بود.» الیاسبرگ درامر Zhaudat Aidarov را در اتاق مرده پیدا کرد، جایی که متوجه شد انگشتان نوازنده کمی حرکت می کند. "بله، او زنده است!" کارل الیاسبرگ که از ضعف به سر می‌برد، در بیمارستان‌ها در جستجوی نوازندگان قدم می‌زد. نوازندگان از جلو آمدند: یک ترومبونیست از یک شرکت مسلسل‌ساز، یک نوازنده بوق از یک هنگ ضدهوایی... یک ویولن از بیمارستان فرار کرد، یک فلوت نواز را با سورتمه آوردند - پاهایش فلج شد. ترومپتوز با وجود تابستان با چکمه های نمدی آمد: پاهایش که از گرسنگی متورم شده بود، در کفش های دیگر نمی گنجید.

ویکتور کوزلوف، نوازنده کلارینت، یادآور شد: "در اولین تمرین، برخی از نوازندگان از نظر فیزیکی نمی توانستند به طبقه دوم بروند، آنها در زیر گوش می دادند. آنها از گرسنگی بسیار خسته شده بودند. اکنون حتی تصور چنین درجه ای از فرسودگی غیرممکن است. مردم نمی توانستند بنشینند، خیلی لاغر بودند. من مجبور شدم در طول تمرین بایستم.»

در 9 اوت 1942، در لنینگراد محاصره شده، ارکستر سمفونیک بولشوی به رهبری کارل الیاسبرگ (آلمانی با ملیت) سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ را اجرا کرد. روز اولین اجرای سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ تصادفی انتخاب نشد. در 9 آگوست 1942، نازی ها قصد داشتند شهر را تصرف کنند - آنها حتی بلیط های دعوت را برای یک ضیافت در رستوران هتل آستوریا آماده کردند.

در روز اجرای سمفونی، تمام نیروهای توپخانه لنینگراد برای سرکوب نقاط تیراندازی دشمن اعزام شدند. با وجود بمب ها و حملات هوایی، تمام لوسترهای فیلارمونیک روشن بود. این سمفونی از رادیو و همچنین از بلندگوهای شبکه شهری پخش شد. این نه تنها توسط ساکنان شهر، بلکه توسط نیروهای آلمانی که لنینگراد را محاصره کرده بودند، شنیدند و معتقد بودند که شهر عملاً مرده است.

پس از جنگ، دو سرباز سابق آلمانی که در نزدیکی لنینگراد می جنگیدند، الیاسبرگ را پیدا کردند و به او اعتراف کردند: "سپس در 9 اوت 1942 متوجه شدیم که در جنگ شکست خواهیم خورد."

70 سال پیش، در 9 آگوست 1942، در لنینگراد محاصره شده، سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ در ماژور، که بعداً "لنینگراد" نام گرفت، اجرا شد.

«با درد و غرور به شهر محبوبم نگاه کردم، آتش سوخته، سخت جنگنده، و در عظمت شدیدش زیباتر بود که توسط پیتر ساخته شده است، نمی توان به همه چیز دنیا درباره شکوه آن، از شجاعت مدافعانش گفت... سلاح من موسیقی بود.، آهنگساز بعدها نوشت.

در ماه می 1942، پارتیتور با هواپیما به شهر محاصره شده تحویل داده شد. در کنسرتی در فیلارمونیک لنینگراد، سمفونی شماره 7 توسط بولشوی اجرا شد. ارکستر سمفونیککمیته رادیو لنینگراد به رهبری کارل الیاسبرگ رهبر ارکستر. برخی از اعضای ارکستر از گرسنگی جان خود را از دست دادند و نوازندگانی که از جبهه فراخوانده شده بودند جایگزین شدند.

"شرایط ایجاد هفتم در سراسر جهان منتشر شد: سه موومان اول در حدود یک ماه در لنینگراد نوشته شد، زیر آتش آلمانی ها که در سپتامبر 1941 به آن شهر رسیدند. بنابراین سمفونی بازتابی مستقیم در نظر گرفته شد. از وقایع روزهای اول جنگ، هیچ کس سبک کار آهنگساز را خیلی سریع در نظر نگرفت، اما تنها پس از اینکه موسیقی به طور کامل در ذهن او شکل گرفت، به عنوان بازتابی از سرنوشت هر دوی این آهنگسازان شکل گرفت. آهنگساز و لنینگراد."

از کتاب «شهادت»

«اولین شنوندگان «راهپیمایی» معروف قسمت اول هفتم را با تهاجم آلمانی ها مرتبط نکردند. به او)، به یاد آورد که پس از شنیدن راهپیمایی هفتم از رادیو در مارس 1942، او فکر کرد که آهنگساز تصویری جامع از حماقت و ابتذال احمقانه ایجاد کرده است.

محبوبیت قسمت راهپیمایی پنهان بود واقعیت آشکارکه قسمت اول - و در واقع کلیت اثر - به سبک مرثیه پر از غم است. شوستاکوویچ در هر فرصتی بر این موضوع تاکید می کرد مکان مرکزیاین موسیقی توسط آهنگ مرثیه ای اشغال شده است. اما سخنان آهنگساز عمدا نادیده گرفته شد. سال‌های پیش از جنگ، در واقعیت پر از گرسنگی، ترس و قتل عام مردم بی‌گناه در دوران ترور استالین، اکنون در تبلیغات رسمی به‌عنوان بت‌های روشن و بی‌خیال به تصویر کشیده می‌شد. پس چرا سمفونی را به عنوان "نماد مبارزه" علیه آلمانی ها معرفی نکنیم؟"

از کتاب "شهادت. خاطرات دیمیتری شوستاکوویچ،
ضبط و ویرایش شده توسط Solomon Volkov."

ریانووستی. بوریس کودویاروف

ساکنان لنینگراد محاصره شده پس از روشن شدن از یک پناهگاه بمب بیرون می آیند

شوکه شده از موسیقی شوستاکوویچ، الکسی نیکولاویچ تولستویدر مورد این اثر نوشته است:

«... سمفونی هفتم به پیروزی انسان در انسان اختصاص دارد.<…>

سمفونی هفتم برخاسته از وجدان مردم روسیه بود که بدون تردید نبرد مرگبار با نیروهای سیاه را پذیرفتند. این کتاب که در لنینگراد نوشته شده است، به اندازه هنر بزرگ جهان، قابل درک در همه عرض ها و نصف النهارها، رشد کرده است، زیرا حقیقت را در مورد انسان در زمان بی سابقه ای از بدبختی ها و آزمایش هایش می گوید. این سمفونی در پیچیدگی عظیم خود شفاف است، هم سختگیرانه و هم از لحاظ مردانه غنایی است و همه به سوی آینده پرواز می کند و خود را فراتر از پیروزی انسان بر جانور نشان می دهد.<…>

مضمون جنگ از راه دور به وجود می آید و در ابتدا شبیه نوعی رقص ساده و وهم انگیز است، مانند موش های دانش آموز که با آهنگ پیپر می رقصند. این مضمون مانند یک باد در حال افزایش، شروع به تکان دادن ارکستر می کند، آن را در اختیار می گیرد، رشد می کند و قوی تر می شود. موش گیر با موش های آهنی اش از پشت تپه بلند می شود... این حرکت جنگی است. او در تیمپان و طبل پیروز می شود، ویولن ها با فریاد درد و ناامیدی پاسخ می دهند. و به نظر می رسد که نرده های بلوط را با انگشتان خود فشار می دهید: آیا واقعاً، واقعاً همه چیز قبلاً خرد شده و تکه تکه شده است؟ در ارکستر سردرگمی و هرج و مرج وجود دارد.<…>

نه، انسان از عناصر نیرومندتر است. سازهای زهیشروع به مبارزه کنید هارمونی ویولن ها و صدای انسانی باسون ها قوی تر از غرش پوست الاغ است که بر طبل ها کشیده شده است. با ضربان ناامیدانه قلب خود به پیروزی هماهنگی کمک می کنید. و ویولن ها هرج و مرج جنگ را هماهنگ می کنند، غرش غارآمیز آن را خاموش می کنند.

موش گیر لعنتی دیگر نیست، او را به ورطه سیاه زمان برده است. کمان ها پایین می آیند و بسیاری از نوازندگان ویولن اشک در چشمانشان جاری می شود. فقط متفکرانه و سخت گیرانه شنیده می شود - بعد از اینهمه تلفات و بلایا - صدای انسانباسون هیچ بازگشتی به شادی بی طوفان وجود ندارد. در برابر نگاه آدمی عاقل در رنج، راهی است که در آن زندگی را توجیه می کند.»

کنسرت در لنینگراد محاصره شده به نوعی نماد مقاومت شهر و ساکنان آن شد، اما خود موسیقی هر کسی که آن را می شنید الهام بخش بود. اینطوری نوشتم شاعرهدرباره یکی از اولین اجراهای کار شوستاکوویچ:

و بنابراین در 29 مارس 1942، ارکستر مشترک تئاتر بولشوی و کمیته رادیو اتحاد، سمفونی هفتم را اجرا کردند که آهنگساز آن را به لنینگراد تقدیم کرد و آن را سمفونی لنینگراد نامید.

خلبانان، نویسندگان و استاخانوی های معروف به تالار ستون خانه اتحادیه ها آمدند. سربازان خط مقدم زیادی اینجا بودند - با جبهه غربی، از جنوب ، از شمال - آنها برای چند روز برای تجارت به مسکو آمدند تا فردا دوباره به میدان های جنگ بروند و هنوز فرصت پیدا کردند که به سمفونی هفتم - لنینگراد - گوش دهند. آنها تمام دستورات خود را که از طرف جمهوری به آنها اعطا شده بود، انجام دادند و همه در بهترین لباس های خود بودند، جشن، زیبا، شیک. و در تالار ستون ها خیلی گرم بود، همه بدون مانتو بودند، برق روشن بود و حتی بوی عطر می آمد.

ریانووستی. بوریس کودویاروف

لنینگراد در دوران محاصره در طول جنگ بزرگ میهنی. جنگنده های پدافند هوایی صبح زود در یکی از خیابان های شهر

اولین صداهای سمفونی هفتم ناب و شاد است. شما با حرص و تعجب به آنها گوش می دهید - اینگونه زندگی می کردیم، قبل از جنگ، چقدر خوشحال بودیم، چقدر آزاد بودیم، چقدر فضا و سکوت در اطراف بود. می خواهم بی پایان به این موسیقی عاقلانه و شیرین دنیا گوش کنم. اما ناگهان و بسیار آرام یک صدای ترق خشک شنیده می شود، ضربان خشک یک طبل - زمزمه یک طبل. این هنوز یک زمزمه است، اما بیشتر و مداوم تر، بیشتر و بیشتر مداخله گر می شود. در یک عبارت کوتاه موسیقایی - غمگین، یکنواخت و در عین حال به نحوی سرکش و شاد - سازهای ارکستر شروع به تکرار یکدیگر می کنند. ضربان خشک طبل بلندتر است. جنگ. طبل ها از قبل غرش می کنند. یک عبارت موسیقی کوتاه، یکنواخت و هشدار دهنده کل ارکستر را فرا می گیرد و ترسناک می شود. موسیقی آنقدر بلند است که نفس کشیدن سخت است. هیچ راه گریزی از آن نیست... این دشمنی است که به سمت لنینگراد پیشروی می کند. او تهدید به مرگ می کند، شیپورها غرغر می کنند و سوت می زنند. مرگ؟ خوب ما نمی ترسیم، عقب نشینی نمی کنیم، خود را تسلیم دشمن نمی کنیم. موسیقی به شدت خشمگین می شود... رفقا، این درباره ماست، این مربوط به روزهای سپتامبر لنینگراد است، پر از خشم و چالش. ارکستر به شدت رعد و برق می زند - هیاهو در همان عبارت یکنواخت به صدا در می آید و بی اختیار روح را به سمت نبردهای فانی می برد ... و وقتی دیگر نمی توانی از رعد و غرش ارکستر نفس بکشی، ناگهان همه چیز از هم می پاشد و موضوع جنگ است. به مرثیه ای باشکوه تبدیل می شود یک باسون تنها که ارکستر خشمگین را می پوشاند، صدای آهسته و غم انگیز خود را به سوی آسمان بلند می کند. و سپس تنها می خواند، تنها در سکوت بعدی...

خود آهنگساز می‌گوید: «نمی‌دانم این موسیقی را چگونه توصیف کنم، شاید حاوی اشک‌های یک مادر باشد یا حتی احساسی که غم آنقدر زیاد است که دیگر اشکی باقی نمانده است.»

رفقا، این در مورد ماست، این غم بزرگ ما برای اقوام و دوستانمان است - مدافعان لنینگراد که در نبردهای حومه شهر جان خود را از دست دادند، در خیابان ها افتادند و در خانه های نیمه کور آن جان باختند. ..

خیلی وقت است که گریه نکرده ایم، زیرا غم ما از اشک بیشتر است. اما با کشتن اشک هایی که روح را آرام می کرد، اندوه زندگی را در ما نکشید. و سمفونی هفتم در این باره صحبت می کند. بخش های دوم و سوم آن که در لنینگراد نیز نوشته شده است، موسیقی شفاف و شادی آور است، سرشار از لذت برای زندگی و تحسین طبیعت. و این هم درباره ماست، درباره افرادی که یاد گرفته اند زندگی را به شیوه ای جدید دوست داشته باشند و قدردانی کنند! و واضح است که چرا قسمت سوم با قسمت چهارم ادغام می شود: در قسمت چهارم، مضمون جنگ که با هیجان و سرکشی تکرار می شود، شجاعانه به درون مضمون پیروزی پیش رو می رود و موسیقی دوباره آزادانه خشمگین می شود و جدی و خطرناک آن. ، شادی تقریباً بی رحمانه به قدرت غیرقابل تصوری می رسد و به طور فیزیکی ساختمان های طاق را تکان می دهد.

آلمان ها را شکست خواهیم داد.

رفقا، ما قطعاً آنها را شکست خواهیم داد!

ما برای همه آزمایش هایی که هنوز در انتظارمان هستند آماده ایم، برای پیروزی زندگی آماده ایم. گواه این جشن است سمفونی لنینگراد"، اثری با طنین جهانی، ساخته شده در شهر محاصره شده، گرسنه ما، محروم از نور و گرما - در شهری که برای شادی و آزادی همه نوع بشر می جنگد.

و مردمی که برای گوش دادن به "سمفونی لنینگراد" آمده بودند، برخاستند و ایستادند و آهنگساز، پسر و مدافع لنینگراد را تشویق کردند. و من به او، کوچک، شکننده، با عینک بزرگ نگاه کردم و فکر کردم: "این مرد از هیتلر قوی تر است..."

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

تمام شد موضوع معروفشوستاکوویچ حتی قبل از شروع جنگ بزرگ میهنی روی اولین موومان سمفونی کار کرد و در سال 1940 آن را به حلقه باریکی از همکاران و دانشجویان ارائه کرد. اما بیشتر ازاین آهنگساز اثری را که به شهر زادگاه و محبوب خود اختصاص داده بود در سپتامبر 1941 در لنینگراد نوشت که توسط مهاجمان محاصره شده بود.

D. D. Shostakoviچ نوشت: "من سمفونی هفتم خود را به مبارزه با فاشیسم، پیروزی آتی ما بر دشمن، به زادگاهم لنینگراد تقدیم می کنم."

در یک شب گرم ژوئن در سال 1941، زندگی مردم در سراسر کشور به طرز چشمگیری تغییر کرد. جنگ و جبهه و پیروزی معنای هستی شد. در شهر محاصره شده ، دیمیتری دمیتریویچ در هنرستان تدریس می کرد ، همراه با دانش آموزان او در پشت بام ها مشغول به کار بود ، مانند سایر لنینگرادها برای سربازان سنگر حفر کرد.

از روزهای اول جنگ، تیپ های کنسرت به واحدهای فعال می رفتند. هیچ پیانویی در خط مقدم وجود نداشت و شوستاکوویچ تنظیم و همراهی سازهای موجود در میدان را برای نوازندگانی که به جبهه می رفتند بازنویسی کرد.

اما سلاح اصلی موسیقی خود او باقی ماند که از قلب جاری می شد. آهنگساز بعداً یادآور شد: "موسیقی به طور غیرقابل کنترلی از من بیرون زد." نه بمباران، نه گلوله باران، نه سرما، و نه گرسنگی نمی توانستند در کار الهام گرفته اختلال ایجاد کنند. در یک سخنرانی رادیویی در 17 سپتامبر 1941، شوستاکوویچ به لنینگرادها گفت:

یک ساعت پیش قسمت دوم فیلم جدیدم را تمام کردم کار سمفونیک... این را گزارش می کنم تا همه شنوندگان رادیو بدانند که زندگی در شهر ما خوب پیش می رود...»

پس از 12 روز، آهنگساز قسمت سوم سمفونی را به پایان رساند و پس از آن به دستور مقامات شهر تخلیه شد. کار سرانجام در کویبیشف به پایان رسید.

برای کارش به شوستاکوویچ یک پیانو از یک محلی داده شد آموزشگاه موسیقی. اما بر خلاف آنهایی که در یک نفس ایجاد شده اند سه اولبخش‌هایی از پایان سمفونی «نوشته نشدند».

جای تعجب نیست. پاره شده از زادگاهآهنگساز دوستان و شاگردانش را در لنینگراد ترک کرد و مهمتر از همه مادر و خواهرش را که به شدت نگران و نگران آنها بود.

قسمت آخر کار تا مدت ها به نتیجه نرسید. نهایی تقدیم به جنگسمفونی، منطقا، باید پیروز، باشکوه و جشن باشد. با این حال، در واقعیت، رویدادهای پرتنش به شیوه ای پیچیده و دشوار توسعه یافت. پیروزی که همه به آن اعتقاد داشتند و همه برای آن تلاش کردند، هنوز دور بود.
عکس: ru.wikipedia.org

آهنگساز کار روی این سمفونی را در 27 دسامبر 1941 به پایان رساند. او پایان را همانطور که قلبش گفته بود نوشت. روشن صفحه عنوانامتیاز دیمیتری شوستاکوویچ نوشت: تقدیم به شهر لنینگراد».

این آهنگساز می خواست که ارکستر فیلارمونیک لنینگراد اثری را که به شاهکار شهر زادگاهش اختصاص داده شده است، اجرا کند. اما او به نووسیبیرسک دوردست تخلیه شد، در حالی که مقامات، که اهمیت سیاسی زیادی برای سمفونی قائل بودند، اصرار بر اجرای سریع آن داشتند.

برای اولین بار این سمفونی توسط ارکستر تئاتر بولشوی به رهبری سامویل ساموسود اجرا شد. کنسرتی که در سراسر قلمرو پخش شد اتحاد جماهیر شوروی، در 5 مارس 1942 در تئاتر اپرا و باله Kuibyshev روی صحنه رفت.

این اثر توسط A.N. Tolstoy توضیح داده شده است: "سمفونی هفتم به پیروزی انسان در انسان اختصاص دارد." او حقیقت را در مورد انسان در زمان بی‌سابقه‌ای از بدبختی‌ها و آزمایش‌هایش می‌گوید... او هم به شیوه‌ای مردانه خشن است و هم غنایی، و همه به سوی آینده پرواز می‌کند، آینده‌ای که فراتر از پیروزی انسان بر وحش آشکار می‌شود.