موسیقی و هنر آواز. آواز: آواز چیست و انواع اصلی آن

آواز پاپ چیست؟

آواز پاپ - این نوع خاصی از هنر آوازی مدرن است که همانطور که از نامش مشخص است مستقیماً با صحنه ارتباط دارد. در عین حال، بیایید بگوییم که سایه های زیادی دارد، زیرا بسیاری از سبک ها و روندها را ترکیب می کند و یک پالت غنی از تصاویر ایجاد می کند.

انتخاب سبک خود

در میان آهنگ های مرتبط با آواز پاپ می توانید ببینید:

• آهنگ های جاز روشن.
• آهنگ هایی با ملودی های محلی در اقتباس مدرن.
• آهنگ های نویسنده.
• سانسون مدرن.
• راک کار می کند

کلاس های آواز پاپ شامل پالت عظیمی از ابزارهای بیانی است. , روشن و جالب است که نه تنها اجازه می دهد تا تمام توانایی های خواننده را نشان دهد، بلکه هر آهنگی را در اجرای نمایشی لازم ارائه می دهد.

یک ژانر انعطاف پذیر که به شما امکان می دهد صدای خود را در جذاب ترین حالت خود به نمایش بگذارید. . بر کسی پوشیده نیست که در هر اجرای جدید همان قطعه می تواند متفاوت به نظر برسد، زیرا چارچوب آوازهای پاپ استعداد دراماتیک مجری را نیز در خود جای می دهد.

و با این حال، با وجود هر گونه توانایی های مجری، او خودش ارزش اصلیدر آوازهای پاپ صدا است: قدرت صدا، تایم، دامنه - همه اینها بر نتیجه نهایی تأثیر می گذارد. فن آوری های مدرن تجهیزات استفاده از انواع جلوه های صوتی، فونوگرام، آهنگ های پشتیبان را امکان پذیر می کند - همه اینها بخشی جدایی ناپذیر از آوازهای پاپ است.

بسیاری از مردم بر این باورند که آوازهای پاپ برادر کوچکتر آوازهای آکادمیک هستند و هیچ ارزشی ندارند. حتی نظراتی وجود دارد که این اصلا آواز نیست، بلکه چیزی بین آواز خواندن در حیاط با گیتار و آهنگ های غلتکی در عروسی است. اما این همان چیزی است که افرادی که هرگز با آوازهای پاپ واقعی روبرو نشده اند می گویند: تمرین ها و سرودها، کلاس هایی برای بهبود دیکشنری و بیان، توسعه دامنه - همه اینها به طور کامل برای آوازهای پاپ قابل استفاده است.

خواننده (از کلمات لاتین vox - "صدا" و آواز - "صدا") —

یک حرفه موسیقی مرتبط با آواز، یعنی اجرای قطعات مختلف آوازی. عضوی از هر گروه آوازی- ساز که در آن این شرکت کننده قطعات آوازی را اجرا می کند.

اصطلاح "خواننده" تقریباً با اصطلاح "خواننده" یکسان است. اما در موسیقی پاپ مدرن تا حدودی گسترده‌تر تفسیر می‌شود، به‌ویژه که دلالت بر امکان استفاده از دکلماسیون، تلاوت، جیغ و غیره دارد.

خواننده کسی است که آواز می خواند، آواز می خواند. مجری موسیقی آوازی: آهنگ، عاشقانه، آریا، گروه کر، تک آهنگ و غیره. صدای خود. خواننده رایج ترین نوع خواننده است.

خواننده اصلی - عضوی از یک گروه موسیقی که عمدتاً قسمت های اصلی آواز را اجرا می کند.

خواننده پشتیبان - عضوی از یک گروه موسیقی که قطعات صوتی اضافی و هارمونیک (نوعی پشتیبان) را اجرا می کند.

انواع اجرای آواز.

بسته به اینکه چند نفر و دقیقاً چگونه در اجرای آوازی کار مشارکت می کنند، انواع آوازهای زیر به دو دسته تقسیم می شوند:

• آواز انفرادی (تک)؛
• خوانندگی گروه (از دو تا 10 نفر که معمولاً قسمت های مختلف را اجرا می کنند)؛
• آواز کرال (از 5-7 تا چند ده نفر که برخی از آنها بخش های یکسانی را رهبری می کنند).

سیستم های مختلفی برای طبقه بندی صداها (به ترتیب خوانندگان) وجود دارد. برخی از آنها قدرت صدا را در نظر می گیرند، یعنی خواننده چقدر بلند می تواند بخواند. دیگران - صدای خواننده چقدر متحرک، جذاب و متمایز است. برخی دیگر شامل ویژگی های غیرموسیقی مانند ظاهر فیزیکی، توانایی بازیگری و غیره است.

اغلب از طبقه بندی استفاده می شود که محدوده آوازی و جنسیت خواننده را در نظر می گیرد. حتی با توجه به این دو معیار، ما انواع زیادی را دریافت می کنیم:

• سوپرانو - صدای بلند زن
• میزانسن - صدای متوسط ​​زنانه
• کنترالتو - صدای پایین زنانه (در موسیقی کر معمولاً به سادگی آلتو نامیده می شود)

• تنور - صدای بلند مرد
• باریتون - صدای متوسط ​​مردانه
• باس - صدای پایین مرد

انواع دیگر آواز عبارتند از: سوپرانو رنگاراتوری، تنور دراماتیک، باس-باریتون، باس پروفوندو. حتی دسته ای از خوانندگان مرد هستند که در محدوده صدای زنانه می خوانند. این نوع صدا نادر است، اما امروزه نیز عمدتاً در اپرا استفاده می شود. در موسیقی باروک، نقش‌های زیادی برای کاستراتی‌ها نوشته می‌شد - خوانندگان مردی که در کودکی برای جلوگیری از جهش و حفظ صدای بلند زنانه تحت عمل جراحی اختگی قرار گرفتند. در اجرای آوازی مدرن، این نقش ها را می توان توسط خواننده ای که صحبت می کند، اجرا کرد تکنولوژی پیشرفتهآواز خواندن در فالستو خوانندگان این نوع کنترتنورها (معروف به آلتو مذکر) نامیده می شوند.

کجا می توانم آواز یاد بگیرم؟ سوال بدون شک کاملاً کلی است: واقعیت این است که برخی به عنوان مثال به بداهه نوازی جاز علاقه دارند، در حالی که برخی دیگر به اندازه کافی در کارائوکه و غیره احساس اطمینان می کنند.

طبقه بندی آوازها بر اساس نحوه اجرا.

آواز آکادمیک (کلاسیک، اپرا).

آواز آکادمیک مکتب قدیمی آواز کلاسیک است. خوانندگان آکادمیک در اپرا، در گروه های کر دانشگاهی، کلیساها، با ارکستر سمفونیک و همچنین در ژانر موسیقی آواز مجلسی می خوانند. آوازهای آکادمیک به شدت با آوازهای پاپ، جاز و راک متفاوت هستند موقعیت کلاسیک. آواز آکادمیک شامل آواز خواندن در میکروفون نیست. در آواز آکادمیک چارچوب های خاصی وجود دارد که توسط تجربه و تاریخچه موسیقی آوازی ایجاد شده است. این چارچوب ها قاعدتاً به یک خواننده آکادمیک اجازه نمی دهد از صدای خود در جهت های آوازی دیگر استفاده کند. با تجربه، یک خواننده دانشگاهی موقعیت آوازی خاصی را ایجاد می کند که به لطف آن صدا بسیار قوی می شود و حجم زیادی به دست می آورد. با این حال، در موارد نادر، دانشگاهیان ممکن است در موارد دیگر فعالیت کنند ژانرهای آوازی، اگر بتوانند صدا را راحت تر کنند.

آواز پاپ.

آواز پاپ - آواز پاپبسیاری از سبک های آهنگ را ترکیب می کند و کل پالت هنر آواز را ترکیب می کند. آواز پاپ اول از همه به معنای آواز خواندن از روی صحنه است، اما مفهوم آواز پاپ معمولاً با موسیقی سبک و قابل فهم همراه است. در آوازهای پاپ می توانید هم موتیف های فولک و عناصر جاز و هم آهنگ های هنری و عناصر موسیقی راک را بشنوید. آوازهای پاپ با آوازهای آکادمیک از این جهت متفاوت هستند که صدای بازتر و طبیعی تری دارند. با این حال، مهارت های آواز خواندن، موقعیت صحیح و پشتیبانی صدا به همان اندازه در آوازهای پاپ ضروری است که در آکادمیک.

آواز جاز.

آوازهای جاز، اول از همه، حاکی از حس ایده آل از ریتم و هارمونی، و همچنین تحرک صوتی و توانایی بداهه نوازی است. در آواز جاز باید فرم اثر را احساس کنید، بتوانید درک خود را از تم ملودیک ارائه دهید، آن را اصلاح کنید، اما هماهنگی لازم را به جا نگذارید. همچنین مشارکت حساس نوازندگان و توانایی بداهه نوازی در پرواز مهم است.

آواز راک.

آواز راک معمولاً آواز یک خواننده در یک گروه راک است. آواز راک با آواز جاز تفاوت دارد زیرا احساسی تر است. آوازهای راک حاوی محتوای معنایی بیشتری نسبت به آوازهای آوازی هستند. با این حال، یک خواننده راک نیاز به آموزش جدی آواز دارد. یک خواننده راک همچنین باید شجاعت و آزادی کامل را از نظر احساسی و موسیقایی داشته باشد.

آواز محلی یا آواز قومی.

آواز عامیانه، آواز قومی، همانطور که از خود اصطلاح بر می آید، آوازی است که از زمان ظهور انسان وجود داشته است و متفاوت است. ویژگی های مشخصه، مشخصه یک ملیت خاص، گروه قومی. پژواک سنت عامیانه را می توان هم در فرهنگ موسیقی آکادمیک (کلاسیک) و هم در فرهنگ موسیقی پاپ (شهری) یافت. به طور کلی، آواز عامیانه با آسمان صاف و آواز با آکورد مشخص می شود.

به اصطلاح آواز گلوگاهی نوعی آواز عامیانه است. که در آن خواننده هنگام آواز خواندن، نه تنها از رباط ها، بلکه از خود گلو، حفره های طنین انداز دهان، حنجره استفاده می کند، که به دلیل آن، لحن اصلی قابل شنیدن می شود.

در عین حال، تولید آواز آکادمیک اساس همه چیز است: آزادی کنترل صدا را می دهد.در عین حال، انتقالی مانند "جاز به آکادمیک" می تواند به یک شکست واقعی برای یک خواننده تبدیل شود، به همین دلیل است که توصیه می شود بلافاصله تصمیم بگیرید که دقیقاً چه چیزی را می خواهید مطالعه کنید.

درک این نکته مهم است که آموزش حرفه ای آواز در 2-3 ماه حتی برای افرادی که صدای طبیعی و زیر و بمی کامل دارند غیرممکن است.در مورد آوازهای آکادمیک، در سال اول باید فقط تمرین ها، آوازها (آواز خواندن بدون کلمه - "o-o-o" یا "a-a-a") و آهنگ های ساده را بخوانید.سپس می توانید کم کم به سراغ عاشقانه ها و آریاهای ساده بروید. نکته این نیست که علم آواز مبتنی بر تکنیکی است که برای افراد معدودی قابل دسترسی است. در واقع، شما می توانید در نیم ساعت بگویید چگونه درست آواز بخوانیم، بقیه چیزها موضوع آموزش است.

درس آواز یک داستان برای چندین سال است.

از این نظر خوانندگی مانند یک ورزش است. بسته به توانایی های طبیعی شما، کمی سریعتر یا کمی کندتر به نظر می رسد، اما در هر صورت شما نیاز به تمرین سخت دارید.

رایج ترین و صحیح ترین شکل آموزش آواز، درس های فردی با معلم است. (در اینجا ما در مورد گروه و مدرسه کر صحبت نمی کنیم - این یک دنیای جداگانه است).

پیدا کردن معلم خود بسیار دشوار است، و حتی توصیه ها چیزی را تضمین نمی کنند: در اینجا نیز مهم است که بر اساس یک مبنای کاملاً انسانی کنار بیایید، زیرا باید زمان زیادی را با هم بگذرانید. شاید بتوان گفت که هر معلمی سبک خاص خود را دارد.

مدرسه قدیمی آکادمیک وجود دارد، راک های سابق و غیره وجود دارد. البته آنها در یک چیز مشترک هستند: هیچ معلم آواز غیرخواننده ای وجود ندارد.کیفیت آواز معلم مستقیماً بر کیفیت تدریس تأثیر نمی گذارد.

چرا به آموزش آواز برای کودکان نیاز دارید؟

آموزش آواز خواندن برای کودکان بیشتر از یادگیری سرگرم کننده است. هر بچه ای با استعداد است. هیچ کودکی وجود ندارد که کاملاً از شنوایی یا حس ریتم محروم باشد.

آموزش آواز برای کودکان پیش دبستانی و سن مدرسه فقط راهی برای مشغول کردن کودک در زمانی که به مدرسه یا مهدکودک نمی رود، نیست:

• به لطف آموزش آواز، کودک یاد می گیرد که زیبایی موسیقی را درک و احساس کند، یاد می گیرد که از آن قدردانی کند و در خلق زیبایی مشارکت می کند.
• آواز برای کودکان مبتدی ویژگی هایی مانند حس ریتم، شنوایی، توسعه دستگاه صوتی، بهبود گفتار و مهارت های حرکتی را تشکیل می دهد.
• آواز برای کودکان نوپا، پیش دبستانی های بزرگتر، دانش آموزان مدرسه و نوجوانان توانایی های خلاقانه را توسعه می دهد. کودک اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کند، یاد می گیرد هدف گذاری کند و به آنها دست یابد و توانایی کنترل خود، صدا، بدن و احساسات خود را به دست آورد.
• و یک استودیو یا مدرسه آواز کودکان یک فرصت عالی برای گسترش دایره اجتماعی یک خواننده جوان است.

3. هنر آوازی

آواز (هنر آوازی) اجرای موسیقی همراه با صدا، هنر انتقال محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو یک اثر موسیقی از طریق صدای آواز، یکی از قدیمی ترین انواع هنر موسیقی است. آواز خواندن می تواند با کلمات یا بدون کلام باشد. معمولا آواز با همراهی ساز همراه است، اما می توان بدون آن - a cappella - اجرا کرد. برای اجرای موسیقی حرفه ای، صدا باید به طور خاص اقتباس و توسعه یابد. آواز خواندن متفاوت است:

بر اساس ژانر - اپرا، همراه با اکشن دراماتیک، با اجرای تئاترکه شامل انواع هنر آوازی و موسیقی مجلسی (اجرای کنسرت آریاها، عاشقانه ها، ترانه ها، عمدتا تکنوازی یا در گروه های کوچک) می باشد. در موسیقی سبکبر این اساس، ژانر اپرت و ژانر پاپ وجود دارد که شامل بسیاری از سبک های آواز (به شیوه عامیانه، به شیوه پرحرف، به شیوه آواز-آهنگ، به میکروفون و غیره) است.

سه نوع اصلی ساخت ملودی های آوازی و بر این اساس، سه سبک آواز وجود دارد:

سبک آهنگین، که نیاز به آواز گسترده، صاف و منسجم دارد - cantilena.

سبک دکلاماتوری، که در آن آواز، ساختار و آهنگ گفتار را بازتولید می‌کند (تلاوت نوعی موسیقی آوازی است که به گفتار طبیعی نزدیک می‌شود و در عین حال یک حالت ثابت را حفظ می‌کند. سیستم موسیقیو ریتم منظم در اپرا، اوراتوریو، کانتاتا استفاده می شود. در قرن 17-18. "ریسیتیتیوی خشک" همراه با آکوردهای هارپسیکورد و "ریسیتیتیوی همراه" با همراهی ارکستری توسعه یافته ظاهر شد. لحن های تلاوت در ترانه ها، موسیقی دستگاهی و مونولوگ ها نیز یافت می شود.

سبک رنگاراتوری، که در آن ملودی تا حدی از کلمه فاصله می گیرد و به تزئینات بسیاری مجهز می شود، قطعاتی که بر روی حروف صدادار یا هجاهای فردی اجرا می شوند.

آواز خواندن بدون کلام - آواز (از فرانسوی Vocalise - صدای مصوت)، یک قطعه موسیقی برای آواز خواندن بدون کلام روی صدای مصوت، معمولاً تمرینی برای توسعه تکنیک آواز. آوازهای اجرای کنسرت نیز شناخته شده است.

مکاتب مختلف آواز ملی با سبک اجرا، نحوه مدیریت صدا و ماهیت صدای آواز مشخص می شوند. مکتب ملی آواز به عنوان یک جهت سبک تاریخی تثبیت شده زمانی شکل می گیرد که یک ملی باشد مدرسه آهنگسازی، که الزامات هنری و اجرایی خاصی را برای خوانندگان تعیین می کند. سبک ملی آواز منعکس کننده سنت های اجرا، ویژگی های زبان، خلق و خو، منش و سایر ویژگی های معمول یک ملیت است.

اولین مکتب آواز اروپایی ایتالیایی بود - در آغاز قرن هفدهم توسعه یافت. بسیاری از نمایندگان آن که به خاطر تکنیک بی‌نقص بل کانتو و صداهای درخشانشان متمایز بودند به رسمیت شناختن جهانی. کیفیت آواز زبان ایتالیایی و سهولت ملودی های ایتالیایی برای صدا به شما این امکان را می دهد که از قابلیت های دستگاه صوتی حداکثر استفاده را ببرید. مدرسه ایتالیاییاستانداردی برای صدای کلاسیک صدا ایجاد کرده است که عموماً توسط سایر مدارس آواز ملی دنبال می شود. کمال بالای هنر آواز ایتالیایی بر شکل گیری و توسعه سایر مکاتب آوازی ملی - فرانسوی، تأثیر گذاشت. ویژگی متمایزکه متشکل از عناصر دکلمه ای است که از آواز خوانی بازیگران تراژدی کلاسیک فرانسوی، تراژدی آلمانی نشات می گیرد، که در توسعه خود شرایطی را برآورده می کند که موسیقی آوازی بزرگترین آلمانی و آهنگسازان اتریشی، اصیل، نشات گرفته از شیوه اجرای ترانه های محلی، مکتب روسی.

مکتب آوازی روسی تحت تأثیر هنرهای موسیقی کلاسیک M.I. ، M.I. Tchaikovsky و سایرین شکل گرفت بازیگری دراماتیک، سادگی، صمیمیت اجرا، و توانایی ترکیب آواز با یک کلمه زنده و روانشناختی.

4. موسیقی کرال

آواز کرال یک حوزه هنری نسبتاً خاص است که مبتنی بر ایده آشنایی با موسیقی از طریق آواز جمعی است. از طریق صدا، شخص تمام وسعت دنیای حسی خود، تمام غنا و تنوع حالات عاطفی را بیان می کند. و آواز خواندن در گروه کر ارتباط بین مردم دقیقاً در سطح این احساسات و حالات است، ارتباطی که نیازی به توضیح کلامی ندارد.

آواز کرال در میان اجداد ما در تعطیلات، در خدمات الهی و در اجراهای تئاتری جایگاه غالبی را اشغال می کرد. شرکت در گروه کر یک وظیفه مقدس محسوب می شد. این هنر گروه کر بود که بهترین ویژگی ها را در یک فرد تحصیل کرده تقویت کرد زیبایی اخلاقیو روح را پاک کرد. در قرون وسطی، نگرش به هنر توسط تأثیر کلیسا تعیین می شد، اما حتی در این نقطه عطف کلیسا رد نکرد، بلکه برعکس، تأثیر معجزه آسای آواز کرال را می پرستید. مردم قدرت شگفت انگیزی را در این هنر دیدند - متحد کردن مردم، متحد کردن آنها از طریق آواز خواندن، آشتی دادن آنها در جنگ و متحد کردن آنها در دوستی. گروه کر در واقع "شکلی از وحدت اتحادها" بود. خوانندگان به دستور روح و قلب در گروه کر جذب شدند. آموزش کرال در زندگی یک فرد قوی تر شد، این تنها شادی و خروجی برای افشای احساسات عمیق معنوی بود. هر دوره ای این باتوم را به عنوان یادگاری از زمان در اختیار گرفت و آن را با بهترین ها آغشته کرد. رنسانس آواز کرال را تقویت کرد و آن را با چند صدایی پیچیده کرد. به تدریج گروه های کر خود را در زندگی اجتماعی تثبیت کردند. آنها شروع به شنیدن در پذیرایی ها و توپ کردند.

در فرهنگ موسیقی روسیه، آواز کرال غالب بود و تا قرن هجدهم ژانر کربا موفقیت توسعه یافته است. همه گروه های کر را می توان به حرفه ای، آماتور و خانگی تقسیم کرد.

اولین گروه کر حرفه ای روسی در قرن پانزدهم تأسیس شد - گروه کر کارمندان آواز دولتی. در اوایل XVIIIقرن، بر اساس آن نمازخانه آواز دادگاه در سن پترزبورگ ایجاد شد. این گروه و همچنین گروه کر Synodal در مسکو نواختند نقش قابل توجهیدر توسعه هنر کرال روسیه. در قرن نوزدهم، کلیساهای سکولار نیز ظاهر شدند - گروه های کر یو.ن.ا.ا.ا. در سال 1910، M.E. Pyatnitsky یک گروه کر محلی را سازماندهی کرد که اولین گروه موسیقی محلی حرفه ای شد. اعضای گروه های حرفه ای آکادمیک به طور ویژه در زمینه آواز آموزش دیده اند، صدای آنها به آرامی در تمام قسمت های محدوده به گوش می رسد. محدوده می تواند به دو اکتاو برسد. آنها در تنفس آواز، دیکشنری، دینامیک و سایر مهارت های آوازی تسلط دارند. گروه های کر حرفه ای نیز شامل گروه های آواز و رقص و گروه های کر محلی.

گروه های کر خانگی، به عنوان یک قاعده، بر اساس اصل فعالیت کاری مشترک یا محل سکونت سازماندهی می شدند. مثلاً در روستاها روسیه قدیمیدر طول کار میدانییا استراحت کنید، یک گروه کر برخاست. در بین کارگران یک خواننده با استعداد وجود داشت که آهنگ را شروع کرد و آن را تا آخر رساند. همه با دقت به صدای پیشرو گوش می‌دادند، آن را تنظیم می‌کردند، آن را با الگوی ملودیک خود تزئین می‌کردند و آهنگ اجرا شده توسط عشق بزرگبه زندگی چنین گروه کر آماتوری، که امروزه معمولاً به آن گفته می شود، تقریباً در هر روستا و در هر روستا وجود داشت.

گروه های کر آماتور گروه هایی متشکل از خوانندگانی هستند که خوانندگی در گروه کر برای آنها یک حرفه نیست. آنها در بسیاری از کشورها در ارتباط با سازماندهی انجمن های کرال خاص به وجود آمدند. بسیاری از گروه های کر آماتور به سطح بالایی از اجرا می رسند و آهنگسازان اغلب به آنها اعتماد می کنند تا برای اولین بار آثار خود را اجرا کنند. در اتحاد جماهیر شوروی، هنر کر آماتور دامنه فوق العاده ای به دست آورد. گروه های کر در دانشگاه ها، موسسات، ویژه متوسطه وجود داشت موسسات آموزشیو مدارس

نوع گروه کر بسته به اینکه کدام قسمت آن را تشکیل می دهد تعیین می شود. گروه کر متشکل از صداهای زنانه، گروه کر زنانه همگن نامیده می شود. به همین ترتیب، گروه کر مردانه گروه کر مردانه همگن و گروه کر متشکل از پسران و دختران را گروه کر کودکان می نامند. سنت اجرای آثاری است که برای آن نوشته شده است گروه کر کودکان، ترکیب زن و بالعکس.

گروه کر متشکل از صدای مردانه و زنانه را گروه کر مختلط می گویند. نوع گروه کر مختلط نیز شامل گروه کر مختلط ناقص می شود. گروه های کر مختلط ناقص آن دسته از گروه های کری هستند که هر یک از قسمت های آن از بین رفته باشد. اغلب اینها باس یا تنور هستند، کمتر - هر یک از صداهای زن.

یک گروه کر مختلط معمولی از چهار بخش تشکیل شده است: صدای زنان- سوپرانوها و آلتوها (اگر پسران در گروه کر بخوانند ، قسمت سوپرانو تربل نامیده می شود) ، صدای مردان - تنورها و باس ها. هر دسته به نوبه خود می تواند به چندین دسته تقسیم شود گروه های مستقلبسته به امتیاز قطعه در حال اجرا. تعداد قسمت های یک گروه کر نوع آن را تعیین می کند: دو، سه، چهار، شش، هشتصدایی و غیره.

کاهش و افزایش تعداد قطعات واقعاً صدادار با تکثیر یا برعکس تقسیم می‌تواند انواع جدیدی از گروه کر را ایجاد کند. به عنوان مثال: گروه کر تک صدایی همگن، گروه کر چهار صدایی همگن، گروه کر مختلط هشت صدایی، گروه کر مختلط تک صدایی و غیره.

تکرار و تقسیم می تواند دائمی یا موقت باشد. موسیقی کرالبا تغییر ناپایدار تعداد آرا، شکلی به نام اپیزودیک یک، دو، سه، هشت صدایی، با نشان دادن اجباری تعداد آرا ثابت (مثلاً یک دو صدایی همگن خواهد داشت. گروه کر زنانبا گهگاه سه صدایی).

حداقل ترکیب گروه کر 12 نفر (سه نفر در هر مهمانی)، حداکثر 100-120 نفر است. گاهی اوقات چندین گروه در یک گروه کر ترکیبی متحد می شوند. در چنین گروه کر 200، 400، 600، 800 نفر آواز می خوانند. گروه های کر ترکیبی به طور گسترده اجرا می کنند کنسرت های تعطیلات، در جشنواره های آهنگ

از قدیم می‌دانستند که صدای پسرانی که آموزش‌های ویژه‌ای را گذرانده‌اند، با تحرک، زیبایی و صدای نقره‌ای قابل توجه خود متمایز می‌شود. این ویژگی های صدای کودکان بود که روحانیون به آن توجه کردند و پسران را در گروه های کر کلیسا قرار دادند. چنین نمازخانه هایی در بسیاری از کشورهای اروپایی در قرون وسطی و از قرن 18 در روسیه وجود داشته است. مدارس ویژه ای برای آموزش خوانندگان جوان ایجاد شد.

علاوه بر گروه‌های کر ساده، ترکیب‌های چند کری نیز وجود دارد که چندین گروه کر، با داشتن بخش‌های کرال مستقل، به طور همزمان در اجرای آثار شرکت می‌کنند. چنین آهنگ‌های چندکوریکی به‌ویژه در موسیقی اپرا رایج است. در تمرین موسیقی ارتدکس نیز سنت آهنگسازی به اصطلاح ضد صدا (آواز ضد صدا (به معنای واقعی کلمه - صدا در برابر صدا) وجود دارد - نوعی اجرا که در آن دو گروه کر به طور متناوب به صدا در می آیند، به عنوان مثال، گروه کر چپ و راست در کلیسای ارتدکس) آثاری که در آن دو گروه کر می خوانند، گویی به یکدیگر پاسخ می دهند. چنین ترکیباتی بر این اساس نامیده می شوند: دوتایی، سه گانه و غیره.

آواز نوعی اجرای موسیقی است، تسلط بر صدای آواز. آوازها به دو دسته تقسیم می شوند انواع مختلفبسته به سبک آن، تکنیک های مورد استفاده و همچنین ماهیت تعامل اجراکنندگان.

انواع تکنیک های آوازی

بسته به اینکه چند نفر و دقیقاً چگونه در اجرای آوازی کار مشارکت می کنند، انواع آوازهای زیر به دو دسته تقسیم می شوند:

• آواز انفرادی (تک)؛
• خوانندگی گروه (از دو تا 10 نفر که معمولاً قسمت های مختلف را اجرا می کنند)؛
• آواز کرال (از 5-7 تا چند ده نفر که برخی از آنها بخش های یکسانی را رهبری می کنند).

در مورد طبقه بندی آوازها بسته به سبک و تکنیک اجرا، 11 جهت اصلی قابل تشخیص است.

سبک های صوتی پایه

آواز کلاسیک (آکادمیک).

معمولی برای اپرا و اپرت، موزیکال، عاشقانه. سنت های این جهت در قرن شانزدهم برمی گردد - از آن زمان تا به امروز، اجرای کلاسیک دلالت بر موقعیت آوازی بالا و گنبدی بلند، حداکثر صدای حجمی صدای بی عیب و نقص دارد. صدای اجباری، سر و صدا و خس خس به طور کامل یا تا حدی از بین می رود.

آواز جاز

در نتیجه ادغام ریتم های رنگارنگ آفریقایی و ذاتی کشورهای اروپاییسنت های موسیقی، این سبک در اواخر قرن 19 در ایالات متحده ظاهر شد. مشخصه او ثروتمند بودن و صدای قوی، قادر به بازتولید صداهای بسیار غنی، کلیدهای مختلف، استفاده از تکنیک های تقلید و حداکثر بداهه نوازی است.

آواز پاپ

این جهت با تمرکز بر مصرف کننده انبوه متمایز می شود. از این رو - متون واضح و روشن بدون فلسفه عمیق، شیوه اجرای ساده و به یاد ماندنی و استفاده از آیات مکرر. امروزه آوازهای پاپ با سبک های دیگر - رپ، فولک، راک و غیره از نزدیک در هم تنیده شده اند.

آواز عامیانه

دقیقاً توضیح دهید که آواز چیست این جهت، غیر ممکن است، زیرا هر تجلی خاصآواز قومی چیز خاصی است. با این حال، می توان گفت که در بیشتر موارد این ژانر با آکوردهای آوازی و کام صاف مشخص می شود.

یک طاقچه جداگانه از اجرای عامیانه شامل آواز گلو است که شامل استفاده استادانه از قابلیت های نه تنها رباط ها، بلکه خود گلو نیز می شود. یک مثال قابل توجه- سنت های آواز گلوگاهی در فرهنگ ایرلندی.

ژانرهای فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار

• رپ یک تلاوت کاملاً ریتمیک که با ضرب آهنگ سنگین در یک قطعه موسیقی پخش می شود.
• هیپ هاپ ترکیب رپ با ریتم موسیقی دیکته شده توسط دی جی.
• ریتم اند بلوز معاصر ("R&B"). این یک اجرای نرم و شاداب در برابر پس زمینه ریتم های الکترونیکی صاف است. ژانر لطیف تر و غنایی نسبت به تکنیک های آوازی قبلی.
• روح. همانطور که از نام ژانر پیداست (از انگلیسی "روح" - روح) ، این سبک آوازی شامل اجرای احساسی بسیار صمیمانه از ساخته ها است. برای این منظور استفاده می کنیم بهترین ترفندهاآواز جاز و روحیات (آوازهای معنوی آمریکایی های آفریقایی تبار).

آوازهای افراطی

• غرغر کردن یک سبک بسیار غیر معمول، که بر اساس تقلید عجیب و غریب از غرش حیوانات است. همچنین نیاز به آموزش فنی بسیار قوی دارد.
• جیغ زدن یک ژانر به همان اندازه قابل توجه، که در یک فریاد خشن یا خشن بیان می شود. به بیضه بسیار بالایی نیاز دارد و بنابراین در این کشور معمولی است به میزان بیشتریبرای خواننده های مرد

هنر آوازی- نوعی اجرای موسیقی مبتنی بر تسلط بر صدای آواز. آواز مهمترین تجلی طبیعت انسان است، زیرا بیان احساسات، احساسات، تخیل، افکار است که ارتباط تنگاتنگی با ساختار تشریحی و روحی انسان دارد. اما آواز هنری اعم از آکادمیک و پاپ نیاز به دانش فنی، تمرین، روش و سبک دارد که فقط آموزش می تواند آن را فراهم کند. فقط آواز خواندن کافی نیست، برای خدمت به هنر و حفظ صدای خود باید بتوانید آواز بخوانید. مدرسه چه می دهد؟ او یک ساز موسیقی ایجاد می کند، حنجره، سیستم تنفسی و تشدید کننده ها را به یک کل هماهنگ تبدیل می کند که می تواند به دنیا بیاید. صدای موسیقی، مطابق با قوانین زیبایی شناختی و آکوستیک. قوانین آکوستیک به تفاوت های بین مدارس اهمیتی نمی دهند، زیرا آنها فقط ماهیت فیزیکی صدا را می دانند. مدرسه فقط کاستی ها و نواقص را اصلاح می کند.
در قدیم، آواز ماهیتی عامیانه و مذهبی داشت و نیازی به آمادگی آموزشی نداشت. آنها "طبیعی"، خود به خود می خواندند، ملودی های ساده و آرام یا دعاهای همخوانی را در کلیساها با همراهی سازهای بدوی می خواندند. آواز، رقص و موسیقی اساس آموزش بود و اساس بخش بشردوستانه آموزش در سالن های بدنسازی را تشکیل می داد، جایی که تمرینات آوازی با تمرینات ورزشی در هم آمیخته بود، با هدف دستیابی به موفقیت. توسعه هماهنگشخصیت

به تدریج که پیشرفت می کند، آواز به یک موضوع تبدیل می شود هنر خاص. کلمات، به لطف آواز خواندن، آرامش بیشتری پیدا می کنند. گفتار، همراه با آواز خواندن، اثری قوی و هیجان انگیز ایجاد می کند. خوانندگی به عنوان یک هنر نیازمند تولید صدای صحیح و طبیعی و توسعه صدای فنی است.

آواز نه تنها در تک نوازی، بلکه در اجرای مشترک (دوئت، سه گانه، پنج نفره، گروه، یعنی تکنوازانی که با گروه کر می خوانند) استفاده می شود. آواز از موسیقی ملودیک سود می برد که به خواننده اجازه می دهد آنچه را که در حال اجراست آزادانه منتقل کند، بدون اینکه زحمت زیادی روی صدا بگذارد، بدون اینکه آن را با تکنیک های مغایر با ذات خود خسته کند. موسیقی برای آواز نباید ویژگی دستگاهی داشته باشد، یعنی نباید دارای تکنیک هایی باشد که برای ساز مناسب تر از صدا باشد.

تخصص "آوازهای پاپ"

آواز پاپ - آواز پاپ بسیاری از سبک های آهنگ را ترکیب می کند و کل پالت هنر آوازی را متحد می کند. آواز پاپ اول از همه به معنای آواز خواندن از روی صحنه است، اما مفهوم آواز پاپ معمولاً با موسیقی سبک و قابل فهم همراه است. در آوازهای پاپ می توانید موتیف های فولک و عناصر جاز و همچنین آهنگ های هنری و عناصر موسیقی راک را بشنوید. آوازهای پاپ با آوازهای آکادمیک از این جهت متفاوت هستند که صدای بازتر و طبیعی تری دارند. با این حال، مهارت های آواز خواندن، موقعیت صحیح و پشتیبانی صدا به همان اندازه در آوازهای پاپ ضروری است که در آکادمیک.

کودکان 6-8 ساله در بخش اجرای آواز پذیرفته می شوند و طبق یک برنامه آموزشی هفت ساله آموزش می بینند. اهداف آموزش شامل تشکیل و توسعه موارد زیر است:

• درک هنری از موسیقی
• مهارت های آواز خواندن
• مهارت های اجرا
• مهارت در تسلط بر تکنیک های صحنه مشخصه ژانرهای مختلف موسیقی پاپ.
• حس متر و ریتم
• تن صدا
• نگرش دقیقبه هر حال.
• مهارت های اجرای آواز
• مهارت در کار با فونوگرام و میکروفون.
• مهارت های اجرای انفرادی همراه با ارکستر، پیانو و سایر آلات موسیقی.

موضوع اصلی – آواز انفرادیکلاس ها به صورت انفرادی برگزار می شود. در کلاس های خردسال 1 ساعت در هفته (40 دقیقه) و در دبیرستان 2 ساعت.

سولفژو- موضوع نظری اجباری (1 درس در هفته در کل دوره تحصیل). این رشته دانشگاهی با هدف توسعه شنوایی و تسلط است تئوری موسیقی. بدون او تصور پرورش یک موسیقیدان تمام عیار غیرممکن است.

ادبیات موسیقی

گروه آواز -کلاس های گروهی در کلاس های پایه 1.5 ساعت در هفته، در کلاس های ارشد 2 ساعت در هفته. در اینجا توانایی خلاقیت جمعی پرورش می یابد، مهارت های چند صدایی و همصدایی توسعه می یابد. کیفیت های وحدت در لحن، دیکشنری، ساختار، سازماندهی ریتمیک و تفاوت های ظریف ایجاد می شود.

حرکت صحنه ای- کلاس های گروهی که در آن توانایی های رقص موسیقی، حرکتی و هنری و خلاقانه دانش آموزان شکل می گیرد. حس ریتم، پاسخ عاطفی به موسیقی، بیان رقص و هماهنگی حرکات ایجاد می شود. حرکات رقص- اینها ابزار اضافی بیان هستند. خوب تصور کلیاز نظر ظاهر مجری، آداب او، وضعیت بدنی، ژست های او برای اجرای موفق یک شماره آوازی بسیار ضروری است.

ساز موسیقی –

تخصص " آواز آکادمیک ".

آواز آکادمیک- مدرسه آواز کلاسیک قدیمی. خوانندگان آکادمیک در اپرا، در گروه های کر دانشگاهی، کلیساها، با ارکستر سمفونیک و همچنین در ژانر موسیقی آواز مجلسی می خوانند. آوازهای آکادمیک در موقعیت کاملا کلاسیک خود با آوازهای پاپ متفاوت هستند. آواز آکادمیک شامل آواز خواندن در میکروفون نیست. در آواز آکادمیک، چارچوب های خاصی وجود دارد که توسط تجربه و تاریخچه موسیقی آوازی ایجاد شده است. این چارچوب ها قاعدتاً به خواننده آکادمیک اجازه نمی دهد از صدای خود در جهت های آوازی دیگر استفاده کند. با تجربه، یک خواننده دانشگاهی موقعیت آوازی خاصی را ایجاد می کند که به لطف آن صدا بسیار قوی می شود و حجم زیادی به دست می آورد. با این حال، در موارد نادر، دانشگاهیان می توانند در ژانرهای آوازی دیگر اجرا کنند اگر بتوانند صدا را آسان تر کنند.

یکی از زیباترین اختراعات بشر، گروه کر است. در سال های اخیرجنبش کرال در روسیه رو به جلو است. گروه های جدید متولد می شوند، جشنواره ها و مسابقات برگزار می شود. تعداد بیشتری از نوازندگان جوان به آواز کرال علاقه مند هستند. چرا؟ احتمالاً به این دلیل که ... اولاً گروه کر به انسان احساس خوشبختی می دهد. می توان گفت که آواز کرال اثر شفابخش دارد. خوب، آواز سرود کودکان یکی از راه های واقعی برای تشکیل نسل جوان سالم از نظر جسمی و روحی است.
گروه کر یک "واحد جامعه" ویژه است، مانند یک خانواده بزرگ، که در آن هر یک صدای منحصر به فرد خود را دارد و قطعه ای را در ایجاد هماهنگی عمومی کمک می کند. گروه کر به شما می آموزد که خودتان را بشناسید و اطرافیانتان را احساس کنید. ویژگی هنر کر توسط معلم مشهور روسی کنستانتین دیمیتریویچ اوشینسکی به درستی مورد توجه قرار گرفت:
«خواندن کرال چه ابزار قدرتمندی است!
در یک آهنگ، و به خصوص در یک آهنگ کر، عموماً نه تنها چیزی وجود دارد که انسان را احیا و شاداب می کند، بلکه چیزی است که کار را سازماندهی می کند و خوانندگان دوستانه را به همکاری با یکدیگر باز می دارد.
و در نهایت، گروه کر - همانطور که خود شرکت کنندگان در این جامعه خلاق اعتراف می کنند - فقط سرگرم کننده است!

کودکان 6-8 ساله در بخش آواز کرال پذیرفته می شوند و طبق یک برنامه آموزشی هفت ساله آموزش می بینند. اهداف آموزش فقط شامل آموزش این نوع هنر نیست. توسعه در این فرآیند در حال انجام است صدای کودک، وظایف آموزشی مربوط به مشکل شکل گیری شخصیت دانش آموز حل می شود و همچنین توانایی دانش آموز در تابعیت فردی خود به وظایف تیمی که آشکار می شود. نکته اصلیاجرای کر - جمعی.

موضوع اصلی – گروه کردروس گروهی به مدت 3.5 ساعت در هفته در کل دوره آموزشی. در اینجا عشق به آواز کرال به کودکان القا می شود. فضای خلاقیت، کمک متقابل و مسئولیت همه در قبال نتیجه یک هدف مشترک ایجاد می شود.

سولفژو

ادبیات موسیقی(از کلاس چهارم هفته ای یک درس این موضوع واقعاً با ادبیات و تاریخ و نقاشی ارتباط دارد). به هر حال، کل تاریخ توسعه فرهنگی از توسعه هنر موسیقی جدایی ناپذیر است. در کلاس ادبیات موسیقیکودکانی که تمایل دارند علوم انسانی، تاریخ هنر را عمیقاً در سطح حرفه ای مطالعه کنید. آنها با سفر از قرن به قرن دیگر با شاهکارهای موسیقی جهان و سازندگان آنها آشنا می شوند. آنها برای پیمایش در چنین مواردی آزاد هستند حرکات هنریمانند باروک، کلاسیک، رمانتیسم، مدرنیسم.

گروه آواز -دروس گروهی 0.5 ساعت در هفته. در اینجا توانایی خلاقیت جمعی پرورش می یابد، مهارت های چند صدایی و همصدایی توسعه می یابد. کیفیت های وحدت در لحن، دیکشنری، ساختار، سازمان ریتمیک و تفاوت های ظریف ایجاد می شود.

آواز -دروس انفرادی به مدت 1 ساعت در هفته در کل دوره تحصیل. هدف از کلاس ها بهبود بخش آوازی صدای کل گروه کر از طریق کار فردی با صدای آواز هر کودک است. این موضوع به ویژه برای دانش آموزان امیدوار کننده برای توسعه بیشتر پتانسیل خوانندگی (آماده سازی تکنوازان برای کنسرت ها و مسابقات)، و همچنین دانش آموزانی که در کسب مهارت های آوازی و کرال در کلاس های گروهی مشکل دارند (یک رویکرد فردی مورد نیاز است) توصیه می شود.

ساز موسیقی –هر به درخواست دانشجو کلاس های انفرادی به مدت 1 ساعت در هفته.

باتخصص "هنر فولکلور".

خلاقیت ترانه های عامیانه منبع اصلی فرهنگ موسیقی روسیه است. در روسیه، آواز جمعی، مانند هیچ هنر دیگری، همیشه به مردم نزدیک بوده است و در قرن پانزدهم به سطح بالایی از پیشرفت رسیده است.
هنگام مشخص کردن آواز همخوانی فولکلور روسیه، ابتدا باید به اساس چند صدایی آن، استفاده از صداهای اولیه، راحت ترین و طبیعی ترین صدا در محدوده آواز توجه کنیم. خوانندگان به طور انعطاف پذیر با یکدیگر "همراه شدند" ، بنابراین آواز با وحدت صدا و خلوص لحن متمایز شد. لحن رسا کلمات، آهنگ آواز، که از رنگ های تند اشباع شده بود، به آواز عامیانه گرما، نفوذ و صمیمیت خاصی می بخشید.
روسی آواز محلیاز لحن پر جنب و جوش طبیعی کلام ناشی می شود، موج صوتیگویی تابع معنای کلمه خوانده شده است. شکل گیری صدا فقط نتیجه نیاز به بیان یک فکر با یک کلمه خاص و یک احساس با لحن است. در عین حال، خواننده تلاش می کند تا بیشترین وحدت موسیقایی و نمایشی کلمه و ملودی را ایجاد کند. به نظر می رسد صدا در کنار کلمه حضور دارد، اما هرگز بر آن غلبه نمی کند. این کلمه در آواز روسی همیشه موضوع مورد توجه ویژه بوده است. نحوه اجرای آهنگ های روسی در درجه اول با نگرش دقیق به کلمه مشخص می شود. از طریق کلمه، لحن بیانی آن، مردم احساسات خود را منتقل کردند - شادی و تأمل در زندگی، ثروت معنوی و عمق شخصیت خود را آشکار کردند. به لطف این، آواز خواندن معنای عمیق و صمیمیت پیدا کرد.
بر اساس آواز عامیانه بود که فرهنگ کر حرفه ای عالی روسیه و آموزش حرفه ای موسیقی از نظر تاریخی توسعه یافت.

اصول مکتب آواز روسی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، در دوران خیزش اجتماعی، آشکار شد. آواز خواندن در این دوره به جنبه مشخص تر و بدیع تر اجرای کرال روسی تبدیل می شود، که همچنین با ارائه آرام و آزاد صدا و خلوص آهنگ صدای ارگ به صورت پویا و صاف و ترکیبی متمایز می شود.
آواز محلی همواره بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ داخلی و جهانی بوده و تا به امروز باقی مانده است. آواز عامیانه روسی، به ویژه آواز فولکلور کرال، سنت های چند صد ساله، محتوای معنوی عمیق و تأثیر زیادی بر خلق و خوی عاطفی، اخلاقی و معنوی هم اجراکنندگان و هم شنوندگان دارد. این همان چیزی است که علاقه مداوم به اجرای کرال آثار عامیانه را توضیح می دهد و محبوبیت آن را تعیین می کند.

چنین احیای عشق برای فرهنگ ملیاین تصادفی نیست و دیگر به عنوان چیزی عجیب و غریب و صرفا تزئینی تلقی نمی شود. امروز فرهنگ عامیانهدوباره پایه معنوی جامعه شد. آواز زنده جذاب، صمیمانه، پرانرژی، آواز محلی کرال و انفرادی هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. خلوص فرم های آهنگ، سبکی شاعرانه و انرژی زنده روشن چیزی است که آواز فولکلور روسیه را متمایز می کند.

در هر بخش هنر عامیانهکودکان 8 تا 11 ساله پذیرفته می شوند و طبق یک برنامه آموزشی پنج ساله آموزش می بینند.

موضوع اصلی – گروه کر(2 ساعت در هفته) . آنها در اینجا در حال توسعه هستند توانایی های موسیقیدانش آموزان در شکل جمعی. آواز کرال با درگیر کردن هر دانش آموز در فعالیت های عملی فشرده، شنوایی را فعال می کند، حافظه را تقویت می کند و خلاقیت را توسعه می دهد.

سولفژو- موضوع تئوری اجباری (1.5 ساعت در هفته در کل دوره تحصیل). این رشته دانشگاهی با هدف توسعه شنوایی و تسلط بر تئوری موسیقی است. بدون او تصور پرورش یک موسیقیدان تمام عیار غیرممکن است.

هنر عامیانه -دروس گروهی از کلاس دوم، یک درس در هفته. این موضوع مبنایی برای گسترش افق های موسیقایی، توسعه ذائقه موسیقی و حرفه ای شدن است. مطالعه هنر عامیانه شامل دایره وسیعسوالات:

• آشنایی با شاخص ترین و برجسته ترین نمونه های فولکلور روسیه.
• مطالعه ژانرهای اصلی آن و به دنبال آن کاربرد عملیدانش کسب شده در تمرین اجرای گروه کر
• مختصر ویژگی موسیقیاییژانرهای فولکلور
• مفهوم آیینی، سنت های شمالی و جنوبی.
• توانایی هدایت در ساختار مراسم.
• ژانر آن را از روی اشعار یک آهنگ ناآشنا تعیین کنید.

مطالعه ژانرهای فولکلور ارتباط نزدیکی با نمونه هایی از کلاسیک های موسیقی روسی دارد.

گروه آواز -دروس گروهی 0.5 ساعت در هفته. در اینجا نگرش دلسوزانه نسبت به هنر آواز عامیانه پرورش می یابد، مهارت های چند صدایی و همصدایی توسعه می یابد. کیفیت های وحدت در لحن، دیکشنری واضح، ساختار، سازمان ریتمیک و تفاوت های ظریف ایجاد می شود. کار بر روی سبک اجرای فولکلوریک و تکنیک های مشخصه آواز محلی در حال انجام است.

آواز -دروس انفرادی به مدت 1 ساعت در هفته در کل دوره تحصیل. هدف از برگزاری کلاس ها آموزش صدا می باشد. ساز موسیقی خواننده، صدا، بر اساس قوانین فیزیولوژی عمل می کند. صدا به مراقبت دقیق نیاز دارد. آوازی – توسعه فنیدانش آموز از طریق کار سیستماتیک برای ایجاد صدای آواز صحیح انجام می شود. درک محتوای موسیقایی اثر، فرم، جوهره ایدئولوژیک و احساسی آزمون به خواننده ضروری است.

رقص فولکلور –کلاس های گروهی 2 ساعت در هفته مطالعه اصول رقص عامیانه توانایی های اجرایی دانش آموزان را گسترش می دهد، مهارت های اجرای عناصر رقص را در آنها توسعه می دهد. سبک های مختلف، تاریخچه رقص های محلی را معرفی می کند. اهداف اصلی آشنایی با عناصر اساسی رقص محلی، آشنایی با ویژگی های مشخصه است هنر رقصمناطق مختلف روسیه، به دست آوردن مهارت های اساسی در اجرای صحنه ای رقص محلی.

ساز موسیقی –هر به درخواست دانشجو کلاس های انفرادی به مدت 1 ساعت در هفته.

معلمان گروه رشته های کر

	نچایوا تاتیانا ولادیمیروا
	رئیس بخش، معلم آواز، آموزش عالی، عمومی سابقه کار 28 سال، سابقه کار در تخصص 28 سال، بالاترین رده صلاحیت سرپرست گروه های آوازی: "لبخند"، "کنفتی"، "دوئت"، "نارنگی"، "دانکو"
	گراسیمنکو سوتلانا ویکتورونا
	14 سال سابقه کار، 14 سال سابقه کار حرفه ای، اولین رده صلاحیت مدیر گروه های کر: "کوکرل"، "قطرات"، "کودکی"، "بل"، "کاپریچیو"، "بامبینو".
	سولودکووا ماریا ولادیمیروا
	معلم آواز و گروه کر، آموزش عالی، عمومی 10 سال سابقه کار، 10 سال سابقه کار در تخصص، رده دوم صلاحیت. سرپرست گروه فولکلور"کبوتر کبوتر."
	چونگووا اوگنیا ایگورونا
	مدرس آواز و گروه کر در گروه فولکلور. آموزش عالی، عمومی سابقه کار 4 سال سابقه کار در تخصص 4 سال. رئیس گروه فولکلور "Maslenitsa"
	بچر والری ایزاکوویچ
	همراه بخش فولکلور، آموزش عالی، مجموع تجربه کاری 39 سال، سابقه کار در تخصص 39 سال،
	چرنیتسینا آنا ولادیمیروا
	مدرس رشته های نظری در گروه فولکلور، آموزش عالی، مجموع سابقه کار 21 سال، سابقه کار در تخصص 21 سال،
	گولووینا النا نیکولاونا
	همراه بخش اجرای آواز، آموزش عالی، عمومی 32 سال سابقه کار، 32 سال سابقه کار در تخصص، بالاترین رده صلاحیت
	مالاخوا گالینا ویکتورونا
	مدرس رشته های نظری در گروه های آواز و گروه کر، آموزش متوسطه تخصصی، مجموع سابقه کار 42 سال، سابقه کار در تخصص 42 سال، دسته اول صلاحیت

موسیقی و هنرهای آوازی

"هنر - تنها قدرتکه می گیرد
به آنها دست های زیباذهن پست نیست،
اما روح گرم یک شخص."
A.I.Kuprin