قطعات موسیقی که غم و اندوه را بر می انگیزد. تأثیر موسیقی بر حوزه عاطفی افراد

محتوایی که یک برنامه کلامی خاص را نشان می دهد که آهنگساز در آن جاسازی شده است، اغلب شاعرانه - موسیقی برنامه همین است. این پدیده به او می دهد ویژگی های خاص، تمایز آن از غیر برنامه ای که منعکس کننده حالات، احساسات و تجربیات عاطفی یک فرد است. این برنامه می تواند بازتابی از هر پدیده ای از واقعیت باشد.

ویژگی و سنتز

در تئوری، همه موسیقی ها به یک درجه یا درجه دیگر برنامه ای هستند، با این تفاوت که تعیین دقیق اشیا یا مفاهیمی که احساسات خاصی را در شنونده برمی انگیزد تقریباً غیرممکن است. فقط گفتار، شفاهی یا نوشتاری، چنین توانایی هایی دارد. بنابراین، آهنگسازان اغلب آثار خود را با برنامه ارائه می کنند، بنابراین مقدمه کلامی یا ادبی را مجبور می کنند تا با تمام ابزارهای موسیقی که استفاده می کنند، ترکیبی کار کنند.

وحدت ادبیات و موسیقی از این واقعیت کمک می کند که هر دوی این اشکال هنری می توانند پیشرفت و رشد یک تصویر را در طول زمان نشان دهند. انواع مختلفاقدامات خلاقانه از زمان های قدیم با هم ترکیب شده اند، زیرا هنر به شکلی ترکیبی متولد و توسعه یافته است که با آیین ها و آیین ها همراه است. فعالیت کارگری. از نظر منابع بسیار محدود بود، بنابراین به سادگی نمی‌توانست به طور جداگانه و بدون وظایف کاربردی وجود داشته باشد.

متارکه

بتدریج شیوه زندگی بشر بهتر شد، هنر پیچیده‌تر شد و گرایش به جدایی جنس‌ها و گونه‌های اصلی آن پدیدار شد. واقعیت غنی شده بود و بازتاب آن با همه تنوعش قبلاً به دست آمده بود هنر ترکیبیبرای همیشه در جنبه های آیینی، معنوی، آوازی- ساز و نمایشی باقی ماند. اما کنش های مشترک موسیقی و کلام که برنامه را تعیین می کند نیز هرگز از موسیقی دور نشده است.

اینها ممکن است نام هایی باشد که موسیقی برنامه ارائه می کند. مثال - در مجموعه قطعات پیانو P. I. Tchaikovsky که در آن هر نمایشنامه نه تنها یک عنوان "گفتار"، بلکه یک عنوان "گفتن" دارد: نماز صبح"، "قصه دایه"، "بیماری عروسک" و همه کارهای کوچک دیگر. این مجموعه او برای کودکان بزرگتر، "فصول" است، جایی که پیوتر ایلیچ یک کتیبه شاعرانه درخشان به عنوان اضافه کرد. آهنگساز از آن مراقبت کرد. محتوای موسیقی، به این ترتیب توضیح می دهد که موسیقی برنامه چیست و چگونه این اثر را اجرا می کند.

موسیقی به اضافه ادبیات

موسیقی برنامه برای کودکان مخصوصاً زمانی قابل درک است که اثر دارای عنوان و کلمه همراه باشد که توسط خود آهنگساز یا نویسنده ای که از آن الهام گرفته است ساخته شده باشد، همانطور که ریمسکی-کورساکوف در آن انجام داد. مجموعه سمفونیک"Antar" بر اساس افسانه ای از Senkovsky یا Sviridov در موسیقی برای داستان

با این وجود، این برنامه فقط موسیقی را تکمیل می کند، بدون اینکه باشد توضیح دقیق. فقط موضوع الهام برای نویسنده و آهنگساز یکسان است، اما ابزارها هنوز متفاوت است.

موسیقی منهای ادبیات

اگر قطعه "آهنگ غمگین" نامیده می شود (مثلاً از کالینیکوف، سویریدوف و بسیاری از آهنگسازان دیگر) این فقط ماهیت اجرا را تعیین می کند، اما محتوای خاص را تعیین نمی کند، به همین دلیل است که موسیقی برنامه ای و غیر برنامه ای ناهمسان. جزئیات عبارتند از "سگ گم شد"، "دلقک ها"، "ساعت پدربزرگ" (که تیک می زند و لذت می برد و مطمئناً ضربه می زند). این تقریباً تمام موسیقی برنامه برای کودکان است که عمیق تر و سریع تر درک می شود و بهتر جذب می شود.

زبان موسیقی اغلب خود محتوای برنامه را از طریق فیگوراتیو بودن آن مشخص می کند: صدا می تواند آواز پرندگان را تقلید کند ("Lark"، "Cuckoo")، افزایش تنش، سرگرمی جشنواره مردمی، صداهای محل نمایشگاه ("یک اتفاق غیرمعمول" ، "Maslenitsa" و دیگران. این به اصطلاح ضبط صدا است که همچنین مشخص می کند موسیقی برنامه چیست.

تعریف

هر اثری که با شرح شفاهی ارائه شود، لزوماً حاوی عناصر برنامه نویسی است که انواع مختلفی دارد. و اینکه موسیقی برنامه چیست، حتی با گوش دادن یا یادگیری اتودها می توانید متوجه شوید. آنها خودشان برای توسعه توانایی های فنی یک نوازنده در نقش تمرین های دقیق طراحی شده اند و ممکن است نه تنها شامل برنامه نباشند، بلکه موسیقی را نیز به عنوان چنین برنامه ای داشته باشند، اما هنوز هم اغلب دارای ویژگی های برنامه نویسی هستند و حتی کاملاً برنامه ای هستند. اما اگر در قطعه سازیک طرح وجود دارد، و محتوا به طور مداوم آشکار می شود، این لزوما موسیقی برنامه است. نمونه هایی را می توان هم در آثار ملی و هم در آثار کلاسیک یافت.

«سه رکن» و ویژگی های ملی در برنامه

آنها همچنین به درک اینکه موسیقی برنامه چیست، ویژگی های خاصی از موسیقی کاربردی (به عنوان مثال "Polyushko")، راهپیمایی در همه چیز کمک می کنند. تنوع ژانر("مارش چرنومور" و "مارس سربازان چوبی")، و همچنین رقص - فولکلور، کلاسیک، فوق العاده. این، با دست سبک D.B. کابالوفسکی، در موسیقی "سه ستون" وجود دارد که وابستگی ژانر را تعیین می کند.

ویژگی‌های بارز موسیقی ملی نیز معمولاً در خدمت برنامه‌ریزی یک اثر موسیقی، تنظیم مفهوم کلی، تمپو و ریتم آهنگسازی است («رقص سابر» خاچاتوریان، برای مثال «دو یهودی...» و «هوپاک» توسط موسورگسکی).

برنامه نویسی منظره و داستان

نمایش یک یا تعدادی تصویر که در کل ترکیب بندی دستخوش تغییر نمی شوند نیز موسیقی برنامه است. نمونه‌هایی از آثار را می‌توان در همه جا یافت: «در مزارع» اثر گلیر، «بر فراز صخره‌ها و آبدره‌ها» اثر گریگ و غیره. این همچنین شامل نقاشی های تعطیلات و نبردها می شود، تصاویر موسیقیمنظره و پرتره

حتی همین ها موضوعات ادبیآهنگسازان آن را به طرق مختلف در موسیقی تجسم می‌دهند: برای مثال، «رومئو و ژولیت» اثر شکسپیر چایکوفسکی منجر به یک اورتور شد که در آن برنامه تعمیم می‌یابد، در حالی که برنامه برلیوز سازگار است. هر دو البته موسیقی برنامه هستند. عنوان را اغلب می توان به عنوان یک برنامه طرح در نظر گرفت، به عنوان مثال، "نبرد هون ها" اثر لیست بر اساس نقاشی دیواری به همین نام توسط کاولباخ یا طرح های او "رقص گرد دورف ها" و "صدای جنگل". گاهی اوقات آثار مجسمه سازی، معماری و نقاشی به درک چیستی موسیقی کمک می کند، زیرا آنها در انتخاب شرکت می کنند. هنرهای تجسمیبرای یک عکس موزیکال

نتیجه

نرم افزار موسیقی را با نرم افزارهای جدید غنی می کند وسیله بیانی، به جستجوی اشکال جدید کار کمک می کند، ژانرها را متمایز می کند. اگر آهنگساز در آهنگسازی خود به برنامه روی آورد، شنونده او را به واقعیت نزدیکتر می کند، زندگی روزمره را معنوی می کند و به درک اصول عمیق معنوی کمک می کند. با این حال، اگر برنامه نویسی بر کارهای دیگر تسلط داشته باشد، درک موسیقی به طور محسوسی کاهش می یابد، یعنی شنونده برای درک خلاقانه خود به فضایی نیاز دارد.

بنابراین، بسیاری از آهنگسازان سعی کردند برنامه نویسی را کنار بگذارند (از جمله مالر، چایکوفسکی، استروائوس و دیگران)، اما با وجود این، هیچ یک از آنها موفق به ایجاد موسیقی کاملاً غیر برنامه ای نشدند. وحدت موسیقی و خصوصیات محتوای آن هرگز لاینفک و مطلق نیست. و هر چه مطالب به طور کلی منعکس شود، برای شنونده بهتر است. برنامه چیستی موسیقی با کوچکترین توسعه اندیشه موسیقی مشخص می شود: کسانی که به اصطلاح گوش دارند، می شنوند، علیرغم اینکه هنوز تعریف واحد و حتی همان درک از این پدیده در موسیقی در موسیقی ظاهر نشده است. نظریه پردازان

وظیفه 48. چگونه عبارت "خنده شفا می دهد" را درک می کنید؟ اگر چنین مواردی داشته اید به من بگویید.

پاسخ. خنده، با توجه به تحقیق علمی، برای اولین بار بیش از 10 میلیون سال پیش ظاهر شد و حتی پس از آن نه در انسان، بلکه در میمون ها ظاهر شد. اما وقتی می خندیم، به سختی به این فکر می کنیم که اگر یک روز خنده به دنیا نمی آمد، اکنون چگونه شادی و لذت خود را ابراز می کنیم. از این گذشته ، توانایی لبخند زدن و به خصوص خندیدن به عنوان یک ارث و به صورت رایگان به ما داده شده است. با گفتن شوخی خوب، ما بلافاصله از نظر اخلاقی از واکنش فرد راضی هستیم: هرچه لبخند گسترده تر و خنده طولانی تر باشد، برای ما خوشایندتر است. یعنی برای بدن خوشایندتر است.

پس وقتی می خندیم در بدن چه اتفاقی می افتد؟ این چیزی است که اتفاق می افتد: وقتی می خندید، تکانه های "مفید" از عضلات صورت به بدن سرازیر می شوند. آنها نه تنها تأثیر مفیدی بر سیستم عصبی ما دارند، بلکه استرس را نیز کاهش می دهند. حتی یک لبخند ساختگی و ساختگی هم کمی آرامش را برای انسان به ارمغان می آورد، در مورد یک لبخند صمیمانه چه بگوییم؟ افراد شاد و عاشق خندیدن در مقایسه با افراد سختگیر و غیر معاشرت، کمتر دچار بیماری قلبی می شوند. این به این دلیل است که خنده سلول های قلب را تقویت می کند. اما مسلماً در همه چیز اعتدال لازم است.

یکی دیگه جزئیات مهم: ارتباطی بین هوش و شوخ طبعی وجود دارد، هر چند غیرمستقیم - هر چه ضریب هوشی بالاتر باشد، فرد جوک ها و شوخی ها را بهتر درک می کند.

هورمون شادی خاصیت شگفت انگیزی دارد که چین و چروک های صورت را صاف می کند. و همچنین - گوشه های تیز را صاف کنید. خوب، مهمترین چیز حل و فصل هرگونه درگیری است، زیرا طنز قدرتمندترین "سلاح صلح آمیز" ما است.

وظیفه 49. صحنه هایی را بدون کلمات آماده کنید موضوعات زیر: "شادی"، "غمگین"، "شرم".

لذت هنگام ملاقات با دوستان است.

ناامیدی - یک لیوان آب روی دفترچه ریخته شد.

شرمنده - پسر در کتاب درسی همسایه اش چیزی کشید.

وظیفه 50. به من بگویید: چه چیزی شما را ناراحت می کند؟ کی خوشحالی؟ چه روزی را خوش شانس می دانید؟ چه زمانی انسان احساس شرم می کند؟ چه زمانی او خوشحال است؟ تعبیر "روح درد می کند" به چه معناست؟

غمگینم است که جنگل ها هر روز می سوزند، زباله ها به رودخانه ها و دریاچه ها ریخته می شوند و حیوانات از زیستگاه خود محروم می شوند.

خوشحال می شوم وقتی نمرات خوبی می گیرم، برنده می شوم مسابقات ورزشیوقتی پدربزرگ و مادربزرگ می آیند

من روزی را موفق می دانم که همه اعضای خانواده احساس خوبی داشته باشند.

انسان از اعمال خود که باعث ناراحتی و رنج کسی می شود شرم دارد.

او خوشحال است که همه دانش آموزان کلاس 4 و 5 امتحانات خود را پس دادند.

روح درد می کند - شخص نگران چیزی است. نگران کسی یا چیزی. این زمانی است که آنها شما را بسیار آزار می دهند. انسان نگران چیزی است. چیزی شما را از زندگی عادی و عدم نگرانی در مورد چیزی یا کسی باز می دارد.

وظیفه 51. مثال بزنید آثار موسیقی، که باعث می شوند احساسات مختلف: شادی، غم، آرامش.

پاسخ. آرام -" سونات مهتاب" - بتهوون، گرشوین "راپسودی در آبی" ("راپسودی در آبی")،

شادی - "پرواز زنبور عسل" - نیکولای ریمسکی، موتزارت "لاکریموسا"،

غم - "Saint-Saens "The Swan".

برنامه ریزی برای بیان احساسات یک فرد:

1. احساسات چیست؟

2. انواع احساسات

3. تأثیر احساسات بر سلامت انسان

4. چگونه احساسات را مدیریت کنیم

وظیفه 52. زیر کلماتی که بیانگر احساسات منفی انسانی هستند خط بکشید.

پاسخ. اضطراب، اندوه، خشم، وحشت، ناامیدی، ناامیدی، رنجش، ترس.

تکلیف 53. موقعیت هایی را در مورد هر یک از موضوعات مطرح کنید: "ما خوشحال بودیم..."; «متعجب شدیم...»، «آزار شدیم...».

پاسخ. امروز وقتی فهمیدیم مدرسه ما مقام اول مسابقات را کسب کرده است خوشحال شدیم

وقتی متوجه شدیم آب نیز می تواند باعث آتش سوزی شود شگفت زده شدیم.

وقتی به ما گفتند که در طول پاکسازی به اندازه کافی خوب کار نکردیم ناراحت شدیم.

وظیفه 54. احساسات مثبت را در مقابل آنهایی که ذکر شده است بنویسید.

نفرت عشق است؛

ناامیدی - لذت؛

غم شادی است؛

غم شادی است؛

ناامیدی - الهام.

تکلیف 55. بنویسید که قهرمانان افسانه ها چه احساساتی را تجربه می کنند. پوشکین. توضیح دهید که چه کلماتی در متن به ما در درک این موضوع کمک می کنند.

1. شاه غمگین، نگران و ناامید می شود. این به درک کلمه "رنج" کمک می کند.

2. شادی، لذت، شادی. کلمه "دفن شده" به درک کمک می کند.

3. ناامیدی، اندوه. به درک کلمه "می خورد" کمک می کند.

4. دشمنی. به درک کلمات "عصبانی، حسود" کمک می کند.

سوال چگونه کار 10 را کامل کردید؟ فقط یک عبارت را علامت بزنید.

سریع، درست، مستقل. (+)

وظیفه 56. دایره ها را رنگ آمیزی کنید - وضعیت عاطفی یک فرد را منتقل کنید:

1) گریه می کند؛

2) می ترسد.

3) بیمار است.

4) یک A گرفتم.

5) برنده مسابقه؛

6) ملاقات با یک دوست؛

7) درگیر شد.

8) فنجان را شکست.

سوال بنویسید که چه چیزی باعث ناراحتی والدین شما می شود و چه چیزی را خوشحال می کند.

پاسخ. ناراحتت می کند: نمره بدی گرفتی، دعوا کردی، دروغ گفتی.

شما را خوشحال می کند: من A گرفتم، در مسابقه ای برنده شدم، خانه را تمیز کردم.

بیایید روی پروژه کار کنیم

موضوعات پروژه

2. احساسات انسانی در آثار هنری.

3. احساسات حیوانات در نقاشی ها و عکس ها.

1. آیا انسان می تواند بدون احساس زندگی کند؟ این سوالدیر یا زود در هر فردی رخ می دهد. آیا باید عقل را جایگزین احساسات کنیم؟ در جهان می توانید هزاران نفر را پیدا کنید که معتقدند زندگی ارزش زیستن دارد، از جمله عقل سلیم، زیرا آرام تر و پایدارتر است. برعکس، دیگران نمی توانند زندگی خود را بدون طغیان مداوم احساسات روشن تصور کنند. مثل همیشه، حقیقت جایی در وسط نهفته است. بیایید دریابیم که چگونه می توان بین این دو متضاد تعادل ایجاد کرد: عقلانیت و عاطفه؟ برای هر فردی عادی است که از چیزی بترسد و به چیزی شک کند. دلیل سرد اغلب "به ما کمک می کند": از ما در برابر تراژدی ها محافظت می کند، به ما کمک می کند درک کنیم موقعیت های دشوارو به یک نتیجه خاص برسند. زندگی بدون احساسات ما را از ناامیدی محافظت می کند، اما همچنین به ما اجازه نمی دهد که صمیمانه شاد باشیم. آیا انسان می تواند بدون احساس زندگی کند؟ قطعا نمی تواند. به همین دلیل ما انسان هستیم، برای نشان دادن احساسات.

آیا انسان می تواند بدون احساس زندگی کند؟ ما روبات نیستیم، هر یک از ما دائماً احساسات مختلفی را تجربه می کنیم. دلیل به مردم داده می شود تا بتوانند احساسات خود را نشان دهند. خشم، شادی، عشق، ترس، غم - چه کسی همه این احساسات را نمی داند؟ ویژگی های احساسات انسان بسیار گسترده و چندوجهی است. مردم فقط آنها را متفاوت بیان می کنند. برخی افراد بلافاصله تمام شادی یا خشم خود را بر سر دیگران می اندازند، در حالی که برخی دیگر احساسات خود را عمیقاً پنهان می کنند. ما از نشان دادن احساسات خود حتی به نزدیک ترین افراد می ترسیم. اغلب اوقات، در پی داشتن یک زندگی مرفه، وضعیت عاطفی خود را فراموش می کنیم. بسیاری از مردم واقعاً سعی می کنند تا آنجا که ممکن است احساسات خود را پنهان کنند. که در جامعه مدرناعتقاد بر این است که توانایی نشان دادن احساسات نشانه ضعف است. فردی که احساسات را تجربه می کند همیشه آسیب پذیرتر از فردی است که همه چیز برای او بر اساس محاسبه است. اما در عین حال فرد احساساتیممکن است از یک خردگرا شادتر باشد.

2. افراد خلاقمستعدترین افراد در برابر احساسات هستند. برخی از هنرمندان ترجیح می‌دهند با «عریض راه رفتن» با «چشم‌ها و روح‌های باز» زندگی کنند. و برخی با موفقیت احساسات انسانی را در آثار هنری تعالی می بخشند. اجازه دهید یکی از این نقاشی ها را مثال بزنیم که احساسات مشابه را توصیف می کند.

مثال 1. V. Vasnetsov، "Alyonushka" این افسانه روسی برای بسیاری از کودکان از دوران کودکی آشنا است. ایوانوشکا نافرمان از یک گودال آب نوشید و تبدیل به یک بز کوچک شد. خواهرش آلیونوشکا هشدار می دهد که چه اتفاقی می افتد، اما برادرش به او توجه نمی کند. وقتی این اتفاق برای ایوان می افتد، خواهر احساس غم، ناامیدی، یأس، اندوه و اندوه را تجربه می کند. در نقاشی او در نزدیکی حوضچه ای روی یک سنگ "اشتعال پذیر" به تصویر کشیده شده است. این دختر که از چشم انسان پنهان می شود، طیف پیچیده ای از احساسات را تجربه می کند که به طرز ماهرانه ای توسط هنرمند نشان داده شده است.

مثال 2. K. Bryullov، "Sorsewoman" احساسات انسانی در آثار هنری را می توان به روش های مختلفی بیان کرد. نقاشی برایولوف زیبایی جوانی را در حال سوار شدن بر اسب به ایوان خانه نشان می دهد. سگ ها و دختر بچه ای از او استقبال می کنند. کل تصویر آغشته به احساسات است: احساس لذت از ملاقات، تحسین از تنوع جشن و تحسین زندگی در درخشان ترین جلوه های زیبایی و لطف آن.

مثال 3.I. آیوازوفسکی، "موج نهم" احساسات انسانی در آثار هنری را می توان از طریق به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی بیان کرد. بنابراین، در نقاشی آیوازوفسکی ما احساس قدرت، قدرت و قدرت طبیعت را می بینیم. در عین حال آگاهی از ناچیز بودن هر چیز انسانی قبل از عناصر به ذهن متبادر می شود. هنرمند چنین طوفان پیچیده ای از احساسات را در این اثر مجسم می کند.

3. ما به این واقعیت عادت کرده ایم که وقتی صحبت از احساسات می شود، از غم عمیق گرفته تا شادی بی حد و حصر، منظور آنها یک شخص است. به نظر می رسد، چه موجود دیگری می تواند احساسات خود را به خوبی منعکس کند. خوب، نه تنها مردم واقعاً این توانایی را دارند - حیوانات نیز دارای آن هستند. غیر واقعی به نظر می رسد، اما فقط به عبارات مختلف در "چهره" آنها نگاه کنید.

احساسات حیوانی شامل تعجب، غم، شادی، نگرانی، فروتنی و به طور کلی مجموعه ای کامل است که بسیار شبیه به ماست. حتی یک تفاوت ویژه به نفع برادران کوچکتر ما وجود دارد - وقتی سعی می کنند چیزی را به تصویر بکشند، چهره آنها بسیار زیبا به نظر می رسد.

موسیقی چیست؟

موسیقی یک عمل فرهنگی و شکل هنری است که از ترکیبی از صداها و سکوت با طول های مختلف تشکیل شده است. این صداها و سکوت ها لزوماً ریتمی را حفظ می کنند که بسته به آن می تواند متفاوت باشد سبک موسیقی. آهنگسازان از طریق آثار خود می توانند پیام ها و افکار متفاوتی را به مخاطب منتقل کنند. این امر موسیقی را به یک وسیله ارتباطی کامل تبدیل می کند.


تفاوت ژانرهای موسیقی

برای تمایز بین ژانرهای موسیقی باید چندین معیار را در نظر گرفت.
منبع صدا مهمترین معیار است. بسته به سازهای موجود در موسیقی، استفاده از صدا یا مجموعه صداها و/یا سازها، ژانر موسیقی ممکن است متفاوت باشد.

مقصد موسیقی نیز به تعیین ژانر موسیقی آن کمک می کند. به عنوان مثال، موسیقی کلیسا و راهپیمایی نظامی بسته به مکانی که در آن نواخته می شود متفاوت است.

مدت زمان آهنگ ها نیز یک ویژگی خاص مهم است. سرود ملیبه اندازه یک قطعه موسیقی کلاسیک یا موسیقی اپرا دوام نمی آورد.

نقش اجتماعی موسیقی تمایز ژانرهای موسیقی را تسهیل می کند. به عنوان مثال، موسیقی مذهبی، تشییع جنازه، موسیقی رقص، موسیقی فیلم، بازی های کامپیوتریو غیره نقش های اجتماعی مشخصی دارند.

بسته به ژانر موسیقیو درک، شنوندگان احساسات کاملا متفاوتی را تجربه می کنند. بنابراین ما قصد داریم به چگونگی تفاوت این احساسات و نحوه انتقال آنها از یک دیدگاه کلی نگاه کنیم.


چه احساساتی؟

هیجان یک واکنش روانی و فیزیکی به یک موقعیت، محرک درونی یا بیرونی است. همانطور که رنه دکارت نشان داد، وجود دارند انواع مختلفاحساسات. از نظر دکارت 6 احساس اصلی وجود دارد: تحسین، عشق، نفرت، غم، میل و شادی. تمام احساسات موجود دیگر از این احساسات اولیه تشکیل شده اند یا نوعی تغییر یافته از آنها هستند. در همین حال، شدت عواطف یک فرد ممکن است با شدت عواطف دیگری متفاوت باشد، زیرا همه افراد به طور یکسان به محرک های یکسان پاسخ نمی دهند. بنابراین، ما به چندین احساس رایج و زمان هایی که در آن آنها را تجربه می کنیم نگاه خواهیم کرد.

چندین احساس

شادی -احساس مثبت معمولاً به معنای رضایت از وضعیت موجود است این لحظه، مانند لذت استفاده از یک غذای مورد علاقهیا زمانی که موفق می شوید در کاری دشوار موفق شوید. از نظر فیزیکی، افراد با لبخند زدن و/یا خندیدن شادی را تجربه می کنند. شادی معمولاً با امید و شادی همراه است. در واقع، اگر به هدفی برسیم که سال ها دنبال آن بوده ایم، خوشحال می شویم و شادی را تجربه می کنیم.

غمگینیاز کسالت خفیف تا افسردگی عمیق را در بر می گیرد، تجربه ای که افراد هیچ آرزویی ندارند و به نظر می رسد غرق در احساسات خود هستند. غم و اندوه با ناامیدی، ناتوانی و مالیخولیا همراه است.

لذت بسیار- یک احساس تجربه شده در رابطه با آنچه عالی، زیبا یا به فعلیت رساندن یک ایده آل است. ما کسی را تحسین می کنیم که در یک زمینه خاص یا به طور کلی بهترین است.

عشق- احساس محبت، کشش عاطفی و/یا جنسی بین افراد. در بیشتر به معنای وسیع، ما همچنین می توانیم چیزی انتزاعی را دوست داشته باشیم. سپس سعی می کنیم با آنچه دوست داریم صمیمیت روحی، فکری، فیزیکی یا خیالی پیدا کنیم.

نفرت- بیزاری عمیق و تلخ از کسی یا چیزی. این احساس مخالف عشق است. بنابراین، ما به دنبال هیچ گونه صمیمیت با شخص یا چیزی که از آن متنفریم نیستیم.

آرزو کردن- احساسی که دلالت بر حقیقت خواستن چیزی دارد. ما همیشه می خواهیم چیزی را که نداریم به دست آوریم. بنابراین، وقتی آنچه را که می‌خواهیم به دست می‌آوریم، آن کمبود را پر می‌کنیم.

بنابراین، جالب است که از خود بپرسید ارتباط بین موسیقی و احساس چیست و یک نوازنده چگونه احساسات دقیق را از طریق کار خود منتقل می کند.


رابطه بین موسیقی و احساسات

موسیقی همیشه یکی از اصلی ترین بردارهای احساسی بوده است. همانطور که معروف در مورد آن گفت فیلسوف آلمانیامانوئل کانت: موسیقی زبان احساسات است.
در همین حال، افراد دارای شخصیت های مختلف، حساس هستند چیزهای گوناگونو به موقعیت ها واکنش متفاوتی نشان می دهند. در نتیجه موسیقی احساسات و خاطرات مختلفی را در هر فردی بیدار می کند. یعنی نگرش مردم نسبت به موسیقی یکسان نیست. این توضیح می‌دهد که چرا آن‌ها همان سبک موسیقی، لحن صدای یکسان را دوست ندارند یا اینکه چرا برخی یک ساز را سریع‌تر از دیگری ترجیح می‌دهند. برای مثال، مردی ممکن است عاشق یک قطعه موسیقی باشد، زیرا برای اولین بار با همسرش با آن رقصیده است. برعکس، ممکن است فردی متنفر باشد و/یا غمگین شود زیرا وقتی از مرگ یکی از عزیزانش مطلع شد این موسیقی را شنید. این تداعی‌های عاطفی ارزیابی ذهنی افراد را افزایش می‌دهد و بخش کوچکی از تجربه موسیقی ما است.

به همین ترتیب، آثار موسیقی دارای ساختار بیانی قوی هستند که به آنها اجازه می دهد حالات عاطفی را به تعداد زیادی از افراد منتقل کنند. آنچه که امکان به دست آوردن قدرت انسجام اجتماعی قابل توجهی را فراهم می کند فرهنگ های مختلف. این انسجام اجتماعی عمدتاً در دوران نوجوانی رخ می دهد. در این دوره، موسیقی حالات عاطفی تجربه شده توسط نوجوانان را ترجمه می کند. همچنین گروه بندی بر اساس ترجیحات موسیقی را آسان تر می کند، بنابراین گروه هایی از راکرها، رپرها، گوت ها را پیدا می کنیم. این همچنین توضیح می دهد که چرا، در طول فرآیند دوستیابی، یک نوجوان اغلب در مورد آن سوال می پرسد ترجیحات موسیقی. عمل گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی به نوجوانان اجازه می دهد که به چیزی تعلق داشته باشند و زمینه های مشترکی با افراد دیگر داشته باشند. واکنش های عاطفی در موسیقی ممکن است در طول زندگی تغییر کند، اما در دوران نوجوانی کانون اصلی آنها باقی خواهد ماند.

موسیقی نیز با دیگر هنرها متفاوت است، زیرا برخلاف نقاشی، مثلاً در جایی که احساسات از طریق بینایی منتقل می شود، موسیقی تنها با شنیدن احساسات را منتقل می کند. بنابراین وجود صداها، راه های استثنایی و بدیع را می طلبد تا هر قطعه موسیقی بتواند احساسات مورد نظر را به درستی منتقل کند.

علاوه بر این، موسیقی یک شکل هنری است و مانند همه هنرها، افراد می توانند داوطلبانه از آن قدردانی کنند. بنابراین مخاطب با میل و رغبت به موسیقی گوش می دهد تا لذت را تجربه کند. این لذت می تواند طول بکشد اشکال مختلفو عمدتاً به آنچه شنونده تجربه کرده است، به وضعیت او در حین شنیدن بستگی دارد. به عنوان مثال، زمانی که یک زوج در یک شام با نور شمع تنها هستند، ترجیح می دهند به موسیقی عاشقانه گوش دهند تا احساسات آن لحظه را تقویت کنند. فلز سنگینبا حجم 130 دسی بل.

بنابراین، می‌توان به این نتیجه رسید که 4 دسته بزرگ از احساسات موسیقی در موسیقی غالب است: شادی، خشم (یا ترس)، غم و آرامش. یک واقعیت جالب این است که حتی اگر احساسات منفی باشند، موسیقی برای شنونده خوشایند است. بنابراین، جالب است بدانید آهنگسازان چگونه احساسات را از طریق آثار خود منتقل می کنند.

چگونه می توان احساسات دقیق را از طریق موسیقی منتقل کرد؟

همانطور که قبلاً گفته شد، موسیقی دارای چندین ویژگی مانند مقیاس، نت، سکوت و بسیاری موارد دیگر است. بنابراین نوازنده برای خلق قطعه موسیقی مورد نظر و در نتیجه احساسی که می خواهد منتقل کند باید به صلاحدید خود بنوازد و ویژگی های آن را تغییر دهد.
با این حال، بسته به ژانر موسیقی که نوازنده می خواهد بسازد، قوانین مختلفی وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد. آهنگساز باید با دقت انتخاب کند که از چه سازهایی می خواهد استفاده کند و از چه کسانی استفاده خواهد کرد. صدای هر ساز برای به دست آوردن مشارکت مشترک با موسیقی بسیار مهم است.

همچنین، تمپو می تواند به سرعت ژانر موسیقی را تعیین کند. تمپوی آهسته با ملودی پیانو شما را غمگین یا آرام می کند. و بالعکس، سرعت سریعبا آهنگ های زنگ مناسب کمی شادی ارتباط برقرار می کند. مردم از شنیدن خوشحال می شوند و می خواهند برقصند. با این حال، تمپو به تنهایی نمی تواند احساس خاصی را منتقل کند. بنابراین، هر ساز مهم است و می تواند کل موسیقی را تغییر دهد. در واقع، اگر سرعت تند باقی بماند، اما یک کنترباس تهاجمی، یک باتری سنگین با یک پدال دوبل وجود داشته باشد، احساسات و رقص کاملاً متفاوت خواهد بود. تعداد کمی مثال خشن، اما این نیز بسته به محل قرارگیری یادداشت اتفاق می افتد. این ترفندهای کوچک کاملاً می توانند موسیقی را تغییر دهند.

آهنگساز نیز ممکن است استفاده کند شنوایی طبیعیبه اکثر مخاطبان برای افزایش انتقال احساسات. به عنوان مثال، صداهایی که یادآور رویدادهای منفی هستند، احساسات را با ظرفیت منفی (خشم، ترس یا غم) منتقل می کنند. برعکس، صداهایی که یادآور رویدادهای مثبت هستند، احساسات را با ظرفیت مثبت (شادی، آرامش) منتقل می کنند.

در نتیجه، دستکاری کامل همه صداها برای انتقال احساس مورد نظر بسیار دشوار است. نیاز به تجربه زیاد و عمدتاً گوش دادن دارد. آهنگساز باید از هر چیزی که او را احاطه کرده و از نظر موسیقی وجود دارد الهام بگیرد تا در نهایت موسیقی خود را بسازد.

فراخوانی حالات عاطفی مختلف نه تنها به صورت دلخواه با احیای موقعیت های عاطفی خاص در تخیل، بلکه با کمک موسیقی امکان پذیر است. حتی در واویلو باستان، نوازندگان غیر روحانی از معنای تسکین‌دهنده آهنگ‌های سوگوار برای غم می‌دانستند و آن‌ها را در مراسم عزاداری اجرا می‌کردند. تجربه عاطفی به عنوان شرط اصلی درک موسیقی توسط فلاسفه و پزشکان نیز مورد توجه قرار گرفت یونان باستان(ارسطو، افلاطون، بقراط). ارسطو نوشته است که «... مقیاس های موسیقیبه طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند، به طوری که هنگام گوش دادن به آنها حال و هوای متفاوتی داریم و نگرش یکسانی نسبت به هر یک از آنها نداریم. بنابراین، به عنوان مثال، با گوش دادن به برخی از حالت ها، ما روحیه رقت انگیز و افسرده تر را تجربه می کنیم، با گوش دادن به حالت های دیگر، کمتر سخت گیرانه، در خلق و خوی خود نرم می شویم. حالت‌های دیگر در ما حالتی عمدتاً متوسط ​​و متعادل ایجاد می‌کنند. ظاهراً تنها یکی از حالت ها، یعنی دوریان، دارای خاصیت دوم است. در مورد حالت Phrygian، تأثیر هیجان انگیزی روی ما دارد. (1911، ص 367-368). بسیاری از آهنگسازان نیز در این مورد صحبت کردند (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Shostakovich). P. I. Tchaikovsky (1878) خاطرنشان کرد که موسیقی هر چیزی را منتقل می کند که "کلامی برای آن وجود ندارد، بلکه آنچه از روح می خواهد و می خواهد بیان شود."

تأثیر موسیقی بر احساسات انسان نیز توسط A. S. Pushkin منعکس شده است، او تأثیر موسیقی کلیسا بر سالیری را در اوایل کودکی چنین توصیف می کند:

در کودکی، وقتی ارگ در کلیسای باستانی ما بلند می‌آمد، گوش می‌دادم و گوش می‌دادم، اشک‌های ناخواسته و شیرین سرازیر می‌شد.

V. M. Bekhterev موسیقی را حاکم بر احساسات و حالات انسانی می دانست. بنابراین، در یک مورد، می تواند هیجان بیش از حد را کاهش دهد، در مورد دیگر، می تواند از ناراحتی به حال خوب، در سوم - برای دادن قدرت و رفع خستگی.

پوشکین A. S. Mozart و Salieri. مجموعه Op. در 10 جلد T. 4. - M.: داستان، 1960. -S. 323.

داستان کتاب مقدس: شائول، که روح خداوند از او خارج شده بود، به خادمان خود دستور داد تا مردی را بیابند که چنگ را خوب می نواخت. داوود نزد او آمد، از او خوشش آمد و صاحب او شد. و هنگامی که داوود بازی کرد، شائول شادتر و بهتر شد و روح شیطانی

از او عقب نشینی کرد.

درست است، دیدگاه دیگری وجود داشت که بر اساس آن موسیقی نه چندان احساسی که از نظر فکری درک می شود. یکی از نمایندگان زیبایی شناسی، E. Hanslick (1895)، می نویسد: "مرد غیر عادی بیشترین احساس را هنگام گوش دادن به موسیقی دارد، و هنرمند تحصیل کرده کمترین احساس را دارد" (ص 144). به عقیده او، موسیقی زمانی به لذت تبدیل می شود که شنونده از حدس زدن نیات آهنگساز رضایت پیدا کند و توجه کند که چگونه انتظارات در آنها برآورده می شود یا به طرز دلپذیری فریب می خورد. بدیهی است که ما در مورد O سطوح مختلفدرک موسیقی، که باعث واکنش عاطفی متفاوت می شود. همانطور که I. Glebov نشان داد (1930) نوازندگان حرفه ایدرک موسیقی به دلیل فکری عمیق تر می شود

عملیات واقعی "درک صدا". B. M. Teplov (1947) آن ادراک را نوشت موسیقی می آیداز طریق احساس، اما به احساس ختم نمی شود. برای او موسیقی یک تجربه احساسی است. با توجه به موارد فوق، توسعه توانایی درک موسیقی و تجربه طیف کامل احساسات انسانی یک کار مهم است. آموزش موسیقیفرزندان.

نقش موسیقی در رشد عاطفیفیلسوفان یونان باستان به شکل گیری ویژگی های شخصیتی توجه داشتند. در قرون وسطی، این مشکل در راستای تئوری عاطفه مورد بررسی قرار گرفت که بین پدیده‌های عاطفی انسان و شیوه‌های بازتاب آنها در موسیقی ارتباط برقرار کرد.

مطالعه اهمیت عاطفی عناصر فردی موسیقی (ریتم، تونالیته) توانایی آنها را در برانگیختن حالات عاطفی خاص در فرد نشان داده است. کلیدهای کوچکتشخیص یک "اثر افسردگی"، ریتم های تند تپنده و همخوانی ها تحریک کننده هستند و باعث ایجاد احساسات منفی می شوند، ریتم ها و همخوانی های "نرم" آرام بخش هستند. در کشور ما و خارج از کشور انجام شد تعداد زیادی ازتحقیق در مورد تأثیر موسیقی بر عملکردهای فیزیولوژیکی بدن. نتیجه گیری شد که سیستم قلبی عروقی به طور قابل توجهی به موسیقی هنگامی که لذت بخش باشد پاسخ می دهد و خلق و خوی دلپذیری ایجاد می کند: نبض کند می شود، انقباضات قلب افزایش می یابد و فشار خون کاهش می یابد. با ماهیت تحریک‌کننده موسیقی، ضربان قلب تندتر و ضعیف‌تر می‌شود. آنها شروع کردند به صحبت در مورد رمزگذاری احساسات در موسیقی، در مورد احساسات موسیقی که می تواند در قالب فرمول های مختلف ارائه شود.

با توجه به V.I. Petrushin (1988)، کدگذاری احساسات و اسناد موسیقی کارهای مختلفبا استفاده از سیستم مختصاتی که در شکل نشان داده شده است، می توان به بیان احساسات با همان روش دست یافت. 10.1.

از داده های ارائه شده برمی آید که همان ملودی بسته به نحوه اجرای آن: در حالت ماژور یا مینور، سرعت تند یا آهسته، احساسات متفاوتی را منتقل می کند.

توضیح این موضوع ممکن است این باشد که نیمکره راست علاوه بر ارتباط با احساسات منفی، متخصص در تجزیه و تحلیل فرکانسمحرک های مدوله شده با دامنه، و سمت چپ، مرتبط با احساسات مثبت، در شناخت ساختار ریتمیک سیگنال های صوتی پیچیده. از این رو موسیقی که در آن نقش بزرگمتعلق به مدولاسیون فرکانس دامنه است، بیشتر به نیمکره راست و احساسات مرتبط با آن و موسیقی که در آن مکان قابل توجهیبه یک سیگنال صوتی ریتمیک اختصاص داده شده است

جدول 10. ویژگی های تعمیم یافته آثار موسیقایی بیانگر مشابه

حالات عاطفی

پارامترهای اصلی موسیقی (تمپو و حالت) خلق و خوی اولیه مشخصه عناوین آثار
رشته آهسته آرام غنایی، نرم، متفکرانه، آهنگین، مرثیه بورودین. نوکتورن از کوارتت زهی; شوپن. شبگردی در فا ماژور (قسمت های بیرونی)؛ مال خودش. اتود در ای ماژور (قسمت های افراطی)؛ شوبرت آو ماریا; سنت سن. قو.
آهسته جزئی غمگینی غم انگیز، غم انگیز، غم انگیز، غم انگیز، غم انگیز، غم انگیز چایکوفسکی V سمفونی، مقدمه; مال خودش. سمفونی ششم، پایانی؛ گریگ. مرگ؛ شوپن. پیش درآمد در سی مینور; مال خودش. مارس از سونات در بی فلت مینور.
سریع جزئی خشم نمایشی، آشفته، مضطرب، بی قرار، سرکش، عصبانی، ناامید شوپن.

Scherzo شماره 1 اتود شماره 12، Op. 10; اسکرابین. اتود شماره 12، Op. 8; چایکوفسکی سمفونی VI، قسمت اول، توسعه; بتهوون فینال سونات شماره 14، 23; شومان. هجوم بردن.

سرگرد سریع شادی جشن، جشن، شادی، شاد، شاد، شاد شوستاکوویچ اورتور جشن; ورق. فینال راپسودی شماره 6،12; موتزارت سرناد شبانه کوچک، پایانی؛ گلینکا. روسلان و لیودمیلا، اورتور؛ بتهوون فینال سمفونی های شماره V، IX

نیمکره و احساسات مرتبط با آن.

این فرض که توسط L.P. Novitskaya (1984) بیان شد، در آزمایشی که او انجام داد تأیید شد. بنابراین، موسیقی کلاسیککه در آن مدولاسیون فرکانس-دامنه بیان می شود، در شنوندگان غم و اندوه خفیف خوشایند همراه با احیای شادی آور، موجی از قدرت، الهام و خوش بینی را برانگیخت. موسیقی راک و دیسکو، که با ریتم مشخص می‌شود، یا حالت فوق‌العاده شادی را برمی‌انگیخت یا عصبانیت و مالیخولیا.

Yu. A. Tsagarelli (1981) مطالعه کرد که کدام موسیقی - کلاسیک یا جاز - به طور مؤثرتری استرس روانی - عاطفی پس از امتحان را کاهش می دهد. معلوم شد که اولی مزیت آشکاری دارد. پس از آن، کاهش استرس روانی- عاطفی در 91 درصد دانش آموزان ثبت شد. در همان زمان، در 71 درصد از دانش آموزان سطح تنش به سطح پس زمینه و پایین تر کاهش یافت.

تحت تأثیر قرار گرفت موسیقی جازکاهش استرس عاطفی تنها در 52 درصد از دانش آموزان ثبت شد. در عین حال، کاهش زیر پس زمینه بود

10.3. القای عواطف مطلوب تنها در 19 درصد دانش آموزان و 48 درصد حتی افزایش تنش عاطفی داشتند. در این راستا، استراحت بدون گوش دادن به موسیقی جاز برای دانش‌آموزان گروه کنترل حتی مؤثرتر بود: پس از 2.5 دقیقه، استرس عاطفی در 75 درصد دانش‌آموزان با 33 درصد زیر و پایین‌تر از سطح پس‌زمینه کاهش یافت.

Yu. A. Tsagarelli همچنین نشان داد که موسیقی کلاسیک ناآشنا استرس عاطفی را بیشتر از موسیقی آشنا کاهش می دهد.

به گفته L. Ya. Dorfman (1981)، تأثیر موسیقی بر برانگیختگی عاطفی افراد به قدرت و ضعف سیستم عصبی بستگی دارد. در افراد "قوی"، فعال سازی در مقایسه با پس زمینه با هر موسیقی (مینور آهسته و سریع، ماژور آهسته و سریع)، و در "ضعیف" - با موسیقی سریع در هر مقیاس افزایش می یابد.

همانطور که L. R. Fakhrutdinova (1996) نشان داد، ظهور احساس یک نشانه خاص به موسیقی آشنا (برای یک فرهنگ معین) یا غیر معمول بستگی دارد. موسیقی معمولی عمدتاً باعث تجارب عاطفی مثبت (لذت، شادی، سعادت، شادی) یا غم و اندوه، مالیخولیا، موسیقی غیرمعمول - حالت‌های دارای رنگ منفی عاطفی (بی‌تفاوتی، خستگی، بی‌حالی) می‌شود.

با توجه به تأثیر موسیقی بر حوزه احساسییک فرد، و تأثیر دومی بر سلامتی او، در حال حاضر جهتی مانند موسیقی درمانی به طور فزاینده ای در حال توسعه است (شواب، 1972؛ کوهلر و همکاران، 1971، و غیره).

موسیقی درمانی توسط پزشکان یونان باستان مانند بقراط انجام می شد. فیثاغورث همچنین معتقد بود که موسیقی با تأثیرگذاری بر خلق و خوی فرد، سلامتی را افزایش می دهد: برخی از ملودی ها علیه ناامیدی و برخی دیگر در برابر خشم و عصبانیت عمل می کنند. پزشکان عرب از موسیقی برای بهبود خلق و خوی بیمار استفاده می کردند که برای درمان موفقیت آمیز مهم بود. ابن سینا توصیه کرد که مبتلایان به مالیخولیا خود را با گوش دادن به موسیقی و آواز سرگرم کنند. تلاش هایی برای استفاده از موسیقی به عنوان یک عامل درمانی در قرن های بعدی انجام شد.

در روسیه، به ابتکار V. M. Bekhterev، در سال 1913 "انجمن برای روشن کردن اهمیت درمانی و آموزشی موسیقی و بهداشت آن" تأسیس شد. "کاتالوگ های درمانی موسیقی" اصلی تدوین شد که نمونه ای از آن جدول است. 10.1.

کاهش روان رنجوری و اضطراب هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین بیشتر مشاهده می شود. علاوه بر این، اگر اضطراب موقعیتی باشد تا شخصی، تأثیر بیشتری حاصل می شود (بولر، اولسون، برین، 1974). در عین حال، استفاده از موسیقی شاد برای تسکین اضطراب، به گفته J. Altshuler (Altshuler، 1954) و تعدادی دیگر از نویسندگان، می تواند اثر معکوس داشته باشد، یعنی افزایش اضطراب و تحریک پذیری.

همین موضوع در هنگام تلاش برای درمان افسردگی با موسیقی مشاهده شد. با افسردگی پاتولوژیک، بیماران درک نمی کنند موسیقی شادافسردگی را حتی بیشتر می کند و تجربیات بیمار را واقعی می کند و در نتیجه از درک لذت جلوگیری می کند. بیمارانی که به شدت افسرده هستند با گوش دادن به موسیقی غمگین و غمگین تسکین می یابند. برای بیمارانی که به طور خفیف افسرده هستند، به ویژه با سیکلوتیمیا یا روان پریشی دایره ای، مرثیه ها، شب ها و لالایی ها تأثیر مفیدی دارند (Slobodyanik، 1966). به گفته G.P. Shipulin (1966)، برای بیماران مبتلا به افسردگی توصیه می شود ابتدا به موسیقی جزئی گوش دهند، که به برقراری "موسیقی" با آنها کمک می کند.

پارامترهای اصلی موسیقی (تاریک و حالت) خلق و خوی اولیه مشخصه عناوین آثار
رشته آهسته آرام غنایی، نرم، متفکرانه، آهنگین، مرثیه بورودین از کوارتت زهی:
شوپن در ف ماژور (حرکات افراطی).
شوپن. اتود در ای ماژور (قسمت های افراطی);
شوبرت آو ماریا:
سن سان.سوان.
آهسته جزئی غمگینی غم انگیز، غم انگیز، غم انگیز، افسرده، غمگین. ماتم زده چایکوفسکی V سمفونی، مقدمه;
سمفونی ششم او، پایانی؛
گریگ. مرگ؛
شوپن.پرلود در سی مینور;
شوپن. مارس از سوناتا در سی فلت مینور.
سریع جزئی خشم نمایشی، آشفته، مضطرب، بی قرار، سرکش، عصبانی، ناامید شوپن.Scherzo شماره 1 اتود شماره 12، Op. 10;
Scriabin.Etude No. 12, Op. 8;
چایکوفسکی.VI سمفونی. بخش اول، توسعه؛
بتهوون فینال سونات شماره 14، 23;
شومان.تکانه.
سرگرد سریع شادی جشن، جشن، شادی، شاد، شاد، شاد اورتور جشن شوستاکوویچ.
لیست فینال راپسودی N? 6.12;
موتزارت یک سرناد کوچک شبانه، پایانی.
گلینکا.روسلان و لیودمیلا، اورتور.
بتهوون فینال سمفونی شماره V. IX

بسته های برنامه موسیقی برای تنظیم حالت عاطفی

1. کاهش تحریک پذیری، ناامیدی و افزایش احساس ضعف زندگی باخ "کانتاتا شماره 2"
بتهوون "سونات مهتاب"
پروکوفیف "سونات "RS" فرانک "سمفونی در مینور"
2. کاهش احساس اضطراب و عدم اطمینان در مورد نتیجه موفقیت آمیز آنچه اتفاق می افتد شوپن "مازورکا و پیش درآمد"
اشتراوس "والس"
روبینشتاین "ملودی"
3. برای آرامش عمومی، صلح و توافق با زندگی همانطور که هست بتهوون "سمفونی ششم"
قسمت 2 برامس "لالایی"
شوبرگ "آل ماریا"
شوبرگ "آندانته از کوارتت"
شوپن "شب مینور"
دبوسی "نور ماه"
4. کاهش خشم و حسادت نسبت به موفقیت های دیگران باخ" کنسرت ایتالیایی»
هایدن "سمفونی"
سیبلیوس "فنلاند"
5. برای رفع تنش عاطفی در روابط با افراد دیگر باخ "کنسرتو ویولن در د مینور"
بارتوک "سوناگا برای پیانو"
بروکنر "توده در ای مینور"
باخ "کانتاتا شماره 21"
بارتوک "کوارتت شماره 5"
6. برای کاهش سردردهای مرتبط با استرس عاطفی بتهوون "فیدیلیو"
موتزارت "دوی جیووانی"
برگ" راپسودی مجارستانی № 1"
خاچاتوریان "سوئیت بالماسکه"
گرشوین "یک آمریکایی در پاریس"
7. برای بهبود خلق و خو شوپن "پرلود"
لیست "راپسودی مجارستانی شماره 2"