آثار موسیقایی که شادی، غم و آرامش را برمی انگیزند. موسیقی برنامه چیست؟ مثال ها و تعریف موسیقی برنامه

پروژه موسیقی

موضوع " احساس شادی در آثار هنری"

تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس 8 "B"

کوزاچنکو ویاچسلاو

سر مدرس موسیقی

گوبکینا N.V.

سال تحصیلی 2016-2017

1. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3 ص.

2. بخش اصلی………………………………………………..4 صفحه.

3. نتیجه گیری (نتیجه گیری)………………………………………….۶ ص.

مقدمه

"شادی زمانی وارد زندگی ما می شود که کاری برای انجام دادن داشته باشیم، کسی که دوستش داشته باشیم و چیزی برای امیدواری."

در درس های موسیقی نگاه می کردیم موضوع بزرگ"جهان احساسات انسانی"، جایی که از آثار شنیده شده برای تعیین احساسات و عواطف در آثار موسیقی استفاده شد. متنوع ترین و پر جنب و جوش ترین جلوه، احساس شادی بود. در اینجا ما در مورد اینکه چه چیزی برای بچه های ما شادی می آورد صحبت کردیم ، چقدر متفاوت این احساس را توصیف می کردند و حتی سعی کردیم آن را به تصویر بکشیم. و من تصمیم گرفتم به همین جا بسنده نکنم و بفهمم که چگونه افراد بزرگ احساسات شادی را در آثار خود منتقل می کنند.

هدف کار: در نظر گرفتن اینکه چگونه احساس شادی در سایر اشکال هنری ظاهر می شود.

وظایف:

1. مفاهیم شادی و هنر، چگونگی ارتباط آنها را بیابید
2. نمونه هایی از آثار در اشکال مختلف هنری را در نظر بگیرید که حس شادی را منتقل می کنند
3. نتیجه گیری کنید

بخش اصلی

برای اینکه بفهمم چه آثاری را باید جستجو کنم، تصمیم گرفتم معنی کلمات Joy و Art را بفهمم، به کتابخانه رفتم، در آنجا فرهنگ لغت های زیادی را بررسی کردم: موزیکال ____________، فرهنگ لغت اوزیگوف، فرهنگ لغت مترادف ... یاد گرفت:

• شادی احساسی است که یک فرد ابراز می کند که یک احساس مثبت است حالت داخلیانسان و رضایت معنوی او

مترادف کلمه Joy: لذت، سرگرمی، سرگرمی، شادی، پیروزی، لذت.....

• در علم، هنر به خود فعالیت خلاق گفته می شود. فعالیت هنری، و نتیجه آن نیز همین است -اثر هنری .

انواع هنر: نقاشی، معماری، مجسمه سازی، سینما، ادبیات، موسیقی...

پس از آشنایی با انواع هنر، به سراغ یک معلم موسیقی، ادبیات، هنر رفتم و همچنین به اینترنت روی آوردم و به دنبال نمونه هایی از کارهایی بودم که احساس شادی را بیان می کرد. تعداد زیادی از آنها وجود داشت.

ادبیات

1. داستان "انگور فرنگی" نوشته A.P. چخوف.

که در آن احساس شادی از طریق تجلی یافتخوشبختی کسی که رویای عزیزش محقق شد و به آنچه می خواست رسید: بالاخره رشد کرد، انگور فرنگی هایش را چید و چشید.

2. شعر از M. Kuzmin"اوه، رها شدن - چه خوشبختی!"

این شعر احساس شادی را از طریق عشق به شخص دیگری بیان می کند که از طریق درک طبیعت اطراف بیان می شود.

نقاشی

1. اکاترینا بابک "کودکی آفتابی"

رنگ های روشن و شگفت انگیز این تصاویر حس شادی و لذت را منتقل می کند.
2. نقاشی "سه شادی" اثر N. Roerich در این نقاشی، N. Roerich شادی یک فرد را از انجام کاری که دوست دارد نشان داد.

موسیقی

1." لبخند" Plyatskovsky.M; شاینسکی وی.

در این قطعهآهنگ ها، شادی از دوستی می آید، یک روز سرگرم کننده داشته باشید، فقط از یک لبخند به یکدیگر.

2. ال سمفونی شماره 9 بتهوون "قصیده شادی" -سرود شادی است

W.A. Mozart "Serenade Little Night" -جشن شبانه زیر پنجره یکی از عزیزان

P.I. Chaikovsky "Kamarinskaya" -مهمانی سرگرم کننده جشن

عکس

این عکس ها شادی خودجوش ناشی از لذت بردن از لحظات زودگذر زندگی، لذت شادی را نشان می دهد.

سینما

"شب قبل از کریسمس" N.V. Gogol

قطعه ای برداشتم که در آن احساس شادی مردم در سرازیری در سراشیبی، در بازی ها، در تفریحات زمستانی نمایان می شود.

نتیجه گیری:

عشق به شخص دیگری

عشق به آنچه دوست داری،

رسیدن به هدف

تعطیلات،

شرح مختصر

1. پروژه موسیقی

موضوع: احساس شادی در آثار هنری

2. تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس 8 "B"

کوزاچنکو ویاچسلاو

3-سر مدرس موسیقی

گوبکینا N.V.

4. هدف کار: در نظر گرفتن اینکه چگونه احساس شادی در سایر اشکال هنری ظاهر می شود.

5. روش تحقیق:

بازیابی اطلاعات

تحلیل آثار

6-نتیجه گیری:

در طول کارم نشان دادم که چگونه احساس شادی در اشکال مختلف هنری مانند ادبیات، موسیقی، نقاشی، سینما، عکاسی تجلی می یابد.

عشق به شخص دیگری

عشق به آنچه دوست داری،

درک دنیای اطراف،

رسیدن به هدف

تعطیلات،

لحظه های زودگذر شادی

تحسین احساسات کودکان.

در طول کار با مشکلاتی مواجه شدیم: انتخاب آثاری خاص از میان آثار متعدد.

"شادی - حکمت خاص. هلنا روریچ می‌نویسد: انسان بالاترین موهبت را دارد که از جهان‌های دور تا یک گل کوچک را ببیند، همه چیز به مردم شادی می‌دهد.

تاثیر موسیقی بر حوزه احساسیشخص

برای تمرین آموزش زیبایی‌شناسی، یافتن راه‌هایی برای شکل‌گیری فرهنگ عاطفی بالا در دانش‌آموزان بسیار مهم به نظر می‌رسد. پرورش توانایی پاسخگویی به طیف وسیعی از تجربیات انسانی یکی از وظایف مهم آموزش موسیقی است. برای این کار، معلم موسیقی باید اطلاعاتی در مورد الگوهایی که بر اساس آن احساسات انسان در موسیقی منعکس می شود، داشته باشد.

در تمامی برنامه های موجود آموزش موسیقیو توصیه های روش شناختی تأکید می کند که موسیقی وسیله ای برای توسعه حوزه عاطفی دانش آموزان است، با این حال، رپرتوار پیشنهادی بر اساس اصول تاریخی، موضوعی یا ژانر ساخته شده است. در هیچ یک از برنامه های آموزشی موجود موسیقی کشف اصول انتخاب ممکن نبوده است آثار موسیقیبا توجه به محتوای عاطفی آنها و همچنین آن زمینه های عینی که می توان این یا آن اثر موسیقی را به بیان یک حالت عاطفی خاص نسبت داد. برنامه های موسیقی چیزی در مورد ارتباط بین نگرش ارزشی نسبت به یک شی و ماهیت تجربیات تجربه شده در همان زمان نمی گویند. به عنوان یک قاعده، گفته می شود که اگر شخصی چیزی را دوست دارد، باید به نوعی او را هیجان زده کند. سوال اصلی این است که ارتباط بین حوزه عاطفی یک فرد و الگوهای بازتاب آن در موسیقی را شناسایی کنیم. ترجمه احساسات روزمره به احساسات زیباشناختی هنوز به طور کامل در موسیقی شناسی آشکار نشده است.

جستجوی راه حلی برای مشکل مورد بررسی سابقه ای طولانی دارد. فیلسوفان یونان باستان که در آثارشان به بسط اصول تأثیر اخلاقی موسیقی بر انسان پی می بریم، از ماهیت تقلیدی آن سرچشمه می گرفتند. تقلید از این یا آن افکت به کمک ریتم، ملودی، تن صدا، صدای این یا آن ساز موسیقیموسیقی به گفته پیشینیان همان تأثیری را که تقلید می کند در شنوندگان برمی انگیزد. مطابق با این موقعیت، طبقه‌بندی حالت‌ها، ریتم‌ها و آلات موسیقی در زیبایی‌شناسی باستانی ایجاد شد که باید از آنها برای پرورش ویژگی‌های شخصیتی مناسب در شخصیت یک شهروند باستانی استفاده کرد.

در قرون وسطی این مشکلدر چارچوب تئوری عاطفه مورد مطالعه قرار گرفت، که ارتباطی بین تظاهرات عاطفی فرد در زندگی و نحوه انعکاس آنها در موسیقی برقرار می کند. این نظریه به تفصیل تعامل تمپوها، ریتم‌ها، حالت‌ها و صداها را در انتقال حالات عاطفی، تأثیر آن‌ها بر افراد با خلق‌وخوهای مختلف بررسی می‌کرد، اما مفهومی کامل برای مدل‌سازی احساسات در نظریه عاطفه‌ها هرگز ایجاد نشد.

از تحقیقات مدرنلازم به ذکر است که آثار V.V. مدوشفسکی، که اشاره می کند که "اصل مدل سازی مستلزم وجود مطابقت خاصی بین ساختار معنایی یک اثر موسیقی و ایده های شهودی ما در مورد احساسات است."

آزمایش: برای شناسایی مهمترین پارامترهای انعکاس احساسات در موسیقی، به گروهی متشکل از پنج نوازنده خبره، 40 قطعه موسیقی پیشنهاد شد تا آنها را با توجه به اشتراک حالات احساسی بیان شده در آنها مرتب کنند. لازم بود آثار موسیقی را بر اساس پارامترهای «خشم»، «شادی»، «غم»، «آرامش» متمایز کنیم. در نتیجه آزمایش، 28 اثر انتخاب شد که توسط همه کارشناسان به عنوان بیانگر احساسات یکسان طبقه بندی شدند. مدل پیشنهادی برای دسته‌بندی احساسات بر اساس دو پارامتر (تمپو و حالت) از قانون تغییرات کمی و انتقال آن‌ها به تفاوت‌های کیفی تبعیت می‌کند. همان ملودی که در حالت ماژور یا مینور، سرعت یا سرعت آهسته اجرا می شود، بسته به این، احساس متفاوتی را منتقل می کند. بنابراین، اگر بخواهیم آثار موسیقایی مختلف را در شبکه مختصات پیشنهادی قرار دهیم، برخی از آنها بسته به شدت احساسات ابراز شده، نزدیک به یکی از محورهای مختصات قرار می گیرند و برخی دیگر بیشتر. مثلا خیلی قطعه غمگیناز محور y دورتر از اثری که اندوه مرثیه‌ای خفیف را بیان می‌کند قرار خواهد گرفت.

همانطور که تمرین مشاهدات آموزشی نشان می دهد، دسته بندی فوق از احساسات بر اساس دو جزء ابزار بیان موسیقیکاملاً به وضوح در درک موسیقی دوران باروک (A. Vivaldi، J.S. Bach)، کلاسیک های وینی (F. Haydn، W. Mozart، L. Beethoven)، آهنگسازان رمانتیک (F. Schubert، R. Schumann، F. شوپن، اف. لیست، ای. گریگ، جی. برامس)، موسیقی کلاسیک روسی (پی.آی. موسیقی مدرن(S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich).

در آثار سنتی بیان موسیقایی، الگوهای زیر را می توان شناسایی کرد که هنگام درک موسیقی برای درک احساسات نهفته در آن باید مورد توجه قرار گیرد:

1. سرعت آهسته + رنگ آمیزی جزئی صدا به شکل کلی، احساس غم و اندوه را شبیه سازی می کند و حال و هوای غم، ناامیدی، اندوه، پشیمانی از گذشته شگفت انگیز گذشته را منتقل می کند.

2. سرعت آهسته + شبیه سازی رنگ آمیزی اصلی حالات عاطفیآرامش، آرامش، رضایت. شخصیت اثر موسیقی در این مورد متفکرانه، متعادل و آرام خواهد بود.

3. سرعت سریع + رنگ آمیزی جزئی به طور کلی احساس خشم را مدل می کند. ماهیت موسیقی در این مورد به شدت دراماتیک، هیجان انگیز، پرشور، قهرمانانه خواهد بود.

4. سرعت سریع + رنگ آمیزی اصلی احساس شادی را شبیه سازی می کند. شخصیت موسیقی تثبیت کننده زندگی، خوش بینانه، شاد، شاد، شادی بخش است.

تجزیه و تحلیل بیشتر مدل پیشنهادی برای انعکاس احساسات در موسیقی نشان داد که در ویژگی های آن به نوعی با طبقه بندی شناخته شده خلق و خوی پیشنهاد شده توسط آیزنک هم شکل است. اما به جای پارامتر «درونگرایی-برونگرایی»، مدل ما سرعت - کند-سریع، و به جای «پایداری-بی ثباتی» - پارامتر اصلی-فرعی را می گیرد. در هر دو مدل، برای مشخص کردن خلق و خوی یک فرد و خلق و خوی یک اثر موسیقایی، کافی است که شاخص های دو متغیر وجود داشته باشد - سرعت (اعم از فعالیت ذهنی یا یک اثر موسیقی) و ویژگی های کیفی تجربه عاطفی، آشکار شده است. در یک مورد در مفهوم "ثبات-بی ثباتی" و در مورد دیگر - حالت اصلی یا فرعی. نکته اصلی این است که بین زندگی عاطفی شخص و تجلی آن در خلق و خوی طبیعی از یک سو و انعکاس ویژگی های آن در موسیقی از سوی دیگر وابستگی ها و ارتباطات خاصی وجود دارد.

مشخص است که افراد وبا و سانگوئن با سرعت سریع فعالیت ذهنی متمایز می شوند، در حالی که افراد مالیخولیایی و بلغمی کندتر هستند. اگر افراد مالیخولیایی و وبا با بی ثباتی، بی ثباتی خلق و خوی متمایز شوند، افراد بلغمی و شهوانی با ثبات، اکثریت کلی جهان بینی عاطفی، متمایز خواهند شد.

نظریه عاطفه ذکر شده در بالا فرض می کند که شنوندگان بیشتر موسیقی را می پسندند که با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد. وظیفه آزمایش این موقعیت در یک آزمایش تعیین شد. از 58 دانش آموز در کلاس های VIII-IX خواسته شد تا به چندین قطعه موسیقی که احساسات مختلف (غم، شادی، خشم، آرامش) را بیان می کند گوش دهند.

از شرکت کنندگان در آزمایش خواسته شد به هر یک از آثار شنیده شده در مقیاس پنج درجه ای - از -2 تا +2 با درجه بندی - "اصلاً آن را دوست ندارم" ، "آن را دوست ندارم" ، "بی تفاوت" رتبه بندی کنند. , “آن را دوست دارم”، “آن را بسیار دوست دارم”. همچنین لازم بود آثار شنیده شده بر اساس میزان ترجیح آنها رتبه بندی شود.

پرسشنامه شخصیت آیزنک "برون گرایی- روان رنجوری" (فرم A) شناسایی خلق و خوی شرکت کنندگان در آزمایش را ممکن کرد. در طول تجزیه و تحلیل، هشت پرسشنامه به عنوان غیرقابل اعتماد حذف شدند، زیرا تعداد امتیازات در مقیاس "نادرست" بیش از 5 واحد بود. از 50 پرسشنامه باقیمانده، در 21 مورد، بین خلق و خوی دانش آموز شناسایی شده با استفاده از پرسشنامه و ماهیت موسیقی که او بیشتر دوست داشت مطابقت داشتیم. در 29 مورد، دانش آموزان مدرسه موسیقی را دوست داشتند که با ویژگی های خلق و خوی آنها مطابقت نداشت. بنابراین، این فرض که دانش‌آموزان باید بیشتر از همه موسیقی را دوست داشته باشند که با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد، به طور کامل تأیید نشد. ما دریافتیم که ترجیح برای آثار موسیقی، خلق و خوی که با ویژگی های خلقی یک دانش آموز خاص مطابقت دارد، عمدتاً در بین کسانی که دارای کمی هستند، مشاهده می شود. تجربه موسیقی. دانش آموزانی که از نظر موسیقی رشد کرده بودند، که واکنش واضحی به موسیقی نشان می دادند، به تمام آثاری که گوش می دادند نمره بالایی می دادند و انتخاب اثری که بیشتر دوست داشتند دشوار بود. به نظر می رسید که چنین دانش آموزانی از ترجیحات طبیعی خود دور می شوند و می توانند موسیقی با شخصیت متفاوت را در مقایسه با خلق و خوی خود ارزیابی مثبت کنند. می توان فرض کرد که سرزندگی واکنش به آثار موسیقایی با ماهیت متفاوت نشان دهنده رشد حوزه عاطفی دانش آموزان است. با این حال، یافتن همبستگی‌های ظریف‌تر بین سطح رشد حوزه عاطفی دانش‌آموز، سطح پاسخ‌گویی موسیقایی و ویژگی‌های خلق و خوی طبیعی او مستلزم مطالعه بیشتر است.

آموزش موسیقی با ارائه عواطف مختلف به هنرجویان در محتوای آثار موسیقایی، آنها را در عین حال قادر می سازد آن دسته از حالات عاطفی را که جزء ساختار عواطف خلق و خوی طبیعی آنها نیست، تجربه کنند و از این طریق ارتباطات با مردم را گسترش داده و عمیق تر کنند. پیرامون آنها و واقعیت

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. پاسخ عاطفی به موسیقی

جایگاه ویژه ای در ارتقاء سطح فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی نسل جوان به موسیقی تعلق دارد که تأثیر فعالانه بر آگاهی فرد و حوزه عاطفی او، مهمترین و ضروری ترین وسیله است. رشد معنویشخصیت درک معنای بیانی زبان موسیقی، نفوذ به محتوای اثر، به معنای عاطفی آن، تنها در صورتی امکان پذیر است که توانایی پاسخگویی عاطفی به موسیقی وجود داشته باشد، بنابراین، پرورش عشق به موسیقی، توانایی همدلی در کودکان. با معنای مجازی و عاطفی موجود در آن، یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقی کودکان است.

در روانشناسی پاسخ عاطفی (پذیرایی، حساسیت) درک می شود :

به عنوان ویژگی یک فرد برای واکنش عاطفی آسان، سریع و انعطاف پذیر به تأثیرات مختلف - رویدادهای اجتماعی، روند ارتباط، ویژگی های شرکا و غیره.

به عنوان یک واکنش عاطفی به وضعیت شخص دیگر، به عنوان شکل اصلی تجلی نگرش عاطفی مؤثر نسبت به افراد دیگر، از جمله همدلی و همدردی.

به عنوان شاخص توسعه احساسات انسانی و روابط جمعی.

پاسخ عاطفی به آثار هنری درک می شود :

به عنوان توانایی پاسخگویی به رویدادها، پدیده ها، آثار ژانرهای مختلف؛

به عنوان توانایی همدلی با قهرمانان، ارتباط حقایق ادبیبا تجربه زندگی؛

به عنوان توانایی همدلی عاطفی برای موسیقی؛

به عنوان یک پاسخ احساسی به آثار هنری.

پاسخگویی عاطفی نقطه شروع رشد احساسات، روابط، نیازها و همچنین سلایق و علایق زیبایی‌شناختی فرد است.

احساسات زیباشناختی و عواطف زیبایی‌شناختی بالاترین مرحله در رشد احساسات انسانی را تشکیل می‌دهند و نشانگر سطح زندگی معنوی فرد هستند.

به گفته آی کانت، «پاسخگویی عاطفی کاتالیزوری برای تفکر (به طور دقیق تر، هوش) است، زیرا در ابتدا ذهن را نجیب می بخشد و آن را زیبا می کند.

سن پیش دبستانی دوره ای است که شناخت حسیصلح در این سن است که باید به روح آموزش داد که کار کند: همدردی با شخص دیگری، احساسات، افکار، خلق و خوی او.

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه مهارت های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک چیزهای زیبا، توجه به خوبی ها و بدی ها، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنایی با انواع مختلففعالیت هنری

یکی از درخشان ترین وسایل آموزش موسیقی است. پاسخگویی عاطفی به موسیقی اساس موسیقیایی است. این با توسعه پاسخگویی عاطفی در روابط با مردم، با پرورش ویژگی های شخصیتی مانند مهربانی، توانایی همدردی با شخص دیگر همراه است (A.I. Katinene، M.L. Palavandishvili، O.P. Radynova).

موسیقی شناخت عاطفی است. بنابراین، نشانه اصلی موسیقایی بودن B.M تپلوف تجربه موسیقی را که در آن محتوای آن درک می شود می نامد. از آنجایی که تجربه موسیقایی در ذات خود یک تجربه عاطفی است و محتوای موسیقی را نمی توان جز از طریق احساسی درک کرد، مرکز موسیقیایی توانایی فرد در پاسخگویی عاطفی به موسیقی است.

141

شبیه سازی احساسات با استفاده از موسیقی

V.I. پتروشین

برای تمرین آموزش زیبایی‌شناسی، یافتن راه‌هایی برای شکل‌گیری فرهنگ عاطفی بالا در دانش‌آموزان بسیار مهم به نظر می‌رسد. پرورش توانایی پاسخگویی به طیف وسیعی از تجربیات انسانی یکی از وظایف مهم آموزش موسیقی است. برای این کار، معلم موسیقی باید اطلاعاتی در مورد الگوهایی که بر اساس آن احساسات انسان در موسیقی منعکس می شود، داشته باشد.

تمام برنامه‌های آموزشی موسیقی موجود و توصیه‌های روش‌شناختی تاکید می‌کنند که موسیقی وسیله‌ای برای توسعه حوزه عاطفی دانش‌آموزان است، اما رپرتوار پیشنهادی بر اساس اصول تاریخی، موضوعی یا ژانر ساخته شده است. در هیچ یک از برنامه های آموزشی موسیقی موجود نمی توان اصولی را برای انتخاب آثار موسیقایی بر اساس محتوای عاطفی آنها یافت و همچنین آن زمینه های عینی را که بتوان بر اساس آن یک اثر موسیقی خاص را به بیان یک حالت عاطفی خاص نسبت داد. برنامه های موسیقی چیزی در مورد ارتباط بین نگرش ارزشی نسبت به یک شی و ماهیت تجربیات تجربه شده در همان زمان نمی گویند. به عنوان یک قاعده، گفته می شود که اگر شخصی چیزی را دوست دارد، باید به نوعی او را هیجان زده کند. سوال اصلی این است که ارتباط بین حوزه عاطفی یک فرد و الگوهای بازتاب آن در موسیقی را شناسایی کنیم. ترجمه احساسات روزمره به احساسات زیباشناختی هنوز به طور کامل در موسیقی شناسی آشکار نشده است.

جستجوی راه حلی برای مشکل مورد بررسی سابقه طولانی دارد. فیلسوفان یونان باستان که در آثارشان به بسط اصول تأثیر اخلاقی موسیقی بر انسان پی می بریم، از ماهیت تقلیدی آن سرچشمه می گرفتند. موسیقی با تقلید از این یا آن اثر به کمک ریتم، ملودی، صدا، صدای این یا آن ساز موسیقی، به گفته پیشینیان، همان تأثیری را که تقلید می کند، در شنوندگان برمی انگیزد. مطابق با این موقعیت، طبقه‌بندی حالت‌ها، ریتم‌ها و آلات موسیقی در زیبایی‌شناسی باستانی ایجاد شد که باید از آنها برای پرورش ویژگی‌های شخصیتی مناسب در شخصیت یک شهروند باستانی استفاده کرد.

در قرون وسطی، این مشکل در چارچوب تئوری عاطفه مورد بررسی قرار گرفت، که ارتباطی بین تظاهرات عاطفی یک فرد در زندگی و شیوه های بازتاب آنها در موسیقی برقرار کرد. این نظریه به تفصیل تعامل تمپوها، ریتم‌ها، حالت‌ها، صداها را در انتقال حالات عاطفی، تأثیر آنها بر افراد با خلق‌وخوهای مختلف بررسی می‌کرد، اما مفهومی کامل برای مدل‌سازی احساسات در نظریه عاطفه‌ها هرگز ایجاد نشد.

از جمله مطالعات مدرن، آثار V.V. مدوشفسکی، که اشاره می‌کند که «اصل مدل‌سازی مستلزم وجود تطابق خاصی بین ساختار معنایی یک اثر موسیقی با ایده‌های شهودی ما درباره احساسات است».

بر این اساس، یک احساس موسیقایی کل نگر از معانی معنایی فردی ترکیب می شود و می تواند در قالب فرمول های مختلف ارائه شود. با این حال، به نظر ما، اصول پیشنهادی برای کدگذاری احساسات موسیقایی فاقد برخی جهانی بودن است که همیشه در یک مدل نظری کامل ذاتی است.

برای شناسایی الگوهای رمزگذاری احساسات در موسیقی، لازم است شاخص‌ترین و تغییرناپذیرترین ویژگی‌های آثار موسیقایی مختلف که بیانگر حالات عاطفی مشابه هستند، شناسایی شوند. سپس، بر اساس این نشانه‌ها، می‌توانید به راحتی ماهیت یک اثر موسیقایی را تعیین کنید و از دیگر نشانه‌های کمتر مهم کدگذاری احساسات انتزاع کنید. ما از مفهوم J. Bruner استفاده کردیم که بر اساس آن یادگیری ادراکی عبارت است از «دستیابی به روشهای مناسب برای رمزگذاری محیط زیستو سپس دسته بندی محرک هایی که با استفاده از سیستم های کد به سوژه می رسند." با آموزش درک دقیقتر محتوای عاطفی یک قطعه موسیقی به هنرجو، معلم موسیقی این فرصت را دارد که به او بیاموزد که خود، تجربیات و افکارش را درک کند.

برای شناسایی مهم ترین

142

پارامترهای انعکاس احساسات در موسیقی، به گروهی متشکل از پنج نوازنده خبره، 40 اثر موسیقایی پیشنهاد شد که آنها را با توجه به اشتراک حالات احساسی بیان شده در آنها دسته بندی کنند. لازم بود آثار موسیقی را بر اساس پارامترهای "خشم"، "شادی"، "غم"، "آرامش" متمایز کنیم. در نتیجه آزمایش، 28 اثر انتخاب شد که توسط همه کارشناسان به عنوان بیانگر احساسات یکسان طبقه بندی شدند. نتایج تجزیه و تحلیل بعدی نشان داد که کارهای مشابه در سرعت و حالت نشان داده شده در یادداشت ها مشابه هستند که منجر به ساخت جدول زیر شد.

فرض بر این بود که کدگذاری احساسات موسیقایی و تخصیص آثار مختلف به بیان احساسات با روش مشابه می تواند با استفاده از سیستم مختصات پیشنهادی زیر انجام شود:

برای آزمایش این فرض، از کارشناسان خواسته شد تا آثاری را که تجزیه و تحلیل کرده‌اند در یک سیستم مختصات معین قرار دهند. همه آنها آثار موسیقایی مندرج در جدول را مطابق با حال و هوای خود به یک مربع خاص اختصاص دادند. بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که این اصل مدل‌سازی برخی از الگوهای عینی پیوندهای موجود بین احساسات و بیان آن در موسیقی را منعکس می‌کند.

ویژگی های کلی آثار موسیقی،

بیان حالت عاطفی مشابه

لازم به ذکر است که لحظاتی از بیان موسیقی مانند تام، ریتم، دینامیک، لحن ریتمیک و وسایل هارمونیک برای الگوبرداری از یک احساس خاص در موسیقی بسیار مهم به نظر می رسد، اما اضافی هستند. در مطالعات چارلز آزگود و همکارانش که بر روی این مواد انجام شد هنرهای زیبامشخص شد که «نقاشی‌هایی با محتوای موضوعی-شکل‌نگاری بسیار متفاوت می‌توانند ویژگی‌های احساسی و ارزشی بسیار مشابهی داشته باشند». این حکم در مورد آثار موسیقی نیز جاری است. حال و هوای یکسان در سبک های مختلف موسیقایی-تاریخی و آهنگسازی را می توان با لحن ریتمیک غیرمشابه، وسایل هارمونیک و تن صدا بیان کرد، همانطور که در نمونه کارهای I.S. باخ و دی. شوستاکوویچ، آ. ویوالدی

143

و I. Stravinsky، S.S. پروکوفیف و اف. شوبرت. از آثار استادان قدیمی گرفته تا آثار آهنگسازان مدرن، پیچیدگی معنایی بافت موسیقی افزایش می یابد، اما خود احساسات تغییر قابل توجهی نمی کند. و اگر در آثار آهنگسازان دوران های مختلفما بیان حالت های احساسی مشابه را پیدا می کنیم، می توان گفت که در این صورت پارامترهای سرعت و حالت مشابه خواهند بود.

احساسات زیبایی‌شناختی که هنگام درک یک قطعه موسیقی به وجود می‌آیند، برخلاف احساسات پایه‌ای که در زندگی فوری اتفاق می‌افتند، شامل مجموعه‌ای از حالات است که از نظر معنایی مشابه هستند و تصویری پویا از یک تجربه زیبایی‌شناختی ارائه می‌دهند که می‌تواند با استفاده از کلامی متعدد بیان شود. تعاریف

مدل پیشنهادی برای دسته‌بندی احساسات بر اساس دو پارامتر (تمپو و حالت) از قانون تغییرات کمی و انتقال آن‌ها به تفاوت‌های کیفی تبعیت می‌کند. همان ملودی که در حالت ماژور یا مینور، سرعت یا سرعت آهسته اجرا می شود، بسته به این، احساس متفاوتی را منتقل می کند. بنابراین، اگر بخواهیم آثار موسیقایی مختلف را در شبکه مختصات پیشنهادی قرار دهیم، برخی از آنها بسته به شدت احساسات ابراز شده، نزدیک به یکی از محورهای مختصات قرار می گیرند و برخی دیگر بیشتر. به عنوان مثال، یک اثر بسیار غم انگیز از محور y دورتر از اثری است که اندوه مرثیه ای خفیفی را بیان می کند.

همانطور که تمرین مشاهدات آموزشی نشان می دهد، دسته بندی عواطف بر اساس دو مؤلفه ابزار بیان موسیقی به وضوح در درک موسیقی دوران باروک (A. Vivaldi، J.S. Bach)، کلاسیک های وینی (F. Haydn) آشکار می شود. ، دبلیو موتسارت، ال. بتهوون)، آهنگسازان رمانتیک (ف. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، اف. لیست، ای. گریگ، جی. برامس)، موسیقی کلاسیک روسی (پی. آی. چایکوفسکی، ن. آ. ریمسکی-کورساکوف، A.K Glazunov)، موسیقی مدرن (S.S. Prokofiev، D.D. Shostakovich). با این حال، با گذار به به اصطلاح موسیقی وسایل جدید (A. Webern، K. Penderecki، A. Schoenberg)، که در آن روابط ماژور و فرعی ناپایدار و نامطمئن می شوند و اغلب بر یکدیگر همپوشانی دارند، ساختار ریتمیک اثر بسیار رایگان می شود، حامل اصلی معنای هنریتمایلات لحنی، تار و ویژگی های هارمونیک صدا منحصر به فرد می شوند و اصول پیشنهادی برای شناسایی حالات احساسی خود را توجیه نمی کنند.

بنابراین، در آثار سنتی بیان موسیقایی، الگوهای زیر را می توان شناسایی کرد که هنگام درک موسیقی برای درک احساسات نهفته در آن باید مورد توجه قرار گیرد:

1. سرعت آهسته + رنگ آمیزی جزئی صدا به شکل کلی، احساس غم و اندوه را شبیه سازی می کند و حال و هوای غم، ناامیدی، اندوه، پشیمانی از گذشته شگفت انگیز گذشته را منتقل می کند.

2. سرعت آهسته + رنگ آمیزی اصلی حالت های احساسی صلح، آرامش، رضایت را شبیه سازی می کند. شخصیت اثر موسیقی در این مورد متفکرانه، متعادل و آرام خواهد بود.

3. سرعت سریع + رنگ آمیزی جزئی به طور کلی احساس خشم را مدل می کند. ماهیت موسیقی در این مورد به شدت دراماتیک، هیجان انگیز، پرشور، قهرمانانه خواهد بود.

4. سرعت سریع + رنگ آمیزی اصلی احساس شادی را شبیه سازی می کند. شخصیت موسیقی تثبیت کننده زندگی، خوش بینانه، شاد، شاد، شادی بخش است.

تجزیه و تحلیل بیشتر مدل پیشنهادی برای انعکاس احساسات در موسیقی نشان داد که در ویژگی های آن به نوعی با طبقه بندی شناخته شده خلق و خوی پیشنهاد شده توسط آیزنک هم شکل است. اما به جای پارامتر «درونگرایی-برونگرایی»، مدل ما سرعت - کند-سریع، و به جای «پایداری-بی ثباتی» - پارامتر اصلی-فرعی را می گیرد. در هر دو مدل، برای مشخص کردن خلق و خوی یک فرد و خلق و خوی یک اثر موسیقایی، کافی است که شاخص های دو متغیر وجود داشته باشد - سرعت (اعم از فعالیت ذهنی یا یک اثر موسیقی) و ویژگی های کیفی تجربه عاطفی، آشکار شده است. در یک مورد در مفهوم "ثبات-بی ثباتی" و در مورد دیگر - حالت اصلی یا جزئی . نکته اصلی این است که بین زندگی عاطفی شخص و تجلی آن در خلق و خوی طبیعی از یک سو و انعکاس ویژگی های آن در موسیقی از سوی دیگر وابستگی ها و ارتباطات خاصی وجود دارد.

مشخص است که افراد وبا و سانگوئن با سرعت سریع فعالیت ذهنی متمایز می شوند، در حالی که افراد مالیخولیایی و بلغمی کندتر هستند. اگر افراد سوداوی و وبا از نظر بی ثباتی، بی ثباتی خلق و خوی متمایز شوند، افراد بلغمی و صمیمانه به این ترتیب متمایز می شوند.

144

یعنی ثبات، اکثریت کلی جهان بینی عاطفی.

نظریه عاطفه ذکر شده در بالا فرض می کند که شنوندگان بیشتر موسیقی را می پسندند که با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد. وظیفه آزمایش این موقعیت در یک آزمایش تعیین شد. از 58 دانش آموز در کلاس های VIII-IX خواسته شد تا به چندین قطعه موسیقی که احساسات مختلف (غم، شادی، خشم، آرامش) را بیان می کند گوش دهند.

از شرکت کنندگان در آزمایش خواسته شد به هر یک از آثار شنیده شده در مقیاس پنج درجه ای - از -2 تا +2 با درجه بندی - "اصلاً آن را دوست ندارم" ، "آن را دوست ندارم" ، "بی تفاوت" رتبه بندی کنند. , “آن را دوست دارم”، “آن را بسیار دوست دارم”. همچنین لازم بود آثار شنیده شده بر اساس میزان ترجیح آنها رتبه بندی شود.

پرسشنامه شخصیت آیزنک "برون گرایی- روان رنجوری" (فرم A) شناسایی خلق و خوی شرکت کنندگان در آزمایش را ممکن کرد. در طول تجزیه و تحلیل، هشت پرسشنامه به عنوان غیرقابل اعتماد حذف شدند، زیرا تعداد امتیازات در مقیاس "نادرست" بیش از 5 واحد بود. از 50 پرسشنامه باقیمانده، در 21 مورد، بین خلق و خوی دانش آموز شناسایی شده با استفاده از پرسشنامه و ماهیت موسیقی که او بیشتر دوست داشت مطابقت داشتیم. در 29 مورد، دانش آموزان مدرسه موسیقی را دوست داشتند که با ویژگی های خلق و خوی آنها مطابقت نداشت. بنابراین، این فرض که دانش‌آموزان باید بیشتر از همه موسیقی را دوست داشته باشند که با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد، به طور کامل تأیید نشد. ما دریافتیم که ترجیح برای آثار موسیقی که خلق و خوی آنها با ویژگی های خلقی یک دانش آموز خاص مطابقت دارد، عمدتاً در میان کسانی که تجربه موسیقی کمی دارند، مورد توجه قرار می گیرد. دانش آموزانی که از نظر موسیقی رشد کرده بودند، که واکنش واضحی به موسیقی نشان می دادند، به تمام آثاری که گوش می دادند نمره بالایی می دادند و انتخاب اثری که بیشتر دوست داشتند دشوار بود. به نظر می رسید که چنین دانش آموزانی از ترجیحات طبیعی خود دور می شوند و می توانند موسیقی با شخصیت متفاوت را در مقایسه با خلق و خوی خود ارزیابی مثبت کنند. می توان فرض کرد که سرزندگی واکنش به آثار موسیقایی با ماهیت متفاوت نشان دهنده رشد حوزه عاطفی دانش آموزان است. با این حال، یافتن همبستگی‌های ظریف‌تر بین سطح رشد حوزه عاطفی دانش‌آموز، سطح پاسخ‌گویی موسیقایی و ویژگی‌های خلق و خوی طبیعی او مستلزم مطالعه بیشتر است.

آموزش موسیقی با ارائه عواطف مختلف به هنرجویان در محتوای آثار موسیقایی، آنها را در عین حال قادر می سازد آن دسته از حالات عاطفی را که جزء ساختار عواطف خلق و خوی طبیعی آنها نیست، تجربه کنند و از این طریق ارتباطات با مردم را گسترش داده و عمیق تر کنند. پیرامون آنها و واقعیت

این اشتباه است که سعی کنیم تمام محتوای عاطفی ذاتی هنر موسیقی را در طرح پیشنهادی جای دهیم. با این وجود، به نظر می رسد مدل مورد بررسی در مهم ترین لحظات خود، الگوهای اصلی رمزگذاری احساسات روزمره را با استفاده از موسیقی و تبدیل آنها به احساسات زیبایی شناختی نشان می دهد. یک مدل فقط یک مدل است و نه خود واقعیت واقعی، اما با استفاده از تکنیک های مدل سازی می توان این واقعیت را عمیق تر و جامع تر درک کرد. 7. فرسه پی، پیاژه جی.روانشناسی تجربی. م.، 1975.

8. شستاکوف V. P.از اخلاق تا تأثیر. م.، 1975.

دریافت شده توسط ویراستار 16. II1987

موسیقی چیست؟

موسیقی یک عمل فرهنگی و شکل هنری است که از ترکیبی از صداها و سکوت با طول های مختلف تشکیل شده است. این صداها و سکوت ها لزوماً ریتمی را حفظ می کنند که بسته به آن می تواند متفاوت باشد سبک موسیقی. آهنگسازان از طریق آثار خود می توانند پیام ها و افکار متفاوتی را به مخاطب منتقل کنند. این امر موسیقی را به یک وسیله ارتباطی کامل تبدیل می کند.

تفاوت ژانرهای موسیقی

برای تمایز بین ژانرهای موسیقی باید چندین معیار را در نظر گرفت.
منبع صدا مهمترین معیار است. بسته به سازهای موجود در موسیقی، استفاده از صدا یا مجموعه صداها و/یا سازها، ژانر موسیقی ممکن است متفاوت باشد.

مقصد موسیقی نیز به تعیین ژانر موسیقی آن کمک می کند. به عنوان مثال، موسیقی کلیسا و راهپیمایی نظامی بسته به مکانی که در آن نواخته می شود متفاوت است.

مدت زمان آهنگ ها نیز یک ویژگی خاص مهم است. سرود ملیبه اندازه یک قطعه موسیقی کلاسیک یا موسیقی اپرا دوام نمی آورد.

نقش اجتماعی موسیقی تمایز ژانرهای موسیقی را تسهیل می کند. به عنوان مثال، موسیقی مذهبی، تشییع جنازه، موسیقی رقص، موسیقی فیلم، بازی های کامپیوتریو غیره نقش های اجتماعی مشخصی دارند.

بسته به ژانر موسیقیو درک، شنوندگان احساسات کاملا متفاوتی را تجربه می کنند. بنابراین ما قصد داریم به چگونگی تفاوت این احساسات و نحوه انتقال آنها از یک دیدگاه کلی نگاه کنیم.

چه احساساتی؟

هیجان یک واکنش روانی و فیزیکی به یک موقعیت، محرک درونی یا بیرونی است. همانطور که رنه دکارت نشان داد، وجود دارند انواع مختلفاحساسات از نظر دکارت 6 احساس اصلی وجود دارد: تحسین، عشق، نفرت، غم، میل و شادی. تمام احساسات موجود دیگر از این احساسات اولیه تشکیل شده اند یا نوعی تغییر یافته از آنها هستند. در همین حال، شدت عواطف یک فرد ممکن است با احساسات دیگری متفاوت باشد، زیرا همه افراد به یک روش به یک محرک پاسخ نمی دهند. بنابراین، ما به چندین احساس رایج و زمان هایی که در آن آنها را تجربه می کنیم نگاه خواهیم کرد.

چندین احساس

شادی -احساس مثبت معمولاً به معنای رضایت از وضعیت موجود است در حال حاضر، مانند لذت استفاده از یک غذای مورد علاقهیا زمانی که موفق می شوید در کاری دشوار موفق شوید. از نظر فیزیکی، افراد با لبخند زدن و/یا خندیدن شادی را تجربه می کنند. شادی معمولاً با امید و شادی همراه است. در واقع، اگر به هدفی برسیم که سال ها دنبال آن بوده ایم، خوشحال می شویم و شادی را تجربه می کنیم.

غم و اندوهاز کسالت خفیف تا افسردگی عمیق را در بر می گیرد، تجربه ای که افراد هیچ آرزویی ندارند و به نظر می رسد غرق در احساسات خود هستند. غم و اندوه با ناامیدی، ناتوانی و مالیخولیا همراه است.

تحسین- یک احساس تجربه شده در رابطه با آنچه عالی، زیبا یا به فعلیت رساندن یک ایده آل است. ما کسی را تحسین می کنیم که در یک زمینه خاص یا به طور کلی بهترین است.

عشق- احساس محبت، کشش عاطفی و/یا جنسی بین افراد. در بیشتر به معنای وسیع، ما همچنین می توانیم چیزی انتزاعی را دوست داشته باشیم. سپس سعی می کنیم با آنچه دوست داریم صمیمیت روحی، فکری، فیزیکی یا خیالی پیدا کنیم.

نفرت- بیزاری شدید و شدید نسبت به کسی یا چیزی. این احساس مخالف عشق است. بنابراین، ما به دنبال هیچ گونه صمیمیت با شخص یا چیزی که از آن متنفریم نیستیم.

آرزو کن- احساسی که دلالت بر حقیقت خواستن چیزی دارد. ما همیشه می خواهیم چیزی را که نداریم به دست آوریم. بنابراین، وقتی آنچه را که می‌خواهیم به دست می‌آوریم، آن کمبود را پر می‌کنیم.

بنابراین، جالب است از خود بپرسید که چه رابطه ای بین موسیقی و احساس وجود دارد و یک نوازنده چگونه احساسات دقیق را از طریق کار خود منتقل می کند.

رابطه بین موسیقی و احساسات

موسیقی همیشه یکی از اصلی ترین بردارهای احساسی بوده است. همانطور که معروف در مورد آن گفت فیلسوف آلمانیامانوئل کانت: موسیقی زبان احساسات است.
در همین حال، افراد دارای شخصیت های مختلف، حساس هستند چیزهای مختلفو به موقعیت ها واکنش متفاوتی نشان می دهند. در نتیجه موسیقی احساسات و خاطرات مختلفی را در هر فردی بیدار می کند. یعنی نگرش مردم نسبت به موسیقی یکسان نیست. این توضیح می دهد که چرا آنها از همان سبک موسیقی، لحن صدای یکسان خوششان نمی آید یا اینکه چرا برخی یک ساز را سریعتر از دیگری ترجیح می دهند. برای مثال، مردی ممکن است عاشق یک قطعه موسیقی باشد، زیرا برای اولین بار با همسرش با آن رقصیده است. برعکس، ممکن است فردی متنفر باشد و/یا غمگین شود زیرا وقتی از مرگ یکی از عزیزانش مطلع شد این موسیقی را شنید. این تداعی‌های عاطفی ارزیابی ذهنی افراد را افزایش می‌دهد و بخش کوچکی از تجربه موسیقی ما است.

به همین ترتیب، آثار موسیقی دارای ساختار بیانی قوی هستند که به آنها اجازه می دهد حالات عاطفی را به تعداد زیادی از افراد منتقل کنند. آنچه که امکان دستیابی به قدرت انسجام اجتماعی قابل توجه را در فرهنگ های مختلف. این انسجام اجتماعی عمدتاً در دوران نوجوانی رخ می دهد. در این دوره، موسیقی حالات احساسی نوجوانان را ترجمه می کند. همچنین گروه بندی بر اساس ترجیحات موسیقی را آسان تر می کند، بنابراین گروه هایی از راکرها، رپرها، گوت ها را پیدا می کنیم. این همچنین توضیح می دهد که چرا، در طول فرآیند دوستیابی، یک نوجوان اغلب در مورد آن سوال می پرسد ترجیحات موسیقی. عمل گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی به نوجوانان اجازه می دهد که به چیزی تعلق داشته باشند و زمینه های مشترکی با افراد دیگر داشته باشند. واکنش های عاطفی در موسیقی ممکن است در طول زندگی تغییر کند، اما در دوران نوجوانی کانون اصلی آنها باقی خواهد ماند.

موسیقی نیز با دیگر هنرها متفاوت است، زیرا برخلاف نقاشی، مثلاً در جایی که احساسات از طریق بینایی منتقل می شود، موسیقی تنها با شنیدن احساسات را منتقل می کند. بنابراین وجود صداها، راه های استثنایی و بدیع را می طلبد تا هر قطعه موسیقی بتواند احساسات مورد نظر را به درستی منتقل کند.

علاوه بر این، موسیقی یک شکل هنری است و مانند همه هنرها، افراد می توانند داوطلبانه از آن قدردانی کنند. بنابراین مخاطب با میل و رغبت به موسیقی گوش می دهد تا لذت را تجربه کند. این لذت می تواند طول بکشد اشکال مختلفو عمدتاً به آنچه شنونده تجربه کرده است، به وضعیت او در حین شنیدن بستگی دارد. به عنوان مثال، زمانی که یک زوج در یک شام با نور شمع تنها هستند، ترجیح می دهند به موسیقی عاشقانه گوش دهند تا احساسات آن لحظه را تقویت کنند. فلز سنگینبا حجم 130 دسی بل.

بنابراین، می‌توان به این نتیجه رسید که 4 دسته بزرگ از احساسات موسیقی در موسیقی غالب هستند: شادی، خشم (یا ترس)، غم و آرامش. یک واقعیت جالب این است که حتی اگر احساسات منفی باشند، موسیقی برای شنونده خوشایند است. بنابراین، جالب است بدانید آهنگسازان چگونه احساسات را از طریق آثار خود منتقل می کنند.

چگونه می توان احساسات دقیق را از طریق موسیقی منتقل کرد؟

همانطور که قبلاً گفته شد، موسیقی دارای چندین ویژگی مانند مقیاس، نت، سکوت و بسیاری موارد دیگر است. بنابراین نوازنده برای خلق قطعه موسیقی مورد نظر و در نتیجه احساسی که می خواهد منتقل کند باید به صلاحدید خود بنوازد و ویژگی های آن را تغییر دهد.
با این حال، بسته به ژانر موسیقی که نوازنده می خواهد بسازد، قوانین مختلفی وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد. آهنگساز باید با دقت انتخاب کند که از چه سازهایی می خواهد استفاده کند و از چه کسانی استفاده خواهد کرد. صدای هر ساز برای به دست آوردن مشارکت مشترک با موسیقی بسیار مهم است.

همچنین، تمپو می تواند به سرعت ژانر موسیقی را تعیین کند. تمپوی آهسته با ملودی پیانو شما را غمگین یا آرام می کند. و بالعکس، سرعت سریعبا آهنگ های زنگ مناسب کمی شادی ارتباط برقرار می کند. مردم از شنیدن خوشحال می شوند و می خواهند برقصند. با این حال، تمپو به تنهایی نمی تواند احساس خاصی را منتقل کند. بنابراین، هر ساز مهم است و می تواند کل موسیقی را تغییر دهد. در واقع، اگر سرعت تند باقی بماند، اما یک کنترباس تهاجمی، یک باتری سنگین با یک پدال دوبل وجود داشته باشد، احساسات و رقص کاملاً متفاوت خواهد بود. تعداد کمی مثال خشن، اما این نیز بسته به محل قرارگیری یادداشت اتفاق می افتد. این ترفندهای کوچک کاملاً می توانند موسیقی را تغییر دهند.

آهنگساز نیز ممکن است استفاده کند شنوایی طبیعیبه اکثر مخاطبان برای افزایش انتقال احساسات. به عنوان مثال، صداهایی که یادآور رویدادهای منفی هستند، احساسات را با ظرفیت منفی (خشم، ترس یا غم) منتقل می کنند. برعکس، صداهایی که یادآور رویدادهای مثبت هستند، احساسات را با ظرفیت مثبت (شادی، آرامش) منتقل می کنند.

در نتیجه، دستکاری کامل همه صداها برای انتقال احساس مورد نظر بسیار دشوار است. نیاز به تجربه زیاد و عمدتاً گوش دادن دارد. آهنگساز باید از هر چیزی که او را احاطه کرده و از نظر موسیقی وجود دارد الهام بگیرد تا در نهایت موسیقی خود را بسازد.

فراخوانی حالات عاطفی مختلف نه تنها به صورت دلخواه با احیای موقعیت های عاطفی خاص در تخیل، بلکه با کمک موسیقی امکان پذیر است. حتی در واویلو باستان، نوازندگان غیر روحانی از معنای تسکین‌دهنده آهنگ‌های سوگوار برای غم می‌دانستند و آن‌ها را در مراسم عزاداری اجرا می‌کردند. تجربه عاطفی به عنوان شرط اصلی درک موسیقی توسط فلاسفه و پزشکان نیز مورد توجه قرار گرفت یونان باستان(ارسطو، افلاطون، بقراط). ارسطو نوشته است که «... مقیاس های موسیقیبه طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند، به طوری که هنگام گوش دادن به آنها حال و هوای متفاوتی داریم و نگرش یکسانی نسبت به هر یک از آنها نداریم. بنابراین، به عنوان مثال، با گوش دادن به برخی از حالت ها، ما روحیه رقت انگیز و افسرده تر را تجربه می کنیم، با گوش دادن به حالت های دیگر، کمتر سخت گیرانه، در خلق و خوی خود نرم می شویم. حالت‌های دیگر در ما حالتی عمدتاً متوسط ​​و متعادل ایجاد می‌کنند. ظاهراً تنها یکی از حالت ها، یعنی دوریان، دارای خاصیت دوم است. در مورد حالت Phrygian، تأثیر هیجان انگیزی روی ما دارد.» (1911، ص 367-368). بسیاری از آهنگسازان نیز در این مورد صحبت کردند (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Shostakovich). P. I. Tchaikovsky (1878) خاطرنشان کرد که موسیقی همه چیز را منتقل می کند که "کلامی برای آن وجود ندارد، بلکه آنچه از روح می خواهد و می خواهد بیان شود."

تأثیر موسیقی بر احساسات انسان نیز توسط A. S. Pushkin منعکس شده است، او این تأثیر را اینگونه توصیف کرد. موسیقی کلیسادرباره سالیری در اوایل کودکی:

در کودکی، وقتی ارگ در کلیسای باستانی ما بلند می‌آمد، گوش می‌دادم و گوش می‌دادم، اشک‌های ناخواسته و شیرین سرازیر می‌شد.

V. M. Bekhterev موسیقی را حاکم بر احساسات و حالات انسانی می دانست. بنابراین، در یک مورد، می تواند هیجان بیش از حد را کاهش دهد، در مورد دیگر، می تواند از ناراحتی به خلق و خوی خوب، در سوم - برای دادن قدرت و رفع خستگی.

پوشکین A. S. Mozart و Salieri. مجموعه op. در 10 جلد T. 4. - M.: داستانی، 1960. -S. 323.

داستان کتاب مقدس: شائول، که روح خداوند از او خارج شده بود، به خادمان خود دستور داد تا مردی را بیابند که چنگ را خوب می نواخت. داوود نزد او آمد، از او خوشش آمد و صاحب او شد. و هنگامی که داوود بازی کرد، شائول شادتر و بهتر شد و روح شیطانی

از او عقب نشینی کرد.

درست است، دیدگاه دیگری وجود داشت که بر اساس آن موسیقی نه چندان احساسی که از نظر فکری درک می شود. یکی از نمایندگان زیبایی شناسی، E. Hanslick (1895)، می نویسد: "مرد غیر عادی بیشترین احساس را هنگام گوش دادن به موسیقی دارد، و هنرمند تحصیل کرده کمترین احساس را دارد" (ص 144). به عقیده او، موسیقی زمانی به لذت تبدیل می شود که شنونده از حدس زدن نیات آهنگساز رضایت پیدا کند و توجه کند که چگونه انتظارات در آنها برآورده می شود یا به طرز دلپذیری فریب می خورد. بدیهی است که ما در مورد O سطوح مختلفدرک موسیقی، که باعث واکنش عاطفی متفاوت می شود. همانطور که I. Glebov نشان داد (1930) نوازندگان حرفه ایدرک موسیقی به دلیل فکری عمیق تر می شود

عملیات واقعی "درک صدا". B. M. Teplov (1947) این ادراک را نوشت موسیقی می آیداز طریق احساس، اما به احساس ختم نمی شود. برای او موسیقی یک تجربه احساسی است. با توجه به موارد فوق، پرورش توانایی درک موسیقی و تجربه تمام عواطف انسانی وظیفه مهمی در آموزش موسیقی کودکان است.

نقش موسیقی در رشد عاطفیفیلسوفان یونان باستان به شکل گیری ویژگی های شخصیتی توجه داشتند. در قرون وسطی، این مشکل در راستای تئوری عاطفه مورد بررسی قرار گرفت که بین پدیده‌های عاطفی انسان و شیوه‌های بازتاب آنها در موسیقی ارتباط برقرار کرد.

مطالعه اهمیت عاطفی عناصر فردی موسیقی (ریتم، تونالیته) توانایی آنها را در برانگیختن حالات عاطفی خاص در فرد نشان داده است. کلیدهای کوچک"اثر افسردگی" از خود نشان می دهند، ریتم ها و همخوانی های تند تپنده تحریک کننده هستند و باعث ایجاد احساسات منفی می شوند، ریتم ها و همخوانی های "نرم" آرام بخش هستند. در کشور ما و خارج از کشور انجام شد تعداد زیادیتحقیق در مورد تأثیر موسیقی بر عملکردهای فیزیولوژیکی بدن. نتیجه گیری شد که سیستم قلبی عروقی به طور قابل توجهی به موسیقی هنگامی که لذت بخش باشد پاسخ می دهد و خلق و خوی دلپذیری ایجاد می کند: نبض کند می شود، انقباضات قلب افزایش می یابد و فشار خون کاهش می یابد. با ماهیت تحریک‌کننده موسیقی، ضربان قلب تندتر و ضعیف‌تر می‌شود. آنها شروع کردند به صحبت در مورد رمزگذاری احساسات در موسیقی، در مورد احساسات موسیقی، که می تواند در قالب فرمول های مختلف ارائه شود.

با توجه به V.I. Petrushin (1988)، کدگذاری احساسات و اسناد موسیقی کارهای مختلفبا استفاده از سیستم مختصاتی که در شکل نشان داده شده است، می توان به بیان احساسات با همان روش دست یافت. 10.1.

از داده های ارائه شده برمی آید که همان ملودی بسته به نحوه اجرای آن: در حالت ماژور یا مینور، سرعت تند یا آهسته، احساسات متفاوتی را منتقل می کند.

توضیح این موضوع ممکن است این باشد که نیمکره راست علاوه بر اینکه با احساسات منفی، متخصص در تجزیه و تحلیل فرکانسمحرک های مدوله شده با دامنه، و سمت چپ، مرتبط با احساسات مثبت، در شناخت ساختار ریتمیک سیگنال های صوتی پیچیده. از این رو موسیقی که در آن نقش بزرگمتعلق به مدولاسیون فرکانس دامنه است، بیشتر به نیمکره راست و احساسات مرتبط با آن و موسیقی که در آن مکان قابل توجهیبه یک سیگنال صوتی ریتمیک اختصاص داده شده است

جدول 10. ویژگی های تعمیم یافته آثار موسیقایی بیانگر مشابه

حالات عاطفی

نیمکره و احساسات مرتبط با آن.

این فرض که توسط L.P. Novitskaya (1984) بیان شد، در آزمایشی که او انجام داد تأیید شد. بنابراین، موسیقی کلاسیککه در آن مدولاسیون فرکانس-دامنه بیان می شود، در شنوندگان غم و اندوه خفیف خوشایند همراه با احیای شادی آور، موجی از قدرت، الهام و خوش بینی را برانگیخت. موسیقی راک و دیسکو، که با ریتم مشخص می‌شود، یا حالت فوق‌العاده شادی را برمی‌انگیخت یا عصبانیت و مالیخولیا.

Yu. A. Tsagarelli (1981) مطالعه کرد که کدام موسیقی - کلاسیک یا جاز - به طور مؤثرتری استرس روانی - عاطفی پس از امتحان را کاهش می دهد. معلوم شد که اولی مزیت آشکاری دارد. پس از آن، کاهش استرس روانی- عاطفی در 91 درصد دانش آموزان ثبت شد. در همان زمان، در 71 درصد از دانش آموزان سطح تنش به سطح پس زمینه و پایین تر کاهش یافت.

تحت تاثیر موسیقی جازکاهش استرس عاطفی تنها در 52 درصد از دانش آموزان ثبت شد. در عین حال، کاهش زیر پس زمینه بود

10.3. القای عواطف مطلوب تنها در 19 درصد دانش آموزان و 48 درصد حتی افزایش تنش عاطفی داشتند. در این راستا، استراحت بدون گوش دادن به موسیقی جاز برای دانش‌آموزان گروه کنترل حتی مؤثرتر بود: پس از 2.5 دقیقه، استرس عاطفی در 75 درصد دانش‌آموزان با 33 درصد زیر و پایین‌تر از سطح پس‌زمینه کاهش یافت.

Yu. A. Tsagarelli همچنین نشان داد که موسیقی کلاسیک ناآشنا استرس عاطفی را بیشتر از موسیقی آشنا کاهش می دهد.

به گفته L. Ya. Dorfman (1981)، تأثیر موسیقی بر برانگیختگی عاطفی افراد به قدرت و ضعف سیستم عصبی بستگی دارد. در افراد "قوی"، فعال سازی در مقایسه با پس زمینه با هر موسیقی (مینور آهسته و سریع، ماژور آهسته و سریع)، و در "ضعیف" - با موسیقی سریع در هر مقیاس افزایش می یابد.

همانطور که L. R. Fakhrutdinova (1996) نشان داد، ظهور احساس یک نشانه خاص به موسیقی آشنا (برای یک فرهنگ معین) یا غیر معمول بستگی دارد. موسیقی معمولی عمدتاً باعث تجارب عاطفی مثبت (لذت، شادی، سعادت، شادی) یا غم، اندوه، موسیقی غیرمعمول - حالت‌های دارای رنگ منفی عاطفی (بی‌تفاوتی، خستگی، بی‌حالی) می‌شود.

با توجه به تأثیر موسیقی بر حوزه عاطفی فرد، و تأثیر دومی بر سلامت او، در حال حاضر جهت گیری مانند موسیقی درمانی به طور فزاینده ای در حال توسعه است (شواب، 1972؛ کوهلر و همکاران، 1971، و غیره).

موسیقی درمانی توسط پزشکان یونان باستان مانند بقراط انجام می شد. فیثاغورث همچنین معتقد بود که موسیقی با تأثیرگذاری بر خلق و خوی فرد، سلامتی را افزایش می دهد: برخی از ملودی ها علیه ناامیدی و برخی دیگر در برابر خشم و عصبانیت عمل می کنند. پزشکان عرب از موسیقی برای بهبود خلق و خوی بیمار استفاده می کردند که برای درمان موفقیت آمیز مهم بود. ابن سینا توصیه کرد که مبتلایان به مالیخولیا خود را با گوش دادن به موسیقی و آواز سرگرم کنند. تلاش هایی برای استفاده از موسیقی به عنوان یک عامل درمانی در قرن های بعدی انجام شد.

در روسیه، به ابتکار V. M. Bekhterev، در سال 1913 "انجمن برای روشن کردن اهمیت درمانی و آموزشی موسیقی و بهداشت آن" تأسیس شد. "کاتالوگ های درمانی موسیقی" اصلی تدوین شد که نمونه ای از آن جدول است. 10.1.

کاهش روان رنجوری و اضطراب هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین بیشتر مشاهده می شود. علاوه بر این، اگر اضطراب موقعیتی باشد تا شخصی، تأثیر بیشتری حاصل می شود (بولر، اولسون، برین، 1974). در عین حال، استفاده از موسیقی شاد برای تسکین اضطراب، به گفته J. Altshuler (Altshuler، 1954) و تعدادی از نویسندگان دیگر، می تواند اثر معکوس داشته باشد، یعنی افزایش اضطراب و تحریک پذیری.

همین موضوع در هنگام تلاش برای درمان افسردگی با موسیقی مشاهده شد. با افسردگی پاتولوژیک، بیماران درک نمی کنند موسیقی شادافسردگی را حتی بیشتر می کند و تجربیات بیمار را واقعی می کند و در نتیجه از درک لذت جلوگیری می کند. بیمارانی که به شدت افسرده هستند با گوش دادن به موسیقی غمگین و غمگین تسکین می یابند. برای بیمارانی که به طور خفیف افسرده هستند، به ویژه با سیکلوتیمیا یا روان پریشی دایره ای، مرثیه ها، شب ها و لالایی ها تأثیر مفیدی دارند (Slobodyanik، 1966). به گفته G.P. Shipulin (1966)، برای بیماران مبتلا به افسردگی توصیه می شود ابتدا به موسیقی جزئی گوش دهند، که به برقراری "موسیقی" با آنها کمک می کند.