منظره با سایه. سایه زدن با مداد شکل خاصی از هنر است

برای ایجاد نقاشی زیبا، باید به یک ضربه زیبا، کشش سکته مغزی و کیاروسکورو تسلط داشته باشید.

امروز به تمرین سکته مغزی می پردازیم.

سکته مغزی چیست؟

سکته مغزی یک خط نسبتا کوتاه است که با پرتاب دست (نقطه، پرتاب) ساخته می شود.

HATCHING مجموعه ای از خطوط کوتاه است که با پرتاب دست ایجاد می شود.

STRETCH - یک انتقال صاف از یک تن تیره (غنی) به یک مداد روشن.

حالا بیایید یک تمرین انجام دهیم.

وظیفه ما این است که یاد بگیریم چگونه به درستی نوازش کنیم و بر کشش تن از طریق سکته مغزی مسلط شویم. دستورالعمل ها را بخوانید و سپس تمرین را شروع کنید.

از یک مداد نرم به عنوان خودکار استفاده کنید. مداد را به صورت عمودی نسبت به ورق کاغذ قرار دهید. سپس یک "پرتاب نقطه" را با مداد انجام دهید جهت معین، همانطور که در جدول زیر توضیح داده شده است.فلش نشان می دهد که ما خط را در کدام جهت پرتاب می کنیم.

سعی کنید آن را شبیه تصویر کنید. خوب است آموزش را با مداد نرم 3M, 6M انجام دهید.

1. یک مداد (ترجیحا به صورت عمودی) قرار دهید و پرتاب کنید.

5. از بالا به پایین برش بزنید

6. Slash stroke از پایین به بالا

8. با پرتاب دست خطوط گرد ایجاد کنید

11. کشش: با فشار قوی مداد شروع کنید و سپس به تدریج فشار مداد را کاهش دهید.

12. یک مستطیل عمودی بکشید. آن را با یک خط مورب تقسیم کنید.

همانطور که در شکل نشان داده شده است، کشش را با استفاده از فشار مداد تمرین کنید.

به مستطیل نگاه کنید. آیا شما هم ترکیب روشن و تاریکی دارید؟ اگر نه، پس تمرین را دوباره انجام دهید.

7. یک دایره بکشید. کشش به شکل دایره (مانند تصویر)

9. تکرار خط. هر خط موجی را رسم کنید.

سپس خط را در همان فاصله تکرار کنید.

خط را در همان فاصله چند بار تکرار کنید.

هنگام انتقال کیفیت مواد به چنین خطوطی نیاز داریم

10. هشت. مانند تمرین 9. تماشا کنید که خط چگونه پیش می رود.

در همان فاصله تکرار می شود.

بیایید خلاصه کنیم:

1. بیایید یک برگ از گیاه را بکشیم. توجه کنید که سکته مغزی به کدام سمت می رود. مانند تصویر تکرار کنید.

2. اجسامی که در آن خطوط مستقیم وجود دارد، سکته مغزی در جهت هواپیما هدایت می شود. مانند تصویر تکرار کنید.

بیایید به سمت سایه زدن اجسام برویم.

قوانین دریچه

1.D برای تمام اجسام گردسکته مغزی اعمال می شود به شدت در فرم؛

2. کشش برای همه موارد استفاده می شودصرف نظر از فرم؛

3. سکته مغزی اعمال می شود در جهت هواپیما،

4. د برای ضخیم تر شدن تن از pضربدری متقاطع: یک ضربه مایل دیگر با شیب اندکی بر روی ضربه مورب سوار می شود.

با تکنیک ها و قوانین سایه زدن آشنا شدیم. ایناولین قدم های شما قطار!

مراحل بعدی توسعه مهارت جوجه ریزی

1. در ابتدا با سکته مغزی حجم انتقالاشیاء با استفاده از قوانین کیاروسکورو ما از روش "کشش" استفاده می کنیم.

2. ساختن یک شکلمواردبا استفاده از یک ضربه لحن در جهت هواپیما;

3. ما انتقال می دهیم کیفیت اقلام(فلز، گچ، مخمل، پشم و ...) از مداد استفاده کنید سختی متفاوت, مدادها تیزی و مدل سازی متفاوت سرب مدادی.

4. نوار مقیاس برای شکل دادن پلان ها در نقاشی استفاده می شود و مرکز ترکیب را برجسته می کند. این روش زمانی استفاده می شود کهآموزش حرفه ای در دانشگاه و سال چهارم استودیوی هنری "خلاقیت"

نمونه هایی از مراحل مختلف رشد مهارت سکته مغزی را می توانید در گالری نقاشی ها مشاهده کنید.

اگر بر مهارت‌های سکته مغزی تسلط دارید و سؤالی دارید، در نظرات بنویسیدچگونه برای شما نتیجه داد و چه چیز دیگری دوست دارید بدانید؟

در خلاقیت خود موفق باشید!

ما از شما دعوت می کنیم تا مهارت های نقاشی خود را توسعه دهید

به استودیوی هنری "خلاقیت"

ترسیم جهت آکادمیک به طور کیفی حجم، فضای هوا را منتقل می کند و بیننده در سطح صاف ورق احساس سه بعدی می کند. هنگام طراحی، هنرمند با استفاده از سایه زدن، توهم حجم را ایجاد می کند، با دقت در نقاشی، فرم را با ضربه ای از رنگ حجاری می کند.

هنرمند با کار بر روی ساختار نور و سایه نقاشی، شکل شی را مدلسازی می‌کند و دائماً سایه (تاریک‌ترین نقطه تن) و برجسته‌ترین نقطه (روشن‌ترین نقطه تن) را مقایسه می‌کند و همچنین ردیابی جایی که نور از آن می‌آید. که سایه، رفلکس و سایه در حال سقوط خود را از شی تصویر شده ایجاد می کند.

با مطالعه دقیق کنتراست این نواحی، به جای کپی کردن غیرفعال از نقطه تونالیستی که می بینید، ایجاد یک انتقال صاف از نیم تن ها از نور به سایه، ردیابی مرزهای خود و سایه های در حال سقوط اجسام، می توانید یک تصویر سه بعدی ایجاد کنید. طراحی

بعضی ها استادان توصیه می کنند با توجه به شکل سایه بزنید، گویی می خواهید این شی را با دست خود نوازش کنید.این سایه را می توان روی اسکناس ها مشاهده کرد. اما این تنها تکنیک برای اعمال سکته مغزی نیست، بلکه یکی از بسیاری از موارد ذکر شده در زیر است.

1. ضربه مورب به نقاشی پویایی و سبکی می بخشد.برای ایجاد فضای مطبوع و انتقال نیمه‌تون‌ها، انتقال از نور به سایه استفاده می‌شود. ضربه ها به موازات یکدیگر با یک قلم تیز تیز، نرم و نرم اعمال می شوند مداد سخت. شایان ذکر است که خط و لحن دو وسیله اصلی برای انتقال موضوع در نقاشی هستند. ضربه به وسیله خط، فضا را می سازد و خود را ایجاد می کند. تصویر پلاستیکی. انواع اصلی جوجه کشی: افقی، عمودی، مایل و متقاطع.

2. جوجه کشی متقاطع باعث ایجاد عمق در نقاشی، اشباع تونال و واقع گرایی می شود.به دلیل سایه زدن متقاطع، سایه عمیق تر و نور روشن تر می شود. به لطف لایه بندی سکته های خطی مختلف، جزئیات کار می شود و شکل آنها را روشن می کند. بنابراین، خط نه تنها دارای نیروی ترکیبی و سازنده است، بلکه بیان پلاستیکی آن از طریق ساخت تصویر به تصویر کشیده شده است.

3. سکته مغزی بی نظم و غیرارادی امتیازات خود را دارد و هم برای طرح ها و هم برای طراحی های جدی تر و دقیق تر مناسب است. بسته به ایده و موضوع تصویر، این روش می تواند به انتقال حالت یا ویژگی خاصی از شی، بافت آن کمک کند. خود سکته هااشکال مختلف

و طول‌ها احساس ناهمواری می‌دهند، خطوط به نظر می‌رسد که در سراسر فرم «دوران» می‌شوند و آنها را در کیاروسکورو می‌پوشانند.

روش‌های مختلف سایه‌زنی، طیف گسترده‌ای از خط را در تفسیر متنوع خود ارائه می‌دهد. این روش در طراحی و هنر تصویرسازی و گرافیک کاربرد زیادی دارد. ارائه همان مورد متفاوت است. شایان ذکر است که انواع زیادی از مدادهای گرافیکی وجود دارد: میله گرافیکی می تواند قطرهای مختلفی داشته باشد که فرصت بیشتری برای جلوه های هنری می دهد. همچنین هم در یک قاب چوبی آماده به شکل استوانه، گرد، مثلثی، شش ضلعی و در یک کلت قرار می گیرد.مداد فلزی

. هر لید سختی خاص خود را دارد و با حروف و اعداد خاصی نشان داده می شود. این در نسبت گرافیت و خاک رس پخته شده در ترکیب میله منعکس می شود. 4. جوجه کشی با شورتخطوط موازی بافت را روی سطوح صاف و فضای مطبوع منتقل می کند.با اعمال تن (سایه زدن) و قرار دادن آنها بر روی یکدیگر، می توانید درجه بندی سایه روشن را به طور کامل به تصویر بکشید. سایه های متفاوت ضخیم، تیره و کوتاه در سایه ها و نور، خطوط طولانی در نور به ایجاد یک نقاشی جالب و حجیم کمک می کند.

اگر هنر رنسانس عالی و نماینده اصلی آن لئوناردو داوینچی را به یاد بیاوریم، متوجه خواهیم شد که برای هنرمند، نقاشی ها داستان های کوچکی هستند که در آنها دیدگاه خود را نسبت به ماهیت چیزها منعکس می کند. این یک پیام گرافیکی به مردم است که شامل اشکال فکری او و حرکت جهت دار آنهاست. او به جای استفاده از حروف، کلمات و جملات معمول، خود را با استفاده از خطوط مداد نقره ای، خودکار یا ذغال خود بیان می کند.

همانطور که می دانید، لئوناردو نه تنها یک هنرمند، مجسمه ساز، معمار، دانشمند و مهندس عالی بود، بلکه او همچنین بنیانگذار دیرینه شناسی بود و گیاه شناسی را به عنوان یک رشته مستقل تأسیس کرد. او همچنین به طور عمیق مکانیک، جنین شناسی و آناتومی مقایسه ای. او در انواع سرگرمی ها و وسعت خلاقیت خود به دنبال برخی بود معنی مخفیبودن اغلب در یادداشت ها و طرح های او می توان تصاویری از محتوای تمثیلی و نمادین یافت. همانطور که خودش اعلام کرد لئوناردو داوینچی: "از کسی که می داند چگونه خود را تسخیر کند، مشاوره بگیرید."

با نکته هنریاز منظر می توان به این نکته اشاره کرد که لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند بسیار شایسته بود و به نمونه های کلاسیک آن زمان پایبند بود که امروزه نیز مطرح است. یعنی استفاده از سکته مغزی موازی روشن در شکل، خم شدن هموار تمام نقش برجسته های سطح. علاوه بر این، من هوای نقاشی را با سایه های مایل کشیدم.

پس از آشنایی با کار یک هنرمند دیگر، ونسان ون گوگ، می توانید ببینید که او چقدر ریتمیک را در نقاشی از طریق ضربه های قلم مو، هوای بودن و در عین حال تزئینی بودن آن را منتقل می کند. با اعمال دقیق یک ضربه به همان اندازه در یک فاصله زمانی مشخص، می توانید به تأثیر نوسان بر روی سطح نقاشی، پویایی آن دست پیدا کنید. با کمک تغییرات مختلف در طول سکته مغزی، می توانید یک چشم انداز هوایی را در یک نقاشی منتقل کنید یا بر یک منطقه خاص تأکید کنید، یک حالت خیالی، عصبی و احساسی در یک تصویر گرافیکی ایجاد کنید.

5. خورش — نمای بعدیجوجه کشی، که ما با جزئیات بیشتر مطالعه خواهیم کرد. این نرمی انتقال صدا را منتقل می کند و به نقاشی رئالیسم می بخشد و عمق و مخملی روابط سایه را کاملاً به تصویر می کشد. مناسب برای نقاشی های رسا، جسورانه، خشن، مانند طرح های سریع یا طرح های نقاشی. انتقال نرم، انتقال های صافبه شیوه ای احساسی عکاسی رپین اغلب از این شیوه در کار خود استفاده می کرد هنر پرتره: در پس زمینه سکته های تیره خشن، چهره ای نرم و روشن خودنمایی می کرد. از این نوع سایه‌زنی برای مناظر نیز استفاده می‌شود: پیش‌زمینه با سایه‌زنی خشن و پس‌زمینه با سایه‌زنی ملایم انجام می‌شود. با کج کردن مداد گرافیتی به کاغذ و قرار دادن گرافیت در فاصله 1 سانتی متری از قاب چوبی، خطوط پهن و نرم را به صورت صاف روی ناحیه سایه اعمال می کنیم. شما همچنین می توانید با استفاده از گرافیت به شکل یک نوار مستطیلی در زرادخانه هنری خود به این جلوه دست پیدا کنید، این به ویژه برای فرمت های بزرگ مناسب است.

6. نقاشی‌هایی که در آنها حجم با نقطه‌ها منتقل می‌شود، ظریف‌ترین جابجایی‌های لحن و بافت سطح یک شی را کاملاً نشان می‌دهند. گیاه شناسان اغلب از این تکنیک برای انتقال تصاویر گیاهان و حیوانات با استفاده از گرافیک (قلم و جوهر) در آنها استفاده می کردند.آثار علمی

برای مطالعه دنیای زنده همچنین، نقطه‌ها می‌توانند خط یا خطوط یک شی را به شکل ملایم‌تری منتقل کنند، از مرزها و خطوط واضح، یک طرح کلی خشن اجتناب کنند.

تصاویر نقطه‌دار سبک و کمی تار هستند و به وضوح تصاویر متقاطع نیستند. اما می‌توانید با علامت‌گذاری انتقال‌های تونال روی جسم، از خطر اشتباه جلوگیری کنید. اگرچه هچ کردن متقاطع انرژی، پویایی و جهت خاص خود را دارد، اما در نهایت نقاشی می تواند کمی آشفته و پرمشغله به نظر برسد. شایان ذکر است که در نقاشی نه تنها از مواد سنتی مانند مداد، جوهر، زغال، بلکه از آبرنگ نیز برای انتقال درجه بندی سایه روشن استفاده می شود. خطوط نازک با مداد کشیده می شوند و با آبرنگ به آرامی سایه می اندازند و در عین حال نقاشی را متضادتر و واقعی تر می کنند.

در نگاه اول، تکنیک پوینتیلیسم یا الگوی نقطه برای همه قابل دسترس به نظر می رسد، زیرا نتیجه کار کاملاً قابل پیش بینی است: نقطه به نقطه و کار شما آماده است! اما فقط به نظر می رسد... پوینتیلیسم به دلیل یکنواختی، یکنواختی و به طور کلی زمان زیاد از توان خیلی چیزها خارج است. اما نقاشی در پایان شما را خوشحال می کند، هزینه های شما پاداش می گیرد!

برای ایجاد حجم و نور در نقاشی، هنرمندان از سایه زنی استفاده می کنند. برای تولید تونالیستی ورق استفاده می شود. در زیر در مورد هشت نوع سایه که بیشتر در طراحی کلاسیک استفاده می شود صحبت خواهم کرد:

1. سایه زنی زیگزاگی تک لایه منظم. مداد بدون ترک برگه به ​​چپ و راست حرکت می کند. یک سکته مغزی زیگزاگ شکل تشکیل می شود.

2. اعمال دو لایه استروک زیگزاگ. زاویه تقاطع نباید 90 درجه باشد. با چنین تقاطع، یک "شبکه" زشت تشکیل می شود. تقاطع ضربات باید "الماس" را تشکیل دهد.

3. جوجه کشی، که در آن مداد تنها زمانی که یک خط کشیده می شود، کاغذ را لمس می کند. مداد به آرامی روی برگه پایین می آید، یک خط می کشد و سپس به آرامی از کاغذ جدا می شود. این نوع سایه زدن به شما این امکان را می دهد که ضربه ها را بسیار نرم و نامحسوس به هم متصل کنید. صفحه ورق با ضربات به طور مساوی، بدون اتصال یا "درز" پر شده است.

4. سکته مغزی در اطراف دور. حرکات مداد مانند هچ شماره 3 است، فقط به صورت دایره ای.

5. Hatching، مشابه گزینه شماره 4. اما تعداد لایه ها در اینجا می تواند دلخواه باشد. طول سکته‌ها کوتاه است، که به شما امکان می‌دهد با ظرافت شکل‌های پیچیده را به عنوان مثال در یک پرتره «مجسمه‌سازی» کنید.

6. تقاطع دو لایه سکته مغزی در یک زاویه حاد. سکته مغزی "زیگزاگ" نیست. پس از کشیدن یک خط، مداد هر بار از روی کاغذ جدا می شود.

7. جوجه کشی، که در آن خطوط سکته مغزی در زیر قطع می شود زوایای مختلف. هم زاویه و هم تعداد لایه ها دلخواه هستند. این سکته مغزی به خوبی برای توسعه تونال هواپیماها مناسب است شکل پیچیده، پارچه های مچاله شده.

8. سایه زنی ترکیبی در زوایای مختلف. اگرچه تنها یک لایه وجود دارد کار بیشترهمچنین می توانید لایه های اضافی را معرفی کنید. این نوع سایه‌زنی برای انجام کارهای پیچیده و هندسی مناسب است اشکال نامنظمبه عنوان مثال، بافت سنگی.

هنگام کار بر روی یک نقاشی تونال، باید به یاد داشته باشید که سکته مغزی اغلب باید از شکل جسم پیروی کند. به نوعی با شکل "مناسب" است. در این مورد، اشباع تن (سطح "سیاهی") را می توان به دو روش شماره گیری کرد: با نیروی فشار دادن مداد و تعداد لایه های سایه. در این مورد، سکته مغزی نباید "کسل کننده" باشد، یعنی کاغذ هنوز باید از طریق خطوط ضربه کمی قابل مشاهده باشد. در غیر این صورت، ممکن است مقداری "گسیختگی" در سکته مغزی وجود داشته باشد که تأثیر بدی ایجاد می کند.

اتصال خطوط استروک به یک کل واحد.

در نقاشی، اغلب از یک سکته مغزی کوتاه استقبال می شود که می تواند با توجه به شکل شیء به تصویر کشیده شده "بگذارید". اما چگونه می توان مثلاً صفحه یک دیوار را با ضربات کوتاه کار کرد؟ در این مورد، سکته مغزی به یک بلوک متصل می شود. در جدول زیر مثالی از نحوه انجام این کار آورده ام:

ترکیبی از خطوط هچینگ عریض و تیز.

یکی دیگر از نکات مهم در طراحی، ترکیب کار با صفحه و نقطه مداد است. سکته مغزی می تواند "کرکی" باشد، یعنی گسترده و تار باشد. یا می تواند واضح و تیز شود. هچینگ از هر یک از این رویکردها، هم به صورت جداگانه و هم در ترکیب با یکدیگر استفاده می کند. جدول زیر ترکیبی از ضربات تیز و پهن را نشان می دهد:

راه اول با یک سکته مغزی گسترده می توانید اساس نقاشی - اولین لایه را ایجاد کنید. و در بالا، در لایه دوم، از یک ضربه تیز و کار دقیق استفاده کنید.

راه دوم کنار هم قرار گرفتن ضربات پهن و تیز بافت جالبی ایجاد می کند. اگر سکته مغزی کوتاه و چند جهته باشد، می تواند از طریق انبوه شاخ و برگ در تاج درخت کار کند.

راه سوم. مواد پارچه نرم، خز، شاخ و برگ... با ضربه ای گسترده و نرم کار می شوند. مادی بودن چنین سطحی را به خوبی منتقل می کند. ضربه تیز برای کار بر روی اجسام ساخته شده از فلز، شیشه، گچ و غیره استفاده می شود. یعنی در جایی که شفافیت و سفتی مورد نیاز است.

در پایان، می خواهم بگویم که وجود دارد تکنیک های مختلفحفظ الگوی تونال، تعداد زیادیانواع سایه زدن، رویکردهای مختلف کار. اما در این مقاله توضیح داده شده است نکات کلیدی، مبنایی هستند که کار بر روی ترسیم آکادمیک بر آن استوار است.

می‌توانید با استفاده از نمونه‌ای از کار من در بخش «نقاشی» نحوه اجرای موارد فوق را در عمل مشاهده کنید.

5 راز یک لمس زیبا.

در طول دوره "من یک هنرمند هستم" که در حال حاضر در حال تدریس هستم، یک سوال مطرح شد "چگونه یاد بگیریم که به زیبایی جوجه ریزی کنیم؟"من فکر می کنم این نه تنها برای شرکت کنندگان دوره جالب است، بنابراین من پاسخ را در اینجا ارسال می کنم)

بحث با این عکس شروع شد:

با استفاده از این مثال به ویژگی های سایه اندازی زیبا خواهیم پرداخت.

5 اصل سایه زنی زیبا:

1. اولاً یک ضربه زیبا با حرکات مطمئن و سریع انجام می شود. من قبلاً در مورد چگونگی ترسیم خطوط مستقیم نوشته ام. در شکل، این خطوط بسیار خوانا هستند. برای کشیدن خطوط مستقیم به این روش، باید مداد را به درستی در دست بگیرید. خطوط ترسیم شده توسط یک دست لرزان و نامطمئن بعید است که چشمگیر به نظر برسند)
2. تن با هچ متقاطع، افزایش فشار و ضربات مکرر ایجاد می شود. اما اول از همه، عبور از خطوط مهم است - نگاه کنید، حتی در تاریک ترین مکان، کاغذ از طریق سایه می درخشد. این می دهد تصور کلیپاکیزگی
3. از هیچ سایه زنی استفاده نمی شود. نمی گویم اصلا نمی توانی خاموش کنی. اگر آن را مالش دهید، نمی توانید هچ کردن و سایه زدن را در یک نقاشی مخلوط کنید. زیرا هنگامی که گرافیت فقط در چند نقطه آغشته می شود، به نظر می رسد که نتیجه شلختگی عمومی است. این اتفاق می افتد، برای مثال، زمانی که هنگام سایه زدن، دست شما روی کاغذ حرکت می کند و نواحی تمام شده را می مالد - پس از بین بردن این لکه ها دشوار است. با قرار دادن یک تکه کاغذ تمیز زیر دست خود، جلوگیری از آنها آسان تر است.
4. سکته مغزی با توجه به شکل اعمال می شود. به عنوان مثال، در شکل می بینید که موز در یک صفحه افقی قرار دارد و پشت آنها یک صفحه عمودی وجود دارد. اگر صفحه افقی هچ شده باشد خطوط عمودی، او به سمت بالا خواهد رفت) که به طور کلی تا حدی در گوشه سمت راست پایین تصویر اتفاق افتاده است.
5. آنچه که با دقت بیشتر مورد مطالعه قرار گرفته است آنچه در پیش زمینه است - قوی ترین تضادهای کیاروسکورو وجود دارد. در دوردست، انتقال تون نرم تر است، به نظر می رسد همه چیز در مه پوشانده شده است - اینگونه است که پرسپکتیو هوایی نشان داده می شود.

و از همه مهمتر، لازم نیست از ترسیم خط نادرست، عبور از خط و غیره بترسید، در غیر این صورت احساس محدودیت می کنید و این احساس قطعاً به بیننده منتقل می شود (اگر تصمیم داشته باشید به کسی نشان دهید نقاشی شکنجه شده). برای انجام خوب، باید با لذت نقاشی بکشید و کمتر به نتیجه فکر کنید).

نکته مهم دیگر: ویژگی های سایه تا حد زیادی به شخصیت و خلق و خوی فرد بستگی دارد. مثل دست خط است. بنابراین اگر سبک سایه زدن شما با سایر هنرمندان متفاوت است، دلسرد نشوید و فقط نقاشی های خود را با نقاشی های خود مقایسه کنید!

آموزش طراحی - جوجه کشی با مداد و خودکار

در این درس یاد می گیریم که چگونه از خودکار و مداد هنگام سایه زدن استفاده کنیم.

شکل زیر یک طرح معمولی از صورت را با استفاده از یک خودکار و یک چشم در داخل نشان می دهد نمای نزدیک، با استفاده از سایه های لکه دار و نرم به تصویر کشیده شده است با یک مداد ساده.



در اینجا یک تصویر بسیار معمولی است که روش اصلی استفاده از مداد را هنگام سایه زدن نشان می دهد.



این نوع سایه زدن به راحتی قابل دستیابی است.



این نوع سایه زدن نه تنها برای یک مداد، بلکه برای یک قلم نیز مطمئناً مناسب است.


بیایید به چند تکنیک سایه زنی دیگر نگاه کنیم. برای به دست آوردن بسیار پس زمینه تیره، به مثال سمت چپ نگاهی بیندازید. اگر هر بار مداد را کمی بیشتر فشار دهید، می توانید تن را تیره تر کنید. منطقه نقاشی مورد نیاز ما را می توان دقیقاً به این شکل رنگ کرد.

سایه سفت تر در مثال سمت راست نشان داده شده است. برای این کار در انتهای هر خط، مداد را کمی از روی کاغذ پاره می کنیم. بقیه را همانطور که قبلا توضیح داده شد انجام می دهیم.

در اینجا چند نمونه دیگر از سایه مدادی آورده شده است. تصویر سمت چپ نشان می‌دهد که هر بار که ضربات کوتاه‌تر و کوتاه‌تر را اعمال می‌کنیم، به طور نامحسوس آنها را به هیچ می‌رسانیم، شبیه به یک مخروط. این می تواند تأثیر مفیدی در بیشتر مناطق سایه دار داشته باشد.

در شکل سمت راست، سکته مغزی با حرکات دایره ای به تصویر کشیده شده است. همچنین گاهی اوقات برای استفاده در مناطق کوچک سایه خوب، چه هنگام به تصویر کشیدن پارچه یا برای ترسیم ساختارهای "ویژه" دیگر مناسب است. هنگام استفاده از چنین حرکاتی می توانید به نقاشی بی نظمی خاصی بدهید.



در زیر طرحی است که با یک خودکار ساده کشیده شده است، در کنار آن یک نمای نزدیک از سایه ای است که من روی ناحیه استخوان گونه استفاده کردم. در اینجا می توانید با جزئیات ببینید که از چه نوع سایه هایی استفاده کردم.



در تصویر می بینید که چگونه برخی از خطوط با سایه عمیق تر از خطوط دیگر متمایز می شوند، برای این کار قلم را خیلی بیشتر فشار دادم تا رنگ ها تیره تر به نظر برسند.

سی های

نشریه آنلاین مدرن در مورد خلاقیت

اصول طراحی: تکنیک های طراحی با مداد



این مقاله بر روی طراحی با مداد تمرکز خواهد کرد. اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه نقاشی بکشید، اما نمی توانید شروع کنید، اکنون زمان شروع یادگیری است. یک ورق کاغذ، یک مداد بردارید و آن را با تکنیک طراحی شروع کنیم.

تکنیک طراحی با مداد

دو تکنیک اصلی طراحی وجود دارد - سایه زدن و سایه زدن با مداد.

با استفاده از سکته مغزی (خطوط کوتاه) می توانید با موفقیت لحن یک شی را منتقل کنید. بسته به تعداد ضربه های کشیده شده، می توانید دریافت کنید سطوح مختلفاشباع تون (هرچه ضربات کمتر، لحن روشن‌تر، ضربات بیشتر، تیره‌تر باشد). با جهت ضربه ها می توانید بافت سطح شکل را منتقل کنید. به عنوان مثال، ضربات افقی سطح آب را به خوبی منتقل می کند و ضربات عمودی چمن را منتقل می کند.

اساساً سایه زدن با ضربات کوتاه و مستقیم با فاصله تقریباً یکسان بین آنها انجام می شود. ضربه ها با یک مداد پاره شده روی کاغذ اعمال می شود. ابتدا یک خط نازک ایجاد می شود، سپس مداد به خط شروع باز می گردد و به این ترتیب تمام ضربه های دیگر اعمال می شود.

برای افزایش عمق تون می توان از هچینگ متقاطع استفاده کرد. به عنوان مثال، سایه افقی روی سایه مورب اعمال می شود، رنگ را تیره می کند، سپس روی چیزی که بیرون می آید، می توانید سایه مورب را در جهت مخالف با اول اعمال کنید - این باعث تیره شدن بیشتر می شود. تاریک ترین در این مورد لحنی خواهد بود که سایه در همه جهات ترکیب می شود.



پر کردن

سایه زدن یکی از تکنیک های اصلی است که می تواند هنگام طراحی برای هنرمندان مبتدی استفاده شود. با استفاده از درجه بندی تن، می توانید حجم را به شکل خود اضافه کنید. به طور کلی، سایه زدن یک مورد خاص از سایه زدن است. پس از اعمال ضربه ها، با استفاده از خواص گرافیت مدادی و ابزار سایه زنی مخصوص، آن ها را تا زمانی که رنگ یکنواختی به دست آید، سایه اندازی (لکه گیری) می کنند.

با این حال، اجرای سایه زدن به خودی خود دارای تعدادی ویژگی است.

1. سایه زدن ضربه ها باید در امتداد سکته ها انجام شود، اما نه در عرض. با سایه زدن در امتداد ضربه ها، به رنگ طبیعی تری دست خواهید یافت.
2. برای سایه از آنها نه تنها استفاده می شود سایه زنی ساده، بلکه ضربات زیگزاگی.



با کمک چنین تکنیک هایی می توانید هر چیزی را روی کاغذ به تصویر بکشید.

10 اشتباه رایجی که مبتدیان مرتکب می شوند

اکثر افرادی که دوست دارند نقاشی بکشند اولین قدم های خود را خودشان برمی دارند. و حتی اگر فقط یک سرگرمی باشد، باز هم طرح های مختلفی می سازند. می خواهیم در مورد 10 بنویسیم خطاهای احتمالی، که احتمالاً همه هنرمندان مشتاق با آن روبرو می شوند.

1. مداد اشتباه

اگر سایه های شما خوب بیرون نمی آیند، علامت های روی مداد خود را بررسی کنید. به احتمال زیاد خیلی سخت است. توصیه می شود سایه ها را با مدادهایی با علامت B، 2B و 4B بکشید، اما نه با HB.

2. طراحی از عکس

هر هنرمندی شروع به طراحی از روی عکس می کند. اما اغلب عکس ها به اندازه کافی ویژگی های صورت را به آنها منتقل نمی کنند نقاشی خوب. وقتی صورت یک فرد از جلو قرار می گیرد، مدل سازی صحیح صورت او روی کاغذ دشوار خواهد بود، زیرا چشم انداز پشت سر ناپدید می شود. سعی کنید از جایی عکس بگیرید که سر فرد کمی به طرفین خم شده باشد. به این ترتیب پرتره واقعی تر و همراه خواهد بود بهترین انتقالسایه ها

3. نسبت های اولیه اشتباه

خیلی اوقات، مردم شروع به توجه فوری به جزئیات می کنند و آنها را به طور کامل بدون ترسیم کل نقاشی می کشند. این اشتباه است زیرا شما از قبل نسبت های صحیح را برنامه ریزی نمی کنید. ابتدا توصیه می شود که کل نقاشی را ترسیم کنید و تنها پس از آن جزئیات را با جزئیات ترسیم کنید.

4. ویژگی های کج

ما عادت داریم که به طور مستقیم به یک شخص نگاه کنیم و هنگام طراحی، ویژگی های صورت را در یک راستا قرار دهیم. در نتیجه، پرتره کاملاً تحریف شده ظاهر می شود. هنگام ترسیم اشیاء پیچیده، ابتدا سعی کنید دستورالعمل هایی را ترسیم کنید که بعداً ساختن نقاشی بر اساس آن آسان تر خواهد بود.

5. نقاشی از حیوانات

معمولا ما از بالا به حیوان خود نگاه می کنیم. این باعث می شود سر برای ما بزرگتر از کل بدن به نظر برسد و تناسب طبیعی از بین می رود. سعی کنید حواس حیوان را منحرف کنید تا پوزه خود را به طرفین بچرخاند، در این صورت نقاشی واقعی تر ظاهر می شود.



اگر هر مو یا تیغه چمن را جداگانه بکشید، نقاشی منزجر کننده خواهد بود. سعی کنید طرح های تیز، از تاریکی به روشن، ایجاد کنید.

سعی نکنید درختان، گل ها و برگ ها را با اشکال درست بکشید. از خطوط کلی و نیم سایه برای واقع گرایی استفاده کنید.

8. کاغذ اشتباه

قبل از خرید کاغذ، آن را روی یک قطعه نمونه از چیزی سبک تست کنید. ممکن است کاغذ خیلی صاف باشد و طرح محو شود. همچنین ممکن است کاغذ خیلی سفت باشد و طرح کاملاً صاف باشد.

9. حجم

هنگام انتقال حجم، سعی کنید از خطوط واضح برای لبه ها استفاده نکنید. آنها را می توان با خطوط روشن با رنگ های مختلف مشخص کرد.

اغلب اوقات نمی توان سایه ها را به طور یکنواخت اعمال کرد. سعی کنید از طیف رنگی کامل مداد استفاده کنید، از روشن ترین به تیره ترین. اگر می ترسید در تاریکی زیاده روی کنید، یک تکه کاغذ زیر لبه قرار دهید تا تمام سیاهی روی آن باشد.

در ابتدا ممکن است به نظر برسد که نقاشی های مداد خیلی معمولی و کسل کننده هستند. اما با یک مداد می توانید انتقال دهید مقدار زیادیاحساسات

مجموعه ای کوچک از کانال های ویدئویی بر اساس طراحی با مداد:

از نویسنده: اگر به نقاشی، طراحی، ترکیب بندی و به طور کلی هنر علاقه مند هستید، پس این مکان مناسب شماست! در حرفه من یک نقاش- یادگاری هستم. فارغ التحصیل از MGAHI به نام. سوریکوف. در کانال آرت شیما ویدیوهایی را خواهید دید که در آنها نقاشی و رنگ آمیزی با روغن انجام می دهم و فیلم هایی با نکات. از آنجایی که من تکنیک های زیادی را می شناسم، می توانید با خیال راحت سوالات خود را بپرسید و من خوشحال خواهم شد که به آنها پاسخ دهم. با عضویت در کانال من می توانید تمام ویدیوهای جدید من را ببینید.

درس های ویدیویی جالب در مورد هر موضوعی.

کار دشوارتر است، اما با توصیف خوب. اگر واقعاً آن را بخواهید، این اتفاق می افتد.

تکنیک طراحی: سایه زدن و سایه زدن با مداد


دو تکنیک اصلی طراحی وجود دارد - سایه زدن و سایه زدن با مداد. اکثر کسانی که در مدرسه هنر، تکنیک ترسیم دوم را انتخاب خواهد کرد. او است که مورد توجه قرار می گیرد تکنیک صحیحنقاشی، اما سایه زدن اصلا تشخیص داده نمی شود. اما کسانی هم هستند که قبول نکردند دوره های هنری، و ندارند آموزش هنراز جمله من، اما آنها همچنین نقاشی می کنند و اغلب از سایه زدن استفاده می کنند.

ما متوجه نمی شویم که کدام تکنیک بهتر و صحیح تر است، بلکه به سادگی در مورد این دو تکنیک طراحی صحبت خواهیم کرد.


قوانین طراحی با مداد

همانطور که می دانید، دو راه برای انتقال صدا وجود دارد - سایه زدنو سایه مدادی. Hatching برای ترسیم تصاویر مناسب تر است، در حالی که سایه زدن باعث می شود نقاشی واقعی تر شود.

در کتاب های درسی نقاشی می توانید مقالات زیادی در مورد قوانین کار با مداد پیدا کنید موقعیت یابی صحیحدست، در مورد ساختن مهارت های هنری.

به هیچ وجه نباید همه این قوانین را زیر سوال ببرید، اما، به نظر من، آنها برای همه مناسب نیستند. در حال اجرا شخصیت های مختلف، مهارت های هنری ، میل به آزادی در نقاشی - مردم به دنبال تکنیک های طراحی هستند که برای آنها راحت تر است. آنها نمی خواهند خود را مجبور به رعایت قوانین کنند. من فکر می کنم به همین دلیل است که بسیاری از افراد از سایه مدادی استفاده نمی کنند، بلکه از سایه زدن استفاده می کنند که بسیاری آن را نادرست می گویند.

سایه مدادی

در درس "چگونه بینی شخص را با مداد گام به گام بکشیم" مانند سایر درس ها از دو تکنیک طراحی استفاده کردم - ابتدا سایه زدن و سپس سایه زدن. سایه زدن، همانطور که قبلا ذکر شد، به واقعی تر شدن نقاشی کمک می کند.

قوانین اساسی برای سایه وجود دارد که به شما کمک می کند آن را بهتر کنید. اولین مورد این است که این کار را فقط در امتداد ضربات انجام دهید، که به سایه ظاهر طبیعی تری می بخشد. در مرحله دوم، برای سایه زدن می توانید نه تنها از سایه های ساده، بلکه از سایه های زیگزاگ نیز استفاده کنید. سوم، نقاشی را با انگشت خود سایه ندهید! استفاده کنید سواب های پنبه اییا یک تکه کاغذ سفید نرم

سایه مدادی

با استفاده از سایه مداد می توانید به راحتی لحن دلخواه را منتقل کنید. جوجه کشی با خطوط کوتاه (سکته مغزی) انجام می شود که به دست آوردن درجات مختلف اشباع تون امکان پذیر است. به منظور افزایش عمق آن از هچینگ متقاطع استفاده می شود.

اگر به دقت نگاه کنید، می بینید که تیره ترین تن حاوی سایه است جهت های مختلف: مایل، عمودی و افقی.

سایه مداد نه تنها توانایی انتقال تن را دارد، بلکه به انتقال سطوح اشیاء در نقاشی نیز کمک می کند.

سایه زنی امدادی

در خاتمه، من می خواهم چند کلمه در مورد سایه زنی امدادی بگویم. این نوع سایه‌زنی زمانی استفاده می‌شود که شما نیاز به انتقال تسکین سطح شیء ترسیم شده دارید. به عنوان مثال، لب ها در درس "چگونه لب ها را با یک مداد ساده بکشیم: درس گام به گاممن با ضربات قوس دار طراحی کردم.

به عنوان یک قاعده، سایه زدن با مداد، استفاده از ضربه های غیر مستقیم است.

به منظور یادگیری نقاشی ارقام حجمی، تسلط بر تکنیکی که به شما امکان می دهد به حداکثر برسید بسیار مهم است تصاویر واقعی. سایه زنی با مداد امکان ایجاد نه تنها تصاویر ساده، بلکه انتقال تصاویر پیچیده را نیز فراهم می کند.

قابلیت های فناوری

جوجه کشی با مداد به شما امکان می دهد لحن مورد نیاز را به دقت به تصویر بکشید. چنین نقاشی هایی با خطوطی با فرکانس های مختلف ساخته شده است که به شما امکان می دهد زنگ های اشباع مختلف را به تصویر بکشید. از هچینگ متقاطع برای عمیق‌تر کردن تن استفاده می‌شود.

اگر با دقت به نقاشی که با استفاده از این تکنیک ساخته شده است نگاه کنید، حتی در تیره ترین تن می توانید انواع سایه ها را تشخیص دهید: عمودی، افقی و مایل. با کمک سایه مداد، نه تنها می توانید لحن نقاشی را منتقل کنید، بلکه حتی سطح اشیاء به تصویر کشیده شده روی آن را نشان دهید.

علاوه بر سایه معمولی مستقیم، سایه برجسته اغلب در طراحی استفاده می شود. این نوع پر کردن نقاشی برای تسکین اشیاء فردی (همانطور که از نام آن پیداست) ضروری است. به عنوان مثال، خطوط قوسی اغلب برای طراحی عناصری مانند لب انسان استفاده می شود.

برای یک مبتدی مفید است که پالت به اصطلاح stroke را که نشان می دهد روی دسکتاپ خود نگه دارد انواع مختلفو سایه های سایه. با کمک چنین جدولی درک اینکه کدام سایه باید در هر مورد خاص استفاده شود آسان تر خواهد بود. ایده آل خواهد بود که این پالت توسط خود نقاش ایجاد شود، زیرا، در میان چیزهای دیگر، این نیز یک آموزش مهارتی عالی است.



آموزش به کودک کوچک

آموزش نقاشی به کودکان می تواند از همان ابتدا آغاز شود. سن پایین. وقتی کودک تازه یاد می گیرد که یک مداد روی کاغذ بکشد، می توانید از قبل به او یاد دهید که این کار را به درستی انجام دهد، اولین ضربه ها را اعمال کند، روی گربه یا خانه نقاشی بکشد. در عین حال، کودک نیازی به دانستن تمام تکنیک های نقاشی به طور کلی و سایه زدن به طور خاص ندارد. بیشترین چیزی که می توانید به او بیاموزید این است که خانه را با رنگ های مختلف رنگ آمیزی کند. سایه مدادی برای نقاشی های کوچک مانند خانه یا ماشین ایده آل است. برای کودکان خیلی مهم نیست که بافت خانه کاملاً به تصویر کشیده شود، نکته اصلی این است که بسیار شبیه به خانه واقعیو بچه خودش این کار را کرد.

نقاشی برای کودکان پیش دبستانی

همه بچه ها نقاشی کشیدن را دوست دارند. بیشتر اوقات، آثار کودکان پیش دبستانی را به سختی می توان نقاشی نامید، بلکه آنها به سادگی مجموعه ای از نمادها، اشیاء فردی یا حیوانات طرحواره ای هستند که "در هوا" معلق هستند. اگر از اوایل کودکی شروع به نقاشی با یک کودک کرده اید، در سن 5-7 سالگی او باید قبلاً سایه های اولیه را با مداد تسلط یافته باشد. این برای کودکان پیش دبستانی کافی است راه جالبنقاشی، زیرا به مهارت خاصی نیاز ندارد. با این حال، در این سن، کودک در حال حاضر کاملاً قادر به تصویر کردن است اشکال هندسی، نشان دهنده نور و سایه است.



علاوه بر مهارت های طراحی، سایه زدن با مداد برای کودکان پیش دبستانی نیز به رشد کمک می کند مهارت های حرکتی ظریف، به آموزش پشتکار و حتی القای دست خط خوب کمک می کند.

نقشه های پیچیده

سایه مداد از لیتوگرافی و حکاکی خط متولد شد. هنرمندان بزرگ مکتب نورمن به این تکنیک نقاشی علاقه داشتند. با ورود مداد به زندگی ما، این نوع هنر پیشرفت جدیدی پیدا کرد. بسیاری از نقاشی های باشکوه با استفاده از این تکنیک خلق شدند. با استفاده ماهرانه از استروک می توانید تصویری ایجاد کنید که حجم داشته باشد و فضا را منتقل کند. ضخامت های مختلف خطوط به شما این امکان را می دهد که عمق فضا را به طور واقع بینانه منتقل کنید.

یک طراح ماهر می تواند باور نکردنی را به تصویر بکشد نقاشی های پیچیده، با نگاه کردن به آن به سادگی غیرممکن است باور کنیم که این سایه با یک مداد ساده است. اغلب، نقاشی‌هایی خلق می‌شوند که بیشتر شبیه عکس‌ها هستند، با رنگ‌ها، انتقال‌ها و کوچک‌ترین جزئیات بیانی.



برای رسیدن به موفقیت در طراحی، باید مدام تمرین کنید. سایه زدن با مداد سخت ترین روش طراحی نیست. با تجزیه و تحلیل و شناسایی اشتباهات خود می توانید در طراحی مداد به موفقیت برسید. قبلاً مواردی در تاریخ وجود داشته است که شخصی به یک هنرمند محبوب تبدیل شده است ، اگرچه در سنین بالا شروع به طراحی کرده است.

جوجه ریزی - این یک روش طراحی با یک مداد ساده است، زمانی که خطوط کوتاه متعدد (سکته مغزی) در تغییرات و ترکیبات مختلف به عنوان عنصر اصلی پر کردن تصویر با تن استفاده می شود.

من معتقدم که هر هنرمندی که به خود احترام می گذارد، قطعا باید مهارت اجرای درست سایه ها را داشته باشد.

اولا، به شما امکان می دهد دست خود را به طور غیرمعمول سریع و کارآمد پر کنید. و این حتی اگر ترجیح می دهید با رنگ کار کنید مفید خواهد بود.

ثانیاً در مقالات آموزشی که به صورت مدادی (و در نتیجه سیاه و سفید) انجام می شود، تمام خطاها به وضوح قابل مشاهده است. این تفاوت ظریف به طور فعال در مدارس هنر مورد استفاده قرار می گیرد و هنگام آموزش برای ما مفید خواهد بود.

حتی قبل از شروع درس ذکر چند نکته سازمانی را ضروری می دانم.

مدادها باید تیز شوند.

بهتر است یک ورق کاغذ تمیز زیر دست خود قرار دهید تا نقاشی چرب یا لکه دار نشود. بعداً خلاص شدن از شر "کثیفی" در کار شما بسیار دشوار خواهد بود. جلوگیری از آن آسان تر است.

توصیه می کنم تا حد امکان کمتر از پاک کن استفاده کنید. من کاملاً درک می کنم که گاهی اوقات ممکن است همه چیز درست نشود، ممکن است مشکلاتی پیش بیاید یا اشتباهاتی رخ دهد. با این حال، همیشه راهی برای به حداقل رساندن وقوع آنها وجود دارد. بیشتر در این مورد بعدا. اگر اتفاق وحشتناکی رخ دهد، بهترین گزینه این است که از نو شروع کنید. احتمالاً در همان روز اول تمرین، یک پرتره گروهی روی کاغذ واتمن نخواهید گرفت. اشکال هندسی ساده مکان خوبی برای شروع هستند. مانند مکعب، توپ، استوانه، مخروط و غیره.

علاوه بر سایه زدن، برخی توصیه می کنند از سایه زدن استفاده کنید (به طور کلی، "لکه گیری"). من مطلقاً انجام این کار را توصیه نمی کنم. اولاً، به این ترتیب نقاشی را خیلی خوب یاد نخواهید گرفت. و ثانیا، کار هنرمندان مبتدی که سعی در تسلط بر این روش دارند بسیار کثیف به نظر می رسد. به نظر من بهتر است این کار را غیرحرفه ای انجام دهیم، اما به جای دنبال کردن نتایج سریع، چیزی از آن یاد بگیریم، تجربه ای را به خود اختصاص دهیم. خواهند آمد. مهمترین چیز این است که از فرآیند لذت ببرید.

اصول اولیه سایه زنی تمیز و مرتب

بگذارید ضربات کوتاه تر، اما مطمئن تر و روان تر از برعکس باشد. حتی برخی از سطوح بزرگ را می توان با دقت و بدون توسل به خطوط طولانی پر کرد. برای من و شما، دقت بسیار ارزشمندتر است.

لازم به یادآوری قانون است پرسپکتیو هوایی. تمام اشیاء در پس‌زمینه جزئیات بسیار کمتری خواهند داشت و انتقال نور و سایه ملایم‌تر و کنتراست کمتری وجود خواهد داشت.

در طراحی با یک مداد ساده، از این "شکاف های" کوچک بسیار قدردانی می شود، به همین دلیل می توان سکته های فردی را تشخیص داد. اعتقاد بر این است که به این ترتیب کار حرفه ای تر به نظر می رسد.

جوجه کشی باید با توجه به شکل جسم انجام شود. صفحات عمودی - سایه عمودی. افقی - افقی. گرد - ماه شکل. به همین دلیل حجم در تصویر ظاهر می شود.

چگونه به درستی جوجه کشی کنیم؟ تمرین کنید.

ابتدا باید بدانید که ماهیت کل سایه زدن خطوط جداگانه ای است که به یکدیگر متصل نیستند. اشتباه بسیار رایج هنرمندان مبتدی این است که اصلاً مداد را از روی کاغذ بلند نمی کنند. اما در این مورد ما کاری به طراحی، سایه زدن یا مهارت هنری نداریم.

هنرمندان از مدادهایی با سختی های مختلف استفاده می کنند. سخت ترین 6H، نرم ترین 6B است. سخت-نرم (متوسط ​​ترین) - HB. احتمالاً گزینه‌های دورتر نیز وجود دارد، اما قطعاً به آنها نیازی نخواهیم داشت. در نقاشی هایم فقط از 4 گزینه استفاده می کنم: 5H، HB، 2B، 6B، و تا کنون این برای من کافی بوده است.

چرا اینطور است؟

چگونه مداد نرم تر، هر چه سایه تیره تر و "چاق تر" باشد. اما لکه گیری آن بسیار آسان می شود. هرچه سخت تر باشد، خطوط سبک تر است، اما با فشار قوی، به راحتی می توان کاغذ را خراش داد.

بهتر است سایه زدن را با سخت ترین مداد موجود شروع کنید. شما همیشه وقت دارید تا آن را تاریک کنید، اما یک پاک کن چیزی ناسپاس است. شما همیشه چیزی غیر ضروری را لمس می کنید، چیز مهمی را لکه دار می کنید، اما باز هم اثر مورد نظر را نمی گیرید.

راه های مختلفی برای رسیدن به تن تیره تر وجود دارد. و شما باید دقیقاً به ترتیبی که در مورد آنها به شما خواهم گفت از آنها استفاده کنید. البته اگر می خواهید در نقاشی های خود به دقت برسید.

چند لایه. بعد از اینکه لایه اول را با یک مداد سفت با فشار متوسط ​​درست کردیم، می‌توانیم یکی دیگر را در جاهایی که به رنگ تیره‌تری نیاز است بمالیم. در این مورد، لایه دوم سایه باید اعمال شود کمی در یک زاویه متفاوت، اما هیچ بافتی در طرح خود از خطوط عمود بر هم نزنید.




پس از این، ممکن است هنوز نیاز داشته باشید که در برخی مکان‌ها تن را حتی تیره‌تر کنید. در مرحله دوم، فشار قوی تری استفاده می شود. اما این نیرو باید محدود شود تا ورق فشرده یا خراشیده نشود.

و تنها به عنوان آخرین چاره می توانیم به خود اجازه دهیم مدادی با نرمی بیشتر در تاریک ترین مکان ها برداریم. در صورت لزوم، این چرخه با تمام مدادهای موجود در افزایش نرمی تکرار می شود.

همچنین تکنیک سایه زنی دیگری نیز وجود دارد که بسیار مفید است.

کشش بر اساس تن. یک خط تیره می کشیم و شروع به بیرون زدن از آن می کنیم و با هر ضربه لحن را سبک تر و سبک تر می کنیم تا کاملاً ناپدید شود. این را می توان از یک خط مستقیم یا از یک منحنی انجام داد. توصیه می کنم قبل از استفاده از این تکنیک در کار خود تمرین کنید.




همانطور که می بینید، موضوع بسیار گسترده است و به سادگی امکانات زیادی برای سایه زدن وجود دارد. نکته اصلی درک اصول اولیه است و در عمل همه چیز از طریق آموزش و لذت بردن از خود فرآیند انجام می شود.

تمام اطلاعات این مقاله دفعه بعد که کار با کیاروسکورو روی اجسام هندسی سه بعدی را یاد گرفتیم برای ما مفید خواهد بود: مکعب، توپ، مخروط، استوانه و موارد دیگر.

به زودی می بینمت، دلم برایت تنگ خواهد شد!

سایه های زیبا می تواند نقاشی شما را به یک اثر هنری تبدیل کند. بیایید مفاهیم را تعریف کنیم - دو نوع کار با مداد وجود دارد: سایه زدن (همه چیزهایی که ضربه های جداگانه دارند) و سایه زدن (هر چیزی که آغشته شده است). در هر مدرسه هنری، قبل از هر چیز سایه زدن، به اصطلاح سکته مغزی "زنگ" به شما آموزش داده می شود. مهمترین قانون در سایه زدن فاصله بین ضربه ها است. این قابلیت رویت کاغذ است که کار شما را تازه و چرب نمی کند. یادگیری نحوه صحیح جوجه کشی آنقدرها که به نظر می رسد دشوار نیست، اما باید چند چیز را درک کنید:

اگر به صورت عمودی بکشید، ممکن است موقعیت دست زیر را راحت‌تر بیابید:



مداد به طور معمول نگه داشته می شود، اما انتهای کار مداد بسیار دورتر از انگشتان است. این روش به شما امکان می دهد در کار با مداد آزادی بیشتری کسب کنید.
انگشت کوچک کشیده به شما این امکان را می دهد که بدون دست زدن به ورق کاغذ با کل قلم مو، از قلم مو پشتیبانی کنید، که از نقاشی شما در برابر لکه دار شدن ضربه های مداد و چرب شدن سطح ورق محافظت می کند.

چندین موقعیت دیگر وجود دارد که هنگام کار با مداد به شما آزادی بیشتری می دهد، به عنوان مثال:



برای برداشتن یک مداد از این طریق، آن را روی میز قرار دهید، سپس نوک انگشت اشاره خود را روی مداد قرار دهید و انگشت شست و انگشت وسط خود را دور دو طرف بپیچید. با برداشتن مداد از این طریق آن را بلند کنید. معلوم می شود که مداد در کف دست شما پنهان شده است (کف دست به سمت پایین است) و انتهای کار مداد به سمت بالا و کمی به سمت چپ هدایت می شود (برای راست دست ها این موقعیت مداد امکان پذیر است). شما هم با نوک و هم با سطح جانبی سرب کار کنید. این به نوبه خود به شما این امکان را می دهد که تنوع بیشتری از خطوط را به دست آورید، از خطوط بسیار سبک تا خطوط پهن، شل و غنی که سطوح بزرگ را با رنگ های تیره می پوشانند. بنابراین، خطوط - یکی از عناصر اصلی نقاشی - زنده هستند، در اجرا متفاوت هستند، و در نتیجه، کل نقاشی با زندگی "درخشش" خواهد داشت.
مزیت این روش در دست گرفتن مداد این است که با تنظیم فشار با انگشت اشاره، فشار زیادی را به دست می آورید. همچنین با استفاده از این روش در دست گرفتن مداد، هنگام طراحی راحت می توان به انگشت کوچک کشیده شده تکیه داد. این به شما این امکان را می دهد که هنگام کار به ورق دست نزنید، در حالی که کنترل نسبتا خوبی بر حرکات مداد دارید.



این روشی برای نگه داشتن مداد زمانی است که روی کف دست شما قرار می گیرد (کف دست به سمت بالا) یا زمانی که کف دست شما 90 درجه نسبت به کاغذ چرخیده است. در این مورد، به نظر می رسد مداد روی آن دراز کشیده است انگشت اشارهو با انگشت شستش فشار می دهد. این روش برای ساده ترین و راحت ترین کاربرد طراحی مناسب است. می توانید آزادانه با انگشت شست خود آن را دستکاری کنید و خطوط بسیار روشن ایجاد کنید. این روش برای اسکچ های سریع بسیار مناسب است، زمانی که فقط باید یک طرح سریع از شکل ایجاد کنید.
مانند روش‌های دیگر، انگشت کوچک دراز به هنگام طراحی کمک می‌کند.

به منظور توزیع صحیح روابط تونال، توصیه می شود قبل از سایه زدن یک مقیاس به اصطلاح تونال تهیه کنید. این کار انجام تاریک ترین و روشن ترین نواحی را برای شما آسان تر می کند و بدانید که مداد شما چه کاری می تواند انجام دهد. مقیاس تن به شکل زیر است:




و در اینجا می توانید ببینید که چگونه مدادها در نرمی متفاوت هستند




آثاری را در گالری پیوست کرده ام اساتید معروفبه عنوان مثال یکی از راه های یادگیری، کپی کردن کار خوب است. به این ترتیب متوجه خواهید شد که دقیقاً چگونه ضربه ها باید گذاشته شوند و چگونه می توانید به این یا آن اثر برسید. توصیه می کنم ویدیو را تماشا کنید - برای شروع بسیار مفید است.

سعی نکنید فوراً چیزی پیچیده بکشید، به مواد توجه کنید. بهتر است چیزی مات و تک رنگ ، ترجیحاً سبک بگیرید (بیهوده نیست که اشکال گچ در هنر برای تمرین سایه زدن کشیده می شود) ، کشیدن پارچه ها (حتی همان لباس های مچاله شده) مفید است ، همه اینها به احساس شکل کمک می کند. آماده باشید که روی دست خود کار کنید تا ضربات خود را سبک و مرتب نگه دارید. سعی کنید و با کاغذ و مداد آزمایش کنید و به تدریج کار شما زیباتر و حرفه ای تر می شود.

هنگام نوشتن این پست، مطالبی از

انواع جوجه ریزی و سایه زنی

جوجه کشی و سایه زدن یکی از مهارت های فنی اساسی در طراحی است. ایجاد سفتی دست، قدرت و زمان بندی فشار مستلزم چندین ساعت تمرین مشابه است.

جوجه ریزی مستقیم


صلیب


کانتور


نقطه


تصادفی(زیگزاگ)


ما شروع به قرار دادن دستان خود می کنیم و با مطالعه ترکیبات، سایه های ابتدایی را بدون درجه بندی تسلط می دهیم. برای دستیابی به کیفیت عالی نیازی به اصرار نیست مراحل اولیه(اگرچه، البته، باید برای آن تلاش کرد). در نهایت، همیشه همانطور که لازم است، اما به آرامی و بدون تراژدی کار می کند.

علاوه بر ساده مدادهای گرافیتیاز انواع رنگی با سختی متفاوت استفاده کنید. شما همچنین به جوهر و خودکار نیاز دارید - ابزاری بسیار حساس به فشار. قلم را می توان با یک توپ غلتکی جایگزین کرد.

مواد:جوهر سیاه، خودکار (گلوله‌ای)، جوهر، خودکارهای نمدی، خودکار، شیشه‌های آب، مدادهای ساده و رنگی، پاک‌کن، کاغذ واتمن و کاغذ تحریر A-4، کهنه.

جوجه ریزی



همیشه بین خطوط کشیده شده فاصله وجود دارد. سایه با کیفیت بالا هر قطعه تقریباً همان طول سکته مغزی، فاصله بین آنها و شیب را دارد. ضربات واضح، یکنواخت، بدون گرد هستند.

توشوکاهمگن (پر)



هیچ شکافی بین خطوط ترسیم شده وجود ندارد. هنگام کار بر روی یک قطعه، ابزار (مواد) از کاغذ جدا نمی شود، فشار ثابت می ماند. اگر از مواد "مرطوب" (مواد موجود در ابزار) استفاده شود: قلم نمدی، جوهر (جوهر) و قلم مو و غیره، از اصطلاح "پر" استفاده می شود. ماده همان چیزی است که روی ورق اعمال می شود: زغال چوب، گرافیت، جوهر، آبرنگ و غیره. ابزار - شیئی که مواد با آن اعمال می شود. به عنوان مثال: جوهر یک ماده است، قلم یک ابزار است.

سایه با درجه بندی



هیچ شکافی بین خطوط ترسیم شده وجود ندارد. در حین کار بر روی یک قطعه، ابزار (مواد) از روی کاغذ جدا نمی شود، بسته به اثری که باید به دست آید، فشار به تدریج ضعیف یا افزایش می یابد. سایه با کیفیت بالا با انتقال نرم و بدون "خطار" مشخص متمایز می شود.

6 مربع با دست طراحی شده با اضلاع تقریباً 3x3 سانتی متر، شبیه به آنالوگ از نظر کیفیت اجرا، اما با هر تمایلی از سکته مغزی، سایه بزنید. سه - با یک مداد ساده، سه - با جوهر.



3 مربع را با مواد مختلف سایه بزنید



بسیاری از مبتدیان در طراحی اغلب با مشکل سایه نادرست مواجه می شوند. در واقع، کتاب های نقاشی به این موضوع بسیار کم توجه می کنند، اگرچه اینها اصول اولیه هستند. من مطالب را جمع آوری کردم سایه مدادیاز منابع مختلف: کتاب های درسی، دروس ویدئویی و مقالات از اینترنت، و سعی شد آنها را در یک مقاله ترکیب کرد. ابتدا نظریه را مورد بحث قرار می دهیم و سپس 2 را اجرا می کنیم وظایف عملیبرای ایمن سازی مواد

چرا سایه زدن نیاز است؟

جوجه کشی برای شکل دادن به اشیاء ترسیم شده، نشان دادن چگونگی سقوط نور و سایه و بافت دادن به اشیا ضروری است. اگر رعایت کنید اصول اولیه سایه مدادی، می توانید هر جسم سه بعدی را ترسیم کنید.

اصول اولیه سایه مداد





اشتباه است

1. کراس هاچینگ و سایه زدن نباید با هم مخلوط شوند. شما نباید این دو تکنیک را در یک کار ترکیب کنید، زیرا ... سایه زدن در برخی مناطق می تواند احساس شلختگی ایجاد کند، گویی که به طور تصادفی بخشی از نقاشی را با دست خود لکه کرده اید. اگر از سایه زدن استفاده می کنید، باید کل نقاشی را سایه بزنید.
2. پیش زمینه و پس زمینه.جزئیات بیشتری به سوژه های پیش زمینه بدهید، در حالی که پس زمینه را می توان به سرعت با کناره لید ترسیم کرد تا نور و لحن کلی را نشان دهد. جوجه کشی پس زمینه عمودی به صورت عمودی و پس زمینه افقی به صورت افقی هچ می شود.
3. ضربات کوتاه بزنید.اگر منطقه بزرگی دارید، سعی نکنید یک منطقه طولانی را از بالا به پایین یکباره سایه بزنید. ماژول استروک را انتخاب کنید که برای شما مناسب است.
4. هر چه تعداد لایه ها بیشتر باشد، سایه صاف تر است.اگر به برخی از اشیاء سفید سایه می زنید، حتما مداد سخت تری بردارید. بهتر است با مداد سفت‌تر لایه‌های بیشتری بسازید تا با مداد نرم‌تر لایه‌های کمتری بسازید، بنابراین دقت بیشتری خواهد داشت.

حالا بیایید به اشتباهات اصلی در سایه مداد نگاه کنیم:


1. جوجه کشی در امتداد همان خطوط.
   سایه زدن باید طوری انجام شود که درز در وسط لایه بعدی باشد. سعی نکنید یک منطقه طولانی را به یکباره سایه بزنید. هر چه لایه های سایه بیشتر باشد، صاف تر خواهد بود. با یک مداد سفت لایه های بیشتری بسازید. بهتر است با مداد سفت‌تر لایه‌های بیشتری بسازید تا با مداد نرم‌تر، لایه‌های کمتری بسازید، زیرا مرتب‌تر می‌شود.

تمرین عملی شماره 1



تمرین عملی شماره 2

حالا این تمرین را امتحان کنید: ساده ترین شی (مداد، لوله خمیردندان و غیره) را بردارید و سعی کنید با رعایت اصول اولیه ای که گفته ایم، آن را تا حد امکان دقیق بکشید. بهتر است از زندگی ترسیم شود.

در پایان مقاله، من می خواهم به شما توصیه کنم که چند ویدیو را تماشا کنید که به شما کمک می کند بفهمید که چگونه به نظر می رسد. سایه زنی صحیحبا مثال ها و نحوه تصحیح اشتباهات را توضیح دهید.


نحوه تیز کردن مداد و انجام صحیح سایه زدن:

اشتباهات اصلی در سایه مداد و نحوه اصلاح آنها:

امیدوارم این مقاله برای شما مفید بوده باشد. شاید من تمام اصول اولیه سایه زدن را در نظر نگرفتم، بنابراین خوشحال می شوم که اضافات و نظرات شما را ببینم. نظر بنویس!

از کجا شروع به کشیدن یک پرتره از یک شخص گام به گام کنیم؟ چگونه یاد بگیریم چهره یک فرد را بسازیم نحوه صحیح قرار دادن نیم سایه و رسیدن به شباهت مطلوب در پرتره های مدادی. نحوه صحیح سایه زدن پرتره هنرمندان خواهند گفتکارگاه هنر پرت.

بیشتر هنرمندان پرتره که در تکنیک مداد کار می کردند در مدارس مختلفی کار می کردند و در آنجا مهارت به تصویر کشیدن یک شخص را آموختند. همه هنرمندان بر اساس تحصیلات خود، مبنایی برای خود ایجاد کردند که چگونه روی خلق یک پرتره کار کنند. در این مقاله به اشتراک خواهیم گذاشت اسرار خودترایج ترین تکنیک طراحی

شروع و ساختن سر

هنرمندان کارگاه ما با مدادهای مکانیکی کار می کنند، زیرا... آنها بر خلاف مدادهای کلاسیک تمیزی را تضمین می کنند، آنها برای مدت طولانی نیازی به تیز کردن ندارند، آنها به شما اجازه می دهند با آنها کنار بیایید جزئیات کوچکبسیار سریعتر برای کشیدن یک پرتره با کیفیت، به یک "نق" نیاز داریم، این یک پاک کن هنری است که با آن می توانید اشتباهات خود را اصلاح کنید و پرتره را خراب نکنید. برای نقاشی مداد مکانیکیما به میله نیاز خواهیم داشت. توصیه می کنیم از میله های نرمی HB، B، 2B، 4B و 7B استفاده کنید (که در آن B به معنای نرم و H به معنای سخت است). اکنون باید یک کاغذ معمولی A4 برداریم و آن را زیر شما قرار دهیم دست کاربه طوری که سطحی را که قبلاً سایه انداخته اید بپوشاند.

اول از همه، شما باید عکاسی را مطالعه کنید، یعنی نمای کلیسر، نحوه چرخش آن نسبت به افقی و عمودی. برای ترسیم صحیح پرتره یک فرد با مداد، باید برخی از ویژگی های ساختار جمجمه را بدانیم. این را می توان در هر اطلس تشریحی مشاهده کرد. بر اساس شکل سر شخصی که تصویر می کنید، باید آن را با خطوط روشن روی کاغذ بکشید. طرح کلیمو، بیضی صورت و نشان دهنده خط لب، بینی و قد آن، چشم و ابرو است.

کار با هواپیما



اکنون که خطوط کلی ترسیم شده است، می توانیم به تحلیل صفحات صورت برویم. باید ارتفاع بینی را با صفحه نشان دهیم (در صورت تمایل می توان آن را سایه زد تا حجم را مشاهده کرد، این کار را می توان با تمام قسمت های زیر سایه انجام داد)، صفحه استخوان گونه که به ما نزدیکتر است، هواپیما. لب ها و صفحه چشم که به ابروها متصل می شود. در این مرحله صورت را نمی کشیم خطوط صاف، سعی می کنیم خیلی راحت ویژگی های هندسی صورت یک فرد را ترسیم کنیم.

جزئیات چهره



در این مرحله از کار، نق را گرفته و با حرکت دادن آن در امتداد صفحه ورق، لایه بالایی مداد را برمی داریم، یعنی خطوط کشیده شده را تقریبا نامرئی می کنیم. این تفاوت بین طراحی پرتره از عکس و پرتره های دانشگاهیدر حالت دوم، خطوط ساختمانی ترسیم شده و در فرم نهایی پرتره باقی خواهند ماند و به همین دلیل ممکن است کثیف شود. این به ما نمی خورد پس از اینکه خطوط ساخت و ساز را در صورت لزوم نامرئی کردیم، شروع به کشیدن تمام ویژگی های صورت می کنیم، آنها را گرد می کنیم و به صورت شباهت به عکس می دهیم. به منظور دستیابی به شباهت، می توانید اندازه ها و رابطه آنها را با سایر اندازه های صورت اندازه گیری کنید و از این طریق نسبت های بهینه را انتخاب کنید. مثلاً چقدر عرض بینی به پهنای صورت می خورد و غیره. شما می توانید هر چیزی را اندازه گیری کنید، در اینجا هیچ محدودیتی وجود ندارد.

شروع سایه زدن



برای شروع سایه زدن، باید تمام ساختارها را کامل کنید و تمام خطوط غیر ضروری را در نقشه پاک کنید، زیرا هنگامی که شروع به گذاشتن لحن کردید، فرصتی برای انجام منظم آن نخواهید داشت. هیچ قانون یکنواختی برای سایه زدن وجود ندارد. این ممکن است بستگی به عادت شما به در دست گرفتن مداد/قلم داشته باشد، راست دست یا چپ دست و غیره. توصیه می کنیم سایه زدن را از تاریک ترین قسمت های پرتره شروع کنید. از آنجایی که بعداً می توانید بدون تیره شدن بیش از حد پوست، لباس و چشمان خود، روی آنها بسازید.

توسعه نیم تن



در مرحله بعد، باید به سراغ نیم تنه ها برویم، یعنی به پوست صورت، مو و لباس تن بدهیم، اگر مشکی نیستند، زیرا لباس های مشکی اغلب ارزش تاکید دارند (حتی اگر لباس ها سفید باشند، قطعا وجود خواهد داشت. برای نمایان شدن تسکین و بافت روی آنها جزئی سایه بزنید). در این مرحله نباید چیزی را با نق پاک کنیم (مگر اینکه لکه ای ایجاد کرده باشیم یا چیزی را آغشته کرده باشیم). ارزش آن را دارد که سایه زدن شدید نیم تنه ها (اگر راست دست هستید) را از گوشه سمت چپ بالای ورق شروع کنید تا کاری را که قبلاً با دست خود انجام داده اید لکه دار نکنید و بر این اساس اگر چپ دست هستید باید همه چیز را در آینه انجام داد. در این مرحله، جزئیات دقیق پس‌زمینه پرتره مجاز است.

کار با برجسته سازی



وقتی کار با سایه زدن تمام شد تقریبا باید داشته باشید پرتره تمام شده، اما حجیم به نظر نمی رسد. ناراحت نباشید، یکی از لذت بخش ترین مراحل طراحی پرتره با مداد، مرحله ای است که روشن ترین نقاط صورت را برجسته می کنید. اغلب این نوک بینی، سفیدی چشم ها، قسمت بالایی استخوان گونه، برآمدگی های ابرو، لب پایین و در برخی موارد چانه است. همچنین با کمک نق زدن می‌توانید چین‌های روی لب‌ها و چروک‌های کوچکی بکشید که پرتره‌تان را زنده‌تر می‌کند. موها باید در بزرگترین شکستگی ها روشن شوند، سپس براق و زنده به نظر می رسند.

تاریک کردن اعماق و تمیز کردن



پس از هایلایت کردن، باید مکان هایی را که می خواهید فضا را نشان دهید، دوباره تیره کنید، این موارد می توانند عبارتند از: گردن، لبه مو، گوش ها، چین های مو، پس زمینه. با کمک این تیره شدن، احساس می کنیم شخصی که می کشیم به ورق "چسبیده" نیست، بلکه از آنجا نگاه می کند. این خیلی عامل مهمایجاد یک پرتره با مداد

پرتره ما از قبل آماده است. اما قطعاً از انگشتان خود ضربه یا لکه های غیرضروری خواهید داشت، زیرا آنها به مداد لکه می شوند (به هر حال، برای جلوگیری از پرتره کثیف، توصیه می کنیم چندین بار دستان خود را بشویید و آنها را کاملا خشک کنید). پس باید نق بزنی آخرین بارو هر چیزی را که از نظر بصری برای شما ناخوشایند است پاک کنید. حتی اگر یک پرتره کاملاً شبیه به یک عکس باشد، ما همیشه فضایی برای خلاقیت باقی می گذاریم که شما مجبور نیستید آنچه را که نمی خواهید در یک پرتره بکشید، ایجاد کنید و با آن لباس، رنگ مو، چشم جدید بیاورید. و غیره عکس همیشه از همه جهات موفق به نظر نمی رسد، بنابراین، آنچه را که عکاس به دلیل ویژگی های کار خود نتوانسته است انجام دهد، یعنی ایجاد تصویر ایده آل، فکر می کنیم، تنظیم می کنیم و انجام می دهیم.

با عشق و دلهره، کارگاه