پوستر، تکثیر نقاشی های هنرمندان مشهور با وضوح بالا، کیفیت خوب، کلیپ و عکس های سایز بزرگ برای دانلود. پیر آگوست رنوار - بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر امپرسیونیسم - چالش هنر نقاشی های رنوار با نام

عدم رعایت این قوانین ممکن است منجر به حذف دانلود، جریمه دانلود و ممنوعیت شود.

آپلود نقاشی در سایت در بخش نقاشی های هنرمندان:

1 . همیشه به نحو نام نویسنده احترام بگذارید - NAME- پس نام خانوادگی
مثال - توماس کینکاد- درسته، کینکید توماس - اشتباهه
مثال - ایوان شیشکین - درسته، شیشکین ایوان - اشتباه
املای نام هنرمندان را در WIKIPEDIA.org بررسی کنید

2 . به نام هنرمندان روسی نیازی به وارد کردن نام میانی نیستهنرمند

3 . آمار دانلود/آپلود در وبسایت فقط در قسمت معتبر است نقاشی های هنرمندان
خارج از این بخش دانلود/آپلود - نامحدود

4 . تمامی تصاویر توسط مدیر مدیریت می شوند.

5 . لطفا، دانلود نکنبه سایت نقاشی های قاب شده، قبل از پر کردن قاب های عکس را در فتوشاپ حذف کنید

6 . آپلود نقاشی در سایت با مجوز مجاز است حداقل 4 مگاپیکسل

7 . تصاویری که اعتدال را پشت سر گذاشته اند در ساعت 22:00 به وقت مسکو در سایت قرار می گیرند.

8 . مدیر استقبال نمی کندنقاشی هایی از مجموعه های Shutterstock، Fotolia، نقاشی های هنرمندان ناشناس، و همچنین عکس های آماتور.

9 . مدیر این حق را برای خود محفوظ می دارد که کاربر را به دلیل تقلب عمدی، هرزنامه و ترولینگ از دانلودها محروم کند.

نقاش فرانسوی پیر آگوست رنوار، 1841-1919- یکی از چهره های کلیدی در خاستگاه امپرسیونیسم. او قبلاً در طول زندگی خود به موفقیت و شهرت قابل توجهی در بین هموطنان خود دست یافت. اکنون نام او با سایر بنیانگذاران همتراز است.

نقاش بزرگ آینده از یک خانواده خیاط ساده آمد. او ششمین فرزند از هفت فرزند بود. احتمالاً به همین دلیل است که رنوار از کودکی با والدینش کار می کرد. او اولین درآمد خود را در 13 سالگی به خانه آورد و در یک کارگاه نقاشی ظروف مشغول به کار شد.

این هنرمند پرتره، طبیعت بی جان، شهر و مناظر دریایی، طرح های سبک و حتی برهنه خلق کرد. بیش از 1400 نقاشی از رنوار تا به امروز باقی مانده است که 1377 مورد از آنها به شیوه امپرسیونیستی نقاشی شده است. او علاوه بر نقاشی مدتی هم کار می کرد.

همچنین لازم به ذکر است که رنوار استعداد خوانندگی داشت: پس از پیوستن به گروه کر کلیسا پس از نقل مکان خانواده اش از لیموژ به پاریس، هنرمند بزرگ آینده تأثیر زیادی بر نایب السلطنه خود گذاشت. چه کسی می داند اگر استعدادش در نقاشی در همان دوره کشف نمی شد، سرنوشت او چه می شد؟

برخلاف دیگر نمایندگان جنبش خود، رنوار علاقه چندانی به نقاشی‌های هوادار نداشت. او عملاً نگران بازی نور نبود، او تمام تکنیک‌های امپرسیونیست‌ها را در آثار دیگر مجسم می‌کرد: اینها عمدتاً پرتره‌های افراد نسبتاً ثروتمند آن زمان و بستگان او بودند. پیر آگوست رنوار اغلب تکرار می کرد که هیچ چیز در مورد نقاشی نمی داند، او فقط به زنان، کودکان و گل رز علاقه دارد. علاوه بر این، هر گونه صحبت در مورد هنر او را غمگین می کرد و حتی گاهی خشم او را برانگیخت.

با این حال، تصادفی نیست که او را استاد پرتره سکولار می دانند. این هنرمند کمی احساسات را به تصاویر اعطا کرد که باعث جلب رضایت قاطع مخاطبان شد. رنوار در نقاشی های خود شخص را در موقعیت های غیرمنتظره زندگی، هنگام برقراری ارتباط با عزیزان و بستگان، در وحدت با زیبایی طبیعت نشان داد. استاد به دنبال نشان دادن جنبه جشن زندگی مردم شهر بود. در آثار او صحنه‌های آرامی از آرامش، شخصیت‌های رنگارنگ، پیاده‌روی‌های پویا، توپ‌هایی همراه با رقص را می‌بینیم.

علیرغم این واقعیت که رنوار در دوره های مختلف کار خود به طور اساسی بسیاری از تکنیک های خود را اصلاح کرد، ویژگی نوشتن او همیشه احساسی بودن و کمی زودگذر بود. او یک طرح تصویری سریع بر اساس برداشت اول ساخت. این دقیقاً همان چیزی است که امپرسیونیست ها همیشه در تلاش های خود برای آن تلاش می کردند.

دوره اولیه کار رنوار با جست و جوی جدی ژانر و سبک همراه است. استاد او در مدرسه هنرهای زیبا، جایی که مرد جوان پس از تعطیلی کارگاه نقاشی ظروف به آنجا آمد، مارک گابریل چارلز گلیر بود. این هنرمند جوان تجربیات زیادی انجام داد و در نهایت توسط یک جهت جدید نقاشی - امپرسیونیسم - اسیر شد.

قبلاً در این دوره ، او به یک ژانر محدود نشد و پرتره "مادر هنرمند" (1860) ، نقاشی "بازگشت مهمانی قایق سواری" (1862) و طبیعت بی جان گلی "تاج گل رز" (تاج) را خلق کرد. گل رز، 1858). آنها با هوا و احساسی بودن انتقال متمایز می شوند، اما همچنان عدم اطمینان در اجرا. در نقاشی ها می توان لمس یک مدرسه تحمیلی دانشگاهی و میل مقاومت ناپذیر برای فراتر رفتن از مرزهای پذیرفته شده را احساس کرد.

اولین کار موفق رنوار، که در سالن بسیار مورد توجه قرار گرفت، پرتره محبوب او "لیز با چتر" (Lise with a Umbrella, 1867) بود. تصویر سختگیرانه یک دختر جوان با لباس سفید برای مدت کوتاهی به کارت ویزیت این هنرمند تبدیل شد. در این زمان رنوار تحت تأثیر هنرمندان مکتب باربیزون و همچنین.

در دوره 1874 تا 1882، رنوار، همراه با رفقایش از جامعه مشارکت تعاونی گمنام، برای حق شنیده شدن مبارزه کرد و در نهایت، تا حد زیادی به لطف این، به رسمیت شناخته شد. درست است که اولین نمایشگاه امپرسیونیست های جوان شکست خورده بود و نام "امپرسیونیست ها" توهین آمیز به نظر می رسید. با وجود این، همه شرکت کنندگان در مشارکت به یک روش به موفقیت دست یافتند.

در این سال‌ها بود که شاید قوی‌ترین آثار او از دست این هنرمند بیرون آمد: «کامیل مونه و پسرش ژان در باغ آرژانتوی»، 1874، «صورتی و آبی» (صورتی و آبی، 1881) و «توپ در مولن» د لا گالت» (رقص در مولن د لا گالت، 1876). به هر حال، یک کپی کوچکتر از دومی گران ترین نقاشی رنوار شد. در سال 1990 در ساتبیز نیویورک به قیمت 78 میلیون دلار فروخته شد.

پس از او، تا اوایل دهه 1890، به اصطلاح "دوره انگر" آثار رنوار ادامه دارد. خود هنرمند آن را "ترش" نامید. تحت تأثیر آثار کلاسیک های رنسانس، ذائقه نقاش تغییر می کند. رنوار با قاطعیت امپرسیونیسم را کنار گذاشت و به رئالیسم بازگشت.

در این دوره ، او یک نقاشی برجسته دیگر - "حمام کنندگان بزرگ" (حمام کنندگان بزرگ ، 1884-1887) خلق کرد که سه دختر برهنه را به تصویر می کشد. خطوط نقاشی روی آن بسیار واضح تر شد، رنگ ها درخشندگی خود را از دست دادند و به نظر می رسید نقاشی های دیگر "سردتر" می شوند.

دهه بعدی کار رنوار معمولاً "دوره مادر مروارید" نامیده می شود. او این نام را به دلیل این واقعیت دریافت کرد که سبک نقاشی این هنرمند تمایل به رنگ های کمانی دارد. از شاخص ترین آثار این زمان می توان به «سیب و گل» (1895-1896) و «زن در حال نواختن گیتار» (1896) اشاره کرد. در این مرحله هنرمند علاقه خاصی به بوم نقاشی داشت و.

دوره پایانی کار رنوار معمولا "قرمز" نامیده می شود. و در این مورد، نیازی به جستجوی معانی پنهان نیست: هنرمند به سادگی شروع به ترجیح دادن سایه های گرم قرمز و صورتی کرد. در این زمان بود که او از یک بیماری رنج می برد و در نتیجه او در بستر بود و فقط می توانست به سختی نقاشی بکشد و برس خود را با انگشتان ضعیف فشار می داد.

پیر آگوست رنوار در طول زندگی خود به شوخی گفت که هیچ چیز در مورد نقاشی نمی داند. چند ساعت قبل از مرگش، از دسته گلی که برایش جمع آوری شده بود، از او درخواست قلم مو، رنگ و یک پالت جدید کرد تا یک طبیعت بی جان را نقاشی کند. آخرین سخنان او این بود:

"فکر می‌کنم دارم چیزی در این مورد می‌فهمم."

در سال 1874، رویدادی در پاریس رخ داد که دوره جدیدی را در نقاشی باز کرد. گروهی از هنرمندان رادیکال که از محافظه کاری تأسیس دنیای هنر فرانسه خسته شده بودند، آثار خود را در نمایشگاه مستقل امپرسیونیست ها به نمایش گذاشتند. سپس به همراه نقاشان و استاد پرتره سکولار، آگوست رنوار نقاشی هایی را به نمایش گذاشت.

دوران کودکی و جوانی

پیر آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 به دنیا آمد. زادگاه او کمون لیموژ واقع در جنوب غربی فرانسه بود. این هنرمند ششمین فرزند از هفت فرزند خیاط فقیر لئونارد و همسرش مارگاریتا خیاط بود. علیرغم اینکه خانواده به سختی امرار معاش می کرد، والدین وقت و عشق کافی داشتند تا هر یک از فرزندان خود را با توجه و مهربانی غرق کنند.

پیر در کودکی پسری عصبی و تأثیرپذیر بود، اما لئونارد و مارگاریتا نسبت به عجیب‌وغریب بودن کودک دلسوز بودند. وقتی آگوست مدادها و گچ های خیاط را دزدید، پدر پسرش را بخشید و وقتی روی دیوارهای خانه نقاشی کشید، مادر او را بخشید. در سال 1844، خانواده رنوار به پاریس نقل مکان کردند. در اینجا آگوست وارد گروه کر کلیسای کلیسای جامع سنت یوستاش شد.

مدیر گروه کر، چارلز گونود، با شنیدن آواز آگوست، چند هفته تلاش کرد تا والدینش را متقاعد کند که نویسنده آینده نقاشی "دختری با یک فن" را به یک مدرسه موسیقی بفرستند. با این حال، در پایان، پیر نقاشی را به دنیای توهم آلود صداها ترجیح داد. لئونارد در 13 سالگی وارث خود را به کارخانه برادران لوی که محصولات چینی تولید می کند فرستاد. در آنجا پسر یاد گرفت که نقاشی بکشد، بشقاب ها، گلدان ها و گلدان ها را با تصاویری که از قلم مو بیرون می آمد تزئین کند.

هنگامی که شرکت در سال 1858 ورشکست شد، رنوار جوان که به دنبال منابع درآمد دیگری بود، دیوارهای کافه ها، پرده ها و سایبان ها را نقاشی کرد و از آثار هنرمندان روکوکو آنتوان واتو، ژان اونوره فراگونارد و فرانسوا بوچر کپی کرد. به گفته بیوگرافی نویسان، این تجربه بر کارهای بعدی این گرافیست تأثیر گذاشت.

این آثار استادان قرن 18 بود که در نویسنده نقاشی "رز" عشق به رنگ های روشن و خطوط با احتیاط را بیدار کرد. آگوست به زودی متوجه شد که جاه طلبی های او با کار تقلیدی محدود شده است. در سال 1862 وارد مدرسه هنرهای زیبا شد. مربی او هنرمند سوئیسی مارک گابریل چارلز گلیر بود که به سنت آکادمیک طراحی در هنگام خلق نقاشی پایبند بود.

طبق این سنت، آثار منحصراً بر روی یک موتیف تاریخی یا اسطوره‌ای نوشته می‌شوند و تنها رنگ‌های تیره در پالت بصری غالب است. هیئت داوران سالن چنین بوم‌هایی را برای نمایشگاه رسمی سالانه پذیرفتند، که فرصتی را برای نقاشان مشتاق برای ابراز وجود فراهم کرد. زمانی که رنوار در آکادمی تحصیل می کرد، انقلابی در دنیای هنر فرانسه در حال شکل گیری بود.

هنرمندان مکتب نقاشی باربیزون به طور فزاینده ای پدیده های زندگی روزمره را با استفاده از بازی نور و سایه روی بوم های نقاشی خود به تصویر می کشیدند. همچنین، گوستاو کوربه، واقع‌گرای برجسته، علناً اعلام کرد که وظیفه نقاش به تصویر کشیدن واقعیت است، نه صحنه‌های ایده‌آل‌سازی شده به سبک آکادمیک. رنوار، مانند همکلاسی هایش کلود مونه و آلفرد سیسلی، از احساسات انقلابی حاکم در هوا خبر داشت.

یک روز برای نشان دادن موقعیت خود، در طول کلاس، رفقا، بدون اجازه گلیر، به خیابان رفتند و شروع کردند به کشیدن در هوای آزاد هر چیزی که آنها را احاطه کرده بود. اول از همه، هنرمندان مشتاق به جنگل فونتنبلو آمدند. برای 20 سال، این مکان الهام بخش امپرسیونیست ها برای نوشتن شاهکارها بود. در آنجا رنوار با نقاش ژانر گوستاو کوربه آشنا شد که تأثیر او را می توان در نقاشی «میخانه مادر آنتونی» در سال 1866 مشاهده کرد. این بوم که صحنه‌ای غیر ایده‌آل و روزمره از زندگی را به تصویر می‌کشد، به نمادی از طرد آگوست از سنت آکادمیک نقاشی تبدیل شد.

نقاشی

بلوغ خلاقانه در همان زمان به امپرسیونیست ها می رسد - با شروع دهه 70، که آغاز بهترین دهه در هنر آنها بود.

این سال‌ها پربارترین سال‌ها در زندگی هنری رنوار بود: «خانواده هنریوت»، «برهنه در نور خورشید»، «پونت نوف»، «سواران در Bois de Boulogne»، «لژ»، «رئیس یک زن»، «بلوارهای بزرگ»، «پیاده‌روی»، «تاب»، «توپ در لو مولن د لا گالت»، «پرتره ژان سامری»، «نخستین عزیمت»، «مادام شارپنتیه با فرزندانش»، «رقص در شهر، "فنجان شکلات"، "چتر"، "روی تراس"، "حمام کنندگان بزرگ"، "ناهار پاروزنان" - این لیست کاملی از شاهکارهای آگوست نیست که در این دوره خلق شده است.

این تنها کمیت نیست که چشمگیر است، بلکه تنوع ژانر شگفت انگیز آثار نیز هست. مناظر، طبیعت بی جان، برهنه، پرتره، و صحنه های روزمره وجود دارد. ترجیح دادن به هر یک از آنها سخت است. برای رنوار، همه آنها حلقه های یک زنجیره هستند، تجسم یک جریان زنده و لرزان از زندگی.

قلم موی او، بدون اینکه هیچ گناهی در برابر حقیقت داشته باشد، با سهولت شگفت انگیز، یک خدمتکار غیرقابل توجه را به الهه زیبایی تبدیل کرد. این ویژگی تقریباً از اولین قدم‌های هنری رنوار در آثارش نمایان می‌شود، همانطور که در نقاشی «حوض پارویی» (عنوان دوم «شنا در رود سن» است).

موضوع آن شور و نشاط عمومی در حال استراحت در ساحل رودخانه، جذابیت یک روز آفتابی، درخشش نقره ای آب و آبی هوا بود. براق خارجی رنوار را مجذوب خود نکرد. او نمی خواست زیبا باشد، اما طبیعی بود. برای دستیابی به این هدف، خالق تفسیر سنتی ترکیب بندی را کنار گذاشت و به اثر ظاهر یک عکس فوری داد.

در دهه 80، آثار رنوار تقاضای خاصی داشت. پیر برای سرمایه داران و صاحبان مغازه های ثروتمند نقاشی می کشید. بوم های او در لندن، بروکسل و همچنین در هفتمین نمایشگاه بین المللی پاریس به نمایش گذاشته شد.

زندگی شخصی

رنوار عاشق زنان بود و آنها هم متقابلاً پاسخ دادند. اگر بخواهیم عاشقان نقاش را فهرست کنیم و مختصرترین اطلاعات زندگینامه ای را در مورد هر کدام ارائه دهیم، این فهرست حجم زیادی را تشکیل می دهد. مدل هایی که با این هنرمند کار می کردند اظهار داشتند که آگوست هرگز ازدواج نخواهد کرد. موز معروف نقاش پرتره، هنرپیشه ژان ساماری، گفت که پیر، از طریق لمس قلم مو خود به بوم، در ازدواج با زنانی که نقاشی می کند، متحد می شود.

رنوار پس از به دست آوردن شهرت به عنوان یک امپرسیونیست با استعداد، در اواسط دهه 1890 وارد مرحله جدیدی از زندگی خود شد. معشوقه دیرینه آگوست، لیزا ترئو، ازدواج کرد و این هنرمند را ترک کرد. پیر به تدریج علاقه خود را به امپرسیونیسم از دست داد و به کلاسیک در آثار خود بازگشت. در این دوره بود که نویسنده نقاشی "رقص" با خیاط جوان آلینا شاریگو آشنا شد که بعدها همسر او شد.

پیر با همسر آینده اش در لبنیات مادام کامیل، واقع در مقابل خانه اش، ملاقات کرد. علیرغم اختلاف سنی (شاریگو 20 سال از همسرش کوچکتر بود)، جذابیت متقابل رنوار و آلینا نسبت به یکدیگر غیرممکن بود که متوجه نشویم. بانوی جوان خوش اندام، به گفته این هنرمند، بسیار "دنج" بود.

دلم می خواست مدام پشتش را نوازش کنم، مثل بچه گربه. دختر نقاشی را نمی فهمید، اما با نگاه کردن به اینکه پیر چگونه برس های خود را به کار می برد، احساس شگفت انگیزی هیجان انگیز از پری زندگی را تجربه کرد. آلینا که چیزهای زیادی در مورد غذاهای خوب و شراب خوب می دانست، همسر فوق العاده ای برای این هنرمند شد (اگرچه آنها تنها پنج سال بعد، پس از تولد اولین پسرشان ژان، وارد یک ازدواج رسمی شدند).

او هرگز سعی نکرد خود را به حلقه شوهرش تحمیل کند و ترجیح می داد نگرش خود را نسبت به معشوق و دوستانش از طریق غذاهایی که تهیه می کرد ابراز کند. مشخص است که زمانی که عاشقان در مونمارتر زندگی می کردند، خانه رنوار با بودجه محدود به مهمان نوازترین شهرت داشت. مهمانان اغلب با گوشت گاو آب پز همراه با سبزیجات پذیرایی می شدند.

آلینا با تبدیل شدن به همسر این هنرمند ، توانست زندگی خود را آسان تر کند و از خالق از هر چیزی که می تواند در کار او تداخل ایجاد کند محافظت کند. شاریگو به سرعت احترام همه را به دست آورد. حتی دگا زن ستیز که یک بار او را در یک نمایشگاه دیده بود، گفت که آلینا شبیه ملکه ای است که از آکروبات های سرگردان بازدید می کند. مشخص است که نویسنده نقاشی "دو خواهر" در هنگام ازدواج با شاریگو اغلب با مدل های خود وارد صمیمیت می شد.

درست است، همه این امور بدنی و عشق های عاشقانه به هیچ وجه موقعیت مادام رنوار را تهدید نمی کرد، زیرا او مادر فرزندانش بود (پسر، کلود و ژان در ازدواج به دنیا آمدند)، معشوقه خانه او و کسی که هرگز کنار پیر را ترک نکرد، وقتی او بیمار بود. در سال 1897، به دلیل عوارض ناشی از شکستگی دست، سلامتی نقاش به شدت بدتر شد. این هنرمند از روماتیسم رنج می برد، اما حتی با محبوس شدن روی صندلی چرخدار، به خلق شاهکارهای جدید ادامه داد.

رهبر جنبش فوویستی، هانری ماتیس، که مرتباً از رنوار فلج شده در استودیوی خود بازدید می کرد، یک بار که نمی توانست مقاومت کند، در مورد توصیه چنین کار سخت و همراه با درد مداوم سؤال کرد. سپس آگوست بدون لحظه‌ای درنگ به رفیقش پاسخ داد که دردی که او تجربه می‌کند می‌گذرد، اما زیبایی که خلق کرده باقی خواهد ماند.

مرگ

در سال‌های اخیر، آثار رنوار دارای مضامین یکسانی بود: غسل‌ها، اودالیسک‌ها، چهره‌های تمثیلی و پرتره‌های کودکان. برای هنرمند، این تصاویر نمادی نمادین از جوانی، زیبایی و سلامتی بود. خورشید جنوبی پروونس، جذابیت بدن یک زن، چهره شیرین یک کودک - برای نویسنده نقاشی "دسته گل" آنها شادی بودن را تجسم می بخشند، آنچه او هنر خود را به آن اختصاص داده است.

جنگ جهانی اول روند معمول زندگی را مختل کرد. بنابراین ، آلینا همسر این هنرمند به طور ناگهانی از نگرانی در مورد پسرانش که به جبهه رفته بودند درگذشت. آگوست که بیوه شده بود و از بیماری و گرسنگی رنج می برد ، به دلیل شخصیت خود ، هنر را رها نکرد و تحت الشعاع شدت واقعیت اطراف قرار نگرفت. وقتی واقعیت دیگر خوراکی برای خلاقیت نمی داد، او از مدل ها و از باغی که در دامنه کوه کولت رشد کرده بود الهام گرفت.

امپرسیونیست مشهور در 3 دسامبر 1919 پس از تکمیل آخرین اثر خود، "طبیعت بی جان با شقایق ها" بر اثر ذات الریه درگذشت. این پیرمرد هفتاد و هشت ساله تا آخرین نفس خود شیفته ی اصلاح ناپذیر نور خورشید و شادی انسان بود. اکنون آثار رنوار گالری‌های اروپا را زینت می‌دهند.

کار می کند

• 1869 - "استخر آب پاش"
• 1877 - "پرتره ژان سامری"
• 1877 - "اولین عزیمت"
• 1876 ​​- "توپ در مولن د لا گالت"
• 1880 - "شکل ها در باغ"
• 1881 - "صبحانه پاروزنان"
• 1883 - "رقص در بوگیوال"
• 1886 - "چترها"
• 1887 - "حمام کنندگان بزرگ"
• 1889 - «لباس‌شویی‌ها»
• 1890 - "دختران در علفزار"
• 1905 - "منظره نزدیک کاگنس"
• 1911 - "گابریل با گل رز"
• 1913 - "قضاوت پاریس"
• 1918 - "Odalisque"

پرتره بازیگر زن ژان ساماری - پرتره ای از آگوست رنوار، بازیگر جوان تئاتر کمدی فرانسه، نقاشی شده در سال 1877. در مسکو، در موزه پوشکین نگهداری می شود. A. S. پوشکین.
در سالهای 1877-1878، رنوار چهار پرتره از ژان ساماری کشید که هر کدام از نظر اندازه، ترکیب و رنگ تفاوت چشمگیری با بقیه دارند. جین سامری قبل از ازدواجش، در نزدیکی استودیوی رنوار در خیابان فروشوت زندگی می کرد و اغلب برای نشستن با او می آمد. پرتره بازیگر زن جین ساماری (1878، موزه دولتی ارمیتاژ)
این پرتره از ژان ساماری یکی از امپرسیونیست‌ترین پرتره‌های کل آثار این هنرمند محسوب می‌شود. ژان، در یک لحظه خندان و متفکر، با لباسی نفیس سبز آبی در پس زمینه صورتی به تصویر کشیده شده است. این بازیگر چانه خود را بر روی دست چپ خود قرار داده است که مچ آن توسط یک دستبند قاب شده است. موهای مایل به قرمز او کمی در جهت های مختلف بال می زند. رنوار در این پرتره موفق شد بر بهترین ویژگی های مدل خود تأکید کند: زیبایی، ظرافت، ذهن پر جنب و جوش، نگاه باز و آرام، لبخند درخشان. رنگ های اصلی که نقاشی را تشکیل می دهند سایه های صورتی و سبز هستند. سبک کار هنرمند بسیار آزاد است، گاهی اوقات تا حد سهل انگاری، اما فضایی از طراوت، وضوح ذهنی و آرامش فوق العاده ایجاد می کند.

توپ در مولن د لا گالت در سومین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1877 (همراه با تاب) به نمایش گذاشته شد و اثر اصلی رنوار در اواسط دهه 1870 در نظر گرفته می شود.
از سال 1879، این نقاشی در مجموعه مارشان فرانسوی و هنرمند گوستاو کایلبوت قرار دارد. پس از مرگ او در سال 1894، به عنوان مالیات بر ارث به مالکیت ایالت درآمد و در سال 1896 به موزه باغ های لوکزامبورگ منتقل شد. از سال 1929، این نقاشی در مجموعه موزه لوور قرار دارد، و از آنجا در سال 1986 به موزه اورسی منتقل شد، جایی که تا به امروز باقی مانده است.
در سال 1876، رنوار یک استودیو با باغی در مونمارتر اجاره کرد که در نزدیکی Moulin de la Galette، یک رستوران و سالن رقص در قسمت بالای مونمارتر قرار داشت، که نام خود را از آسیاب واقع در نزدیکی آن گرفته است. در هوای خوب، عمل اصلی در خیابان اتفاق افتاد، جایی که میزها و نیمکت ها به صورت دایره ای چیده شده بودند. رنوار چنین فضای سرگرم کننده و آرامی را دوست داشت و در اینجا شروع به ایجاد اولین طرح های نقاشی آینده کرد. او از دوستانش خواست که برای عکس ژست بگیرند تا بتوان برخی از آنها را در میان کسانی که پشت میز می رقصند و نشسته اند شناسایی کرد. هنگام نقاشی این تصویر، هنرمند با کار دشواری که انعکاس تابش نور خورشید را از میان شاخ و برگ درختان اقاقیا بر چهره و لباس افراد رقصنده و نشسته می شکند، کنار آمد.

«استخر پارویی» (به فرانسوی: La Grenouillère) یک نقاشی از پیر آگوست رنوار، هنرمند فرانسوی است که در سال 1869 کشیده شده است.
"Splash Pool" یک کافه روی آب بود که بر روی یک پانتون لنگر انداخته به ساحل سن، در شاخه کوچکی از رودخانه قرار داشت و توسط پلی که روی یک جزیره کوچک قرار داشت به جزیره متصل می شد. در این مکان در رودخانه سن بین Chatou (به فرانسوی: Chatou) و Bougival، در شمال غربی پاریس، یک گروه کامل از جزایر وجود داشت که پاریسی‌ها برای استراحت به آنجا می‌آمدند. این مکان ها توسط برادران گنکور ("مانت سالومون")، امیل زولا و موپاسان به تفصیل شرح داده شده است.