شناخت. کار بر روی تصویر هنری در یک اثر

موسسه بودجه شهرداری آموزش تکمیلی "مدرسه هنرهای کوزمولوفسکایا"

یک درس آزاد با دانش آموز کلاس چهارم آرینا مالووا (سن 10 سال) برگزار شد.

موضوع: کار روی هنرمندانهدر آثار"

معلم Dobrovolskaya T.I.

روستا لسکولوو

2017

موضوع درس : «کار بر روی تصویر هنری در آثار»

نوع درس: ترکیب شده است.

هدف درس: تثبیت و بهبود مهارت ها در ایجاد و بازتولید یک تصویر هنری.

اهداف درس:

آموزشی:

مهارت های توانایی پخش آثار مختلف موسیقی را به صورت موسیقایی، احساسی، مجازی، با کنترل شنوایی تثبیت کنید.

معرفی به حقایق جالباز زندگینامه آهنگسازانی که هنرجو آثار آنها را اجرا می کند.

جستجو برای تکنیک های اجرا برای انتقال تصویر موسیقی.

به گسترش افق های موسیقی خود کمک کنید.

آموزشی:

توسعه را ترویج دهند خلاقیت(هنرمندی)؛

توسعه دهد گوش برای موسیقیحافظه، توجه، فرهنگ درونی.

ایجاد احساسات زیبایی شناختی و اخلاقی؛

توسعه دانش موسیقی، که از آن حس نسبت، سبک و ذائقه متولد می شود.

توسعه ادراک عمیق و انتقال خلق و خو در یک قطعه موسیقی اجرا شده را ترویج می کند.

توسعه را ترویج دهند فعالیت شناختی، تفکر خلاق

آموزشی:

ایجاد نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به موسیقی پخش شده در درس.

مطرح کردن سلیقه موسیقی;

توسعه پاسخگویی عاطفی به موسیقی را ترویج دهید.

روش های تدریس:

روش مقایسه؛

روش دیداری و شنیداری؛

روش مشاهده موسیقی

روش تفکر در مورد موسیقی

روش دراماتورژی عاطفی;

روش های کلامی: مکالمه (هرمنوتیک، اکتشافی)، گفتگو، توضیح، شفاف سازی.

روش تعمیم موسیقی؛

روش مدل سازی پلاستیک

طرح درس رپرتوار:

1. گاما ای ماژور

3. اس. بانویچ "سرباز و بالرین"

طرح درس:

1-لحظه سازمانی

2. روی ترازو کار کنید.

3. کار با مواد موسیقی

4. ادغام مواد تحت پوشش.

5. خلاصه درس

6. مشق شب

مقدمه.

تصاویر موسیقایی و هنری دانش‌آموز، «پدیده‌هایی» زنده، معنوی، فعال و پویا است که با آن‌ها در تماس غیرکلامی قرار می‌گیرد و در فرآیند این ارتباط، احساس رضایت معنوی را تجربه می‌کند. بنابراین، مهمترین لحظه در رشد توانایی های شناختی (شناختی) را می توان آموزش در دانش آموز انجام استقلال در نظر گرفت - توانایی تفسیر یک اثر به روش خود، ایجاد و توسعه تصاویر موسیقی و هنری خود، به طور مستقل پیدا کردن. تکنیکبرای تحقق برنامه خود

این مفهوم که موسیقی یک زبان خاص ارتباطی است غیرقابل انکار است. زبان موسیقیمانند زبان آلمانی، انگلیسی و غیره. یک معلم شایسته که علاقه زیادی به کار خود دارد، سعی می کند این دیدگاه را به دانش آموزان خود منتقل کند، با مقایسه نمایشنامه ها با اشعار، افسانه ها، داستان ها و داستان ها، ارتباط انجمنی بین آثار موسیقی و هنری ایجاد کند. البته نباید زبان موسیقی را به معنای لغوی به عنوان یک زبان ادبی درک کرد. وسیله بیانیو تصاویر در موسیقی به اندازه تصاویر ادبیات، تئاتر و نقاشی بصری و ملموس نیستند. موسیقی صرفاً با ابزار کار می کند تاثیر عاطفی، در درجه اول به احساسات و خلق و خوی افراد توجه می کند. A.N Serov نوشت: "اگر هر آنچه در روح یک شخص اتفاق می افتد می تواند با کلمات بیان شود، هیچ موسیقی در جهان وجود نداشت."

از آنجایی که ما در مورد ایجاد و توسعه یک تصویر هنری صحبت می کنیم، لازم است مشخص شود که منظور از مفهوم "محتوا" چیست. قطعه موسیقی" مفهوم عمومی پذیرفته شده این است که محتوا در موسیقی است بازتاب هنری وسایل موسیقی احساسات انسانی، تجربیات، ایده ها، روابط یک فرد با واقعیت اطرافش. هر قطعه موسیقی احساسات، افکار، حالات خاص، تجربیات، ایده ها را برمی انگیزد. این جزء هنری است آهنگسازی موسیقی. اما مسلماً هنگام اجرای آن نباید از جنبه فنی ساخت موسیقی غافل شد، زیرا اجرای بی دقت یک قطعه موسیقی به ایجاد تصویر مطلوب در شنونده کمکی نمی کند. این بدان معنی است که معلم و دانش آموز با یک کار نسبتاً دشوار روبرو هستند - ترکیب این دو جهت هنگام کار بر روی یک قطعه موسیقی، ترکیب آنها در یک رویکرد سیستمی و جامع، روشی که در آن افشای محتوای هنریبه طور جدایی ناپذیری با غلبه بر مشکلات فنی احتمالی مرتبط است.

پیشرفت درس:

1. در ابتدای درس مقیاس E ماژور را اجرا می کنیم. دوباره ترازو را می نوازیم و انگشت گذاری را اصلاح می کنیم. بعد کار روی مقیاس در ثلث و دهش می آید. توجه ویژه ای می شود سایه های پویادر نواختن ترازو

بعدی کار در حال انجام استروی آکورد و آرپژ با دست. یادمان می‌آید که با هر دست آرپژ بازی می‌کنیم، انگار که حلقه می‌کشیم. کار روی آرپژ به صورت پویا روی آرپژهای کوتاه، شکسته و بلند.

هنگام کار بر روی آکورد، هنگام نواختن آکوردها از ساز و سپس انتقال آنها، به صدای روان و روشن و فعالیت انگشت دست می‌یابیم.

بازی D7.

مشق شب.

چند صدایی اصلی ترین چیز در آموزش دانش آموز است (Neuhaus). کار کنید آثار چندصداییبخشی جدایی ناپذیر از آموزش اجرای پیانو است. این امر با اهمیت بسیار زیادی توضیح داده می شود که تفکر پلی فونیک توسعه یافته و تسلط بر بافت پلی فونیک برای هر نوازنده پیانو دارد. دانش آموز توانایی شنیدن پارچه های پلی فونیک و اجرای موسیقی پلی فونیک را در طول دوره آموزشی توسعه و عمیق می کند.

در حالت کلی، اختراع فا ماژور نزدیک به بخش «گلوریا» از توده باخ در ب مینور است. این اختراع بر اساس موضوعی است که ابتدا در امتداد یک سه گانه شکسته (فا-لا-فا-دو-فا-فا) بالا می رود و سپس فرود می آید (فا-می-ری-دو، دوباره-دو-سیب-لا، سیب-). la-sol -F). موضوع شاد، سبک، سریع است. در اینجا می توان در مورد انواع چهره های بلاغی و نمادین صحبت کرد. کانتور خود موضوع - صعود در امتداد سه گانه و فرود مقیاس مانند مطابق با بند آواز "مسیح دراز می کشد ..." - "پروردگارا را ستایش کنید" ، در همان زمان فرود سه برابر چهار نت است. - نماد عشای ربانی. تم شاد، سبک و سریع شامل صعودها و افول است - ارتباط با پرواز فرشتگان به وجود می آید. از اندازه 4، صدای زنگ ها ظاهر می شود - ستایش پروردگار (لا-دو-سیب-دو، لا-دو-سیب-دو، لا-دو-سیب-دو) - دوباره سه برابر چهار نت هر کدام - نمادی از عشای ربانی. در اندازه 15 در صدای پایین و در اندازه 19 در صدای بالا، فاصله یک هفتم کاهش یافته به شدت برجسته می شود - نمادی از سقوط. در اقدامات 5-6، 27-28، 31، یک حرکت موازی ششم ظاهر می شود - نماد رضایت و تفکر شاد.

این اختراع در 3 قسمت - 11 + 14 + 9 میله نوشته شده است.

بخش اول با فا ماژور شروع می شود و به سی ماژور ختم می شود. بخش دوم که با سی ماژور شروع می شود، به بفلت ماژور ختم می شود. بخش سوم که با ب-فلت ماژور شروع می شود به فا ماژور ختم می شود.

ویژگی چند صدایی این فوگ عجیب، تقلید متعارف است. با این حال، این کانون، که در ابتدا به طور دقیق به اکتاو می رود، به نت پایین (در اندازه 8) می پرد و در اندازه 11 قطع می شود.

نمایش و کار با دانش آموز بر روی قطعاتی از کار. کار بر روی یک طرح پویا، کار بر روی ایجاد تصویر "پرواز فرشتگان".

کار بر روی اختراعات J. S. Bach به درک دنیای تصاویر عمیق و معنادار موسیقی و هنری آهنگساز کمک می کند. مطالعه اختراعات دو صدایی برای کسب مهارت در اجرای موسیقی چندصدایی و به طور کلی برای آموزش موسیقی و پیانیست به هنرجویان آموزشگاه های موسیقی کودکان کمک زیادی می کند. تطبیق پذیری صدا مشخصه تمام ادبیات پیانو است. نقش کار بر روی اختراعات در آموزش شنوایی، در دستیابی به تنوع صدا، و در توانایی رهبری خط ملودیک بسیار مهم است.

3. S. Banevich "سرباز و بالرین".

نواختن یک قطعه از قلب. گفتگو با دانش آموز در مورد نظر او در مورد قطعه ای که نواخت.

داستانی بر اساس افسانه ای از G.Kh. آندرسن در مورد تاریخ سرباز حلبی. ایجاد تصویر یک سرباز حلبی و یک بالرین. رابطه آنها.

نمایش و کار با هنرجو بر روی قطعات در یک اثر موزیکال و ایجاد تصویر موسیقایی برای از این قطعه. کار بر روی یک طرح پویا در یک کار. روی پدال زدن کار کنید.

4. I. Parfenov "در جنگل بهار"

نواختن یک قطعه از قلب. تحلیل لحظات موفق و ناموفق با دانش آموز.

گفتگو با یک دانش آموز در مورد ارائه او جنگل بهاری، برای کار دقیق تر روی قطعات در کار.

کار روی دینامیک و رکاب زدن در یک قطعه.

نتایج درس: انعکاس (تحلیل فعالیت ها) و خود انعکاس (تحلیل خود)

تا حالا چیکار کردی؟

چیزی که وقت نداشتیم کامل کنیم، چه چیزی را تمام کنیم

آنچه را که فهمیدم، آنچه را که نفهمیدم

چیزی که یاد گرفتم

چه سخت بود، چه سخت نبود. تجزیه و تحلیل اشتباهات شما

نتایج عاطفی: چه چیزی را دوست داشتید، چه احساسی داشتید.

علامت گذاری 1-5

درجه - تصور کلی

نتیجه گیری: هدف درس محقق شد یا محقق نشد.

نتیجه گیری

خود تحلیلی درس: ما معتقدیم که درس موفقیت آمیز بود و هدف درس - کار روی تصویر هنری در آثار - محقق شد. دانش آموز در پایان درس در حین پخش کنترلی سعی می کرد تا حد امکان احساسات و عواطف درونی خود را منتقل کند. البته در هر درس در مورد لحن صحبت می شود، اما معمولاً در درس های کار معمولی معلم چندین کار را به طور همزمان تعیین می کند (متن، فنی، لحن و غیره) بنابراین تمرکز کامل برای دانش آموز دشوار است، مثلاً روی درس. وظیفه لحن صحیح.)

این درس موضوعی دقیقاً به این دلیل ارزشمند است که به کودک فقط یک کار خاص داده می شود و برای او راحت تر است که روی آن تمرکز کند. این به کودک کمک می کند تا احساس عاطفی بیشتری داشته باشد این مواد، آن را به خاطر بسپارید و در عملکرد به کار ببرید. بدون شک، درس بازمحیط جدید و غیرعادی را هم برای معلم و هم برای دانش‌آموز پیش‌فرض می‌گیرد، بنابراین می‌توان گفت که در کودک و معلم محدودیت، محدودیت و تنش وجود دارد. تمام مراحل برنامه ریزی شده درس به پایان رسید، به موقع انجام شد و اهداف درس مشخص شد. دانش آموز توانایی کار بر روی جزئیات و به طور کلی، بر روی نکات ظریف و عبارات موسیقی، در تصحیح نادرستی ها و اشتباهات در اجرا را نشان داد. درک دستورات معلم سریع و آگاهانه است. در طول درس، دانش آموز توانایی خود را در بیان احساسات درونی خود از طریق صدا نشان داد.

تصویر هنری آثار موسیقی مفهومی شناخته شده و پذیرفته شده است. هیچ تعریف واحد و جهانی از تصویر هنری موسیقی وجود ندارد تفاسیر مختلف. از موقعیت کار عملیدر کلاس پیانوی خاصمن یک تعریف مشروط از یک تصویر موسیقایی هنری را تدوین می کنم.

برای سهولت درک مطالب پیشنهادی، سه جزء تصویر موسیقی را برجسته می کنیم:

1) قصد آهنگساز در نت ها

2) شخصیت دانش آموز تفسیر کننده این متن. باید توانایی های موسیقی، سن، مهارت های حرفه ای و غیره او را در نظر گرفت.

3) شخصیت معلمی که کار دانش آموز را سازماندهی می کند. تجربه، مهارت، تکنیک آموزشی و ... او مهم است.

دانلود کنید:

پیش نمایش:

نهاد بودجه شهرداری

تحصیلات تکمیلی

منطقه شهری کورولف، منطقه مسکو

"کودکان مدرسه کر"پودلیپکی" به نام. بی.ا. تولوچکووا"

توسعه روش شناختی با موضوع:

«کار بر روی تصویر هنری یک قطعه موسیقی در حین آموزش پیانو»

Vikolskaya O.V.

معلم از

کلاس ویژه

پیانو

کورولف، 2015-2016

1. ساخت یک تصویر هنری در یک اثر موسیقی با در نظر گرفتن نیت آهنگساز و ویژگی های شخصیمعلم و دانش آموز 3

2. انواع فعالیت ها برای بیشترین کار کارآمدروی تصویر موزیکال 6

3. نتیجه گیری 10

4. فهرست ادبیات استفاده شده 11

1. ساخت یک تصویر هنری در یک اثر موسیقایی با در نظر گرفتن نیت آهنگساز و ویژگی های شخصی معلم و شاگرد.

تصویر هنری آثار موسیقی مفهومی شناخته شده و پذیرفته شده است. هیچ تعریف واحد و جهانی از تصویر هنری موسیقی وجود ندارد. از منظر کار عملی در کلاس ویژه پیانو، من یک تعریف مشروط از یک تصویر موسیقی هنری را تدوین می کنم.

برای سهولت درک مطالب پیشنهادی، سه جزء تصویر موسیقی را برجسته می کنیم:

1) قصد آهنگساز در نت ها

2) شخصیت دانش آموز تفسیر کننده این متن. باید توانایی های موسیقی، سن، مهارت های حرفه ای و غیره او را در نظر گرفت.

3) شخصیت معلمی که کار دانش آموز را سازماندهی می کند. تجربه، مهارت، تکنیک آموزشی و ... او مهم است.

درخواست تجدید نظر به این موضوعاز لحظه ورود کودک ضروری است آموزشگاه موسیقی. بنابراین، در طول امتحانات ورودی، می توانید از او بخواهید که "لالایی" را بخواند، هدف آهنگ را توضیح دهد و شخصیت آن را مشخص کند. می توانید یک ملودی رقص را اجرا کنید و پیشنهاد دهید در مورد آنچه که می تواند نشان دهد صحبت کنید، لحظات تکی اجرای آن را به صورت گرافیکی ترسیم کنید یا یک صحنه خیالی را هنرمندانه به تصویر بکشید.

در مرحله بعد، ما باید ویژگی های احساسی ادراک ماژور (سبک، شادی آور، خوش بینانه) و مینور (خاموش، غمگین، غمگین) را تعریف کنیم که بیشتر به درک دقیق تری از ماهیت اثر موسیقی کمک می کند. کودک می تواند تداعی های مرتبط با این قطعه موسیقی را در نقاشی ها نشان دهد. از اشکال سادهرفتن به موارد پیچیده تر: آهنگ ها - نمایشنامه ها - مقیاس ها و اتودها، چند صدایی، فرم بزرگ. برای کار کردن کامل روی کار، لازم است ابتکار خلاق، تخیل و احساسات کودک را توسعه دهید.

مقصود آهنگساز یک رندر دقیق و درست است معنای هنریآثاری که تنها با خوانش شایسته و دقیق متن موسیقایی و با تحلیل واجد شرایط همه اجزای آن امکان پذیر است. دانش آموز باید حداکثر استقلال را در این کار نشان دهد. مهم است که به کودک خود بیاموزید که چگونه یک متن موسیقی را به درستی تجزیه کند و به آن توجه کند کوچکترین جزئیات، اصول اولیه کار را پیشنهاد و توضیح دهد، نحوه خلاصه کردن و تجزیه و تحلیل آموخته ها را آموزش دهد. نامطلوب ترین عامل در رشد فردیت خلاق دانش آموز، مربیگری است. اما آزادی بیش از حد در کار بر روی یک مقاله، زمانی که کارهای زیادی انجام نشده و ناتمام باقی مانده است، نباید مجاز باشد.

شخصیت دانش آموز - با برخی از داده های موسیقی و حرکتی پذیرفته شده عمومی (شنوایی، ریتم، حافظه، هماهنگی، "دستگاه") نیاز به آموزش، اول از همه، توجه دارد، یعنی. مشاهده، تمرکز همچنین پرورش احساسات (توانایی گوش دادن به خود) و پرورش هوش ضروری است.

باید به رشد فردیت دانش آموز توجه ویژه ای شود. پس از اولین خواندن متن، بلافاصله کار دقیق روی کار شروع می شود. در این مورد، انجام کارهای شنوایی متوالی برای این امر ضروری است، دانش آموز باید ابتدا توجه دانش آموز را بر روی یک چیز متمرکز کند و سپس به تدریج عناصر بافت موسیقی را که به طور همزمان گوش داده است، چند برابر کند.

شخصیت معلم باید ترکیبی از اخلاق بالا باشد، ویژگی های اخلاقیو حرفه ای بودن بالا و اگر ویژگی های انسانیمدت ها قبل از لحظه تدریس (از کودکی) شکل می گیرند، سپس حرفه ای بودن و تعلق به یک مدرسه خاص رویکرد متفاوتی را برای سازماندهی کار کلاس درس دیکته می کند. شایان ذکر است اهمیت تسلط بر تکنیک های آموزشی هنگام کار با دانش آموز بر روی یک تصویر هنری است. راه ها، تکنیک ها و اشکال زیادی برای تأثیرگذاری بر دانش آموز وجود دارد (نشان دادن، توضیح دادن، اشاره، حالات چهره، لحن عاطفی، مقایسه و غیره). شما باید بتوانید در هر مورد تا حد امکان از آنها به طور موثر استفاده کنید. تنظیم وظایف عملکردی دقیق و جالب فقط با آگاهی دقیق و شنیدن کار در حال مطالعه در کلاس توسط خود معلم امکان پذیر است. شناخت حرفه ای هر اثری که به دانش آموزان آموزش داده می شود ضروری است. صداقت و اقتدار معلم به دانش آموز کمک می کند تا بازی خود را بهتر کنترل کند، خود را به طور مؤثر آزمایش کند و عملکرد خود را با عملکرد معلم مرتبط کند.

2. انواع کلاس ها برای موثرترین کار بر روی تصویر موسیقی

1. درس های تک موضوعی. آنها حول یک هسته هنری و معنایی واحد متمرکز شده اند و به حل یک مشکل اختصاص یافته اند. بیایید مثال بزنیم.

الف) تجزیه و تحلیل متن موسیقی. معلم با ذکر مثال، روش تحلیل، درک دستورات نویسنده، پوشش مجموعه های موسیقی (ساختارهای ملودیک، آکوردها و ...) و توانایی مشاهده تمام جزئیات متن موسیقی را آموزش می دهد. این برای یک و چند درس صدق می کند.

ب) اهمیت ملودی به عنوان مبنای خلق یک تصویر هنری. در اینجا جوهر ملودیک آشکار می شود کارهای مختلف، رابطه معنایی بین خطوط اصلی و همراه مشخص می شود. این درس بر روی تکنیک اجرای گذرهای متحرک و همچنین تزئینات تمرکز دارد

ج) آزادی و سهولت در دست زدن به ساز از عناصر ضروری تکنیک اجرا در خلق یک تصویر هنری است. ما توجه دانش آموز را به استفاده متنوع از وزن دست، حس لامسه نوک انگشتان هنگام شیرجه زدن در صفحه کلید، جستجوی تناسب اندام و تون ماهیچه ای فعال جلب می کنیم.

د) همچنین ممکن است وجود داشته باشد انواع مختلفدروس پدال، هارمونیک، پلی فونیک، متنی، انگشت گذاری.

2. دروس چند موضوعی وظایف مختلف و اغلب متضاد را با هم ترکیب می کنند. هدف آنها طیف وسیع تری از مواد قابل تشخیص است. این اغلب به افزایش علاقه دانش آموز کمک می کند. این شکل از سازماندهی درس اغلب به عنوان برجسته کردن "هسته" در هر یک از چندین اثر مورد مطالعه توسط دانش آموز استفاده می شود. به نظر می رسد که آنها حول یک وظیفه اصلی گروه بندی شده اند جزئیات مهم، که تعداد آنها باید محدود باشد.

3. دروس به صورت آزاد با دانش آموزان در سطوح بالاتر برگزار می شود سطح بالاتوسعه، قادر به جذب دستورالعمل های پیچیده از یک معلم، قادر به کار ابتکاری و مستقل. شما می توانید روی یک قطعه به خصوص دشوار با جزئیات و برای مدت طولانی کار کنید تا نتیجه قابل توجهی ظاهر شود. اگر دانش آموزی قبلاً در مسیر دستیابی به هدف باشد، به او این فرصت داده می شود که در همان درس برای پیشرفت تلاش کند. در همان زمان، معلم فقط گاهی اوقات دستورالعمل های راهنمایی می دهد. این شکل از کار تحت کنترل محجوب معلم بسیار مؤثر است، زیرا به شما امکان می دهد بررسی و راهنمایی کنید کار مستقلدانشجو

در طول هر یک از انواع کلاس های فوق، لازم است دانش آموز بیشتر از کار واقعی به عملکرد تغییر کند. در طرح درس باید بین یادگیری و اجرا تمایز قائل شد. این به توسعه عزت نفس پاپ پیانیست جوان کمک می کند. یک نکته دیگر: در حین کار باید به هنرجو کمی آرامش داد، مثلاً یک قطعه برای او بنوازد، در مورد آخرین برداشت های موسیقی اش صحبت کند، چهار دست با او بازی کند. در نتیجه توجه کودک تجدید می شود و او دوباره آماده کار مداوم است که مستلزم بسیج تمام نیرو است.

در میان تنوع بی پایان درس ها باید درس های تحسین وجود داشته باشد. ما باید به دانش آموزان خود بیاموزیم که آنچه را که البته شایسته آن است تحسین کنند. با این حال، معلم نمی تواند کورکورانه با هر دانش آموز سازگار شود، اصول زیبایی شناسیمعلمان خاص و متمرکز هستند.

کار بر روی یک تصویر موسیقی در مدرسه موسیقی کودکان خاص خود را دارد ویژگی های متمایزبسته به سن کودک در کلاس های با دانش آموزان کوچکتر(6-9 ساله)، مطمئن شوید که عناصر بازی را در کار خود قرار دهید: مسابقات، "داستان". ابتکار خود بچه ها به ویژه ارزشمند است. رفتار آرام دانش‌آموز در کلاس به معلم کمک می‌کند تا کلید روح خود را بیابد، عناوین بازی، طرح‌ها، تصاویر و تداعی‌هایی را بیابد که تخیل او را تحت تأثیر قرار می‌دهند. شما می توانید کمک کنید با کلمه ای روشن، نمایش قابل فهم، ژست رسا.

مشاهده معلم به او کمک می کند تا فوراً علائم خستگی کودک را متوجه شود و به دانش آموز به سرعت کمی آرامش دهد یا درس را به پایان برساند. کودکان به تشویق و قدردانی مکرر برای کارشان نیاز دارند. در عین حال، جمله بندی تکالیف باید واضح و دقیق باشد. باید احساس کرد که دانش آموز با چه حالتی درس را ترک می کند، زیرا این می تواند کیفیت کار مستقل او را تعیین کند.

بسیاری از موارد فوق زمانی که در کلاس‌هایی با دانش‌آموزان و نوجوانان بزرگ‌تر (10 تا 14 سال) اعمال می‌شوند، معتبر باقی می‌مانند. اما برای معلمی که چندین سال دانش آموزی را تربیت کرده است، توجه به تغییراتی که در او رخ می دهد و بی درنگ "حرکت" به کلاس های جدی تر و "بزرگسالان" که نوجوانان آن را بسیار دوست دارند بسیار مهم است. .

باید کمتر داده شود راه حل های آمادهو اغلب آنها را با مشکلاتی مواجه می کند که نیاز به تفکر، مقایسه و نتیجه گیری دارد. طبیعی است که از دانش آموزان نه تنها تجزیه و تحلیل شایسته متن، بلکه توضیحی در مورد تصویر هنری ترکیب ارائه شده به آنها و همچنین طرحی مستقل از اجرا که بر اساس آن کار مشترک بعدی ارائه شده است، مطالبه کنیم. برگزار خواهد شد. معلم می تواند به آنها توصیه کند که این یا آن کتاب را بخوانند، به رکوردها، سی دی ها گوش دهند و به آنها نگاه کنند فرهنگ لغت موسیقییا یک دایره المعارف موسیقی

به این ترتیب نوجوان علاقه به پدیده های جدید در زندگی هنری را بیدار می کند. معلم بدون مزاحمت به او کمک می کند تا از سرگردانی های بی ثمر محافظت کند و او را با دایره جستجوهای مدرن برای تصاویر هنری در هنرهای نمایشی آشنا می کند.

ویژگی های کار با دانشجویان ارشد سن مدرسهباید به شکل تغییر یافته سازمان درس نسبت داده شود. در در این موردبرخی از محدودیت ها حذف شده است. یک نوجوان باید بتواند برای مدت طولانی روی یک مقاله دشوار کار کند. تکالیف ممکن است مستلزم تلاش مستقل و طولانی او باشد. یک درس خوب می تواند "انگیزه" بسیار قابل توجهی به کار فرد بدهد و این به نوبه خود به گرم کردن شهود اجرایی و هنری پیانیست جوان کمک می کند. از نظر موضوعی که در نظر داریم توجه ویژهمعلم نیاز دارد دنیای عاطفینوجوان سن نقطه عطف گاهی اوقات با انزوا، کمرویی و افزایش آسیب پذیری مشخص می شود. این تجربیات باید با درایت مدیریت شوند. در نهایت کار روی تصویر موسیقایی یک آهنگ از اجزای زیادی تشکیل شده است و حالت ذهنیبچه خیلی عامل مهم، که می تواند بر این روند تأثیر بگذارد.

نتیجه گیری

وظیفه اصلی کار بر روی ساختار فیگوراتیو آثار موسیقی این است که شرایطی را برای اجرای هنری هنرجو از آثاری که آموخته است ایجاد کند تا به کودک این فرصت را بدهد که احساس کند یک موسیقیدان-هنرمند.

در حالت ایده آل، زمانی که کودک به موسیقی روی می آورد، الهام باید ظاهر شود. موفقیت آموزشی، موفقیت دانش آموز در صحنه خواهد بود.

بنابراین، کار بر روی تصویر هنری یک اثر موسیقی باید چند وجهی باشد. دانش آموز و معلم سرشار از اشتیاق و عشق به کار خود هستند، این به نوبه خود با فردیت دانش آموز و جذابیت عظیم شخصیت معلم (فرهنگ) تکمیل می شود. این اتحادیه تنوع زیادی از فرم ها و روش های کار بر روی تصاویر هنری آثار موسیقی را به وجود می آورد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1) کوگان جی. کار یک پیانیست. - M.: Classics-XXI، 2004.
مارتینسن کی روش برای تدریس پیانو فردی. - م.:

2) Classics-XXI، 2002.

3) Neuhaus G. در مورد هنر نوازندگی پیانو. - M.: Muzyka، 1982.

4) Perelman N. در کلاس پیانو. - L.: موسیقی، 1970.

5) Perelman N. آموزش فکر کردن در پیانو. - L.: موسیقی، 1983.

6) ساوشینسکی اس پیانیست و آثار او. - M.: Classics-XXI، 1986.

7) تیماکین ای. آموزش یک پیانیست. - م.: آهنگساز شوروی, 1989.

تاراسووا دینا ویاچسلاوونا
عنوان شغل:معلم
موسسه آموزشی: MBU DO "مدرسه هنر کودکان شماره 19"
محل:منطقه آستاراخان، روستا. ساسیکولی
نام مواد:توسعه روش شناختی
موضوع:"کار بر روی تصویر هنری در آثار پیانو برنامه"
تاریخ انتشار: 12.05.2016
فصل:آموزش اضافی

درس آزاد در کلاس پیانو

موضوع: ” کار بر روی یک تصویر هنری در نرم افزار پیانو

آثار"

معلم بخش موسیقی Tarasova D.V.

اوه کوناشوا آمینه - کلاس چهارم

موضوع درس:
«کار بر روی تصویر هنری در آثار پیانو».
هدف

درس:
محتوای فیگوراتیو یک اثر موسیقایی را آشکار و در اجرا بیان کند.
اهداف درس:
 توسعه مهارت ها و توانایی های پیانیستی از طریق ادغام برداشت های فیگوراتیو.  کار بر روی بیان زبان موسیقی، غلبه بر مشکلات اجرا.  توسعه توانایی انجام تحلیل و سنتز یک اثر موسیقایی.  برای دستیابی به سطحی از کامل بودن تصویری تفسیر کار کنید.
نوع درس:
سنتی
نوع درس:
درسی در تعمیم و نظام مند کردن آموخته ها.
ادبیات مورد استفاده:
1. مجموعه قطعات جاز برای پیانو. N. Mordasov. چاپ دوم. Rostov n/d: Phoenix, 2001 2. زبانه پیچان برای پیانو. 50 تمرین برای تقویت روانی انگشت تی سیمونوا. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2004. 3. منابع اینترنتی. 1

پیشرفت درس:
این درس به شما نشان می دهد که چگونه بر روی تصویر هنری در کارهای برنامه پیانو کار کنید. چارچوب درس به شما این امکان را می دهد که تمام مطالب را به صورت مختصر، کلی، اما منظم نشان دهید. آمنه امروز سر کلاس در مورد تصویر هنری یک اثر صحبت می کنیم. این مفهوم «تصویر هنری» چیست؟ - این قصد آهنگساز است. این چیزی است که در موسیقی نشان داده شده است ... اینها افکار، احساسات نویسنده، نگرش نسبت به آهنگسازی او است. تصویر هنری در موسیقی از طریق ابزار بیان موسیقی آشکار می شود. کار بر روی ایجاد یک تصویر هنری یک فرآیند پیچیده است. تولد یک تصویر هنری از یک اثر، آشکارسازی آن استویژگی های مشخصه
، "چهره" او. و تصویر همانطور که قبلاً گفتیم با کمک ابزار بیان آشکار می شود. خوب، امروز در کلاس از نمونه کارهای شما برای ردیابی شکل گیری و بیان یک تصویر موسیقی استفاده می کنیم. بیایید با روشن شروع کنیم،بازی فیگوراتیو
"رقص وحشی ها" آمنه قبل از شروع کار تمرینات مقدماتی را انجام می دهد تا دستان خود را گرم کند و برای درس آماده شود. تمرین 6 از مجموعه "Tonge Twisters for Piano" برای دست های متناوب، تمرین استاکاتو و فواصل وسیع. تمرین 10 برای ایجاد هماهنگی حرکات، برای دست های متناوب سریع ریتمیک مفید است. ما سایه های پویا، افزایش و سقوط تدریجی (کرشندو و دیمینوندو) صدا را تمرین می کنیم. همین سایه ها در نمایشنامه "رقص وحشی ها" یافت می شود. نظارت بر گرفتن همزمان دو و سه صدا ضروری است. اثر "رقص وحشی ها" توسطآهنگساز معروف ژاپن مدرن یوشینائو ناکادا، که در کشور ما افراد کمی درباره او می دانند. اساس خلاقیت آهنگسازی او استموسیقی آوازی ، مورد علاقه اوساز موسیقی - پیانو ناکادا تلاش و انرژی زیادی را صرف آموزش پیانو کرد. تعدادی مجموعهقطعات پیانو
میراث خلاق آهنگساز عالی است. او پیانو، سازهای مجلسی، موسیقی برای رادیو و تلویزیون و ترانه های کودکانه نوشت. بخش قابل توجهی از آثار Y. Nakada، آثار کرال و آوازی است. این ها آهنگ هایی بود که هرکسی می توانست بخواند. بسیاری از این آهنگ ها امروزه به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ژاپن تبدیل شده اند. بیایید این قطعه را فوراً پخش کنیم و سپس با هم صحبت می کنیم. لطفا بفرمایید نویسنده در مقاله خود چه تصویر هنری از خود نشان داده است؟
پاسخ:
- موسیقی به طور دقیق تصاویر وحشی ها یا بهتر است بگوییم رقص آنها را به تصویر می کشد. بیایید نگاهی دقیق‌تر بیندازیم که از چه ابزارهایی برای بیان موسیقی برای دستیابی به تصویر هنری در نمایش ما استفاده می‌شود. ابتدا به فرم کار توجه کنیم. دارای 3 قسمت است و قسمت های 1 و 3 تقریباً یکسان هستند. اتفاقی که در
1 قسمت
? نویسنده از چه ابزار بیانی استفاده می کند؟ (ملودی ناگهانی، مقیاس کوچک، اما به لطف تعداد زیادی شارپ تصادفی، به نظر می رسد اصلی، ریتم تند، وجود لهجه های زیاد، پویایی متنوع.
2

قسمت
- اوج، افزایش دینامیک (FF)، وجود سنکوپاسیون، یک چهارم، دادن وضوح و وضوح به صدا. تمپوی سریع، تناوب و انتقال سریع دست ها، الاستیک، استاکاتو فعال، ضربان ریتمیک واضح. این نوع موسیقی با انگشتان بسیار فعال و کشسان اجرا می شود. سکته مغزی ما استاکاتو، الاستیک، جهنده است. صدا قوی و روشن است.
قسمت 3
- شخصیت تکرار می شود
قسمت 1
وحشی‌ها با رقصیدن به تدریج دور می‌شوند. و حالا تو آمنه، نمایشنامه را بنواز و سعی کن تصاویری که همین الان در موردش صحبت کردیم را به ما شنوندگان برسانی. این یک نمایشنامه جالب بود. آمنه تو عالی هستی معلومه که بازی رو دوست داری شما آن را با اطمینان، روشن، رنگارنگ بازی می کنید. در خانه، مطمئن شوید که با سرعت های مختلف، متناوب سریع و آهسته بازی کنید، مراقب یکنواختی باشید (بازی "تا-تا")
قطعه بعدی "موتیف قدیمی" نام دارد.
3
آمنه، نمایشنامه هنوز کمی ناتمام است، پس به نت ها نگاه کنید. سعی کنید تمام آنچه را که در کلاس صحبت کردیم را به خاطر بسپارید و انجام دهید. نیکولای مورداسوف - معلم روسی، آهنگساز قرن بیستم. نویسنده بسیاری از نمایشنامه های جاز کودکان، یک نظریه پرداز با آموزش، نویسنده تنظیم های سبک جاز و تعداد زیادی آهنگ، که نویسندگی آنها به طور جبران ناپذیری از بین رفته است: معلم که از کمرویی بیمارگونه رنج می برد، نمایشنامه های خود را "ضرورت تولید" می دانست و آن را انجام نمی داد. آنها را امضا کنند مؤسسات آموزشی موسیقی هنوز از توصیه های روش شناختی N.V. استفاده می کنند. مورداسوف در مورد ریتم، توسعه مهارت های موسیقی خلاقانه و شنوایی عملکردی. و در سال 1999، نیکولای واسیلیویچ مورداسوف سرانجام دو مجموعه از قطعات جاز کودکان را برای پیانو و گروه چهار دست منتشر کرد. جاز شروع به نوشتن "زیاد" کرد فقط به این دلیل که کار تدریس او به آن نیاز داشت. N. Mordasov نه تنها نوازنده جاز، اما بالاتر از همه، او یک معلم است و تمام دستاوردهای خلاقانه او در تمرین آموزشی به روز می شود. آمنه نمایشنامه بازی می کند
"قدیمی

انگیزه
"از مجموعه "قطعه های جاز برای پیانو" اثر N. Mordasov. . این مجموعه همچنین شامل نمایشنامه های جالب«روزی روزگاری»، «فاصله آبی»، «راه خانه»، «فردا می بینمت» و... یعنی همه نمایشنامه ها نام هایی دارند که تصویر هنری در آنها نهفته است.
"قدیمی

انگیزه"
- یک بازی روشن و جالب. بیایید به کار خود نگاه کنیم، ابزار بیان را برای آشکار کردن تصویر پیدا کنیم. نویسنده چند قسمت و چه کسانی را در آنها به تصویر می کشد؟ (تک قسمتی) بیایید رویاپردازی کنیم. (عصر تابستان، پارک شهر. جایی در دوردست، آهنگ آشنای قدیمی به صدا در می آید. زوج سالخورده ای که روی نیمکتی نزدیک برکه نشسته اند و به جوانان نگاه می کنند، جوانی خود را به یاد می آورند). سرعت ملودی متوسط ​​است. حالت اصلی شفافیت و سبکی را به شما می دهد. همراهی آکورد در دست چپ الاستیک است، لهجه ها و همزمانی ها در ملودی شباهتی به تانگو می دهد (
تا

NGO
(اسپانیایی)
تانگو
) - رقص محلی آرژانتینی؛ رقص جفت از ترکیب آزاد که با ریتمی پرانرژی و واضح مشخص می شود). دینامیک Mf که در کل قطعه حفظ می شود، یکنواختی خاصی به صدا می دهد. 4
ملودی از انگیزه های کوتاهی تشکیل شده است که هر کدام دارای انواع مختلفی از لهجه (اجرای متفاوت) هستند. بسیاری از یادداشت های بسته بندی شده، همزمانی را تشکیل می دهند. این نیاز به افزایش توجه ریتمیک دارد. در این راستا، ما بسیار رسا، اما در عین حال - ملایم بازی خواهیم کرد. در دست راست ملودی است، در سمت چپ همراهی است. ما خط ملودیک را در عبارات کوتاه می نوازیم. لمس کلیدها عمیق است، ما به هر صدا می چسبیم. روی بیان انگیزه ها کار کنید و عبارات کوتاه: بخواهید برای خودتان آواز بخوانید (فاصله، حرکت)، و سپس، همان چیزی را که روی ساز «آواز» کنید. نمایشنامه را در خانه طوری تمرین کنید که انگار یک درس است. تمریناتی را انجام دهید تا روی صدای خود کار کنید. بازی را تمام کنید بالاترین هدف یک نوازنده اجراکننده تجسم قابل اعتماد و متقاعد کننده مفهوم آهنگساز است، یعنی. ایجاد یک تصویر هنری از یک اثر امروزه ما متقاعد شده‌ایم که شخصیت یک اثر موسیقی، تصویر آن، مستقیماً تحت تأثیر ابزار است بیان موسیقی. در پایان درس از کار آمنه، به خاطر توجه و پاسخگویی او تشکر می کنم. فکر می کنم شما تصاویر زنده و موزیکال را تصور کنید و این آثار را با شادی پخش کنید. 5

کار بر روی تصویر هنری در یک اثر

Yu.N. کلاشنیکوا،

مدرس MBU DODSHI شماره 6 .....

در روند آشنایی با یک اثر هنری، در روند مطالعه آن اهمیت زیادی داردتوضیحاتی در مورد محتوای این اثر توسط استاد دارد. در اینجا کلمه زبان به کمک موسیقی می آید تا به دانش آموزان در درک و احساس آن کمک کند.

اگر برنامه گرایی را به عنوان یک اصل خلاقانه درک کنیم، آنگاه هر اثر موسیقایی واقع گرایانه به معنایی برنامه ای است، زیرا معنادار و ایدئولوژیک است.

P.I چایکوفسکی نوشت: "از آنجایی که من و شما موسیقی را که شامل نواختن بی هدف با صداها باشد، نمی شناسیم، پس از دیدگاه کلی ما، همه موسیقی ها برنامه ای هستند."

اما اگر برنامه اثر توسط آهنگساز اعلام نشود، به شنونده (و اجراکننده) آزادی خاصی داده می شود تا چنین برنامه ای را حدس بزند، که اگرچه از نظر جزییات، جزئیات و ایده های خاص با نقشه آهنگساز منطبق نیست. لزوماً با ایده کلی و اساسی کار مطابقت دارد و در هر صورت با او در تضاد نیست.

در اینجا مسئولیت معلم بسیار مهم است. توضیح او از محتوای نمایشنامه می تواند بازی کند نقش بزرگدر شکل گیری ایده های صحیح در دانش آموز در مورد تصاویر هنری اصلی اثر مورد مطالعه. و اگرچه همه چیز در یک اثر موسیقی را نمی توان با کلمات بیان کرد (این به دلیل خاص بودن هنر به عنوان شکلی از شناخت در تصاویر است).

"مالکیت موسیقی دستگاهیاین دقیقاً همان چیزی است که تسلیم می شود تجزیه و تحلیل دقیق» P.I. Tchaikovsky.

معلم به هیچ وجه نباید از این ابزار قدرتمند دست بکشد که در صورت استفاده ماهرانه کمک شایانی در فرآیند یادگیری می کند. اثر هنری، در روند شکل گیری تفسیری زنده و راستین، معنادار و احساسی و در نتیجه رسا. با استفاده از نمونه نمایشنامه "آواز غمگین" پی.آی چایکوفسکی، مقاله 40 شماره 2، سعی خواهیم کرد نکاتی را در روند مطالعه آن (در ضمیمه دومرا) نشان دهیم.

معلم هنگام ارائه این نمایشنامه به دانش آموز حداقل باید طرح کلیاو را با خواندن عالی روسی آشنا کنید موسیقی کلاسیکپی.آی چایکوفسکی به شکلی آسان برای درک به این دانش آموزمعلم از صداقت، صداقت، صمیمیت و آهنگین روسی کار خود صحبت می کند، او برخی از آثار دیگر P.I چایکوفسکی را نام می برد، متوجه می شود که چه چیزی برای دانش آموز آشناست، برخی از آثار آهنگساز بزرگ را می نوازد. مضامین آنها را به یاد می آورد (که احتمالاً دانش آموز تغییراتی را از معروف "تغییرهای تم روکوکو" شنیده است)، معلم می تواند به دانش آموز بگوید که "آواز غمگین" در سال 1878 نوشته شده است - سال اپرای "یوجین اونگین" ایجاد شد، " آلبوم کودکانبرای پیانو".

پس از اجرای نمایشنامه، معلم توجه دانش آموز را به آن جلب می کند خلق و خوی عمومیبازی، که در عنوان برنامه آن منعکس شده است - "آهنگ غمگین".

این نمایشنامه نه بر حال و هوای "مالیخولیا ناامیدانه"، بلکه بیشتر بر "غم سبک" تأکید می کند. حال و هوای این قطعه که آهنگساز در سفر به خارج از کشور (ایتالیا) نوشته است، ظاهراً با افکاری در مورد میهن عزیزش همراه است. در این زمان، P.I چایکوفسکی نوشت: "من با بیشترین لذت به روسیه فکر می کنم ... خوشحال خواهم شد که خودم را در کشور مادری ام بیابم ... من واقعاً می خواهم ببینم. زادگاه(مسکو).

در این نمایش می توان آهنگ های گرم و روح انگیز یک آهنگ روسی را شنید. تقریباً در همان دوره ، P.I چایکوفسکی در مورد شخصیت روسی موسیقی خود صحبت کرد ، در مورد خویشاوندی آن با آهنگ های محلی ... "من اغلب اتفاق می افتاد که آهنگسازی را مستقیماً شروع می کردم ، با در نظر گرفتن توسعه این یا آن آهنگ محلی که دوست داشتم. در مورد عنصر روسی به طور کلی در موسیقی من، یعنی مربوط به آهنگ محلیتکنیک هایی در ملودی و هارمونی، این به خاطر این واقعیت است که من در بیابان بزرگ شدم ... آغشته به زیبایی های بیشمار ویژگی های بارز زبان روسی موسیقی محلی"این که من عنصر روسی را با تمام جلوه هایش تا پیری دوست دارم، در یک کلام، من به معنای کامل کلمه روسی هستم."

تصنیف مورد بحث یک ترانه-داستان غنایی است که با لحنی گرم و ملایم از خاطره ای غمگین، اما به هیچ وجه تراژیک روایت می کند. همچنین درک نمایشنامه به ویژه در قسمت میانی آن (نوار 21-40) که بر اساس نور ارائه شده است تأیید می شود. مقیاس اصلیو به آرامی با مقیاس جزئی قسمت های آغازین و پایانی را کنترل می کند.

در طول مسیر، ساختار سه قسمتی قطعه برای هنرجو توضیح داده می شود و کمال فرم آن که با محتوای موسیقی مطابقت دارد، آشکار می شود. قسمت سوم (تکرار) تکرار قسمت اول است و وسط، همانطور که قبلاً ذکر شد، با حالتی سبک و شاد، شخصیت زنده تر و رنگ های پویا روشن تر متمایز می شود. اینجا اثری از غم باقی نمانده است. آوازی شاد و موید زندگی شنیده می شود.

این قطعه با نتیجه گیری 8 میله ای بسته می شود. آهنگ دور می شود، آهنگ هایش به نظر می رسد که در دوردست ذوب می شوند و یخ می زنند.

آوازخوانی در همه آثار نفوذ می کند، محتوای آن را مشخص می کند و وظایف مجری را تعیین می کند. «آواز خواندن بر روی ساز» رسا و صمیمانه باید مبنای آشکارسازی تصاویر هنری یک اثر باشد.

تمپوی کلی قطعه است آلگرو نه troppo ، یعنی نه خیلی زود به هنرجو باید نسبت به حرکات عجولانه که محتوای قطعه را مخدوش می کند، بر روانی اجرا تأثیر می گذارد و عنصری از غرور را که با این موسیقی بیگانه است، برحذر داشت. در اینجا تصویر هنری آهنگ، سرعت اجرای مربوطه را دیکته می کند.

ادبیات:

1. Logvinenko G.M. "ترکیب تزئینی" - M.: انسان دوستانه، مرکز انتشارات VLADOS، 2012

2. روستوفتسف N.N. "روش تدریس" هنرهای زیبادر مدرسه" - M.: آموزش و پرورش، 1980

روی تصویر هنری در یک کار کر کار کنید.

آموزش آواز کرال مرحله مهمدر شکل گیری نه تنها سواد موسیقی و آواز دانش آموزان، بلکه در فرآیند آموزش زیبایی شناختی، عقیدتی و اخلاقی. درک دانش آموز از کل هنر کر به عنوان یک کل به توانایی معلم نه تنها برای آموزش اجرای صحیح، بلکه همچنین در آشکار کردن محتوای حیاتی و احساسی تصویر موسیقی بستگی دارد. بسیار مهم است که بچه ها این ارتباط را درک کنند کار انجام دادبا نیت نویسنده، با دوران، با رویدادهای خاص.

مهارت معلم که باعث می شود هر یک از اعضای گروه کر به فکر پیوند یک اثر موسیقایی با زندگی بیفتند، برای عمق درک تصویر موسیقی و در نتیجه برای دستیابی به حداکثر رسا بودن اجرا از اهمیت بالایی برخوردار است. برای حل این مهم و کافی وظایف پیچیده، برای اطمینان از وحدت و تداوم تسلط دانش آموز فرهنگ موسیقی، معلم نیاز به دانش روش ها و تکنیک های خاصی دارد که در تمرین آموزشی پیشرفته شکل گرفته است.

کار بر روی یک قطعه موسیقی در گروه کر شامل چندین مرحله از کار است.

مرحله اول- مطالعه کار توسط خود معلم، نفوذ عمیق در قصد نویسنده، تعیین ابزار بیان موسیقی.
مرحله دوم- شناسایی عملکرد و مشکلات فنی، تعیین راه های غلبه بر آنها، تهیه برنامه ای برای کار با دانش آموزان.
مرحله سوم -شامل دانش آموزانی است که به طور مستقیم آهنگ را یاد می گیرند. این فرآیند به ویژگی های کار گروه کر بستگی دارد، اما مراحل خاصی از کار با دانش آموزان را می توان متمایز کرد:

1) داستانی در مورد نویسنده، در مورد زمان ایجاد آهنگ؛
2) ادراک (گوش دادن) یک اثر کر توسط دانش آموزان.
3) کار مستقیم با کودکان برای یادگیری کار.
4) بهبود تکنیک اجرا برای افشای کامل ترین تصویر موسیقی.

برای هر یک از این مراحل کار در تمرین کرال، از تکنیک های روش شناختی خاصی استفاده می شود.

در مرحله اولمعلم در مورد بیوگرافی آهنگساز و تاریخچه ایجاد آهنگ صحبت می کند. بسیار توصیه می شود که به دانش آموزان این وظیفه داده شود که مستقلاً اطلاعات مربوط به نویسنده، زمان و رویدادهای خاصی را که کار به آن اختصاص داده شده است جمع آوری کند. این باعث ایجاد علاقه آگاهانه به کار می شود و درک شنیداری آهنگ را تیز می کند.

مرحله دوم کار- درک مستقیم (گوش دادن) یک قطعه موسیقی. برای این منظور معلم می تواند استفاده کند تکنیک های زیر:

1) گوش دادن به یک اثر اجرا شده توسط استادان صحنه (با استفاده از ضبط صدا و تصویر).
2) نمایش توسط خود معلم.

اولین درک کودکان از یک اثر کر بسیار است نکته مهمدر روند کار بر روی کار کرال. وظیفه معلم این است که این درس را به درستی انجام دهد تا کودکان انگیزه مثبتی برای مطالعه این کار خاص داشته باشند.
در مرحله سومهنگام کار روی یک آهنگ، لازم است ابزارهای بیان هنری و موسیقایی را که نویسنده برای ایجاد یک تصویر موسیقایی به کار برده است، تجزیه و تحلیل کرد. در فرآیند این کار، معلم باید به طور مداوم به دانش و مهارت های هنرجویان انباشته در درس موسیقی رجوع کند، آنها را تعمیق، توسعه و تثبیت کند.
در مرحله چهارمپیشرفت در مهارت های اجرا، کار دقیق و پر زحمت با گروه کر برای دستیابی به حداکثر رسا بودن صدای یک اثر موسیقی وجود دارد. یادآوری این نکته به کودکان بسیار مهم است که هنر کر بر شنوندگان هم با موسیقی و هم با کلام تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که نه تنها روی تکنیک اجرای عناصر موسیقی، که گاهی اوقات بسیار پیچیده هستند، بلکه روی متن، لحن گفتار، بیان دراماتیک یک اثر کر بسیار مهم است.

یک رابطه معنادار بین موسیقی و کلمات به آشکار شدن کامل هم برای نوازندگان و هم برای شنوندگان کمک می کند تصویر موسیقی، پیوند آن با زندگی، با تاریخ، با تجلی احساسات انسانی. استانداردهای آموزشی نسل دوم معلم را ایجاب می کند که رویکرد کاملتر و گسترده تری به فرآیند یادگیری داشته باشد تا به وحدت و تداوم در کسب دانش دانش آموزان دست یابد.
این روش ها و تکنیک های در نظر گرفته شده، و همچنین مراحل کار بر روی یک اثر کر، به معلم کمک می کند که نه تنها بر مشکلات فنی در کار با صدا غلبه کند، بلکه در آماده سازی دقیق نیز غلبه کند. اجرای موسیقی، بلکه برای نشان دادن اتحاد موسیقی با سایر اشکال هنری، به عنوان مثال، با ادبیات.
بنابراین، فرآیند یادگیری کامل تر، خلاق تر می شود: مهارت های موسیقی، آواز و اجرای دانش آموزان بهبود می یابد، ذوق هنری و موسیقی پرورش می یابد، افق های آنها گسترش می یابد، که برای شکل گیری ویژگی های شخصی دانش آموزان، آنها ضروری است. نگرش صحیحبه ارزش های زندگی.

معلم آموزش اضافیکاخ خلاقیت برای کودکان و نوجوانان در تومسک پوگاچوا A.V.