حکاکی اسکنه. حکاکی فلز یک هدیه نجیب و عالی برای همه موارد است

مطمئناً هر شخصی قبل از تولد مهم دوستش یا یکی از عزیزانداشتم به یک هدیه فکر می کردم. در واقع، انتخاب چیزی که با زیبایی و ظرافت خود شگفت زده شود بسیار دشوار است. خرید لیوان ها یا پرتره های شخصی سازی شده، نقاشی ها یا چیزهای غیرعادی بسیار معمول است... اما راه حلی وجود دارد - حکاکی روی فلز. چنین هدیه شگفت انگیزی که به سفارش ساخته شده است، با یک تصویر یا کتیبه، می تواند یک اثر هنری واقعی نامیده شود که هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت! چنین هدیه ای دریایی از احساسات و برداشت های مثبت را به ارمغان می آورد و در هر فضای داخلی زیبا به نظر می رسد.

تاریخچه مختصری از حکاکی فلز

زیبایی متمایز و پیچیدگی حکاکی فلز چندین هزار سال پیش مورد قدردانی قرار گرفت. باستان شناسان در اوراسیا اقلام مفرغی زیادی پیدا کرده اند که قدمت آنها به هزاره اول بازمی گردد (جواهرات، خنجر، ظروف و تبر) که توسط استادان با حکاکی تزئین شده است. به عنوان یک قاعده، اینها زیورآلات ماهرانه ای از گیاهان و جانوران بودند، موجودات عرفانیو مردم در طول کل دوره شکل گیری هنر حکاکی، دو جهت هنری متولد شد: خط و زره تراشی. اولین مورد با استفاده از تکنیک اعمال برش به شکل خطوط کانتور یا ضربه ها بر روی یک سطح صاف و یکنواخت فلزی تولید می شود. نوع دوم حکاکی زرهی است - تکنیکی برای اعمال نقش برجسته با پس زمینه عمیق یا با پردازش حجمی و محدب عناصری که به تصویر کشیده می شوند.

حکاکی فلز در قرن پانزدهم در اروپا رایج شد. سپس صنعتگران فلز را با استفاده از یک برش و شن فرآوری کردند که از آن برای اعمال نقشه ها روی یک تخته فلزی صیقلی استفاده می کردند. از طریق ضربات و اقدامات مکانیکی، طرح، مرحله به مرحله، به مواد "انتقال" کرد و به یک دکوراسیون واقعی تبدیل شد.

حکاکی فلزی مدرن

توسعه فناوری اجازه می دهد استادان مدرناجرای زیبا و سریع عناصر لازم بر روی فلز. حکاکی فلز در قرن 21 اتفاق می افتد خود ساخته، لیزر و الکترومکانیکی. به این بستگی دارد ظاهرحکاکی ها فن آوری های مدرناجازه دهید هر ضربه به طور دقیق و ظریف روی عنصر مورد نیاز اعمال شود و آثار هنری واقعی خلق شود و استادان با انتقال اسرار باستانی به یکدیگر، کار را با دانش نیاکان خود تکمیل کنند. بنابراین، در پایان، یک حکاکی فلز تبدیل به یک دکوراسیون واقعی و بهترین هدیه می شود!

مزایای حکاکی فلز به عنوان هدیه

امروزه تقدیم هدایای زیبا و شیک رایج شده است. حکاکی یکی از این موارد است. واقعیت این است که از زمان های قدیم به عنوان یک روش عالی برای ایجاد یک چیز از نوع خود در جهان منحصر به فرد و غیرقابل تقلید عمل کرده است. هنگامی که حکاکی می شود، یک سوغاتی معمولی و محو شده، روشن، بی نظیر و منحصر به فرد می شود. اگر هدیه لازم را بپوشانید فلز گرانبها، تبدیل به یک میراث ارزشمند واقعی خواهد شد! بله، چنین لذتی ارزان نیست، اما واقعا ارزشش را دارد. حتی یک کتیبه ساده ساخته شده روی فلز از طعم عالی و تمایل به خوشحال کردن قهرمان مناسبت با چیزی خاص صحبت می کند. چنین هدیه ای برای همه موارد است، نه تنها به یک خاطره تبدیل می شود، بلکه جایگاه اول را در میان خواهد داشت و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود!

حکاکی "در فلز". نقش برجسته فلزی پلاستیکی.

اگر چه کار من بهتر است نامیده شود متالوگرافی. اما من آن را اینگونه بیان می کنم متالوگرافی و فلز پلاستیک. در زندگی روزمره ساده است - ضرب سکه. اگرچه متأسفانه این نوع هنر باستانی و مقدس در ربع پایانی قرن بیستم در منطقه مرکزی زمین سیاه به سطح ابتذال، حماقت و بدوی تسطیح شد. هر کس حوصله اش را نداشت چکش میخ را گرفت و اعلام کرد که قبلاً تعقیب کننده است. "TOREUTA" و "TOREUFICE" به "دختران با شمع" یا "با گل" تبدیل شدند. سنت ها مبهم بود. اما آنها زنده ماندند.

یک فرد معمولی سکه را «خورد»، از صمیم قلب آروغ زد و به سراغ «دسر» – کالاهای مصرفی چینی رفت. اشتهای مبارک! من خودم را یک هنرمند قرون وسطایی می دانم، بنابراین بیشتر به مضامین قرون وسطایی و اشکال و روش های به تصویر کشیدن این دوران می پردازم. گاهی عمداً در آثارم از عناصر و اپیزودهای ساخته‌های کلاسیک (عمدتاً رنسانس شمالی) استفاده می‌کنم تا به ساخته‌هایم «روح روزگار» بدهم و به‌هیچ‌وجه به کلیشه‌ی «فانتزی» لغزشی.

در قرون وسطی جهان بینی وجود نداشت، اما جهان بینی از طریق دین وجود داشت و در خط و گرافیک آن زمان مهر شد. و من موظفم که آن را تا حد امکان حفظ کنم و در طول قرنها به خاک خود انتقال دهم. مجبور شدم زیاد کپی کنم (اگر کپی کلمه درست اینجا باشد)، حکاکی های استادان قدیمی را به فلز ترجمه کنم، در آن دوران زندگی کردم و شروع کردم به زیر پا گذاشتن "پارچه" کار آنها.

پی بروگل "بزرگ ها کوچک را می خورند"، 62*65 سانتی متر، ورق مس 0.5 میلی متر

من دارم یک حکاکی قرون وسطایی را به فلز ترجمه می کنم. به فلز مقدس. و او شروع به زندگی می کند به روشی جدید، تمام اسرار خود را حفظ کنید. اسرار زمان در نیم هزاره

حکاکی(از کلمه فرانسوی"GRAVER" - cut) نوعی هنر گرافیکی است که در آن طرح ابتدا بر روی یک تخته (چوب، فلز یا مواد دیگر) بریده یا حک می شود و سپس با استفاده از جوهر چاپ از روی تخته روی کاغذ مهر می شود. حکاکی نامیده می شودهمچنین یک چاپ از تخته و خود تخته حکاکی شده (فرم چاپ).

قوطی حکاکیاگر خطوط مشکی (چاپ) طرح روی تخته دست نخورده باقی بماند و فضاهای بین آنها بریده شود، بلند یا محدب باشد. اگر خطوط چاپ عمیق بریده شوند (یا اچ شوند) و فضاها دست نخورده باقی بمانند، حکاکی عمیق یا عمیق نامیده می شود. در حالت اول، جوهر چاپ روی سطح تخته زده می شود، در حالت دوم، با چکش در ضربه ها و از روی سطح تخته پاک می شود.

به حکاکی بالاشامل حکاکی روی چوب و فلز: حکاکی تیز، حکاکی، نقطه خشک و موارد دیگر.

حکاکی متعلق بهبه همان اندازه به هنر، به چاپ و چاپ. از دو نوع حکاکی، دو روش اصلی چاپ توسعه یافت: چاپ لترپرس یا چاپ لترپرس (شامل نوع) و چاپ قلمی یا قلمی. بعداً با روش سوم - چاپ مسطح که شامل لیتوگرافی است - به آنها پیوستند. خطوط چاپ و فضاهای بین آنها در اینجا در یک صفحه، روی سطح سنگ لیتوگرافی قرار دارد و چاپ بر اساس آن است. اصل شیمیایی. چاپ حروف قدیمی ترین روش چاپ است و امروزه نیز رایج ترین روش آن است. قدیمی ترین نوع چاپ لترپرس بود حکاکی روی چوب، یا حکاکی روی چوب (این نام از کلمات یونانی "xulon" - چوب و "grapho" - من می نویسم، می کشم گرفته شده است).

"من فقط به خودم متکی هستم." واریاسیون حکاکی A.Durer "Rinocerus"، 60*45 سانتی متر

برای مدت طولانیفقط وجود داشت حکاکی طولی، که بر روی تخته های اره شده در امتداد دانه درخت بریده می شود. اگر سکته های طرح فقط با چاقو بریده شود، به آن "بریده شده" نیز گفته می شود. قدمت حکاکی طولی به بیش از یازده قرن از وجود آن می رسد. خیلی بعد، نوع دیگری از حکاکی روی چوب ظاهر شد - حکاکی انتهایی. این بر روی تخته های اره شده در سراسر دانه انجام می شود.

خواص مواد، ابزار، تکنیک های حکاکی و رسانه هنریدو نوع حکاکی روی چوب متفاوت است. حکاکی و لیتوگرافی به دو دسته اصلی (نویسنده) و تکثیر تقسیم می شوند. در حالت اول، حکاک نقاشی خود را بر روی تخته حک می کند، در حالت دوم تصویری را که توسط هنرمند دیگری در یک ماده متفاوت (مثلاً نقاشی، طراحی) بازتولید می کند.

"شوالیه کلیسای سبز" واریاسیون حکاکی ن. کوشکین 76*52 سانتی متر ورق مس 0.8 میلی متر

حکاکی اصلیاغلب "خلاق" نیز نامیده می شود، گویی که بر برتری هنری آن بر تولید مثل تأکید می کند. اما چنین تضادی همیشه قابل توجیه نیست، به خصوص وقتی صحبت از دوره های گذشته در توسعه حکاکی می شود. هنوز ظاهر نشده اند روش های مدرنبازتولید، حکاکی تنها وسیله بازتولید تصویر بود. او عمدتاً در زمینه های هنری مرتبط - طراحی، نقاشی خدمت می کرد. اما این امر مانع از آن نشد که هنرمندان حکاکی و نه صنعتگران، خلاقانه به وظیفه خود نزدیک شوند و از اصل دیگران به عنوان مبنا استفاده کنند تا آثاری مستقل خلق کنند. ارزش هنری. ای. دلاکروا در مورد این نقش مهم تاریخی حکاکی بسیار عالی صحبت کرد: «حکاکی در واقعیت چیزی بیش از یک ترجمه نیست، یعنی هنر انتقال ایده ای که در یک هنر بیان شده است به هنر دیگر، همانطور که یک مترجم این کار را با کتابی انجام می دهد. به زبان خارجی نوشته شده است و او آن را به زبان خود ترجمه می کند. اصالت زبان حکاکی - دقیقاً در اینجاست که نبوغ او آشکار می شود - نه تنها در تقلید، با کمک ابزار هنرش، از جلوه های نقاشی، که به قولی، یک زبان بیگانه است، است. به اصطلاح زبان خودش است که اثری خاص بر کارش می گذارد و به او اجازه می دهد کارش را آشکار کند احساس خود.”

در حکاکی روی چوب، مواد بسیار زیاد است ارزش بالاترنسبت به سایر انواع حکاکی اگر در حکاکی روی فلز می کشند و فقط یک مداد را با سوزن جایگزین می کنند و در لیتوگرافی تکنیک های طراحی روی سنگ مانند روی کاغذ است ، در اینجا تصویر به روشی کاملاً متفاوت ایجاد می شود - سکته های آن کشیده نمی شود. اما در واقع قطع شده است.

A. P. Zhurov، E. M. Tretyakova "حکاکی روی چوب".

"تبدیل. تصویرسازی از تخیل بزرگ"، 60 در 57 سانتی متر، ورق مس 0.8 میلی متر

حکاکی ... نشان دهنده، مانند یک نقاشی، یک ورق کاغذ که یک تصویر روی آن نوشته شده است، اما این تصویر به شکلی کاملاً متفاوت ظاهر می شود. هنرمند به دلیل پیچیدگی و مرحله به مرحله خلقت آن (توسعه طرح حکاکی در طراحی، ایجاد صفحه چاپ، فرآیند چاپ) از آزادی حکاکی که در طراحی دارد محروم است.

حکاکی- این یک دنیای مشروط است که از مواد خاص خود ساخته شده است. برخلاف طراحی، در حکاکی دقیقاً دنیای مستقلی پدید می آید، زیرا در اینجا هنرهای تجسمیبا اشیای تصویر شده ادغام شده و در ارتباط با آنها به عنوان ماده، جسم، بدون قید و شرط هستند. از این نظر، حکاکی به نقاشی نزدیک می‌شود، اما اگر در نقاشی جهانی ظاهر شود که از نظر اجزای بصری با واقعی برابری می‌کند، در حکاکی به دلیل خواص مواد آن مشروط است.

"مکانیسم اثر"، 82 × 59 سانتی متر، ورق مس 0.8 میلی متر

... در حکاکی- بر خلاف یک نقاشی - عناصر جداگانه کنوانسیون هنریمشخص می‌شود که از ویژگی‌های قرارداد اولیه است، که جذابیت قرارداد هنری در حکاکی را بیشتر ارگانیک می‌کند تا در طراحی. استفاده از این یا آن روش تصویرسازی دیکته می شود، البته قبل از هر چیز، کار خاصی که توسط هنرمند حل می شود: طرح ها و طرح های اولیه به صورت آزاد انجام می شوند، طرح ها و طرح های نهایی اغلب به صورت کامل ایجاد می شوند. روش در نقاشی های مستقل، ماهیت اجرا نشان دهنده رویکرد هنرمند برای تسلط بر جهان است. یک شیوه آزاد از تمایل به حفظ احساس خودانگیختگی، بیان حاد بودن تأثیرات و تجربیات ناشی از ادراک مستقیم صحبت می کند. این نشان دهنده دخالت شخصی هنرمند در اتفاقی است که به نظر می رسد به "اثر حضور" پی می برد. برعکس، شیوه تکمیل شده گواهی می دهد که هنرمند می خواهد برداشت ها، ایده ها، تجربیات خود را به شکل کامل و نهایی درآورد، به آن ها، به جهان اهمیت بدهد، آن را از خودش «جدا کند»، حضورش را حذف کند. ” بنابراین، روش تکمیل شده اغلب هنگام ایجاد نقشه های ترکیبی استفاده می شود. هنرمند با این شیوه گاه با تقلید از فرم بیرونی یک تابلو، حکاکی و حتی نقش برجسته، طراحی را از نظر ماهیت طرح و ترکیب به آنها نزدیک می کند. و سپس آثاری به وجود می آیند که می توان آنها را نقاشی های دستی نامید.

حکاکی با اسکنه- یکی از انواع اصلی حکاکی عمیق روی فلز.

فن آوری ایجاد حکاکی بریده به شرح زیر است: در یک صفحه فلزی (مس، برنج، روی، آهن) به صورت مکانیکی یا با وسایل شیمیایینقاشی به شکل ترکیبی از خطوط و نقاط عمیق تر می شود.

سپس رنگ با تامپون به داخل فرورفتگی ها ریخته می شود.

تخته را با کاغذ مرطوب پوشانده و بین غلتک های دستگاه چاپ می چرخانند.

حکاکی اسکنه در ربع اول قرن پانزدهم ظاهر شد. اولین حکاکی برین مورخ به سال 1446 برمی گردد. مدتها اعتقاد بر این بود که مخترع این روش، زرگر فلورانسی ماسو فینیگوئرا است که اولین حکاکی او به سال 1458 بازمی گردد. اما این نظریه رد شد. امروزه قدیمی‌ترین حکاکی روی مس «تاژک‌زنی مسیح» است که توسط استاد ناشناس آلمانی در سال 1446 ساخته شده است. هنگام اجرای حکاکی اسکنه، استاد یک تخته فلزی به طور مساوی جعلی و با دقت صیقل داده شده را می گیرد، که با استفاده از پانچ جواهرات، نقاشی را روی آن اعمال می کند.

که سپس با ابزار دقیق تری - کاتر یا گور رد می شود.

پس از این، رنگ به تخته مالیده می شود، اضافی آن برداشته می شود و ورق چاپ می شود.

این روش به شما امکان می دهد فقط با ترکیبی از خطوط خالص کار کنید. حکاکی روی فلز یک تکنیک پیچیده است که نیاز به دقت، نظم و انضباط درونی، تلاش فیزیکی قابل توجه و ساعات کار دارد. بنابراین، حکاکی معروف او "شوالیه، مرگ و شیطان" A. Durer یک قالب نسبتا کوچک (24.7 × 18.9 سانتی متر) را برای بیش از سه ماه حکاکی کرد، بدون احتساب زمان صرف شده برای آماده سازی اولیه طرح ها.

برای آزمایش اثر یک طرح، هنرمندان اغلب قبل از اتمام کار، به اصطلاح چاپ آزمایشی می کنند. چاپ های اثبات شده توسط استادان برجسته در درجه اول به دلیل کمیاب بودن، اما شاید به خاطر تازگی آنها، به دلیل فرصتی برای به دست آوردن بینش در روند کار هنرمند، بسیار ارزشمند است. در حین کار بر روی یک حکاکی، هنرمند اغلب طراحی و ترکیب بندی را تغییر می دهد، برخی از خطوط را از بین می برد و برخی دیگر را جایگزین می کند، نور و سایه ها را به گونه ای متفاوت توزیع می کند و غیره و این تغییرات پی در پی را در تعدادی از چاپ ها ثبت می کند. چنین چاپ هایی (تا ده یا حتی بیشتر از آنها وجود دارد) که به نظر می رسد تکامل حکاکی را بیان می کند، "حالت" نامیده می شود. همچنین چاپ‌های «قبل از امضا» (هنرمند) و «قبل از نشانی» (ناشر) وجود دارد. تفاوت قیمت بین چاپ اول و آخر می تواند بسیار زیاد باشد. علاوه بر این، در حین کار، برخی از هنرمندان طرح‌های سبکی در حاشیه می‌سازند (چیزی شبیه "آزمایش قلم" که یک چشم‌انداز ناگهانی از فانتزی را به تصویر می‌کشد). این "تذکرات" ثبت شده در پرینت های آزمایشی سپس از بین می روند.

فرم چاپ حکاکی بریده. پرتره والت ویتمن. 1860

برجسته ترین استاد قرن پانزدهم، حکاکی آلمانی مارتین شونگوئر است که در کولمار و بریساخ کار می کرد. آثار او، ترکیبی از گوتیک اواخر و اوایل رنسانس، تأثیر قابل توجهی بر استادان آلمانی از جمله آلبرشت دورر گذاشت. از استادان اول نیمه شانزدهمقرن، شایان ذکر است که یک هلندی منحصر به فرد - لوک لیدن است. از استادان ایتالیاییقرن پانزدهم مهمترین آنها آندره آ مانتنیا و آنتونیو دل پولیوولو هستند. در ایتالیا در قرن شانزدهم روندی به وجود آمد که از پیش تعیین شده بود نقطه عطف مهمدر توسعه حکاکی اروپایی - این بازتولید آثار نقاشی بود.

ظهور حکاکی بازتولید با نام مارکانتونیو رایموندی همراه است که تا پایان ثلث اول قرن شانزدهم کار می کرد و با استفاده از اسکنه چندین صد نسخه از آثار دورر، رافائل، جولیو رومانو و دیگران را خلق کرد. در قرن هفدهم، حکاکی بازتولید در بسیاری از کشورها بسیار رایج بود - در فلاندر، جایی که بسیاری از نقاشی‌ها، به ویژه توسط روبنس، تکثیر شدند. و در فرانسه در این زمان، کلود ملان، جرارد ادلینک، روبرت نانتیویل و دیگران به شکوفایی هنر بازتولید پرتره های کلاسیک حکاکی شده کمک کردند.

تکنولوژی ساخت اشکال حکاکی بر روی چاپ قلمی فلزی متنوع است. اما این تنوع تکنیک ها را می توان بر اساس اصل حکاکی به دو گروه تقسیم کرد. گروه اول شامل تمام فرم‌های چاپی می‌شود که به صورت مکانیکی به دست می‌آیند - این حکاکی برش، نقطه خشک، مزوتنت، یا به روش سیاه، حکاکی نقطه‌دار (ساخته شده با پانچ یا اندازه‌های نواری) است. دومی شامل فرم های چاپی است که با پردازش شیمیایی فلز (اچ کردن) به دست می آیند. اینها انواع اچ هستند: اچ سوزنی، لاک نرم یا لاک نواری، آکواتینت، لاویس، حکاکی نقطه‌دار (به‌دست‌آمده از اچ)، به‌عنوان انواع آن، سبک مدادی، رزرو و انواع مختلف. تکنیک هنرمندان معاصرکه اغلب نامیده می شوند رسانه های ترکیبی. در حکاکی مدرن از انواع مواد غیر سنتی مانند مقوا، کاغذ ردیابی، پلاستیک و غیره نیز استفاده می شود.

حکاکی اسکنه.فرآیند حکاکی حکاکی اسکنه به این صورت است که با یک استیکل (کاتر) که اغلب یک میله فولادی چهار وجهی با انتهای مایل تیز شده و دارای مقطع الماسی شکل است که در دسته مخصوص قارچی شکل قرار می گیرد، ضربه ها را وارد می کنند. طرح بر روی یک سطح فلزی صاف و صیقلی بریده شده است. برای این کار معمولا از یک صفحه مسی به ضخامت 2-3 میلی متر استفاده می شود. برای این منظور علاوه بر مس می توان از برنج یا فولاد نیز استفاده کرد.

حکاکی با استفاده از ترکیب خطوط موازی و متقاطع و نقاط بریده شده به ضخامت فلز، تصویری را ایجاد می کند. هنگام چاپ، آنها را با رنگ پر می کنند. برای انجام این کار، کل تخته با یک سواب رنگ پر می شود و سپس با گاز نشاسته ای شسته می شود. رنگ فقط در فرورفتگی ها باقی می ماند. کاغذ مرطوب شده که توسط غلتک های دستگاه متالوگرافی بر روی صفحه چاپ فشرده می شود، جوهر را از این فرورفتگی ها می پذیرد.

یک صفحه چاپ مسی حکاکی شده با کاتر، بسته به کیفیت مس و عمق ضربه ها، حدود 1000 قالب کامل تولید می کند. برای افزایش گردش خون، صفحه مسی حکاکی شده را می توان به صورت گالوانوپلاستی رها کرد. حکاکی استیل می تواند چندین ده هزار نسخه را تحمل کند. گاهی برای افزایش تیراژ، نسخه های آبکاری شده از صفحه چاپ اصلی تهیه می شد و چاپ از چندین صفحه چاپی یکسان انجام می شد.

سوزن خشک.این تکنیک حکاکی از یک سوزن مخصوص برای اعمال تصویر بر روی صفحه مسی یا روی استفاده می کند. برزهایی به نام بارد در اطراف خطوط خراشیده ایجاد می شوند. این خارها جوهر را در حین اعمال روی صفحه به دام می اندازند و جلوه خاصی روی چاپ ایجاد می کنند. با توجه به این واقعیت که خطوط هنگام حکاکی با سوزن اغلب کم عمق هستند و خارها هنگام پاک شدن جوهر و فشار هنگام چاپ چروک می شوند، تیراژ چنین حکاکی ها کم است - فقط 20-25 چاپ.

Mezzotint (سبک سیاه و سفید).برخلاف سایر تکنیک‌های حکاکی مکانیکی، که تصاویر را از طریق ترکیبی از سکته‌ها و نقطه‌ها ایجاد می‌کنند، مزوتنت انتقال‌های رنگی از سیاه عمیق به سفید ایجاد می‌کند. برای انجام این کار، ابتدا صفحه مسی کاملاً با فرورفتگی‌ها و سوراخ‌های کوچک مکرر پوشانده می‌شود. این کار با ابزار خاصی به نام صندلی گهواره ای انجام می شود. صندلی گهواره ای یک صفحه فولادی با قسمت پایینی گرد است که روی آن دندانه های کوچکی اعمال می شود. این صفحه در دسته ثابت است و کل ابزار شبیه یک اسکنه کوتاه پهن با یک تیغه قوسی است. با فشار دادن دندانه ها روی سطح فلز و تکان دادن ابزار از این طرف به سمت دیگر، به داخل می گذرند جهت های مختلفروی تمام سطح صفحه تا زمانی که فرم چاپ آینده با بریدگی های مکرر و یکنواخت پوشانده شود. اگر چنین تخته ای را با رنگ پر کنید، پس از چاپ آن یک رنگ مشکی یکنواخت و مخملی می دهد. پردازش بیشتر تخته شامل استفاده از آهن صاف کننده (یک میله فولادی با انتهای قاشقی شکل گرد) برای صاف کردن دانه های تخته در مناطق روشن الگو است. نواحی کاملا اتو شده بدون زبری جوهر را حفظ نمی کنند و هنگام چاپ در چاپ ظاهر می شوند. تن سفید، جایی که دانه تخته کمی صاف شده باشد، وجود خواهد داشت تن خاکستریو جاهایی که اتو با آنها تماس نداشته باشد رنگ مشکی می دهد. این یک تصویر لحن ایجاد می کند.

تابلوهای حکاکی شده با روش مزوتنت تنها 60-80 قالب کامل را هنگام چاپ ایجاد می کنند. با تکرار بیشتر، زبری فرم چاپ به سرعت صاف می شود و تصویر خاکستری می شود، کنتراست آن کاهش می یابد.

حکاکی نقطه چین.این روش حکاکی شامل این واقعیت است که تصویر توسط سیستمی از نقاط فرورفتگی اعمال شده روی صفحه مسی با پانچ ایجاد می شود. این ابزار یک میله فولادی با نوک مخروطی در یک طرف است. انتهای مخالف آن صاف است و با چکش حکاکی زده می شود. پانچ روی سطح فلز را برش می دهد و یک فرورفتگی ایجاد می کند که هنگام چاپ یک نقطه سیاه ایجاد می کند. از ترکیب چنین نقاطی که گاهی به صورت متراکم در مکان های تاریک و گاهی به ندرت در نقاط روشن قرار دارند، تصویری به دست می آید.

علاوه بر پانچ، از متر نوار در حکاکی نقطه‌دار استفاده می‌شود، یعنی. اشکال مختلفچرخ هایی با دندانه های نصب شده روی دسته. با استفاده از این چرخ ها، یک نوار کامل از نقاط فرورفته اعمال می شود. گردش حکاکی‌های نقطه‌دار مانند حکاکی‌های بریده‌ای است، یعنی. حدود 1000 نسخه

حکاکی کردن.تکنیک های اچینگ اساساً با روش های قبلی متفاوت است. ماهیت آنها این است که در یک صفحه فلزی، سطوح سطحی که باید به عناصر چاپ تبدیل شوند، تحت تأثیر مایع حکاکی عمیق می شوند. شکاف ها با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید از اچ محافظت می شوند. برای اچ کردن از محلول های اسیدها و نمک های مختلف استفاده می شود. برای اچ کردن از صفحات مس، برنج، روی یا فولاد (آهن) استفاده می شود.

حکاکی با سوزن.تکنولوژی این نوع اولیه اچ به این صورت است که یک طرح روی صفحه مسی یا روی پوشیده شده با لاک مقاوم در برابر اسید با سوزن اچینگ خراشیده می شود و به این ترتیب فلز در محل هایی که سوزن از آن عبور می کند نمایان می شود. پس از این، صفحه در یک مایع حکاکی غوطه ور می شود که معمولاً از مخلوطی از محلول های نیتروژن و نیتروژن تشکیل شده است. اسید هیدروکلریک. هنگام اچ کردن در مناطقی که توسط لاک محافظت نمی شود، فلز توسط اسید خورده شده و الگوی عمیق تر می شود. هرچه محلول اچ قوی تر باشد و مدت زمان اچ بیشتر باشد، خطوط طرح عمیق تر می شوند. اچ کردن را می توان به صورت مرحله ای در نواحی مختلف تصویر انجام داد و عمق و عرض های مختلف حکاکی را به دست آورد. در چاپ این ضخامت خط کمتر یا بیشتر می شود. این کار با پوشاندن متوالی با لاک آن مکان هایی که باید روشن تر و به اندازه کافی حکاکی شده باشند و سپس حکاکی بیشتر قسمت هایی از تصویر که باید تیره تر باشند به دست می آید. پس از اتمام اچ، تخته با آب شسته می شود، لاک مقاوم به اسید با بنزین یا سقز پاک می شود و تخته آماده چاپ است.

از یک تخته مسی با حکاکی عمیق می توانید همان گردش خون را از حکاکی اسکنه بدست آورید، یعنی. حدود 1000 نسخه اگر اچینگ دارای خطوط نازک و کم عمق باشد، تیراژ آن فقط 300-500 چاپ کامل است. شما می توانید برداشت های کمتری از تخته های روی نسبت به تخته های مسی دریافت کنید.

آکواتینت.این نوع اچ کردن، مانند مزوتنت، امکان انتقال تصویر تونال را فراهم می کند. فقط دانه بندی تخته در اینجا نه به صورت مکانیکی، بلکه با اچ کردن به دست می آید. برای این کار سطح صفحه فلزی را با یک لایه نازک از رزین بسیار ریز یا پودر آسفالت می پوشانند. تخته ای که به این روش گردگیری می شود گرم می شود، ذرات پودر ذوب می شوند و به فلز می چسبند. اگر چنین صفحه ای حکاکی شود، کوچکترین فضاهای بین ذرات گرد و غبار رزین عمیق تر می شود و سطح دانه ای یکنواخت به دست می آید. هنگام چاپ، این فرم لحنی یکنواخت می دهد که شدت آن به عمق اچ بستگی دارد.

برای به دست آوردن یک تصویر، روی تخته ای که همانطور که در بالا توضیح داده شد، با قطرات ریز سخت شده رزین پوشیده شده است، مناطقی که باید سفید باشند با لاک ضد اسید مایع پوشانده می شوند. سپس تخته را اچ می کنند و در جاهایی که باید رنگ روشنی داشته باشد دوباره با لاک پوشانده می شود و دوباره قسمت هایی از تخته که با لاک پوشانده نشده است اچ می شود. با چنین حکاکی های متوالی چندین تن به دست می آید. با هر اچ کردن، نواحی تیره‌تر و تیره‌تر از تصویر تشکیل می‌شود. سپس رزین و لاک را با بنزین پاک می کنند و تخته را به روش معمول چاپ می کنند.

تیراژ صفحه چاپ آکواتین کم است - تقریباً 250-300 نسخه.

لاویس.این تکنیک حکاکی، مانند آکواتین، بازتولید روابط تونال تصویر را فراهم می کند. این مبتنی بر این واقعیت است که فلز، با داشتن ساختار ناهمگن و دانه ای، هنگام حکاکی، سطح کمی خشن می دهد که رنگ را حفظ می کند. کل فرآیند شامل اعمال یک مایع حکاکی (معمولاً محلول 20-30٪ اسید نیتریک) به طور مستقیم روی سطح صفحه فلزی با یک برس الیاف شیشه است. تن ضربه قلم مو به مدت زمان اچ بستگی دارد.

نوع دیگری از لاویس از نظر تکنیک مشابه آکواتینت است. در این حالت همان برش ها و حکاکی های متوالی مانند آکواتین انجام می شود اما بدون گردگیری تخته با رزین.

در چاپ، حکاکی lavis باعث ایجاد ضربه‌های قلم مو می‌شود که لحن ملایمی دارند و پرهای سبک هستند.

در حکاکی مدرن، لاویس تکنیکی است که ترکیبی از تکنیک های آکواتین و لاویس است. همانطور که در Lavis انجام می شود، یک مایع حکاکی با یک قلم مو روی تخته ای که با گرد و غبار رزین پوشانده شده است، اعمال می شود.

Lavis را می توان به عنوان مکمل سایر تکنیک های اچینگ استفاده کرد. انواع مختلفی از این تکنیک وجود دارد که گاهی اوقات توسط نویسندگان آنها مخفی نگه داشته می شود، اما ماهیت آنها یکسان است - تأثیر مستقیم محلول اچ بر روی سطح فرم چاپ آینده و استفاده از یک قلم مو برای ایجاد تصویر. . تیراژ لاویس بسیار کم است، فقط 20-30 نسخه.

لاک نرم یا لاک اشک آور.سطح صفحه فلزی با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید با استفاده از سواب یا غلتکی که حاوی گوشت بره یا گوشت خوک است پوشانده می شود که به آن نرمی و چسبندگی می دهد. تخته ای که به این روش آماده شده است با یک ورق کاغذ، ترجیحا با بافت بزرگ و نه خیلی ضخیم پوشانده می شود. با مداد روی کاغذ بکشید. وقتی مداد را فشار می دهید، لاک به پشت کاغذ می چسبد. پس از اتمام نقاشی، کاغذ را با دقت بردارید و همراه با آن لاک چسبیده را بردارید، در نتیجه فلز را در مکان هایی که ضربه های مداد وجود دارد، قرار دهید. پس از این، تخته اچ می شود. نتیجه یک حکاکی است که بافت طرح را بر روی کاغذ منتقل می کند.

تیراژ این تکنیک بسته به بافت کاغذ و ضخامت ضربه ها حدود 300-500 نسخه است.

سبک مداد و خط نقطه.این تکنیک شامل پردازش یک تخته فلزی پوشیده شده با لاک مقاوم در برابر اسید با استفاده از ابزارهایی است که لاک را سوراخ می کنند. برای انجام این کار، از متر، دسته های سوزن، برس های سیمی و ماتوار (ابزاری با یک توپ با دندانه های انتهایی) استفاده کنید. همه این ابزارها برای ایجاد یک تصویر استفاده می شوند. گروه های مختلفامتیاز اچ کردن را می توان با آشکار کردن مناطق روشن در مراحل انجام داد. پس از اچ کردن، در محل سوراخ‌های لاک، فرورفتگی‌های ریز روی سطح فلز ظاهر می‌شود که در چاپ ترکیب‌های مختلفی از نقاط تشکیل‌دهنده تصویر را ایجاد می‌کند. اگر علامت مداد روی مشعل یا هر بافت کاغذ دیگری را به این شکل تقلید کنید، توهم کامل نقاشی با مداد یا زغال را خواهید داشت. بنابراین به این نوع حکاکی، سبک مدادی می گویند.

تیراژ تابلوهای حکاکی شده به این صورت کم است، 250-300 نسخه.

رزرو کنید.این روش حکاکی شامل کشیدن روی سطح فلز با قلم یا قلم مو با استفاده از جوهر مخصوص حاوی شکر و چسب محلول در آب است. هنگامی که نقاشی به پایان رسید، با یک لایه یکنواخت از لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. سپس تخته در آب پایین می آید. آب قند و چسب را در جوهر حل می کند و لاک بالای طرح متورم می شود. حرکات دقیق سواب پنبه ای لاک متورم شده را از بین می برد و در نتیجه فلز را آشکار می کند. در مورد نقاشی با قلم، تخته مانند حکاکی با سوزن معمولی حک می شود. هنگام کار با قلم مو، سطح فلزی که در معرض آن قرار گرفته است با پودر رزین غبارآلود می شود و سپس مانند آکواتین حکاکی می شود. این تکنیک با این واقعیت مشخص می شود که مستقیماً کار هنرمند را روی تخته منتقل می کند.

تعدادی تکنیک دیگر برای این تکنیک وجود دارد، اما اساساً آنها به یک چیز خلاصه می شوند - توانایی بازتولید یک نقاشی مستقیم در یک چاپ.

حکاکی بر روی فلز تقریباً همزمان با حکاکی روی چوب در اروپا ظاهر شد. در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، و بدیهی است که با ظهور کاغذ در اروپا نیز مرتبط است. این تکنیک در کارگاه های جواهرسازی و اسلحه سرچشمه گرفت. از قدیم الایام، مصنوعات فلزی را با زیورآلات یا انواعی از تصاویر تزئین می‌کردند که با اسکنه یا با قلم‌زنی حکاکی می‌شدند. از چنین حکاکی‌هایی، غالباً برای استفاده داخلی استادان، به عنوان نمونه‌هایی برای کارهای بعدی و صرفاً به دلیل تمایل به حفظ کار موفق برای خود، قالب‌هایی بر روی کاغذ یا کاغذ پوست ایجاد می‌شد. در عمل موزه ای، چنین چاپ هایی را نیلو می نامند.

حکاکی روی فلز به معنای واقعی کلمه، توسعه خود را با حکاکی اسکنه آغاز کرد. حکاکی بعدا ظاهر شد. اولین حکاکی ها همان کارکردهای چوبی اولیه را داشتند، یعنی. برای بازتولید تصاویر قدیسان یا ورق بازی.

در صورتی که نقش روی چوب مربوط به اواخر قرن پانزدهم است. عمدتاً به ناشران کتاب خدمت می کرد و محکم با کتاب در ارتباط بود، سپس حکاکی از زمان ظهور مستقل شد، مانند یک حکاکی سه پایه.

حکاکی اسکنه اولیه با غلبه کانتور همراه با مدل سازی با سکته های نازک، مستقیم و کوچک مشخص می شود.

بر خلاف ناشناس بودن چوب‌تراشی‌های اولیه، حکاکی‌ها بیشتر فردی هستند و اگر استادان اولیه را به نام نشناسیم، دستخط فردی آن‌ها امکان شناسایی نویسندگان فردی مانند «استاد کارت‌های بازی»، «استاد کار» را فراهم می‌کند. کابینه آمستردام» و تعدادی دیگر.

حکاکی اروپای شمالیدر قرن 15 هنوز به شدت تحت تأثیر گوتیک بود. برجسته ترین استادان آن زمان را می توان حکاکی های آلمانی دانست: استادان "E.S." (تا سال 1467 کار کرد) و به ویژه مارتین شونگوئر (حدود 1450-1491) که به جای هرج و مرج خطوط پیش از آن شروع به استفاده از سایه های منظم کرد.

در ایتالیا در این زمان هنر حکاکی تحت تأثیر فرهنگ باستانی قرار گرفت. آنتونیو پالایولو (1498-1429) و آندریا مانتنیا (1431-1506) از اهمیت ویژه ای برای توسعه حکاکی (و نه تنها ایتالیایی) برخوردار بودند.

هنر حکاکی قرن شانزدهم. ارتباط نزدیکی با نام آلبرشت دورر (1471-1528) دارد. همه دستاوردها در این زمینه تا حدی به نبوغ دورر بستگی داشت. چیزی که در تکنیک دورر جدید بود، عمدتاً این بود که فرم در حکاکی های او با ضربات منظم، منحنی صاف و منظم منتقل می شد، که هر کدام اهمیت و زیبایی خاص خود را دارند.

علاوه بر هنرمندانی که در کارگاه دورر شاگردی کردند، به جرات می توان گفت که استادان زمان او در تمام کشورهای اروپایی تأثیر او را تجربه کردند. در خود آلمان، استادان شگفت انگیز بسیاری ظاهر شدند که در تکنیک حکاکی کار می کردند: اول از همه، A. Altdorfer، G. Aldegrever، G. Z. Beham و برادرش B. Beham، G. Penz. این هنرمندان اغلب Kleinmasters به ​​دلیل غلبه فرمت های کوچک در چاپ های خود نامیده می شوند.

در آغاز قرن شانزدهم. اچینگ برای اولین بار ظاهر شد. اولین کسی که در حدود سال 1504 از این روش حکاکی استفاده کرد، آشکارا استاد آگسبورگ، دانیل هوفر (برده 1493-1536) بود. اولین حکاکی مورخ 1513 متعلق به هنرمند سوئیسی اورس گراف است (حدود 1485-1528 پنج قلم نیز توسط دورر در دوره 1515 تا 1518 ساخته شد. تمام حکاکی های این زمان بر روی آهن ساخته شد). در قرن شانزدهم این تکنیک برای هنرمندان جالب نبود و همه چیز فراتر از چند آزمایش پیش نرفت.

در ایتالیا باید توجه داشت که مارکانتونیو رایموندی (حدوداً 1480 - پس از 1527) این استاد در ابتدای کار خود بسیار تحت تأثیر دورر قرار گرفت، اما از نظر فنی سبکی کاملاً ایتالیایی از حکاکی را با سکته نقره ای کوچک ایجاد کرد. ریموندی با ساخته های رافائل و استادان دیگر بسیار کار کرد رنسانس بالا. از آن زمان، شاید، هدف اصلی حکاکی ایتالیایی، بازتولید نقاشی ها و طراحی های نقاشان ایتالیایی بوده است. به زودی پس از رایموندی، اقبال بازتولید در ایتالیا جنبه ای هنری و تجاری پیدا کرد و تقاضا برای بازتولید نقاشی های بزرگ را برآورده کرد. هنرمندان ایتالیایی.

نیاز هنرمندان به انتقال ایده های خود توسط امکانات حکاکی برآورده شد و بنابراین در اواسط قرن شانزدهم. این تکنیک در ایتالیا به سرعت در حال توسعه است.

یکی از اولین هنرمندانی که در این زمان از اچ استفاده کرد فرانچسکو مازولا (پارمیگیانینو، 1503-1540) بود. طراحی های آزاد و به ظاهر روان او با سوزن اچ مورد توجه بسیاری از هنرمندان دیگر قرار گرفت. بیایید در اینجا F. Primaticcio، P. Farinatti، J. Palma the Younger را نام ببریم.

موفقیت های حکاکی، جریانی حیات بخش را در بازتولید اسکنه صنایع دستی به وجود آورد. اما انقلاب واقعی در این زمینه توسط برادران کاراچی، به ویژه آگوستینو کاراچی (1557-1602) انجام شد، که دوباره تمایل تولید مثل ایتالیا را به اوج رساند که شایسته مارکانتونیو ریموندی بود.

در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. بزرگترین استاد کار کرد رنسانس شمالیلوقا لیدن (1489 یا 1494-1533). او بدون اجتناب از تأثیر دورر در آغاز کار خلاقانه خود، دستاوردهای مشخصه رویکرد ریموندی را به طرف شمال معرفی کرد.

هندریک گولتزیوس (1558-1617) در علاقه‌مندی‌های اسکنه‌ای واقعاً فاضل بود. در آثار او، بقایای تأثیر گوتیک قبلاً کاملاً غلبه کرده است و اشکال دوران باستان غالب است. گلتزیوس خطوط پرانرژی، با ضخیم شدن های قوی را که بر اساس فرم چیده شده اند، ترجیح می دهد. گلتزیوس شاگردان و پیروان متعددی مانند جی. مولر، جی. ماتام، جی. سانردام، جی. د گین از خود بر جای گذاشت.

اگر در قرن شانزدهم. آلمان و تا حدودی ایتالیا را می توان مرکز هنر حکاکی در نظر گرفت، که از آن تأثیر حیات بخش فرهنگ باستان گسترش یافت، سپس در قرن هفدهم. این مرکز مطمئناً به هلند یا به طور دقیق‌تر به فلاندر و هلند که تا آن زمان تقسیم شده بودند نقل مکان کرد. در این کشورها توسعه حکاکی مسیرهای مختلفی را طی کرد. در فلاندر، عمدتاً حکاکی های بازتولید توسعه یافت.

عالیه هنرمند فلاندریخود روبنس مستقیماً در حکاکی نقش نداشت. اگرچه، شاید، او صاحب چندین حکاکی بود که بیشتر آزمایشی برای آشنایی با مواد بود. با این حال، هنرمندان کمی را می توان نام برد که چنین اهمیت زیادی برای توسعه قلم زنی داشته باشند.

روبنس کارگاهی از بهترین حکاکی ها با اسکنه آن زمان ایجاد کرد تا آثار خود و شاگردانش را بازتولید کند: ون دایک، اسنایدرز، جوردن. روبنس نه تنها سوژه هایی برای حکاکی می داد، بلکه کارگردانی هم می کرد فرآیند خلاقایجاد حکاکی

از قلمزنان کارگاه او، ابتدا باید L. Worstermann (1595-1667)، P. Pontius (1603-1658)، برادران Boethius Bolsvert (1580-1633) و شلت آدامز Bolsvert (1586-1659) را نام برد. پی دی جود جوان (1606-1674).

در زمینه حکاکی، بهترین چیزی که در فلاندر قرن هفدهم خلق شد، پرتره های متعددی بود که ون دایک برای «شکل نگاری» خود، مجموعه ای از پرتره های معاصرانش، ساخته بود. بیشتر آنها را به استادان دیگر داد تا حکاکی را با اسکنه تمام کنند. تنها تعداد کمی از چاپ‌های چاپ شده قبل از انتشار باقی مانده است، اما چهار برگه بدون تغییر منتشر شد.

در هلند قرن هفدهم. نقش اصلیحکاکی نویسنده را بازی کرد. و در اینجا اهمیت استثنایی به حکاکی های رامبراند (1606-1669) تعلق دارد. او تکنیک خود و رویکرد ویژه‌ای را برای حکاکی ایجاد کرد و به انتقال‌های رنگی بسیار غنی از سایه‌های عمیق به نور روشن. رامبراند در کار خود از نقطه خشکی همراه با اچینگ استفاده کرد و در آخرین دورهکار خلاقانه، نقطه خشک در حکاکی های او غالب شد.

علاوه بر رامبراند، در هلند بسیاری از نقاشان در حکاکی کار می کنند. همانطور که در نقاشی، آنها در آن تخصص دارند ژانرهای خاص. بنابراین، حکاکی های منظره توسط J. Ruisdael (1628/29-1682)، G. Svaneveld (1620-1655)، A. Waterloo (حدود 1610-1690)، A. van Everdingen (1621-1675)، حکاکی های ژانر توسط A. van Ostade (1610-1685)، K. Bega (1620-1664)، حیوانی - N. Berchem (1620-1683)، C. Dujardin (1622-1678)، A. van de Velde (1635-1672)، پی پاتر (1625-1654) و بسیاری دیگر.

در فرانسه در قرن هفدهم. بزرگترین استاد قلمزنی، ژان ژاک کالو (1592/93-1635)، کار کرد. کالوت به دلیل علاقه‌مندی‌های تا حدی جذاب و با فرمت‌های کوچک مشهور است، اگرچه او علاقه‌مندی‌های بزرگ زیادی نیز داشت. واضح است که او اولین کسی بود که از اچ گام به گام در حکاکی استفاده کرد و نواحی روشن‌تر را آشکار کرد. گاهی اوقات Callot از یک اسکنه همراه با اچ استفاده می کرد و با ترکیب یک خط اچ آزاد با ضربه های مستقیم پر انرژی با یک اسکنه به جلوه ای منحصر به فرد دست می یافت.

فیور پرتره انسیزال در فرانسه از اهمیت خاصی برخوردار است.

کلودت ملان (1598-1688) یک هنرپیشه بزرگ در این زمینه بود. او با مدل‌سازی انتقال‌های تونال تنها با ضخامت خط، به نتایج شگفت‌انگیزی دست یافت. او، بدیهی است، به خاطر نوعی دلسوزی، آهنگ «لباس سنت ورونیکا» را اجرا کرد. سر مسیح در این فیور به صورت یک خط مارپیچ پیوسته به تصویر کشیده شده است که از نوک بینی شروع می شود و در تمام تصویر با فاصله مساوی می گذرد و تنها با تغییر ضخامت خط، برجستگی صورت ایجاد می شود.

پرتره های رابرت نانتیویل (1623-1678) و جرارد ادلینک (1640-1707) که با اسکنه ساخته شده اند بسیار معروف هستند.

باید گفت که در قرن هفدهم. در تمام کشورهای اروپایی، حکاکی روی فلز وارد کتاب‌ها می‌شود و جایگزین تصویرسازی‌هایی می‌شود که قبلاً با نقش‌های چوبی ساخته می‌شدند.

در قرن هفدهم تکنیک مزوتنت توسط یک آلمانی ملیت به نام لودویگ زیگن (1609-1680؟) که در آمستردام زندگی می کرد ابداع شد. اولین حکاکی تاریخ او در این تکنیک مربوط به سال 1643 است. حکاکی هلندی آبراهام بلوتلینگ (1634-1687) این تکنیک را با استفاده از دانه بندی تخته گهواره ای بهبود بخشید.

Mezzotint در انگلستان به رسمیت شناخته شد. اینجا استاد پیشرو در این است

منطقه جان اسمیت (1652-1742) بود. اما مزوتنت در قرن هجدهم در انگلستان به اوج خود رسید.

در قرن 18 حکاکی خاتمروی فلز بالاترین پیشرفت خود را در فرانسه دریافت کرد. در اینجا، همراه با توسعه مداوم حکاکی، سبک بسیار متمایز قلمزنی توسط هنرمندانی که کم و بیش تحت تأثیر آنتوان واتو (1684-1721) بودند، پدیدار شد، که خود چندین قلم کاری انجام داد. به ویژه در میان آنها فرانسوا بوچر (1703-1770) قابل توجه است که حدود 180 حکاکی از خود و بر اساس نقاشی های واتو ساخته است.

جایگاه استثنایی در تاریخ حکاکی توسط فرانسوی ها اشغال شده است تصویرگری کتاب. معمولاً با ترکیب اچ با اسکنه انجام می شد. طراحان بیشترآنها قبلاً خودشان حکاکی بودند و بنابراین حس خوبی نسبت به ماده حکاکی داشتند. به لطف این، یک جامعه منحصر به فرد از تصویرگران و حکاکی ها ایجاد شد.

نیاز به بیشتر تکنولوژی مدرنبرای بازتولید لحن منجر به اختراع لاویس و آکواتنت در فرانسه شد. ظاهراً اولین بار در سال 1765 توسط ژان باپتیست لپرنس (1733-1781) استفاده شد که حکاکی های زیادی روی موضوعات روسی انجام داد.

در همان زمان، تکنیک هایی مانند لاک نرم (در قرن هفدهم توسط دیتریش مایر آلمانی، 1572-1658 اختراع شد)، سبک مداد، که با موفقیت توسط ژیل دمترو (1722-1776) استفاده شد، و خط نقطه چین، در انگلستان توسط فرانچسکو بارتولوزی توسعه یافت و به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (1727-1815).

تمام این تکنیک ها همراه با آکواتین و مزوتینت در هنری که در نیمه دوم قرن هجدهم رواج یافت استفاده شد. حکاکی رنگی حکاکی‌های رنگی، نقاشی‌ها، پاستل‌ها و نقاشی‌های رنگی، عمدتاً توسط هنرمندان حلقه واتو را بازتولید می‌کردند. بسیاری از هنرمندان با در نظر گرفتن حکاکی های چند رنگ، نقاشی هایی انجام دادند. برای چاپ حکاکی های رنگی برای هر رنگ به طور جداگانه چند صفحه چاپ ساخته شد. سپس تصویر به صورت متوالی بر روی یک ورق کاغذ با تراز دقیق تمام جزئیات تصویر چاپ شد. از چاپ رنگی و از یک فرمی که رنگ ها روی آن اعمال می شد استفاده شد رنگ های مختلف. این دو روش چاپ اغلب با هم ترکیب می شدند. لمس کردن چاپ با دست نیز تمرین می شد.

مخترع چاپ رنگی چند تخته، ژان کریستف لوبلند (1667-1741) بود. او روش خود را بر اساس قانون ترکیب رنگ نیوتن قرار داد و حکاکی های خود را از سه تخته برای سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و آبی چاپ کرد. با اختلاط این سه رنگ هنگام چاپ روی چاپ، تمام رنگ های دیگر به دست آمد. لبلوند از تکنیک مزوتنت برای حکاکی های خود استفاده کرد.

آکواتین برای اولین بار توسط ژان فرانسوا ژانیته (1752-1814) در حکاکی رنگی استفاده شد. برای این منظور، Gilles Dematro شروع به استفاده از سبک مداد برای بازتولید نقاشی ها با مداد رنگی کرد.

در ایتالیا قرن 18. لازم به ذکر است که هنرمندانی چون جیووانی باتیستا تیپولو (1770-1696) و آنتونیو کانالتو (1768-1697) در قلمزنی کار می کردند. با وجود تفاوت در طرح ها، آنها به هم مرتبط هستند رویکرد کلیدر مدل سازی تن با خطوط کوچک، ناهموار، اما تقریباً بدون تقاطع.

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778) کار خود را منحصراً به موضوعات معماری اختصاص داد. او با ضربات موازی که از شکل پیروی می کند، حکاکی می کند و در سایه ها به شدت ضخیم می شود. پیرانسی در حکاکی های خود از اسکنه نیز استفاده کرده است.

فرانسیسکو گویا (1746-1828) در اسپانیا کار کرد و مجموعه‌ای از حکاکی‌های معروف خود را خلق کرد که بیشتر از آکواتین استفاده می‌کرد.

نیاز در قرن 19 در نسخه های بزرگ حکاکی فولاد را زنده کرد. به طور انحصاری برای اهداف تولید مثل استفاده می شد. حکاکی نویسنده، عمدتاً حکاکی با تمام انواع آن، برعکس، تیراژ محدودی پیدا کرده است. هنرمندان و ناشران به دنبال افزایش کمیاب ورق‌هایی بودند که اغلب برای کلکسیونرها در نظر گرفته شده بود.

در روسیه، حکاکی روی مس در نیمه دوم قرن هفدهم ظاهر شد. آغاز این هنر با نام سیمون اوشاکوف (1626-1686) مرتبط است. دو قلم با امضای او شناخته شده است. ماهرترین حکاکی با اسکنه قرن هفدهم. آفاناسی تروخمنسکی بود که حکاکی های زیادی بر اساس نقاشی های اوشاکوف ساخت. در سال 1693، آغازگر معروف Karion Istomin، حکاکی شده توسط Leonty Bunin (1692-1714 برده)، منتشر شد.

باید اعتراف کرد که حکاکی فلز در روسیه تا آغاز قرن نوزدهم. نسبت به اروپای استانی بود، هرچند استادان با استعدادی وجود داشتند که برای توسعه حکاکی ملی اهمیت زیادی داشتند. بهترین آنها الکسی زوبوف (1682/83-1751)، میخائیل ماخائف (1716-1770)، ایوان سوکولوف (1717-1757)، اوگراف چمسف (1737-1765)، گاوریل اسکورودوموف (1755-1792) بودند.

بزرگترین استاد حکاکی در روسیه در قرن نوزدهم. نیکولای اوتکین (1780-1863) بود. او عمدتاً به خاطر ورق های پرتره اش مشهور شد.

برادران چک ایوان (1777-1848) و کوزما (1776-1813) به دلیل مناظر خود مشهور هستند.

فئودور تولستوی (1783-1873) برای شعر بوگدانوویچ "عزیزم" 63 حکاکی به سبک طراحی خلق کرد.

آخرین استاد برجسته حکاکی ایوان پوژالوستین (1837-1909) بود. او عمدتا به خاطر پرتره هایش از نویسندگان روسی و دیگر چهره های فرهنگ ملی شناخته شده است.

تاراس شوچنکو (1814-1861) نشان داد که حکاکی برجسته ای است.

علاقه روزافزون به قلمزنی در میان هنرمندان منجر به تشکیل "انجمن آکوافورتیست ها" در سن پترزبورگ در سال 1871 شد. نقش بزرگدر توسعه حکاکی روسی. سازمان دهنده و الهام بخش آن آندری سوموف (1830-1908) بود. بسیاری از هنرمندان Peredvizhniki به انجمن پیوستند، اما ایوان شیشکین (1832-1898) به ویژه سخت و پربار کار کرد. او بیش از صد قلم کاری کرد.

در دهه 90 قرن 19 و آغاز قرن بیستم. مرکز هنریهنر حکاکی تبدیل به کارگاه شد واسیلی میت(1856-1917). او حدود 300 اچینگ، عمدتاً پرتره، ساخت. میت برای توسعه و ترویج هنر حکاکی کارهای زیادی انجام داد. بسیاری از هنرمندان از مشاوره، مشاوره و کمک مستقیم او استفاده کردند، از جمله I. Repin، V. Serov، B. Kustodiev، K. Somov، E. Lanceray، L. Bakst و دیگران. چندین ده دانش آموز با او تحصیل کردند که از جمله آنها باید از V. Falileev، M. Rundaltsev، P. Shillingovsky نام برد. در دوران شورویهنر حکاکی همچنان باقی ماند سطح بالا. علاوه بر هنرمندان مدرسه Mate، هنرمندانی مانند E. Kruglikova، I. Nivinsky، M. Dobrov، A. Skvortsov، N. Pavlov سهم خود را داشتند. این شکل هنری تا به امروز محبوب است.

بر خلاف چاپ روی چوب، که در آن طرح «چاپ» برجسته می‌شود، طرح روی تخته فلزی از خطوط فرورفته تشکیل شده است که یا با اسکنه بریده شده یا با اسیدها حکاکی شده‌اند. بنابراین به این نوع حکاکی «عمق» می گویند.

انواع مختلفی از حکاکی فلز وجود دارد.

1. حکاکی حکاکی

اولین نوع حکاکی فلز که در اواسط قرن پانزدهم اختراع شد، به اصطلاح حکاکی اسکنه بود. طرح موجود در آن با خطوط عمیق روی تخته مسی با استفاده از برش های مخصوص - گرور خراشیده شده یا بریده شده است. برجستگی های تیز که در امتداد لبه های شیارهای بریده شده ایجاد شده بودند با یک آهن صاف کننده تمیز می شدند. پس از این، تابلو آماده چاپ شد. رنگ روی کل تخته به گونه ای اعمال می شد که محکم در شیارها، در سکته های عمیق طرح قرار می گرفت. سپس تخته خشک شد و رنگ فقط در عمیق ترین قسمت های آن باقی ماند. با فشار دادن کاغذ خیس تحت فشار شدید بر روی چنین تخته ای که رنگ را جذب می کرد، اثری روی آن ایجاد می شد.

فقدان الیاف که کار بر روی حکاکی چوبی را دشوار می کرد، امکان ایجاد ضربه ها در هر جهت و با هر ضخامتی را در حکاکی فلزی ممکن می کرد. خود شبکه ضربه ها می تواند به اندازه دلخواه متراکم باشد. بنابراین، علی‌رغم ماهیت پر زحمت این تکنیک، در مقایسه با حکاکی با لبه‌های چوب، امکانات بی‌شمار بیشتری را در انتقال حجم، نور و سایه، و پرسپکتیو باز کرد. و این یکی از آن فتوحاتی بود که هنرهای زیبای به اصطلاح رنسانس برای آن تلاش کردند.

بزرگترین استاد حکاکی تکثیر روی مس، مارکانتونیو ریموندی ایتالیایی بود. او در حکاکی های خود نقاشی های هنرمندان بزرگ ایتالیایی - لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ و همچنین نقاشان دیگر را بازتولید کرد.

با این حال ، خیلی زود حکاکی دیگر فقط وسیله ای برای بازتولید نقاشی نبود و شخصیت یک شکل هنری مستقل را به دست آورد.

اولین هنرمند بزرگی که بیشتر کار خود را وقف هنر حکاکی کرد آلبرشت دورر (1471-1528) بود.

او در دورانی زندگی می کرد که جنبشی گسترده در آلمان آغاز شد توده ها، که هنر را ملزم به مداخله فعالتر در زندگی عمومی می کرد.

اختراع و توسعه چاپ به اجرای این کار کمک کرد. اکنون هنرمندان این فرصت را دارند که به موارد بیشتری دسترسی داشته باشند دایره های گستردهمردم

دورر در آثار خود ضمن حفظ توطئه های سنتی مذهبی و تمثیلی، به صورت مجازی پدیده های واقعیت پیرامون خود را مجسم می کند. بنابراین، به عنوان مثال، در حکاکی "استراحت در پرواز به مصر"، با استفاده از افسانه انجیل، دورر یک معاصر را به تصویر می کشد. دهکده آلمانی. مریم و یوسف شبیه به هم هستند دهقانان ساده، استراحت در میان آلمانی های معمولی شناخته شده برای هنرمند چشم انداز روستاییبا خانه هایی در زیر یک سقف بلند، با حصاری از تیرک. کل صحنه با گرمای غنایی بسیار پر شده است که با انتقال ظریف نور که به آرامی همه اشیاء را در بر می گیرد تا حد زیادی تسهیل می شود. این حکاکی بر روی چوب ساخته شده است. اما دورر در اینجا به طور قابل توجهی تکنیک حکاکی برش را غنی می کند. فقط به یک مورد محدود نمی شود خطوط کانتور، او آنها را اینجا و آنجا با سایه های ظریف تکمیل می کند و توهم کیاروسکورو را ایجاد می کند. به همین دلیل، مکان هایی که تمیز باقی می مانند نه تنها به عنوان یک سطح ورق سفید، بلکه به عنوان یک محیط هوای شفاف و سبک تلقی می شوند.

دورر در هنر خود بر خواص غیر واقعی طبیعت تکیه دارد. او به مطالعه آناتومی می پردازد و سعی می کند نسبت های دقیق و کامل ریاضی را بدست آورد بدن انسان; پرسپکتیو را مطالعه می کند که به ترسیم فضا و حجم با دقت علمی کمک می کند. با اینکه نقاش بود، به‌ویژه به‌عنوان حکاکی کار می‌کرد. او صاحب کامل ترین حکاکی های روی چوب است، اما بهترین خلاقیت های او به حوزه حکاکی فلز تعلق دارد. اجراهای بی‌نظیر او در «سنت جروم» (ضمیمه 6)، «شوالیه، مرگ و شیطان» و «مالیخولیا» از این قبیل است.

در حکاکی "سنت جروم" دورر دوباره استفاده می کند تصویر کتاب مقدس. اما به جای قدیس که به طور سنتی در بیابان به تصویر کشیده می شود، هیرونیموس دورر پیرمردی دانا و آرام است که در اتاقی پر از جزئیات زندگی بسیاری که مشخصه یک خانه آلمانی قرن شانزدهمی است، نشسته است. با این حال، به جای خواندن کتاب مقدسپیرمرد مشغول حکاکی است. این اثر نمونه ای فوق العاده از استفاده از تمامی امکانات حکاکی است. در اینجا، نه تنها تمام اشیاء به طور دقیق ترسیم شده و در حجم اجرا می شوند، بلکه نور گرم خورشید (دقیقا خورشیدی!) که از پنجره ها به داخل اتاق می گذرد، با اطمینان زیادی منتقل می شود.

در حکاکی های "شوالیه، مرگ و شیطان" و "مالیخولیا" هنرمند به زبانی کاملاً متفاوت صحبت می کند. در طول دوره آشفته آغاز اصلاحات، قیام های شوالیه ها و نزدیک شدن به جنگ دهقانان در سال 1525، به نظر می رسید دورر افکار خود را در مورد سرنوشت آلمان به شکلی پیچیده تمثیلی و گاه رمزگذاری شده بیان می کرد.

حکاکی اسکنه از نظر فنی بسیار کار بر است. به کار زیادی روی تخته نیاز دارد، اما دقت و وضوح بالایی در انتقال فضا و حجم اشیا می دهد. بنابراین، تصادفی نیست که حکاکی دقیقاً در رنسانس، زمانی که هنر با وظیفه شناخت و تأمل روبرو بود، به بزرگترین شکوفایی خود رسید. دنیای واقعی، زمانی که در نقاشی میل به فرم های واضح و دقیق، کامل بودن و قطعیت ترکیب بندی و ترسیم غالب بود.

بعداً با شروع از قرن هفدهم، حکاکی به طور فزاینده ای فقط به وسیله ای برای بازتولید نقاشی تبدیل می شود.

در قرن 18، به ویژه به عنوان یک تصویر در علم و کتاب های هنریو آلبوم ها در روسیه، حکاکی در اواخر قرن 17 و 18 تحت پیتر اول به عنوان تکنیکی برای ایجاد ظاهر شد. نقشه های جغرافیایی، نقاشی در کتاب های علمی، برگه های بزرگ با تصاویر نبرد در خشکی و دریا، جشنواره ها و پرتره ها. استادان شناخته شده آن در آن زمان برادران الکسی و ایوان زوبوف بودند.

بعدها، در قرن 18، هنر روسی E. Chemesov و G. Skorodumov نامزد حکاکی-پرتره های قابل توجهی شد. آنها به دنبال تأکید بر ویژگی های یک فرد زنده بودند، روانشناسی، سرزندگی و سادگی تصویر را در پرتره وارد می کردند. بنابراین، کار آنها از چارچوب باریک پرتره های رسمی خارج شد. این امر به ویژه در مورد حکاکی ها و حکاکی های E. Chemesov که با مهارت نادر و انواع ضربه ها نیز متمایز هستند صادق است. "خود پرتره" (پیوست 7) یکی از بهترین آثارچمسووا.