نقاشی های رابرت لونگو گویا، آیزنشتاین و لونگو چه چیزی مشترک دارند: راهنمای هنرمند برای نمایشگاه در گاراژ

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. در کودکی به او نگاه کردم نفوذ بزرگتحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کمیک ها، که تا حد زیادی سبک هنری او را شکل داد.

در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه "جنگ های منتول" (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.

در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدئو را کارگردانی کرد، از جمله آهنگ "The One I Love" از R.E.M. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و صلح می فروشد توسط Megadeth .

این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین از آثار کارگردان Longo - فیلم 1995

سرپرست ارشد موزه هنر معاصر"گاراژ"
کیت فاول و رابرت لونگو

رابرت لونگو،

مجله Posta-Magazine با آنها در هنگام نصب نمایشگاه ملاقات کرد ، در مورد آنچه در زیر لایه رنگارنگ نقاشی های رامبراند پنهان است ، قدرت تصویر و همچنین "ابتدایی" و "بالا" در هنر صحبت کرد.

با نگاهی به گرافیک های فوق واقع گرایانه رابرت لونگو، به سختی می توان باور کرد که اینها عکس نیستند. و با این حال چنین است: تصاویر تاریخی شهر مدرن، طبیعت یا بلایا با زغال روی کاغذ ترسیم می شود. آنها تقریباً لمسی هستند - بسیار مفصل و دقیق - و برای مدت طولانی با مقیاس حماسی خود توجه را به خود جلب می کنند.

لونگو صدایی آرام اما مطمئن دارد. پس از گوش دادن به سؤال، یک ثانیه فکر می کند، و سپس صحبت می کند - محرمانه، مانند یک آشنای قدیمی. مقوله های انتزاعی پیچیده در داستان او شفافیت پیدا می کنند و حتی به نظر می رسند تناسب اندام. و در پایان مکالمه ما می فهمم چرا.

اینا لوگونووا: با نگاهی به قسمت نصب شده نمایشگاه، تحت تاثیر ماندگاری تصاویر شما قرار گرفتم. شگفت آور است که آنها چقدر مدرن و در عین حال کهن الگویی هستند. آیا هدف شما به عنوان یک هنرمند این است که ماهیت زمان را به تصویر بکشید؟

رابرت لونگو: ما هنرمندان گزارشگر روزگاری هستیم که در آن زندگی می کنیم. هیچ کس به من پول نمی دهد - نه دولت و نه کلیسا، به درستی می توانم بگویم: کار من این است که جهان اطرافم را چگونه می بینم. اگر از تاریخ هنر مثالی بزنیم، مثلاً نقاشی‌های رامبراند یا کاراواجو، در آن‌ها گروهی از زندگی را می‌بینیم - همانطور که در آن دوران بود. من فکر می کنم این چیزی است که واقعا مهم است. زیرا به یک معنا، هنر یک دین است، راهی برای تفکیک عقاید ما درباره چیزها از آنها. ذات واقعی، از آنچه در واقع هستند. این مال اوست قدرت عظیم. به عنوان یک هنرمند، من چیزی به شما نمی فروشم، در مورد مسیح یا سیاست صحبت نمی کنم - من فقط سعی می کنم چیزی در مورد زندگی بفهمم، سؤالاتی می پرسم که بیننده را وادار می کند به برخی از حقایق پذیرفته شده عمومی فکر کند و شک کند.

و تصویر، بنا به تعریف، کهن الگویی است، مکانیسم تأثیر آن با عمیق ترین پایه های ما مرتبط است. من با زغال نقاشی می کنم - قدیمی ترین ماده انسان ماقبل تاریخ. طنز این است که در این نمایشگاه، از نظر فناوری، کارهای من ابتدایی ترین هستند. گویا تا به حال در مجتمع کار می کرد فن آوری پیشرفتهحکاکی، آیزنشتاین فیلم می‌سازد، و من فقط با زغال می‌کشم.

یعنی شما از مواد اولیه استفاده می کنید تا یک اصل باستانی را بیان کنید؟

بله، من همیشه به ناخودآگاه جمعی علاقه داشتم. زمانی من به سادگی در فکر یافتن و گرفتن تصاویر او بودم و برای اینکه به نوعی به این موضوع نزدیک شوم، هر روز یک نقاشی می کشیدم. من آمریکایی هستم، همسرم اروپایی است، او در فرهنگ بصری متفاوتی شکل گرفت و او بود که به من کمک کرد تا بفهمم که من چقدر محصول سیستم تصویری جامعه ام هستم. ما هر روز این تصاویر را مصرف می کنیم بدون اینکه حتی متوجه باشیم که آنها بخشی از گوشت و خون ما هستند. برای من، فرآیند طراحی خود راهی است برای درک اینکه چه چیزی از این همه سر و صدای بصری واقعاً متعلق به شماست و چه چیزی از بیرون تحمیل شده است. در واقع، یک نقاشی، در اصل، اثری از ناخودآگاه است - تقریباً همه هنگام صحبت با تلفن یا فکر کردن، چیزی را می کشند. بنابراین گویا و آیزنشتاین هر دو با طراحی در نمایشگاه حضور دارند.

این یکی را از کجا آوردی؟ علاقه خاصبه آثار گویا و آیزنشتاین؟

در جوانی مدام چیزی می کشیدم، مجسمه می ساختم، اما جرات نداشتم خودم را هنرمند بدانم و خودم را در این مقام نمی دیدم. از این طرف به آن سو پرتاب شدم: می‌خواستم یا زیست‌شناس یا موسیقی‌دان یا ورزشکار باشم. به طور کلی در هر یک از این زمینه ها تمایلات خاصی داشتم، اما در واقع تنها چیزی که واقعاً در آن مهارت داشتم هنر بود. فکر کردم که می توانم خودم را در تاریخ هنر یا ترمیم بیابم - و برای تحصیل به اروپا رفتم (در آکادمی هنرهای زیبادر فلورانس - تقریبا auth.)، جایی که استادان قدیمی را بسیار و با اشتیاق تماشا و مطالعه کردم. و در یک لحظه، چیزی در من به نظر می رسید: بس است، می خواهم با چیزی از خودم به آنها پاسخ دهم.

من اولین بار در سال 1972 نقاشی ها و حکاکی های گویا را دیدم و آنها با کیفیت سینمایی خود من را شگفت زده کردند. از این گذشته ، من با تماشای تلویزیون و سینما بزرگ شدم ، ادراک من عمدتاً بصری بود - در جوانی من حتی به سختی مطالعه می کردم ، کتاب ها بعد از سی سالگی وارد زندگی من شدند. علاوه بر این، تلویزیون سیاه و سفید بود - و تصاویر گویا در ذهن من با گذشته خودم، خاطراتم پیوند خورد. من همچنین تحت تاثیر مولفه سیاسی قوی کار او قرار گرفتم. بالاخره من به نسلی تعلق دارم که سیاست بخشی از زندگی برای آنهاست. در مقابل چشمان من در اعتراضات دانشجویی به ضرب گلوله کشته شد دوست صمیمی. سیاست به یک مانع در خانواده ما تبدیل شد: والدین من محافظه‌کاران سرسخت بودند و من یک لیبرال بودم.

در مورد آیزنشتاین، من همیشه متفکر بودن تصاویر و دوربین استادانه‌اش را تحسین می‌کردم. او خیلی روی من تأثیر گذاشت. در دهه 1980 دائماً به نظریه مونتاژ او روی آوردم. در آن زمان من به خصوص به کلاژ علاقه مند بودم: چگونه ترکیب یا برخورد دو عنصر باعث ایجاد چیزی کاملاً جدید می شود. بیایید بگوییم، اتومبیل هایی که با یکدیگر برخورد می کنند، دیگر دو جسم مادی نیستند، بلکه چیزی سوم هستند - یک تصادف رانندگی.

گویا بود هنرمند سیاسی. آیا هنر شما سیاسی است؟

این طور نیست که من عمیقاً درگیر سیاست بودم، اما موقعیت‌های خاصی در زندگی مرا مجبور کرد که این کار را انجام دهم موقعیت سیاسی. بنابراین، در دبیرستان بیشتر به دختران، ورزش و راک اند رول علاقه داشتم. و سپس پلیس به دوستم شلیک کرد - و من دیگر نتوانستم کنار بیایم. نیاز درونی به صحبت در مورد آن، یا بهتر است بگوییم، نشان دادن آن احساس کردم - اما نه از طریق خود رویدادها، بلکه بیشتر از طریق پیامدهای آنها، کاهش سرعت و بزرگ شدن آنها.

و امروز مهمترین چیز برای من متوقف کردن جریان تصاویر است که تعداد آنها دائماً در حال افزایش است. آنها با سرعتی باورنکردنی از جلوی چشمان ما می گذرند و بنابراین تمام معنی را از دست می دهند. احساس می کنم باید جلوی آنها را بگیرم، آنها را با محتوا پر کنم. از این گذشته، ادراک هنر با یک نگاه روزمره و کشویی به چیزها متفاوت است - این نیاز به تمرکز دارد و بنابراین باعث می شود شما متوقف شوید.

آیا ایده شما این بود که رابرت لونگو، فرانسیسکو گویا و سرگئی آیزنشتاین را در یک نمایشگاه ترکیب کنید؟

البته که نه. گویا و آیزنشتاین غول پیکر و نابغه هستند، من حتی تظاهر نمی کنم که در کنار آنها هستم. این ایده متعلق به کیت (کیت فاول، متصدی ارشد موزه هنرهای معاصر گاراژ و متصدی نمایشگاه - یادداشت نویسنده) بود که می خواست کار من را روی صحنه ببرد. سالهای اخیردر برخی زمینه ها در ابتدا با ایده او بسیار گیج شدم. اما او گفت: "سعی کنید به آنها به عنوان دوستان نگاه کنید، نه هیولاهای مقدس، و با آنها گفتگو کنید." وقتی بالاخره تصمیم گرفتم، مشکل دیگری پیش آمد: مشخص بود که نمی توانیم گویا را از اسپانیا بیاوریم. اما بعد گرافیک آیزنشتاین را دیدم و حکاکی‌های گویا را به یاد آوردم که در جوانی من را تحت تأثیر قرار داد - و سپس متوجه شدم که ما سه نفر چه چیزی مشترک داریم: طراحی. و سیاه و سفید. و ما شروع به کار در این مسیر کردیم. من نقاشی های آیزنشتاین و حکاکی های گویا کیت را انتخاب کردم. او متوجه شد که چگونه فضای نمایشگاه را سازماندهی کند - صادقانه بگویم، من خودم وقتی آن را دیدم کمی احساس گمراهی کردم، اصلاً نفهمیدم چگونه با آن کار کنم.

از جمله آثار ارائه شده در این نمایشگاه، دو اثر بر اساس عکس‌های اشعه ایکس از نقاشی‌های رامبراند «سر مسیح» و «بثشبا» است. در درون این نقاشی ها به دنبال چه حقیقت خاصی بودید؟ چی پیدا کردی؟

چندین سال پیش نمایشگاهی با عنوان "رامبراند و چهره های مسیح" در فیلادلفیا برگزار شد. با یافتن خود در میان این نقاشی ها، ناگهان متوجه شدم: این چیزی است که نامرئی به نظر می رسد - بالاخره دین، اساساً مبتنی بر اعتقاد به نامرئی است. از یکی از دوستانم که هنرمند ترمیم هستند خواستم تا عکس های اشعه ایکس دیگر نقاشی های رامبراند را به من نشان دهد. و این احساس - که شما نامرئی را می بینید - فقط تقویت می شود. چون تصاویر اشعه ایکس خودش را نشان می داد فرآیند خلاق. چه جالب: رامبراند در حین کار بر روی تصویر عیسی، مجموعه ای کامل از پرتره های یهودیان محلی را نقاشی کرد، اما در نهایت چهره مسیح فاقد ویژگی های سامی است - او هنوز یک اروپایی است. و در عکس اشعه ایکس، جایی که بیشتر نسخه های اولیهتصویر، او به طور کلی عرب به نظر می رسد.

در «بثشبه» نکته دیگری مرا به خود مشغول کرده بود. رامبراند او را تسلیم شده به سرنوشت خود نشان می دهد: او مجبور می شود با پادشاه دیوید که او را می خواست در یک رختخواب شریک شود و از این طریق شوهرش را نجات دهد که در صورت امتناع او فوراً به مرگ حتمی به جنگ می فرستد. اشعه ایکس نشان می دهد که در ابتدا بثشبا حالت کاملاً متفاوتی در چهره خود دارد، گویی که حتی مشتاقانه منتظر شب با دیوید است. همه اینها فوق العاده جالب است و تخیل را تحریک می کند.

و اگر کار شما اشعه ایکس می شد، در این عکس ها چه می دیدیم؟

وقتی جوان بودم خیلی عصبانی بودم - الان هم عصبانی هستم، اما کمتر. زیر نقاشی‌هایم چیزهای وحشتناکی نوشتم: از کسی متنفر بودم، آرزوی مرگش را داشتم. خوشبختانه، همانطور که یکی از دوستان منتقد هنری به من گفت، نقاشی های زغالی معمولاً اشعه ایکس نیستند.

و اگر در مورد لایه بیرونی صحبت کنیم، افرادی که از نزدیک به آثار من نگاه نمی کنند آنها را با عکس اشتباه می گیرند. اما هر چه به آنها نزدیک‌تر می‌شوند، بیشتر گم می‌شوند: این نه نقاشی سنتی فیگوراتیو است و نه انتزاع مدرنیستی، بلکه چیزی در این بین است. از آنجایی که نقاشی های من بسیار دقیق هستند، همیشه لرزان و کمی ناتمام می مانند، به همین دلیل است که هرگز نمی توانند عکس باشند.

چه چیزی برای شما به عنوان یک هنرمند اصلی است - فرم یا محتوا، ایده؟

من تحت تأثیر هنرمندان مفهومی بودم، آنها قهرمانان من بودند. و برای آنها این ایده بسیار مهم است. نادیده گرفتن فرم غیرممکن است، اما ایده بسیار مهم است. از آنجایی که هنر از خدمت به کلیسا و دولت بازمانده است، هنرمند باید بارها و بارها به این سؤال پاسخ دهد که من چه کار می کنم؟ در دهه 1970، من به شدت به دنبال فرمی بودم که بتوانم در آن کار کنم. من می توانستم هر کدام را انتخاب کنم: هنرمندان مفهومی و مینیمالیست ها همه چیز را ساختارشکنی کردند راه های ممکنخلق هنر هر چیزی می تواند هنر باشد. نسل من درگیر تصاحب تصاویر بود. عکس و فیلم گرفتم، اجراها را اجرا کردم، مجسمه ساختم. با گذشت زمان، متوجه شدم که طراحی جایی بین هنر "بالا" - مجسمه سازی و نقاشی - و چیزی کاملاً حاشیه ای، حتی تحقیر شده است. و من فکر کردم: اگر نقاشی را به مقیاس یک بوم بزرگ بزرگ کنیم، آن را به چیزی باشکوه، مانند یک مجسمه تبدیل کنیم، چه؟ نقاشی های من وزن دارند، از نظر فیزیکی با فضا و بیننده تعامل دارند. از یک سو، اینها کامل ترین انتزاعات هستند، از سوی دیگر، دنیایی که در آن زندگی می کنم.

رابرت لونگو و کیت فاول در آرشیو دولتی روسیه
ادبیات و هنر

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 30 شهریور لغایت 5 بهمن ماه دایر است
موزه هنرهای معاصر "گاراژ"، خ. کریمسکی وال، 9، ساختمان 32
درباره سایر پروژه های فصل: http://garagemca.org/

در موزه هنرهای مدرن "گاراژ"نمایشگاه افتتاح شد "شهادت": فرانسیسکو گویا، سرگئی آیزنشتاین، رابرت لونگو. عکس‌هایی از فیلم‌های آیزنشتاین، حکاکی‌های گویا و نقاشی‌های زغال چوب لونگو در ترکیبی سیاه و سفید پست مدرن ترکیب شده‌اند. به طور جداگانه در نمایشگاه می توانید چهل و سه نقاشی از آیزنشتاین را از مجموعه روسی مشاهده کنید. آرشیو دولتیادبیات و هنر برای اولین بار به نمایش گذاشته شد و همچنین حکاکی های فرانسیسکو گویا از مجموعه موزه دولتی تاریخ مدرنروسیه. ARTANDHOUSES با هنرمند مشهور آمریکایی صحبت کرد رابرت لونگودر مورد اینکه چقدر سخت بود همتراز با غول های تاریخ هنر، در مورد خودکفایی جوانان و تجربیات او در سینما.

ایده برگزاری نمایشگاه چگونه شکل گرفت؟ هنرمندان لونگو، گویا و آیزنشتاین چه چیزی مشترک دارند؟

کیت فاول، یکی از متصدیان نمایشگاه، صحبت های من را در مورد این هنرمندان شنید، که چگونه آنها از من الهام گرفتند و چقدر کار آنها را تحسین کردم. او به من پیشنهاد داد که کارهایمان را کنار هم بگذارم و این نمایشگاه را بسازیم.

من همیشه به هنرمندانی علاقه مند بوده ام که شاهد زمان خود بوده اند و هر اتفاقی را که رخ داده را مستند کرده اند. من فکر می کنم مهم است که در آثار آیزنشتاین و گویا شواهدی از دورانی که آنها در آن زندگی می کردند مشاهده کنیم.

در حین کار بر روی نمایشگاه، به آرشیو دولتی روسیه رفتید. جالب ترین چیز در مورد کار با مواد آرشیوی چه بود؟

تیم شگفت انگیز موزه به من امکان دسترسی به مکان هایی را دادند که هرگز نمی توانستم به تنهایی بروم. از آرشیو ادبیات و هنر، سالن های عظیمش با کمدهای بایگانی شگفت زده شدم. همانطور که در راهروهای بی پایان قدم می زدیم، دائماً از کارمندان می پرسیدم که در این جعبه ها چه چیزی وجود دارد، چه چیزی در آن وجود دارد. آنها یک بار گفتند: "و در این جعبه ها ما چخوف را داریم!" من از ایده چخوف در یک جعبه شگفت زده شدم.

شما همچنین با کارشناس برجسته آثار آیزنشتاین، نائوم کلیمن، ملاقات کردید...

من برای یک نوع اجازه به کلیمان رفتم. پرسیدم آیزنشتاین درباره کاری که ما انجام می‌دهیم چه فکری می‌کند؟ چون احساس می کردم نمایشگاه کاملاً جسورانه طراحی شده است. اما کلیمن در مورد این پروژه بسیار مشتاق بود. می توانیم بگوییم که او به نوعی کار ما را تایید کرد. او فردی پر جنب و جوش است که به خوبی انگلیسی صحبت می کند، اگرچه در ابتدا ادعا می کرد که به سختی آن را صحبت می کند.

آیا مقایسه با گویا و آیزنشتاین برای شما سخت است؟ آیا همتراز شدن با نوابغ گذشته دشوار است؟

وقتی کیت از من پرسید که آیا می خواهم در چنین نمایشگاهی شرکت کنم، فکر کردم: چه نقشی به من داده خواهد شد؟ احتمالا کمکی اینها غول های واقعی تاریخ هنر هستند! اما در نهایت، همه ما هنرمندیم، هر کدام در دوران خود زندگی کرده و آن را به تصویر کشیده است. درک این نکته بسیار مهم است که این ایده کیت بود، نه من. و در تاریخ چه جایگاهی خواهم داشت صد سال دیگر خواهیم فهمید.

در مصاحبه های خود اغلب می گویید که عکس ها را می دزدید. چه چیزی در ذهن دارید؟

ما در جهانی بیش از حد اشباع از تصاویر زندگی می کنیم و می توان گفت که آنها به درون ما نفوذ می کنند. پس من چیکار میکنم؟ من "تصاویر" را از این جریان دیوانه وار تصاویر وام گرفته ام و آنها را در زمینه ای کاملاً متفاوت - هنر - قرار می دهم. من انتخاب می کنم تصاویر کهن الگویی، در حالی که عمدا سرعت آنها را کم می کند تا مردم بتوانند متوقف شوند و به آنها فکر کنند. می توان گفت که همه رسانه های اطراف ما یک خیابان با ترافیک یک طرفه. به ما فرصتی داده نمی شود که به نوعی واکنش نشان دهیم. و من سعی می کنم به این تنوع پاسخ دهم. من به دنبال تصاویری هستم که کهن الگویی از دوران باستان باشد. من به آثار گویا و آیزنشتاین نگاه می کنم و این که ناخودآگاه از موتیف هایی در کارم استفاده می کنم که در آنها نیز وجود دارد، شگفت زده ام می کند.

شما به عنوان هنرمندی از نسل پیکچرز وارد تاریخ هنر شدید. چه انگیزه ای باعث شد که از رسانه ها عکس بگیرید؟ آیا این اعتراض به مدرنیسم بود؟

این تلاشی بود برای مقاومت در برابر تعداد تصاویری که در آمریکا محاصره شده بودیم. تصاویر آنقدر زیاد بود که مردم حس واقعیت را از دست دادند. من به نسلی تعلق دارم که با تماشای تلویزیون بزرگ شده اند. تلویزیون پرستار بچه من بود. هنر انعکاسی از چیزی است که با آن بزرگ شدیم، آنچه در کودکی ما را احاطه کرده بود. آیا آنسلم کیفر را می شناسید؟ او در آلمان پس از جنگ که ویران شده بود بزرگ شد. و همه اینها را در هنر او می بینیم. در هنر من تصاویر سیاه و سفیدی را می بینیم که به نظر می رسد مستقیماً از صفحه تلویزیونی که من با آن بزرگ شده ام بیرون آمده اند.

نقش داگلاس کریمپ منتقد در برپایی نمایشگاه افسانه ای پیکچرز در سال 1977 که به همراه شری لوین، جک گلدشتاین و دیگران در آن شرکت کردید، چه بود و پس از آن به شهرت رسیدید؟

او هنرمندان را جمع کرد. او ابتدا با من و گلدشتاین ملاقات کرد و متوجه شد که اتفاق جالبی در حال رخ دادن است. و او این ایده را داشت که به سراسر آمریکا سفر کند و هنرمندانی را بیابد که در همین راستا کار می کنند. او نام های جدید زیادی کشف کرد. این یک هدیه سرنوشت برای من بود که در سنین جوانی توسط یک روشنفکر بزرگ پیدا شدم که در مورد کارهای من نوشت. (مقاله داگلاس کریمپ در مورد نسل جدید هنرمندان در یک مجله تاثیرگذار آمریکایی منتشر شد.اکتبر. - E.F.).مهم این بود که او آنچه را که ما می‌خواستیم بیان کنیم در قالب کلمات بیان کند. چون هنر می‌کردیم، اما نمی‌توانستیم کلماتی برای توضیح آنچه به تصویر می‌کشیم پیدا کنیم.

شما اغلب صحنه های آخرالزمانی را به تصویر می کشید: انفجار اتمی، کوسه ها با دهان باز، جنگنده های غواصی. چه چیزی شما را به موضوع فاجعه جذب می کند؟

در هنر یک جهت کلی برای به تصویر کشیدن بلایا وجود دارد. برای من، نمونه‌ای از این ژانر، تابلوی «کلک مدوسا» اثر ژریکولت است. نقاشی های من بر اساس بلایا چیزی شبیه تلاش برای خلع سلاح است. از طریق هنر می‌خواهم از شر احساس ترسی که این پدیده‌ها ایجاد می‌کنند خلاص شوم. شاید بارزترین کار من در مورد این موضوع، کار با علامت گلوله باشد که از وقایع پیرامون مجله شارلی ابدو الهام گرفته شده است. از یک طرف بسیار زیباست اما از طرف دیگر مظهر ظلم است. برای من، این راهی است برای گفتن: "من از تو نمی ترسم! شما می توانید به من شلیک کنید، اما من به کار خود ادامه می دهم! و تو به جهنم می رفتی!»

شما فیلم می سازید، کلیپ های ویدیویی می سازید، در یک گروه موسیقی می نوازید، و نقاشی می کشید. بیشتر شبیه چه کسی هستید: یک کارگردان، یک هنرمند یا یک موسیقیدان؟

هنرمند. این آزادترین حرفه از همه است. وقتی یک فیلم می سازید، مردم پول می پردازند و فکر می کنند می توانند به شما بگویند چه کار کنید.

آیا از تجربه فیلم خود چندان راضی نیستید؟

تجربه سختی از فیلمبرداری فیلم داشتم. « جانی یادگار." من در ابتدا می خواستم یک فیلم علمی تخیلی سیاه و سفید بسازم، اما سازندگان مدام دخالت می کردند. در نهایت حدود 50 تا 70 درصد همان طور که من دوست داشتم بیرون آمد. من برنامه ای داشتم - برای بیست و پنجمین سالگرد فیلم، آن را ویرایش می کردم، سیاه و سفیدش می کردم، دوباره آن را ویرایش می کردم و در اینترنت قرار می دادم. این عمل انتقام من از شرکت فیلمسازی خواهد بود!

شما بخشی از هنر و موسیقی زیرزمینی دهه 1970 و 80 بودید. چگونه آن زمان ها را به خاطر می آورید؟

با بزرگتر شدن، متوجه می شوید که وارد آینده نمی شوید، بلکه آینده به شما نزدیک می شود. گذشته مدام در ذهن ما در حال تغییر است. وقتی الان درباره وقایع دهه‌های 1970 و 80 می‌خوانم، فکر می‌کنم همه چیز کاملاً متفاوت بود. گذشته آنقدرها که تصور می شود گلگون نیست. مشکلاتی هم وجود داشت. بی پول بودیم من کارهای وحشتناکی انجام دادم، از جمله کار به عنوان راننده تاکسی. و با این حال بود زمان زیبا، زمانی که موسیقی و هنر ارتباط تنگاتنگی با هم داشتند. و ما واقعاً می خواستیم چیز جدیدی ایجاد کنیم.

اگر می توانستید به دوران جوانی خود برگردید، چه چیزی را تغییر می دادید؟

من مواد مخدر مصرف نمی کنم. اگر الان با جوانترم صحبت می‌کردم، می‌گفتم که برای گسترش مرزهای آگاهی، به محرک‌ها نیاز ندارید، باید فعالانه کار کنید. جوان بودن آسان است، زندگی تا پیری بسیار دشوارتر است. و مرتبط با زمان خود باشید. ایده تخریب ممکن است در جوانی جالب به نظر برسد، اما اینطور نیست. و در حال حاضر بیش از بیست سال است که مشروب ننوشیده ام و هیچ داروی محرکی مصرف نکرده ام.

رابرت لونگو(انگلیسی) رابرت لونگو، آر. 1953) یک هنرمند معاصر آمریکایی است که به دلیل کارهایش در ژانرهای مختلف شناخته شده است.

زندگینامه

رابرت لونگومتولد 7 ژانویه 1953 در بروکلین (نیویورک)، ایالات متحده آمریکا. او در دانشگاه تگزاس شمالی (دنتون) تحصیل کرد، اما آن را رها کرد. بعداً زیر نظر لئوندا فینکه به تحصیل مجسمه سازی پرداخت. در سال 1972 برای تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای فلورانس کمک هزینه دریافت کرد و عازم ایتالیا شد. پس از بازگشت به ایالات متحده، به کالج ایالتی بوفالو رفت و در سال 1975 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. در همان زمان، او با عکاس سیندی شرمن ملاقات کرد.

در اواخر دهه 70، رابرت لونگو به سازماندهی اجراها (به عنوان مثال، فاصله صوتی یک مرد خوب) علاقه مند شد. این گونه آثار معمولاً با خلق مجموعه ای از عکس ها و فیلم ها همراه بود که سپس به صورت تک تک آثار و قسمت هایی از اینستالیشن نمایش داده می شد. در همان زمان، لونگو در تعدادی از گروه‌های پانک راک نیویورک نوازندگی کرد و حتی گالری هال‌والز را تأسیس کرد. در سال های 1979-1981 این هنرمند همچنین روی مجموعه ای از کارهای گرافیکی "مردم در شهرها" کار کرد.

در سال 1987، لونگو مجموعه ای از مجسمه های مفهومی به نام اشیاء ارواح را ارائه کرد. آثار این مجموعه تلاشی برای بازاندیشی و تلطیف اشیاء از فیلم های علمی تخیلی است (به عنوان مثال، "Nostromo" - این نام کشتی در فیلم Alien بود). ایده مشابهی (اما با وسایل واقعی که در صحنه فیلمبرداری استفاده می شد اجرا شده است) را می توان در کار دورا بودور یافت.

در سال 1988، لونگو کار بر روی سری Black Flag را آغاز کرد. اولین اثر در این سری پرچم ایالات متحده بود که با گرافیت نقاشی شده بود و از نظر بصری شبیه به یک جعبه چوبی نقاشی شده بود. آثار بعدی تصاویر مجسمه‌ای از پرچم ایالات متحده بود که از برنز ساخته شده بود، که هر کدام با یک عنوان امضا همراه بود (به عنوان مثال، "رنج خود را به ما برگردان" - "مصائب خود را به ما برگردان").

در اواخر دهه 80، رابرت لونگو نیز شروع به فیلمبرداری کرد فیلمهای کوتاه(به عنوان مثال، مغزهای آرنا - "مردان باهوش در عرصه"، 1987). در سال 1995، لونگو به عنوان کارگردان در فیلم علمی تخیلی Johnny Mnemonic بازی کرد. این فیلم یک فیلم کالت برای ژانر سایبرپانک محسوب می شود. نقش اصلی را کیانو ریوز بازی کرد.

در دهه‌های 90 و 2000، رابرت لونگو به خلق تصاویر بیش‌رئالیستی خود ادامه داد. آثار مجموعه‌های ابرقهرمانان (1998) یا اوفلیا (2002) شبیه عکس یا مجسمه هستند، اما نقاشی‌های جوهری هستند. نقاشی‌های مجموعه‌های بالکن (2008-09) و اسرار (2009) با زغال نوشته شده‌اند.

در سال 2010، رابرت لونگو مجموعه‌ای از عکس‌ها را به سبک «مردم در شهرها» برای برند ایتالیایی Bottega Veneta ساخت.

در سال 2016-17 در موزه هنرهای معاصر گاراژ، نمایشگاه "شهادت" برگزار شد که طی آن برخی از آثار رابرت لونگو به نمایش عموم گذاشته شد.

رابرت لونگو در حال حاضر در نیویورک، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند. او از سال 1994 با بازیگر آلمانی باربارا سوکووا ازدواج کرده است. این زوج سه فرزند دارند.

این مطالعه تحلیلی از فیلم جانی یادگاری، تنها فیلم بلند به کارگردانی هنرمند رابرت لونگو است.

الکساندر اورسول

هنگام آشنایی با تصویر، تعدادی سوال پیش می آید. مردی که با طراحی های زغال چوب، به ویژه سریال «مردان در شهرها» به شهرت رسید، چگونه توانست وارد کارگردانی شود؟ و همچنین کارگردانی چنین فیلم پرفروشی با بازیگران ستاره؟ رابرت لونگو البته یک هنرمند تجاری. گرافیک او شیک است، آنها نشان می دهند که چگونه سبک امروز بر همه چیز حاکم است و مهمتر از همه، بر زندگی و مرگ. رابرت لونگو یک پست مدرنیست. و بنابراین می تواند با همه چیز کار کند، کاملاً همه چیز. اما چرا انتخاب کرد علمی تخیلیبرای ابراز وجود؟ و برای اقتباس سینمایی - اثری در ژانر سایبرپانک؟ چه نتیجه ای حاصل شد؟ آیا این فیلم پدیده ای محسوس است یا گذرا؟

ابتدا، بیایید ببینیم که Longo قبل از Mnemonic چه تجربه ای با ویدیو داشت. در دهه 1980، او چندین موزیک ویدیو را کارگردانی کرد: ویدیوی آهنگ Bizarre Love Triangle. گروه راک بریتانیایی New Order (نگاه کنید به زیر)، ویدیوی Peace Sels توسط گروه آمریکایی ترش متال Megadeth، ویدیو برای موفقیت گروه راک آمریکایی R.E.M. – یکی از I Love، و غیره. سازنده ویدیوی طولانی مدت فعالانه از ابزارهای ویرایش استفاده می کند - نوردهی دوگانه، تغییرات سریع فریم ها که می تواند کمتر از یک ثانیه طول بکشد، و غیره. محتوای کلیپ ها نکاتی از سورئالیسم دارد - به عنوان مثال، مردی در یک لباسی که در سقوط آزاد به پایین پرواز می کند، اما نمی تواند بیفتد، و غیره. در ویدیوی مگادث، کارگردان از آواز خواندن مجری لذت می برد - نه، فریاد می زنند - بعداً خواهیم دید. نمای نزدیکلب ها و دندان های به هم فشرده شخصیت اصلی جانی منمونیک. این کلیپ ها به طور مرتب در کانال های تلویزیونی مانند ام تی وی نمایش داده می شد.

عشق لونگو به موسیقی بی دلیل نیست - در جوانی او گروه پانک Menthol Wars را سازماندهی کرد که در اواخر دهه 70 در کلوپ های راک نیویورک اجرا می کرد. در اینجا می توانید یکی از آهنگ ها را بشنوید:

در سال 1987، این هنرمند یک فیلم کوتاه (34 دقیقه) در مورد گروهی از نیویورکی ها ساخت - مغزهای آرنا. من نتوانستم این اثر را در اینترنت پیدا کنم. اما اثری به همین نام از هنرمند لونگو وجود دارد (به ضمیمه مراجعه کنید)، که در آن سر مردی که به وضوح فریاد می‌زند، با دندان‌های آشکار (که در آثار لونگو تکرار شده است) وجود دارد. تصویر بصری)، جایی که مغز قرار دارد، تصویری از آتش اضافه می شود. آیا مغز شما آتش گرفته است؟

(استیلاژهایی از موزیک ویدیو Peace Sels توسط گروه متال Megadeth)

(استیلاژ از جانی یادمونیک)

(کار لانگو با عنوان مغزهای آرنا)

گام بعدی در حرفه لانگو به عنوان کارگردان، کار بر روی سری دوم بود فصل چهارمپروژه "قصه هایی از سرداب" (Tales از Crypt، سریال This'll Kill Ya) توسط کانال آمریکایی HBO. "قصه های سردابه" یک سریال فرقه ای در محافل خاص است که بر اساس کتاب های کمیک ساخته شده است. هر قسمت 30 دقیقه ای داستان متفاوتی است که مردم در آن متعهد می شوند اعمال بدو برای آنها پرداخت می شود. در طی چندین سال، 93 قسمت از این فیلم ترسناک فیلمبرداری شد که یکی از آنها به رابرت لونگو سپرده شد. دستیار کارگردان، برادرزاده هنرمند، کریستوفر لونگو (صداساز آینده در هالیوود) بود.

"من مردم و این مرد مرا کشت" - اینها یکی از اولین کلماتی است که در این "داستان" بیان شد. مجموعه "این شما را خواهد کشت" به آزمایشگاه خاصی اختصاص دارد که در آن یک داروی جدید در حال توسعه است - h24. دو دانشمند - سوفی و ​​پک - تحت رهبری جورج تازه کار با اعتماد به نفس هستند. یک روز به جای دارویی که جورج نیاز دارد، همکارانش به طور تصادفی به او سرم h24 تزریق می کنند، اما داروی جدید هنوز روی انسان آزمایش نشده است. این قسمت شامل رابطه جنسی با یک سابق است، مثلث عشقی، پارانویا، دید توهم زا از افراد پوشیده از حباب، و قتل.

با توجه به , می توان اشاره کرد که Longo اغلب دوربین را به سمت خود کج می کند تا زوایای غیرعادی به دست آورد. همین شیوه در جانی یادگاری نیز وجود خواهد داشت. نوردهی دوگانه نیز به طور فعال استفاده می شود. برخی از پلان ها با تسلط یک رنگ طراحی می شوند، به عنوان مثال آبی (در مقایسه با استفاده از زغال در نقاشی های هنرمند).

چند کلیپ، یک فیلم کوتاه و یک قسمت - این کل تجربه لونگو در ایجاد ویدیوها است (قبل از "Mnemonic"). کاملا کوچک. اما در حال حاضر می توانیم از آن نتیجه گیری کنیم. گروه‌هایی که این هنرمند برای آنها ویدیو ساخت، اگرچه در ژانرهای «جوانان» کار می‌کنند و در ابتدا زیرزمینی هستند، اما از نظر تجاری موفق شدند. این سری از Tales from the Crypt، مانند موزیک ویدیوهای لانگو، به نظر ما به وضوح متعلق به فرهنگ عامه است. با این حال، این سوال باقی می‌ماند که آیا لونگو در این آثار با سبک بازی می‌کرد، آیا آن را تصاحب می‌کرد یا صرفاً برای لذت خود در یک تخصص جدید یعنی کسب درآمد کار می‌کرد.

اکنون در نهایت شروع به تحلیل فیلم "جانی یادگاری" می کنیم..

چه چیزی در سطح است؟ بلاک باستر 1995. ژانر: سایبرپانک. بودجه - 26 میلیون دلار. بازیگران: کیانو ریوز (که در آن زمان با فیلم «سرعت» به شهرت رسید)، دولف لوندگرن (بازیگر اکشن)، تاکشی کیتانو (همان بازیگر و کارگردان ژاپنی)، آیس تی (بازیگر و رپر)، باربارا زوکووا ( همسر رابرت لونگو، بازیگر در میدان الکساندر برلین فاسبیندر، اودو کییر (بازیگر نقش بسیاری از ضدقهرمانان کاریزماتیک در فیلم های هالیوود) و دیگران. همراهی موسیقیاز سازنده موسیقی متن ترمیناتور، برد فیدل. فیلمنامه نویس یکی از بنیانگذاران ژانر سایبرپانک در ادبیات - ویلیام گیبسون، نویسنده داستان اصلی "جانی منمونیک" و دوست خوبلونگو.

در ابتدا، گیبسون و لونگو می خواستند به قول خودشان یک فیلم مولف بسازند که بودجه آن بیشتر از یک یا دو میلیون دلار نباشد، اما هیچکس چنین پولی به آنها نداد. این فیلم بیش از پنج سال است که در حال ساخت است. گیبسون به شوخی گفت که او آموزش عالیاو سریعتر از آن چیزی که آنها فیلم را ساختند دریافت کرد. به گفته نویسندگان در مقطعی به فکر ساخت فیلمی با قیمت 26 میلیون دلار افتادند و سپس حاضر شدند با آنها ملاقات کنند.

(تصاویر زیر: طرح‌ها و فیلم‌های لونگو از خود فیلم جانی یادگاری)

آن‌طور که گیبسون نویسنده داستان‌های علمی تخیلی آن را «داستان عصر اطلاعات» می‌نامد، درباره چیست؟
در ابتدای فیلم از طریق متنی که از پایین به بالا اجرا می شود با وضعیت آشنا می شویم. در آینده نزدیک - در سال 2021 - قدرت در جهان متعلق به شرکت های قدرتمند فراملی است. در دنیایی که کاملاً به فناوری الکترونیک وابسته است، بشریت از یک طاعون جدید رنج می برد - سندرم خستگی عصبی یا تب سیاه. این بیماری کشنده است. با دیکتاتوری شرکت ها مخالفانی که خود را "Lotex" می نامند - هکرها، دزدان دریایی و غیره - مخالفت می کنند. شرکت ها نیز به نوبه خود یاکوزا (مافیای ژاپنی) را برای مبارزه با شورشیان استخدام می کنند. جنگ اطلاعاتی در جریان است.

در یک دنیای کاملاً سایبری، اطلاعات است محصول اصلی. با ارزش ترین داده ها به پیک ها - یادگاری ها سپرده می شود. یادگار فردی با ایمپلنت در مغز است که قادر به حمل گیگابایت اطلاعات در سر خود است. شخصیت اصلی- یادگار جان اسمیت - نمی داند خانه اش کجاست. او یک بار خاطرات خود را حذف کرد تا فضایی در مغز سایبرنتیک خود آزاد کند. اکنون سر او به عنوان هارد دیسک یا حتی فلش مموری برای دیگران عمل می کند. جان، البته، می خواهد حافظه خود را بازگرداند. رئیسش پیشنهاد می کند آخرین باربه عنوان یک پیک کار کنید تا پول کافی برای بازگرداندن حافظه خود به دست آورید. البته، قهرمان دچار مشکل می شود - مقدار اطلاعاتی که او بر عهده گرفته است دو برابر می شود. اگر ظرف 24 ساعت از شر این داده ها خلاص نشوید، می میرد. و در پاشنه قهرمان قاتلان حرفه ای هستند - Yakuza.

قهرمانی بدون گذشته. با کت و شلوار مشکی و پیراهن سفید با کراوات. یک سوکت در سر وجود دارد - یک اتصال دهنده برای سیم. استانداردسازی به علاوه زیبایی شناسی.

سر او را شکار می کنند - به معنای واقعی کلمه: می خواهند سر او را ببرند تا به اطلاعات برسند. قهرمان باید به سمت هدف بدود - او باید اطلاعات دزدیده شده از شرکت فارماکوم را تحویل دهد.

جانی با کمک دستکش های مخصوص و کلاه ایمنی با فناوری یکی می شود و به شبکه سایبری یعنی اینترنت آینده نفوذ می کند.

به نظر می رسد لونگو با ژانر بازی می کند. در اینجا کلیشه های زیادی وجود دارد: قهرمان با یک زن تصادفی دیگر در رختخواب بیدار می شود، Mnemonic با دسته حوله دشمنان را کتک می زند، تبهکارانی که مانند جهنم با کلاه های کابویی می خندند، ناپدید شدن یک ناجی تصادفی در لحظه ای که قهرمان دور می شود. برای چند ثانیه، دو تا نگهبان قلابی که متوجه دشمنان نمی شوند و همچنین خیانت داستان عاشقانهو یک پایان خوش با یک بوسه در پس زمینه یک ساختمان در حال سوختن.

بنابراین، بهتر است، هنگام تماشا، آن را جدی نگیرید، بلکه فقط از عمل لذت ببرید.

از یک طرف، فیلم مانند یک زباله کامل به نظر می رسد. در اینجا شما یک یاکوزا با لیزر از انگشت خود دارید، و یک واعظ دیوانه - یک سایبورگ، با یک چاقوی بزرگ به شکل یک صلیب (در اینجا من سریال Longo "Crosses" - Crosses، 1992 را به یاد می آورم). اما از سوی دیگر، یک کار ظریف با سبک وجود دارد. لونگو چیزهایش را می داند. همه چیز خیلی ساده نیست - اینجا چیزی برای قدردانی وجود دارد.
یک یاکوزا با لیزر به نام شینجی - چرا در نهایت انگشتش را از دست داد؟ U مافیای ژاپنییک قانون وجود دارد - اگر قبل از رئیس خود کار اشتباهی انجام داده اید، باید انگشت خود را قطع کنید. بنابراین، این قاتل، با تعقیب جانی، نقطه ضعف خود را به یک مزیت تبدیل کرد. فالانکس انگشت با یک نوک مصنوعی جایگزین شد، که شرور از آن یک نخ مولکولی خارج می کند که می تواند فوراً تجزیه شود. بدن انسان(که اتفاقاً هر از چند گاهی در قاب اتفاق می افتد).

این فیلم همچنین تقابل جدید و قدیم را نشان می دهد. رئیس یاکوزا که نقش آن را تاکشی کیتانو بازی می‌کند، به سنت‌ها احترام می‌گذارد، ژاپنی را کاملاً می‌داند، در دفترش زره سامورایی دارد و حتی دمپایی دارد. ویژگی های انسانی- شفقت و وجدان و جانشین او، قاتل شینجی، بد اخلاق، ناصادق است و نمی داند زبان ژاپنی، و به خاطر قدرت به رئیس خود خیانت می کند.

واعظی که برای پول برای ایمپلنت های جدید می کشد، که به طرز درخشانی توسط دولف لوندگرن تجسم یافته است، یک تخصیص است. تصویر مشخصهیک شرور متعصب از انیمیشن ژاپنی (به پیوست مراجعه کنید). بی جهت نیست که در یکی از صحنه های اولیه - صحنه پمپاژ اطلاعات به سر جانی و تیراندازی - به تلویزیون می رودانیمه "Shinjuku - شهر جهنمی" (Demon City Shinjuku). به طور کلی، در فیلم اینجا و آنجا کارتون، فیلم های ژانر نوآر و غیره می بینند. لونگو یک بار اعتراف کرد که عاشق تماشای کارتون است - این را سریال او درباره ابرقهرمانان تأیید می کند (Superheroes, 1998).

موضوع زندگی تغییر یافته و موضوع سایبورگ ها توسط این هنرمند بعداً در پروژه Yingxiong (قهرمانان)، 2009 مورد توجه قرار گرفت. به هر حال، توجه داشته باشید که نام این قسمت با یک کلمه چینی است که به "قهرمان" ترجمه می شود. نفوذ آسیایی بر پیشرفت فنیبه عنوان یک هنرمند شناخته شده است.

لونگو شهری دیوانه را ایجاد می کند که در آن خورشید هرگز نمی تابد (محیط زیست بد است - گنبد خاصی بر فراز شهر وجود دارد)، جامعه به کارمندان موفق شرکت ها و گدایان از زاغه ها که در اثر بیماری می میرند تقسیم می شود.

شخصیت‌ها از سلاح‌های مختلفی استفاده می‌کنند - از تپانچه‌های بزرگ آینده‌نگر، چاقوها و کمان‌های ضربدری گرفته تا نارنجک‌انداز. سلاح - موضوع مهمبرای رابرت لونگو (پروژه Bodyhammers and Death Star، 1993 را به خاطر بیاورید).

از نظر بصری، فیلم چشم نواز است. طرح های شیک و پر از تونل های سیگار و خیابان های شهرهای آینده وجود دارد. می توانید وحشتناک و شات جالببا انگشتان بریده و سبزیجات روی تخته برش. یا کوهی از صفحه‌های تلویزیون روشن که دیوانگی جامعه اطلاعاتی را نشان می‌دهند.

یک شات از یک ردیف تلویزیون با استاتیک، که در مقابل آنها قاب های خالی وجود دارد، مرا به فکر وا می دارد - تلویزیون اکنون در قاب هنر است. هنرمند لونگو از قطعات چیزی می سازد فرهنگ عامه. او در مصاحبه ای می گوید که در اواخر دهه 70، اوایل دهه 80 گالری های هنریفضای مرده بود، جایی که او از آن الهام گرفت کلوپ های راک و سینماهای قدیمی بود. این فرهنگ منبع تغذیه روز هنرمند بود.

یکی از صحنه ها نشان می دهد کلوپ شبانهآینده - مدل موهای شیک، آرایش دیوانه، مردم عجیبرقصیدن با آریا راک، محافظان آندروژن، متصدی بار با بازوی مکانیکی آهنین، و غیره. شورشیان لوتکس نیز مضحک به نظر می رسند - آنها dreadlocks، خالکوبی بر روی صورت خود، آنها خودشان کثیف و غیر اجتماعی هستند. و در پایگاه خود یک دلفین باهوش به نام جونز نگهداری می کنند (در ضمن، این دلفین باهوش در ابتدا معتاد به مواد مخدر بود، اما بعداً صحنه مصرف دلفین قطع شد). بله، در جاهایی آشغال لجام گسیخته است، اما با فضای فیلم، در فضای سایبرپانک می‌آید.

حتی می توانید سعی کنید فیلم را با استفاده از . جانی منمونیک می خواهد بفهمد که او کیست. به خاطر آوردن. بیدار شو در نهایت، جانی با یک انتخاب روبرو می شود - او می آموزد که در ذهنش فرمولی برای درمان تب سیاه وجود دارد که می تواند جان میلیون ها نفر را نجات دهد.

مونولوگ کلیدی شخصیت کیانو ریوز - جانی: «تمام زندگی ام سعی کردم از گوشه خودم بیرون نروم، هیچ مشکلی نداشتم. برای من کافی است! من نمی‌خواهم در میان روزنامه‌های سال گذشته و سگ‌های ولگرد در سطل زباله باشم. من خدمات خوب می خواهم! من یک پیراهن شسته شده از هتلی در توکیو می خواهم!» جانی موفق می شود با خودش کنار بیاید، بشریت را نجات می دهد، عشقش را پیدا می کند - جنگجوی صخره ای زیبای زنجیروار جین (دینا مایر)، و متوجه می شود که او کیست. خاطره اش برگشت. او دیگر یک رگ کور برای دانش دیگران نبود.

معلوم می شود مادر جانی آنا کالمن، بنیانگذار شرکت فارماکوم است که چندین سال پیش درگذشت، اما همچنان در سایبرنت زندگی می کند. نقش مادر جانی را همسر رابرت لونگو، باربارا زوکووا، بازی می کرد. بنابراین، لونگو، به عنوان یک کارگردان، حتی توجیه‌پذیرتر پدر قهرمان فیلم است.

موضوع کارگران یقه سفید - افرادی از ادارات - قبلاً توسط لونگو در کتاب خود مورد بررسی قرار گرفته است پروژه معروف- "مردم در شهرها." جانی را می توان یکی از این «مردهای شهر» دانست.

این فیلم تبلیغات بسیار فعالی داشت - محصولات همراه آن فروخته شد (تی شرت و غیره)، وب سایتی در اینترنت راه اندازی شد و بازی رایانه ایبر اساس این فیلم، و گیبسون حتی در جلسات مختلف با بازیکنان و تماشاگران حاضر شد. با این حال، این حتی کمکی به بازگرداندن بودجه نکرد. جانی منمونیک در اکران گسترده در ایالات متحده ۱۹ میلیون دلار فروخت. آیا حقیقت دارد، فیلم کالت«بلید رانر» ریدلی اسکات نیز در گیشه شکست خورد.

به نظر ما فیلم "جانی یادگاری" نقطه عطف مهم. بعداً، برادران واچوفسکی هنگام ساختن سه گانه «ماتریکس» (نام خانوادگی «اسمیت»، لباس های سیاه، فضای مجازی، کیانو ریوز در نقش رهبری- مبارزه، فرار، استفاده از مدیتیشن، تمرینات ذن و غیره).

ویلیام گیبسون تجربه ساخت فیلم را با دوش گرفتن با بارانی و تلاش برای فلسفه ورزی به زبان مورس مقایسه کرد. لونگو در مصاحبه‌ای می‌گوید که این تجربه مفیدی بود، اما اغلب نمی‌دانست چگونه آن «دوربین‌های لعنتی» را راه‌اندازی کند و مجبور بود آنچه را که از بازیگران می‌خواهد روی خودش جلوی همه نشان دهد. مجموعه فیلماز 50 نفر

نکته خنده دار این است که اکثر مردم از بخش روسی زبان اینترنت در مورد Longo فقط از این فیلم می دانند. به عنوان مثال، یکی از نظرات معمول در مورد "Mnemonics" در اینجا وجود دارد: کارگردانی این فیلم را رابرت لونگو برعهده داشت که علاوه بر این واقعاً هیچ چیز دیگری نساخته بود، اما با توجه به این فیلم نمی توان نام او را فراموش کرد.».

لونگو، به عنوان یک پست مدرن، از تمایز قائل شدن بین . این ژانر قبلی سایبرپانک زیرزمینی را وارد جریان اصلی می کند. Johnny Mnemonic یک نمونه شگفت انگیز و جوی از سایبرپانک است. این یک فیلم جریان اصلی خوش ساخت است. اما آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد احمقانه نیست.

کاربرد:

تصاویری از کشیشان قاتل

1. واعظ کارل، سایبورگ از جانی منمونیک.

1. الکساندر اندرسون، شخصیت خلق شده توسط مانگاکا (نویسنده کمیک ژاپنی) کوتو هیرانو. اندرسون یکی از عوامل بخش سیزدهم واتیکان است - سازمان اسکاریوتی در جهان مانگا و انیمه "Hellsing". شخصیت منفی

1. Nicholas D. Wolfwood، معروف به نیکلاس پانیشر، شخصیتی است که توسط هنرمند مانگا یاسوهیرو نایتو، نویسنده مانگا Trigun خلق شده است. کشیشی که سلاح بزرگی به شکل صلیب در دست دارد. شخصیت مثبت