مرموزترین نقاشی های هنرمندان روسی. اسرارآمیزترین نقاشی های جهان نقاشی های عرفانی از هنرمندان معاصر

این نقاشی ها را حتی کسانی می شناسند که از دنیای هنر دور هستند، زیرا شاهکارهای واقعی هستند. و هر کدام از آنها رازی را پنهان می کنند که با چشم غیر مسلح دیده نمی شود.

و به نظر می رسد که هر سکته مغزی قبلاً در داخل و خارج مطالعه شده است، با این وجود، دانشمندان دائماً چیز جدیدی را در این نقاشی های باستانی کشف می کنند. نویسندگان آنها معماهای غیرمعمولی را برای فرزندان خود به جا گذاشتند که آنها موفق به حل آنها شدند!

ویراستاران InPlanet فهرستی از ۱۲ نقاشی افسانه ای را تهیه کرده اند که سال ها و حتی قرن ها اسرار خود را حفظ کرده اند!

پرتره زوج آرنولفینی / یان ون ایک (1434)

این پرتره اولین پرتره در تاریخ اروپا بود که یک زوج را به تصویر می کشید. این یک نمونه عالی از رنسانس اولیه است. مورخان هنوز در مورد اینکه چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده و در آنجا چه اتفاقی می افتد بحث می کنند. بسیاری مطمئن هستند که این یک عروسی است، همانطور که برخی از علائم در تصویر نشان می دهد.

اما جالب ترین قطعه عملاً از دید پنهان است - در انعکاس آینه روی دیوار می توانید خطوط کلی چهار نفر را ببینید. به طور مبهم مشخص است که یک مرد و یک زن وجود دارد و امضای آن این است که "یان ون آیک اینجا بود." منتقدان هنری معتقدند که این هنرمند خود و همسرش را به تصویر کشیده است.

شام آخر / لئوناردو داوینچی (1495-1498)

این نقاشی دیواری یکی از معروف ترین آثار لئوناردو داوینچی است و رازهای بسیاری را نیز در خود پنهان می کند. جالب ترین راز در سطح پنهان است - در تصاویر عیسی و یهودا.

این هنرمند با خیالی آسوده بقیه تصاویر را ترسیم کرد، اما این دو چهره برای او سخت ترین بودند. برای چهره عیسی، او به دنبال تجسم خوبی بود و خوش شانس بود - در گروه کر کلیسا با یک خواننده جوان آشنا شد. اما آخرین لکه نانوشته یهودا باقی ماند و داوینچی ساعت ها در غذاخوری ها نشست تا تجسم ایده آل شر را انتخاب کند. و سرانجام ، او خوش شانس بود - در یک خندق یک مست را پیدا کرد که به سختی می توانست روی پاهای خود بایستد. او تصویر یهودا را از روی آن ترسیم کرد، اما در نهایت شگفت زده شد.

این مرد به او نزدیک شد و گفت که آنها قبلاً ملاقات کرده اند. چندین سال پیش او خواننده گروه کر بود و قبلاً برای این عکس برای لئوناردو ژست گرفته بود. بنابراین، یک مرد شروع به تجسم خیر و شر کرد.

پرتره بانو لیزا دل جوکوندو / لئوناردو داوینچی (1503-1505)

شاید اسرارآمیزترین نقاشی که تا به حال کشیده شده است، مونالیزا باشد. اکنون چندین قرن است که منتقدان هنری و مورخان را مورد آزار و اذیت قرار داده است و ایده‌های فزاینده‌ای وحشیانه و جالبی برای خلق آن ایجاد کرده است.

این زن با لبخند مرموز و بدون ابرو کیست؟ به طور سنتی اعتقاد بر این است که این همسر تاجر فرانچسکو جوکوندو است. اما چندین نظریه دیگر وجود دارند که حق وجود دارند. به عنوان مثال، اینکه مونالیزا یک سلف پرتره از خود لئوناردو است. همچنین این احتمال وجود دارد که این نقاشی توسط داوینچی برای خودش کشیده شده باشد و نقاشی واقعی 100 سال پیش در آیزرلوت کشف شده باشد. این مونالیزا بیشتر با توصیف نقاشی معاصران لئوناردو مطابقت دارد.

و اخیراً دانشمندان پیشنهاد کرده اند که لبخند مرموز دختر روی بوم به این دلیل است که او دندان نداشت. به هر حال، اشعه ایکس نشان داد که او ابرو دارد، اما ترمیم ها به طور قابل توجهی به آنها آسیب رسانده بود.

خلقت آدم / میکل آنژ (1511)

یکی دیگر از نابغه های رنسانس، میکل آنژ، نقاشی دیواری خود را برای کلیسای سیستین خلق کرد، جایی که تا به امروز باقی مانده است. موضوع این قسمت از نقاشی صحنه ای از پیدایش به نام خلقت آدم بود. و بسیاری از نمادهای رمزگذاری شده بر روی نقاشی دیواری وجود دارد.

به عنوان مثال، اگر به آفریدگاری که آدم را می آفریند با دقت نگاه کنید، می توانید مغز انسان را ببینید. کارشناسان بر این باورند که به این ترتیب هنرمند قیاسی از خالق را با منبع هوش یا به سادگی مغز ترسیم کرده است. این نظریه با این واقعیت تأیید می شود که میکل آنژ به آناتومی علاقه داشت و دائماً روی اجساد آزمایش می کرد.

سیستین مدونا / رافائل (1513-1514)

این بوم عظیم که توسط رافائل نقاشی شده است، نمونه ای از عالی ترین هنر رنسانس است. این نقاشی به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شد و در صومعه پیاچنزا قرار داشت. برخی از مورخان هنر معتقدند که این شاهکار برای مراسم خاکسپاری پاپ نقاشی شده است.

رافائل بسیاری از علائم را روی بوم رمزگذاری کرد که مورخان توانستند آنها را کشف کنند. یکی از رازهای آشکار مدونای سیستین این است که هنرمند در پس زمینه چهره ابر را به شکل صورت فرشتگان به تصویر کشیده است. برخی از مورخان معتقدند که این ارواح متولد نشده هستند.

صحنه ساحل / هندریک ون آنتونیسن (1641)

نقاشی هندریک ون آنتونیسن، نقاش معروف دریایی هلندی، مدت هاست که توجه منتقدان هنری را به خود جلب کرده است. این نقاشی قرن هفدهمی منظره دریایی به ظاهر معمولی را به تصویر می کشد. اما کارشناسان از تعداد زیادی از مردمی که بدون هیچ دلیلی در ساحل تجمع کرده بودند، سردرگم شدند.

حقیقت با کمک یک مطالعه اشعه ایکس مشخص شد، که نشان داد در واقعیت نقاشی یک نهنگ را به تصویر می‌کشد. اما این هنرمند تصمیم گرفت که مردم از دیدن لاشه نهنگ مرده خسته شوند، بنابراین او نقاشی را دوباره ساخت. و با یک نهنگ، بوم بسیار چشمگیرتر به نظر می رسد!

آخرین روز پمپئی / کارل بریولوف (1830-1833)

هنرمند روسی کارل بریولوف هنگام بازدید از وزوویوس در سال 1828 تحت تأثیر تاریخ پمپئی قرار گرفت. او ذاتاً فردی بسیار محتاط بود، اما پس از آن کارل به سادگی تحت تأثیر احساسات قرار گرفت، او چهار روز در شهر ویران شده ماند و چند سال بعد شروع به کشیدن نقاشی معروف خود کرد.

راز خاصی روی بوم وجود دارد - اگر از نزدیک نگاه کنید، در گوشه سمت چپ می توانید یک پرتره از خود هنرمند را ببینید. او همچنین معشوق خود، کنتس یولیا سامویلوا را که حداقل سه بار، احتمالاً بیشتر، با او رابطه طولانی داشت، اسیر کرد. او را می‌توان به‌عنوان مادری دید که دخترانش را به سینه‌اش گرفته، دختری که کوزه‌ای بر سر دارد و دختری که روی زمین افتاده است.

سلف پرتره با لوله / ونسان ون گوگ (1889)

داستان گوش بریده شده هنرمند ولخرج ونسان ون گوگ را همه می دانند. او حتی پرتره خود را با گوش باندپیچی کشید که باعث بحث های داغ در بین منتقدان هنری شد. هنوز مشخص نیست که او گوش خود را به طور کامل بریده یا آسیب دیده است.

برای مدت طولانی، کارشناسان از این واقعیت سردرگم بودند که در این نقاشی ون گوگ با بانداژ روی گوش راستش به تصویر کشیده شده است، اما او چپ خود را زخمی کرده است. اما راز فاش شد - این هنرمند هلندی در حالی که در آینه نگاه می کرد، خود پرتره می کشید، بنابراین به دلیل تصویر آینه ای، در تصویر سردرگمی وجود داشت.

اتاق آبی / پابلو پیکاسو (1901)

اکنون نام این هنرمندان برای همه شناخته شده است، اما در ابتدای کار خود مجبور شدند چندین نقاشی را روی یک بوم نقاشی کنند - آنها توانایی خرید پارچه را نداشتند. به همین دلیل است که بسیاری از شاهکارها به اصطلاح ته دوتایی دارند، به عنوان مثال، نقاشی پابلو پیکاسو "اتاق آبی".

با استفاده از اشعه ایکس می توان متوجه شد که پرتره ای از یک مرد زیر تصویر کشیده شده است. مورخان هنر تعیین می کنند که این شخص چه کسی بوده است. طبق یک نسخه، پیکاسو یک پرتره از خود کشید.

ماهیگیر پیر / تیوادار کوستکا چونتوری (1902)

هنرمند مجارستانی Tivadar Kostka Csontvary نقاشی های زیادی در طول زندگی خود خلق کرد، اما کمتر شناخته شده بود. او از حملات اسکیزوفرنی رنج می برد، اما همچنان رویای شهرت رافائل را در سر می پروراند. تیوادار پس از مرگش با رمزگشایی تابلوی "ماهیگیر پیر" مشهور شد که اکنون بسیار محبوب شده است. این اثر در سال 1902 ساخته شد و یکی از مرموزترین آثار این هنرمند به حساب می آید.

در نگاه اول، بوم یک پیرمرد را به تصویر می کشد، همانطور که برای سال ها تصور می شد. تا اینکه یک روز به ذهن کسی رسید که به تصویر آینه ای دو نیمه صورت پیرمرد نگاه کند. سپس راز اصلی این بوم فاش شد - روی آن استاد خدا و شیطان را که در هر شخص وجود دارد به تصویر کشیده است.

پرتره آدل بلوخ-گوور / گوستاو کلیمت (1907)

این تابلو یکی از مشهورترین آثار گوستاو کلیمت است. در سال 2006، ادل طلایی با مبلغ شگفت انگیزی - 135 میلیون دلار خریداری شد. زن زیبای تصویر شده روی آن در واقع به خاطر... انتقام نقاشی شده است.

در سال 1904، کل وین، از جمله همسرش فردیناند، درباره رمان بین آدل بلوخ-گوور و گوستاو کلیمت صحبت می کردند. او با یک انتقام غیرمعمول به این هنرمند دستور داد تا پرتره ای از همسر محبوبش بکشد. فردیناند بسیار ضربه زننده بود و کلیمت بیش از 100 طرح ساخت. در این مدت، هنرمند از معشوقه خود که به تصویر کشیدن آن بسیار دشوار بود خسته شد و عاشقانه آنها به پایان رسید.

میدان سیاه / کازیمیر مالویچ (1915)

یکی از معروف‌ترین و بحث‌برانگیزترین نقاشی‌های روسی «میدان سیاه» اثر کاظمیر مالویچ است. کمتر کسی معنای پنهان این نقاشی تحریک آمیز را درک می کند. اما شاید ارزش آن را داشته باشد که با این واقعیت شروع کنیم که مربع اصلاً مربع نیست و حتی سیاه نیست!

اشعه ایکس کمک کرد تا مشخص شود که در زیر "میدان سیاه" اثر دیگری از مالویچ وجود دارد که او شاهکار خود را در بالای آن نقاشی کرده است. برای او ترکیب خاصی از رنگ های مات و براق تهیه کرد که اتفاقاً هیچ سایه سیاهی در بین آنها وجود نداشت. و با وجود این واقعیت که اضلاع مربع به اصطلاح 79.5 سانتی متر طول دارد، این شکل دارای یک زاویه راست نیست.

به هر شکلی، مونالیزا یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های زمان ما باقی مانده است. شاید ما هرگز نفهمیم که این یا آن هنرمند می خواست به ما چه بگوید، یا حتی شاید همه نشانه ها فقط یک تصادف باشد...

وقتی صحبت از نقاشی می شود، تخیل به کشیدن صحنه های شبانی و پرتره های باشکوه تمایل دارد. اما در واقع هنر زیبا چند وجهی است. این اتفاق افتاد که حتی از قلم مو هنرمندان بزرگ نقاشی های بسیار بحث برانگیزی بیرون آمد که به سختی کسی بخواهد آنها را در خانه خود آویزان کند. در بررسی 10 نقاشی وحشتناک هنرمندان مشهور.

1. اژدهای قرمز بزرگ و هیولایی از دریا. ویلیام بلیک

ویلیام بلیک امروزه به خاطر آثار چاپی و شعرهای عاشقانه اش شناخته می شود، اما در طول زندگی اش تا حد زیادی مورد قدردانی قرار نگرفت. چاپ‌ها و تصاویر بلیک کلاسیک‌های سبک رمانتیک هستند، اما امروز به مجموعه‌ای از نقاشی‌های آبرنگ بلیک که اژدهای قرمز بزرگ را از کتاب مکاشفه به تصویر می‌کشند نگاه می‌کنیم. این نقاشی یک اژدهای قرمز بزرگ را به تصویر می کشد که تجسم شیطان است که بر روی یک جانور هفت سر در دریا ایستاده است.

2. بررسی پرتره معصوم ایکس اثر ولاسکوز. فرانسیس بیکن

فرانسیس بیکن یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم بود. نقاشی‌های او که در جسارت و تاریکی خود قابل توجه هستند، میلیون‌ها دلار به فروش می‌رسند. در طول زندگی خود، بیکن اغلب تفسیرهای خود را از پرتره پاپ اینوسنتیکس ترسیم می کرد. در اثر اصلی ولازکوئز، پاپ اینوسنت ایکس با تأمل از روی بوم به نظر می رسد و بیکن او را در حال فریاد زدن به تصویر می کشد.

3. دانته و ویرژیل در جهنم. آدولف ویلیام بوگرو

دوزخ دانته با به تصویر کشیدن شکنجه های وحشتناک از زمان انتشار این اثر الهام بخش هنرمندان بوده است. بوگرو بیشتر به خاطر نمایش های واقع گرایانه اش از صحنه های کلاسیک شناخته می شود، اما در این نقاشی او دایره جهنم را به تصویر می کشد که در آن شیادان دائماً برای سرقت هویت یکدیگر از طریق گاز گرفتن می جنگند.

4. مرگ مارات. ادوارد مونک

ادوارد مونک مشهورترین هنرمند نروژ است. تابلوی معروف او "جیغ" که نشان دهنده مالیخولیا است، در آگاهی هر فردی که به هنر اهمیت می دهد، ریشه دوانده است. مارات یکی از رهبران سیاسی برجسته انقلاب فرانسه بود. از آنجایی که مارات از بیماری پوستی رنج می برد، بیشتر روز را در حمام می گذراند و در آنجا روی آثارش کار می کرد. در آنجا بود که مارات توسط شارلوت کوردی کشته شد. بیش از یک هنرمند مرگ مارات را به تصویر کشیده است، اما نقاشی مونک به ویژه واقع گرایانه و بی رحمانه است.

5. سرهای بریده. تئودور جریکولت

مشهورترین اثر ژریکو "کلک مدوسا" است - یک نقاشی بزرگ به سبک رمانتیک. ژریکو قبل از خلق آثار مهم، نقاشی‌های «گرم‌آپ» مانند «سرهای بریده» می‌کشید که برای آن از اندام‌های واقعی و سرهای بریده استفاده می‌کرد. این هنرمند مطالب مشابهی را از سردخانه ها گرفت.

6. وسوسه سنت آنتونی. ماتیاس گرونوالد

گرونوالد اغلب تصاویر مذهبی را به سبک قرون وسطایی نقاشی می کرد، اگرچه در دوران رنسانس زندگی می کرد. سنت آنتونی در حالی که در بیابان زندگی می کرد چندین آزمایش ایمان خود را پشت سر گذاشت. طبق یکی از افسانه ها، سنت آنتونی توسط شیاطین ساکن در غار کشته شد، اما بعدها دوباره متولد شد و آنها را نابود کرد. این نقاشی سنت آنتونی را نشان می دهد که مورد حمله شیاطین قرار گرفت.

7. طبیعت بی جان ماسک ها. امیل نولده

امیل نولده یکی از اولین هنرمندان اکسپرسیونیست بود، اگرچه شهرت او به زودی توسط تعدادی دیگر از اکسپرسیونیست ها مانند مونک تحت الشعاع قرار گرفت. ماهیت این حرکت تحریف واقعیت برای نشان دادن یک دیدگاه ذهنی است. این نقاشی توسط هنرمند پس از تحقیق روی ماسک ها در موزه برلین ساخته شده است.

8. زحل در حال بلعیدن پسرش. فرانسیسکو گویا

در اسطوره های رومی که عمدتاً بر اساس اساطیر یونانی استوار است، پدر خدایان فرزندان خود را می بلعد تا هرگز او را از سلطنت خلع نکنند. این عمل کشتار کودکان بود که گویا به تصویر کشید. این نقاشی برای تماشای عموم در نظر گرفته نشده بود، بلکه به همراه چندین نقاشی تیره دیگر که در مجموع به عنوان "نقاشی سیاه" شناخته می شوند، روی دیوار خانه این هنرمند نقاشی شده است.

9. جودیت و هولوفرنس. کاراواجو

در عهد عتیق داستانی در مورد بیوه شجاع جودیت وجود دارد. یهودیه توسط ارتشی به رهبری ژنرال هولوفرنس مورد حمله قرار گرفت. جودیت از دیوارهای شهر خارج شد و به سمت اردوگاه ارتشی که شهر را محاصره کرده بود، رفت. در آنجا او هولوفرنس را با کمک زیبایی خود اغوا کرد. وقتی فرمانده شب در مستی خوابید، جودیت سر او را برید. این صحنه در بین هنرمندان بسیار محبوب است، اما نسخه Caravaggio به خصوص ترسناک است.

10. باغ لذت های زمینی. هیرونیموس بوش

معمولا Hieronymus Bosch با نقاشی های خارق العاده و مذهبی مرتبط است. «باغ لذت‌های زمینی» سه‌گانه است. سه تابلوی نقاشی به ترتیب باغ عدن و خلقت بشریت، باغ لذت های زمینی و مجازات گناهانی را که در باغ زمینی رخ می دهد به تصویر می کشد. آثار بوش از وحشتناک ترین و در عین حال زیباترین آثار تاریخ هنر غرب هستند.

یکی از معروف ترین نقاشی های "نفرین شده" "پسر گریان" است - بازتولید یک نقاشی توسط هنرمند اسپانیایی جیووانی براگولین. داستان ایجاد آن از این قرار است: هنرمند می خواست پرتره کودکی در حال گریه را بکشد و پسر کوچکش را به عنوان نشیمن گرفت. اما از آنجایی که نوزاد نمی توانست بر حسب تقاضا گریه کند، پدر عمدا با روشن کردن کبریت جلوی صورتش اشک او را درآورد.

این هنرمند می دانست که پسرش از آتش می ترسد، اما هنر برای او عزیزتر از اعصاب فرزندش بود و همچنان او را مسخره می کرد. یک روز که تا سر حد هیستری رانده شده بود، نوزاد طاقت نیاورد و فریاد زد و اشک ریخت: «خودت را بسوز!» این نفرین طولی نکشید که به حقیقت پیوست - دو هفته بعد پسر بر اثر ذات الریه درگذشت و به زودی پدرش نیز در خانه خودش زنده زنده در آتش سوخت... این داستان پس زمینه است. این نقاشی یا بهتر است بگوییم بازتولید آن شهرت شوم خود را در سال 1985 در انگلستان به دست آورد.

این به لطف یک سری تصادفات عجیب اتفاق افتاد - آتش سوزی در ساختمان های مسکونی یکی پس از دیگری در شمال انگلستان شروع شد. تلفات انسانی داشت. برخی از قربانیان ذکر کردند که از بین تمام دارایی ها، تنها یک نسخه ارزان قیمت که یک کودک گریان را به تصویر می کشد به طور معجزه آسایی زنده مانده است. و این گونه گزارش ها بیشتر و بیشتر شد تا اینکه سرانجام یکی از بازرسان آتش نشانی علناً اعلام کرد که در تمام خانه های سوخته بدون استثنا "پسر گریان" سالم پیدا شده است.

روزنامه‌ها بلافاصله غرق در موجی از نامه‌ها شدند که از حوادث مختلف، مرگ‌ومیرها و آتش‌سوزی‌هایی که پس از خرید صاحبان این تابلو رخ داده بود، خبر می‌دادند. البته «پسر گریان» بلافاصله ملعون تلقی شد، داستان ساخت آن ظاهر شد و مملو از شایعات و داستان های تخیلی شد... در نتیجه یکی از روزنامه ها بیانیه ای رسمی منتشر کرد که هرکس این تکثیر را دارد باید بلافاصله از شر آن خلاص شوید و مسئولین از این پس خرید و نگهداری آن در منزل ممنوع است.

تا به امروز، «پسر گریان» مورد بدنامی است، به ویژه در شمال انگلستان. در ضمن اصلش هنوز پیدا نشده. درست است، برخی از شک و تردیدها (به ویژه در اینجا در روسیه) عمدا این پرتره را روی دیوار خود آویزان کردند و به نظر می رسد که هیچ کس نسوخته است. اما هنوز افراد کمی هستند که بخواهند افسانه را در عمل آزمایش کنند.

یکی دیگر از «شاهکارهای آتشین» معروف «نیلوفرهای آبی» اثر امپرسیونیست مونه است. خود هنرمند اولین کسی بود که از آن رنج برد - کارگاه او به دلایل نامعلوم تقریباً سوخت.

سپس صاحبان جدید "نیلوفرهای آبی" سوختند - یک کاباره در مونمارتر، خانه یک بشردوست فرانسوی و حتی موزه هنر مدرن نیویورک. در حال حاضر، این نقاشی در موزه مورموتون، در فرانسه است و ویژگی های "خطرناک آتش سوزی" آن را نشان نمی دهد. خداحافظ

یکی دیگر از نقاشی‌های کمتر شناخته شده و ظاهراً غیرقابل توجه، «آتش‌افکن» در موزه سلطنتی ادینبورگ آویزان است. این پرتره مرد سالخورده ای است که دستش را دراز کرده است. طبق افسانه، گاهی اوقات انگشتان دست پیرمردی که با رنگ روغن نقاشی شده شروع به حرکت می کند. و هرکسی که این پدیده غیرعادی را دیده باشد، مطمئناً در آینده ای نزدیک در اثر آتش سوزی خواهد مرد.

دو قربانی مشهور پرتره لرد سیمور و کاپیتان دریایی بلفاست هستند. هر دوی آنها ادعا کردند که پیرمرد را دیده اند که انگشتانش را حرکت می دهد و متعاقباً هر دو در آتش جان باختند. مردم شهر خرافه حتی از مدیر موزه خواستند که نقاشی خطرناک را از خطر خارج کند، اما او البته موافقت نکرد - این پرتره غیر توصیفی و بدون ارزش خاصی است که بیشتر بازدیدکنندگان را به خود جلب می کند.

"La Gioconda" معروف لئوناردو داوینچی نه تنها مردم را به وجد می آورد، بلکه می ترساند. علاوه بر فرضیات، داستان ها، افسانه ها در مورد خود اثر و در مورد لبخند مونالیزا، این نظریه وجود دارد که این مشهورترین پرتره در جهان تأثیر بسیار منفی بر بیننده دارد. به عنوان مثال، بیش از صد مورد به طور رسمی ثبت شده است که در آن بازدیدکنندگانی که برای مدت طولانی به نقاشی نگاه می کردند، هوشیاری خود را از دست دادند.

مشهورترین مورد مربوط به نویسنده فرانسوی استاندال بود که در حال تحسین یک شاهکار بیهوش شد. مشخص است که خود مونالیزا که برای این هنرمند ژست گرفته بود، در سن 28 سالگی در جوانی درگذشت. و خود استاد بزرگ لئوناردو روی هیچ یک از ساخته های خود به اندازه La Gioconda طولانی و با دقت کار نکرد. لئوناردو به مدت شش سال، تا زمان مرگش، نقاشی را بازنویسی و تصحیح کرد، اما هرگز به آنچه می خواست به طور کامل نرسید.

نقاشی ولاسکوز "زهره با آینه" نیز به شایستگی از بدنامی برخوردار شد. هر کسی که آن را خرید یا ورشکست شد یا به مرگ خشونت آمیز مرد. حتی موزه‌ها واقعاً نمی‌خواستند ترکیب اصلی آن را وارد کنند و این نقاشی دائماً "ثبت" خود را تغییر می داد. با این واقعیت به پایان رسید که یک روز بازدید کننده دیوانه به بوم حمله کرد و آن را با چاقو برید.

یکی دیگر از نقاشی های "نفرین شده" که به طور گسترده شناخته شده است، اثر هنرمند سوررئالیست کالیفرنیایی "Hands Resist Him" ​​اثر بیل استونهام است. این هنرمند آن را در سال 1972 از روی عکسی کشید که در آن او و خواهر کوچکترش در مقابل خانه خود ایستاده بودند.

در این نقاشی، پسری با چهره نامشخص و عروسکی به اندازه یک دختر زنده جلوی در شیشه ای که دستان کوچک کودکان از داخل به آن فشرده شده، یخ زده است. داستان های وحشتناک زیادی در ارتباط با این تصویر وجود دارد. همه چیز از آنجا شروع شد که اولین منتقد هنری که این اثر را دید و قدردانی کرد ناگهان درگذشت.

سپس این تصویر توسط یک بازیگر آمریکایی به دست آمد که او نیز عمر زیادی نداشت. پس از مرگ او، این اثر برای مدت کوتاهی ناپدید شد، اما پس از آن به طور تصادفی در سطل زباله پیدا شد. خانواده ای که شاهکار کابوس را برداشتند، فکر کردند آن را در مهد کودک آویزان کنند. در نتیجه، دختر کوچک هر شب شروع به دویدن به اتاق خواب پدر و مادرش کرد و فریاد زد که بچه های تصویر در حال دعوا هستند و مکان خود را تغییر می دهند. پدرم یک دوربین حسگر حرکتی در اتاق نصب کرد و در طول شب چندین بار خاموش شد.

البته خانواده برای رهایی از چنین هدیه ای از سرنوشت عجله کردند و به زودی Hands Resist Him به حراج آنلاین گذاشته شد. و سپس نامه های متعددی به سازمان دهندگان سرازیر شد که در آن شکایت داشتند که هنگام تماشای فیلم، مردم احساس بیماری کردند و برخی حتی دچار حمله قلبی شدند. توسط صاحب یک گالری هنری خصوصی خریداری شد و اکنون شکایت هایی به او وارد شده است. دو جن گیر آمریکایی حتی با پیشنهاد خدمات خود به او نزدیک شدند. و روانشناسانی که تصویر را دیده اند به اتفاق آرا ادعا می کنند که شر از آن نشات می گیرد.

عکس - نمونه اولیه نقاشی "دستها در برابر او مقاومت می کنند":

چندین شاهکار از نقاشی روسی وجود دارد که داستان های غم انگیزی نیز دارند. به عنوان مثال، نقاشی "Troika" توسط Perov که از دوران مدرسه برای همه شناخته شده است. این تصویر تکان‌دهنده و غم‌انگیز سه کودک دهقانی از خانواده‌های فقیر را به تصویر می‌کشد که در حال کشیدن بار سنگینی هستند که به شکل اسب‌های بارکش به آن مهار شده‌اند.

در مرکز یک پسر کوچک بلوند است. پروف برای این تصویر به دنبال فرزندی بود تا اینکه با زنی با پسری 12 ساله به نام واسیا آشنا شد که برای سفر زیارتی در مسکو قدم می زدند.

واسیا تنها تسلی مادرش بود که شوهر و سایر فرزندانش را دفن کرد. او ابتدا نمی خواست پسرش برای نقاش ژست بگیرد، اما بعد موافقت کرد. با این حال، اندکی پس از اتمام نقاشی، پسر درگذشت... مشخص است که پس از مرگ پسرش، زنی فقیر نزد پروف آمد و از او التماس کرد که پرتره فرزند دلبندش را به او بفروشد، اما نقاشی در حال حاضر در گالری ترتیاکوف آویزان است. درست است ، پروف به اندوه مادرش پاسخ داد و پرتره ای از واسیا را به طور جداگانه به ویژه برای او نقاشی کرد.

یکی از درخشان ترین و خارق العاده ترین نابغه های نقاشی روسیه، میخائیل وروبل، آثاری دارد که با تراژدی های شخصی خود هنرمند نیز مرتبط است. بنابراین، پرتره پسر محبوبش ساووا کمی قبل از مرگ کودک توسط او کشیده شد. علاوه بر این، پسر به طور غیر منتظره بیمار شد و ناگهان درگذشت. و "دیو شکست خورده" تأثیر مخربی بر روان و سلامت خود وروبل گذاشت.

این هنرمند نتوانست خود را از تصویر جدا کند، او همچنان به چهره روح شکست خورده اضافه کرد و همچنین رنگ را تغییر داد. "دیو شکست خورده" از قبل در نمایشگاه آویزان بود و وروبل مدام وارد سالن می شد و توجهی به بازدیدکنندگان نمی کرد، جلوی تابلو نشست و گویی تسخیر شده به کار خود ادامه داد.

نزدیکان او نگران وضعیت او شدند و او توسط روانپزشک معروف روسی بخترف مورد معاینه قرار گرفت. تشخیص وحشتناک بود - تابس نخاع، نزدیک به جنون و مرگ. وروبل در بیمارستان بستری شد، اما درمان کمکی نکرد و به زودی درگذشت.

یک داستان جالب با نقاشی "Maslenitsa" مرتبط است که برای مدت طولانی سالن هتل اوکراین را تزئین می کرد. آویزان شد و آویزان شد، هیچ کس واقعاً به آن نگاه نکرد، تا اینکه ناگهان مشخص شد که نویسنده این اثر یک بیمار روانی به نام کوپلین است که به روش خود نقاشی هنرمند آنتونوف را کپی کرده است. در واقع، هیچ چیز وحشتناک یا برجسته ای در تصویر یک بیمار روانی وجود ندارد، اما به مدت شش ماه وسعت Runet را هیجان زده کرد.

نقاشی آنتونوف

نقاشی کوپلین

یکی از دانشجویان در سال 2006 یک پست وبلاگی درباره او نوشت. ماهیت آن به این واقعیت خلاصه می شود که به گفته یکی از استادان یکی از دانشگاه های مسکو، در تصویر صد در صد اما نه نشانه ای واضح وجود دارد که با آن بلافاصله مشخص می شود که این هنرمند دیوانه است. و حتی به فرض بر اساس این علامت، می توانید بلافاصله تشخیص درستی بدهید.

اما همانطور که دانشجو نوشت، استاد حیله گر نشانه را کشف نکرد، بلکه فقط نکات مبهمی را ارائه کرد. و بنابراین، آنها می گویند، مردم، به هر کسی که می تواند کمک کنید، زیرا من خودم نمی توانم آن را پیدا کنم، همه من خسته و خسته هستم. تصور اینکه چه چیزی از اینجا شروع شد سخت نیست.

این پست در سراسر شبکه پخش شد، بسیاری از کاربران به دنبال پاسخ هجوم بردند و استاد را سرزنش کردند. این تصویر محبوبیت زیادی به دست آورد، همانطور که وبلاگ دانش آموز و نام استاد. هیچ کس نتوانست معما را حل کند و در نهایت وقتی همه از این داستان خسته شده بودند تصمیم گرفتند:

1. هیچ علامتی وجود ندارد و استاد عمداً دانشجویان را «سوء هدایت» کرده است تا از سخنرانی رد نشوند.
2. استاد خود یک روانشناس است (حتی حقایقی ذکر شد که او واقعاً در خارج از کشور درمان شده است).
3. کوپلین خود را با آدم برفی که در پس‌زمینه تصویر خودنمایی می‌کند مرتبط کرد و این راه‌حل اصلی معما است.
4. هیچ استادی وجود نداشت و کل داستان یک فلش موب درخشان بود.

به هر حال، بسیاری از حدس های اصلی برای این علامت نیز داده شد، اما هیچ یک از آنها درست تشخیص داده نشد. این داستان به تدریج محو شد، اگرچه حتی اکنون نیز گاهی اوقات می توانید با پژواک هایی از آن در RuNet روبرو شوید. در مورد تصویر، برای برخی واقعاً تأثیر وحشتناکی ایجاد می کند و باعث ایجاد احساسات ناخوشایند می شود.

در زمان پوشکین، پرتره ماریا لوپوخینا یکی از اصلی ترین "داستان های ترسناک" بود. این دختر زندگی کوتاه و ناخوشایندی داشت و پس از کشیدن پرتره بر اثر مصرف درگذشت. پدرش ایوان لوپوخین عارف مشهور و استاد لژ ماسونی بود.

به همین دلیل شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه او توانسته است روح دختر متوفی خود را به این پرتره بکشاند. و اینکه اگر دختران جوان به تصویر نگاه کنند، به زودی خواهند مرد. طبق شایعات سالن، پرتره ماریا حداقل ده زن نجیب در سن ازدواج را نابود کرد...

این شایعات توسط نیکوکار ترتیاکوف، که در سال 1880 این پرتره را برای گالری خود خرید، متوقف شد. مرگ و میر قابل توجهی در بین بازدیدکنندگان زن مشاهده نشد. صحبت ها خاموش شد. اما باقیمانده باقی ماند.

ده ها نفر که به هر طریقی با نقاشی ادوارد مونک "جیغ" که کارشناسان ارزش آن را 70 میلیون دلار تخمین می زنند، در تماس بودند، در معرض سرنوشت شیطانی قرار گرفتند: بیمار شدند، با عزیزانشان دعوا کردند، به افسردگی شدید افتادند، یا حتی به طور ناگهانی درگذشت همه اینها به نقاشی شهرت بدی داد، به طوری که بازدیدکنندگان موزه با احتیاط به آن نگاه کردند و داستان های وحشتناکی را که در مورد این شاهکار گفته می شد به یاد آوردند.

یک روز، یکی از کارمندان موزه به طور تصادفی تابلویی را به زمین انداخت. پس از مدتی، او شروع به سردردهای وحشتناک کرد. باید گفت که او قبل از این حادثه اصلا نمی دانست سردرد چیست. حملات میگرن بیشتر و شدیدتر شد و با خودکشی مرد بیچاره تمام شد.

بار دیگر، یکی از کارگران موزه، تابلویی را در حالی که از دیواری به دیوار آویزان شده بود، انداخت. یک هفته بعد، او در یک تصادف هولناک رانندگی بود که باعث شکستگی پا، دست، چند دنده، شکستگی لگن و ضربه مغزی شدید شد.

یکی از بازدیدکنندگان موزه سعی کرد با انگشت خود نقاشی را لمس کند. چند روز بعد آتش سوزی در خانه او شروع شد که در آن مرد در آتش سوخت.

زندگی خود ادوارد مونک، متولد 1863، مجموعه ای از تراژدی ها و تحولات بی پایان بود. بیماری، مرگ بستگان، جنون. مادرش زمانی که کودک 5 ساله بود بر اثر سل درگذشت. نه سال بعد، خواهر محبوب ادوارد، سوفیا، بر اثر یک بیماری جدی درگذشت. سپس برادر آندریاس درگذشت و پزشکان تشخیص دادند خواهر کوچکترش مبتلا به اسکیزوفرنی است.

در اوایل دهه 90، مونک دچار حمله عصبی شدید شد و برای مدت طولانی تحت درمان با الکتروشوک قرار گرفت. او هرگز ازدواج نکرد زیرا فکر رابطه جنسی او را می ترساند. او در سن 81 سالگی درگذشت و میراث خلاقانه عظیمی برای شهر اسلو به جای گذاشت: 1200 نقاشی، 4500 طرح و 18 هزار اثر گرافیکی. اما اوج کار او، البته "جیغ" باقی می ماند.

پیتر بروگل بزرگ، هنرمند هلندی، نقاشی «ستایش مجوس» را طی دو سال کشید. او مریم باکره را از پسر عمویش "کپی" کرد. او زنی نازا بود که به خاطر آن ضربات دائمی از شوهرش می خورد. این او بود که همانطور که هلندی های ساده قرون وسطایی شایعه می کردند، تصویر را "آلوده" کرد. "مجوس" چهار بار توسط مجموعه داران خصوصی خریداری شد. و هر بار همان داستان تکرار می شد: 10-12 سال هیچ فرزندی در خانواده به دنیا نیامد...

سرانجام در سال 1637 معمار جاکوب ون کامپن این تابلو را خرید. در آن زمان او قبلاً سه فرزند داشت ، بنابراین این نفرین به خصوص او را نمی ترساند.

احتمالاً مشهورترین عکس بد فضای اینترنت با داستان زیر است: یک دختر مدرسه ای خاص (که اغلب از ژاپنی ها نام برده می شود) این تصویر را قبل از بریدن رگ های خود کشید (خود را از پنجره به بیرون پرت کرد، قرص مصرف کرد، خود را حلق آویز کرد، خود را در وان حمام غرق کرد. ).

اگر 5 دقیقه پشت سر هم به او نگاه کنید، دختر تغییر می کند (چشم هایش قرمز می شوند، موهایش سیاه می شوند، دندان های نیش ظاهر می شوند). در واقع، واضح است که آنطور که بسیاری از مردم دوست دارند ادعا کنند، تصویر به وضوح با دست کشیده نشده است. اگرچه هیچ کس پاسخ روشنی به نحوه ظاهر شدن این تصویر نمی دهد.

نقاشی زیر به طور متواضعانه و بدون قاب در یکی از مغازه‌های وینیتسا آویزان است. «زن بارانی» گران‌ترین اثر است: قیمت آن 500 دلار است. به گفته فروشندگان، این تابلو پیش از این سه بار خریداری شده و سپس برگردانده شده است. مشتریان توضیح می دهند که او را در خواب می بینند. و حتی یک نفر می گوید که آنها این خانم را می شناسند، اما یادشان نیست کجاست. و هرکسی که تا به حال به چشمان سفید او نگاه کرده باشد، احساس یک روز بارانی، سکوت، اضطراب و ترس را برای همیشه به یاد می آورد.

نویسنده آن، هنرمند Vinnytsia، Svetlana Telets، گفت که این نقاشی غیر معمول از کجا آمده است. در سال 1996 از دانشگاه هنر اودسا فارغ التحصیل شدم. گرکووا،" سوتلانا به یاد می آورد. "و شش ماه قبل از تولد "زن"، همیشه به نظرم می رسید که کسی مدام مرا تماشا می کند.

چنین افکاری را از خودم دور کردم و بعد اتفاقاً یک روز که اصلاً بارانی نبود، جلوی بوم خالی نشستم و به این فکر کردم که چه چیزی بکشم. و ناگهان به وضوح خطوط یک زن، صورت، رنگ ها، سایه های او را دیدم. در یک لحظه متوجه تمام جزئیات تصویر شدم. من چیز اصلی را به سرعت نوشتم - من آن را در حدود پنج ساعت تمام کردم.
انگار کسی دستم را راهنمایی می کرد. و بعد یک ماه دیگر نقاشی را تمام کردم.»

سوتلانا با ورود به وینیتسا، این نقاشی را در یک سالن هنری محلی به نمایش گذاشت. خبره های هنر هر از چند گاهی به سراغ او می آمدند و همان افکاری را که خودش در طول کارش داشت به اشتراک می گذاشت.

این هنرمند می‌گوید: «مشاهده این نکته جالب بود که یک چیز چگونه می‌تواند یک فکر را به شکل ماهرانه‌ای تحقق بخشد و آن را در افراد دیگر الهام بخشد.»

چند سال پیش اولین مشتری ظاهر شد. یک تاجر تنها برای مدت طولانی در سالن ها قدم زد و از نزدیک نگاه کرد. با خرید "زن"، آن را در اتاق خوابم آویزان کردم.
دو هفته بعد، یک تماس شبانه در آپارتمان سوتلانا به صدا درآمد: «لطفا او را بردارید. نمیتونم بخوابم به نظر می رسد که غیر از من یک نفر در آپارتمان است. حتی آن را از روی دیوار برداشتم و پشت کمد پنهان کردم، اما هنوز نمی‌توانم.»

سپس خریدار دوم ظاهر شد. سپس مرد جوانی تابلو را خرید. و همچنین نتوانستم برای مدت طولانی آن را تحمل کنم. خودش آن را برای هنرمند آورد. و حتی پول را پس نگرفت. او شکایت کرد: "من در مورد او خواب می بینم." - هر شب او ظاهر می شود و مثل سایه دور من می چرخد. دارم دیوونه میشم من از این عکس می ترسم!

خریدار سوم که از بدنام بودن "زن" مطلع شده بود، به سادگی آن را تکان داد. او حتی گفت که به نظر او چهره خانم شیطان صفت ناز است. و احتمالاً با او کنار خواهد آمد. به هم نرسید
او به یاد می آورد: «در ابتدا متوجه سفیدی چشمان او نشدم. "و سپس آنها شروع به ظاهر شدن در همه جا کردند." سردرد شروع شد، نگرانی های بی دلیل. آیا به آن نیاز دارم؟!

بنابراین "زن باران" دوباره به هنرمند بازگشت. شایعه در سراسر شهر پخش شد که این نقاشی نفرین شده است. می تواند در یک شب شما را دیوانه کند. خود هنرمند دیگر خوشحال نیست که چنین ترسناکی را نقاشی کرده است.

با این حال، سوتا هنوز خوش بینی خود را از دست نمی دهد:
- هر نقاشی برای شخص خاصی متولد می شود. من معتقدم که کسی پیدا خواهد شد که "زن" برای او نوشته شده است. یک نفر به دنبال او است - درست مثل او که به دنبال او است.

دانشمندان ایتالیایی می گویند بقایایی را پیدا کرده اند که ممکن است متعلق به لیزا دل جوکوندو باشد. شاید راز مونالیزا فاش شود. به افتخار این، اسرارآمیزترین نقاشی های تاریخ را به یاد بیاوریم.

1. جوکوندا
اولین چیزی که در مورد نقاشی های مرموز یا نقاشی های اسرارآمیز به ذهن خطور می کند "مونالیزا" است که توسط لئوناردو داوینچی در سال های 1503-1505 نقاشی شده است. گروی نوشت که این تصویر می تواند هر کسی را که با نگاه کافی به آن شروع به صحبت در مورد آن کند دیوانه کند.
در این اثر داوینچی "اسرار" زیادی وجود دارد. منتقدان هنری پایان نامه هایی را در مورد شیب دست مونالیزا می نویسند، متخصصان پزشکی تشخیص می دهند (از این واقعیت که مونالیزا دندان جلویی ندارد تا اینکه مونالیزا یک مرد است). حتی نسخه ای وجود دارد که جوکوندا خودنگاره این هنرمند است.
به هر حال، این نقاشی تنها در سال 1911، زمانی که توسط وینچنزو پروجو ایتالیایی به سرقت رفت، محبوبیت خاصی به دست آورد. آنها او را با استفاده از اثر انگشتش پیدا کردند. بنابراین "مونالیزا" نیز به اولین موفقیت انگشت نگاری و موفقیت بزرگی در بازاریابی بازار هنر تبدیل شد.

2. مربع سیاه


همه می دانند که "مربع سیاه" در واقع سیاه نیست و یک مربع هم نیست. واقعاً مربع نیست. در کاتالوگ نمایشگاه توسط مالویچ به عنوان "چهارضلعی" ذکر شده است. و واقعا سیاه نیست. این هنرمند از رنگ سیاه استفاده نکرد.
کمتر شناخته شده است که مالویچ "میدان سیاه" را بهترین اثر خود می دانست. هنگامی که این هنرمند به خاک سپرده شد، "میدان سیاه" (1923) در سر تابوت ایستاده بود، بدن مالویچ با یک بوم سفید با یک مربع دوخته شده پوشانده شده بود، یک مربع سیاه نیز روی درب تابوت نقاشی شده بود. حتی قطار و پشت کامیون هم مربع های سیاه رنگی روی آن ها بود.

3. جیغ بزن

چیزی که در مورد نقاشی "جیغ" اسرارآمیز است این نیست که ظاهراً تأثیر زیادی روی مردم می گذارد و آنها را تقریباً مجبور به خودکشی می کند، بلکه این نقاشی اساساً برای ادوارد مونک واقع گرایی است که در زمان نوشتن این شاهکار از بیماری رنج می برد. افسردگی مانیک روان پریشی او حتی دقیقاً به یاد می آورد که آنچه را که نوشته است چگونه دیده است.
من با دو دوست در امتداد مسیری قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای فیورد سیاه مایل به آبی نگاه کردم. شهر - دوستانم حرکت کردند و من از هیجان می لرزیدم و گریه ای بی پایان را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

4. گرنیکا


پیکاسو در سال 1937 گرنیکا را نقاشی کرد. این نقاشی به بمباران شهر گرنیکا اختصاص دارد. آنها می گویند هنگامی که در سال 1940 پیکاسو را به گشتاپو فراخواندند و در مورد گرنیکا پرسیدند: "تو این کار را کردی؟"، هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."
پیکاسو نقاشی دیواری عظیمی را در کمتر از یک ماه کشید و 10 تا 12 ساعت در روز کار کرد. "گرنیکا" را بازتاب وحشت فاشیسم و ​​ظلم غیرانسانی می دانند. کسانی که تصویر را با چشمان خود دیده اند ادعا می کنند که باعث ایجاد اضطراب و گاهی وحشت می شود.

5. ایوان مخوف و پسرش ایوان


همه ما تابلوی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" را می شناسیم که معمولاً آن را "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" می نامند.
در همین حال، قتل وارث خود توسط ایوان واسیلیویچ یک واقعیت بسیار بحث برانگیز است. بنابراین، در سال 1963، مقبره ایوان وحشتناک و پسرش در کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو افتتاح شد. تحقیقات این امکان را فراهم کرده است که ادعا شود تزارویچ جان مسموم شده است.
میزان سم در بقایای او چندین برابر حد مجاز است. جالب اینجاست که همین سم در استخوان های ایوان واسیلیویچ پیدا شد. دانشمندان به این نتیجه رسیده اند که خانواده سلطنتی برای چندین دهه قربانی مسموم کننده ها بوده اند.
ایوان مخوف پسرش را نکشت. این دقیقاً نسخه ای است که به عنوان مثال، دادستان ارشد شورای مقدس، کنستانتین پوبدونوستف، به آن پایبند است. با دیدن نقاشی معروف رپین در نمایشگاه، خشمگین شد و به امپراتور الکساندر سوم نوشت: "تصویر را نمی توان تاریخی نامید، زیرا این لحظه ... کاملاً خارق العاده است." نسخه قتل بر اساس داستان های آنتونیو پوسوینو، نماینده پاپ بود که به سختی می توان او را فردی بی علاقه نامید.
یک بار یک سوء قصد واقعی روی این نقاشی وجود داشت.
در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش نماد پیر مؤمن بیست و نه ساله، او را سه ضربه چاقو زد، پس از آن ایلیا رپین مجبور شد به طور مجازی چهره ایوانوف ها را که در نقاشی به تصویر کشیده شده بود، دوباره نقاشی کند. پس از این حادثه، متصدی وقت گالری ترتیاکوف، خروسلوف، با اطلاع از خرابکاری، خود را زیر قطار انداخت.

6. دست ها در برابر او مقاومت می کنند


تابلوی بیل استونهام که در سال 1972 کشیده شد، صادقانه بگویم، بهترین شهرت را ندارد. بر اساس اطلاعات موجود در E-bay، این نقاشی مدتی پس از خرید در محل دفن زباله پیدا شد. در همان شب اولی که نقاشی به خانه خانواده‌ای که آن را پیدا کردند رسید، دختر با گریه به طرف پدر و مادرش دوید و از اینکه «بچه‌های نقاشی با هم دعوا می‌کنند» شکایت کرد.
از آن زمان، این نقاشی شهرت بسیار بدی داشته است. کیم اسمیت، که آن را در سال 2000 خرید، دائماً نامه‌های عصبانی دریافت می‌کند که از او می‌خواهند نقاشی را بسوزاند. روزنامه ها همچنین نوشتند که ارواح گاهی در تپه های کالیفرنیا ظاهر می شوند، مانند دو نخود در یک غلاف مانند کودکان نقاشی استونهام.

7. پرتره لوپوخینا


سرانجام ، "تصویر بد" - پرتره لوپوخینا که توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی در سال 1797 نقاشی شد ، پس از مدتی شهرت بدی پیدا کرد. این پرتره ماریا لوپوخینا را به تصویر می‌کشد که مدت کوتاهی پس از کشیدن پرتره درگذشت. مردم شروع به گفتن کردند که این عکس "جوانی را می برد" و حتی "یکی را به گور می برد".
به طور قطع مشخص نیست که چه کسی چنین شایعه ای را آغاز کرد ، اما پس از اینکه پاول ترتیاکوف "بی ترس" پرتره گالری خود را به دست آورد ، صحبت در مورد "معمای نقاشی" فروکش کرد.

2005) ما در مورد آثاری صحبت می کردیم که در آنها علاوه بر طرح اصلی، یکی دیگر وجود دارد - یک پنهان. زمانی ظاهر می شود که به نقاشی نزدیک می شوید، از آن فاصله می گیرید یا از زاویه خاصی به آن نگاه می کنید. اکنون در مورد واقعی ترین نقاشی ها، که با این وجود "فریب ها" نامیده می شوند، در مورد شبح های شبح مانند، "دو چشم"، "سه چشم" و همچنین در مورد نوع نادری از نمادها آشنا خواهید شد.

G. Teplov. طبیعت بی جان جعلی 1737 موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ.

پ. دروژدین. "پرتره هنرمند A.P. Antropov با پسرش در مقابل پرتره همسرش." 1776 موزه روسیه، سنت پترزبورگ.

آر. ماگریت. "سرنوشت انسان." 1933 گالری ملی هنر، واشنگتن

هنرمند ناشناس "نیلوفرهای فرانسه" (شش شبح از خانواده بوربون). 1815

او. کانیو. "سرجوخ بنفشه ها (شورهای بناپارت، همسر و پسرش)." 1815 عنوان نقاشی حاوی یادآوری است که ناپلئون خدمت سربازی خود را با درجه سرجوخه آغاز کرد.

اس. دل پرته. "راز بین برگ های پاییزی" 1991 گالری در برن، سوئیس.

V. Bregeda. "پیشگویی". 1994

N. Zamyatina. "رویاهایی در مورد یونان." 2004

کلمات "دو چشم" هستند: کوسه ها - کلاهبرداران ، زمزمه ها - زمزمه نکنید ، صلح - دانشگاه دولتی مسکو ، بادوام - دقیق. نویسندگان: اولگا و سرگئی فدینا.

کارت پستی. "همسرم و مادرشوهرم." آغاز قرن بیستم. روسیه.

بله بوتوینیک "شوهرم و پدرشوهرم." نیمه اول قرن بیستم. ایالات متحده آمریکا

جی. فیشر. "مامان، بابا و دختر." 1968 ایالات متحده آمریکا

اس.اورلوف. "یک گل رز برای دو نفر." 2004 مسکو

اس دالی. "نشته ناپدید شدن ولتر." 1940 موزه دالی، سنت پترزبورگ، ایالات متحده آمریکا.

دو نقاشی از سالوادور دالی: در سمت چپ - "سر یک زن به شکل نبرد". 1936; در سمت راست "اسپانیا" است. 1938

وی کوال. "کووالند (خود پرتره هنرمند)". 1994

نماد سه گانه "Deesis order". قرن نوزدهم. روسیه.

علم و زندگی // تصاویر

نمادی با چهره های عیسی و مریم مجدلیه. نیمه اول قرن هفدهم. ملهایم، آلمان

پرتره اسکندر سوم با همسر و پسرش. پایان قرن 19. موزه کلیسا در کلیسای سنت میتروفان ورونژ، مسکو.

گابریل فون مکس. "روسری سنت ورونیکا" دهه 1870 آلمان

"ناجی که توسط دست ساخته نشده است." عکس مربوط به دهه 1970 از نقاشی یک هنرمند ناشناس، روسیه.

فریب های واقعی

دو هنرمند - زئوکسیس و پارهاسیوس - بحث کردند: کدام یک از آنها بهتر است. زئوکسیس یک خوشه انگور نقاشی کرد و تصویر را نزدیک پنجره باز گذاشت. پرندگانی که در حال پرواز بودند انگورها را دیدند، نشستند و سعی کردند توت های رنگ شده را نوک بزنند. نوبت به پارهاسیوس رسید. "پس شغلت کجاست؟" - "آنجا، پشت پرده." زئوکسیس به سمت پرده رفت و سعی کرد آن را کنار بزند. و معلوم شد که نقاشی شده است. این افسانه در یونان باستان در حدود 500 سال قبل از میلاد متولد شد.

درست تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که بسیاری از پرندگان دید استریوسکوپی ندارند، زیرا چشمان آنها در دو طرف سر آنها قرار دارد. چیزی که یک چشم می بیند، چشم دیگر نمی بیند. به دلیل نداشتن میدان دید کلی، مغز نمی تواند یک تصویر سه بعدی ایجاد کند. و شکارچیان باتجربه می دانند که یک مدل بدوی و بدون رنگ از اردک، دریک پرنده را جذب می کند که بدتر از یک پرنده فریبنده زنده نیست.

آنچه در افسانه یونانی برای ما مهم است این است که نقاشی نه پرندگان، بلکه چشم استاد نقاش را فریب داد. فئودور تولستوی هنرمند روسی قرن نوزدهم نقاشی هایی دارد که طرح افسانه یونان باستان را بازتاب می دهد. روی یکی از آنها یک طبیعت بی جان وجود دارد که با یک ورق کاغذ ردیابی "پوشانده شده است". یکی از گوشه های آن خمیده است. و این قسمت از طبیعت بی جان به قدری معتبر به نظر می رسد که ناخواسته میل به جابجایی کاغذ ردیابی به پایین برای دیدن کامل تصویر می کنید. نقاشی هایی از این نوع "کاذب" نامیده می شوند، اگرچه ما در مورد شاید صادق ترین ژانرهای نقاشی صحبت می کنیم.

ظهور این نوع نقاشی تنها پس از اختراع پرسپکتیو، کیاروسکورو و... رنگ روغن ممکن شد. دستور العمل های تهیه آنها در کتاب های قرن سیزدهم یافت می شود. اما تنها در آغاز قرن پانزدهم، هنرمند هلندی یان ون ایک (1390-1441) فن آوری تهیه رنگ را چنان بهبود بخشید که اغلب او را مخترع تکنیک نقاشی رنگ روغن می نامند. او اولین کسی بود که آن را به روشی جدید اعمال کرد و لایه‌های شفاف نازک رنگ را یکی بر روی دیگری اعمال کرد و به عمق و غنای رنگ استثنایی و همچنین ظرافت نور و سایه و تغییر رنگ دست یافت. پس از Jan van Eyck، هنرمندان توانستند به تصویری دست یابند که به راحتی با تصویر اصلی اشتباه گرفته شود.

بنیانگذار ژانر ترومپ لویل در روسیه گریگوری تپلوف، هنرمند، شاعر، موسیقیدان، فیلسوف، دولتمرد قرن هجدهم است. یکی از آثار او در صفحه قبل است. حیف است که بازتولید تصاویر trompe l’oeil در مجلات و کتاب ها قادر به انتقال احساسی نیست که هنگام نگاه کردن به نسخه اصلی ظاهر می شود. به هر حال، به همین دلیل است که شما به ندرت در کتاب های هنری فریب می بینید. این تا حد زیادی به دلیل تفاوت در اندازه بین نقاشی و بازتولید چاپ شده آن است و این واقعیت است که معمولاً اثر مورد نظر بسته به فاصله بین تصویر و بیننده رخ می دهد.

نوع دیگری از فریب وجود دارد. به عنوان مثال، در موزه روسیه در سنت پترزبورگ، تابلویی از پیوتر دروژدین، هنرمند قرن هجدهم وجود دارد. نویسنده روی آن خانواده معلم خود، هنرمند آنتروپوف را به تصویر کشیده است. با دقت متوجه می شوید که پدر و پسر نه در کنار همسر و مادرشان، بلکه در کنار پرتره او ایستاده اند. لبه سه پایه که در ابتدا مانند روزنه ای روشن در دیوار به نظر می رسید، ایستاده ها را از تصویر جدا می کند.

هنرمند بلژیکی قرن بیستم، رنه ماگریت نیز از تکنیک سه پایه استفاده کرد. لبه های آنها تقریباً نامرئی هستند و نقاشی ها به طور نامحسوس به طرح اصلی تصویر می روند و با آن ادغام می شوند. در یک منظره، جنگل، که از بیرون پنجره شروع می‌شود، بر روی سه‌پایه نقاشی شده ادامه می‌یابد، در دیگری، دریا از سه پایه به دریای «واقعی» می‌ریزد.

ماگریت استاد نقاشی های پارادوکس است. او روی یک بوم اشیاء و پدیده هایی را با هم ترکیب کرد که در زندگی ناسازگار بودند. به عنوان مثال، آسمان روز و خانه ای غوطه ور در تاریکی شب، یا شخصی که در آینه روبروی خود نگاه می کند، تنها پشت سر خود را در آن می بیند. او همچنین از اصل پارادوکس در عنوان نقاشی هایش استفاده می کرد. هنگامی که به اعتراف خود هنرمند، او فاقد تخیل بود، دوستانی را جمع کرد و برای یافتن نام درخواست کمک کرد. به عنوان مثال، منظره‌ای با سه پایه، "Human Lot" نامیده می‌شود.

شبح های ارواح

تکنیک خاصی برای ایجاد یک تصویر پنهان وجود دارد: زمانی که هنرمندان از خطوط اشیاء ترسیم شده استفاده می کنند. برای اولین بار، ظاهراً در فرانسه قرون وسطی، نقاشی هایی با "شبحات پنهان" ظاهر شد. قهرمانان اصلی آنها البته پادشاهان بودند. ما به خوبی می دانیم که زنبق نمادی از سلسله بوربن است، حداقل از روی لباس شخصیت های اصلی فیلم های بر اساس رمان الکساندر دوما "سه تفنگدار". دویست سال پیش، هنرمندان هنگام نقاشی دسته گل های نیلوفرهای سلطنتی، منحنی های ساقه ها، خطوط برگ ها و گلبرگ ها را به صورت انسان تبدیل کردند. وقتی راز را حدس می زنید، دسته گل به پرتره ای از خانواده سلطنتی تبدیل می شود. پس از سرنگونی سلسله بوربن، هنرمندان شروع به نقاشی امپراتور ناپلئون به همراه همسر و پسرش کردند. اما ژوزفین بنفشه را دوست داشت، بنابراین آنها جایگزین نیلوفرها شدند.

در طول قرون گذشته، هنرمندان، البته، موضوعات این گونه آثار را گسترش داده اند. یک نمونه نقاشی است که در آن ابتدا تعدادی برگ خشک در حال پرواز در هوا را می بینید. همچنین یک تکه کاغذ روی بوم نقاشی شده است که روی آن به زبان فرانسوی نوشته شده است: "رویایی که باد و زمان برده اند." به طور معمول، هنرمندان نام آن را در قسمت جلویی نقاشی نمی نویسند. اینجا در گوشه سمت چپ پایین بوم به آلمانی نوشته شده است: "راز بین برگ های پاییزی." این نه تنها عنوان نقاشی، بلکه کلیدی است که قصد هنرمند را آشکار می کند - ساندرو دل پرته. نام او امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. و او به عنوان یک آماتور شروع کرد (این را مخصوصاً برای شرکت کنندگان در مسابقه نقاشی معمایی به شما می گویم). در جوانی، دل پرته تا سن 44 سالگی فقط به مدت 6 ماه نقاشی خواند، او خود را یک هنرمند حرفه ای نمی دانست و برای یک شرکت بیمه در زادگاهش، برن، سوئیس کار می کرد.

در نقاشی هنرمند تاگانروگ، ویکتور برگدا، که او نیز مجذوب این تکنیک شده بود، چهره های زانو زده در مقابل پس زمینه یک منظره کوهستانی متروک به نماز خم می شوند. این تنها بخشی از طرح است که بلافاصله می بینید، اما عنوان - "پیشگویی" - نشان می دهد که محتوای اصلی چندان واضح نیست و هنوز فاش نشده است. نامرئی در لحظه اول، در تصویر کسانی هستند که زائران در برابر آنها تعظیم کردند: خدای پدر، خدای پسر و سوارکار بالدار - فرشته ای که از بهشت ​​فرود آمد.

نقاشی ناتالیا زامیاتینا مسکووی "رویاهای یونان" شبیه یک طبیعت بی جان معمولی با یک گلدان چینی و میوه است. به نظر می رسد عنوان کاملاً با تصویر مطابقت ندارد. اما نگاهی دقیق تر به پارچه فروشی بیندازید. چین های پارچه و خطوط گلدان چه چیزی را پنهان می کند (یا آشکار می کند)؟

دو نما

اصطلاحی که عنوان این بخش از مقاله را داده است توسط سرگئی فدین، نویسنده و نویسنده بسیاری از انتشارات در مجله Science and Life ابداع شده است. او متون دو چشمی را نام برد که به دو صورت قابل خواندن هستند. بیایید کلمه "کوسه" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. دو حرف اول «اک» را می توان به صورت یک حرف «ژ» نیز نوشت. و "y" را می توان به راحتی شبیه به "ye" نشان داد. بیایید حروف وسط را بدون تغییر رها کنیم و کلمه ای به دست آوریم که به دو صورت به راحتی قابل خواندن باشد: "کوسه" و "دروغ". چند نمونه از این کتیبه ها در اینجا آورده شده است.

کلمه "دو ذهن" با "ambigram" انگلیسی - dual مطابقت دارد. ما در اینجا در مورد دوبینی کلامی صحبت می کنیم زیرا با استفاده از مثال آنها درک درک تصاویر دوگانه در نقاشی آسان تر است.

وقتی نگاهمان را در امتداد خطوط دوبینی حرکت می دهیم به دنبال چه هستیم؟ چند نامه آشنا در نقاشی ها هم همین اتفاق می افتد. مغز به دنبال تصاویر آشنایی است که از قبل در حافظه هستند، که کاملاً با ذخیره سازی تصاویر عکاسی متفاوت است. حافظه نوعی «رمزگذار» است که ویژگی‌های یک تصویر را ثبت می‌کند، به عنوان مثال، وجود بخش‌های مستقیم و منحنی خطوط، مرزهای تغییرات در روشنایی، رنگ و موارد مشابه.

با نگاه دقیق‌تر به دو چشم، حروفی را می‌یابیم که در ابتدا متوجه آن‌ها نبودیم و کلمه دوم را از آن‌ها اضافه می‌کنیم. در مورد تصویر مخفی نیز همین اتفاق می افتد.

هیچ کس هنوز کلمه "سه چشم" را پیدا نکرده است، یعنی تصویر سه کلمه با معانی مختلف در یک ورودی. در صورت موفقیت حتما کار خود را به مسابقه نقاشی معمایی بفرستید. اما سه بیننده زیبا قبلا ایجاد شده اند و اکنون در مورد آنها به شما خواهیم گفت.

نقاشی دو رو و سه رو

در شماره قبلی مجله در مقاله «نامرئی-مرئی» با تصویری از سر یک زن مواجه شدید که بسته به موقعیت عکس، جوان یا پیر به نظر می رسد. حالا بیایید با پرتره ای آشنا شویم که نیازی به واژگونی ندارد. در پاسخ به این سوال: "این تصویر یک زن جوان است یا پیر؟" - افراد مختلف پاسخ های متضادی می دهند. برخی می گویند - یک دختر، برخی دیگر - یک پیرزن. این تصویر مدتهاست که به یک کلاسیک تبدیل شده است. اما کسانی که هر بار برای اولین بار او را می بینند باید توضیح دهند که چگونه تصویر دوم را ببینند: "چشم خانم گوش دختر است و بینی بیضی صورت یک جوان است." به گفته فیزیولوژیست ها، بیننده با نگاه کردن به یک پرتره، بیشترین توجه را به چشم ها و بینی می کند. بنابراین، اولین برداشت معمولاً به این بستگی دارد که نگاه شما در لحظه اول به کدام قسمت از تصویر می افتد. پس از کمی آموزش، می توانید یاد بگیرید که به خودتان سفارش دهید که می خواهید ببینید.

از نظر تعداد انتشارات در کتاب ها و مجلات، طرح با یک زن پیر و جوان بسیار جلوتر از همه تصاویر توهمی است. نویسنده آن را گاهی کاریکاتوریست آمریکایی دبلیو هیل می نامند که این اثر را در سال 1915 در مجله "Puck" (به روسی "Puck" ترجمه شده است - جن، روح افسانه ای) منتشر کرد. گاهی اوقات این تصویر به روانپزشک E. Boring نسبت داده می شود که از این پرتره در دهه 1930 برای نشان دادن کار خود استفاده کرد. در جامعه علمی، "دو خانم" هنوز "پیکر خسته کننده" نامیده می شود. در واقع، در سال های اول قرن بیستم، کارت پستالی با همان تصویر و کتیبه: "همسرم و مادرشوهرم" در روسیه به گردش درآمد. نمونه اولیه آن یک کارت پستال آلمانی از سال 1880 (نویسنده ناشناخته) بود.

تصویر این دو خانم به طور مرتب در کتاب های روانشناسی تکثیر می شود. اما هنوز تا حد زیادی ناشناخته است که ذهن انسان چگونه تصاویر دوگانه را درک می کند. هنرمندان فقط به توسعه یک تکنیک از قبل شناخته شده ادامه می دهند. در نیمه اول قرن بیستم، پرتره مشابهی از یک مرد مسن و جوان ظاهر شد. سپس، در سال 1968، هنرمند G. Fischer به هر دو خانم یک مدل موی جدید داد و شخصیت سوم را دریافت کرد. در واقع، او فقط یک عنصر را اضافه کرد و تصویر به عنوان "مامان، بابا و دختر" شناخته شد. موهای زن تبدیل به نیمرخ مرد شد و در نتیجه سه نفر در پرتره قرار گرفتند.

در نقاشی مدرن سرگئی اورلوف، هنرمند مسکو (نگاه کنید به صفحه 132) نه تنها دو چهره متفاوت، بلکه دو چهره زن نیز به طور همزمان به یک دختر و یک پیرزن تعلق دارند. پیرزن به گلی که در دست دارد نگاه می کند. زن جوان پشت به ما می نشیند و موهایش را صاف می کند و سرش را به چپ می چرخاند.

آثار سرگئی اورلوف، ویکتور برگدا و سایر هنرمندانی که به این شیوه کار می کنند را می توان در اینترنت مشاهده کرد. یک پروژه ویژه "دوگانگی" http://hiero.ru/project/Dubl از سایت "هیروگلیف" وجود دارد، که در آن نویسندگان آثار را برای بحث به نمایش می گذارند.

حتی یک کتاب در مورد نقاشی های توهم آمیز بدون داستانی درباره آثار سالوادور دالی اسپانیایی کامل نمی شود. 300 سال پس از آرسیمبولدو، او مسیر نقاشی های توهمی را احیا کرد.

در تصویر اول، بیننده دو زن را می بیند که لباس های فاخر دارند. مردی عمامه پوش آنها را به داخل گالری هدایت می کند. هنرمند این صحنه را به طرح دوم تبدیل می کند. از طاق گالری، طرح کلی سر انسان شکل می گیرد - تصویری از یک پرتره مجسمه ای از فیلسوف فرانسوی ولتر توسط هودون.

طرح ولتر بارها در آثار دالی ظاهر می شود. او همچنین دو بار از طرح نقاشی "سر زن به شکل نبرد" (بالا سمت چپ) استفاده کرد، جایی که پیکره های سوارکاران در حال تاخت و افرادی که با عجله در یک میدان زرد هجوم می آورند، چهره یک زن را تشکیل می دهد. اما سپس "سر یک زن در قالب یک نبرد" به عنوان جزئیات یک بوم دیگر گنجانده شد: "اسپانیا". این واقعیت نشان می دهد که یافتن یک راه حل جدید و اصلی برای یک تصویر دو چهره چقدر دشوار است.

اگر بخواهم نمایشگاهی از بهترین نقاشی های دوگانه ترتیب دهم، در کنار آثار دالی، نقاشی هایی از ولادیسلاو کووال، هنرمند معاصر ولگوگراد را قرار می دهم. و البته - "مدونای استالینگراد" که در آن تصویر زنی با نوزادی در آغوش از شاخه های توس بافته شده است. در نقاشی "راه افتادن در ساحل"، صخره های ساحلی دوردست که در افق قابل مشاهده است، به چهره ای تنها و افتاده از یک ملوان تبدیل می شوند. در نقاشی "ایکاروس" قهرمان آن در حال پرواز یا در حال سقوط دیده می شود. در نقاشی بعدی، یک سرباز یخ زده که در یک بارانی پیچیده شده است به یک مدونا و کودک تبدیل می شود. V. Koval در اثر "هرم" برای اولین بار در تاریخ هنر، چندین تصویر دوگانه را در یک اثر هنری کامل ترکیب کرد. علاوه بر این، او تقریباً از تمام تکنیک های نقاشی که من در مورد آنها صحبت کردم استفاده کرد. این شامل ساخت تصاویر جدید از جزئیات منظره و نقاشی است که محتوای آنها به زاویه دید یا فاصله بستگی دارد. امروزه کوال یکی از مشهورترین هنرمندان روسیه است. شهرت او شروعی عجیب دارد. او در حین تحصیل در مسکو برای اقوام خود در ولگوگراد نامه می فرستاد و روی پاکت ها تمبر نمی چسباند، بلکه آنها را می کشید. همه نامه های ارسالی بدون پرداخت اضافی به دست گیرندگان خود می رسید. هنگامی که وزارت مطبوعات مسابقه ای را بین هنرمندان اعلام کرد، دانش آموز ولادیسلاو کوال یک پشته پاکت برای برگزارکنندگان آورد. و او برنده شد، جوانترین در میان شرکت کنندگان.

آیکون های غیر معمول

نمونه هایی از نقاشی های اسرارآمیز حتی در چنین شکل سخت و متعارف هنری مانند نمادها یافت می شود. نماد "عیسی در زندان" زمانی به موزه هنر باستان روسیه در مسکو آورده شد. در قسمت جلوی آن تصویری از عیسی با غل و زنجیر بر پاهایش و در اطراف آن آلات مصائب، یعنی شکنجه وجود دارد. نام در کنار هر یک مشخص شده است. بر اساس ویژگی های املای کلمات، مورخان هنر تشخیص دادند که نویسنده یک معتقد قدیمی است. منحصر به فرد بودن نماد این بود که تصویر با نوارهای باریک عمودی عبور می کرد. گفته شد که اینها آثار توری است که زمانی تصویر مسیح را می پوشاند. با این حال، راه حل برای راه راه های تیره بسیار جالب تر بود و به رئیس کارگاه نقاشی آیکون کانن، منتقد هنری و هنرمند الکساندر رنژین تعلق دارد.

به نظر می رسد که نماد زمانی حاوی نه یک، بلکه سه تصویر بود. راه راه ها چیزی نیست جز آثاری از صفحات عمودی که به قاب (قاب) نماد متصل شده اند. آنها به سطح آن نزدیک بودند و بنابراین آثاری از خود به جا گذاشتند. در دو طرف هر بشقاب قسمت هایی از دو آیکون دیگر (معمولاً نوشته شده) کشیده شده بود. در مقابل نماد ایستاده، می توانید یک تصویر را ببینید، در حال حرکت به سمت چپ - دیگری، به سمت راست - یک سوم. صفحات آیکون گم شدند، اما رنژین دقیقاً همان نماد کامل را پیدا کرد. معلوم شد که در 12 صفحه، قسمت هایی از تصاویر مادر خدا و یحیی باپتیست در دو طرف نوشته شده است. وقتی از کنار به نماد نگاه می کنید، قسمت های تصویر در یک کل واحد قرار می گیرند.

انبارهای موزه تاریخ ادیان در سن پترزبورگ دارای نمادهایی از نوع مشابه، اما با موضوعی متفاوت است. روی یکی از آنها در پیش زمینه یک کبوتر وجود دارد که نمادی از روح القدس است. اما به محض اینکه به سمت راست حرکت می کنید، تصویر خدای پدر ظاهر می شود و در سمت چپ - چهره خدای پسر. تصور قدرت تأثیر نمادهای سه گانه بر مؤمنان قرون گذشته و حتی در گرگ و میش کلیسایی که فقط با شمع ها روشن شده است، برای یک بیننده مدرن که توسط جلوه های نوری خراب شده است دشوار است. علاوه بر این، در قرن بیستم، تکنیک مشابهی در تبلیغات مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین غیرعادی بودن خود را از دست داد.

نمادهایی وجود دارد که سطح آنها مسطح نیست، بلکه پروفیل است، با شیارهای عمودی یک مقطع مثلثی. در یک طرف هر شیار تصویر قابل مشاهده در سمت چپ و در سمت دیگر تصویر قابل مشاهده در سمت راست نوشته شده است. وقتی از جلو نگاه می کنید، "آمیخته ای" از دو تصویر را می بینید. بنابراین در کلیسا یک شمعدان بزرگ در مقابل چنین نمادی قرار دادند تا فقط از دو طرف آن را دید.

یک موزه کلیسا در کلیسای سنت میتروفان ورونژ در مسکو در خیابان 2 Khutorskaya وجود دارد. در آنجا، در میان دیگر نمایشگاه های جالب، می توانید یک تصویر سه گانه را مشاهده کنید. این یک نماد نیست، بلکه یک پرتره از خانواده سلطنتی است. در مقابل پرتره، امپراتور الکساندر سوم را می بینید. به سمت راست حرکت کنید - تصویر ملکه ماریا فئودورونا ظاهر می شود. تماشاگرانی که در سمت چپ ایستاده اند، وارث جوان، امپراتور آینده نیکلاس دوم را می بینند. ویژگی عجیب تصویر به تعیین زمان ایجاد آن کمک کرد. یک لکه خونی روی شقیقه سمت راست نیکولای قابل مشاهده است. این اثری از شمشیر ژاپنی است. در سالهای 1890-1891، وارث به سراسر جهان سفر کرد و تلاشی برای زندگی او در ژاپن انجام شد. یک پلیس ژاپنی با شمشیر خود به نیکلاس ضربه زد، اما وارث جوان منحرف شد و فقط کمی زخمی شد. مهاجم وقت نداشت برای بار دوم ضربه بزند، اما نه توسط میزبانانی که مهمان برجسته را می پذیرفتند، بلکه توسط شاهزاده یونانی جورج که نیکلاس را همراهی می کرد، سرنگون شد.

افسانه سنت ورونیکا

در سال 1879 نمایشگاهی از هنرمندان آلمانی در سن پترزبورگ برگزار شد. یکی از آنها، گابریل فون مکس، نقاشی "دستمال سنت ورونیکا" را با تصویر یک بوم خشن که به دیوار میخ شده و چهره مسیح در وسط آن است، ارائه کرد. غیرمعمول بودن تصویر این بود که بینندگان می توانستند چشمان ناجی را بسته یا باز ببینند. روزنامه‌های آن زمان نوشتند که برگزارکنندگان باید صندلی‌هایی را در سالن می‌گذاشتند، زیرا برخی از خانم‌ها غش می‌کردند و فریاد می‌زدند: «نگاه می‌کنم!

البته این نقاشی اسرارآمیز توجه هنرمندان متروپل را به خود جلب کرد که سعی در کشف راز داشتند و هنرمند ایوان کرامسکوی مقاله ای در مورد آن برای مجله "New Time" نوشت و در آنجا تکنیکی را که نویسنده آلمانی با آن به خواسته های خود دست یافت را فاش کرد. اثر

افسانه سنت ورونیکا در قرون وسطی در سراسر اروپا گسترش یافت. بعداً این سنت رسمی کلیسا شد، یعنی به اندازه آنچه در انجیل ثبت شده است، درست شناخته شد. هنگامی که عیسی مسیح را به کوه گلگوتا بردند تا در آنجا مصلوب شود، زنی دلسوز به نام ورونیکا عرقی را که چشمانش را پوشانده بود با دستمال پاک کرد. در همان زمان، چهره منجی در تاج خار به طور معجزه آسایی بر روی روسری نقش بسته بود. این افسانه اساس نماد ارتدکس "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" را تشکیل داد. ساده ترین راه برای ما، غیر متخصصان، تشخیص این نماد با تصویر روسری است که روی آن صورت عیسی نوشته شده است، اگرچه خود روسری (اغلب آنها می گویند "plat") به شکلی متفاوت و نسبتاً متعارف کشیده شده است. راه ها مسیحیان غربی تصویر مشابهی را "روسری سنت ورونیکا" می نامند.

از یک خبره هنر روسیه، کشیش والنتین درونوف، داستانی شنیدم که در اینجا کلمه به کلمه نقل می کنم: "دو یا سه بار در زندگی خود مجبور شدم نماد "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" را ببینم که یک معجزه را به نمایش می گذاشت. به نظر می رسید که چشمان عیسی یا باز یا بسته به وضعیت روحی فرد دعاکننده بستگی دارد. در خانه، پدر والنتین عکسی از این تصویر را نگه داشت که در اینجا آورده شده است.

من هنوز نتوانسته ام چیزی مشابه در موزه هایمان پیدا کنم. راهنمای بیت لحم، شهری که بر اساس افسانه ها، مسیح در آن متولد شد، می گوید که یکی از نقاشی های دیواری ستون در کلیسای عیسی مسیح دارای همین ویژگی است: "صورت روی نماد چشمان خود را باز و بسته می کند."

نمادی که توضیح داده شده بسیار نادر است، بنابراین هرگونه مدرکی از افرادی که چنین تصاویری را دیده یا حداقل در مورد آن شنیده اند مهم است. از خوانندگان می خواهیم حتما این موضوع را به سردبیر مجله گزارش دهند.