نگاهی نظام مند به سینمای مدرن. سینمای معاصر

امروز سینمای داخلی و خارجینمایشنامهکافی نقش بزرگبرای یک فرد مدرن امروز جهان ما بدون سینما ممکن نیست، زیرا فیلم های شورویروزی روزگاری نسل قدیمی ما بزرگ شد و در نسل مدرن ما از نظر فرهنگی در حال پیشرفت هستیم.

تفاوت اصلی سینمای مدرن با فیلم‌های سال‌های گذشته در این است که امروزه نه تنها نکات مثبت را آموزش می‌دهد، نه تنها به پرسش‌های زندگی «خوب» پاسخ می‌دهد، بلکه به این نکته نیز اشاره می‌کند. جنبه های منفیزندگی سوء استفاده از فیلم های منفی به چه چیزی منجر می شود، از جمله صحنه های خشونت آمیز، ظلم، پورنوگرافی... چگونه با این موضوع کنار بیاییم و فرزندان خود را از ارتکاب اعمال منفی که ممکن است پس از تماشای فیلم مربوطه در تخیل آنها ایجاد شود محافظت کنیم. ?

سرگرمی اصلی کودکان فیلم های انیمیشنی است که در آن به تعدادی جنبه منفی می توان توجه کرد. بیشتر اوقات، کارتون های سینمای خارجی تأثیر نامطلوبی بر روان کودک می گذارد. ویژگی منفی اصلی اینجاست وجود رنگ بیش از حد روشنبه عنوان مثال، لباس شخصیت اصلی، که اجازه نمی دهد یک لحظه حواس کودک پرت شود، یعنی. تمام توجه او از ابتدا تا انتها به کلیپ فیلم معطوف است. کارتون های سینمای خارجی دارند شکل خاصی از سفتی،وقتی می دهند شخصیت اصلیویژگی های یک زن جنگجو که زمانی برای تولید داخلی غیرقابل قبول بود، به عنوان مثال، تصویر یک شاهزاده خانم به تعبیر روسی به هیچ وجه نشان دهنده این واقعیت نیست که او تا حدودی جنگجو رفتار می کند، زیرا شخصیت اصلی- این شاهزاده است که باید از او محافظت کند. او، اما نه او. با این حال، سازندگان کارتون "شرک" یا "علاءالدین" ظاهرا متفاوت فکر می کنند، زیرا اصلی ترین آنها نقش های زنانهدختران بیش از حد مستقل اجرا می کنند. بنابراین، دختران کوچک شروع به ایجاد این کلیشه می کنند که یک زن می تواند بدون مردی که واقعاً به کمک او نیازی ندارد، به خوبی زندگی کند.

به اصطلاح آنهایی که مخصوصاً برای کودکان ایجاد می شوند، به دلیل تصاویر غیرطبیعی می توانند روی دید آنها تأثیر منفی بگذارند.

به اندازه کافی عجیب، فیلم های تلویزیونی می توانند نه تنها بر کودکان، بلکه بر بزرگسالان، به ویژه جوانان نیز تأثیر جدی بگذارند. چون الان کافیه تعداد زیادی ازفیلم‌ها مملو از ظلم، خشونت و حضور صحنه‌های مستهجن هستند که در آن افراد واقعاً یاد می‌گیرند و رشد می‌کنند، اما نه کسانی که نیاز دارند. بسیاری از مردم علاقه مند هستند که دزدان، متجاوزان و قاتلان از کجا آمده اند. پاسخ ساده است - از فیلم ها. زیرا از این دنیاست که در نوجوانی و پس از تماشای فلان فیلم، فرد می‌فهمد که وقتی می‌توان به سادگی دزدی کرد، اصلاً لازم نیست با کار صادقانه امرار معاش کرد. البته هر شخصی یک عکس تلویزیونی خاص را جدی نمی گیرد و حتی ممکن است به هیچ وجه بر روان او تأثیری نگذارد، اما خوشبختانه یا متاسفانه همه افراد با هم متفاوت هستند و هرکسی جهان بینی خود را دارد و جهان بینی خود را دارد. ویژگی های روانی، که ممکن است ضعیف شود. بی جهت نیست که نقاشی های زیادی وجود دارد و نمایش های تلویزیونی، قبل از مشاهده آن هشدار داده می شود که تماشای آن برای افرادی که سیستم عصبی نامتعادل یا قلب ضعیفی دارند اکیدا ممنوع است.

بازیگر تئاتر و سینمای روسی میخائیل دوروژکینهمچنین یادداشت می کند قدرت باور نکردنیسینمای داخلی و خارجی و می گوید در مسافرت با وحشت ذائقه نوجوانان را مشاهده می کند، این که بسیاری از آنها برنامه تلویزیونی خانه 2 را تماشا می کنند که اغلب صحنه هایی را نشان می دهد که ارزش توجه کودکان را ندارد و همچنین آنچه را که آنها به نمایش می گذارند. همه می خواهند ستاره شوند - آواز خواندن، رقصیدن، بازیگری در فیلم ها، بدون درک شدت این کار.

در بسیاری از فیلم ها، ایده اصلی به تصویر کشیدن برخی از ارزش ها یا آرمان ها نیست، بلکه توجیه اعمال یک قهرمان غیراخلاقی، که باعث همدردی بینندگان و درک این موضوع می شود که شر لزوماً نباید مجازات شود. برخی از فیلم ها پیروزی شر بر خیر را به تصویر می کشند. به عنوان یک قاعده، چنین تصویری عاری از هر گونه است معیارهای اخلاقیو قادر به تأثیر مثبت بر شخص نیست.

تماشای مکرر فیلم هایی با عناصر خشونت، قتل و ظلم بیش از حد می تواند تماشاگر را به خطرناک ترین عواقب سوق دهد که بخواهد نه تنها به دیگران، بلکه به خود آسیب برساند.

خوشبختانه دنیای سینما نه تنها منفی نیست بلکه دارد مقدار زیادیتصاویر مثبت با هدف پرورش معین ارزش های زندگی، آرمان ها در سینمای مدرن به اصطلاح وجود دارد "سینما درمانی"که شامل تماشای یک فیلم و بحث بیشتر در مورد آن است که شامل تجزیه و تحلیل شخصیت اصلی، بحث در مورد مثبت او و ویژگی های منفی. جای تعجب نیست که بازیگران روی بعدی خود کار می کنند شخصیت منفی، در ابتدا آنها به تجزیه و تحلیل آن متوسل می شوند ، افشای خود ایده های خلاقانهتا نقش شما چندان منفی نباشد. برای بیننده معمولی هم همینطور. سینما درمانی به او کمک می کند تا پتانسیل خلاقانه خود را آشکار کند و کیفیت های خودبه عنوان افراد

اگر از منظر مثبت به سینما نگاه کنیم، می‌توانیم بفهمیم که به ما می‌آموزد ببینیم، تماشا کنیم، فکر کنیم، بفهمیم و تحلیل کنیم. برای هر فرد بسیار عامل مهماین است که خودش آن فیلمی را پیدا کند که در آن احساس شخصیت اصلی را داشته باشد و پس از تماشای آن، وجود آن را فراموش نکند، بلکه برعکس، حتی عمیق‌تر به تحلیل شخصیتی که بازیگران خلق کرده‌اند می‌پردازد. و کارگردانان، و در مورد چگونگی خود او، بودن در یک مشابه منعکس خواهد کرد وضعیت زندگی، وارد شد.

مهربان‌ترین و صمیمانه‌ترین فیلم‌ها برای کودکان و بزرگسالان، فیلم‌های متعلق به ژانر کمدی هستند.، زیرا در لحظه تماشا، بینندگان مشکلات مبرم خود را فراموش می کنند، به فیلمی که تماشا می کنند عمیق تر می شوند و فقط با مهربانی می خندند. گاهی اوقات این برای یک فرد بسیار مهم است - مهم است که درک کنید که دنیا چندان بد نیست و می توانید در آن خوشحال باشید.

سینمای غربی و داخلی، قاعدتاً یکی از روش‌های اصلی کنترل آگاهی انسان است، زیرا فیلم‌هایی با ژانرها و تفاسیر مختلف به انسان‌های امروزی خوب، بد، بی‌رحمی و حتی خنده‌های بسیار صمیمانه را آموزش می‌دهند. دنیای مدرن سینما تا آنجا پیش رفته است که امروزه این اوست که به بسیاری از سوالات حیاتی یک فرد پاسخ می دهد. نه پدر و مادر، نه دوستان و نه آشنایان، بلکه دقیقاً سینمایی است که نه تنها زندگی واقعی یا افسانه ای را به مردم نشان می دهد، بلکه به آنها آموزش می دهد. جامعه مدرندر آن زندگی کنید. البته نه همیشه با وسایل و روش هایی که می توان دنیای عادلانه ای را تجربه کرد، بلکه با اعمال ظالمانه، ناصادقانه و موذیانه. با این حال، اساساً احمقانه است که سینما را در این مورد سرزنش کنیم، زیرا این فیلم فقط افرادی را نشان می دهد که سخت و نرم، قوی و ضعیف، خوب و بد هستند، بنابراین هر فرد خودش را می فهمد و می بیند. مسیر زندگی، باید خودش آن فیلم هایی را انتخاب کند که به او کمک کنند یا برعکس او را نابود کنند. بالاخره دنیای سینما در حال خلق شدن است مردم مختلف، جایی که هر کدام از سازندگان زندگی و سرنوشت قهرمان خود را به شیوه خود می بینند و بیننده فقط باید از بین چیزهای مختلفی که واقعاً دوست دارد انتخاب کند.
در تهیه این مطالب از اطلاعات وب سایت - Kinonews.ru استفاده شد

آنا کوندراتیوا

سینما در دنیای مدرندیگر چیزی غیرعادی به نظر نمی رسد، اما به لطف تکنولوژی پیشرفته، می توانیم به صورت آنلاین کارتون، فیلم آنلاین و انواع برنامه های تلویزیونی را به صورت رایگان و بدون معطلی تماشا کنیم. ما در حال حاضر آنقدر به این عادت کرده ایم که حتی نمی توانیم تصور کنیم که جهان بدون سینما چگونه خواهد بود.

قرن XX - زمان توسعه جدیدترین شکل هنری - سینما که ظهور آن به لطف دستاوردهای فنی ممکن شد. هنر فیلم - نمای خلاقیت هنریکه به کمک تکنولوژی سینماتوگرافیک با عملکرد تصاویر متحرک و صدا، واقعیت را در تصاویر هنری و هنری-مستند بازتولید می کند. سنتز و جذب تجربه هنریادبیات، تئاتر و هنرهای تجسمی، موسیقی و انکسار آن از طریق ویژگی ها و ویژگی های خاص خود، سینما ابزار بصری و بیانی خاص خود را دارد که از جمله اصلی ترین آنها می توان به عکاسی بودن تصویر در حال حرکت در زمان و ویرایش اشاره کرد.دسترسی و جلوه ویژه قابل اعتماد بودن صفحه نمایش. تصویر و محتوای اطلاعات تعیین می شود کارکردهای اجتماعیو اهمیت سینما که تأثیر ایدئولوژیک و هنری عظیمی در شکل گیری دیدگاه ها و باورها دارد. سلیقه های زیبایی شناختیو احساسات، فرهنگ معنوی مردم. سینماتوگرافی به طور قابل توجهی امکانات بیان فیگوراتیو را گسترش می دهد و طنین عمومی فعالیت هنری را افزایش می دهد. فیلم‌های مستند که مواد آن فیلمبرداری از رویدادهای واقعی است. سینمای کارتونی (متحرک) - نوعی هنر سینمایی که واقعیت را با استفاده از نقاشی ها یا عکس های گرفته شده روی فیلم، اشیاء سه بعدی منعکس می کند. سینمای علمی که ترکیبی از علم عامه، پژوهش و سینمای تبلیغاتی فنی است. ویدئو کلیپ نوعی فیلم ویدئویی است که ویرایش سریع، غنای جلوه های ویژه الکترونیکی و مختصر بودن از ویژگی های آن می باشد.فیلم های داستانی به ژانرهای (ماجراجویی، ملودرام، تراژدی، کمدی، داستان روانشناختی، وسترن، فیلم موزیکال، هیجان انگیز و غیره تقسیم می شوند. .) سینما در فرانسه ظاهر شد، جایی که در سال 1895 برادران لوئیس و آگوست لومیر ماشینی (سینما) را برای عکسبرداری و نمایش تصاویر متحرک ساختند و به ثبت رساندند. سینما در ابتدا فقط با قابلیت های فنی خود مردم را شگفت زده می کرد و فقط یک جاذبه بود. گزارش های کوتاهی نشان داده شد. متعاقباً مشخص می شود که سینما می تواند تبدیل شود کسب و کار سودآور، و بنابراین پایه مادی، فیلمبرداری، تدوین و تکنیک های نمایش آن به سرعت در حال رشد است. در ابتدا فرانسه مرکز تولید فیلم بود، سپس استودیوهای فیلمسازی در بسیاری از کشورها ظاهر شدند فیلم های هنریتوسط J. Méliès، که یک استودیوی فیلم در فرانسه ایجاد کرد (1896) آغاز شد. او فیلم های بلند "سیندرلا"، "کلاه قرمزی کوچولو"، "سفر به ماه" را ساخت - در مجموع حدود 4 هزار فیلم. Méliès کارگردان روشی برای ترفندهای فیلم ابداع کرد. نقش برجسته ای در توسعه سینمای جهان توسط کارگردان آمریکایی چارلز چاپلین (1889-1977، فیلم های " تب طلایی"، "چراغ ها شهر بزرگ"، "دوران مدرن"، "دیکتاتور بزرگ")، که تصویر تراژیک کمیک "مرد کوچک" را خلق کرد. کارگردان آمریکایی دی. گریفیث (1875-1948) در فیلم های "تولد یک ملت"، "عدم تحمل" مشکلات بیان را با موفقیت حل می کند: او استفاده می کند " نزدیکاولین کارآفرین روسی A. Khanzhonkov در سالهای 1907-1908 تولید فیلم های بلند داخلی را آغاز کرد، یک کارخانه فیلمسازی در مسکو ساخت، چندین سینما از جمله "Khudozhestvenny" و "Moscow". فیلمبرداری کمدی آغاز شد. در اوکراین در سال 1909، درام ها و وودویل ها از رپرتوار و اجرا توسط بازیگران تئاترهای اوکراینی: «شلمنکو بتمن»، «ماسکال جادوگر»، «شب قبل از کریسمس» کارگردانان شوروی، اس. آیزنشتاین، وی. پودوفکین، آ. دووژنکو، زیگا ورتوف و فیلم‌هایشان «ناو جنگی پوتمکین» سهم بزرگی در توسعه سینمای "صامت"، "مادر"، "زمین" و فولادهای دیگر مرحله مهمپیشرفت سینمای جهان ظهور در سینمای صدا (اواخر دهه 20) و متعاقباً رنگ (دهه 40) باعث شد تا تأثیر عاطفی و زیبایی شناختی بیشتری بر تماشاگر اعمال شود تا به بیان بیشتر برسد. در سینمای جهان دوم نیمی از دهه 40-50 در دهه 1990، نئورئالیسم که در سینمای ایتالیا ظهور کرد، به گرایش پیشرو تبدیل شد. نئورئالیسم در میان مقاومت ضد فاشیستی به عنوان واکنش فرهنگ دموکراتیک به رکود معنوی در دوران سلطنت بی. موسولینی سرچشمه گرفت. اصول زیبایی‌شناختی نئورئالیسم توسط سی زواتینی فرموله شد: نزدیک کردن داستان پرده سینما تا حد امکان به واقعیت‌های زندگی، کنار گذاشتن طرح داستان و جذب بازیگران غیرحرفه‌ای. آنها برای اولین بار در فیلم های "وسواس" ساخته ال. ویسکونتی و "کودکان در حال تماشای ما هستند" اثر وی. دسیکا شناخته شدند. مانیفست نئورئالیسم نقاشی آر. روسلینی "رم - شهر باز«نئورئالیسم با دموکراسی و اومانیسم، توجه به زندگی مشخص می شود انسان عادیانطباق با اصل وفاداری به واقعیت در دهه 50-60 گامی جدید در توسعه وسایل هنریفیلمبرداری اثر اف. فلینی، ام. آنتونیونی، پی پازولینی و ای. برگمان کارگردان سوئدی شد. سینمای آن زمان فرانسه با بازآفرینی مشکلات واقعیت پس از جنگ، وقایع جنگ جهانی دوم و مقاومت (کارگردانان R. Clément، L. Daquin، J. Becker، J.P. Le Honor). علاوه بر این، کارگردانی به نام "موج جدید" در آن متولد شد که توسط کارگردانان J. L. Godard ("Breathless")، A. Rene ("هیروشیما - عشق من")، F. Truffaut ("400 ضربه" ، نمایش داده شد. "شب آمریکایی")، سی شابرول ("سرژ زیبا"، "عموزاده ها")، جی. دمی "چترهای شربورگ") و دیگران. سینمای تجاری گرانبهای موج نو با سینمای متواضع، بدون ستارگان سینما و جلوه های تولید، که با پول اندک، معمولا توسط کارگردانی ناشناس از روی فیلمنامه طرح فیلمبرداری می شد، در تضاد بود. نمایندگان " موج جدید"علاقه نشان داد به نسل جوانو بدبینی نسبت به سنتی ارزش های اجتماعی. کارگردانان «موج نو» حضور خود در همین گروه هنری را تکذیب کردند، اما فیلم هایشان اشتراکات زیادی دارد. شاعرانگی «موج نو» اصل روایت اول شخص را توسعه داد، خودانگیختگی گزارشی، اختلاط را معرفی کرد. زبان ادبیبا واژگان رکیک، توانایی افشاگری را نشان داد دنیای درونیشخصیت از طریق درون نگری امروزه مرکز تولید جهانی فیلم و تولید انیمیشن ایالات متحده آمریکا است. یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر زندگی انسان مدرن تبدیل به تلویزیون (gr. tele - far) - انتقال تصاویر از اجسام متحرک و ثابت در فاصله دور با استفاده از انتشار سیگنال های الکتریکی از طریق کانال های ارتباطی موضوع انتقال تصاویر به راه حل های فاصله ای در آثار V. Smith (ایالات متحده آمریکا، 1873)، A. Stoletov (1988)، A. Popov (1895) یافت شد. B. Rosing اولین پخش تلویزیونی جهان را در شرایط آزمایشگاهی در سال 1911 انجام داد. اولین ایستگاه تلویزیونی پخش آزمایشی (تصویر سیاه و سفید) در ایالات متحده آمریکا ایجاد شد (1929)، پخش مداوم تلویزیون در بریتانیا (1936) آغاز شد. تلویزیون رنگی در ایالات متحده آمریکا (1956) ظاهر شد. در اتحاد جماهیر شوروی، برنامه های تلویزیونی منظم در سال 1939 (مسکو) و در کیف در سال 1951 آغاز شد. تلویزیون وسیله ای برای اطلاعات است که توانایی دستیابی همزمان به مخاطبان چند میلیون دلاری را دارد، به ویژه به لطف زنده. تلویزیون در دهه‌های اول پیدایش خود به نقش رسانه‌های جمعی محدود می‌شد که حامل پیام‌هایی درباره رویدادهایی بود که در جهان رخ می‌داد. متعاقباً سیستم اطلاع رسانی و تلویزیون ژورنالیستی ایجاد شد و برنامه های هنری، موسیقی، سرگرمی و آموزشی ایجاد شد. در نیمه دوم قرن بیستم، تلویزیون به دلیل کارایی و توانایی انتقال اطلاعات لازم به مخاطبان بسیار محبوب می شود. در حال گسترش است فرهنگ توده ای، برای درک قابل دسترس و سطح پایین طراحی شده است. ظاهر آن با توسعه وسایل همراه است ارتباط جمعی- مطبوعات، رادیو، تلویزیون، سینما، ویدئو، ضبط صدا، اینترنت که به تکثیر و اشاعه پدیده های فرهنگی و رساندن آنها به توده ها کمک کرد. ایالات متحده آمریکا را زادگاه فرهنگ توده ای می دانند. ژانرهای معمولیکارآگاه فولاد فرهنگ انبوه، رمان زنانه, فانتزی, هیجان انگیز, وسترن, اکشن, سریال تلویزیونی, ملودرام, فیلم ترسناک, کمیک, موزیکال, موسیقی پاپ، مد و غیره. فرهنگ توده ای با انتظار موفقیت تجاری ایجاد می شود و اغلب بسیار حرفه ای است که توسط کارگردانان فیلم، نویسندگان، بازیگران، آهنگسازان، خوانندگان با استعداد ایجاد می شود. آثار فرهنگ توده‌ای معمولاً ماهیتی سرگرم‌کننده دارند. فرهنگ توده‌ای یک تقلید بدوی است. فرهنگ بالابنابراین، در رابطه با فرهنگ توده‌ای، از اصطلاح «کیچ» استفاده می‌شود (به آلمانی: kitsch - محصولات ارزان، طعم بد؛ verkitschen - ارزان برای فروش). ، ایجاد کلیشه های رفتار و سبک زندگی.

تاریخ سینما

سینماتوگرافی (از یونانی κινημα، ژن κινημαματος - حرکت و یونانی γραφω - نوشتن، تصویر کردن) - صنعت فعالیت انسانیکه شامل ایجاد تصاویر متحرک است. گاهی اوقات به عنوان سینماتوگرافی (از سینماتوگرافی فرانسوی، منسوخ) و سینماتوگرافی نیز نامیده می شود. فیلمبرداری در قرن نوزدهم اختراع شد و در قرن بیستم بسیار محبوب شد. مفهوم سینما شامل سینماتوگرافی - نوعی هنر زیبای مدرن است که آثار آن با استفاده از تصاویر متحرک خلق می شود و صنعت فیلم (صنعت فیلم) - شاخه ای از اقتصاد است که فیلم، جلوه های ویژه فیلم، انیمیشن و نمایش می دهد. این آثار برای بینندگان آثار هنری سینمایی با استفاده از تکنولوژی فیلم خلق می شوند. علم فیلم‌شناسی به مطالعه سینما می‌پردازد.

تأثیر سینما بر فرهنگ و هنر غیرقابل انکار است؛ تأثیر سینما در سیاست و اقتصاد بسیار زیاد است. در بسیاری از کشورها، صنعت فیلم بخش مهمی از اقتصاد است. تولید فیلم در استودیوهای فیلم متمرکز است. فیلم‌ها در سینماها، تلویزیون‌ها نمایش داده می‌شوند و به صورت ویدئویی به صورت دیسک ویدئویی توزیع می‌شوند.

تولد سینما

از نظر تاریخی، سینما در نتیجه حل مشکل تثبیت تصویری از حرکت مداوم اجسام بر روی یک رسانه مادی و نمایش این حرکت بر روی صفحه ظاهر شد. برای حل این مشکل، لازم بود چندین اختراع فنی به طور همزمان ایجاد شود: یک فیلم حساس به نور انعطاف پذیر، یک دوربین عکاسی کرون، یک پروژکتور از تصاویر به سرعت در حال تغییر. اولین فیلم انعطاف پذیر غیر قابل اشتعال حساس به نور توسط عکاس روسی I.V. Boldyrev (1878-1881)، سپس مخترع آمریکایی G. Goodwin در سال 1887 و J. Eastman در سال 1889 فیلم سلولوئید قابل اشتعال را ایجاد کردند. اولین دوربین های کرونوفوتوگرافی در دهه 80 طراحی شدند سال نوزدهمقرن. اینها عبارتند از: "تفنگ عکس" فیزیولوژیست فرانسوی E. Marey (1882)، دستگاه مخترع فرانسوی O. le Perns (1888)، دستگاه مخترعان انگلیسی W. Friese-Green و M. Evans (1889) ، دستگاه عکاس روسی V.A. Dubuc (1891)، "Phonoscope" توسط فیزیولوژیست فرانسوی J. Demeny (1892). پیشگامان در ایجاد دستگاه هایی برای نمایش تصاویر با تغییر سریع بر روی صفحه نمایش عبارتند از: عکاسان آلمانی و روسی O. Anschütz و V.A. Debuque، که به ترتیب در سال های 1891 و 1892 دستگاه های پروژکتوری با طرح های مختلف را ایجاد کرد، اما با همان نام - "Tachyscope"، مخترع فرانسوی E. Reynaud، که پروژکتوری به نام "تئاتر نوری" را در سال 1892 ایجاد کرد، و مخترعان روسی I.A. تیمچنکو و M.F. فرودنبرگ (1893).

اختراعاتی که از نظر خود به سینما نزدیک هستند مشخصات فنیعبارتند از: "kinetoscope" ادیسون، دستگاه I.A. تیمچنکو (1893)، "عکاسی کرون" توسط جی. دمنی (1893)، پروژکتور توسط مخترع آمریکایی J.A. لو روی (1894)، پروژکتور "پانوپتیک" مخترع آمریکایی W. Latham (1895)، "پلئوگراف" مخترع لهستانی K. Pruszynski (1894) و غیره. و قبلاً در 1895-1896 دستگاه هایی اختراع شدند که تمام عناصر اساسی سینما را با هم ترکیب کرد: در فرانسه - "سینماتوگرافی" توسط برادران L. و O. Lumiere (1895) و "chronphotograph" توسط J. Demeny (1895). در آلمان - "بیوسکوپ" اثر M. Skladanovsky (1895) و پروژکتور فیلم توسط O. Mester (1896). در انگلستان - "انیماتورگر" R.W. پائولا (1896)؛ در روسیه - "کرون عکاس" توسط A. Samarsky (1896) و "strobegrapher" توسط I. Akimov (1896)، در ایالات متحده آمریکا - "vitascope" توسط T. Armata (1896).

گسترش سینماتوگرافی با فیلمبرداری و نمایش عمومی اولین فیلم های کوتاه آغاز شد. در 1 نوامبر 1895، در برلین، M. Skladanovsky "بیوسکوپ" خود را به نمایش گذاشت و در 28 دسامبر 1895، در پاریس، برادران Lumiere "سینماتوگراف" خود را به نمایش گذاشتند. طی سال های 1896-1897، نمایش عمومی فیلم های کوتاه در تمام پایتخت های جهان انجام شد. در روسیه، اولین نمایش ها در آوریل 1896 در مسکو و سنت پترزبورگ و سپس به بعد برگزار شد نمایشگاه تمام روسیه V نیژنی نووگورود. در همان زمان، اولین فیلمبرداری آماتور داخلی انجام شد (V. Sashin، A. Fedetsky، S. Makarov و غیره).

دوران فیلم صامت

اولین فیلم‌های کوتاه (15-20 متر، تقریباً 1.5 دقیقه نمایش) عمدتاً مستند بودند، اما در حال حاضر در نمایش کمدی برادران لومیر «آب‌آب‌دار» روند ظهور فیلم‌های بلند منعکس شده است. طول کوتاه فیلم های اول به دلیل نقص فنی تجهیزات فیلم بود، اما در دهه 1900 طول فیلم ها به 200-300 متر (15-20 دقیقه نمایش) افزایش یافت. بهبود تکنولوژی فیلمبرداری و پروجکشن به افزایش بیشتر طول فیلم ها، افزایش کمی و کیفی تکنیک های فیلمبرداری هنری کمک کرد. بازیگریو کارگردانی و انتشار گسترده سینما و محبوبیت سینما، سود اقتصادی آن را تضمین کرد، اما نمی‌توانست تأثیری بگذارد. ارزش هنریفیلم های در حال ساخت در این دوره با پیچیدگی و طولانی شدن پلان فیلم ها، ژانرهای سینمایی شکل گرفتند. اصالت هنری، مجموعه ای از تکنیک های بصری خاص برای هر ژانر ایجاد می شود. سینمای صامت در دهه 1920 به اوج خود رسید، زمانی که به طور کامل به عنوان یک هنر مستقل با ابزار هنری خاص خود تثبیت شد.

ورود صدا

حتی قبل از آغاز قرن بیستم، توماس ادیسون تلاش کرد تا کینسکوپ را با گرامافون هماهنگ کند، اما موفق نشد. با این حال، بعداً ویلیام دیکسون، نویسنده همکار ادیسون، ادعا کرد که قبلاً در سال 1889 موفق به ایجاد یک کینتوفنوگراف شد - دستگاهی که صدا و تصویر را به طور همزمان بازتولید می کرد. با این حال، هیچ مدرکی برای حمایت از سخنان او وجود ندارد.

که در دوره اولیهدر سینما سعی شد در بسیاری از کشورها فیلم های صوتی ساخته شود، اما با دو مشکل اساسی مواجه بودند: سختی همگام سازی تصویر و صدا و حجم ناکافی دومی. مشکل اول با ضبط صدا و تصویر بر روی یک رسانه حل شد، اما حل مشکل دوم مستلزم اختراع تقویت کننده فرکانس پایین بود که تا سال 1912 اتفاق نیفتاد، زمانی که زبان سینما آنقدر توسعه پیدا کرد که غیبت. صدا دیگر به عنوان یک نقطه ضعف جدی تلقی نمی شد.

در نتیجه، حق ثبت اختراع برای آن سیستم سینمای صوتی، که متعاقباً انقلاب صدا را به همراه داشت، در سال 1919 دریافت شد، اما شرکت‌های فیلمسازی هیچ توجهی به امکان صحبت کردن سینما نکردند، زیرا می‌خواستند از افزایش هزینه‌های تولید و توزیع جلوگیری کنند. فیلم ها و از دست دادن بازارهای زبان خارجی. تا اینکه در سال 1925، برادران وارنر که در آستانه ورشکستگی قرار داشت، روی یک پروژه صداگذاری پرخطر سرمایه گذاری کرد.

در اوایل سال 1926، برادران وارنر چندین فیلم صوتی را منتشر کردند که عمدتاً از آنها تشکیل شده بود شماره های موسیقی، اما موفقیت چندانی در بین تماشاگران نداشتند. موفقیت تنها با فیلم «خواننده جاز» به دست آمد که علاوه بر شماره های موسیقی آل جولسون، خطوط کوتاه او نیز در آن حضور داشت. 6 اکتبر 1927، روز اکران خواننده جاز، روز تولد سینمای صدا در نظر گرفته می شود.

به علاوه پیشرفت فنیبه سینما

اگرچه اولین فیلم رنگی ابتدایی (با گامای قرمز-سبز، بدون از رنگ آبی) در سال 1922 منتشر شد، اما مخاطب را تحت تاثیر قرار نداد. اولین فیلم کوتاه تکنیکالر "تمام رنگ" به نام La Cucaracha در سال 1934 منتشر شد. اولین فیلم بلند رنگی "بکی شارپ" ساخته یک کارگردان آمریکایی ارمنی الاصلروبن مامولیان در سال 1935 اکران شد، این سال را سال ظهور سینمای رنگی می دانند. در اتحاد جماهیر شوروی، اولین فیلم زنده اکشن رنگی، "Grunya Kornakova" در سال 1936 فیلمبرداری شد.

در دهه 1950، پیشرفت تکنولوژی از این هم فراتر رفت. توسعه و اجرای ضبط مغناطیسی و بازتولید صدا و همچنین ایجاد و توسعه انواع جدید سینما (پانورامیک، استریوسکوپیک، اسپلیت اسکرین و غیره) منجر به بهبود قابل توجهی در کیفیت نمایش فیلم شد و مردم شروع به کار کردند. صحبت کردن در مورد "اثر حضور" بیننده. این تصور با بازتولید صدای استریوفونیک تقویت شد، که امکان ایجاد "چشم انداز صدای فضایی" را فراهم کرد - به نظر می رسید صدا از تصویر منبع خود پیروی می کند و باعث توهم واقعیت منبع صدا می شود.

در حال حاضر، سیستم های بسیار پیچیده ای وجود دارد موسیقی متنفیلم سینما. تعداد کانال های صوتی جداگانه به 7 و در سیستم های عجیب و غریب حتی به 12 می رسد. البته همه اینها برای افزایش عمق غوطه ور شدن بیننده در فضای فیلم در حال تماشا طراحی شده است.

متن اصلی در سایت موجود است"دنیای سینما "

استریو

پیشگامان سینما مانند ویلیام فریز-گرین و برادران لومیر تصاویر استریوسکوپیک و سه بعدی را روی صفحه نقره ای آزمایش کردند. آنها سیستم هایی اختراع کردند که به وسیله آن دو فیلم فیلم قرمز رنگ و رنگ های آبی-سبز، به طور همزمان بر روی صفحه نمایش برای مشاهده از طریق عینک های مخصوص با لنزهای رنگی مشابه نمایش داده شدند.

اولین فیلم بلند تصویری، قدرت عشق، در سال 1922 به صورت سیاه و سفید منتشر شد. در دهه 1930، فیلترهای پلاریزه برای کنترل مقدار فیلم برخورد نور اختراع شد. این امر امکان شروع آزمایشات با سینمای استریوسکوپی رنگی را فراهم کرد که همزمان در آلمان و ایتالیا انجام شد.

اما استفاده گسترده از سینمای استریوسکوپی تنها در دهه 1950 آغاز شد، زمانی که هالیوود به دنبال راه هایی برای جلب مجدد مخاطبان بود. "شیطان بووان" ساخته آرک اوبولر یکی از اولین فیلم هایی بود که توسط استودیوهای بزرگ فیلمسازی در سال های 1952-1954 منتشر شد. اکثر آنها ماجراجویی بودند و با ایجاد این توهم که تیرهای شعله ور، حیوانات در حال پریدن، قطارهای فراری و سنگ های پرتاب شده از صفحه نمایش مستقیماً به داخل سالن حرکت می کنند، تماشاگران را شوکه کردند. متأسفانه عینک مخصوص مورد نیاز برای تماشای فیلم های استریو باعث ناراحتی زیادی برای بینندگان شد و به مرور زمان حضور در چنین نمایش هایی به شدت کاهش یافت. تلاش برای احیای علاقه به سینمای استریو دوباره در سال 1995 انجام شد، زمانی که فیلم اکشن ماجراجویی "بال شجاعت" در 120 سینما در سراسر جهان به نمایش درآمد.

متن اصلی در وب سایت است "Cinema.rin.ru "

در سال 2009، فیلم "آواتار" از D. Cameron منتشر شد که با استفاده از فناوری های کامپیوتری سه بعدی ساخته شده بود که آغاز استفاده گسترده آنها در ایجاد و مشاهده برنامه های فیلم و تلویزیون بود.

جدول زمانی تاریخ سینما

1826—1834	ماشین‌های مختلفی برای نمایش تصاویر متحرک اختراع شده‌اند: strobe، zoetrope، thaumatrope.
1872	Eadweard Muybridge یک اسب را با استفاده از 24 دوربین نشان می دهد که در حال دویدن است.
1877	"پراکسینوسکوپ" اختراع شد. در سال 1879 در فرانسه برای نمایش تصاویر متوالی بر روی صفحه نمایش استفاده شد.
1878—1895	ماری، فیزیولوژیست فرانسوی، توسعه داد انواع مختلفدستگاه هایی برای ثبت حرکات افراد و حیوانات.
1887	آگوستین لو پرنس مجموعه ای از تصاویر را روی فیلم سوراخ دار تهیه کرد. توماس A. Edison، که گرامافون را اختراع کرد، اولین قدم ها را برای توسعه ضبط و نمایش تصاویر متحرک برای همراهی با صداهای ضبط شده برداشت.
1888	ویلیام فریز-گرین (1855-1921) اولین فیلم را در مورد فیلم سلولوئید به نمایش گذاشت و دوربین فیلم را به ثبت رساند.
1889	ادیسون فیلم 35 میلی متری ساخت.
1890—1894	ادیسون یک کینتوگراف برای عکسبرداری روی نوار سوراخ دار و یک کینتوسکوپ برای مشاهده انفرادی فیلم ساخت. تولید تجاری این دستگاه ها در نیویورک، لندن و پاریس آغاز شد.
1895	برادران لومیر با پرداخت مبلغی فیلمی از ورود قطار به ایستگاه را به تماشاگران نشان دادند. برخی از تماشاگران وحشت زده فرار کردند.
1896	چارلز پاته گرامافون برلینر را طراحی کرد و صدا را روی صفحه ها با تصاویر روی فیلم هماهنگ کرد. با این حال، عدم تقویت صدا، تأثیر چنین نمایشی را کاهش داد.
1899	ادیسون سعی کرد صدا را با استفاده از باتری های گرامافون تقویت کند.
1900	تلاش هایی برای همگام سازی صدا و تصویر توسط لئون گومونت (1863-1946) در فرانسه و گلدشمیت در آلمان انجام شد و بعداً منجر به ایجاد سیستم ویتافون در ایالات متحده شد.
1902	ژرژ مسلیه «سفر به ماه» را کارگردانی کرد.
1903	اولین وسترن ادوین پورتر، سرقت بزرگ قطار، در ایالات متحده فیلمبرداری شد.
1906	جورج البرت اسمیت (1864-1959) اولین فیلم رنگی (Kinemacolor) را در بریتانیای کبیر به ثبت رساند.
1908	اولین فیلم داستانی روسی "Ponizovaya Volnitsa" اکران شد.
1907—1911	اولین فیلم ها در هالیوود نزدیک لس آنجلس فیلمبرداری شدند. در فرانسه، امیل کوهل با انیمیشن آزمایش می کند.
1910	از طریق استودیوهای فیلم و مجلات ایالات متحده، بازیگران فیلم شهرت جهانی کسب می کنند.
1911	اولین استودیو، کمپانی فیلم Horseley Centaur، در هالیوود تأسیس شد و پس از آن در سال 1915 استودیو کارل لمل و توماس اینس توسط استودیو تأسیس شد.
1912	در بریتانیای کبیر، یوجین لاست یک سیستم آزمایشی برای ضبط صدا روی فیلم طراحی کرد.
1915	فیلم تاریخی دی گریفیث "تولد یک ملت" درباره جنگ داخلیدر آمریکا.
1917	انجمن مهندسین تصاویر متحرک ایالات متحده استاندارد فرمت فیلم 35 میلی متری را ایجاد کرد.
1918—1919	در آلمان، سیستم صوتی Tri-Ergon توسعه یافت که امکان ضبط صدا بر روی فیلم را فراهم کرد. سیستم مشابهی در ایالات متحده آمریکا (که نویسنده آن لی دو فارست بود) "Phonofilm" نام داشت.
1923	نمایش اولین فیلم صوتی (فونوفیلم).
1926	فیلم صامت «دون خوان» با همراهی موزیکال همزمان منتشر شد.
1927	اولین فیلم صوتی The Jazz Singer با چندین آهنگ و دیالوگ های کوتاه منتشر می شود (استودیو برادران وارنر، نیویورک). اولین جایزه اسکار (اسکار) اهدا شد.
1928	والت دیزنی اولین کارتون میکی موس با نام Steamboat Willie را منتشر کرد. اولین فیلم دوبله شده، Lights of New York منتشر شد.
1930	وسترن "مسیر بزرگ" به جای 35 میلی متر استاندارد، روی فیلم 70 میلی متری فیلمبرداری و چاپ شد. فرمت 70 میلی‌متری هنوز استفاده می‌شود، اما فقط برای فیلم‌های حماسی گران‌قیمتی مانند لورنس عربستان.
1931	اولین فیلم صوتی شوروی "تنها" به کارگردانی گریگوری کوزینتسف و لئونید ترابرگ منتشر شد.
1932	فناوری سه رنگ Technicolor توسط والت دیزنی در یک فیلم انیمیشن ساخته و استفاده شد.
1935	بکی شارپ اولین فیلم لایو اکشن است که در تکنیکالر (سه رنگ) فیلمبرداری شده است.
1936	اولین فیلم رنگی شوروی "گرونیا کورناکوا" فیلمبرداری شد.
1937	والت دیزنی اولین انیمیشن کامل (۸۲ دقیقه) را با نام سفید برفی و هفت کوتوله فیلمبرداری می کند.
1939	یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های هالیوود به نام «بر باد رفته» در حال اکران است.
1952	سینرما، فیلمی با فرمت بزرگ که با سه دوربین و پیش بینی شده توسط سه ماشین پروجکشن در نیویورک ظاهر می شود.
1953	سینمای تجاری سه بعدی (استریو) و سینوسکوپ صفحه عریض در ایالات متحده در حال ظهور هستند. سینماسکوپ یک سیستم هماهنگ از دوربین ها و پروژکتورها بود که با استفاده از لنزهای آنامورفیک اثر حجم را تولید می کرد. تجهیزات فیلمبرداری استریو دست و پا گیر بود و بینندگان تمایلی به استفاده از عینک مورد نیاز برای تماشا نداشتند. بخشی از این فناوری ضبط صدای استریو بود که بعداً به یک هنجار تبدیل شد.
1959	اولین تجربه استفاده از بو در سینما در فیلم بوی راز بود. تلاش ادامه پیدا نکرد.
1980	مهم ترین فیلم ها با استفاده از سیستم های استریو دالبی ساخته می شوند.
1981	"سال فیلم رنگی" توسط کارگردان مارتین اسکورسیزی برای جلب توجه به کیفیت فیلم های رنگی که پس از سال 1950 منتشر شد و از زوال آن جلوگیری کرد، آغاز شد.
1982	والت دیزنی اولین و موفق ترین تلاش خود را برای ساخت یک فیلم انیمیشن کامپیوتری کامل به نام Tron با هزینه 20 میلیون دلار انجام می دهد تا بتواند وارد بازار پررونق فیلم های فانتزی شود. سینمای استریو احیای کوتاهی را تجربه کرد و فیلم‌های Jaws 3 و Friday the 13th Part 3 با این تکنیک فیلم‌برداری شدند که موفقیت تجاری را به همراه داشت.
1987	نمایندگان این شرکت هالیوود از کمیته قضایی سنای ایالات متحده درخواست کردند تا از فیلم های خود در برابر "رنگی" الکترونیکی محافظت کنند - روشی جدید برای رنگ آمیزی فیلم های سیاه و سفید برای نمایش تلویزیونی.
1988	رابرت زمکیس در فیلم "Who Framed Roger Rabbit" استفاده کرد تکنولوژی جدیدترکیبی از بازیگری و انیمیشن
2009	فیلم «آواتار» ساخته دی. کامرون با استفاده از ۳ ساخته شد D -تکنولوژی‌ها، و پایه و اساس استفاده گسترده از آن‌ها را در ایجاد و تماشای برنامه‌های فیلم و تلویزیون ایجاد کرد.

متن اصلی جدول زمانیدر وب سایت است"مجموعه فیلم - کلاسیک جهان و سینمای تماشایی کمیاب"

سینما تئاتری است برای فقرا.

آنا آخماتووا /

همه ما عاشق تماشای فیلم هستیم، برخی برای لذت بردن و تقویت روحیه، برخی دیگر برای آموزش یا جستجو برای برخی از پاسخ ها، و برخی دیگر اصلا نمی توانند دلیل آن را بفهمند. اما هر فرد مدرنی نمی تواند زندگی خود را بدون سینما تصور کند.به احتمال زیاد او بیشترین زمان را به هنر سینما اختصاص می دهد، زیرا فیلم ها تقریباً در هر خانه ای از طریق تلویزیون نمایش داده می شوند.

بیایید ببینیم آنها در دانشنامه ویکی پدیا در مورد سینما چه می نویسند:

" مفهوم سینما شامل سینما می شود جستجو کردن- نوعی هنر زیبای مدرن که آثار آن با استفاده از تصاویر متحرک خلق می شود و صنعت فیلم (صنعت فیلم) - شاخه ای از اقتصاد که به تولید فیلم، جلوه های ویژه فیلم، انیمیشن و نمایش این آثار به بینندگان می پردازد. "

تفاوت اصلی سینمای مدرن با فیلم‌های سال‌های گذشته این است که امروزه نه تنها نکات مثبت را آموزش می‌دهد، نه تنها به پرسش‌های زندگی «خوب» پاسخ می‌دهد، بلکه به جنبه‌های منفی زندگی نیز اشاره می‌کند.

که در در حال حاضر تعداد زیادی فیلم با موضوع متفاوت در حال تولید است. سینما احیا شده است و انواع سریال ها را در ژانر متفاوت به مخاطب ارائه می دهد: از کمدی تا تراژدی، از درام تا طنز. فیلم های جدیدی بر اساس حقایق و رویدادهای واقعی ظاهر می شوند. بسیاری از مردم سینمای آمریکا، به‌ویژه فیلم‌های اکشن و هیجان‌انگیز را به دلیل تعداد زیاد جلوه‌های ویژه هیجان‌انگیز ترجیح می‌دهند. من به شخصه بسیار خوشحالم که در حال حاضر بسیاری از کارگردانان به موضوع بزرگ روی آورده اند جنگ میهنیو رویدادهایی را منعکس می کند که قبلاً هیچ چیز درباره آنها شناخته نشده بود.

امروزه همه فیلم‌ها را می‌توان به فیلم‌هایی که سود تجاری ایجاد می‌کنند و فیلم‌های مولف مستقل و غیرتجاری تقسیم کرد. فیلم هایی که درآمدزایی می کنند ماهیتی انبوه دارند. اما کارگردانانی هم هستند که خود را «مستقل از استقلالی ها» می دانند. آنها بر این باورند که کسب سود از نقاشی های خود اشتباه و شرم آور است.

بگذارید در مورد روندهای جدید سینما به شما بگویم که به لطف آنها مدرن شده است!

فیلمهای کوتاه

در نگاه اول، فیلم کوتاهتنها در مدت زمان کوتاه فیلم (بیشتر 15-20 دقیقه) با فیلم کامل تفاوت دارد. اما فقط در نگاه اول اینطور به نظر می رسد، زیرا در یک چارچوب زمانی محدود فیلم کوتاهلازم است که تمام طیف تجربیات تماشاگر را که در یک فیلم بلند وجود دارد، در نظر بگیریم. بنابراین، فیلم های کوتاه، با نکته هنریبینایی، کاملا یک گونه جداگانهسینماتوگرافی و نوع جداگانه ای از خلاقیت سینمایی.

تازگی فنی - سینمای دیجیتال

در آغاز قرن بیست و یکم، با توسعه فناوری های ضبط تصویر دیجیتال، مفهوم "سینمای دیجیتال" یا "ویدیو دیجیتال" ظاهر شد. ویدئوی دیجیتال). این اصطلاح به معنی نوع جدیدفیلمبرداری، زمانی که فریم ها با استفاده از فیلم ضبط می شوند دوربین دیجیتالبه طور مستقیم به یک رسانه ذخیره سازی دیجیتال. در این حالت، فیلم برای فیلمبرداری غیر ضروری می شود و پروژکتور فیلم با یک پروژکتور دیجیتال جایگزین می شود یا با استفاده از ضبط کننده های لیزری یک فیلم تعاملی با کیفیت بالا تولید می شود. واسطه دیجیتال) برای چاپ بعدی نسخه های فیلم.

درباره کارگردانان و آثارشان من فکر می‌کنم بزرگداشت کارگردانان سینمای مدرن بسیار مهم است و مثل همیشه، در مورد موارد مورد علاقه‌ام به شما خواهم گفت. شاید نام آنها را نشنیده باشید، فیلم هایی که در مورد آنها صحبت خواهم کرد جزو جریان اصلی سینمای مدرن نیستند، اما بنا به دلایلی می خواستم آنها را نشان دهم و نه عنصر پنجم را که از قبل همه چیز را می دانید! امیر کوستوریسا (صربستان): گربه سیاه, گربه سفید, 8 داستان فوق العاده, زندگی مانند یک معجزه است, عهد ژاک اودیار (فرانسه): مراقب سقوط مردم باش، هیچکس قهرمان معروفلبم را بخوان، قلبم از تپش باز ایستاد پیغمبر استین کونیکس (بلژیک): لبخند خواهر، تصاویر اروپا، دریای سکوت، رقص، هکتور اسکار رولر (آلمان): لولول و جیمی، ذرات بنیادی، اگنس و برادرانش، غیر ضروری

اما در مورد سلیقه بحثی نیست، بنابراین آرزو می کنم که در حین تماشای سینمای مدرن تا حد امکان تأثیرات دلپذیری داشته باشید. خوب، کلاسیک را نیز فراموش نکنید!

نقش سینما در زندگی انسان
فیلمبرداری کمی بیش از یک قرن پیش منتشر شد. از آن زمان، البته، این
صنعت هنر بسیار رشد کرده و تغییر کرده است.
سینما به عنوان سرگرمی اینجاست که بماند. بعضی ها دوست دارند جلو بنشینند
به تنهایی تلویزیون تماشا کنید، دیگران با تمام خانواده جمع می شوند. در حال حاضر
هر ساله تعداد بسیار زیادی فیلم اکران می شود. هرکسی می تواند
چیزی را که دوست دارد پیدا کند بسته به روحیه و ترجیحات شما، می توانید
تماشای داستان های پلیسی، ملودرام، ترسناک، فیلم های تاریخی. فیلم ها می توانند
چنین احساساتی را ارائه دهید، موقعیت هایی را تجربه کنید که زندگی واقعیخیر بنابراین
سینما تا مدت ها جایگاه مهم خود را در زندگی مردم از دست نخواهد داد.
امروزه سینما از آنجایی که می توان آن را تماشا کرد بیشتر در دسترس بینندگان قرار گرفته است
تلویزیون، روی صفحه مانیتور یا رفتن به سینما. اینترنت می دهد
علاقه مندان به فیلم این مزیت را دارند که ابتدا فیلم های جدید را ببینند و مطابق با خودشان انتخاب کنند
سلیقه، و نه آنچه در تلویزیون یا سینما نمایش داده می شود.

نوآوری در سینما
صنعت فیلم از ابتدا در حال رشد بوده است
ویدیویی که ظاهر می شود امروزه در تولید فیلم
از فناوری های پیشرفته استفاده می شود که به ما امکان تولید را می دهد
سینما با کیفیت عالیتصاویر و شگفت انگیز
جلوه های ویژه. تصویر سه بعدی، صدا، گرافیک مدرن
باعث می شود بیننده احساس کند قهرمان آنچه در آن اتفاق می افتد
صفحه نمایش

نوآوری هایی که ما را به آن باور می کنند
واقعیت آنچه روی پرده‌ها اتفاق می‌افتد:
1. جلوه های ویژه و گرافیک کامپیوتری
2. آرایش پلاستیکی

جلوه ویژه
سینمای بدون جلوه های ویژه چندان دوام نیاورد. مردم،
آنها با کشف یک هنر جدید، به سرعت شروع به اختراع کردند
چگونه می توانید چیزی را که قبلا وجود داشته روی صفحه نمایش دهید
فقط در تخیل آنها
جلوه ویژه ترکیبی از فناوری های سینماتوگرافی و
تلویزیون، در نتیجه صفحه نمایش تولید می کند
تصویری که در واقعیت وجود نداشت، بلکه برای
بینندگان هیچ تفاوتی با آنچه در غرفه یا در لوکیشن فیلمبرداری شده است ندارد.

این همان چیزی است که عکس های قبل و بعد از آن به نظر می رسد
استفاده از جلوه های ویژه مختلف

آرایش پلاستیکی
هنرمندان حرفه ای و میکاپ آرتیست ها اغلب استفاده می کنند
شما باید به ایجاد جلوه های ویژه متوسل شوید. کبودی و
ساییدگی روی صورت قهرمانان که جهان را از شر هر نوع شرور نجات می دهد -
این البته شایستگی گریمورهاست و نه مبارزه واقعی
صدمات. با این حال، زخم های گلوله و زخم های خونی ایجاد کنید
بینی های واقع بینانه، کج و گوش های کاذب - طبیعی،
ریش و سبیل - غیر قابل تشخیص از ریش های واقعی - ساده ترین چیز نیست
مورد.

شاید امروزه بدون آرایش پلاستیکی و جلوه های ویژه، غیرممکن باشد
حتی یک فیلم اکران شده هزینه نخواهد داشت، حتی اگر حاوی آن باشد
گرافیک کامپیوتری به طور فعال استفاده می شود. و این فقط در مورد نیست
بلاک باسترهای پر سر و صدا با تیراندازی، هرچند که هستند
"مصرف کنندگان" اصلی جلوه های ویژه. جلوه های ویژه
آنها حتی در ملودرام ها و کمدی ها استفاده می شوند. همه این را می دانند
نه همه، حتی اگر خیلی بازیگر با استعدادشاید
در قاب گریه کنید - و در اینجا افراد خاصی به کمک خواهند آمد
امکانات استفاده از محصولی مانند "مداد اشکی"
اشک های این بازیگر بسیار طبیعی به نظر می رسد. یا مثلا
باید صورت خود را پیر کنید بازیگر جوانو به او کمک کنید بازی کند
قهرمان او چندین دهه بعد. این کمک خواهد کرد
محصولات ویژه برای پیری پوست صورت

یک فیلم متفاوت
فیلم ترسناک (فیلم ترسناک، فیلم ترسناک) - دایره ای از فیلم ها،
طراحی شده برای برانگیختن احساسات ترس، اضطراب و
عدم اطمینان، ایجاد یک فضای متشنج از وحشت یا
انتظار دردناک از چیزی وحشتناک

فیلم فاجعه فیلمی است که در آن شخصیت ها دچار فاجعه می شوند و
تلاش برای فرار نوع خاصی از تریلر و
درام ها این می تواند یک بلای طبیعی باشد (گردباد،
زلزله، فوران آتشفشانی، و غیره) و در مورد ساخت انسان
فاجعه (مثلاً سقوط هواپیما).

کاراگاه
کارآگاه یک ژانر سینمایی است،
که آثار آن حاوی
نمایش اعمال مجرمانه و آنها
تحقیقات عملا بوجود آمد
همزمان با ظاهر
سینما

سریال های تلویزیونی - شکلی از سینما
کدام یک از ما حداقل یک بار در زندگی مان
سریال رو ندیدی؟ بیشترین
تعریف ساده از این
ژانر صنعت فیلم خواهد بود
بعدی - تلویزیون
فیلم متشکل از چندین
یا سریال های زیادی

چه نوع سریال هایی وجود دارد؟
سریال های تلویزیونی در رده بندی خود از فیلم ها دور نیستند. اما هنوز
چند جهت جالب وجود دارد.
1. سریال پزشکی.
یک تصویر عالی از این ژانر سریال تلویزیونی "House M.D" است.
"کلینیک"، "آناتومی گری".

کمدی های کمدی
یک نوع کمدی
برنامه های تلویزیونی، با منظم
شخصیت های اصلی و مکان
اقدامات. در ابتدا ظاهر شد
در رادیو در ایالات متحده در دهه 1920، به
در دهه 1970، کمدی کمدی برجسته بود
ژانر تقریباً منحصراً
کمدی تلویزیونی و دریافت
گسترده در
سریال های تلویزیونی
نمونه هایی از کمدی ها عبارتند از
سریال هایی مانند «دوستان»، «مثل من»
مادرت را ملاقات کرد.»

یکی دیگه کافیه دیدگاه مردمیسریال - اقتباس تلویزیونی از کتاب،
کمیک یا حتی فیلم های دیگر.
به عنوان مثال می توان به "ابزار فانی"، "مناطق تاریکی" اشاره کرد.
"دردویل"، "جسیکا جونز".