پیامی در مورد نوازنده نوازنده به عنوان یک حرفه

نوازندگان معروف

آدان آدولف چارلز(1803–1856) - آهنگساز فرانسوی، رمانتیست، نویسنده باله های "ژیزل"، "کورسیر".

آزناوور چارلز (آزناوریان وارناگ)(متولد 1924) - خواننده فرانسوی، آهنگساز، بازیگر سینما، نویسنده و اجرا کننده بسیاری از آهنگ ها. تاثیر زیادی روی توده داشت فرهنگ موسیقیفرانسه و کل اروپا.

آلیابیف الکساندر الکساندرویچ(1787-1851) - آهنگساز روسی، نویسنده بسیاری از آهنگ ها و عاشقانه ها ("بلبل"، "زن گدا"، و غیره)، و همچنین اپرا، باله، آثار مجلسی و ابزاری.

آرمسترانگ لوئیس(1901-1971) - ترومپت، خواننده، که اغلب "پدر جاز" نامیده می شود. لوئیس آرمسترانگ یکی از محبوب ترین شخصیت ها در هنر موسیقی قرن بیستم است که عموم مردم جاز سنتی را با او یکی می دانند.

بالاکیرف میلی الکسیویچ(1836 (1837)-1910) - آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، رئیس و یکی از بنیانگذاران "مشتی توانا" - یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی که در اواخر دهه 1850 - اوایل دهه 1860 تشکیل شد.

بالانچین جورج (بالانچیوادزه گئورگی ملیتونوویچ)(1904-1963) - طراح رقص آمریکایی، بنیانگذار معروف گروه باله"باله شهر نیویورک".

بارتوک بلا(1881–1945) - آهنگساز مجارستانی، پیانیست و موسیقی شناس-فولکلوریست. او با ترکیب عناصر فولکلور با تکنیک های آوانگارد موسیقی (اکسپرسیونیسم و غیره) به یکی از عمیق ترین و تأثیرگذارترین مبتکران موسیقی قرن بیستم تبدیل شد.

باخ یوهان سباستین(1685–1750) - آهنگساز آلمانی، نویسنده حدود 1000 اثر در ژانرهای مختلف، استاد چندصدایی (پرلودها و فوگ ها، سنت متیو پسشن و ...).

بشمت یوری آبراموویچ(متولد 1953) - ویولن روسی، معلم. اولین اجرا کننده بسیاری از آثار برای ویولا توسط آهنگسازان مدرن.

برلیوز هکتور لوئیس(1803-1869) - آهنگساز نوآور فرانسوی، رهبر ارکستر، نویسنده سمفونی فانتاستیک، خالق مدرسه جدیدهدایت

برنشتاین لئونارد(1918-1990) - آهنگساز و رهبر ارکستر آمریکایی، نویسنده موسیقی برای بسیاری از موزیکال های معروف (داستان وست ساید و غیره).

بری چاک(ص 1926) - معروف خواننده آمریکایی، آهنگساز، یکی از بنیانگذاران راک اند رول.

ون بتهوون لودویگ(1770–1827) - آهنگساز آلمانی، سمفونیست اصلی. بیشتر آثار بتهوون شاهکارهای موسیقی جهان به شمار می روند (" سونات مهتاب"، سمفونی نهم، و غیره).

بیزه ژرژ (1838-1875) -آهنگساز فرانسوی، نویسنده اپرا (کارمن و غیره).

بورودین الکساندر پورفیریویچ(1833-1887) - آهنگساز و شیمیدان روسی، یکی از خالقان زبان روسی. سمفونی های کلاسیکو یک کوارتت

بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ(1751-1825) - آهنگساز روسی و اوکراینی، نویسنده موسیقی مقدس، آثار برای گروه کر و غیره.

برامس یوهانس(1833-1897) - آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی، نماینده رمانتیسم.

واگنر ریچارد(1813-1883) - آهنگساز آلمانی، رهبر ارکستر، اصلاح کننده اپرا. تترالوژی "حلقه نیبلونگ" بر اساس لیبرتوی خود و بر اساس اساطیر ملی آلمان نوشته شده است. واگنر همچنین نویسنده اپراهای تریستان و ایزولد، پارسیفال و دیگران است.

وردی جوزپه(1813–1901) - آهنگساز ایتالیایی، که کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است و هنر اپرادر سراسر جهان (اپراهای "آیدا"، "ریگولتو"، "لا تراویاتا"، و غیره).

ورتینسکی الکساندر نیکولایویچ(1889-1957) - شاعر و آهنگساز روسی، مجری آهنگ های خود، یکی از پایه گذاران ژانر آهنگ هنری.

ویوالدی آنتونیو(1678-1741) - آهنگساز ایتالیایی، ویولونیست، رهبر ارکستر؛ ژانر کنسرت تکنوازی را ایجاد کرد.

ویسوتسکی ولادیمیر سمنوویچ(1938–1980) - شاعر شوروی، نوازنده، بازیگر، نویسنده صدها آهنگ بر اساس اشعار خودش. او به عنوان نویسنده و اجرا کننده آهنگ های خود با گیتار، محبوبیت زیادی به دست آورد.

هایدن فرانتس جوزف(1732–1809) - آهنگساز اتریشی، معلم بتهوون. آثار او با هماهنگی و تناسب تناسبات مشخص می شود.

هندل گئورگ فردریش(1685-1759) - آهنگساز آلمانی، نویسنده بسیاری از اپراها و اوراتوریوها که ترکیبی از گروه های کر قدرتمند و معماری سختگیرانه است.

گرشوین جورج(1898-1937) - آهنگساز و پیانیست آمریکایی. جورج گرشوین به همراه برادرش ایرا بیش از سه دوجین موزیکال برای تئاتر و فیلم ساختند. از بهترین آثار جورج گرشوین می توان به راپسودی در آبی برای ارکستر پیانو و جاز و اپرای Porgy and Bess اشاره کرد که بسیاری از منتقدان آن را اوج کار این آهنگساز و یکی از بهترین (اگر نه بهترین) اپرای آمریکایی می دانند.

گیلسپی جان "دیزی" بورکز(1917-1993) - هنرپیشه ترومپت جاز آمریکایی، سازمان دهنده یکی از مشهورترین در تاریخ موسیقی ارکسترهای جاز، نویسنده بسیاری از آهنگ های جاز.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ(1804-1857) - آهنگساز روسی، خالق اپراهای حماسی ملی روسیه و بسیاری از عاشقانه های محبوب.

گلیر رینگولد موریتسویچ(1874–1956) - روسی آهنگساز شوروی، رهبر ارکستر ، معلم (باله "دن کیشوت").

گلوک کریستوف ویلیبالد(1714-1787) - آهنگساز آلمانی، نماینده کلاسیک گرایی، اصلاح طلب اپرا.

گریگ ادوارد(1843-1907) - آهنگساز نروژی، پیانیست، چهره موسیقی، رهبر ارکستر.

گونو چارلز(1818-1893) - آهنگساز فرانسوی، یکی از بزرگترین نمایندگان فرانسه اپراهای نوزدهم V. اوج خلاقیت اپرای "فاوست" است.

دانکویچ کنستانتین فدوروویچ(1905-1984) - آهنگساز و موسیقی شناس اوکراینی، نویسنده اپرای "بوگدان خملنیتسکی"، باله "لیلی" و غیره.

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ(1813-1869) - آهنگساز روسی (اپرا "روسالکا" و غیره). او به همراه ام.آی گلینکا بنیانگذار زبان روسی بود مدرسه کلاسیکموسیقی

داسین جو(1938–1980) - خواننده فرانسوی، آهنگسازی که آهنگ هایش در دهه های 1960 و 1970 بسیار محبوب بود.

دووراک آنتونین(1841-1904) - آهنگساز چک، رهبر ارکستر، یکی از بنیانگذاران چک آموزشگاه موسیقی موسیقی کلاسیک.

دبوسی کلود آشیل(1862-1918) - آهنگساز فرانسوی که بنیانگذار به اصطلاح امپرسیونیسم موسیقی محسوب می شود.

دیلن باب (رابرت آلن زیمرمن)(متولد 1941) - به گفته اکثر منتقدان، موسیقیدان راک آمریکایی، بیش از هر کسی که بر توسعه موسیقی تأثیر گذاشته است. موسیقی محبوب(و نه تنها راک) در دوران پس از جنگ، و آثار او به الگویی برای چندین نسل از نوازندگان راک تبدیل شد.

دومینگو پلاسیدو(متولد 1941) - خواننده اسپانیایی (تنور) و رهبر ارکستر، یکی از برجسته ترین خوانندگان در تاریخ اپرا.

دونیزتی گائتانو(1797-1848) - آهنگساز ایتالیایی (اپراهای "Lucia di Lammermoor"، "Don Pasquale"، و غیره)، استاد هنر بل کانتو.

دونایفسکی اسحاق اوسیپوویچ(1900-1955) - آهنگساز شوروی، بزرگترین استاد آواز جمعی شوروی و اپرت.

كاباله مونتسرات(متولد 1933) - خواننده اسپانیایی (سوپرانو). یکی از برجسته ها خواننده های مدرنبل کانتو.

کالاس ماریا (ماریا کالوگروپولوس)(1923-1977) - خواننده یونانی، طیف وسیعی از صداها، یکی از بزرگترین خواننده هادر تاریخ موسیقی، تک نواز بود بزرگترین تئاترهاصلح

کالمان ایمره(1882-1953) - آهنگساز مجارستانی، استاد اپرت کلاسیک وین ("سیلوا" و غیره).

کارراس خوزه(متولد 1947) - اسپانیایی خواننده اپرا، تنور، دارای عمق است با صدای زیبادر کنار پی دومینگو و ال. پاواروتی، مدتهاست یکی از سه تنور برتر زمان ما بوده است.

کاروسو انریکو(1873–1921) - خواننده ایتالیایییکی از بزرگترین تنورهای تاریخ اپرا، استاد بل کانتو.

کلایبرن ون (کلایبرن هاروی لابان)(متولد 1934) - پیانیست آمریکایی، برنده 1 مسابقه بین المللیآنها P.I. Tchaikovsky در مسکو (1958).

کوزلوفسکی ایوان سمنوویچ(1900–1995) - روسی خواننده شوروی، تنور غزل، تکنواز تئاتر بولشوی(1926–1954)، یکی از بهترین مجریان زمان خود.

لگار فرنس (فرانتس)(1870-1948) - آهنگساز، استاد برجسته اپرت وین ("بیوه شاد").

لمشف سرگئی یاکولوویچ(1902-1977) - خواننده برجسته اپرا روسی، تنور غنایی. صاحب لطیف ترین تن، مجری بی بدیل ترانه ها و عاشقانه ها.

لنون جان(1940-1980) - نوازنده راک بریتانیایی، خواننده، شاعر، آهنگساز، هنرمند، نویسنده. بنیانگذار و عضو گروه بیتلز، یکی از محبوب ترین موسیقیدانان قرن بیستم.

لئونکاوالو روجیرو(1857–1919) - آهنگساز اپرا ایتالیایی که آثارش داشته و دارد موفقیت بزرگ(اپراهای "Pagliacci"، "La Boheme"، و غیره).

لئونتویچ نیکولای دمیتریویچ(1877-1921) - آهنگساز اوکراینی، نویسنده تنظیم های بسیاری ملودی های عامیانه. بنیانگذار اولین ارکستر سمفونیک اوکراینی.

لیست فرنک(1811-1886) - آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست برجسته مجارستانی. مدرسه ای ایجاد کرد اجرای کنسرتروی پیانو

لوید وبر اندرو(متولد 1948) - آهنگساز مشهور بریتانیایی، نویسنده موزیکال و اپراهای راک ("عیسی مسیح سوپراستار"؛ "شبح اپرا" و غیره).

لیسنکو نیکولای ویتالیویچ(1842-1912) - آهنگساز، رهبر ارکستر، بنیانگذار مدرسه موسیقی ملی اوکراین، در شکل گیری اپرای اوکراین کمک کرد.

لیودکویچ استانیسلاو فیلیپوویچ (پیلیپوویچ)(1879-1979) - آهنگساز و موسیقی شناس اوکراینی، یکی از بزرگترین سمفونیست های اوکراینی.

مایلز دیویس(1926–1991) - ترومپت نواز جاز آمریکایی، یکی از برجسته ترین جازان در تاریخ موسیقی. از اواخر دهه 1960 او در سبک جاز-راک اجرا کرده است.

مک کارتنی جیمز پل(متولد 1942) - نوازنده راک، خواننده و آهنگساز بریتانیایی، یکی از بنیانگذاران گروه بیتلز.

مالر گوستاو(1860-1911) - آهنگساز و رهبر ارکستر اتریشی، یکی از بزرگترین سمفونیست های قرن 19 و 20. در سالهای 1908-1909 رهبر اپرای متروپولیتن در نیویورک بود و در سالهای 1909-1911 او ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد.

مندلسون-بارتلدی یاکوب لودویگ فلیکس(1809–1847) - آهنگساز آلمانی، ارگ نواز، رهبر ارکستر و شخصیت عمومی، بنیانگذار اولین هنرستان آلمان. نویسنده سمفونی های "ایتالیایی"، "اسکاتلندی" و غیره.

مرکوری فردی(1956–1991) - خواننده بریتانیاییو نوازنده، خواننده گروه راک افسانه ای کوئین. او تا به حال پس از گذشت سال ها از مرگش یکی از محبوب ترین خواننده های دنیاست.

میلر گلن(1904-1944) - ترومبونیست آمریکایی، تنظیم کننده، رهبر یکی از بهترین ارکسترهای نوسان در اواخر دهه 1930 - اوایل دهه 1940.

موریکونه انیو(متولد 1928) - آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر ارکستر ایتالیایی، یکی از بهترین ها آهنگسازان معروفساخت موسیقی برای فیلم

موتزارت ولفگانگ آمادئوس(1756-1791) - آهنگساز اتریشی، یکی از بزرگترین در تاریخ موسیقی. او استعداد ملودیک برجسته ای داشت (اپراهای "فلوت جادویی" و دیگران "سرناد شب کوچک" حدود 600 اثر در ژانرهای مختلف خلق کردند). او از پنج سالگی موسیقی می ساخت و از شش سالگی به عنوان مجری اجرا می کرد.

موسورگسکی مودست پتروویچ(1839–1881) - آهنگساز روسی. او درام های موزیکال عامیانه تاریخی ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا")، صحنه های دراماتیک ("تصاویر در یک نمایشگاه") و غیره را خلق کرد.

اوستراخ دیوید فدوروویچ(1908-1974) - ویولن نواز، معلم شوروی، یکی از بزرگترین موسیقیدانان قرن بیستم.

آفن باخ ژاک(1819-1880) - آهنگساز فرانسوی، یکی از بنیانگذاران اپرت کلاسیک فرانسوی ("هلن زیبا"، "پریکولا" و غیره).

پاواروتی لوچیانو(1935-2007) - یک خواننده برجسته ایتالیایی، یکی از برجسته ترین تنورها در تاریخ موسیقی.

پاگانینی نیکولو(1782–1840) - ویولونیست و آهنگساز ویرتووز ایتالیایی. یکی از برجسته ترین شخصیت ها تاریخ موسیقیقرن XVIII–XIX نابغه شناخته شده جهان هنر موسیقی.

پلز ریموند(متولد 1936) - آهنگساز لتونیایی، پیانیست، نویسنده بسیاری از آهنگ ها، موزیکال، موسیقی فیلم، و غیره.

پتروسنکو اوکسانا آندریونا(1900-1940) - اوکراینی خواننده شوروی(سوپرانو غزلیات-دراماتیک) که صدایی با صدای منحصر به فرد داشت.

پیاف ادیت (Gacion)(1915–1963) - خواننده و بازیگر فرانسوی، یکی از بزرگترین خوانندگان پاپ در جهان.

پریسلی الویس(1935-1977) - افسانه ای خواننده راک آمریکاییو بازیگر فیلم "پادشاه راک اند رول".

پروکوفیف سرگئی سرگیویچ(1891-1953) - آهنگساز مبتکر روسی، یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم.

پوچینی جاکومو (1858-1924) - آهنگساز ایتالیایی که در اپراهای خود (توسکا، لا بوهم و...) غزل را با قهرمانی و تراژدی ترکیب کرد.

راول موریس(1875–1937) - آهنگساز فرانسوی و نوازنده پیانو. بیشتر کار معروف- "بولرو".

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ(1873-1943) - آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی. او از چهار سالگی پیانو می نواخت. اپراها، عاشقانه ها، کنسرت ها و غیره، انگیزه های طوفانی، پرشور و تعمق شاعرانه را در موسیقی ترکیب می کنند. یکی از بزرگترین پیانیست هادر تاریخ موسیقی

ریمسکی-کورساکوف نیکولای آندریویچ(1844-1908) - آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی روسی، منتقد موسیقی; عضو گروه "مشتی توانا"، نویسنده 15 اپرا، 3 سمفونی، آثار سمفونیک، کنسرت های دستگاهی، کانتات ها، سازهای مجلسی، آواز و موسیقی مقدس.

ریشتر سویاتوسلاو تئوفیلوویچ(1915-1997) - پیانیست شوروی، مجری برجسته.

روسینی جواکینو(1792–1868) - آهنگساز ایتالیایی. اوج خلاقیت او اپرا بود " آرایشگر سویا" او همچنین مینیاتورهای آوازی و پیانو متعددی خلق کرد.

روستروپویچ مستیسلاو لئوپولدوویچ(1927-2007) - یک ویولن سل برجسته، رهبر ارکستر و چهره عمومی.

روتا نینو(1911-1979) - آهنگساز ایتالیایی، نویسنده موسیقی برای بسیاری از فیلم های فدریکو فلینی، و همچنین برای فیلم "پدرخوانده" فرانسیس فورد کاپولا.

سویریدوف گئورگی (یوری) واسیلیویچ(1915-1998) - آهنگساز و پیانیست روسی شوروی. نویسنده موسیقی برای آثار A. S. Pushkin، S. A. Yesenin و دیگران، موسیقی مقدس.

سن سان چارلز کامیل(1835-1921) - آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی و چهره عمومی فرانسوی. نویسنده آثار متعددی در ژانرهای مختلف موسیقی که از معروف ترین آنها می توان به اپرای "سامسون و دلیله"، سمفونی سوم (با ارگ)، شعر سمفونیک "رقص مرگ"، کنسرت سوم و "مقدمه و روندو کاپریچیوزو" اشاره کرد. (1863) برای ویولن و ارکستر.

سیبلیوس جان(1865-1957) - آهنگساز فنلاندی، بنیانگذار سبک رمانتیک ملی فنلاند. او در کار خود از ویژگی های ریتمیک و هارمونیک فولکلور فنلاند استفاده کرد.

سیناترا فرانسیس آلبرت(1915-1998) - خواننده آمریکایی، یکی از محبوب ترین در تاریخ موسیقی پاپ آمریکا.

اسکریابین الکساندر نیکولایویچ(1872–1915) - آهنگساز و پیانیست روسی. فلسفه عرفانی اسکریابین در زبان موسیقایی او به ویژه در هارمونی نوآورانه، بسیار فراتر از مرزهای تونالیته سنتی. آهنگ سمفونیک "شعر آتش" او ("پرومته") شامل صفحه کلید سبک است: پرتوهای نورافکن رنگ های مختلفباید همزمان با تغییرات در تم ها، کلیدها، آکوردها روی صفحه تغییر کند.

اسمتانا بدریچ(1824-1884) - آهنگساز چک، رهبر ارکستر، پیانیست، نویسنده اپراهای "عروس مبادله شده"، "لیبوشه" (بر اساس دستنوشته Zelenogorsk و افسانه های اصیل چک)، چرخه شعرهای سمفونیک"کشور من" (دومین به ویژه معروف است - "ولتاوا").

اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ(متولد 1944) - ویولن نواز روسی، هادی از سال 1979، او مدیر ارکستر Virtuosi مسکو است که به سرعت مورد توجه و علاقه مردم قرار گرفت. برنده بسیاری از مسابقات بین المللی.

استراوینسکی ایگور فدوروویچ(1882-1971) - آهنگساز و رهبر ارکستر روسی و بعدها آمریکایی. باله های استراوینسکی (آیین بهار و غیره) توسط S. P. Diaghilev در فصول روسیه در پاریس با موفقیت به نمایش درآمد. او به موضوعات باستانی و کتاب مقدس روی آورد.

اوتسف لئونید اوسیپوویچ(1895–1982) - روسی و هنرمند شورویخواننده پاپ و بازیگر سینما، هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی یکی از بنیانگذاران جاز شوروی و شنسون روسی.

فیتزجرالد الا جین(1917–1996) - آمریکایی خواننده جاز، به عنوان یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ جاز شناخته می شود.

خاچاتوریان آرام ایلیچ(1903–1978) - آهنگساز ارمنی، رهبر ارکستر ، معلم آثار او به طور منحصر به فرد سنت های هنر موسیقی جهانی و ملی (باله های "گایان"، "اسپارتاکوس" و غیره) را ترکیب کرد.

چایکوفسکی پیتر ایلیچ(1840-1893) - آهنگساز روسی، یکی از بهترین ملودیست ها، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و چهره عمومی.

شالیاپین فدور ایوانوویچ(1873-1938) - خواننده بزرگ اپرا روسی، باس، یکی از بهترین ها خواننده های معروفصلح

شنیتکه آلفرد گاریویچ(1934–1998) - آهنگساز روسیپیانیست، نظریه پرداز موسیقی و مدرس (نویسنده مقالاتی درباره آهنگسازان روسی و شوروی)، یکی از برجسته ترین چهره های موسیقی اواخر قرن بیستم.

شوپن فردریک(1810-1849) - آهنگساز لهستانی (اتودها، نوتورن ها، والس ها، پولونازها، کنسرتوهای پیانو و غیره)، پیانیست فاضل. نویسنده آثار متعدد برای پیانو.

شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ(1906-1975) - آهنگساز، پیانیست، معلم و چهره عمومی روسی شوروی، یکی از مهم ترین آهنگسازان قرن بیستم، که به ارائه کمک کرده و ادامه می دهد. نفوذ خلاقدر مورد آهنگسازان

اشتراوس یوهان(1825-1899) - آهنگساز اتریشی، استاد بزرگ والس وینیو اپرت وین، شاه والس. ایجاد شد مقدار زیادیآثار: 168 والس، 117 پولکا، 73 کوادریل، 43 مارش، 31 مازورکا، 16 اپرت، اپرا و باله کمیک.

اشتراوس ریچارد(1864-1949) - آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی، نویسنده بسیاری از اشعار سمفونیک و اپرا.

شوبرت فرانتس(1797–1828) - آهنگساز اتریشی. والس، فانتزی، بداهه، سمفونی، و غیره بیش از 600 آهنگ ایجاد کرد. اولین نماینده اصلی رمانتیسیسم موسیقی، یکی از بزرگترین ملودیست ها.

شومان رابرت(1810–1856) - آهنگساز آلمانی، رمانتیست. کار او فرهنگ موسیقی بالا، زیبایی و قدرت را پرورش می داد احساسات انسانی(سمفونی ها، اواتوریو "بهشت و پری" و غیره).

از کتاب تقلب در روسیه نویسنده رومانوف سرگئی الکساندرویچ

نوازندگان خوب، اگر کسی تا به حال نواختن هر ساز موسیقی را یاد گرفته باشد، پس همه کارت ها در دست است. بخشندگان کار هک یک نوازنده بزرگسال را نمی بخشند. اما کودکی که نت نادرست را بر روی سازدهنی، ترومپت یا گیتار کودک بنوازد، دستمزد دریافت می کند.

از کتاب Muse and Grace. کلمات قصار نویسنده دوشنکو کنستانتین واسیلیویچ

موزیسین‌ها موسیقیدان‌ها می‌خواهند که ما لال باشیم، درست زمانی که ما می‌خواهیم اسکار وایلد (1854–1900) ناشنوا باشیم. نویسنده انگلیسی* * *می‌پرسید این هنرپیشه چگونه بازی می‌کرد؟ چیزی انسانی در نمایشنامه او وجود داشت: او اشتباه می کرد استانیسلاو یرزی لک (1909-1966)، شاعر لهستانی و

برگرفته از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BA) نویسنده TSB

باخ (نوازندگان آلمانی، پسران جی اس باخ) باخ (باخ)، موسیقیدانان آلمانی، پسران جی اس باخ.

Wilhelm Friedemann B. (11/22/1710، وایمار، - 7/1/1784، برلین)، آهنگساز و نوازنده ارگ. پسر بزرگ جی اس باخ. از بین همه پسران آهنگساز مشهور، یکی از آنها از نظر شخصیت به او نزدیکتر است برگرفته از کتاب قاتلان معروف، قربانیان مشهور

نویسنده مازورین اولگ

اولگ مازورین قاتلان معروف، قربانیان مشهور دو قاتل در اطراف ورودی در حال آسیاب هستند و منتظر مشتری هستند. یکی از آنها به وضوح نگران است. دیگری که می بیند همسرش چقدر عصبی است، با پوزخند از او می پرسد: "تو چی هستی، داداش، نگران هستی؟" - بله، مشتری خیلی طول کشید از کتابجدیدترین کتاب نویسنده حقایق جلد 2 [اسطوره شناسی. دین]

کوندراشوف آناتولی پاولوویچ نویسنده از کتاب راهنمای جدول کلمات متقاطع

کولوسووا سوتلانا نوازندگان و آهنگسازان بزرگ کلاسیک 3 آرس، نیکولای آندریویچ - آهنگساز روسیاواخر نوزدهم – اوایل قرن بیستم، یوهان سباستین – آلمانیآهنگساز هجدهم قرن.4 بیزه، ژرژ – فرانسویآهنگساز نوزدهم

اولگ مازورین قاتلان معروف، قربانیان مشهور دو قاتل در اطراف ورودی در حال آسیاب هستند و منتظر مشتری هستند. یکی از آنها به وضوح نگران است. دیگری که می بیند همسرش چقدر عصبی است، با پوزخند از او می پرسد: "تو چی هستی، داداش، نگران هستی؟" - بله، مشتری خیلی طول کشید قرن، پیانیست، Ferenc - آهنگساز مجارستانی قرن 19،فرهنگ لغت دایره المعارفی نویسنده کلمات و عبارات را بگیرید

سروو وادیم واسیلیویچ محبوبنوازندگان خارجی و نوازندگان قرن بیستم 2 ریا، کریس - آهنگساز ایرلندی، خواننده 3، کیت - خواننده انگلیسی، آهنگساز، رونی جیمز - خواننده آمریکایی.خواننده انگلیسی

، آهنگساز مور، گری - خواننده ایرلندی، آهنگساز، نویسنده برگرفته از کتاب 100 راز بزرگ رایش سوم

سروو وادیم واسیلیویچ ودنیف واسیلی ولادیمیرویچنوازندگان روسی

قرن بیستم و نوازندگان 3 Mon، آلیسا تسوی، ویکتور 5 آپینا، آلنا واروم، آنژلیکا گوبین، آندری لیندا متوف، کایسروف، الکساندر چایکا، ویکتور اشتورم، ناتالیا 6 آگوتین، لئونید گلیزین، الکسی دولینا، لاریسا کینچف، کنستانتین کوبزون، ایوس ، از کتاب کی می توانی کف بزنی؟ راهنمای دوستداران موسیقی کلاسیک

و شما، دوستان، مهم نیست که چگونه بنشینید، / هنوز برای نوازندگی مناسب نیستید (1811) اثر I. A. Krylov (1769-1844). که این افسانه به عنوان پاسخی طنز به اصلاحات نوشته شده است شورای دولتیکه با وصیت امپراتور الکساندر اول در سال 1810 تقسیم شد.

از کتاب 100 راز بزرگ عرفانی نویسنده برناتسکی آناتولی

مهم نیست که چگونه بنشینید، / شما هنوز برای نوازنده شدن مناسب نیستید و شما دوستان، مهم نیست که چگونه بنشینید / شما هنوز برای نوازنده شدن مناسب نیستید

برگرفته از کتاب کشورها و مردمان. پرسش و پاسخ نویسنده Kukanova Yu V.

"موسیقی دانان برمن" در اواسط دهه 30 قرن بیستم، هنگامی که "سرهنگ خاموش" معروف والتر نیکولای صندلی رئیس اطلاعات نظامی رایش سوم را به دست گرفت، او با پشتکار شروع به دادگاهی کردن با ژاپنی ها کرد و سعی در جعل کرد. یک محور قوی "برلین-توکیو". این محور

برگرفته از کتاب بلایای بدن [تاثیر ستاره ها، تغییر شکل جمجمه، غول ها، کوتوله ها، مردان چاق، مردان مودار، آدم های عجیب و غریب...] نویسنده کودریاشوف ویکتور اوگنیویچ

زنان موزیسین بدترین وضعیت از نظر زنان در ارکستر فیلارمونیک وین است که تا سال 1997 یک گروه کاملاً مردانه بود اما در نهایت با دلی سنگین تسلیم افکار عمومی شد. از آن زمان، زنان در آنجا حضور داشتند، اما هنوز در آنجا حضور داشتند

از کتاب I Explore the World. حشرات نویسنده لیاخوف پیتر

از کتاب نویسنده

نوازندگان برمن در چه کشوری زندگی می کردند؟ آلمان به عنوان یک کشور در نقشه جهان تنها با اواسط 19thقرن تا این زمان چندین شاهزاده کوچک در قلمرو آن وجود داشت که در میان آنها "شهرهای آزاد" وجود داشت. از آن زمان، بایرن بر روی نقشه این کشور باقی مانده است.

از کتاب نویسنده

نوازندگان بدون بازو در میان هنرمندان مشهور بدون بازو، کسانی بودند که کمتر به عنوان نوازنده معروف نبودند. در میان آنها ژان دو اونو از بروکسل است که یک ماندولین‌نواز ماهری بود و کنترل عالی برس داشت و آن را در انگشتان پا نگه می‌داشت: و گوتفرید دیتز، خوب

از کتاب نویسنده

نوازندگان خستگی ناپذیر – ملخ که با ملخ آشنا نیست! آنها را می توان در همه جا یافت: در جنگل، در مزرعه یا در علفزار. آنها به عنوان نوازندگان خستگی ناپذیر شناخته می شوند که در تمام تابستان با چهچهه های شاد خود طبیعت را زنده می کنند و همچنین به عنوان جهنده های عالی. ملخ ها قادر به پریدن هستند

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل 1891 در Sontsovka، استان یکاترینوسلاو (در حال حاضر روستای Krasnoye، منطقه Krasnoarmeysky، منطقه دونتسک) به دنیا آمد. پدرش، سرگئی آلکسیویچ، یک کشاورز علمی و مدیر دارایی صاحب زمین Sontsov بود. از او عشق به طبیعت را به پسرش منتقل کرد. در میان دست نوشته های کودکان سریوژا پروکوفیف، دفترچه ای حفظ شده است که در آن پسر یادداشت می کند چه زمانی در Sontsovka کدام گل ها شکوفا می شوند.

او از بدو تولد در خانه موسیقی می شنید. مادر ماریا گریگوریونا سونات های بتهوون، مازورکاها و شب های شوپن و نمایشنامه های چایکوفسکی را می نواخت. در پنج سالگی، سریوژا قبلاً یک قطعه پیانو به نام "Indian Gallop" ساخته بود. به زودی آثار دیگری ظاهر شد.

پسر نه ساله بود که او را به مسکو آوردند و برای اولین بار به خانه اپرا رفت. با بازگشت به Sontsovka، او شروع به نوشتن اپرای "غول" بر اساس طرح خود کرد.

آموزش و پرورش سریوژا در ابتدا توسط والدینش انجام می شد که آگاه بودند. افراد باهوش، معلمان باهوش و سخت گیر. به او کار متمرکز و منظم را یاد دادند. پدر به پسرش زبان روسی، حساب، جغرافیا، تاریخ و گیاه شناسی را آموخت. مادر - زبان های خارجی (از کودکی، سرگئی سرگیویچ دو زبان - فرانسوی و آلمانی، بعداً انگلیسی) می دانست. ماریا گریگوریونا همچنین اولین معلم موسیقی او بود. با دیدن موفقیت پسرش، تصمیم گرفت او را به یک موسیقیدان بزرگ نشان دهد.

در زمستان 1902 او را نزد سرگئی ایوانوویچ تانیف به مسکو آوردند - آهنگساز برجستهاستاد کنسرواتوار مسکو. تانیف با توجه به استعداد پسر، به او توصیه کرد که مطالعات جدی را با هماهنگی شروع کند و به طور سیستماتیک با آن آشنا شود. ادبیات موسیقی. به توصیه تانیف، یک نوازنده جوان که از کنسرواتوار مسکو با مدال طلا فارغ التحصیل شده بود برای تابستان وارد Sontsovka شد. این راینهولد موریتسویچ گلیره بود، بعدها آهنگساز مشهور شوروی، نویسنده باله های "خشخاش سرخ"، "اسبکار برنزی"، کنسرتی برای صدا و ارکستر و آثار دیگر.

کلاس های پر جنب و جوش و جالب با گلیر تأثیر مفیدی بر رشد استعداد پروکوفیف داشت. او به زودی تحت راهنمایی معلمش شروع به نوشتن یک سمفونی و اپرای "یک جشن در زمان طاعون" بر اساس پوشکین کرد. گلیر با ترکیب شگفت انگیز یک بزرگسال، نگرش جدی حرفه ای به موسیقی، قضاوت مستقل و ویژگی های کاملاً کودکانه در دانش آموز خود تحت تأثیر قرار گرفت. بنابراین، روی غرفه موسیقی دوازده ساله سریوژا پروکوفیف، که در حال آهنگسازی یک اپرا یا سمفونی بود، یک عروسک لاستیکی به نام استاد قرار داشت که قرار بود آهنگ جدیدی را گوش کند.

قوی ترین اشتیاق نویسنده آینده اپراها و باله های معروف تئاتر بود. او به همراه دوستانش - دختران و پسران سونتسوفکا - دائماً اجراهایی را اجرا می کرد و اجرا می کرد که ساکنان خانه در سونتسوفکا در آن حضور داشتند.

در حال حاضر در دوران کودکی، پروکوفیف توانایی نادر برای مشاهده و انواع علایق (ادبیات، تئاتر، شطرنج) را کشف کرد. شیفتگی پسرانه او به راه آهن، با حرکت سریع و دقیق، کنجکاو است. یکی از ویژگی های شگفت انگیز کار آهنگساز بزرگسال پروکوفیف، سرعت و پویایی است که از طریق آن حس جدید زندگی، جوانی، حرکت آن را منتقل می کند.

در سال 1904، به توصیه گلازونوف، یک پسر سیزده ساله با موهای روشن برای شرکت در امتحانات در کنسرواتوار سن پترزبورگ آمد. این آزمون توسط N.A. Rimsky-Korsakov انجام شد. وقتی پروکوفیف را دید که زیر وزن دو پوشه حاوی آثارش خم شده بود (چهار اپرا، دو سونات، یک سمفونی و تعداد کمی از این کار را دوست دارم!" قطعات پیانو) . کمیته انتخاب (E" شامل A.K. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov) خوشحال شد. زمین کاملو توانایی خواندن بینایی

Seryozha پذیرفته شد و زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد. به جای روستای آزاد استپی ساده اوکراینی Sontsovki، که در آن متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند، پترزبورگ غم انگیز، جایی که او مجبور بود به طور جدی و برای مدت طولانی درس بخواند.

پروکوفیف در هنرستان با نوازندگان فوق العاده روسی تحصیل کرد: آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (هارمونی، کنترپوان)، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (ساز.

در سالهای هنرستان، ذائقه موسیقی او غنی و توسعه یافت. گریگ، واگنر، ریمسکی-کورساکوف، اسکریابین، راخمانینوف به بتهوون و چایکوفسکی مورد علاقه دوران کودکی اضافه شدند. او با آثار آهنگسازان مدرن اروپای غربی - آر. اشتراوس، دبوسی - آشنا شد.

علاقه به مطالعه کلاسیک و موسیقی مدرن، و همچنین پروکوفیف و نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی را به کار یکدیگر نزدیکتر کرد. دوستی که در سالهای تحصیل مشترک آنها در کنسرواتوار سن پترزبورگ آغاز شد در طول زندگی آنها ادامه یافت.

چندین سال گذشت. تصنیف های موسیقیآثار پروکوفیف شنوندگان را شگفت زده کرد و بحث های داغی را برانگیخت. همه چیزهایی که او می نوشت از نظر سبک و محتوا جدید بود - جوان، باهوش، جسور.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1904، پروکوفیف سال ها به عنوان نوازنده پیانو در فرانسه، اسپانیا، انگلستان، آمریکا، ژاپن، کوبا و بسیاری از کشورهای دیگر اجرا کرد. کشورهای اروپایی. آهنگساز در همه جا آثار خود را می نواخت و اپراها و باله های جدید او در آنجا اجرا می شد شهرهای مختلفصلح بنابراین، در سال 1921، اولین اپرای شاد و درخشان پروکوفیف "عشق برای سه پرتقال" (بر اساس داستان پریان نویسنده ایتالیایی) در شیکاگو برگزار شد. کارلو گوزی) . در همان سال، آهنگساز سومین کنسرتو پیانو خود را به پایان رساند. بیشترین بهترین مقاله هاآثار پروکوفیف در آن سال ها به میهن اختصاص داشت. ملودی های روسی در قطعات پیانو "قصه های یک مادربزرگ پیر" شنیده می شود که در آن خاطرات و قهرمانان کودکی زنده می شوند. قصه های عامیانه. دلتنگی بیشتر و بیشتر شد. پروکوفیف نوشت: "سخنرانی روسی باید در گوش من به صدا درآید، من باید با افرادی از گوشت و خون خود صحبت کنم تا آنها آنچه را که در اینجا کمبود دارم به من برگردانند: آهنگ هایشان، آهنگ های من."

در اواسط دهه 20 ، پروکوفیف با خوشحالی فراوان به پیشنهاد S. P. Diaghilev برای نوشتن باله ای با موضوع ساختن زندگی جدید در روسیه پاسخ داد. طرح باله، به نام "جهش فولاد"، ساده لوحانه، "صنعتی" بود. روزنامه های خارجی در مورد اولین نمایش باله در پاریس و لندن در سال 1927 نوشتند: "پروکوفیف در کشورهای ما سفر می کند، اما از فکر کردن به روش ما خودداری می کند."

در خارج از کشور، پروکوفیف با بسیاری ملاقات کرد چهره های برجستههنر (آهنگسازان راول، استراوینسکی، راخمانینوف، رهبران ارکستر استوکوفسکی و توسکانینی، هنرمند فیلم چارلی چاپلین و بسیاری دیگر). اما فضای تب و تاب زندگی هنری پاریس در دهه 20 او را راضی نکرد. من باید دوباره به فضای سرزمین مادری خود عادت کنم ... سخنان روسی باید در گوشم بپیچد ... اینجا من قدرتم را از دست می دهم. پروکوفیف دوباره با دوستانش میاسکوفسکی و آسافیف ملاقات می کند. شروع به همکاری با کارگردانان، طراحان رقص و نویسندگان شوروی می کند. او مجذوب وظیفه تجسم ایده های عالی، انسانیت، امکان توسل نه به یک دایره باریک از "متخصصان"، بلکه به توده های عظیم مردم است.

آهنگساز بسیار و مشتاقانه کار می کند و یکی را خلق می کند کار فوق العادهپس از دیگری آنها در موضوعات، زمان عمل و شخصیت ها متفاوت هستند. اما همه آنها یک چیز مشترک دارند. آهنگساز در همه جا تصاویر و تصاویر روشنی از ظلم و خشونت را رو در رو می آورد. و همیشه پیروزی بالا را تأیید می کند آرمان های انسانی. شجاعت ذاتی پروکوفیف آهنگساز در همه این آثار چشمگیر است.

در سال 1935 باله "رومئو و ژولیت" (بر اساس تراژدی شکسپیر) ساخته شد. قهرمانان آن در مبارزه با تعصبات خونین قرون وسطایی که به آنها دستور می دهد از یکدیگر متنفر باشند، از عشق خود دفاع می کنند. مرگ غم انگیز رومئو و ژولیت خانواده مونتاگ و کاپولت را که برای مدت طولانی با هم درگیر بودند مجبور به آشتی می کند.

قبل از پروکوفیف، نوازندگان اصلی که موسیقی باله می نوشتند، جرات نمی کردند به تراژدی های شکسپیر روی بیاورند، زیرا معتقد بودند که آنها برای باله بسیار پیچیده هستند. و پروکوفیف اثری آغشته به روح شکسپیر خلق کرد. پرتره‌های شاعرانه، عمیق، حاوی پرتره‌های واقع‌گرایانه و روان‌شناختی شخصیت‌های «رومئو و ژولیت» این امکان را برای طراح رقص ال. لاوروفسکی فراهم کرد تا این باله را که او به دست آورد، به صحنه ببرد. شهرت جهانی(این باله در سال 1940 در ایالت لنینگراد به نمایش درآمد تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام S. M. Kirov).

پروکوفیف نه تنها برای تئاتر، بلکه برای سینما نیز موسیقی می نویسد. به عنوان مثال، الکساندر نوسکی (1938). پروکوفیف همراه با کارگردان فیلم سرگئی آیزنشتاین، شاهکار میهن پرستانه نجیب تیم الکساندر نوسکی را که از آنها دفاع کرد، تجلیل می کند. سرزمین مادریاز فاتحان توتونی طرح داستانی تاریخی است، اما موسیقی مدرن به نظر می رسد، گویی درام تیز و نتیجه پیروزمندانه نبرد را پیش بینی می کند. مردم شورویبا فاشیسم

در سال 1939، اپرای "Semyon Kotko" نوشته شد (بر اساس داستان "من پسر کارگران هستم" اثر V. Kataev). داستان در اوکراین در سال 1918 اتفاق می افتد. موسیقی پروکوفیف با حقیقتی شگفت انگیز تصاویری از دهقانان، سربازان، بلشویک ها را ترسیم می کند که برای نهادها می جنگند. قدرت شورویدر اوکراین

در آثار دوره شوروی، آهنگساز به ویژه برای وضوح، دسترسی و سادگی تلاش کرد.

به خصوص برای کودکان، پروکوفیف با استفاده از متن خود، افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ" را ساخت. هر شخصیت در اینجا با ملودی اجرا شده مشخص می شود ساز خاصارکستر یا گروهی از سازها: پرنده با فلوت، اردک با ابوا، گرگ با بوق و پتیا با گروه کامل سازهای زهی.

عملکرد پروکوفیف شگفت انگیز است. او به سرعت فوق العاده می نوشت و می توانست همزمان روی چندین مقاله کار کند. او موسیقی خود را به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا کرد. در کار اتحادیه آهنگسازان شرکت کرد. من به ادبیات علاقه داشتم. در پایان دهه 30 او شروع به نوشتن یک "زندگی نامه" پر جنب و جوش و شوخ کرد. او یک شطرنج باز عالی بود. با اشتیاق ماشین را رانندگی کردم. من عاشق رقصیدن، بودن در میان مردم هستم.

کار اصلی این آهنگساز در طول جنگ بزرگ میهنی اپرای بزرگ میهنی جنگ و صلح بود. پروکوفیف قبلاً در مورد تجسم تصویر کار بزرگ لئو تولستوی در موسیقی فکر کرده بود. در روزهای جنگ علیه فاشیسم این نقشه محقق شد. یک بار دیگر آهنگساز وظیفه ای با پیچیدگی نادر برای خود تعیین کرد. از بزرگ کار ادبینمایش مهم ترین صحنه ها ضروری بود. این اپرا از یک طرف شامل صحنه های روانشناختی ظریفی بود که ناتاشا روستوا، سونیا، شاهزاده آندری، پیر بزوهو در آن شرکت داشتند. از سوی دیگر نقاشی های یادبود، مبارزه مردم با مهاجمان ناپلئونی را به تصویر می کشد. این اپرا از نظر ژانر غیرعادی بود. درام غنایی-روانی و حماسه ملی را با هم ترکیب می کند. نوآورانه در موسیقی و آهنگسازی، اپرا در عین حال سنت های کلاسیک روسی - موسورگسکی و بورودین را توسعه می دهد. پروکوفیف را به موسورگسکی نزدیکتر می کند توجه ویژهبه ویژگی های روانیشخصیت هایی که از طریق لحن صوتی صادقانه آشکار می شوند. جالب است که اپرای «جنگ و صلح» به صورت متعارف نوشته نشده است متن شاعرانهلیبرتو، اما متن اصلی رمان. لحن بسیار سخنان تولستوی، که او توانست در موسیقی بیان کند، برای پروکوفیف مهم بود. و این به بخش های آوازی قهرمانان اپرا اصالت خاصی می بخشد.

«جنگ و صلح» آهنگ مورد علاقه پروکوفیف است. او آن را تا پایان عمر به کمال رساند.

در سال پیروزی 1945، سه اثر مهم از آهنگساز منتشر شد: سمفونی پنجم که به "عظمت" اختصاص داشت. روح انسان"؛ اولین قسمت از فیلم "ایوان وحشتناک" - همکاری جدید با سرگئی آیزنشتاین؛ باله پری سبک "سیندرلا". این اجرا که در پاییز به صحنه رفت، اولین نمایش پس از جنگ در تئاتر بولشوی بود. .

در سال های بعد، چندین اثر جدید دیگر ظاهر شد. از جمله: اپرای "داستان یک مرد واقعی" (بر اساس کتابی به همین نام توسط B. Polevoy)، تجلیل از شجاعت. مردم شورویدر سال های جنگ؛ باله "داستان گل سنگی" (پس از P. Bazhov) - در مورد لذت خلاقیت خطاب به مردم. oratorio "Guardian of the World" (کلمات S. Marshak); کنسرت-سمفونی برای ویولنسل و ارکستر.

دوباره پروکوفیف برای کودکان می نویسد. سوئیت "آتش زمستان" برای خوانندگان، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک (به اشعار S. Marshak) به پیشگامان شوروی اختصاص دارد.

سمفونی هفتم در ابتدا به عنوان سمفونی مخصوص کودکان در نظر گرفته شد، اما در روند کار معنای گسترده تری به دست آورد - عاقلانه. داستان سمفونیک، زیبایی و لذت زندگی را تأیید می کند. این آخرین کار تکمیل شده پروکوفیف است.

در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50، پروکوفیف به شدت بیمار شد. برای حفظ قدرت برای خلاقیت، او مجبور شد چیزهای زیادی از جمله بازدید از تئاتر و کنسرت را رها کند.

بیشترین زمان سختوقتی پزشکان او را از ساختن موسیقی منع کردند یا به او اجازه دادند بیش از 20 دقیقه در روز کار نکند، به ذهنش رسید.

پروکوفیف بیشتر وقت خود را در این سالها در خانه مسکونی خود در نیکولینا گورا در سواحل رودخانه مسکو گذراند. او این مکان ها را بسیار دوست داشت و پیاده روی های طولانی (اگر سلامتی اش اجازه می داد) انجام می داد. نوازندگانی که موسیقی او را تحسین و اجرا کردند برای دیدن او به اینجا آمدند: آهنگساز D. Kabalevsky، پیانیست S. Richter و دیگران. برخی از آنها متعاقباً خاطرات جالبی درباره آهنگساز بزرگ نوشتند.

پیوتر چایکوفسکی یکی از مشهورترین سازندگان موسیقی در جهان است. او 53 سال زندگی کرد و نویسنده شد بزرگترین آثار. بیوگرافی او کامل است اتفاقات جالب. او نه تنها به فرهنگ روسیه بلکه در فرهنگ جهانی نیز کمک زیادی کرد.

دوران کودکی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در روستای ووتکینسک به دنیا آمد استان ویاتکا(اودمورتیا) در سال 1840م. او در یک خانواده بزرگ مهندس بزرگ شد: علاوه بر او سه فرزند دیگر نیز وجود داشت - دو برادر و یک خواهر. والدین پسر به موسیقی علاقه داشتند. بنابراین چایکوفسکی کوچولو در حال حاضر با اوایل کودکیصدای ملودیک آلات موسیقی را دوست داشت. در سن 5 سالگی این پسر قبلاً به پیانو تسلط داشت.و بعد از 2 سال دیگر نت ها را نواختم. در سال 1850 تمام خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. در سال 1854، مادر آهنگساز آینده بر اثر وبا درگذشت. بچه ها تحت سرپرستی پدرشان قرار گرفتند که او نیز بیمار شد اما توانست بهبود یابد.

نقاشی هنرمند A. Parkhomenko "Petya Tchaikovsky".

مطالعه و شروع فعالیت موسیقی

پیوتر ایلیچ ابتدا در خانه تحصیل کرد و در آنجا توسط یک فرماندار به او کمک کرد. تحصیلات در مدرسه شبانه روزی ادامه یافت و سپس مرد جوان وارد مدرسه شد و در آنجا به تدریس حقوق پرداخت. در این زمان، چایکوفسکی به عنوان یک رشته انتخابی به خلاقیت موسیقی مشغول بود. او شروع به علاقه جدی به اپرا و باله کردم و به تئاتر رفتم.مرد جوان مدتی به عنوان وکیل کار می کند، اما سپس وارد هنرستان می شود. این آهنگساز در طول تحصیل، اولین اثر خود را خلق کرد آثار موسیقی. برخی از آنها در باله "دریاچه قو" گنجانده شدند.

خلاقیت شکوفا می شود

چایکوفسکی پس از اتمام تحصیلات خود به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا معلم هنرستان شد. در سال 1878 روسیه را به مقصد ایتالیا و سپس به سوئیس ترک کرد. او در آنجا اپرای معروف خود "یوجین اونگین" و "اپریچنیک" را خلق کرد و نمایشنامه هایی نوشت که در مجموعه " آلبوم کودکان"، چرخه "فصول" و بسیاری دیگر را می سازد. او مدام در سفر است کشورهای مختلف، کجا کنسرت های او تماشاگران را به وجد می آورد.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی است.

سالهای بعد و مرگ

در پایان زندگی خود، P.I چایکوفسکی به مسکو باز می گردد. بعداً در شهر کوچک کلین ساکن می شود، جایی که پس از مرگش موزه آهنگساز افتتاح می شود. او در شهر است مدرسه ای برای دهقانان ایجاد می کند و آهنگ می سازد، موسیقی می نویسدبه باله "فندق شکن"، اپراهای "Iolanta" و "ملکه بیل". در سال 1893 در سن پترزبورگ بر اثر بیماری وبا درگذشت. اینجا همان جایی بود که او را دفن کردند.

خانه-موزه در شهر کلین.

چیزهای زیادی در مورد زندگی چایکوفسکی شناخته شده است، اما همه در مورد برخی از حقایق نمی دانند.

او نه تنها آثار موسیقایی خلق کرد، بلکه شعرها و همچنین متن هایی برای اپراهای خود نوشت.
معلمان موسیقی که به چایکوفسکی درس می دادند استعداد خاصی در او ندیدند.
آهنگساز عاشق گوش دادن به موسیقی موتزارت بود.
پیوتر ایلیچ تمام زندگی خود را به سفر رفت. اگر مدت زیادی را در کشورهای دیگر سپری کرد، دلش برای وطن تنگ شده بود. اما حتی در روسیه او نمی توانست برای مدت طولانی در یک مکان زندگی کند.
نوازنده بود هادی بد. حتی در مدرسه هم در این درس کمترین نمره را داشت.
آهنگساز بزرگ به خاموش کردن آتش در شهر کلین کمک کرد، در حالی که مردم دیگر ایستاده بودند و تماشا می کردند.
پیوتر ایلیچ چندین سال به عنوان روزنامه نگار در یک روزنامه کار کرد. او برای مؤسسات انتشاراتی یادداشت و پیام می نوشت، اما نام واقعی خود را امضا نکرد.
به افتخار آهنگساز بزرگ، در سال 1956، به درخواست ساکنان، شهر چایکوفسکی نامگذاری شد. قبلاً این شهرک کوچکی از کارگران به نام Saigatka بود. کم کم تبدیل به شهر شد. در 37 کیلومتری روستای محل تولد این نوازنده قرار دارد.

بنای یادبود آهنگساز در شهری به نام او.

میراث یک آهنگساز بزرگ

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی کمک بزرگی به فرهنگ روسیه و جهان کرد. آثار او در همه کشورها اجرا و محبوبیت دارند. کار این آهنگساز بزرگ سبک موسیقی سمفونیک و کنسرت های ویولن و ارکستر را تغییر داد. خیابان ها، هنرستان ها، آموزشگاه های موسیقیو کالج ها و مدارس، تئاتر و ارکستر سمفونیک، یادبودهایی برای او ساخته شد. موزه ای به نام چایکوفسکی در خانه چایکوفسکی در نزدیکی مسکو وجود دارد.

به گفته آهنگساز بزرگ روسی پی چایکوفسکی، موتزارتظاهر شد بالاترین نقطهزیبایی در موسیقی

تولد، کودکی و نوجوانی سخت

او در بیست و هفتم ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد و ورود او تقریباً به قیمت جان مادرش تمام شد. او یوهان کریستوموس ولفگانگ تئوفیلوس نام داشت. ماریا آنا، خواهر بزرگ موتزارت، تحت هدایت پدرش لئوپولد موتزارت، خیلی زود شروع به نواختن کلاویر کرد. موتزارت کوچولو خیلی دوست داشت موسیقی بزند. پسر چهار ساله با پدرش مینوت یاد می گرفت و با خلوص و حس ریتم شگفت انگیز آن را می نواخت. یک سال بعد، ولفگانگ شروع به ساخت نمایشنامه های کوچک موسیقی کرد. پسری با استعداد در شش سالگی پیچیده ترین کارها را بدون ترک ساز در تمام روز می نواخت.

پدر با دیدن توانایی های شگفت انگیز پسرش تصمیم گرفت با او و دختر با استعدادش به یک سفر کنسرت برود. مونیخ، وین، پاریس، لاهه، آمستردام، لندن، این نمایش جوان فاتح را شنیدند. در این مدت موتزارت آثار موسیقایی بسیاری از جمله یک سمفونی و 6 سونات برای ویولن و هارپسیکورد نوشت. پسری کوچک، لاغر و رنگ پریده با کت و شلوار مجلسی طلا دوزی و کلاه گیس پودری، مطابق با مد آن زمان، عموم را مجذوب استعداد خود کرد.

کنسرت های 4-5 ساعته کودک را خسته می کرد. اما پدرم هم حضور فعالی داشت آموزش موسیقیپسر دوران سخت اما شادی بود.

در سال 1766، خانواده خسته از تورهای طولانی، به سالزبورگ بازگشتند. با این حال، تعطیلات مورد انتظار به سرعت به پایان رسید. پدرش که برای تحکیم موفقیت ولفگانگ آماده می شد، او را برای اجرای کنسرت های جدید آماده کرد. این بار تصمیم به رفتن به ایتالیا گرفته شد. در رم، میلان، ناپل، ونیز، فلورانس، کنسرت های این نوازنده چهارده ساله با پیروزی برگزار می شود. او به عنوان نوازنده ویولن، ارگ، نوازنده، نوازنده هارپسیکورد، خواننده-بداهه نواز و رهبر ارکستر اجرا می کند. با تشکر از او استعداد خارق العادهاو به عضویت آکادمی بولونیا انتخاب شد. به نظر می رسید که همه چیز بیشتر از شگفت انگیز پیش می رفت.

با این حال، امیدهای پدرش برای استخدام ولفگانگ در ایتالیا محقق نشد. مرد جوان باهوش فقط یک سرگرمی دیگر برای ایتالیایی ها بود. مجبور شدم به زندگی روزمره خاکستری سالزبورگ برگردم.

دستاوردهای خلاقانه و امیدهای برآورده نشده

نوازنده جوان رهبر ارکستر کنت کلرادو می شود، مردی ظالم و سلطه جو. حاکم شهر با احساس آزاد اندیشی و عدم تحمل بی ادبی موتزارت، مرد جوان را به هر نحو ممکن تحقیر کرد و او را خدمتکار خود دانست. ولفگانگ نتوانست با این موضوع کنار بیاید.

در 22 سالگی به همراه مادرش به پاریس رفت. با این حال، در پایتخت فرانسه، که زمانی استعدادهای جوان را تشویق می کرد، جایی برای موتزارت وجود نداشت. مادر به دلیل نگرانی برای پسرش فوت کرد. موتزارت در ناامیدی عمیق فرو رفت. کاری برای انجام دادن باقی نمانده بود جز بازگشت به سالزبورگ، جایی که او در 1775-1777 زندگی می کرد. زندگی یک نوازنده تحقیر شده دربار بر این آهنگساز با استعداد سنگینی کرد. و در مونیخ اپرای او "Idomeneo, King of Crete" موفقیت بزرگی بود.

موتزارت با تصمیم به پایان دادن به موقعیت وابسته خود استعفا می دهد. یک سری تحقیرهای اسقف اعظم تقریباً او را به فروپاشی روحی کشاند. آهنگساز تصمیم قطعی گرفت که در وین بماند. از سال 1781 تا پایان عمرش در این شهر زیبا زندگی می کرد.

شکوفایی استعداد

دهه آخر زندگی او زمان خلاقیت های درخشان برای آهنگساز بود. اگرچه برای امرار معاش مجبور به کار موسیقی شد. علاوه بر این، او با کنستانس وبر ازدواج کرد. درست است که در اینجا نیز مشکلاتی در انتظار او بود. پدر و مادر دختر نمی خواستند دخترشان اینطور ازدواج کند، بنابراین جوانان مجبور شدند مخفیانه ازدواج کنند.

شش کوارتت زهی اختصاص داده شده به هایدن، اپراهای "ازدواج فیگارو"، "دون جیووانی" و دیگر خلاقیت های درخشان به این زمان باز می گردد.

محرومیت مادی و سخت کوشی مداوم به تدریج سلامت آهنگساز را بدتر کرد. تلاش هایی در حال انجام است اجراهای کنسرتدرآمد کمی به ارمغان آورد. همه اینها نشاط موتزارت را تضعیف کرد. او در دسامبر 1791 درگذشت. داستان افسانه ایسالیری شواهد مستندی از مسمومیت موتزارت پیدا نکرد. محل دفن وی مشخص نیست، زیرا به دلیل کمبود بودجه در قبر مشترکی به خاک سپرده شده است.

با این حال، آثار او، به ویژه تصفیه شده، لذت بخش ساده و هیجان انگیز عمیق، هنوز هم لذت بخش است.

اگر این پیام برای شما مفید بود، خوشحال می شوم شما را ببینم

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سال 1756 در سالزبورگ به دنیا آمد و تحت راهنمایی پدرش لئوپولد تحصیل کرد زبان های خارجی. لئوپولد موتزارت ویولونیست معروف سالزبورگ بود. او دوست داشت پسرش آهنگساز شود، بنابراین تصمیم گرفت پسرش را به عنوان یک هنرپیشه به دنیای موسیقی معرفی کند. سفر با کنسرت در دادگاه افراد عالی رتبه در سراسر اروپا آغاز شد که بیش از هشت سال به طول انجامید. انتظارات بزرگلئوپولد موتزارت علاقه زیادی به وین داشت. این شهر در آن زمان مرکز فرهنگی اروپا بود، جایی که چشم اندازها و فرصت های عظیمی برای خودآگاهی برای موسیقیدانان گشوده شد. و در واقع، موفقیت در انتظار ولفگانگ در آنجا بود: با برگزاری کنسرت های متعدد در خانه های اشراف وین، شنوندگان بارها و بارها نوازندگی عالی و مهارت نابغه جوان را تحسین کردند.
بلافاصله پس از بازگشت به سالزبورگ، لئوپولد موتزارت دوباره تصمیم به فتح گرفت شهرهای بزرگمربوط به فرهنگ اروپایی، همراه با پسر و دخترش آنا ماریا، یا نانرل، همانطور که نزدیکان او را صدا می زدند. در پاریس، موتزارت ها سر و صدایی در میان مردم ایجاد کردند اشراف محلیو در عملکرد به ارتفاعات شگفت انگیزی رسید. ولفگانگ تحت تأثیر پایتخت فرانسه، چهار سمفونی اول خود را برای هارپسیکورد و ویولن نوشت که بعداً منتشر شد.
شهر بعدی که موتزارت ها به آن رفتند لندن بود، جایی که پسر با آهنگسازان بزرگی مانند یوهان سباستین باخ، که به موسیقی او روی آورد، و پسرش یوهان کریستین باخ، که دوست و مربی ولفگانگ شد، ملاقات کرد. در همان شهر آهنگساز جوانعلاقه به موسیقی آوازی و سمفونیک ظاهر می شود. سال‌های کودکی او مصادف با نوجوانی ژانری مانند سمفونی بود و موتزارت در کنار سبک جدید رشد کرد و به بلوغ رسید. آثار موتزارت از این جهت شگفت‌زده نمی‌شود که حتی از سنین بسیار پایین، پسر سعی نمی‌کرد از هیچ مدلی تقلید کند، بلکه سعی می‌کند با درک اصول اولیه ژانر سمفونی، چیزی منحصر به فرد خلق کند، حتی اگر در ابتدا کارساز نبود. خیلی استادانه
در سال 1766 خانواده به سالزبورگ بازگشتند. ولفگانگ در طی چندین سال سفر، دیدن دنیا و آشنایی‌های جدید، مهارت‌های حرفه‌ای جدیدی به دست آورد و با بیدار کردن آهنگساز در درون خود، استاد هنر خود شد. یک سال بعد، اولین نمایش اپرای او "آپولو و سنبل" (KV38) در دهه 70-80 انجام شد سال هجدهمموتزارت قرن‌ها را در ایتالیا، فرانسه و آلمان گذراند.
موتزارت پس از ازدواج با کنستانس وبر، اوج خلاقیت خود را آغاز کرد. آهنگساز برای ساخته های خود هزینه های زیادی دریافت می کند، روابط دوستانه ای با جوزف هایدن برقرار می کند که او را به او تقدیم کرد. مجموعه جداگانهاز شش کوارتت بعداً، کنسرتو شماره 20 در d-moll (K466)، اپرای "ازدواج فیگارو" و "کارگردان تئاتر" اجرا شد که بعدها در پراگ به موفقیت بزرگی دست یافت. در سال 1788، اپرای Don Giovanni که بر اساس قرارداد نوشته شده بود، در وین روی صحنه رفت.
نوشتن موسیقی برای او آسان نبود. موتزارت، بدون تقلید از کسی، بر خلاف موسیقی دیگر آهنگسازان، فقط موسیقی خود را نوشت که استرس زیادی برای او به همراه داشت. اما با گذشت زمان، افکار عمومی نسبت به او سردرگم شدند و وضعیت مالی او بدتر شد. با وجود این، موتزارت چندین سمفونی دیگر نوشت که مشهورترین آنها سمفونی شماره 40 در مینور (K550) است. از معروف‌ترین آثار او می‌توان به رکوئیم (KV626) و موتت به متن لاتین «Ave verum corpus» اشاره کرد.
در تمام این مدت، موتزارت به شدت بیمار بود، نجات او غیرممکن بود و در شب 5 دسامبر 1791 درگذشت. در شخص موتزارت بود که کلاسیک گرایی وین به ارتفاعات باورنکردنی رسید. خلقت او تمام سبکی، جذابیت و موزیکال بودن این دوران را منعکس می کند. او با فتح تمام اروپا با سمفونی های به یاد ماندنی و اپراهای منحصر به فرد خود، اثری عظیم در تاریخ موسیقی بر جای گذاشت.