هنرمندان معاصر فرانسوی هنر معاصر: فرانسه

"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعیپس از یک نمایشگاه شخصی که توسط کلکسیونر Ambroise Vollard ترتیب داده شد، به سراغ او آمد. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر خود نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم یک شی یا طرح بر روی بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث گیجی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت های رنگارنگ، شکل اجسام را انعطاف پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نقاشی شده است. طرح آنها یکسان است - چندین نفر با اشتیاق پوکر بازی می کنند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار نقاشی در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند (موزه اورسای، موزه هنر متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی مالک کشتی میلیاردر یونانی بود. گئورگ امبیریکوس اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و صاحب گالری مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه، این نقاشی به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی رسید. بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. روزنامه نگار الکساندرا پیرس این را در Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

موزه عرب در سال 2010 در قطر افتتاح شد. هنر معاصرو موزه ملی قطر اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشتریننقاشی گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را دارد. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم کنونی به گفته کارشناسان در راهبرد روشن برای توسعه کشور و ایجاد تصویر موفق از کشور است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی دارند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - این لقبی بود که مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده بودند. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرد و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، روی سطح بوم یا تخته فیبر رنگ ریخت. او از دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه مند بود که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک نه در نتیجه، بلکه در فرآیند است. تصادفی نیست که نویسنده هنر خود را "نقاشی اکشن" نامیده است. با او دست سبکاین بزرگترین دارایی آمریکا شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه مخلوط کرد، شیشه شکسته، اما با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو، یک اسکوپ نوشت. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 مقلدان حتی در اتحاد جماهیر شوروی پیدا شد. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خریداری کرد و در سال 2006 آن را در حراج ساتبی به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً وارد است اخیراجمع آوری آثار هنر مدرن بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود در سال 1926 به آمریکا مهاجرت کرد. در سال 1948 اتفاق افتاد نمایشگاه شخصیهنرمند منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و نویسنده خود را به عنوان یک هنرمند مدرنیست بزرگ شناختند. او بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی و ضربات گسترده اش متمایز می شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در مرزهای بوم نمی گنجد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و چهره های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر شدند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه بود که به حراج گذاشته شد.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، سعی در رهایی از آن داشتند. در سال 1994 این اثر از ایران صادر شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه‌کننده‌ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم گرفت روزنامه لس آنجلس تایمز را بخرد.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی "بانوی با ارمینه" اثر لئوناردو داوینچی بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را می‌دید. تاج نامناسبی که تاج سر زن را کشیده است نیز گواه این امر است.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک مدرن

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند، اما تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدر، او مسئول کل خانواده شد. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. هر بیننده ای جلوی نقاشی هایش یخ می زند: اروتیسم صریح در زیر ضربات نازک طلا به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، می تواند به راحتی مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری بین کل یک ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین آرزوی او این بود که نقاشی را به اتریشی بسپارد گالری دولتی. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً، گالری برای خرید مشکل پیدا کرد. ادل طلایی"، اما سپس یک وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمان علیه جمهوری اتریش" آغاز شد که در نتیجه فیلم با او به لس آنجلس "ترک" شد. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: مذاکراتی در مورد وام انجام شد، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز شر را شکست نداد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان رسیدگی، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان مشهور شد، "دختر بیمار" (پنج نسخه وجود دارد) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه مند بود. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود سوژه های افسرده، نقاشی های او مغناطیس خاصی دارد. برای مثال «جیغ» را در نظر بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

عنوان کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک انسان یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - همان احساساتی که بیننده هنگام تماشای تصویر تجربه می کند. یکی از کلید کار می کنداکسپرسیونیسم درباره مضامینی که در هنر قرن بیستم حاد شده اند هشدار می دهد. طبق یک نسخه، این هنرمند تحت تأثیر آن را ایجاد کرد اختلال روانیکه تمام عمرش را تحمل کرد.

این تابلو دو بار از آن دزدیده شد موزه های مختلف، اما او را برگرداندند. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود، بازسازی شد و دوباره برای نمایش در موزه مونک در سال 2008 آماده شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول یک سری نسخه چاپی از آن ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شبیه قهرمان تصویر ساخته شد.

مونک چهار نسخه از این اثر را برای یک موضوع نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است با رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که از رکوردی برای «جیغ» دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن و مرکز هنر لینکلن است. موزه متروپولیتنهنرها این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

او در اصل اسپانیایی است، اما از نظر روحیه و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل نام خانوادگی او دارای لهجه دوگانه است. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این ایده است که یک شیء به تصویر کشیده شده روی بوم را فقط از یک زاویه می توان مشاهده کرد.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد و با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت قهرمان را پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از بیشترین نقاشی های گران قیمتجهان تقریباً به طور تصادفی ایجاد شده است عشق بزرگ، که مثل همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای کشید که ماری ترز را در تصویر دافنه به تصویر می کشید. این بوم توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 آن را به سیدنی اف برودی فروخت. خانواده برودی این نقاشی را تنها یک بار و تنها به این دلیل به جهانیان نشان دادند که این هنرمند 80 ساله شده بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. طی شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر افزایش یافته است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه یک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار منتشر شد، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند کالت هنر پاپ، کارگردان، یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، اندی وارهول، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای شرکت I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شدند که نمادهای آمریکا را نشان می دادند: سوپ کمپبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

وارهول دهه 60 نامی بود که به عصر هنر پاپ در آمریکا داده شد. در سال 1962، او در منهتن در استودیو Factory، جایی که همه بوهمیای نیویورک گرد هم آمده بودند، کار کرد. نمایندگان برجسته آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را آزمایش کرد - تکرار مکرر یک تصویر. او همچنین از این روش هنگام خلق «هشت الویس» استفاده کرد: به نظر می‌رسد بیننده فیلمی را می‌بیند که در آن ستاره زنده می‌شود. در اینجا همه چیزهایی وجود دارد که این هنرمند بسیار دوست داشت: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولی در سال 2008 200 میلیون دلار برای به دست آوردن بیش از 15 اثر از وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و فقط با قیمت بالاتری می‌فروشد. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالوت، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به هنرشناس رومی، آنیبال برلینگیری، کمک کرد تا «هشت الویس» را به خریدار ناشناس به مبلغ رکوردی برای وارهول - 100 میلیون دلار، بفروشد.

8

"نارنجی،قرمز، زرد"

نویسنده

مارک روتکو

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (داوگاوپیلس کنونی لتونی) متولد شد. خانواده بزرگداروساز یهودی در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد و بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضد یهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستی

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا آنها سایه های روشن داشتند و در دهه 1960 به رنگ قهوه ای و بنفش درآمدند و تا زمان مرگ هنرمند ضخیم تر به سیاه شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را بگوید که می گوید: فقط رنگ در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد که آثار را از فاصله 45 سانتی متری تماشا کنید تا بیننده مانند قیف به داخل رنگ کشیده شود. مراقب باشید: مشاهده بر اساس تمام قوانین می تواند به تأثیر مراقبه منجر شود، یعنی آگاهی از بی نهایت، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش و پاکسازی به تدریج به وجود می آید. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و قوی ترین تأثیر را دارد. تاثیر عاطفی(می گویند گاهی شفابخش است). این هنرمند اعلام کرد: تماشاگر باید در حین نگاه کردن به آنها گریه کند و چنین مواردی در واقع اتفاق افتاده است. طبق نظریه روتکو، در این لحظه مردم به همان شکل زندگی می کنند تجربه معنوی، که او نیز در حال کار بر روی نقاشی است. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نخواهید کرد که این آثار هنر انتزاعی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. قیمت اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوش شانس نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشده است.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

کشور
انگلستان
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و همچنین از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی‌توانست تمایلات همجنس‌گرایانه پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین رفت، سپس به پاریس، و سپس آهنگ های او در سراسر اروپا گیج شد. در زمان حیاتش آثارش در پیشرو به نمایش گذاشته شد مراکز فرهنگیجهان، از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر به دنبال تصاحب نقاشی‌های بیکن بودند، اما عموم مردم اولیه انگلیسی عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود این هنرمند دوران پس از جنگ را شروع کار خود می دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای بزرگی خلق کرد. قبل از حضور در «تریپتیک، 1976»، گران‌ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "Triptych، 1976" این هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورستس توسط خشمگین ها را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و Furies عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و در عین حال سخاوتمند چیست؟ رومن آبراموویچ شروع به ایجاد مجموعه خود در دهه 1990 کرد که در آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست خود داشا ژوکوا قرار گرفت. روسیه مدرنصاحب گالری شیک بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر شخصا صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008 او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر مهم نقاشی "ناهار روی چمن" (نسخه اصلی اثر ادوارد مانه) بود. در جوانی کاریکاتور می کشید و نقاشی واقعیدر طول سفرهای خود در امتداد ساحل و در هوای آزاد. او در پاریس سبک زندگی غیرمتعارفی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

مونه علاوه بر این که هنرمند بزرگی بود، به باغبانی نیز علاقه داشت و دوست داشت حیات وحشو گل ها در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با سکته‌های بزرگ از فاصله‌ای مشخص، نامرئی می‌شوند و در یک تصویر سه‌بعدی بافته می‌شوند. در نقاشی های مونه متاخر موضوع آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه ای داشت که در آن نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً توسط او از ژاپن آورده شده بود پرورش داد. وقتی گل هایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه "نیلوفرهای آبی" شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، زمان سال و آب و هوا، ظاهر حوض دائما در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. او با کار دقیق به ماهیت طبیعت پی برد. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های پیشرو در جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی (توکیو)، Orangerie (پاریس). نسخه بعدی "برکه با نیلوفرهای آبی" با مبلغ بی سابقه ای به دست یک خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین افتخار غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا کارت. در فیلم شروع کاذب ترکیب بندی مشخصی وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است و اغلب به اشتباه رنگ های نقاشی را برچسب گذاری می کند و مفهوم رنگ را وارونه می کند: "من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا بتوان آن را با روش دیگری تعیین کرد." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "غیر مطمئن" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی مبل"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از دوران کودکی بیمار بود و در طی یک هذیان تب، سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و سپس همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش برهنه نشسته روی مبل در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر درگذشت و به بیماری سل مبتلا شد و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی، چی بایشی را به سمت نقاشی سوق داد. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ مردم چین" را اعطا کرد و در سال 1956 او را دریافت کرد. جایزه بین المللیصلح

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو در مورد او گفت: "من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا چی بایشی در چین وجود دارد." ترکیب "عقاب روی کاج" به عنوان بیشترین شناخته شده است یک کار بزرگهنرمند علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مبلغی که این اثر برای آن خریداری شده است، یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به تنهایی 436.8 میلیون فروخته شد.

14

"1949-الف-شماره 1"

نویسنده

کلیفورد استیل

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه هنر متروپولیتن نیویورک دیدن کردم و ناامید شدم. بعداً برای یک دوره در لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس آن را ترک کرد - معلوم شد "برای او نیست". اولین نمایشگاه شخصی طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

هنوز تمام آثارش، بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ را به یکی از شهرهای آمریکا وصیت کرده است که موزه ای به نام او در آنجا افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما ساخت و ساز به تنهایی برای مقامات گران تمام شد و برای تکمیل آن، چهار اثر به حراج گذاشته شد. بعید است آثار استیل دوباره به حراج گذاشته شود که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" با مبلغی بی سابقه برای این هنرمند فروخته شد، اگرچه کارشناسان فروش را حداکثر 25 تا 35 میلیون دلار پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در کیف نقاشی خواند مدرسه هنر، سپس در آکادمی هنر مسکو. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی‌های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین به معنای «سلطه») نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با "مانیفست سوپرماتیسم" نقاشی کرد، بنابراین ساتبی حتی قبل از حراج اعلام کرد که کمتر از 60 میلیون دلار فروخته نخواهد شد. مجموعه خصوصی. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه موما سلب مالکیت کردند تا آن را در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می‌کرد، سپس با خانواده‌اش به فرانسه بازگشت، اما خاطرات کودکی‌اش مدام او را به سفر سوق می‌داد. در فرانسه شروع به نقاشی کرد و با ون گوگ دوست شد. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن فروش نقاشی های خود را ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای سفر به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها پیوند ظریفی بین طبیعت و انسان احساس می شود. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او تهورای 13 ساله تاهیتی بود که مانع از این نشد که این هنرمند درگیر روابط فحشا شود. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، گوگن آنجا را شلوغ دید و به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و رومیزی با رنگ های آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. زمانی که دوران نقاهت پس از عمل جراحی را می گذراند، مادرش برایش رنگ خرید. ابتدا ماتیس از روی بی حوصلگی از کارت پستال های رنگی کپی می کرد، سپس از آثار نقاشان بزرگی که در لوور می دید کپی می کرد و در آغاز قرن بیستم سبکی را به وجود آورد - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستی

نقاشی "نرگس و رومیزی با رنگ های آبی و صورتی" برای مدت طولانیمتعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید، که تصمیم گرفت آن را به حراجی در کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده نقاشی "نرگس و سفره ای به رنگ آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری نقاشی های معروفی که روی سفره ها کشیده شده اند، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

هتنشتاین

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا دوره های هنری را گذراند. در سال 1949 لیختن اشتاین مدرک کارشناسی ارشد خود را دریافت کرد هنرهای زیبا. علاقه او به کمیک و توانایی اش در استفاده از کنایه او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک روز آدامس به دست لیختنشتاین افتاد. او این عکس را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این داستان از زندگی نامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی های او یادآور کتاب های کمیک و کارتون است: لیختن اشتاین به سادگی بزرگ شده است. تصویر تمام شده، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. نقاشی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آنها آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. بوگی ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

من نام واقعی– کورنلیس – زمانی که هنرمند در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد، به موندریان تغییر کرد. او همراه با هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیسیسم را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موسیقی‌ترین» هنرمندان قرن بیستم از طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کردند، اگرچه او به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک مشهور شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک بیشتر از همه الهام بخش او بودند! نقاشی "پیروزی. بوگی-ووگی" - بهترینمثال مربع های شسته و رفته با استفاده از نوار چسب، ماده مورد علاقه موندریان، به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس‌های موندریان معروف جهانی را با چاپ چهارخانه رنگی بزرگ عرضه کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

واسیلیکاندینسکی

کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب سعی کرد با دولت شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت و در پاریس آزادانه در آن شرکت کرد روند هنری. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروانش، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، طوری برنامه‌ریزی کرد که انگار در حال نوشتن یادداشت‌ها است.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لژه تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شرکت کرد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان یک مجسمه‌ساز نیز موفق بود.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس بخش بین المللی امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم در ساتبیز، مبلغ هنگفتی را که برای «بانوی آبی پوش» پرداخت شده است کاملاً موجه می داند. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف لژر است (هنرمند سه نقاشی با موضوع مشابه کشیده است که آخرین آنها امروز در دست شخصی است. - ویرایش)، و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

«صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک فرد نمادین تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستی

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، وضعیت مضطرب هنرمند به شدت احساس می شود: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. این آخرین اثر از مجموعه معروف فروخته شده در حراج بود. در سال 1937، نازی‌ها با کرشنر به شدت رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان حذف شدند، نابود شدند یا در خارج فروخته شدند. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"تعطیلات"رقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با کار او به عنوان کپی نویس در موزه لوور آغاز شد. او رویای "مشهور و ناشناخته" شدن را در سر داشت و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: «بالرین‌ها همیشه برای من فقط بهانه‌ای برای به تصویر کشیدن پارچه‌ها و ثبت حرکت بوده‌اند. به نظر می رسد صحنه هایی از زندگی رقصندگان جاسوسی شده است: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضا می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار می شود. "رقصنده در حال استراحت" در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروز بیشترین فروش را دارد. کار گران قیمتهنرمندی که تا به حال به حراج گذاشته شده است دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم چه قاب بر روی تابلو فروخته شده نصب شده است؟

24

"نقاشی"

نویسنده

جوآن میرو

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در طول جنگ داخلیدر اسپانیا این هنرمند در کنار جمهوری خواهان بود. در سال 1937 از رژیم فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو نقاشی "کمک به اسپانیا!" را کشید و توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب کرد.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

عنوان دوم نقاشی "ستاره آبی" است. این هنرمند در همان سال آن را نقاشی کرد، زمانی که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد، رنگ را با ناخن خراشید، پرها را به بوم چسباند، آثار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره های راز نقاشی بود، اما با کنار آمدن با این، میرو اسطوره خود را خلق کرد - انتزاع سورئال. "نقاشی" او به چرخه "نقاشی رویایی" تعلق دارد. در حراج، چهار خریدار برای آن مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای نقاش متولد شد، اما تحصیل کرد زبان های شرقی، ناوبری، تذهیب قاب، بودیسم ذن و بسیاری موارد دیگر. شخصیت و شیطنت‌های گستاخ او چندین برابر نقاشی‌های تک رنگ جالب‌تر بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار تک رنگ زرد، نارنجی و صورتی توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با یک رزین مصنوعی خاص رنگ شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ به عنوان "بین المللی" در تاریخ ثبت شد آبیکلاین." این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن یک شخص روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

کشور انگلستان
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس برای این کار پیشوند "آلما" را به نام خانوادگی خود اضافه کرد کاتالوگ های هنریاول ظاهر شود در انگلستان ویکتوریایینقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. در نقاشی هایی که سعی کرد کوچکترین جزئیاتبرای به تصویر کشیدن دوران امپراتوری روم، برای این کار او حتی حفاری های باستان شناسی را در شبه جزیره آپنین انجام داد و در خانه خود در لندن، فضای داخلی تاریخی آن سال ها را بازتولید کرد. موضوعات اساطیریمنبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود تقاضای زیادی داشت، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره احیا شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" که هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است، نشان می دهد.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

کشور آلمان،
انگلستان
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به بریتانیا مهاجرت کردند. آثار فروید در موزه لندنمجموعه والاس، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده بود.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم «نقاط رنگی مثبت» روی دیوار ایجاد کردند و آن‌ها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت در حال محو شدن را ضبط می کنم." منتقدان معتقدند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه نمایش داده شده و با موفقیت فروخته می‌شوند که کارشناسان شروع به شک کردند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، پرتره یک مقام برهنه خوابیده که در حراجی فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، متخصص زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

Xیک گریس

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لژر، و همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروهش کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

گریس، توسط به قول خودم، به "معماری مسطح و رنگی" مشغول بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او حتی یک ضربه تصادفی از خود باقی نگذاشته است که خلاقیت را شبیه به هندسه می کند. این هنرمند نسخه مخصوص به خود از کوبیسم را خلق کرد، اگرچه به پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش احترام زیادی داشت. جانشین حتی اولین اثر خود را به سبک کوبیسم، "ادای احترام به پیکاسو" به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در طول زندگی خود مشهور و مورد علاقه منتقدان و منتقدان هنری بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار"

نویسنده

سالوادور دالی

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که بسته بندی چوپا چوپ را ارائه کرد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، شاعر پل الوارد و همسر روسی اش گالا به دیدار دالی، تحریک کننده و نزاع گر بزرگ آمدند. این ملاقات سرآغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی «پرتره پل الوارد» در این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که مسئولیت گرفتن چهره شاعری که یکی از الهه ها را از المپش دزدیدم به من سپرده شده است." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشقتا زمان مرگ الوارد وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، در زمان تصرف قدرت توسط نازی ها، با کمک کنسول آمریکا راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
فروخته شده 1990
در حراج ساتبیز

نقاشی "سالگرد" به عنوان یکی از شناخته شده است بهترین آثارهنرمند این شامل تمام ویژگی های کار او است: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز طرح است. شاگال مردم را از زندگی نمی‌کشید، بلکه فقط از حافظه یا تخیل استفاده می‌کرد. نقاشی "سالگرد" خود هنرمند و همسرش بلا را به تصویر می کشد. این تابلو در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون به حراج نرسیده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان موزه را در خود جای داده است، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پروژه را آماده کرد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شده است
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn شماره 13 (مه-ژوئن 2013)

هنرمند فرانسوی لوران بوتلا در سال 1974 در نانت متولد شد. تحصیلات نقاشی او در سال 1989 در کارگاه Maithe Rovino در Osson آغاز شد و پس از آن یک سال در مدرسه Beaux Arts در تولوز شروع شد. آموزش متمرکز بود نقاشی رنگ روغنو پاستل با این حال، نقاشی با زغال و مداد همیشه پایه کار او قبل و بعد از تحصیل بود.

مناظر. آلن لوتز

آلن لوتز یک هنرمند معاصر فرانسوی است که در ماه مه 1953 در مولوز فرانسه متولد شد. پدر و مادرش که متوجه استعداد هنری بی‌تردید او شدند، اولین رنگ روغن‌های او را در سیزده سالگی به او دادند. او مدتی در مدرسه طراحی بول در پاریس تحصیل کرد، اما در نهایت به تحصیل پرداخت طراح صنعتیو پس از فارغ التحصیلی شغلی به عنوان تکنسین ارشد پیدا کرد.

سلف پرتره. لوران داپتن

Laurent Dauptain، هنرمند با استعداد فرانسوی، در یک مدرسه هنری در پاریس تحصیل کرد، در سال 1981 فارغ التحصیل شد، سپس تحصیلات خود را در مدرسه ادامه داد. هنرهای تزئینیدر آنجا در پاریس در سال 1983 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد و در سال 1984 فوق لیسانس نقاشی گرفت. بعد از چندین سال کار با سلف پرتره، تصمیم گرفتم خودم را در ژانرهای دیگر امتحان کنم، اما باز هم هر از گاهی به پرتره بازگشتم.

سبک ساده لوحانه میشل دلاکروا

میشل دلاکروا در سال 1933 در ساحل چپ رود سن، در منطقه چهاردهم پاریس به دنیا آمد. شروع به کشیدن کرد سن پایینتا آنجا که او به یاد می آورد، او هنوز هفت ساله نشده بود. پاریس حتی در دوران اشغال پاریس باقی ماند و تا به امروز در نقاشی های دلاکروا دیده می شود. تقریباً در تمام نقاشی های او عابران پیاده، ماشین های کمیاب و چراغ های خیابان، شهر روی آنها، مانند آن روزها، آرام و آرام به نظر می رسد، گویی از شلوغی و سر و صدا جدا شده است.

راهی برای یافتن خود پاسکال تائوروا

پاسکال تاروآ در سال 1960 در نومئا، کالدونیای جدید به دنیا آمد. فارغ التحصیل شد آکادمی هنردر پاپیته، تاهیتی. او اولین نقاشی خود را در سال 1996 کشید و از آن زمان شروع به نقاشی تمام وقت کرد و سبک فیگوراتیو خود را به نمایش گذاشت. او تقریباً در همه کشورها کار خود را نشان داده است منطقه اقیانوس آرام، که در آن نقاشی های او بسیار مورد تقاضا هستند و در بسیاری از مجموعه های هنری خصوصی هستند.

وزیران هیولا آنتونی اسکوئیزاتو

هنرمند و تصویرگر معاصر فرانسوی آنتونی اسکوئیزاتو از ما دعوت می کند تا استراحت کنیم و به سفری برویم به یک ملاقات رسمی با شخصیت های دنیایی که او خلق کرده است، جایی که بیننده می تواند شخصاً با قهرمانان آثارش - شخصیت های رنگارنگ یکی از آنها آشنا شود. بزرگترین (از نظر اندازه و تعداد شرکت کنندگان)) در تاریخ کابینه وزیران.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، یک جهت جدید در فرانسه ظهور کرد - امپرسیونیسم. این بر اساس تمایل هنرمندان برای انتقال برداشت های زودگذر از رویدادها و پدیده ها با استفاده از ابزارهای مختلف است.

امپرسیونیسم در نقاشی

آغشته به ویژگی های این روند، هنرمندان جوان فرانسوی شروع به کار در این سبک می کنند. از این به بعد نقاشی هایشان را نه مثل قبل در آتلیه که زیر آن می کشند هوای آزاد. آنها سعی می کنند برداشت های خود را تا حد امکان واضح بیان کنند، آنها به طور کامل خلق می کنند روش جدیدنقاشی ایده اصلی آن انتقال احساسات بیرونی سایه و نور بر روی سطح اجسام با استفاده از ضربه های جداگانه و رنگ های فوق العاده خالص است. به لطف این، اشکال مختلف، که قبلاً به منصه ظهور رسیده بود ، اکنون در هوای پر از زندگی حل می شود.

در دوران امپرسیونیسم، هنرمندان فرانسوی عمدتاً در ژانرهای پرتره و منظره کار می کردند و برداشت های خود را از رویدادهای اطراف (طرح های پیاده روی، صحنه هایی در یک کافه، در خیابان) منتقل می کردند. آنها در نقاشی‌های خود زندگی طبیعی را به تصویر می‌کشند که در آن شخص در تماس مستقیم با محیط است که در تنوع رنگ‌های روشن قابل توجه است. هوایی که به نظر می رسد اشیا و افراد در آن غوطه ور هستند، موضوع اصلی آنها شد.

با نگاهی به آثار امپرسیونیست ها، می توانید به طرز شگفت انگیزی باد، زمین گرم شده توسط خورشید و حتی یخبندان را احساس کنید - بنابراین هنرمندان فرانسوی غنای رنگ طبیعی را به درستی منتقل کردند. این جنبش آخرین جنبش بزرگ قرن نوزدهم بود.

هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی کلود مونه

او مالک است نقش مهمدر توسعه امپرسیونیسم در نقاشی. خالق تابلوی معروف “Impressions. طلوع خورشید". علاوه بر این شاهکار، این هنرمند تعدادی از آثار به همان اندازه معروف را خلق کرد: "زنان در باغ" (جایی که محبوب خود کامیلا را به تصویر کشید)، "منظره ای از کلیسای سن ژرمن"، "خاکریزی از لوور". نقاشی های این بزرگ ترین نقاش در بسیاری از موزه های جهان (در پاریس، نیویورک، شیکاگو، بوستون، مسکو و سن پترزبورگ) ارائه شده است.

ادوارد مانه

اولین اثر مهم او نقاشی "عاشق ابسنت" است. همچنین شاهکار "حمام کردن" بسیار محبوب است که در سالن رد شده ها به نمایش گذاشته شد، جایی که آثاری که توسط کمیسیون رسمی پذیرفته نشدند به نمایش گذاشته می شوند. نویسنده بسیاری از نقاشی ها، از جمله "پرتره والدین"، "صبحانه روی چمن"، "المپیا"، "بالکن".

آگوست رنوار

بسیاری از هنرمندان فرانسوی که به سبک امپرسیونیستی نقاشی می‌کردند، به دنبال انتقال درک شادی از واقعیت بودند. این گرایش به ویژه در آثار رنوار به چشم می خورد. او برای نقاشی هایش چهره های جوان و شاداب و ژست های طبیعی آرام را انتخاب کرد. معروف ترینآثار او "توپ در باغ" و "چتر" جایزه گرفتند.

امپرسیونیسم به روشی مدرن

امروزه، ایده های اصلی این گرایش زمانی محبوب باقی مانده است. هنرمندان معاصر فرانسوی به توسعه این سبک در آثار خود ادامه می دهند. از این گذشته، تا زمانی که فرد نیاز به لذت بردن از همه چیز اطراف خود را داشته باشد، امپرسیونیسم، با رنگ های روشن و تصاویر چشمگیرش، به وجود خود ادامه خواهد داد.

هر کشوری قهرمانان هنر معاصر خود را دارد که نام‌های آن‌ها شناخته شده است، نمایشگاه‌هایشان انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را به خود جذب می‌کند و آثارشان به مجموعه‌های خصوصی فروخته می‌شود.

در این مقاله شما را با محبوب ترین هنرمندان معاصر فرانسه آشنا می کنیم.

مالیکا فاوره

مالیکا فاور توسط مادر هنرمندش به دنیای هنرهای زیبا معرفی شد - در خانه آنها تلویزیون یا بازی های ویدیویی وجود نداشت، این سرگرمی ها با نقاشی جایگزین شد. فاور پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه به لندن نقل مکان کرد و هنوز در آنجا زندگی و کار می کند. پس از چهار سال کار در استودیو ایرساید، در لندن بود که تماس خود را پیدا کرد و به یک تصویرگر حرفه ای تبدیل شد.

توماس مایناردیس

توماس یک هنرمند خودآموخته فرانسوی است. نقاشی‌های او، سبکی که هنرمند از آن به عنوان اکسپرسیونیسم پاپ یاد می‌کند، برداشت‌های ذهنی و لحظاتی هستند که از فرهنگ پاپ مدرن ربوده شده‌اند و سرشار از احساسات و تخیلات هستند. این هنرمند در حال حاضر در شهر کوچکی بین پاریس و لیل زندگی و کار می کند.

نوشکا

نوشکا هنرمند در پاریس زندگی و کار می کند و بیش از 10 سال است که نقاشی می کند. نقاشی نوشکا را در دیترویت با هنرمند آمریکاییزاواکی که اصول طراحی را به او آموزش داد و مگی سینر که او را با مکانیک گل ها آشنا کرد. او همچنین نزد هنرمند هشپا درس خواند. به لطف چنین پایگاه غنی، نقاشی هنرمند مهارت فنی و سبک را با مضامین مدرن ترکیب می کند.

لوران بوتلا

لوران در کارگاه Maithe Rovino در Osson و در مدرسه Beaux Arts در تولوز نقاشی خواند. نقاشی های او با تکنیک امپرسیونیستی ساخته شده اند - و برای لورن این تکنیک از اهمیت بالایی برخوردار است: ترکیب بندی و طرح رنگ با هدف تأکید بر مؤلفه طرح تصویر است. از سال 1991، لوران بوتلا به طور منظم در نمایشگاه ها و مسابقات شرکت می کند، که در آن بارها جوایز و جوایز دریافت کرده است.

لوران داپتن

لوران داوپتین دارای مدرک کارشناسی ارشد نقاشی است. موضوع آثار او غیرعادی است: هنرمند عمدتاً خود را می کشد پرتره های خودآزمایش کردن با تکنیک های مختلف. لوران هر از گاهی خود را در ژانرهای دیگر امتحان می کند، اما همیشه به سلف پرتره بازمی گردد. از سال 1981، داپتن دائماً به نمایش گذاشته است، بارها در مسابقات مختلف شرکت کرده و جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است که از مهمترین آنها می توان به جایزه بزرگ Salon Peintres de l'Armee، 2003، جایزه تیلور، 2001 و یک جایزه اشاره کرد. مدال طلا سالن هنرمند فرانسه، 1997.

میشل دلاکروا

میشل دلاکروا در سال 1933 به دنیا آمد. عشق او به طراحی در زمان اشغال پاریس توسط آلمان آغاز شد. این پاریس است که حتی پس از آن پاریس باقی مانده است، که قهرمان نقاشی های او است - شهری آرام و آرام دوران کودکی هنرمند. دلاکروا برای مدت طولانی سبک‌ها را آزمایش کرد تا اینکه سرانجام در جهتی که امضای او شد - سبک "ساده‌انگیز" نقاشی، تصمیم گرفت. دلاکروا بارها جوایز مختلفی را دریافت کرده است، از جمله جایزه بزرگ آماتورهای هنر، پاریس 1973، جایزه بزرگ کوت دازور، کن، 1976، جایزه برتر سپتامبر کولین، رم، 1976 و غیره. آثار او را می توان در چندین مجموعه عمومی و خصوصی یافت، از جمله موزه ملی هنر مدرن پاریس و موزه بین المللی هنر ساده لوحانه.

سیلوستر اورارد

هنرمند فرانسوی سیلوستر اورارد در لیل زندگی و کار می کند. اصولاً قهرمانان نقاشی های او مردم هستند. سبک و حال و هوای نقاشی های هنرمند را می توان به طور خلاصه با بیان آندره مالرو مشخص کرد: "هنر حضور در زندگی چیزی است که باید متعلق به مرگ باشد."

پاتریشیا پریر-رادیکس

کار پاتریشیا با سهولت، سهولت و کمال مشخص می شود. این هنرمند در جستجوی سبک خود متوقف نمی شود، دائماً دانش خود را با مطالعه غنی می کند مواد مختلف، اما تمایل دارد با اکریلیک و رنگ روغن روی بوم کار کند. نقاشی های او به طرز شگفت انگیزی احساسی هستند - با نقاشی شخصیت های بدون چهره، پاتریشیا به طرز ماهرانه ای کوچکترین سایه های احساسات و حالات را با دقت حرکات و ژست های زودگذر منتقل می کند.

هانری لامی

هنرمند فیگوراتیو معاصر فرانسوی هنری لامی در نقاشی رنگ روغن آموزش دیده است اما خود را جذب بی‌واسطگی و خودانگیختگی اکریلیک می‌داند و کار خود را با رنگ‌های تند و گویا تقویت می‌کند. هانری نقاشی‌های خود را با رنگی که از چاقویی چکه می‌کند خلق می‌کند، قطره‌های آن در هم می‌پیچد، به هم متصل می‌شود و تقریباً بلافاصله خشک می‌شود. نزدیک اینها نقاشی های اکریلیکممکن است مانند یک انتزاع به نظر برسد و چهره واقعی خود را فقط به بیننده ای نشان دهد که یکی دو قدم دورتر شده است.

یوهانا پردو

جوآنا که در بین همکاران و هنردوستان به نام لا دجو نیز شناخته می شود، دیپلم هنرهای زیبا را دریافت کرد و خود را وقف آن کرد با همه تنوع آن، از نقاشی گرفته تا عکاسی، او ایده های خود را از دنیای سرگرمی می گیرد: موسیقی، رقص، تئاتر، سیرک...، و در مرکز نقاشی های او همیشه موجودات زنده ای از این دنیای جادویی هستند نقدهای زیادی را برای آنها به ارمغان آورد، معمولاً آنهایی که تحسین برانگیز بودند.

هنرمندان فرانسوی هستند بزرگترین نام هافرهنگ جهانی علاوه بر این، این استادان فرانسوی بودند که تمام رکوردهای قیمت آثار هنری را در بهترین حراج ها شکستند. فقط حیف است که نویسندگان آنها فقط شهرت پس از مرگ خود را دریافت کردند ، اما سرنوشت بسیاری از سازندگان زیبایی چنین است.

هنرمندان فرانسه: پدیده امپرسیونیسم فرانسوی

بنابراین، گران ترین و در نتیجه معروف ترین و شناخته شده ترین در جهان، هنرمندان فرانسوی قرن بیستم بودند. حتی افرادی که در هنرهای زیبا کاملاً بی تجربه هستند نام آنها را می دانند. اول از همه، اینها هنرمندان امپرسیونیست هستند. فرانسه در طول زندگی خود با آنها غیر دوستانه بود، اما پس از مرگ آنها به غرور ملی واقعی تبدیل شدند.

بزرگترین هنرمندان فرانسه که در سراسر جهان شهرت، شهرت و شهرت در محافل وسیع دریافت کرده اند، عبارتند از پیر رنوار, ادوارد مانه, ‎ادگار دگا, پل سزان، کلود مونهو پل گوگن. همه آنها نمایندگان معروف ترین و پرفروش ترین جنبش نقاشی قرن بیستم - امپرسیونیسم هستند. ناگفته نماند که این جنبش از فرانسه سرچشمه گرفت و جایگاه و اهمیت خود را در تاریخ هنر جهان به طور کامل آشکار می کند. ترکیب شگفت انگیز تکنولوژی اصلیو بیان عاطفی عالی در امپرسیونیسم خبره های زیبایی در سراسر جهان را مجذوب خود کرده و همچنان مجذوب خود می کند.

هنرمندان فرانسه: شکل گیری نقاشی فرانسوی

اما هنرمندان فرانسوی فقط در مورد امپرسیونیسم نیستند. مانند سایر نقاط اروپا، نقاشی اینجا نیز در دوره رنسانس شکوفا شد. البته فرانسه نمی تواند به غول هایی مانند لئوناردو داوینچی یا رافائل مباهات کند، اما هنوز هم سهم خود را در امر مشترک انجام داده است. اما تأثیرات ایتالیایی برای شکل‌گیری یک مکتب ملی اصلی بسیار قوی بود.

اولین عالی هنرمند فرانسوی، که کاملاً خود را از تأثیرات خارجی رها کرد ، به ژاک لوئیس دیوید تبدیل شد که به حق بنیانگذار سنت تصویری ملی در نظر گرفته می شود. مشهورترین نقاشی این هنرمند، پرتره سوارکاری معروف امپراتور ناپلئون با عنوان "ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد" (1801) بود.

هنرمندان قرن نوزدهم فرانسه که در جهتی واقع گرایانه کار می کنند، البته کمتر از امپرسیونیست ها مشهور هستند، اما هنوز هم سهم ملموسی در توسعه نقاشی جهان داشته اند. اما قرن بیستم به پیروزی هنر فرانسه تبدیل شد و پاریس به مرکز موزه ها تبدیل شد. منطقه معروف مونمارتر پایتخت فرانسه که به ده ها هنرمند فقیر پناه داد که بعدها بخشی از صندوق طلایی میراث بشریت شدند، از جمله نام ها. رنوار, ون گوگ, تولوز لوترک، و همچنین پیکاسوو مودیلیانی، تبدیل به مرکز هنرهای زیبا شد و هنوز هم انبوهی از گردشگران را به خود جذب می کند. هنرمندان مشهور معاصر فرانسوی نیز به طور سنتی در مونمارتر زندگی می کنند.