سبک کلاسیک اولیه کلاسیک گرایی در ادبیات

هنر کلاسیک

مقدمه

موضوع کار من هنر کلاسیک است. این موضوع برای من بسیار جالب بود و توجه من را به خود جلب کرد. هنر به طور کلی چیزهای زیادی را در بر می گیرد، شامل نقاشی و مجسمه سازی، معماری، موسیقی و ادبیات و به طور کلی هر آنچه توسط انسان خلق می شود. با نگاهی به آثار بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان، آنها با ایده آل بودن، وضوح خطوط، درستی، تقارن و غیره مرا جذب کردند.

هدف از کار من این است که تأثیر کلاسیک را بر نقاشی، مجسمه سازی و معماری، موسیقی و ادبیات در نظر بگیرم. تعریف مفهوم «کلاسیک» را نیز ضروری می دانم.

1. کلاسیک گرایی

اصطلاح کلاسیک از کلمه لاتین classicus گرفته شده است که در لغت به معنای نمونه است. در نقد ادبی و هنری این اصطلاح به معنای جهت معین, روش هنریو سبک هنری

این جهت هنری با عقل گرایی، هنجارگرایی، گرایش به هارمونی، وضوح و سادگی، طرحواره گرایی و ایده آل سازی مشخص می شود. خصوصیاتدر سلسله مراتب سبک های «بالا» و «کم» در ادبیات بیان می شوند. مثلاً در دراماتورژی وحدت زمان، عمل و مکان لازم بود.

حامیان کلاسیک به وفاداری به طبیعت، قوانین جهان عقلانی با زیبایی ذاتی آن پایبند بودند، همه اینها در تقارن، تناسبات، مکان، هماهنگی منعکس می شد، همه چیز باید در شکل کامل خود به عنوان ایده آل ارائه می شد.

تحت تأثیر فیلسوف و متفکر بزرگ آن زمان، آر. دکارت، ویژگی ها و ویژگی های کلاسیک گرایی به تمامی حوزه های خلاقیت بشر (موسیقی، ادبیات، نقاشی و...) سرایت کرد.

2. کلاسیک گرایی و دنیای ادبیات

کلاسیک به عنوان یک جنبش ادبی در 16-17 ظهور کرد. خاستگاه آن در فعالیت های ایتالیایی، اسپانیایی نهفته است مدارس دانشگاهیو همچنین انجمن ها نویسندگان فرانسوی"Pleiades" که در دوران رنسانس به آن روی آورد هنر باستانی، به هنجارهایی که توسط نظریه پردازان باستانی بیان شده است. (ارسطو و هوراس)، تلاش می کنند در تصاویر هماهنگ باستانی پشتوانه جدیدی برای ایده های اومانیسم که بحرانی عمیق را تجربه کرده اند بیابند. ظهور کلاسیک به لحاظ تاریخی به دلیل شکل گیری است سلطنت مطلقه- شکل انتقالی دولت، زمانی که اشراف ضعیف و بورژوازی که هنوز قدرت نگرفته بودند، به همان اندازه به قدرت نامحدود شاه علاقه داشتند. کلاسیک گرایی در فرانسه به بالاترین شکوفایی خود رسید، جایی که ارتباط آن با مطلق گرایی به ویژه آشکار بود.

فعالیت‌های کلاسیک‌ها توسط آکادمی فرانسوی، که در سال 1635 توسط کاردینال ریشلیو تأسیس شد، رهبری می‌شد. خلاقیت نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان و بازیگران کلاسیک عمدتاً به پادشاه خیرخواه بستگی داشت.

به عنوان یک جنبش، کلاسیک گرایی در کشورهای اروپایی به طور متفاوتی توسعه یافت. در فرانسه، تا دهه 1590 توسعه یافت و در اواسط قرن هفدهم غالب شد، بالاترین گلدهی در 1660-1670 رخ داد. سپس کلاسیکیسم دچار بحران شد و در نیمه اول قرن هجدهم، کلاسیک گرایی روشنگری جانشین کلاسیک گرایی شد که در نیمه دوم قرن 18 موقعیت پیشرو خود را در ادبیات از دست داد. در طول انقلاب فرانسهدر قرن هجدهم، کلاسیک گرایی روشنگری اساس کلاسیک گرایی انقلابی را تشکیل داد که بر تمام حوزه های هنری تسلط داشت. کلاسیکیسم عملاً در قرن نوزدهم رو به انحطاط گذاشت.

کلاسیک به عنوان یک روش هنری، سیستمی از اصول انتخاب، ارزیابی و بازتولید واقعیت است. اثر نظری اصلی که اصول اساسی زیبایی‌شناسی کلاسیک را بیان می‌کند، «هنر شاعرانه» Boileau (1674) است. کلاسیک گرایان هدف هنر را در شناخت حقیقت می دانستند که به عنوان آرمان زیبایی عمل می کند. کلاسیک گرایان روشی را برای دستیابی به آن بر اساس سه دسته اصلی زیبایی شناسی خود ارائه کردند: عقل، مثال، ذوق، که مورد توجه قرار گرفت. معیارهای عینیهنری آثار بزرگ نه ثمره استعداد، نه الهام، نه تخیل هنری، بلکه ثمره پایبندی مداوم به دستورات عقل، مطالعه آثار کلاسیک دوران باستان و آگاهی از قواعد ذوق است. به این ترتیب کلاسیک گرایان گرد هم آمدند فعالیت هنریبنابراین از نظر علمی، روش عقل گرایانه فلسفی دکارت برای آنها قابل قبول بود. دکارت استدلال می کرد که ذهن انسان دارای ایده های فطری است که صحت آنها بدون تردید است. اگر از این حقایق به سمت ناگفته ها و بیشتر حرکت کنیم مفاد دشواربا تقسیم آنها به موارد ساده، حرکت روشمند از معلوم به ناشناخته، بدون اجازه دادن به شکاف های منطقی، می توانید هر حقیقتی را دریابید. این گونه بود که عقل به مفهوم اصلی فلسفه عقل گرایی و سپس هنر کلاسیک تبدیل شد. جهان بی حرکت، آگاهی و ایده آل به نظر می رسید - تغییر ناپذیر. آرمان زیبایی‌شناختی ابدی و در همه زمان‌ها یکسان است، اما تنها در دوران باستان با بیشترین کمال در هنر تجسم یافت. بنابراین برای بازتولید آرمان باید به هنر کهن روی آورد و قوانین آن را مطالعه کرد. به همین دلیل است که تقلید از مدل ها توسط کلاسیک ها بسیار بالاتر از خلاقیت اصلی ارزش گذاری شد.

با عطف به دوران باستان، کلاسیک گرایان تقلید از الگوهای مسیحی را کنار گذاشتند و به مبارزه اومانیست های رنسانس برای هنری فارغ از جزمات مذهبی ادامه دادند. کلاسیک ها از دوران باستان وام گرفته اند ویژگی های خارجی. تحت نام ها قهرمانان باستانیمردم قرن هفدهم و هجدهم به وضوح قابل مشاهده بودند و موضوعات باستانی این امکان را فراهم می کرد که مهم ترین مشکلات زمان ما را مطرح کنیم. اصل تقلید از طبیعت اعلام شد و حق تخیل هنرمند را به شدت محدود کرد. در هنر، توجه به جزئی، فردی، تصادفی نبود، بلکه به کلی، معمولی توجه می شد. شخصیت یک قهرمان ادبی ندارد صفات فردی، به عنوان تعمیم یک نوع از افراد عمل می کند. شخصیت یک ویژگی متمایز، کیفیت کلی، ویژگی یکی یا دیگری است نوع انسان. شخصیت می تواند به شدت و به طور غیرقابل قبولی تیز شود. اخلاق به معنای عام، عادی، عرفی، منش به معنای خاص، نادر است که دقیقاً در میزان بیان اموال پراکنده در اخلاق جامعه است. اصل کلاسیک منجر به تقسیم قهرمانان به منفی و مثبت، به جدی و خنده دار شد. خنده به طنز تبدیل می شود و عمدتاً به شخصیت های منفی اشاره دارد.

کلاسیک ها مجذوب تمام طبیعت نیستند، بلکه فقط جذب «طبیعت دلپذیر» می شوند. هر چیزی که با مدل و سلیقه در تضاد باشد، از هنر طرد می شود. در صورتی که یک پدیده زشت واقعیت باید بازتولید شود، از منشور زیبایی منعکس می شود.

کلاسیک ها توجه زیادی به نظریه ژانرها داشتند. همه ژانرهای تثبیت شده اصول کلاسیک را رعایت نکردند. یک اصل ناشناخته قبلی از سلسله مراتب ژانرها ظاهر شد و نابرابری آنها را تأیید کرد. ژانرهای اصلی و غیر اصلی وجود دارد. در اواسط قرن هفدهم، تراژدی به ژانر اصلی ادبیات تبدیل شد. نثر، به ویژه داستان، ژانری پایین تر از شعر در نظر گرفته می شد، بنابراین ژانرهای نثری که برای درک زیبایی شناختی طراحی نشده بودند، رواج یافت - خطبه ها، نامه ها، خاطرات، داستانبه فراموشی افتاد اصل سلسله مراتب ژانرها را به «بالا» و «کم» تقسیم می کند و حوزه های هنری خاصی به ژانرها اختصاص می یابد. به عنوان مثال، ژانرهای "بالا" (تراژدی، قصیده) مشکلاتی با ماهیت ملی تعیین کردند. در ژانرهای "کم" می توان به مشکلات خصوصی یا رذایل انتزاعی (خساست، ریاکاری) دست زد. کلاسیک گرایان توجه اصلی را به تراژدی می دادند. قرار بود این طرح بازتولید شود دوران باستان، زندگی ایالت های دور ( روم باستان، یونان باستان)؛ باید از عنوان، ایده - از سطرهای اول حدس زد.

کلاسیک به عنوان یک سبک، سیستمی از ابزارهای بصری و بیانی است که واقعیت را از طریق منشور نمونه های باستانی نشان می دهد، که به عنوان ایده آل هارمونی، سادگی، عدم ابهام و یک سیستم منظم درک می شود. این سبک پوسته بیرونی نظم یافته عقلانی فرهنگ باستانی را بازتولید می کند، بدون اینکه جوهر بت پرستی، پیچیده و تمایز نیافته آن را منتقل کند. ماهیت سبک کلاسیک بیان دیدگاه جهان یک فرد دوره مطلقه بود. کلاسیک گرایی با وضوح، به یاد ماندنی، میل به حذف همه چیز غیر ضروری، ایجاد یک تصور واحد و یکپارچه متمایز شد.

بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات عبارتند از: F. Malherbe، Corneille، Racine، Moliere، Lafontaine، F. La Rochefoucauld، Voltaire، G. Miltono، Goethe، Schiller، Lomonosov، Sumarokov، Derzhavin، Knyazhnin. آثار بسیاری از آنها ترکیبی از ویژگی های کلاسیک و سایر جنبش ها و سبک ها (باروک، رمانتیسیسم و ​​غیره) است. کلاسیک در بسیاری از کشورهای اروپایی، ایالات متحده آمریکا، آمریکای لاتین و غیره توسعه یافت. کلاسیکیسم بارها و بارها در قالب های کلاسیک انقلابی، سبک امپراتوری، نئوکلاسیک احیا شد و بر دنیای هنر تأثیر گذاشت تا اینکه امروز.

3. کلاسیک گرایی و هنرهای زیبا

نظریه معماری بر اساس رساله ویتروویوس است. کلاسیک گرایی جانشین مستقیم معنوی ایده ها و اصول زیبایی شناسیرنسانس، در هنر رنسانس و آثار نظری آلبرتی، پالادیو، ویگنولا، سرلیو منعکس شده است.

در کشورهای مختلفدر اروپا، مراحل زمانی توسعه کلاسیک گرایی منطبق نیست. بنابراین، در قرن هفدهم، کلاسیک جایگاه های مهمی را در فرانسه، انگلستان و هلند اشغال کرد. در تاریخ هنر آلمان و روسیه، دوره کلاسیک از نیمه دوم قرن 18 - یک سوم قرن نوزدهم برای کشورهای ذکر شده قبلی، این دوره با نئوکلاسیک همراه است.

اصول و اصول کلاسیک گرایی در مجادلات دائمی و در عین حال در تعامل با دیگر آثار هنری توسعه یافته و وجود داشته است. مفاهیم زیبایی شناختی: رفتارگرایی و باروک در قرن 17، روکوکو در قرن 18، رمانتیسیسم در قرن 19. در عین حال، بیان سبک در انواع و ژانرهای مختلف هنر یک دوره معین ناهموار بود.

در نیمه دوم قرن شانزدهم، بینش واحد هماهنگ جهان و انسان به عنوان مرکز آن که در فرهنگ رنسانس ذاتی است، فروپاشید. کلاسیک گرایی با هنجارگرایی، عقلانیت، محکومیت همه چیز ذهنی و تقاضای خارق العاده از هنر برای طبیعی بودن و درستی مشخص می شود. کلاسیکیسم همچنین با گرایش به نظام‌مندی، ایجاد یک نظریه کامل از خلاقیت هنری و جستجوی مدل‌های بی‌تغییر و کامل مشخص می‌شود. کلاسیک به دنبال ایجاد سیستمی از قواعد و اصول کلی و جهانی بود که هدفشان درک و تجسم آرمان ابدی زیبایی و هماهنگی جهانی از طریق ابزارهای هنری بود. این جهت با مفاهیم وضوح و اندازه، نسبت و تعادل مشخص می شود. ایده های کلیدیکلاسیک در رساله بلوری «زندگی‌های هنرمندان معاصر، مجسمه سازان و معماران» (1672)، نویسنده این عقیده را بیان کرد که لازم است بین کپی برداری مکانیکی از طبیعت و رها کردن آن در قلمرو فانتزی یک راه میانه انتخاب شود.

ایده ها و تصاویر کامل کلاسیک زاییده تفکر در طبیعت است که توسط ذهن اصالت یافته است و خود طبیعت در هنر کلاسیک به عنوان یک واقعیت خالص و دگرگون شده ظاهر می شود. دوران باستان بهترین نمونه است هنر طبیعی.

در معماری، گرایش های کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم در آثار پالادیو و اسکاموزی، دلورمه و لسکو خود را نشان دادند. کلاسیک گرایی قرن هفدهم دارای تعدادی ویژگی بود. کلاسیک گرایی با نگرش نسبتاً انتقادی نسبت به خلاقیت های باستانی متمایز شد که نه به عنوان یک نمونه مطلق، بلکه به عنوان نقطه شروع در مقیاس ارزش کلاسیک تلقی می شد. استادان کلاسیک هدف خود را آموختن دروس پیشینیان قرار دادند، اما نه برای تقلید از آنها، بلکه برای پیشی گرفتن از آنها.

ویژگی دیگر، ارتباط نزدیک با سایر جنبش های هنری، در درجه اول باروک است.

برای معماری کلاسیک، ویژگی هایی مانند سادگی، تناسب، تکتونیک، نظم نما و ترکیب حجمی-فضایی، جستجوی تناسبات چشم نواز و یکپارچگی تصویر معماری، که در هارمونی بصری همه آن بیان شده است. قطعات، از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند. در نیمه اول قرن هفدهم، ذهنیت های کلاسیک و عقل گرا در تعدادی از ساختمان ها توسط دزبروس و لمرسیه منعکس شد. در نیمه دوم دهه های 1630-1650، تمایل به وضوح هندسی و یکپارچگی حجم های معماری و شبح بسته تشدید شد. این دوره با استفاده معتدل تر و توزیع یکنواخت عناصر تزئینی، آگاهی از اهمیت مستقل صفحه آزاد دیوار مشخص می شود. این روندها در ساختمان های سکولار منصار پدیدار شد.

هنر طبیعت و منظره بخشی ارگانیک از معماری کلاسیک شد. طبیعت به‌عنوان ماده‌ای عمل می‌کند که ذهن انسان می‌تواند از آن شکل‌های درستی بسازد، از نظر ظاهری معماری و در ذات ریاضی. نماینده اصلی این ایده ها Le Nôtre است.

در هنرهای زیبا، ارزش ها و قوانین کلاسیک به طور ظاهری در نیاز به وضوح فرم پلاستیکی و تعادل ایده آل ترکیب بیان می شد. این امر اولویت پرسپکتیو خطی و ترسیم را به عنوان ابزار اصلی شناسایی ساختار و "ایده" اثر تعبیه شده در آن تعیین کرد.

کلاسیک نه تنها در مجسمه سازی و معماری فرانسه، بلکه در هنر ایتالیایی نیز نفوذ کرد.

بناهای یادبود عمومی در دوران کلاسیکیسم به مجسمه سازان فرصت دادند تا شجاعت و خرد نظامی را ایده آل کنند دولتمردان. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با هنجارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود.

مشتریان خصوصی دوران کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در آن جاودانه کنند سنگ قبرها. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده‌آل کلاسیک، چهره‌های روی سنگ قبرها معمولاً در حالت آرامش عمیق هستند. مجسمه کلاسیک به طور کلی با حرکات ناگهانی و جلوه های بیرونی احساسات مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترس خشکی آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، و عبارات بی عاطفه ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی به مد می آیند، که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تاثیری سرد بر بیننده ایجاد می کنند. مجسمه‌های سنگ قبر کلاسیک متاخر اغلب دارای حسی جزئی از احساسات هستند

4. موسیقی و کلاسیک

کلاسیک گرایی در موسیقی در قرن هجدهم بر اساس همان مجموعه ای از ایده های فلسفی و زیبایی شناختی کلاسیک در ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنرهای تجسمی شکل گرفت. هیچ موسیقی ذخیره نشد تصاویر باستانی، شکل گیری کلاسیک گرایی در موسیقی بدون هیچ پشتوانه ای اتفاق افتاد.

درخشان ترین نمایندگان کلاسیک گرایی آهنگسازان وین هستند مدرسه کلاسیک جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون. هنر آنها کمال تکنیک آهنگسازی، جهت گیری انسان گرایانه خلاقیت و میل را تحسین می کند، به ویژه در موسیقی V.A. موتزارت، برای نمایش زیبایی کامل از طریق موسیقی. مفهوم مکتب کلاسیک وین مدت کوتاهی پس از مرگ L. Van Beethoven مطرح شد. هنر کلاسیکتعادل ظریف بین احساسات و عقل، شکل و محتوا را متمایز می کند. موسیقی رنسانس منعکس کننده روح و نفس دوران خود بود. در دوران باروک، موضوع نمایش در موسیقی وضعیت انسان بود. موسیقی دوران کلاسیک اعمال و کردار انسان، عواطف و احساساتی که او تجربه می کند، ذهن توجه و کل نگر انسان را تجلیل می کند.

فرهنگ موسیقی جدید بورژوازی با سالن‌های خصوصی، کنسرت‌ها و اجراهای اپرا در حال توسعه است که برای هر عموم، مخاطبی بی‌چهره باز است. فعالیت های انتشاراتیو نقد موسیقی. در این فرهنگ جدیدنوازنده باید از موقعیت خود به عنوان یک هنرمند مستقل دفاع کند.

اوج کلاسیک گرایی در دهه 80 قرن هجدهم آغاز شد. در سال 1781 جی. هایدن چندین مورد را ایجاد کرد کارهای نوآورانه، که از جمله آنها کوارتت زهی او. 33; اولین نمایش اپرای V.A. در حال انجام است. موتزارت "ربودگی از سرالیو"؛ درام «دزدها» و «نقد» اثر اف شیلر منتشر می شود دلیل ناب» آی. کانت.

در عصر کلاسیک، موسیقی به عنوان یک هنر فراملی، نوعی زبان جهانی قابل درک برای همه شناخته می شود. بوجود می آید ایده جدیددر مورد خودکفایی موسیقی که نه تنها طبیعت را توصیف می کند، سرگرم کننده و آموزش می دهد، بلکه می تواند انسانیت واقعی را با استفاده از زبان استعاری ساده و قابل فهم بیان کند.

لحن زبان موسیقی از بسیار جدی، تا حدی غم انگیز، به خوش بینانه تر و شادی آورتر تغییر می کند. برای اولین بار، اساس یک آهنگسازی موسیقی، ملودی تخیلی، عاری از بمب‌های خالی، و تحولی متضاد دراماتیک است که در قالبی سونات بر اساس تضاد مضامین اصلی موسیقی تجسم یافته است. فرم سونات در بسیاری از آثار این دوره از جمله سونات ها، سه گانه ها، کوارتت ها، پنج گانه ها، سمفونی ها غالب است که در ابتدا مرزهای سختی با آن ها وجود نداشت. موسیقی مجلسیو کنسرت های سه قسمتی بیشترپیانو و ویولن ژانرهای جدید در حال توسعه هستند - تنوع، سرناد و کاساسیون.

نتیجه گیری

کلاسیک گرایی هنر ادبیات موسیقی

در این اثر به بررسی هنر دوران کلاسیک پرداختم. هنگام نوشتن این اثر، مقالات زیادی در مورد موضوع کلاسیکیسم خواندم و همچنین به عکس‌های بسیاری که نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و ساختارهای معماری دوران کلاسیک را به تصویر می‌کشیدند نگاه کردم.

من معتقدم مطالبی که ارائه کردم برای درک کلی این موضوع کافی است. به نظر من برای توسعه دانش گسترده تر در زمینه کلاسیک باید از موزه های هنرهای زیبا دیدن کرد، گوش داد. آثار موسیقیآن زمان و حداقل با 2-3 اثر ادبی آشنا شوید. بازدید از موزه ها به شما این امکان را می دهد که روح دوران را بسیار عمیق تر احساس کنید، احساسات و عواطفی را که نویسندگان و انتهای آثار سعی کرده اند به ما منتقل کنند، تجربه کنید.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند داد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری در اواخر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. بولو در رساله «هنر شاعرانه» اصول اساسی این جنبش ادبی را بیان کرد. او این را باور داشت کار ادبینه با احساسات، بلکه توسط عقل ایجاد می شود. کلاسیکیسم به طور کلی با کیش عقل مشخص می شود که ناشی از این اعتقاد است که فقط یک سلطنت روشن فکر، یعنی قدرت مطلق، می تواند زندگی را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. همانطور که در دولت باید یک سلسله مراتب دقیق و روشن از همه شاخه های قدرت وجود داشته باشد، در ادبیات (و در هنر) همه چیز باید تابع قوانین یکسان و نظم دقیق باشد.

کلاسیکوس در لاتین به معنای نمونه یا درجه یک است. الگوی نویسندگان کلاسیک بود فرهنگ باستانیو ادبیات کلاسیک های فرانسوی با مطالعه شعرهای ارسطو، قوانین آثار خود را تعیین کردند که متعاقباً به آنها پایبند بودند و این مبنایی برای شکل گیری ژانرهای اصلی کلاسیک شد.

طبقه بندی ژانرها در کلاسیک

کلاسیکیسم با تقسیم دقیق ژانرهای ادبی به بالا و پایین مشخص می شود.

• قصیده اثری است ستایش کننده و ستایش کننده در قالب شعر.
• تراژدی اثری دراماتیک با پایانی سخت است.
• حماسه قهرمانانه روایتی است از رویدادهای گذشته که تصویر کامل زمان را نشان می دهد.

قهرمانان چنین آثاری فقط می توانند افراد بزرگ باشند: پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها، اشراف که زندگی خود را وقف خدمت به میهن می کنند. چیزی که برای آنها حرف اول را می زند احساسات شخصی نیست، بلکه وظیفه مدنی است.

ژانرهای کم:

• کمدی اثری دراماتیک است که رذیلت های جامعه یا شخص را به سخره می گیرد.
• طنز نوعی کمدی است که به دلیل تند بودن داستان گویی متمایز می شود.
• افسانه - کار طنزماهیت آموزنده

قهرمانان این آثار نه تنها نمایندگان طبقه اشراف، بلکه عوام و خدمتکاران نیز بودند.

هر ژانر قواعد نوشتن خود را داشت، سبک خاص خود را داشت (نظریه سه سبک)، اختلاط بالا و پایین، تراژیک و کمیک مجاز نبود.

دانش آموزان کلاسیک فرانسوی، با پشتکار استانداردهای آنها، کلاسیک گرایی را در سراسر اروپا گسترش دادند. درخشان ترین نمایندگان خارجیعبارتند از: مولیر، ولتر، میلتون، کورنیل و غیره.

ویژگی های اصلی کلاسیک

• نویسندگان کلاسیک از ادبیات و هنر دوران باستان، از آثار هوراس و ارسطو الهام گرفتند، بنابراین اساس آن تقلید از طبیعت بود.
• آثار بر اساس اصول عقل گرایی ساخته شده اند. وضوح، وضوح و سازگاری نیز از ویژگی های بارز است.
• ساخت تصاویر با ویژگی های کلی یک زمان یا دوره تعیین می شود. بنابراین، هر شخصیت شخصیت متفکر یک دوره زمانی یا بخشی از جامعه است.
• تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی. هر قهرمان یک ویژگی اساسی را در خود دارد: اشراف، خرد یا بخل، پست. اغلب قهرمانان نام خانوادگی "گفتار" دارند: پراودین، اسکوتینین.
• رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرها. انطباق سبک با ژانر، اجتناب از اختلاط سبک های مختلف.
• انطباق با قاعده "سه واحد": مکان، زمان و عمل. همه رویدادها در یک مکان اتفاق می افتد. وحدت زمان به این معنی است که همه رویدادها در یک دوره زمانی نه بیشتر از یک روز قرار می گیرند. و عمل - طرح به یک خط محدود شد، یک مشکل که مورد بحث قرار گرفت.

ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک روسی نیز مانند اروپا از قوانین اساسی جهت پیروی کرد. با این حال، او فقط یک پیرو نشد کلاسیک گرایی غربیکلاسیک گرایی روسی که با روح هویت ملی خود تکمیل شد، به جنبشی مستقل تبدیل شد داستانبا ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فرد خود:

کارگردانی طنز - ژانرهایی مانند کمدی، افسانه و طنز، که در مورد پدیده های خاص زندگی روسی صحبت می کند (طنزهای کانتهمیر، به عنوان مثال، "در مورد کسانی که به آموزش کفر می گویند. به ذهن شما"، افسانه های کریلوف).

• نویسندگان کلاسیک، به جای دوران باستان، تصاویر ملی-تاریخی از روسیه را مبنای خود قرار دادند (تراژدی های سوماروکف "دیمیتری مدعی"، "مستیسلاو"، "روسلاو" کنیاژنین، "وادیم نووگورودسکی").
• حضور پاتوس وطن پرستانه در تمام آثار این زمان;
• سطح بالایی از توسعه قصیده به عنوان یک ژانر جداگانه(سرودهای لومونوسوف، درژاوین).

بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی با طنزهای معروفش که بارهای سیاسی داشت و بیش از یک بار باعث بحث های داغ شد، A.D. Kantemir در نظر گرفته می شود.

V.K Trediakovsky خود را در هنرنمایی آثارش متمایز نکرد، اما به طور کلی کارهای زیادی در جهت ادبی انجام داد. او مؤلف مفاهیمی چون «نثر» و «شعر» است. او بود که آثار را به طور مشروط به دو بخش تقسیم کرد و توانست تعاریفی از آنها ارائه دهد و نظام هجایی- آهنگی را اثبات کند.

A.P.Sumarokov را بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسیه می دانند. او را "پدر تئاتر روسیه" و خالق رپرتوار تئاتر ملی آن زمان می دانند.

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی روسی M. V. Lomonosov است. میخائیل واسیلیویچ علاوه بر سهم علمی عظیم خود، اصلاحاتی در زبان روسی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را ایجاد کرد.

D.I. Fonvizin را خالق کمدی روزمره روسی می دانند. آثار او "سرتیپ" و "صغیر" هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند و در برنامه درسی مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند.

G. R. Derzhavin یکی از آخرین نمایندگان اصلی کلاسیک گرایی روسی است. او توانست زبان بومی را در قوانین سختگیرانه در آثار خود بگنجاند و بدین وسیله دامنه کلاسیک گرایی را گسترش دهد. او را اولین شاعر روسی نیز می دانند.

دوره های اصلی کلاسیک گرایی روسی

چندین تقسیم بندی به دوره های کلاسیک گرایی روسی وجود دارد، اما، با تعمیم، می توان آنها را به سه اصلی کاهش داد:

1. 90 سال قرن 17 - 20 سال هجدهمقرن به آن دوران پیتر کبیر نیز می گویند. در این دوره، هیچ اثر روسی وجود نداشت، اما ادبیات ترجمه به طور فعال در حال توسعه بود. اینجاست که کلاسیک گرایی روسی در نتیجه خواندن آثار ترجمه شده از اروپا سرچشمه می گیرد. (F. Prokopovich)
2. 30-50 سال قرن 17 - موج درخشان کلاسیک گرایی. یک شکل گیری ژانر واضح و همچنین اصلاحات در زبان روسی و ترجمه در حال وقوع است. (V.K. Trediakovsky، A.P. Sumarokov، M.V. Lomonosov)
3. دهه 60 تا 90 قرن هجدهم، دوران کاترین یا عصر روشنگری نیز نامیده می شود. کلاسیک اصلی ترین است ، اما در عین حال ظهور احساسات گرایی قبلاً مشاهده شده بود. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

کلاسیک گرایی (از کلاسیک لاتین - "نمونه") یک جنبش هنری (جاری) در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19 است که با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. در غرب، کلاسیک گرایی در مبارزه با باروک باشکوه شکل گرفت. تأثیر کلاسیک گرایی بر زندگی هنری اروپا هفدهم- قرن هجدهم گسترده و طولانی مدت بود و در معماری تا قرن 19 ادامه یافت. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری معین، تمایل دارد زندگی را در تصاویر آرمانی منعکس کند که به سمت «هنجار» و مدل جهانی می کشند. از این رو کیش باستان در کلاسیک گرایی: کهن کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

نویسندگان و هنرمندان اغلب به تصاویر اسطوره های باستانی روی می آورند (به ادبیات باستان مراجعه کنید).

کلاسیک گرایی در فرانسه در قرن هفدهم شکوفا شد: در درام (P. Corneille، J. Racine، J. B. Moliere)، در شعر (J. Lafontaine)، در نقاشی (N. Poussin)، در معماری. در اواخر XVII V. N. Boileau (در شعر "هنر شاعرانه"، 1674) گسترده ای ایجاد کرد نظریه زیبایی شناسیکلاسیک گرایی که تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در کشورهای دیگر داشت.

برخورد منافع شخصی و وظیفه مدنی زیربنای تراژدی کلاسیک فرانسوی است که در آثار کورنیل و راسین به اوج ایدئولوژیک و هنری رسید. شخصیت‌های کورنیل (سید، هوراس، سینا) افرادی شجاع و خشن هستند که بر اساس وظیفه هدایت می‌شوند و کاملاً خود را مطیع خدمت به منافع دولت می‌کنند. کورنیل و راسین با نشان دادن حرکات ذهنی متناقض در قهرمانان خود به اکتشافات برجسته ای در زمینه به تصویر کشیدن دنیای درونی انسان دست یافتند. آغشته به آسیب کاوش در روح انسان، این تراژدی حاوی حداقل کنش خارجی بود و به راحتی در قوانین معروف "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل قرار می گرفت.

با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که به شدت به به اصطلاح سلسله مراتب ژانرها پایبند است، تراژدی (همراه با قصیده و حماسه) متعلق به "ژانرهای عالی" بود و قرار بود با توسل به باستان مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد کند. و موضوعات تاریخی، و فقط جنبه های والای قهرمانی را منعکس می کند. «ژانرهای بالا» با ژانرهای «کم» مخالف بودند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند. لافونتن در ژانر افسانه در فرانسه به شهرت رسید و مولیر در ژانر کمدی.

در قرن 17 نفوذ کرد ایده های پیشرفتهروشنگری و کلاسیک گرایی آغشته به انتقاد پرشور از دستورات جهان فئودالی، حمایت از حقوق طبیعی بشر و انگیزه های آزادی خواهانه است. نیز متمایز است توجه بزرگبه موضوعات تاریخی ملی بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی آموزشی ولتر در فرانسه، جی دبلیو گوته و جی.اف.شیلر (در دهه 90) در آلمان هستند.

کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن 18، در آثار A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky، M. V. Lomonosov سرچشمه گرفت و در نیمه دوم قرن، در آثار A. P. Sumarokov، D. I. Fonvizina، M. M. Kheraskova، V. A. توسعه یافت. اوزرووا، یا ب. کنیاژنینا، جی.آر.درژاوینا. این همه ژانرهای مهم را ارائه می دهد - از قصیده و حماسه گرفته تا افسانه و کمدی. یک کمدین قابل توجه D. I. Fonvizin، نویسنده معروف بود کمدی های طنز«سرتیپ» و «مینور». تراژدی کلاسیک روسی علاقه شدیدی به تاریخ ملی نشان داد ("دیمیتری مدعی" اثر A.P. سوماروکوف، "وادیم نووگورودسکی" اثر Ya.B. Knyazhnin و غیره).

در اواخر هجدهم - اوایل XIX V. کلاسیک گرایی هم در روسیه و هم در سراسر اروپا در حال تجربه یک بحران است. او به طور فزاینده ای ارتباط خود را با زندگی از دست می دهد و به دایره باریکی از قراردادها کنار می رود. در این زمان، کلاسیک گرایی آشکار شد انتقاد تندبه خصوص از رمانتیک ها.

از لات کلاسیک، روشن - متعلق به طبقه اول شهروندان رومی؛ به معنای مجازی - نمونه) - هنر. جهت و زیبایی شناسی مربوطه. نظریه ای که ظهور آن به قرن شانزدهم بازمی گردد، اوج شکوفایی آن - به قرن هفدهم، افول آن - به آغاز قرن نوزدهم. ک اولین جهت در هنر در تاریخ دوران معاصر است که در آن زیبایی شناسی. تئوری مقدم بر هنر بود. عمل کند و قوانین خود را به آن دیکته کند. زیبایی شناسی K. هنجاری است و به موارد زیر خلاصه می شود. مقررات: 1) اساس هنر. خلاقیت ذهنی است که الزامات آن باید تابع تمام اجزای هنر باشد. 2) هدف خلاقیت شناخت حقیقت و آشکار ساختن آن به صورت هنری و تصویری است. هیچ اختلافی بین زیبایی و حقیقت وجود ندارد. 3) هنر باید از طبیعت پیروی کند، آن را «تقلید» کند. آنچه در طبیعت زشت است باید از نظر زیبایی شناختی در هنر قابل قبول باشد. 4) هنر به دلیل ماهیت خود و کل ساختار هنر اخلاقی است. آثار تایید می کند آرمان اخلاقیجامعه؛ 5) شناختی، زیبایی شناختی. و اخلاقی کیفیت ادعا تعیین کننده تعریف است. سیستم هنری تکنیک ها، که به بهترین شکل ممکنعملی را ترویج کنند اجرای اصول ک. قواعد خوش ذوقی، ویژگی ها، هنجارها و حدود هر نوع هنر و هر ژانر را در یک نوع هنری معین تعیین می کند. 6) هنر به گفته نظریه پردازان K. آرمان در دوران باستان تجسم یافته است. ادعا بنابراین بهترین راه برای دستیابی به هنر. کمال - از نمونه های کلاسیک تقلید کنید. هنر دوران باستان عنوان "K." برگرفته از اصل تقلید از دوران باستان است که توسط این جهت اتخاذ شده است. کلاسیک ها K. تا حدی مشخصه زیبایی شناسی باستان است: نظریه پردازان امپراتوری روم با درخواست هایی برای تقلید از یونانی ظاهر شدند. نمونه ها، در این فرآیند با اصول عقل هدایت شوند و غیره. آیین باستان در دوران رنسانس، زمانی که علاقه به دوران باستان تشدید می شود، دوباره ظهور می کند. فرهنگی که در قرون وسطی تا حدی نابود شد و تا حدی فراموش شد. اومانیست ها بناهای دوران باستان را مورد مطالعه قرار دادند و سعی کردند در مبارزه با معنویت گرایی و مکتب گرایی قرون وسطی از جهان بینی بت پرستی دوران باستان حمایت کنند. دشمنی ایدئولوژی «در نسخه‌های خطی ذخیره شده در زمان سقوط بیزانس، در نسخه‌های خطی حفر شده از خرابه‌های روم مجسمه های عتیقهدنیای جدیدی در برابر غرب شگفت زده ظاهر شد - دوران باستان یونان. قبل از تصاویر درخشان او، ارواح قرون وسطی ناپدید شدند" (ف. انگلس، رجوع کنید به ک. مارکس و ف. انگلس، سوچ.، ویرایش دوم، جلد 20، صفحات 345-46). اهمیت عمده برای شکل گیری نظریه زیبایی‌شناختی اومانیسم عصر رنسانس شامل مطالعه رساله‌هایی در مورد شعرهای ارسطو و هوراس بود که به عنوان مجموعه‌ای از قوانین غیرقابل انکار هنر پذیرفته شد. توسعه بزرگقبلاً در قرن 16 دریافت شده است. نظریه درام، در درجه اول تراژدی، و نظریه حماسه. اشعاری که کریمه در متن بازمانده از شعر ارسطو توجه اولیه به آنها دارد. مینتورپو، کاستلوترو، اسکالیگر و سایر مفسران ارسطو پایه‌های شاعرانگی ک. جهت قواعد ترکیب درام و حماسه، و همچنین دیگر روشن. ژانرها ب تصویر خواهد کرد. در هنر و معماری چرخشی از گوتیک قرون وسطی به سبک آنتیک وجود دارد. نمونه، که در نظری منعکس شده است. آثار هنری، به ویژه توسط لئون باتیستا آلبرتی. اما در رنسانس، زیبایی شناسی. نظریه K. تنها دوره اولیه شکل گیری خود را تجربه کرد. به عنوان یک هنر اجباری جهانی شناخته نشد. عمل تا حد زیادی از آن منحرف شد. همانطور که در ادبیات، نمایشنامه و در تصویرسازی. هنر و معماری، هنر. از دستاوردهای دوران باستان تا حدی استفاده شد که با ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مطابقت داشت. آرزوهای چهره ها در هنر اومانیسم. در قرن هفدهم ک به یک دکترین مسلم تبدیل می شود و پایبندی به آن اجباری می شود. اگر مرحله اولیهشکل گیری K. در ایتالیا اتفاق می افتد، سپس طراحی K. به یک زیبایی شناسی کامل تبدیل می شود. این دکترین در قرن هفدهم در فرانسه انجام شد. اجتماعی - سیاسی اساس این فرآیند تنظیم همه حوزه های زندگی بود که توسط دولت مطلقه انجام می شد. کاردینال ریشلیو (1634) یک آکادمی در فرانسه ایجاد کرد که وظیفه نظارت بر خلوص فرانسویان را بر عهده داشت. زبان و ادبیات اولین سندی که به طور رسمی دکترین K. را تأیید کرد، «نظر آکادمی فرانسه درباره تراژیک کمدی (P. Corneille) "The Cid" ("Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid"، 1638)، که در آن قوانین سه وحدت در درام اعلام شد. همزمان با استقرار ک. در ادبیات و تئاتر، او حوزه‌های معماری، نقاشی و مجسمه‌سازی را نیز در فرانسه فتح کرد K. و هنرهای پلاستیکی در قرن هفدهم شکل کلاسیک خود را به دست آورد، بلکه به دلیل ماهیت کلی توسعه فرهنگ معنوی آن زمان از مضمون K.، ایده ایجاد خصومت در این زمینه یک اصل مترقی بود اصل دولتی بودن تجسم ایده آل در کل کت و شلوار K. بود که بعدها حتی گاهی اوقات "دادگاه K" نامیده می شد. اگرچه دربار شاه در واقع مرکزی بود که اندیشه های ایدئولوژیک از آن سرچشمه می گرفت. در بخشنامه های دعوی، K. به عنوان یک کل به هیچ وجه فقط یک اشراف زاده اشراف نبود. ادعا زیبایی شناسی ک. تحت معناست. متاثر از فلسفه عقل گرایی چ. نماینده فرانسوی ها خردگرایی قرن هفدهم دکارت تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری زیبایی شناسی داشت. آموزه های K. اخلاقی. آرمان های ک. فقط در ظاهر اشرافی بود. ذات آنها انسان گرایانه بود. اخلاقی که نیاز به سازش با دولت مطلقه را تشخیص می داد. با این حال، در حدود آنچه در دسترس آنها بود، هواداران K. علیه رذیلت های سلطنت طلب نجیب مبارزه کردند. جامعه و پرورش حس اخلاق. مسئولیت همه در قبال جامعه، از جمله پادشاه، که به عنوان فردی که به نام منافع دولت از منافع شخصی چشم پوشی می کند، به تصویر کشیده شد. این اولین شکل از آرمان مدنی موجود در آن مرحله از جامعه بود. توسعه، زمانی که بورژوازی در حال ظهور هنوز آنقدر قوی نبود که با دولت مطلقه مخالفت کند. برعکس، استفاده داخلی از آن. تضادها، در درجه اول مبارزه سلطنت علیه خودخواهی اشراف و فروند، چهره های برجسته بورژوا-دمکراتیک. فرهنگ ها از سلطنت به عنوان یک دولت متمرکز حمایت کردند. شروعی که قادر به تعدیل دشمنی است. ظلم و ستم یا حداقل وارد کردن آن به نوعی. اگر در برخی از انواع و ژانرهای هنر و ادبیات، شکوه و نشاط بیرونی غالب بود، در برخی دیگر آزادی مجاز بود. با توجه به ماهیت دولت طبقاتی، سلسله مراتبی از ژانرها نیز در هنر وجود داشت که به بالاتر و پایین تر تقسیم می شدند. کمدی، طنز و افسانه در میان پایین ترین ها در ادبیات بودند. با این حال، در آنها بود که دموکراتیک ترین تحولات توسعه واضحی دریافت کرد. روندهای عصر (کمدی های مولیر، طنزهای بولو، افسانه های لافونتن). اما حتی در ژانرهای عالی ادبیات (تراژدی) هم تضادها و هم اخلاق پیشرفته منعکس می شد. آرمان های دوران (اوایل کورنیل، کار راسین). در اصل، ک. ادعا کرد که زیبایی شناسی را ایجاد کرده است. یک نظریه آغشته به یک وحدت همه جانبه، اما در عمل هنر. فرهنگ عصر با تضادهای قابل توجه مشخص می شود. مهمترین آنها اختلاف مداوم بین مدرن بود. محتوا و عتیقه شکلی که در آن فشرده شده بود. قهرمانان تراژدی های کلاسیک، با وجود قدمت. نام ها فرانسوی قرن هفدهم بود. از طریق تفکر، اخلاق و روانشناسی. اگر چنین بالماسکه ای گهگاه برای سرپوش گذاشتن بر حملات علیه مقامات سودمند بود، در عین حال از بازتاب مستقیم دوران مدرن جلوگیری می کرد. واقعیت در "ژانرهای عالی" کلاسیک. دعوی قضایی بنابراین، بزرگترین رئالیسم ویژگی ژانرهای پایین تر است، که در آنها به تصویر کشیدن "زشت" و "پایه" منع نشده بود. در مقایسه با رئالیسم چند وجهی رنسانس، K. نشان دهنده باریک شدن حوزه زندگی تحت پوشش هنر بود. فرهنگ با این حال، زیبایی شناختی. تئوری K. با آشکار کردن اهمیت نمونه در هنر اعتبار دارد. درست است که اصل سنخ سازی به صورت محدود درک می شد، زیرا اجرای آن به قیمت از دست دادن اصل فردی حاصل شد. اما جوهر پدیده های زندگی انسان است. شخصیت‌ها چنین تجسمی را در K. دریافت می‌کنند که هر دو فعالیت‌های شناختی و آموزشی را واقعاً ممکن می‌سازد. عملکرد محصول آنها محتوای ایدئولوژیکواضح و دقیق می شود، وضوح ایده ها به آثار هنری یک ایدئولوژی مستقیم می بخشد. شخصیت دعوی به تریبون اخلاقی، فلسفی، مذهبی تبدیل می شود. و سیاسی ایده ها بحران فئودالی سلطنت شکل جدیدی از ضد دشمنی را به وجود می آورد. ایدئولوژی ها - روشنگری. گونه جدیدی از این هنر در حال ظهور است. جهت - به اصطلاح K. آموزشی که با حفظ تمام زیبایی شناسی مشخص می شود. اصول K. قرن 17th. شاعرانگی شعر روشنگری، همانطور که در نهایت توسط Boileau فرموله شد (رساله شاعرانه "هنر شاعرانه" - "L´art po?tique"، 1674)، برای کلاسیک نویسان روشنگری، به رهبری ولتر، رمزی از قوانین خدشه ناپذیر باقی می ماند. جدید در K. قرن 18th. در درجه اول اجتماعی - سیاسی آن است. جهت گیری یک قهرمان مدنی ایده آل ظاهر می شود که نه به خیر دولت، بلکه به خیر جامعه اهمیت می دهد. نه خدمت به شاه، بلکه توجه به مردم محور سیاست اخلاقی و سیاسی می شود. آرزوها تراژدی های ولتر، «کاتو» آدیسون، تراژدی های آلفیری و تا حدودی روسی. کلاسیک گرایان قرن هجدهم (ا. سوماروکف) ادعا مفاهیم زندگیو آرمان هایی که با اصول فئودالیسم در تضاد است. دولتی بودن و شکم. سلطنت این جریان مدنی در فرانسه در آستانه و در طول اولین بورگ در فرانسه دگرگون می شود. انقلاب در K. جمهوری. دلایلی که منجر به تجدید ک. در دوره فرانسه شد. بورژوازی انقلاب‌ها عمیقاً توسط مارکس آشکار شد و نوشت: «در سنت‌های کلاسیک سختگیرانه جمهوری روم، گلادیاتورهای جامعه بورژوایی آرمان‌هایی پیدا کردند و اشکال هنریتوهماتی که آنها برای پنهان کردن محتوای محدود بورژوازی مبارزات خود از خود نیاز دارند تا الهام خود را در اوج تراژدی بزرگ تاریخی حفظ کنند. انگلس، جلد 8، ص 120 انقلاب بورژوازی قرن هجدهم خود را از برخی ویژگی های جزم گرایی ذاتی در شعرهای قرن هفدهم رها کرد. وینکلمان، و سپس لسینگ، ثابت می‌کنند که جذابیت زیبایی‌شناختی بناهای باستانی با ساختار سیاسی شهر یونانی مرتبط است: فقط دموکراسی و روانشناسی یک شهروند آزاد می‌تواند به چنین هنر زیبایی منجر شود. نظری افکار، ایده ارتباط بین زیبایی شناسی تأیید می شود. آرمانی و سیاسی آزادی، که واضح ترین بیان خود را در نامه ها دریافت کرد آموزش زیبایی شناسی"اف. شیلر ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen"، 1795). با این حال، برای او این ایده به شکلی ایده آلیستی منحرف ظاهر می شود: آزادی مدنی از طریق آموزش زیبایی شناختی به دست می آید. این پرسش با عقب ماندگی آلمان و فقدان پیش نیازهای انقلاب بورژوایی همراه بود، با این حال، حتی در این شکل، کلاسیک گرایی متأخر آلمانی، به اصطلاح کلاسیک گرایی وایماری گوته و شیلر، یک پدیده ایدئولوژیک مترقی، هرچند محدود بود. مرحله مهمی در توسعه بود تمرین هنریو نظری افکار در دوران باستان پوسته توسط بورژوا دمکرات های پیشرفته پوشیده شد. ایدئولوژی دوران ظهور بورژوازی. جامعه ماهیت محدود کننده آموزه های دکترینی کلاسیک ها در پایان قرن هفدهم، زمانی که سنت اورموند علیه آن شورش کرد، مشخص بود. در قرن 18 لسینگ دقیقاً به جزم گرایی ضربه های کوبنده ای وارد کرد. عناصر K. ، اما از "روح" K. ، ایده آل زیبای او برای یک فرد آزاد و هماهنگ توسعه یافته محافظت می کنند. این دقیقاً هسته کلاسیک گرایی وایمار گوته و شیلر بود. اما در ثلث اول قرن نوزدهم، پس از پیروزی و تایید بورژوازی. ساختمان در غرب اروپا، K. اهمیت خود را از دست می دهد. فروپاشی توهمات روشنگری درباره ظهور ملکوت عقل پس از پیروزی بورژوازی. انقلاب ماهیت توهمی کلاسیک را روشن می کند. ایده آل در پادشاهی بورژوازی. نثر. تاریخی نقش سرنگونی K. توسط زیبایی شناسی رمانتیسیسم، که مخالف جزمات K. بود، انجام شد. مبارزه با K. در اواخر 1820 - اوایل - در فرانسه به بیشترین شدت خود رسید. 1830، زمانی که رمانتیک ها پیروز شدند. پیروزی بر K. به عنوان یک هنر. جهت و زیبایی شناسی نظریه با این حال، این به معنای ناپدید شدن کامل ایده های K. در هنر نیست. در پایان قرن نوزدهم و همچنین در قرن بیستم. زیبایی شناختی جنبش های غرب اروپا عود از بخش وجود دارد. ایده هایی که ریشه آن ها به ک. و شخصیت زیبایی شناختی (گرایش های "نئوکلاسیک" در شعر فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم) یا به عنوان نقابی برای ایدئولوژیک عمل می کند. واکنش ها، به عنوان مثال در نظریه های منحط T. S. Eliot پس از جنگ جهانی اول. پایدارترین آنها زیبایی شناختی بودند. آرمان های ک. در معماری. کلاسیک سبک معماری بارها و بارها در ساخت و سازهای معماری در دهه 1930 و 40 بازتولید شد، به عنوان مثال. در توسعه معماری در اتحاد جماهیر شوروی. روشن: Marx K. and Engels F., On Art, 1-2, M., 1957; پلخانوف G.V.، هنر و ادبیات، [Sb. ]، م.، 1948، ص. 165-87; کرانز [E. ]، تجربه در فلسفه ادبیات. دکارت و کلاسیک گرایی فرانسوی، ترجمه. [از فرانسوی ]، سن پترزبورگ، 1902; Lessing G. E., Hamburg Drama, M.–L., 1936; Pospelov G.N.، سوماروکف و مشکل روسیه. کلاسیک، "سوابق علمی دانشگاه دولتی مسکو"، 1948، شماره. 128، کتاب. 3; Kupreyanova E. N.، در مورد مسئله کلاسیک گرایی، در کتاب: قرن هجدهم، مجموعه. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; کریستلر پی او.، کلاسیک ها و اندیشه رنسانس، کمب، (مجری)، 1955. A. Anikst. مسکو.

در میان سبک‌های هنری، کلاسیک گرایی که از قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم در کشورهای پیشرفته جهان رواج یافت، اهمیت چندانی ندارد. او وارث ایده های روشنگری شد و تقریباً در تمام انواع هنرهای اروپایی و روسی ظاهر شد. او اغلب با باروک، به ویژه در مرحله شکل گیری آن در فرانسه، درگیری داشت.

هر کشوری دوران کلاسیک خود را دارد. اولین بار در فرانسه - در قرن هفدهم و کمی بعد - در انگلستان و هلند توسعه یافت. در آلمان و روسیه، این جهت نزدیک به اواسط قرن 18 تأسیس شد، زمانی که زمان نئوکلاسیک در کشورهای دیگر آغاز شده بود. اما این چندان قابل توجه نیست. نکته دیگر مهمتر است: این جهت اولین نظام جدی در عرصه فرهنگ شد که پایه های توسعه بیشتر آن را پی ریزی کرد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش چیست؟

این نام از کلمه لاتین classicus گرفته شده است که به معنای "نمونه" است. اصل اصلی در توسل به سنت های دوران باستان آشکار شد. آنها به عنوان هنجاری تلقی می شدند که باید برای رسیدن به آن تلاش کرد. نویسندگان آثار با ویژگی هایی مانند سادگی و وضوح فرم، ایجاز، دقت و هماهنگی در همه چیز جذب شدند. این امر در مورد هر اثری که در دوره کلاسیک خلق شده است اعمال می شود: ادبی، موسیقی، تصویری، معماری. هر خالق به دنبال یافتن جایگاه خود برای هر چیزی بود، واضح و کاملاً مشخص.

ویژگی های اصلی کلاسیک

همه انواع هنر با ویژگی های زیر مشخص می شوند که به درک کلاسیک بودن کمک می کند:

• رویکرد عقلانی به تصویر و حذف هر چیزی که مربوط به حس نفسانی است.
• هدف اصلی یک شخص خدمت به دولت است.
• قوانین سختگیرانه در همه چیز؛
• سلسله مراتب تثبیت شده ژانرها که اختلاط آنها غیرقابل قبول است.

بتن ریزی ویژگی های هنری

تجزیه و تحلیل گونه های منفردهنر به درک چگونگی تجسم سبک "کلاسیک" در هر یک از آنها کمک می کند.

چگونه کلاسیک گرایی در ادبیات تحقق یافت

در این شکل هنری، کلاسیک به این صورت تعریف شد جهت خاص، که در آن تمایل به آموزش مجدد با کلمات به وضوح بیان شد. نویسندگان آثار هنریمعتقد به آینده ای شاد که در آن عدالت، آزادی همه شهروندان و برابری حاکم باشد. منظور اول از همه رهایی از هر نوع ظلم اعم از مذهبی و سلطنتی بود. کلاسیک گرایی در ادبیات لزوماً مستلزم رعایت سه وحدت بود: کنش (بیش از یک خط داستانی)، زمان (همه رویدادها در یک روز جا می گیرند)، مکان (هیچ حرکتی در فضا وجود نداشت). شناخت بیشتری در این سبک به J. Molière، Voltaire (فرانسه)، L. Gibbon (انگلیس)، M. Twain، D. Fonvizin، M. Lomonosov (روسیه) داده شد.

توسعه کلاسیک گرایی در روسیه

جهت هنری جدید دیرتر از سایر کشورها - نزدیک به اواسط قرن هجدهم - در هنر روسیه تثبیت شد و تا یک سوم اول قرن نوزدهم موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد. کلاسیک گرایی روسی، برخلاف اروپای غربی، بیشتر بر آن تکیه داشت سنت های ملی. اینجا بود که اصالت او خود را نشان داد.

در ابتدا به معماری رسید، جایی که به بالاترین ارتفاع خود رسید. این به دلیل ساخت پایتخت جدید و رشد شهرهای روسیه بود. دستاورد معماران ایجاد کاخ های باشکوه، ساختمان های مسکونی راحت، خانه های روستایی بود. املاک نجیب. ایجاد مجموعه های معماری در مرکز شهر که کاملاً مشخص می کند کلاسیک چیست، شایسته توجه ویژه است. اینها، برای مثال، ساختمان های Tsarskoe Selo (A. Rinaldi)، الکساندر Nevsky Lavra (I. Starov)، Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) در سنت پترزبورگ و بسیاری دیگر هستند.

اوج فعالیت معماران را می توان ساخت کاخ مرمر به طرح A. Rinaldi نامید که برای اولین بار در تزئین آن از سنگ طبیعی استفاده شده است.

شهرت کمتری ندارد Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) که نمونه ای از هنر منظره است. ساختمان های متعدد، فواره ها، مجسمه ها، خود طرح - همه چیز با تناسب و تمیزی اجرا شگفت زده می شود.

جهت ادبی در روسیه

توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه شایسته توجه ویژه است. بنیانگذاران آن V. Trediakovsky، A. Kantemir، A. Sumarokov بودند.

با این حال، بزرگترین کمک به توسعه مفهوم کلاسیک چیست توسط شاعر و دانشمند M. Lomonosov انجام شد. او سیستمی از سه سبک را ایجاد کرد که الزامات نوشتن آثار هنری را تعیین می کرد و مدلی از پیام موقر را ایجاد کرد - قصیده ای که در ادبیات نیمه دوم قرن هجدهم محبوب ترین بود.

سنت های کلاسیک به طور کامل در نمایشنامه های D. Fonvizin به ویژه در کمدی "صغیر" تجلی یافت. از ویژگی های کمدی روسی علاوه بر رعایت اجباری سه وحدت و کیش عقل می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت و حضور استدلالی که موضع نویسنده را بیان می کند.
• وجود یک مثلث عشقی؛
• مجازات رذیله و پیروزی خیر در پایان.

آثار عصر کلاسیک به طور کلی مهمترین مؤلفه در توسعه هنر جهانی شدند.