اسرار مجسمه های مصر باستان (12 عکس). مجسمه سازی مصر باستان - ویژگی های متمایز
سه مجسمه گرانیتی فرعون Senusret III. موزه بریتانیا. لندن
فقدان تجهیزات با دقت بالا که بتوان با آن آثار باستانی متعدد مصری را ایجاد کرد، و همچنین فقدان آثار زیرساخت صنعتی برای تولید آن در خود مصر و فراتر از آن، نشان می‌دهد که فناوری بالا از خارج آورده شده است. و در اینجا بد نیست که موارد گسترده را به خاطر بسپاریم مردمان مختلف داستان اساطیریدرباره «فرزندان بهشت» که پس از انجام برخی ماموریت های بشردوستانه در زمین، به «ستاره خود» باز می گردند.
در آستانه هزاره سوم قبل از میلاد. ه. در مصر تقریبا فضای خالییک پیشرفت تکنولوژیکی غیرقابل توضیح وجود داشت. انگار با جادو عصای جادوییدر مدت زمان بسیار کوتاهی، مصریان اهرام را برپا کردند و مهارت بی‌سابقه‌ای را در پردازش مواد سخت - گرانیت، دیوریت، ابسیدین، کوارتز... از خود نشان دادند. متعاقباً، مهارت های منحصر به فرد مصریان باستان به همان سرعت و به طور غیرقابل توضیحی ناپدید می شوند...
به عنوان مثال، داستان تابوت های مصری را در نظر بگیرید. آنها به دو گروه تقسیم می شوند که به طور قابل توجهی در کیفیت اجرا متفاوت هستند. از یک طرف، جعبه هایی که بدون دقت ساخته شده اند، که در آنها سطوح ناهموار غالب است. از سوی دیگر، ظروف گرانیتی و کوارتزیتی چند تنی با هدف نامعلوم که با مهارتی باورنکردنی جلا داده شده اند. اغلب کیفیت پردازش این تابوتها در حد فن آوری ماشین مدرن است.
سارکوفاژها با کیفیت های مختلف پردازش
مجسمه‌های مصر باستان که از مواد فوق‌العاده قوی ساخته شده‌اند، رمز و راز ندارند. در موزه مصر، هر کسی می تواند مجسمه ای را ببیند که از یک تکه دیوریت سیاه حک شده است. سطح مجسمه به شکل آینه ای صیقلی شده است. محققان پیشنهاد می کنند که قدمت آن مربوط به سلسله چهارم (2639-2506 قبل از میلاد) است و فرعون خفری را به تصویر می کشد که به ساخت یکی از سه اهرام بزرگ جیزه نسبت داده شده است.
اما بدشانسی - در آن روزها صنعتگران مصری فقط از سنگ و سازهای برنجی. هنوز هم می توان سنگ آهک نرم را با چنین ابزارهایی فرآوری کرد، اما دیوریت که یکی از سخت ترین سنگ ها است، قابل پردازش نیست.
مجسمه دیوریت خفره. موزه مصر
و اینها هنوز گل هستند. اما کلوسی های Memnon، واقع در ساحل غربی نیل، روبروی اقصر، در حال حاضر توت هستند. آنها نه تنها از کوارتزیت بسیار قوی ساخته شده اند، بلکه ارتفاع آنها به 18 متر می رسد و وزن هر مجسمه 750 تن است. علاوه بر این، آنها بر روی یک پایه کوارتزیتی به وزن 500 تن قرار می گیرند! واضح است که هیچ وسیله حمل و نقلی نمی تواند چنین باری را تحمل کند. اگرچه مجسمه ها نسبتاً آسیب دیده اند، اجرای عالی سطوح صاف باقی مانده نشان دهنده استفاده از فناوری پیشرفته ماشینی است.
Colossi of Memnon یک ترکیب مجسمه سازی منحصر به فرد از دوران مصر باستان است.
اما حتی عظمت کلوسی ها در مقایسه با ویرانه های مجسمه غول پیکر آرام گرفته در حیاط Ramesseum - معبد تشییع جنازه رامسس دوم، کم رنگ می شود. این مجسمه که از یک تکه گرانیت صورتی ساخته شده بود، به ارتفاع 19 متر و وزن حدود 1000 تن رسید! وزن پایه ای که زمانی مجسمه روی آن قرار داشت حدود 750 تن بود. اندازه هیولایی مجسمه و بالاترین کیفیتاعدام‌ها مطلقاً با قابلیت‌های فن‌آوری شناخته شده مصر در دوره پادشاهی جدید (1070-1550 قبل از میلاد) که علم مدرن مجسمه‌سازی را به آن تاریخ‌گذاری می‌کند، نمی‌خورد.
مجسمه گرانیتی در Ramesseum
اما Ramesseum خود کاملاً با سطح فنی آن زمان سازگار است: مجسمه‌ها و ساختمان‌های معبد عمدتاً از سنگ آهک نرم ساخته شده‌اند و با لذت ساخت و ساز نمی‌درخشند.
ما همین تصویر را با کلوسی های ممنون می بینیم که سن آنها با بقایای معبد تشییع جنازه واقع در پشت آنها مشخص می شود. مانند Ramesseum، کیفیت این ساختمان، به بیان ملایم، ستاره ای نیست. تکنولوژی بالا- آجر پخته نشده و سنگ آهک تقریباً نصب شده، تمام سنگ تراشی همین است.
چنین تقابل نامتناسبی را تنها می توان با این واقعیت توضیح داد که فراعنه به سادگی مجموعه های معبد خود را به بناهای تاریخی به جا مانده از تمدن دیگر، بسیار قدیمی تر و بسیار توسعه یافته تر، متصل کردند.
سر مجسمه فرعون Senusret III. ابسیدین سلسله دوازدهم. قرن 19 قبل از میلاد ه. مجموعه گلبنکیان.
چشمان مجسمه
راز دیگری در ارتباط با مجسمه های مصر باستان وجود دارد. ما در مورد چشم هایی صحبت می کنیم که از قطعات کریستال سنگی ساخته شده اند که معمولاً در مجسمه های آهکی یا چوبی قرار می گیرند. کیفیت لنزها به قدری بالاست که فکر ماشین های تراشکاری و سنگ زنی به طور طبیعی به وجود می آید.
چشمان مجسمه چوبی فرعون هوروس، مانند چشم های یک انسان زنده، بسته به زاویه نور، آبی یا خاکستری به نظر می رسد و حتی ساختار مویرگی شبکیه را تقلید می کند! تحقیقات پروفسور Jay Enoch از دانشگاه برکلی نزدیکی شگفت انگیز این آدمک های شیشه ای به شکل و خواص نوری یک چشم واقعی را نشان داده است.
یک محقق آمریکایی معتقد است که مصر در حدود 2500 سال قبل از میلاد به بزرگترین مهارت خود در پردازش عدسی دست یافته است. ه. پس از این، چنین فناوری شگفت انگیزی به دلایلی دیگر مورد استفاده قرار نمی گیرد و متعاقباً به طور کامل فراموش می شود. تنها توضیح معقول این است که مصری‌ها از جایی برای مدل‌های چشمی، روکش‌های کوارتز قرض می‌گرفتند، و وقتی ذخایر تمام شد، «تکنولوژی» قطع شد.
خدایان چه شکلی بودند؟
دیودوروس سیکولوس مورخ یونانی باستان از سخنان کشیشان مصری نوشت که فانی ها کمتر از 5 هزار سال بر مصر حکومت کردند. پادشاهی مردم با قدرت خدایان و قهرمانان پیش از این بود که 18 هزار سال باورنکردنی حکومت کردند. کشیش مصری باستان و مورخ Manetho نیز فهرست فرمانروایان مصری خود را با سلسله ای از خدایان و نیمه خدایان آغاز می کند.
اگر گفته های نویسندگان باستانی و حقایقی را که در دست داریم مقایسه کنیم لحظه حال، معلوم می شود که هیچ پیشرفت فنی وجود نداشته است. تازه از هزاره سوم قبل از میلاد شروع شده است. ه. در مصر، آثار به جا مانده از اولین سلسله های الهی شروع به ظهور کردند. چه بسا فراعنه عمداً به جست‌وجوی، تلاش برای تسلط بر قطعات بازمانده از این میراث و در عین حال تصاحب آن پرداخته باشند.
در مورد ظاهرتصاویر مجسمه ای از دختران فرعون اصلاح طلب آخناتون می تواند به سازندگان واقعی شاهکارهای باستانی بگوید. اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند شکل غیر طبیعی کشیده جمجمه است که اتفاقاً مشخصه سایر آثار دوره آمارنا نیز هست. این پدیده باعث به وجود آمدن فرضیه بیماری مادرزادی در خانواده فرعون شد. با این حال، در مورد نه اختلالات روانیدر خانواده حاکم، که چنین بیماری ناگزیر باعث آن می شود، در جایی ذکر نشده است.
اگر فرعون ها واقعاً از فرزندان دور خدایان بودند، ممکن است هر از گاهی ژن های "الهی" را آشکار کنند. آیا با این ویژگی تشریحی خدایان نیست که رسم تغییر شکل سر که در بین اقوام مختلف رایج است، مرتبط است؟
یکی دیگر از جزئیات مهم و اسرارآمیز قانون مجسمه سازی مصر باستان، تقارن مطلق تناسبات صورت است. همانطور که می دانید در طبیعت اجسام متقارن وجود ندارد. این قانون در مورد بدن انسان نیز صدق می کند. علاوه بر این، آزمایش‌ها نشان داده‌اند که عکس‌هایی که از نیمه‌های کاملاً متقارن یک چهره تشکیل شده‌اند، باعث طرد غریزی در فرد می‌شوند.
چیزی غیر طبیعی و بیگانه با طبیعت انسان در آنها وجود دارد. اما شاید در دنیایی که خدایان از آن آمده بودند، دیگران سلطنت کردند شرایط طبیعی، به لطف آن "ناهنجاری" به یک هنجار تبدیل شد؟ به هر حال، ما باید به دقت به سخنان پلوتارک گوش دهیم: "این کسی نیست که وجود خدایان را انکار می کند که بیشتر در معرض کفرگویی قرار می گیرد، بلکه کسی است که آنها را به عنوان خرافات می شناسد، آنها را باور می کند."
الکسی کوموگورتسف
به طور کلی نگاه دقیق تر به مجسمه های باستانی مفید است. گاهی اوقات جزئیات بسیار عجیبی دارند که تداعی با وسایل یا دستگاه های فنی را تداعی می کند.
بنابراین، برای مثال، یک سری کاملمجسمه های فراعنه در موزه قاهره با تصاویری از میله های بلند با مقطع تقریباً مربعی که در کناره فرعون قرار گرفته اند، همراه است. اندازه آنها به گونه ای است که می توان آنها را با "رکاب" مقایسه کرد. گاهی مجسمه دو «پایه» دارد، گاهی فقط یک. گاهی اوقات بالای "پایه ها" با تصاویر خدایان تزئین شده است و گاهی اوقات بدون آنها. برخی از "رکاب ها" دارای یک "زائده" مربعی کوتاه اضافی هستند که به عقب کشیده می شوند. به عنوان یک قاعده، "Stilts" حاوی متن هیروگلیف است.
البته ممکن است که «پایه‌ها» اصلاً نمونه اولیه واقعی نداشته باشند، بلکه فقط اختراع مجسمه‌سازی هستند که این جزئیات را مثلاً برای داشتن جایی برای قرار دادن یک متن مهم اضافه کرده است. اما با این حال، آنها تصور یک شی کاملا واقعی را ایجاد می کنند.
برنج. 98.مجسمه فرعون با پایه در حیاط موزه قاهره
می توان "پایه ها" را نوعی عصای سلطنتی - نمادهای قدرت در نظر گرفت. اما برای یک کارمند، بخش مربع کاملاً نامشخص و نامناسب است. علاوه بر این، رکاب‌ها خیلی ضخیم هستند - واقعاً نمی‌توانید آنها را مانند یک عصا بگیرید. شاید به همین دلیل است که حتی یک مجسمه وجود ندارد که فرعون با انگشتان خود "سبک" را نگه دارد. او فقط دست صاف شده را از بیرون محکم به "کتاب" فشار می دهد ، گویی "رکاب" را ثابت می کند و آن را به بدن فشار می دهد. موقعیتی که در آن می توان یک "نماد قدرت" خاص با این اندازه را به صورت عمودی نگه داشت، به طور کلی ناخوشایند است - از این گذشته، اگر چنین "نماد" حتی از چوب سبک ساخته می شد، وزن زیادی داشت.
ممکن است تصور شود که "رکاب ها" به عنوان عصا عمل می کردند. فراعنه مردم زنده بودند و به اندازه کافی رهبری کردند تصویر فعالزندگی - حتی ممکن است کسی به پاهای خود آسیب برساند. اما طول آن هنوز برای عصا زیاد است. علاوه بر این، در "رکاب ها" که دارای یک "زائده" مربعی اضافی هستند که به عقب کشیده می شود و می توانید با دست خود به آن تکیه دهید، این "زائده" در ارتفاع زیر بغل نیست، بلکه بالای شانه فرعون قرار دارد.
موقعیت دست‌های فرعون، اندازه «رکاب‌ها» و سایر ویژگی‌های آنها تنها یک ارتباط را به ما داد. این می تواند نگهدارنده مخصوصی باشد که بدنه را در نوعی وسیله نقلیه با حرکت سریع محکم می کند و از افتادن از آن محافظت می کند. وسیله نقلیه. روشی که آماتورها درست می شوند هیجاناتدر برخی از سواری های خطرناک - به عنوان مثال، ترن هوایی.
البته این ارتباط بسیار متشنج است. اما چیز دیگری هنوز به ذهنم نمی رسد.
چنین مجسمه‌هایی کم هستند، اما وجود دارند. تردیدهایی نیز وجود دارد - آیا آنها فراعنه را به تصویر می کشند؟..
برنج. 99.تزیین کبرا
گاهی اوقات بر روی مجسمه های فراعنه تصویری از یک تزئین خاص به شکل چندین مار کبری که در نزدیکی آن قرار دارند با یک کلاه شل وجود دارد. این مارهای کبرا درست بالای زانو قرار دارند.
این دکوراسیون ما را با ایده نوعی کنترل از راه دور با چندین دکمه کاربردی (کبرا) الهام بخشید. با این حال، هنگام راه رفتن، استفاده از این کنترل از راه دور دشوار است - دستان شما به سختی می توانند به آن دسترسی پیدا کنند، اما در حالت نشسته، انگشتان شما درست روی کنترل از راه دور می افتد.
عجیب است که تصاویر مارهای کبرا اغلب در مصر یافت می شود، اما چنین تزئیناتی در مجسمه های فراعنه وجود ندارد. اما روی آن مجسمه‌هایی است که «پایه» هم دارند. این چیست - تصادفی؟...
چیدمان نسبتاً غیرمعمول تزئینات به شکل کبرا توجه ما را به جزئیاتی از لباس مصریان باستان به عنوان دامنی که به شدت به جلو بیرون زده بود جلب کرد. اعتقاد بر این است که مصریان چنین دامن هایی را برای تأکید بر مردانگی خود می پوشیدند - آنها می گویند، از بیرون به نظر می رسید که دامن پوشنده توسط آلت تناسلی در حالت نعوظ بلند شده است.
چنین توضیحی برای ظاهر یک جزئیات نسبتاً عجیب در لباس (که هنوز هم باید به نحوی تضمین می شد) کاملاً دور از ذهن به نظر می رسد. اما چنین دامنی به عنوان مثال اجازه می دهد تا یک صفحه کلید انعطاف پذیر و نازک را که دارای ارتباط بی سیم با یک کامپیوتر از راه دور است روی آن قرار دهید و حتی در حال حرکت از آن استفاده کنید. ما قبلاً کیبوردهای مشابهی داریم ...
برنج. 100.دامن بیرون زده به جلو
و البته، نمی توان جزئیاتی از لباس فراعنه مانند اورئوس را نادیده گرفت.
اورئوس یکی از لوازم جانبی لباس سلطنتی فراعنه به شکل کبری در حالت جنگی است. اورئوس بر روی دیادم و از زمان پادشاهی میانه بر روی تاج پوشیده می شد و روی پیشانی قرار داشت.
برای مدت طولانیاورئوس سلطنتی برای مصر شناسان تنها از روی تصاویر و مجسمه ها شناخته شده بود. فرض بر این بود که این نمادقدرت با ارث از فرعون به فرعون منتقل شد. اما در سال 1919، در حفاری در ساقارا، یک اورئوس فرعون Senusret II کشف شد که از یک شمش طلا با درج هایی از گرانیت، کارنلین، فیروزه و لاجورد ساخته شده بود. یک اورئوس سلطنتی معتبر دیگر سه سال بعد در مقبره توتانخ آمون پیدا شد.
برنج. 101.ماسک توت عنخ آمون با اورئوس روی پیشانی
اعتقاد بر این است که اورئوس تصویری از الهه کبرا وادجت، حامی مصر سفلی است. تصویری از الهه بادبادک نخبه، حامی مصر علیا، اغلب در کنار اورئوس قرار می گرفت. آنها با هم نماد وحدت دولت مصر بودند.
در واقع، در تعبیر مصر شناسان، همه چیز به نمادگرایی می رسد.
با این حال، خدایان نیز اورئوس را می پوشیدند. و نه تنها کسانی که یک موقعیت سلطنتی را اشغال کردند. این بدان معنی است که برای آنها اورئوس فقط به نماد قدرت خلاصه نمی شد، بلکه می توانست عملکرد بسیار خاصی داشته باشد.
در رمان برادران استروگاتسکی "خدا بودن سخت است" شخصیت اصلیدون روماتا حلقه ای روی سرش گذاشت که روی آن یک دوربین فیلمبرداری ویژه وجود داشت که سیگنالی را به پایگاه می فرستاد. ایستگاه مداری. به لطف این واقعیت که دوربین به این ترتیب روی پیشانی دون روماتا قرار گرفت، مردم در ایستگاه پایه می‌توانستند هر چیزی را که خود شخصیت اصلی می‌دید ببینند.
آیا اورئوس می تواند عملکرد مشابهی داشته باشد؟ کاملا به عنوان مثال، مصریان باستان به راحتی می‌توانستند تابش عدسی را با درخشش برخی از سنگ‌های قیمتی اشتباه بگیرند و بعداً، هنگام ساختن یک چنین دوربین فیلمبرداری، از سنگ‌های قیمتی واقعی برای ساخت آنها استفاده کنند. اگر نمی دانید لنز چیست، اشتباه گرفتن یک لنز با یک سنگ قیمتی کار سختی نیست.
از آنجایی که بسیاری از خدایان اورئوس را می پوشیدند، می توانستند از آن به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین خود استفاده کنند.
برنج. 102. اشتباه گرفتن عدسی با یک سنگ قیمتی چندان سخت نیست.
با این حال، افسانه های باستانی به ما اجازه می دهند نسخه کاملاً متفاوتی را ارائه دهیم. بر اساس این افسانه ها، اورئوس ماری بود که از همه بدی ها محافظت می کرد و آتش می زد و به همین دلیل به آن چشم آتشین خدای خورشید Ra نیز می گفتند. بنابراین خدایان می توانستند چیزی شبیه به یک لیزر قدرتمند داشته باشند، هدف قرار دادن آن به سمت هدف به آسانی گلابی بود - فقط باید سر خود را در جهت درست بچرخانید. و با آموزش بسیار کم، اطمینان حاصل کنید که لیزر به طور موثر به هدف برخورد می کند.
با این حال، عملکرد هدف گیری می تواند توسط یک دوربین اضافی نیز انجام شود - چیزی که مصر شناسان آن را تصویری از الهه بادبادک نخبه می دانند. خوشبختانه دقیقاً در کنار "کبرا" قرار داشت ...
مجسمه سازی در فرهنگ تمدن باستانینقش حیاتی بر روی زمین دارد.
بر اساس عقاید مصریان، یکی از ارواح انسانی - کا - این توانایی را دارد که در دو جهان در یک زمان زندگی کند: زمین و زندگی پس از مرگ. از این رو میل به حفظ بدن فرد متوفی با هر وسیله ای (مومیایی کردن و مومیایی کردن) و همچنین خلقت مقدار زیادیمجسمه هایی که می توانند به عنوان پوسته ای برای روح "کا" عمل کنند.یکی دیگر از ویژگی های مجسمه سازی مصر قوانین سختگیرانه (قوانین) است که به موجب آن تمام تصاویر خلق شده اند. از یک طرف، مجسمه باید به اندازه کافی واقع گرایانه باشد تا روح بتواند پوسته خود را "تشخیص" کند، از سوی دیگر، قانون به تقارن کامل در تصویر یک شخص نیاز دارد، و فیزیک بدن نیز تابع قوانین سختگیرانه ای بود. به همین دلیل است که تصاویر متعددی از فراعنه، کاهنان و خدایان به نظر می رسد از یک نوع باشند و تفاوت ها فقط در ویژگی های صورت وجود دارد. خروج از قوانین فقط در هنگام به تصویر کشیدن افراد طبقه پایین مجاز بود: مقامات، پرسنل نظامی و غیره.
اکثریت قریب به اتفاق مجسمه های مصر باستان ساکن هستند. اغلب، پادشاهان و خدایان نشسته بر تخت یا ایستاده، دستان پیکره ها بر روی زانوهایشان قرار گرفته اند، یا روی سینه هایشان ضربدری شده اند، و نگاهشان مستقیم به جلو است. این زاویه جلوه شگفت انگیزی ایجاد کرد، به نظر می رسد که مجسمه مستقیماً به او نگاه می کند، مهم نیست از چه زاویه ای به مجسمه نگاه می کند. چشمان عظیم مجسمه ها - نیز دارد معنی فرقه. مصریان مطمئن بودند که روح یک نفر در چشم اوست. بنابراین، تمام مجسمه ها با دقت بسیار زیادی نقاشی شدند.
مشهورترین مجسمه مصر ابوالهول بزرگ است. موجودی اسطوره ایبا سر فرعون خفرع و جسد شیر. یک مجسمه به یاد ماندنی، نگهبان اهرام به عنوان نگهبان صلح پادشاهان در دره اهرام خدمت می کرد. یک ژست باشکوه، نگاهی سرشار از آرامش و جدایی، قدرت و قدرت درونیهنوز تاثیری فراموش نشدنی بر گردشگران می گذارد.
مجسمه های معبد فراعنه و خدایان شایسته توجه ویژه هستند. پادشاهان مصری که مطابق با قانون اجرا می شوند، با شکوه، خوش اندام و گوشه گیر معرفی می شوند. تصویر کردن یک فرعون، یک خدای زنده، تنها در خارج از زمان و زندگی روزمره ممکن بود. همه مجسمه های ایستادهآنها پادشاه را در حال گامی به جلو (به اصطلاح "گام به ابدیت") به تصویر می کشند، به طور نمادین این نشان دهنده گذار حاکم از زندگی زمینی به زندگی ابدی است.
نقاب های مجسمه ای فراعنه که صورت فراعنه را با تابوت ها پوشانده بود، فوق العاده جالب است. صنعتگران از فلزات گرانبها و لعاب های چند رنگ برای ساختن ماسک استفاده می کردند. معروف ترین نقاب فرعون توت عنخ آمون است.
پرتره‌های مجسمه‌سازی استادان مصری نمونه‌های درخشانی از رئالیسم و پلاستیسیته را برای ما به جا گذاشتند. پرتره های نفرتیتی، تی، میکرین، آمنهوتپ سوم و دیگران شاهکارهای بدون شک هنر باستانی هستند. بیشتر اوقات پرتره های مجسمه ای- بخش هایی از مجسمه ها که در طول قرن ها گم شده اند حفظ شده است.
هنر دوره آمارنا جای بحث جداگانه دارد. در این زمان که فرعون آخناتون پرستش خدایان متعدد مصریان را ممنوع کرد و یکتاپرستی را اعلام کرد. در همان زمان، هنرمندان اجازه داشتند از قانون منحرف شوند و مردم را آنگونه که هستند به تصویر بکشند. بنابراین، مجسمه ها و تصاویر خود فرعون سرکش با تصاویر سایر حاکمان تفاوت اساسی دارد. در مقابل بیننده مردی زشت است، با پاهای کج و شکم بیرون زده. اما ارزش این تصاویر دقیقاً در دقت و حقیقت تاریخی آنها نهفته است.
استادان مصر باستان بیشترین استفاده را برای مجسمه های خود داشتند مواد مختلف: چوب، آلاباستر، بازالت، کوارتزیت، سنگ آهک. ویژگی های هر ماده در نظر گرفته شد و به ایجاد تصاویر منحصر به فرد، خاص، دقیق و قابل اعتماد در چارچوب قوانین سختگیرانه کمک کرد.
بهترین نمونه های مجسمه سازی مصر باستان در موزه های لندن، پاریس، برلین و قاهره نگهداری می شود. چندین نمونه از مجسمه های مصری خیابان های سن پترزبورگ را زینت داده اند و همچنین در مجموعه ارمیتاژ قرار دارند. موزه پوشکیندر مسکو
نیم لبخندهای اسرارآمیز تمام مجسمه های مصر، بیننده را بارها و بارها به چشمان حاکمان بزرگ قدرتمندترین و توسعه یافته ترین دولت در آغاز تمدن زمینی نگاه می کند.
تاریخچه توسعه مجسمه های مصر باستان
دقیقا چه زمانی بیشترین بود مجسمه باستانیجهان - مجسمه ابوالهول، دانشمندان هنوز شناسایی نکرده اند: برخی معتقدند که این ساختار باشکوه در قرن سی ام قبل از میلاد توسط جهان دیده شده است. اما اکثر محققان همچنان در مفروضات خود محتاط تر هستند و ادعا می کنند که ابوالهول بیش از پانزده هزار سال سن ندارد.
این بدان معنی است که در زمان ایجاد باشکوه ترین بنای تاریخی بشر (ارتفاع ابوالهول از بیست متر و طول - بیش از هفتاد)، هنر، به ویژه مجسمه سازی، قبلاً به خوبی در مصر توسعه یافته بود. به نظر می رسد که مجسمه ابوالهول در واقع بسیار قدیمی تر از فرهنگ مصری است که در هزاره چهارم قبل از میلاد ظاهر شد.
اکثر محققان این نسخه را زیر سوال می برند و تا کنون موافق هستند که صورت ابوالهول چهره فرعون هبرن است که در حدود 2575 - 2465 زندگی می کرد. قبل از میلاد ه. - یعنی نشان می دهد که این سازه عظیم از سنگ آهکی یکپارچه توسط مصریان تراشیده شده است. و از اهرام فراعنه در جیزه محافظت می کند.
تقریباً همه محققان موافق هستند که آیین تشییع جنازه ساکنان مصر باستان نقش مهمی در توسعه مجسمه سازی ایفا کرده است - اگر فقط به این دلیل که آنها متقاعد شده بودند: روح انسانبه خوبی می تواند به بدن خود، یک مومیایی، به زمین بازگردد (برای این منظور مقبره ها و سازه های عظیمی ایجاد شد که قرار بود اجساد متوفی فراعنه و اشراف در آن قرار داشته باشند). اگر مومیایی نمی تواند حفظ شود، می تواند به خوبی به شکل خود حرکت کند - یک مجسمه (به همین دلیل است که مصریان باستان مجسمه ساز را "خالق زندگی" می نامند).
آنها این زندگی را بر اساس قوانین یکبار برای همیشه ایجاد کردند که چندین هزار سال از آن عدول نکردند (دستورالعمل ها و دستورالعمل های خاصی حتی به طور خاص برای این منظور ارائه و توسعه داده شد). استادان باستان از قالب ها، شابلون ها و شبکه های ویژه ای با نسبت ها و خطوط متعارف افراد و حیوانات استفاده می کردند.
کار مجسمه ساز شامل چند مرحله بود:
- قبل از شروع کار بر روی مجسمه، استاد سنگ مناسبی را انتخاب کرد که معمولاً مستطیل شکل بود.
- پس از آن با استفاده از شابلون طرح مورد نظر را روی آن اعمال کردم.
- سپس با استفاده از روش کنده کاری، سنگ اضافی را برداشتم و پس از آن، جزئیات را پردازش کردم، مجسمه را آسیاب و صیقل دادم.
ویژگی های مجسمه های مصری
اغلب مجسمه های مصر باستان حاکمان و اشراف را به تصویر می کشند. شکل یک کاتب کار نیز محبوب بود (او معمولاً با یک رول پاپیروس بر روی دامانش تصویر می شد). مجسمه های خدایان و فرمانروایان معمولاً برای تماشای عموم در فضاهای باز به نمایش گذاشته می شدند.
مجسمه ابوالهول از محبوبیت خاصی برخوردار بود - علیرغم این واقعیت که سازه هایی به اندازه جیزه هرگز در هیچ جای دیگری ساخته نشده بود، تعداد زیادی تکرار کوچکتر از آن وجود داشت.
تقریباً در تمام معابد مصر باستان کوچه هایی با نسخه های آن و سایر جانوران عرفانی دیده می شد.
با توجه به اینکه مصریان فرعون را تجسم خدا بر روی زمین می‌دانستند، مجسمه‌سازان با تکنیک‌های خاصی - چیدمان چهره‌ها و صحنه‌ها، اندازه‌ها، ژست‌ها و ژست‌هایشان (ژست‌هایی برای انتقال هر لحظه) بر عظمت و تخریب ناپذیری حاکمان خود تأکید می‌کردند. یا خلق و خوی مجاز نبودند).
مصریان باستان خدایان را تنها بر اساس قوانین کاملاً تعریف شده به تصویر می کشیدند (برای مثال، هوروس سر شاهین داشت، در حالی که خدای مردگان، آنوبیس، یک شغال داشت). ژست مجسمه های انسان (چه نشسته و چه ایستاده) کاملاً یکنواخت و یکسان بود. تمام چهره های نشسته با ژست فرعون خفری که بر تخت نشسته بود مشخص می شد. شخصیتی باشکوه و ایستا است، فرمانروا بدون هیچ احساسی به جهان می نگرد و برای هر که او را ببیند آشکار است که هیچ چیز قدرت او را متزلزل نمی کند و شخصیت فرعون مستبد و تسلیم ناپذیر است.
اگر مجسمه‌ای که مردی را به تصویر می‌کشد ایستاده باشد، پای چپ او همیشه یک قدم به جلو می‌رود، یا دست‌هایش را پایین می‌آورند یا به عصایی که در دست دارد تکیه داده‌اند. پس از مدتی، حالت دیگری برای مردان اضافه شد - "کاتب"، مردی در موقعیت نیلوفر آبی. در ابتدا فقط پسران فراعنه به این شکل تصویر می شدند. زن صاف می ایستد، پاها بسته است،دست راست
پایین، سمت چپ - در کمر. جالب اینجاست که او گردن ندارد. همچنین، صنعتگران تقریباً هرگز فضای بین بازوها، بدن و پاهای او را سوراخ نمی کردند - آنها معمولاً آنها را به رنگ سیاه یا سفید مشخص می کردند.
استادان معمولاً بدنه مجسمه ها را قدرتمند و به خوبی توسعه می دادند و به مجسمه وقار و عظمت می بخشیدند. در مورد چهره ها، البته ویژگی های پرتره در اینجا وجود دارد. هنگام کار بر روی مجسمه، مجسمه سازان جزئیات جزئی را کنار گذاشتند و به چهره خود حالتی غیرقابل تحمل دادند.
مصریان رابطه خاصی با چشمان مجسمه ها داشتند - آنها معتقد بودند که مردگان به خوبی می توانند از طریق آنها مشاهده کنند. زندگی زمینی. بنابراین، استادان معمولا سنگ های قیمتی، نیمه قیمتی یا مواد دیگر را در چشم مجسمه ها قرار می دادند. این تکنیک به آنها اجازه داد تا به بیان بیشتر برسند و حتی کمی آنها را زنده کنند.
مجسمه های مصری (این به معنای ساختارهای اساسی نیست، بلکه محصولات کوچکتر است) برای مشاهده از همه طرف طراحی نشده بودند - آنها کاملاً جلویی بودند، به نظر می رسید که بسیاری از آنها به یک بلوک سنگی تکیه داده بودند که به عنوان پس زمینه برای آنها عمل می کرد.
مجسمه های مصری با تقارن کامل مشخص می شوند - نیمه راست و چپ بدن کاملاً یکسان هستند. تقریباً تمام مجسمه های مصر باستان دارای حس هندسی هستند - این به احتمال زیاد با این واقعیت توضیح داده می شود که آنها از سنگ مستطیل شکل ساخته شده اند.
سیر تکامل مجسمه های مصری
از آنجایی که خلاقیت نمی تواند به تغییراتی که در زندگی جامعه رخ می دهد پاسخ ندهد، هنر مصر ثابت نماند و با گذشت زمان تا حدودی تغییر کرد - و نه تنها برای مراسم تشییع جنازه، بلکه برای ساختمان های دیگر - معابد، کاخ ها و غیره نیز در نظر گرفته شد. .
اگر در ابتدا فقط خدایان را به تصویر می کشیدند (ساخته شده از فلزات گرانبهامجسمه بزرگ یکی از خدایان در معبد اختصاص داده شده به او، در قسمت محراب)، ابوالهول ها، حاکمان و اشراف قرار داشت، سپس آنها بعداً شروع به به تصویر کشیدن کردند. مصری های معمولی. این گونه مجسمه ها بیشتر چوبی بودند.
بسیاری از مجسمه های کوچک ساخته شده از چوب و آلاباستر تا به امروز باقی مانده اند - و در میان آنها مجسمه هایی از حیوانات، ابوالهول، بردگان و حتی اموال وجود داشت (بسیاری از آنها متعاقباً مردگان را به دنیای دیگر همراهی کردند).
مجسمه های پادشاهی اولیه (هزاره چهارم قبل از میلاد)
مجسمه سازی در این دوره عمدتاً در سه مورد توسعه یافت شهرهای بزرگمصر - او، کیپتوس و ابیدوس: در اینجا بود که معابدی با مجسمه های خدایان، ابوالهول ها و حیوانات عرفانی وجود داشت که مصری ها آن را می پرستیدند. بیشتر مجسمه ها با آیین تجدید قدرت فیزیکی حاکم ("heb-sed") مرتبط بودند - اینها اول از همه، چهره های فراعنه نشسته یا راه رفتن هستند که در دیوار حک شده یا در یک مجسمه گرد ارائه شده اند.
نمونه بارز این نوع مجسمه ها مجسمه فرعون خاسخم است که بر روی یک پایه نشسته و لباس تشریفاتی بر تن کرده است. در حال حاضر در اینجا می توانید ویژگی های اصلی فرهنگ مصر باستان - نسبت های صحیح را ببینید که در آن خطوط مستقیم و فرم یادبود غالب است. با وجود این واقعیت که چهره او دارای ویژگی های صورت فردی است، آنها بیش از حد ایده آل هستند و چشمان او دارای کره چشم محدب سنتی برای تمام مجسمه های آن دوران است.
در این زمان، متعارف بودن و اختصار در قالب بیان برقرار می شود - علائم ثانویه کنار گذاشته می شوند و توجه به عظمت در تصویر متمرکز می شود.
مجسمه‌های پادشاهی باستان (قرن XXX تا XXIII قبل از میلاد)
ساخت تمام مجسمه های این دوره طبق قوانین قبلی ادامه می یابد. نمی توان گفت که اولویت به هر موقعیت خاصی داده می شود (این به ویژه صادق است چهره های مرد) – هم مجسمه های تمام قد با پای چپ به سمت جلو و هم مجسمه هایی که روی تخت نشسته اند، با پاهای روی هم به شکل نیلوفر آبی یا زانو زده نشسته اند، محبوب هستند.
در همان زمان سنگ های قیمتی یا نیمه قیمتی شروع به گذاشتن در چشم ها کردند و خط چشم برجسته زده می شد. علاوه بر این، مجسمه ها شروع به تزئین با جواهرات کردند، به همین دلیل آنها شروع به به دست آوردن ویژگی های فردی کردند (نمونه هایی از چنین آثاری پرتره های مجسمه ای معمار Rahotep و همسرش Nofret هستند).
در این زمان، مجسمه های چوبی به طور قابل توجهی بهبود یافت (به عنوان مثال، چهره معروف به "سردار روستا")، و در مقبره های آن زمان اغلب می توانید مجسمه هایی را ببینید که افراد کارگر را به تصویر می کشند.
مجسمه های پادشاهی میانه (قرن XXI–XVII قبل از میلاد)
در طول پادشاهی میانه در مصر تعداد زیادی از مدارس مختلف- بر این اساس، توسعه مجسمه سازی دستخوش تغییرات قابل توجهی می شود. آنها نه تنها برای مقبره ها، بلکه برای معابد نیز ساخته می شوند. در این زمان مجسمه به اصطلاح مکعبی ظاهر شد که شکلی است محصور در یک سنگ یکپارچه. هنوز محبوب است مجسمه های چوبی، که صنعتگران پس از بریدن از چوب آن را با آستر پوشانده و رنگ آمیزی کردند.
مجسمه سازان به طور فزاینده ای به ویژگی های فردی یک فرد توجه می کنند - با کمک عناصر کاملاً ساخته شده، در آثار خود شخصیت یک فرد، سن و حتی خلق و خوی او را نشان می دهند (مثلاً فقط با نگاه کردن به سر فرعون. Senusret III، مشخص می شود که او زمانی یک فرمانروای با اراده، مستبد و کنایه آمیز بوده است).
مجسمه های پادشاهی جدید (قرن های شانزدهم تا چهاردهم قبل از میلاد)
در دوران پادشاهی جدید توسعه ویژهدریافت می کند مجسمه یادبود. نه تنها به طور فزاینده ای از مرزهای فرقه تشییع جنازه فراتر می رود، بلکه شروع به نشان دادن ویژگی های فردی می کند که نه تنها برای مجسمه سازی رسمی، بلکه حتی برای مجسمه سازی سکولار نیز معمول نیست.
بله، و مجسمه سازی سکولار، به خصوص وقتی صحبت از آن باشد چهره زن، نرمی و انعطاف پذیری پیدا می کند و صمیمی تر می شود. اگر پیش از این، طبق قوانین، فراعنه‌های زن اغلب با لباس سلطنتی و حتی با ریش به تصویر کشیده می‌شدند، اکنون از این ویژگی‌ها خلاص می‌شوند و ظریف، برازنده و ظریف می‌شوند.
دوره آمارنا (آغاز قرن چهاردهم قبل از میلاد)
در این زمان، مجسمه سازان شروع به کنار گذاشتن تصویر بسیار ایده آل و مقدس فرعون کردند. به عنوان مثال، با استفاده از نمونه مجسمه های عظیم Amenhotep IV، می توانید نه تنها تکنیک های سنتی، بلکه تلاشی برای انتقال هر چه بیشتر ظاهر فرعون (هم چهره و هم شکل او) را مشاهده کنید.
نوآوری دیگر به تصویر کشیدن چهره ها در نیمرخ بود (قبلاً کانون این اجازه را نمی داد). در این دوره، سر معروف نفرتیتی در یک تاج آبی که توسط مجسمه سازان کارگاه Thutmes ساخته شده بود نیز ظاهر شد.
مجسمه های اواخر پادشاهی (XI - 332 قبل از میلاد)
در این زمان، استادان شروع به پایبندی کمتر و کمتر به قوانین می کنند و به تدریج محو می شوند و به صورت شرطی ایده آل می شوند. در عوض، آنها شروع به بهبود مهارت های فنی خود، به ویژه در بخش تزئینی کردند (به عنوان مثال، یکی از بهترین مجسمه های آن زمان، سر مجسمه Mentuemhet است که به سبک واقع گرایانه ساخته شده است).
زمانی که سایس در قدرت بود، استادان دوباره به یادبود، ایستایی و ژست‌های متعارف بازگشتند، اما آنها این را به روش خود تفسیر کردند و مجسمه‌هایشان سبک‌تر شد.
پس از آن در سال 332 ق.م. اسکندر مقدونی مصر را فتح کرد، این کشور استقلال خود را از دست داد و میراث فرهنگیمصر باستان سرانجام و به طور غیرقابل برگشتی با فرهنگ باستانی ادغام شد.
دولت مصر باستان ثروتمند و قدرتمند بود. در مصر بود که معماری به یاد ماندنی، پرتره‌های مجسمه‌سازی واقعی، و آثار صنایع دستی هنری سرچشمه گرفت.
یکی از دستاوردهای مصریان خلقت بود تصویر انسانهمراه با افراد دیگر در هنر مصر باستان، علاقه به شخصیت و ویژگی های فردیشخص
تمام هنرهای مصر باستان تابع قوانین مذهبی بود. نقش برجسته و مجسمه سازی در اینجا مستثنی نبودند. استادان برجسته باقی ماندند بناهای مجسمه سازی: مجسمه های خدایان و مردم، پیکره های حیوانات.
مرد در حالت ایستا اما باشکوه، ایستاده یا نشسته مجسمه سازی شده بود. در این حالت، پای چپ به جلو رانده می‌شد و دست‌ها یا روی سینه جمع می‌شدند یا به بدن فشار می‌آمدند.
برخی از مجسمه‌سازان ملزم به خلق چهره‌هایی از افراد کارگر بودند. در همان زمان، یک قانون سختگیرانه برای به تصویر کشیدن یک شغل خاص وجود داشت - انتخاب یک لحظه مشخصه این نوع خاص از کار.
هدف مذهبی مجسمه ها
در میان مصریان باستان، مجسمه ها نمی توانستند جدا از ساختمان های مذهبی وجود داشته باشند. آنها ابتدا برای تزئین دنباله فرعون متوفی مورد استفاده قرار گرفتند و در مقبره واقع در هرم قرار گرفتند. این ارقام نسبتاً کوچک بودند. هنگامی که پادشاهان شروع به دفن در نزدیکی معابد کردند، جاده های این مکان ها با مجسمه های عظیم زیادی پوشیده شده بود. آنقدر بزرگ بودند که هیچکس به جزئیات تصویر توجه نکرد. مجسمه ها در دکل ها قرار گرفتند، در طول حیاط هاو قبلاً اهمیت هنری داشت.
در اذهان مصریان، انسان دارای چندین جوهر بود. ترکیب آنها در یکی به او امید یافتن را داد زندگی ابدی. در نتیجه، در نقش برجسته و مجسمه سازی، آنها نه تصاویری را که با چشمان خود می دیدند، بلکه آنچه را که می خواستند ببینند یا برای خوشبختی و آرامش ابدی در جهان دیگر مناسب تر می دیدند، خلق کردند.
در دوران پادشاهی قدیم، فرم گرد در مجسمه سازی مصری تثبیت شد و انواع اصلی ترکیب پدیدار شد. به عنوان مثال مجسمه Mikerin را به تصویر می کشد مرد ایستاده، که پای چپش را دراز کرد و دستانش را به بدنش فشار داد. یا مجسمه راهوتپ و همسرش نوفرت نمایانگر چهره ای نشسته است که دستانش روی زانوهایش گذاشته شده است.
در مجسمه سازی مصری شما می توانید نه تنها یک تصویر منفرد از یک شخص، بلکه ترکیبات گروهی را نیز مشاهده کنید، که در آن چهره های انسانی در همان خط قرار دارند. رقم اصلی 2-3 برابر بزرگتر از بقیه است. قاعده کلی - ایجاد مجسمه اغراق آمیز از شاه - در تصاویر مسطح نیز رعایت می شد.
مجسمه سازان مجسمه های خود را از چه موادی می ساختند؟ سنگ، چوب، برنز، خاک رس، عاج. بسیاری از مجسمه های عظیم از گرانیت، بازالت یا دیوریت حکاکی شده بودند. مجسمه هایی با قد واقعی انسان از ماسه سنگ و سنگ آهک ساخته شده و با رنگ پوشانده شده است.
مجسمه مصر باستان
مجسمه سازی در مصر در ارتباط با الزامات مذهبی ظاهر شد و بسته به آنها توسعه یافت. الزامات فرقه ظاهر این یا آن نوع مجسمه ها، نماد نگاری و محل نصب آنها را تعیین می کرد. قوانین اساسی مجسمه سازی سرانجام در دوران پادشاهی اولیه شکل گرفت: تقارن و جلوه در ساخت فیگورها، وضوح و آرامش ژست ها. به بهترین شکل ممکنبا هدف مذهبی مجسمه ها مطابقت داشت. این ویژگی های ظاهری مجسمه ها نیز با قرار گرفتن آنها در نزدیکی دیوار یا در طاقچه مشخص می شد. حالت های غالب - نشستن با دست ها روی زانو و ایستادن با پای چپ به سمت جلو - خیلی زود ایجاد می شود. کمی بعد، "ژست کاتب" ظاهر می شود - شخصی که روی پاهای متقاطع نشسته است. در ابتدا تنها پسران شاه در ژست کاتب به تصویر کشیده می شدند. گروه های خانوادگی نیز زود ظاهر می شوند. تعدادی از قوانین برای تمام مجسمه ها اجباری بود: موقعیت مستقیم سر، برخی از ویژگی های قدرت یا حرفه، رنگ آمیزی خاص ( بدن های مردانهآجری رنگ بود، موهای زنان زرد و موهایش سیاه بود). چشم ها اغلب با برنز و سنگ منبت کاری شده بود.
بدنه‌های مجسمه‌ها به‌طور اغراق‌آمیز قدرتمند و توسعه‌یافته ساخته شده‌اند که به مجسمه شادی می‌بخشد. در برخی موارد، برعکس، قرار بود چهره ها ویژگی های فردی متوفی را منتقل کنند. از این رو پرتره‌های مجسمه‌سازی اولیه در مصر ظاهر شدند. برجسته‌ترین و مشهورترین پرتره‌ها در مقبره‌ها پنهان شده بودند، برخی از آنها در اتاق‌های دیواری که هیچکس نمی‌توانست آنها را ببیند. برعکس، خود مجسمه‌ها می‌توانستند، طبق باور مصری‌ها، زندگی را از طریق سوراخ‌های کوچک در سطح چشم مشاهده کنند.
تسلط بر مجسمه ساز هنر پرتره، احتمالاً در یکی از ابزارهایی که سعی کردند جسد را از پوسیدگی نجات دهند کمک کرده است: گاهی اوقات آن را با گچ می پوشانند. در همان زمان، صورت شبیه یک ماسک گچی بود. با این حال، از آنجایی که برای به تصویر کشیدن چهره یک فرد زنده باید چشم ها باز بود، چنین ماسکی نیاز به پردازش بیشتری داشت. ظاهراً این تکنیک برداشتن ماسک و ریخته‌گری آن توسط مجسمه‌سازان هنگام کار بر روی پرتره مورد استفاده قرار می‌گرفت. در برخی مقبره‌ها دو نوع مجسمه یافت می‌شود: یکی - بیانگر ویژگی‌های فردی، نشان دادن او بدون کلاه گیس و لباس پوشیدن به مد روز. دیگری - با چهره‌ای که به شیوه‌ای بسیار ایده‌آل‌تر تفسیر می‌شود، با یک پیش‌بند رسمی کوتاه و یک کلاه گیس کرکی. همین پدیده در نقش برجسته مشاهده می شود. هنوز نمی توان این موضوع را به طور قابل اعتماد توضیح داد جنبه های مختلففرقه تشییع جنازه مجسمه های چوبی در تعدادی از مقبره ها کشف شد که شاید با یکی از لحظات تشییع جنازه، زمانی که مجسمه چندین بار بالا و پایین کشیده شد، مرتبط بوده است. مراسم «دهان و چشم باز کردن» بر روی مجسمه انجام می شد و پس از آن تندیس زنده می شد و می توانست غذا بخورد و صحبت کند.
علاوه بر مجسمه های مردگان، مجسمه های کارگران نیز در مقبره قرار داده شده بود، به ویژه در پادشاهی میانه، که اعتقاد بر این بود که آنها زندگی پس از مرگ متوفی را تضمین می کردند. این منجر به الزامات دیگری برای مجسمه سازان می شود - برای به تصویر کشیدن افرادی که درگیر در کارهای مختلف هستند. مطابق کامل با نیاز عمومیهنر مصری، برای هر درس یک لحظه مشخص انتخاب می شود که برای این نوع متعارف می شود. قوانین کلی، به عنوان مثال، جلوه و رنگ پذیری، در اینجا یکسان باقی می مانند.
مجسمه ها نقش زیادی در طراحی معماری معابد داشتند: آنها با جاده های منتهی به معبد هم مرز بودند، در نزدیکی ستون ها، در حیاط ها و فضاهای داخلی قرار داشتند. مجسمه هایی که معنای معماری و تزئینی بزرگی داشتند با مجسمه های صرفاً مذهبی تفاوت داشتند. آنها در اندازه های بزرگ ساخته شدند و به صورت کلی و بدون جزئیات زیاد تفسیر شدند.
وظایف مجسمه سازانی که روی تصاویر آیینی خدایان، پادشاهان و افراد خصوصی کار می کردند متفاوت بود. گروه بزرگی متشکل از مجسمه های سلطنتی بود که توسط فراعنه به معبد اختصاص داده شد تا برای همیشه خود را تحت حمایت خدا قرار دهند. دعاهای روی چنین مجسمه هایی معمولاً حاوی درخواست هایی برای سلامتی، رفاه و گاهی اوقات درخواست هایی با ماهیت سیاسی است. تغییرات در زمینه ایدئولوژی که پس از سقوط پادشاهی قدیم رخ داد، منجر به تغییراتی در زمینه هنر شد: فرعون، در تلاش برای تجلیل از قدرت خود، مجسمه های خود را نه تنها در پناهگاه های مرده، بلکه در معابد خدایان مختلف قرار داد. چنین چهره هایی قرار بود حاکم زنده را تجلیل کنند و شباهت پرتره را تا حد امکان به طور خاص بیان کنند.
به نشانه رحمت خاص فرعون، مجسمه های اشراف، به ویژه معمارانی که این معبد را ساخته اند، نیز به معبد تقدیم شد. در ابتدا تنها با اجازه فرعون می‌توان مجسمه خود را به معبد تقدیم کرد، اما با تغییر. عقاید مذهبیو با گسترش برخی از آیین های سلطنتی به اشراف و سپس به اقشار متوسط جامعه، امتیاز وقف مجسمه های خود به معبد به افراد خصوصی واگذار شد.
حتی در اواخر پادشاهی قدیم، مناطقی شناسایی شدند که بناهای تاریخی آنها از نظر اصالت متمایز بودند. در پادشاهی میانه، مراکزی (به ویژه کارگاه های مصر میانه) با ویژگی ها و سنت های خاص خود شناسایی شدند. فیگورهای سبک با نسبت‌های کشیده که از سیوت (آسیوت امروزی) منشأ می‌گیرند، با سرهای کوتاه و ماهیچه‌های برجسته سینه‌شان با چهره‌های میر متفاوت است. اشکال بدن با تعبیر ملایم و عدم وجود خطوط تیز از ویژگی های مجسمه ابیدوس است.
دوره سلسله هجدهم دوران اوج هنر مصر، به ویژه در زمینه مجسمه سازی است. جهت خاصدر پایان این دوره تحت تأثیر آموزه های دینی و فلسفی جدید و آیین دولتی ایجاد شده توسط آمنهوتپ چهارم (آخناتون) ظاهر شد. مجسمه سازان سلطنتی آن زمان با شکستن قوانین قدیمی، مجسمه های جدیدی را توسعه دادند. اصول هنری. در عین حال تلاش برای انتقال ویژگی های مشخصهمدل ها، آنها را بیش از حد تیز و تأکید کردند. یک قانون جدید بر اساس شمایل نگاری خود فرعون اصلاح طلب شروع به توسعه کرد. با این حال، مجسمه های بعدی دوره آمارنا با تصویری ظریف تر و عدم اغراق متمایز می شوند. پرتره های مجسمه آخناتون و ملکه نفرتیتی از کارگاه مجسمه ساز Djehutimesu شهرت جهانی دارند. در طول سلسله 19، بازگشت به سنت های قبلی، به ویژه در تبس وجود داشت. اوضاع سیاسی که در نیمه دوم پادشاهی جدید ایجاد شد منجر به تخصیص کارگاه های شمالی شد. مجسمه‌هایی با نیم تنه‌های قدرتمند، دست‌ها و پاهای ضخیم، و صورت‌های پهن و صاف با ظرافت و ظرافت بیرونی مجسمه‌سازی با نسبت‌های کشیده در تضاد بودند.
برگرفته از کتاب در چشمه یک توطئه جهانی توسط Casse Etienneمصر باستان اولین واکنش من این بود که خودم به صحرای غربی رفتم و شهر گمشده را پیدا کردم. حفاری ها قول جالبی را می دادند. اما، پس از تماس با مقامات رسمی، اطلاعات دلسرد کننده ای دریافت کردم: قاطعانه به من توصیه نشد که بروم
از کتاب ریتم های عرفانی تاریخ روسیه نویسنده رومانوف بوریس سمنوویچ از کتاب اسرار و معماهای مصر باستان نویسنده کالیفولوف نیکولای میخایلوویچابلیسک های مصر باستان ابلیسک ها، بناهای سنگی بلند و باریک، معمولاً به صورت جفت در مقابل معابد خورشید برپا می شوند. ابلیسک ها به دلیل ارتفاع بین 10 تا 32 متر، ماهیت یکپارچه و هماهنگی باشکوه با معماری معبد، تولید بسیار زیادی می کنند.
از کتاب اسرار پیدایش بشریت نویسنده پوپوف الکساندرپاپیروس مصر باستان کلمه مصری «پاپیروس» در اصل به معنای «آنچه متعلق به یک خانه است» بود. تقریباً در همان زمان که مصریان باستان از پیش از تاریخ به تاریخ حرکت کردند و در حال توسعه بودند زبان نوشتاری، آنها متوجه شدند که نیازی نیست
از کتاب نویسندهدین مصر باستان از حدود 3000 سال قبل از میلاد. ه. دین رسمی مصر، فرعون را پسر خدای خورشیدی Ra و در نتیجه خود خدا می شناخت. در پانتئون مصر بسیاری از خدایان و الهه های دیگر وجود داشتند که همه چیز تحت فرمان آنها بود: از پدیده ها
از کتاب نویسندهخدایان مصر باستان خدای آتوم را جد همه موجودات زنده و الهی در دین مصر می دانند. طبق افسانه، او از هرج و مرج بیرون آمد. سپس اولین زوج الهی، خدای شو و الهه تفنوت را خلق کرد. شو خدایی است که فضای بین بهشت و
از کتاب نویسندهپزشکی مصر باستان پزشکی مصر باستان ارتباط نزدیکی با اساطیر و شفا دارد. از نظر تاریخی، پزشکی مصر باستان را می توان به سه دوره تقسیم کرد: سلطنتی (قرن های XXX-IV قبل از میلاد)، یونانی-رومی (332 قبل از میلاد - 395 پس از میلاد)، بیزانسی (395-638 پس از میلاد)
از کتاب نویسندهریاضیات مصر باستان دانش ریاضیات مصر باستان عمدتاً بر اساس دو پاپیروس مربوط به حدود 1700 سال قبل از میلاد است. ه. اطلاعات ریاضی ارائه شده در این پاپیروس‌ها حتی به عقب‌تر برمی‌گردد دوره اولیه- باشه 3500 قبل از میلاد ه. مصری ها استفاده کردند
از کتاب نویسندهشیمی مصر باستان در حدود هزاره دوم قبل از میلاد. در کشورهای بین النهرین و همچنین در مصر محصولات سفالی ظاهر شد. فینس مصر باستان به طور قابل توجهی از نظر ترکیب با فینس معمولی متفاوت بود و از خاک رس مخلوط با ماسه سنگ کوارتزیت ساخته می شد. تا به حال
از کتاب نویسندهنجوم مصر باستان نجوم به عنوان یک سیستم یکپارچه از دیدگاه ها که عناصر آن به یکدیگر وابسته هستند، هرگز در مصر باستان وجود نداشته است. چیزی که ما آن را نجوم می نامیم، موزاییکی از نامرتبط است
از کتاب نویسندهطالع بینی مصر باستان طالع بینی در مصر باستان شکوفا شد. این تصادفی نیست: شرایط طبیعی آن به گونه ای بود که آنها به وضوح چرخه ای را بیان می کردند - زمان سیل با زمان رشد دانه های کاشته شده جایگزین شد و دوباره زمان گرما فرا رسید.
از کتاب نویسندهمعماری مصر باستان مصریان بر این باور بودند که اگر جسد متوفی مومیایی شود، پس از مرگ با هر چیزی که به دست آورده بود وقف شود و در یک "هرم" قرار داده شود، سپس روح بدن کا، از سرزمین مردگان برای دیدار با فرزندان خود باز می گردد. "خود" را می شناسد و وارد بدن او می شود، بنابراین، کسانی که به سوی ما آمده اند
از کتاب نویسندهموسیقی مصر باستان متون مصر باستان اولین مکتوب و شاید مهم ترین منبع ایده های ما در مورد موسیقی و موسیقی دانان آن دوران است. به طور مستقیم در مجاورت این نوع منبع تصاویری از نوازندگان، صحنه های پخش موسیقی و فردی قرار دارد
از کتاب نویسندهویژگی های مصر باستان شاعرانگی اساطیر مصر باستان، بر خلاف اساطیر باستان، با جهان بینی فردی که در آن پرورش یافته است، بیگانه است. فرهنگ اروپاییبه دلیل غیرمنطقی بودن آن: ناهماهنگی، سیستماتیک کردن مطالب را برای توضیح، اگر نه حداقل، دشوار می کند.
از کتاب نویسندهتاریخ مصر باستان کل تاریخ مصر باستان به دوره هایی تقسیم می شود: دوره پیش از سلسله (قبل از 3000 سال قبل از میلاد). پادشاهی باستانی(2900–2270 قبل از میلاد) - دوران سلطنت سلسله های 1-6. این زمان سازندگان اهرام در جیزه، پادشاهان: خئوپس (خوفو)، خفره (خفره) و میکرین است.
