ورشچاگین واسیلی پتروویچ هنرمند این نقاشی. ورشچاگین واسیلی پتروویچ واسیلی ورشچاگین

نقاش، گرافیست (آبرنگ، لیتوگراف). نویسنده نقاشی با موضوعات تاریخی، نقاش ژانر، نقاش پرتره. استاد نقاشی. پسر نقاش پرم P.P. ورشچاگین، برادر هنرمندان پیوتر پتروویچ و میتروفان پتروویچ ورشچاگین. او اولین مهارت های هنری خود را ابتدا از پدرش و سپس از پدربزرگش، نقاش شمایل آی. بابین، کسب کرد. با هنرمند A.U. اورلوف، که با او کلیسای جامع تبدیل در پرم را نقاشی کرد.

در 1856-1861 در آکادمی امپراتوری هنر نزد پروفسور تحصیل کرد. A.T. مارکوف (کلاس نقاشی تاریخی). در سال 1860 برای برنامه "صحنه هایی از بازی های المپیک. مبارزه» به مدال طلا اهدا شد. در سال 1861 ، برای برنامه "دوشس اعظم سوفیا ویتوفونا کمربند را از شاهزاده واسیلی کوسوی در عروسی واسیلی تاریکی ربود" یک مدال طلای بزرگ ، عنوان هنرمند درجه یک و حق بازنشستگی در خارج از کشور به او اعطا شد.

در سال 1862، همراه با K.F. گان و برادر م.پ. ورشچاگین کلیسای جامع شفاعت را در یلابوگا نقاشی کرد.

(1835 - 1909)

واسیلی پتروویچ ورشچاگین در پرم در خانواده ای با سنت های هنری خوب متولد شد. بنابراین، تمایلات او، مانند تمایلات برادر بزرگترش پیتر پتروویچ، خیلی زود مشخص شد.

پس از دریافت تحصیلات عالی (او از سال 1857 تا 1861 در آکادمی هنر تحصیل کرد) و مهارت های خود را در یک سفر بازنشستگی به پاریس و رم (1863-1869) تقویت کرد، V.P. ورشچاگین پس از بازگشت به روسیه معلم کلاس تاریخ در آکادمی هنر شد. در عین حال، او روی نقاشی های خود بسیار کار می کند که مانند اکثر فارغ التحصیلان آکادمی با مهارت های اجرایی بالا، ساخت دقیق نقاشی و طراحی عالی متمایز می شوند.

اینها نقاشی های هنرمند در مورد موضوعات کتاب مقدس هستند (به عنوان مثال، "شب در گلگوتا"، 1860)، مانند نقاشی های مبتنی بر حماسه های روسی ("ایلیا مورومتس در جشن شاهزاده ولادیمیر"، 1872) و تاریخ سرزمین روسیه. ("محاصره ترینیتی-سرگیوا در سال 1608 به دست آورد"، 1891). "چشم انداز دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو"، 1896).

مانند اکثر هنرمندان جنبش کلاسیک، V.P. ورشچاگین روی طراحی کلیساها و کلیساهای در حال ساخت بسیار کار می کند (طرح هایی از موزاییک برای کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ، نمادهایی برای نماد اصلی کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو و کلیسای جامع تصور لاورای کیف پچرسک. ).
_________________________

ورشچاگین واسیلی پترویساعت(01(13).01.1835، Perm - 09(22).10.1909،

سن پترزبورگ). او تحصیلات ابتدایی خود را در یک مدرسه منطقه ای دریافت کرد، نقاشی را نزد پدربزرگش I.V. و نزد A.U. در 1857-1861. در فرهنگستان هنر تحصیل کرد. در طول تحصیل، او تمام مدال های مورد نیاز را دریافت کرد، برای برنامه "دوشس اعظم سوفیا ویتوفونا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریک ..." به او مدال طلا درجه 1 و عنوان هنرمند کلاس اعطا شد. درجه 1.

در 1863-1869. بازنشسته آکادمی هنر در خارج از کشور (فرانسه، ایتالیا). او از تمام مراکز هنری مهم بازدید کرد، نقاشی های استادان قدیمی را مطالعه و کپی کرد. او نقاشی های زیر را کشید: «St. گریگوری کبیر نقض عهد رهبانی را مجازات می کند" (1862؛ موزه روسیه)، "دیدار بین یک زندانی و خانواده اش" (1868؛ گالری ترتیاکوف، تکرار - PGKhG)، "شبی در گلگوتا" (1869، موزه روسیه)، "دعای سنت. آنا، مادر نبی ساموئل" (1864، مدال طلای بزرگ در نمایشگاه جهانی پاریس - 1868؛ PGKhG).

عنوان استاد نقاشی تاریخی و پرتره (1869) به او اعطا شد. در 1872-1874. مجموعه ای از نقاشی ها را از زندگی قهرمانان روسی خلق کرد ("ایلیا مورومتس در جشنی با شاهزاده ولادیمیر" (1872) - مدال های طلا در نمایشگاه های جهانی: در لندن (1872) و وین (1873)). در دهه 1880. - نقاشی هایی با موضوع استقرار مسیحیت در روسیه ("محاصره ترینیتی - سرگیوس لاورا در زمان مشکلات" (1891؛ موزه روسیه روسیه)). او نمادهایی را برای نمادهای کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو (1875-1879) برای کلیسای جامع اسوسپشن لاورای کیف پچرسک نقاشی کرد.

آثار وی. او بیش از 20 سال در دارالفنون طراحی و آهنگسازی تدریس کرد. در سال 1887، او در سازماندهی یک نمایشگاه آکادمیک در یکاترینبورگ در نمایشگاه علمی و صنعتی سیبری-اورال، انتقال آثار به موزه انجمن دوستداران تاریخ طبیعی اورال (UOLE) و افتتاح یک مدرسه هنری مشارکت کرد. در سال 1907، او چندین اثر خود و آثار برادرش P. P. Vereshchagin را به موزه علمی و صنعتی پرم اهدا کرد که امکان جداسازی بخش هنری موزه را به یک بخش مستقل فراهم کرد. پس از مرمت کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو، آثار V.P. مرمت شد و در محراب قرار گرفت.

او در خانه صدقه درگذشت.
___________________________

ورشچاگین ناشناخته در محراب کلیسای جامع مسیح منجی

تعداد کمی می توانند این شش نقاشی عظیم را ببینند

یک فرد غیر روحانی که در کلیسا خدمت نمی کند، مهمان نادری در محراب کلیسای جامع مسیح ناجی است. مردم اینجا فقط با یک برکت اجازه دارند. با همراهی کشیش گئورگی مارتینوف، از حصار می گذریم و در امتداد راهرو قدم می زنیم، جایی که ورود افراد خارجی ممنوع است. از سمت شمال به سمت محراب بالا می رویم. اینجا محراب اصلی است که به افتخار میلاد مسیح تقدیس شده است. عظمت طاق های تقریباً سی متری و زیبایی نقاشی ها شگفت انگیز است.

هر بوم پنج متر ارتفاع دارد

در دیوار شرقی، در سمت راست و چپ تخت پدرسالار تیخون، بوم‌های عظیمی وجود دارد. افراد کمی می توانند آنها را ببینند، مگر در عکس. اینها نقاشی های واسیلی ورشچاگین هستند. اما نه واسیلی واسیلیویچ، که همه او را از "آپوتئوز جنگ" در گالری ترتیاکوف می شناسند. نویسنده ترکیبات محراب واسیلی پتروویچ ورشچاگین، همنام و همنام این هنرمند بزرگ است. او همچنین در تاریخ هنر روسیه باقی ماند، اما به عنوان یک آکادمیک وظیفه شناس، جانشین سنت های بریولوف، جایگاه متوسط ​​تری را در آن اشغال می کند.

شش نقاشی در محراب وجود دارد: «دعا برای جام»، «حمل صلیب»، «مرد را ببین»، «صلیب»، «نزول از صلیب» و «مدفن». ارتفاع هر تصویر تقریبا 5 متر و عرض آن 3 متر است. ترکیبات با سادگی و دقت متمایز می شوند. روی بوم "ببین مرد" مسیحی تنها وجود دارد که تاجی از خار بر سر دارد. نه پیلاطس که او را نزد مردم بیرون آورد و نه جمعیت قابل مشاهده نیستند. این نقاشی به طور خاص برای نماز در نظر گرفته شده است، نه برای نمایشگاهی که در آن اثرات هنری ارزیابی شود.

چرا نقاشی در کلیساهای روسیه به جای نمادها ظاهر شد؟

ورشچاگین این نقاشی ها را در اواخر دهه 70 قرن نوزدهم به طور خاص برای معبد اصلی روسیه نقاشی کرد. در آن زمان نقاشی مذهبی به سبک آکادمیک به گرایش غالب در نقاشی کلیساهای سن پترزبورگ و مسکو تبدیل شد. مد برای چنین طراحی در قرن 18 در ارتباط با اصلاحات پیتر بوجود آمد، زمانی که نخبگان روسیه بیش از حد تحت تاثیر مدل های غربی قرار گرفتند. در همان زمان، آنها شروع به ساخت کلیساها به سبک کاملاً جدید برای روسیه - باروک کردند. تطبیق "کرم فرم گرفته" دکور بیرونی - غنچه ها و فرشتگان - داخلی بود: هنرمندان به کلی قوانین زاهدانه نقاشی شمایل را نادیده گرفتند و تکنیک سنتی نقاشی با مزاج را کنار گذاشتند. کلیساها و کلیساها با تصاویر نقاشی شده با رنگ روغن روی بوم یا گچ تزئین شده بودند. آنها هیچ شباهتی با نماد سنتی نداشتند: ایده آل مدرسه آکادمیک، خلاقیت استادان رنسانس ایتالیایی بود. غالباً روش آکادمیک با روح ارتدکس در تضاد بود: هنرمندان به احساساتی شدن افتادند و تصاویری کاملاً زمینی و فیزیکی خلق کردند. درست است ، ورشچاگین موفق شد از این امر جلوگیری کند.

به گفته متروپولیتن هیلاریون (آلفیف)، نویسنده اثر بنیادی «ارتدکس»، خلاقیت آکادمیک را نمی توان شمایل نگاری نامید. امروزه، کلیساها در روسیه به این شکل نقاشی نمی شوند: روحانیون آنها را برکت نمی دهند. ما فقط می توانیم در مورد بازسازی فضای داخلی قبلی صحبت کنیم، همانطور که در کلیسای جامع مسیح منجی بود.

چقدر به طرز معجزه آسایی نقاشی ها حفظ شدند

در اوایل دهه 1880، کار بر روی بوم ها به پایان رسید. آنها را با میل های مخصوص به محراب می بردند. در 26 مه 1883، معبد تقدیس شد. و در 5 دسامبر 1931 به دستور شخصی استالین منفجر شد. مورخان هنر، تا جایی که ممکن بود، نقاشی‌ها را به همراه گچ از دیوارهای معبد خالی کردند. هزاران قطعه کوچک هنوز در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

بوم‌های ورشچاگین از قاب‌هایشان برداشته شد، دوباره روی غلتک‌ها غلتیدند و به لنینگراد، به کلیسای جامع کازان، جایی که موزه تاریخ دین و آتئیسم در آنجا راه‌اندازی شد، فرستاده شدند. تا اواسط دهه 1990 آنها در انبار موزه بودند. ما از محاصره جان سالم به در بردیم، زمانی که موزه خود را بدون حرارت دید و رطوبت به اتاق‌های انبار نفوذ کرد. بوم ها شروع به پوسیدگی کردند، با قالب پوشانده شدند و لایه رنگ تا حدی خرد شد. این کار مستلزم کار سخت ترمیم کننده ها بود. در پایان دهه 1990، نقاشی ها به محراب معبد اصلی روسیه بازگردانده شدند.

ورشچاگین دوم

اطلاعات کمی در مورد واسیلی پتروویچ بر خلاف همنام معروف او وجود دارد. در سال 1835 در پرم، در خانواده ای با سنت های هنری خوب متولد شد. او تحصیلات عالی دریافت کرد: او در آکادمی هنر تحصیل کرد، مهارت های خود را در پاریس و رم جلا داد. او بیش از بیست سال در دارالفنون تدریس کرد. عنوان استادی به او اعطا شد. او عمدتاً در موضوعات مذهبی و تاریخی آثاری نوشت. در نمایشگاه های جهانی لندن و وین مدال طلا دریافت کرد. تعدادی از نقاشی های او در گالری ترتیاکوف قرار دارد.

ورشچاگین فضای داخلی بسیاری از کلیساها و کلیساهای در حال ساخت را طراحی کرد. او نویسنده نقاشی‌های رسا در کلیسای سنت مریم مجدلیه در اورشلیم و طرح‌هایی از موزاییک‌های کلیسای جامع سنت اسحاق در سنت پترزبورگ است.

میخائیل یوستیوگوف

وقتی صحبت از واسیلی ورشچاگین می شود، اول از همه آنها نقاشی های نبرد او را به یاد می آورند، سپس نقاشی های تاریخی یا "قومی" او را که در کشورهای عجیب و غریب دوردست نقاشی شده است. تصور او به عنوان استاد نقاشی عمیقاً مذهبی در تزئین معابد دشوار است.

در جامعه هنری، ورشچاگین یک "انقلابی بدنام" و تقریباً یک ملحد تلقی می شد. نقاشی‌های صحنه‌هایی از عهد جدید که در فلسطین خلق شده بود (و چرخه فلسطین شامل بیش از 50 نقاشی و طرح) در روسیه ممنوع بود، تا حدی که با ایده‌های ارتدکس در مورد تصویر مسیح مطابقت نداشت. .

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین. در دیوار قلعه

بنابراین، وقتی صحبت از شش بوم نقاشی شده با مضمون انجیل برای کلیسای جامع مسیح منجی می شود (آنها به طور معجزه آسایی از تخریب معبد جان سالم به در بردند)، بسیاری گیج می شوند - به نظر می رسد نویسنده آنها واسیلی ورشچاگین بوده است، اما سبک نقاشی کاملاً بی خاصیت نویسنده کتاب معروف «آپوتئوز جنگ» و یادآور مکتب نقاشی ایتالیایی است.
واقعیت این است که نویسنده آنها در واقع واسیلی ورشچاگین است، اما نه واسیلیویچ، بلکه پتروویچ، همنام و همنام نقاش بزرگ نبرد. آثار واسیلی پتروویچ اغلب به برادر مشهورتر او نسبت داده می شود.

واسیلی پتروویچ ورشچاگین

واسیلی ورشچاگین دوم دقیقاً یک آکادمیک بود - هم فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ و هم معلم آن با درجه استاد نقاشی تاریخی و پرتره. آثار او بارها در نمایشگاه های بین المللی مدال طلا دریافت کرده اند. به عنوان مثال، نقاشی "ایلیا مورومتس در جشنی با شاهزاده ولادیمیر" دو بار مدال طلا دریافت کرد - در نمایشگاه های جهانی در لندن (1872) و در وین (1873). بعدها، او به همراه نقاشی های دیگر با مضامین حماسه های روسی، کاخ بزرگ دوک ولادیمیر الکساندرویچ در سن پترزبورگ (اکنون خانه دانشمندان) را تزئین کرد. این هنرمند همچنین برای کلیساهای ارتدکس بسیار کار کرد - کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ، کلیسای جامع تصور لاورای کیف پچرسک. نقاشی های او در کلیسای مریم مجدلیه در اورشلیم به طور غیرمعمولی بیانگر در نظر گرفته می شود.
برای کلیسای جامع مسیح نجات دهنده، او نه تنها نقاشی هایی با تصاویر مسیح (تصویر مسیح اصلی ترین تصویر در معبد اختصاص داده شده به نام او بود)، بلکه تعدادی آیکون نیز تهیه کرد که متأسفانه از بین رفت.

واسیلی پتروویچ ورشچاگین. "دعا برای جام"

این هنرمند شش بوم نقاشی کرد که نشان دهنده یک چرخه است: "دعا برای جام"، "مرد را ببین"، "حمل صلیب"، "صلیب کشیده"، "نزول از صلیب"، "مدفن".

"ببین مرد"

ارتفاع هر تصویر تقریباً 5 متر است، عرض - 3. بوم های تمام شده با دقت بر روی شفت ها پیچیده شده و بنابراین به مسکو به کلیسای جامع مسیح منجی منتقل شدند، جایی که آنها محراب را تزئین کردند.

"حمل صلیب"

مشخص نیست که چرا این نقاشی ها در هنگام تخریب معبد زنده ماندند، زیرا آثار بسیاری از هنرمندان برجسته بی رحمانه نابود شدند. شاید هنرمندان همنام گیج شده باشند ، اما در زمان شوروی با کار واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین با احترام برخورد می شد. به هر حال، نقاشی ها از روی دیوارها برداشته شدند، دوباره پیچیدند، نه با دقت، و به لنینگراد فرستادند. در آنجا آنها را در زیرزمین کلیسای جامع کازان قرار دادند، جایی که در آن زمان موزه تاریخ دین و الحاد وجود داشت و برای مدت طولانی فراموش شدند. همانطور که مرمتگران بعداً اعتراف کردند، "شرایط ذخیره سازی رضایت بخش نبود."

"حمل صلیب" قبل از ترمیم

به شکل نورد، نقاشی ها از محاصره جان سالم به در بردند، زمانی که کلیسای جامع کازان از گرمایش محروم شد و زیرزمین ها سرد و مرطوب بود. بوم ها شروع به پوسیدگی کردند، قالب روی آنها ظاهر شد، لایه رنگ در جاهایی شروع به فرو ریختن کرد ... آنها بوم های ورشچاگین را فقط در اواسط دهه 1990 به یاد آوردند.

قطعه ای از نقاشی "ببین مرد" قبل از بازسازی

مرمتگران قبل از اینکه تصاویر مسیح در معبد بازسازی شده جای خود را بگیرند، با نقاشی های ورشچاگین بسیار کار کردند.

"به صلیب کشیده شدن"

بوم های ورشچاگین معدود قطعات اصلی از کلیسای جامع مسیح منجی هستند که حداقل تداوم سنت های طراحی قبلی را در معبد جدید ایجاد می کنند. امروزه کلیساها با نقاشی تزئین نمی شوند، بلکه فقط با نمادهایی از نوشته های متعارف تزئین شده اند. طبق گفته متروپولیتن هیلاریون (الفیف)، سلسله مراتب کلیساهای مدرن، نقاشی ها را "یک گنجاندن بیگانه در سنت کلیسای روسیه" می دانند. اما زمانی که نوبت به بازسازی فضای داخلی قبلی می رسد، یک استثنا ایجاد می شود.

"نزول از صلیب"

حالا نقاشی های V.P. ورشچاگین را فقط عده معدودی می توانند نقاشی کنند - آثار در محوطه محراب در دو طرف محراب اصلی قرار می گیرند. فردی غیر روحانی که در معبد خدمت نمی کند. فقط با برکت می تواند در اینجا ظاهر شود. و زنان به هیچ وجه نباید وارد محراب شوند. فقط بازتولید و عکس ها ایده ای از کار هنرمند می دهد. آنها می گویند که در زیر طاق های سی متری، در میان تزئینات معبد، بوم های ورشچاگین به طور غیرمعمول با شکوه به نظر می رسند.

"قبر کردن"

بنابراین کسانی که در مرحله مرمت توانستند با نقاشی ها آشنا شوند بسیار خوش شانس بودند.

متخصصان MNRKhU در محل کار

• 31.10.2019 در طراحی ساعت‌های «مجموعه موزه» از قطعاتی از پنج نقاشی معروف از مجموعه لوور، از جمله مونالیزا و آزادی رهبری مردم استفاده شده است.
• 30.10.2019 بزرگترین نمایشگاه که به پانصدمین سالگرد مرگ لئوناردو اختصاص دارد یک هفته پیش در پاریس افتتاح شد. اما گران ترین تابلوی حراجی جهان - Salvator Mundi - هرگز به آن آورده نشد. و جایی که او هنوز به طور قطع مشخص نیست
• 29.10.2019 طبق گزارش رسانه ها، صندوق آمریکایی آلانا مبلغ هنگفتی (6 برابر بیشتر از برآورد) پرداخت کرد. ظاهراً مشاوران او موافق بودند که تخته ای که در آشپزخانه پیدا شد، شاهکاری از نقاش فلورانسی، سیمابوئه، معلم جوتو بود.
• 28.10.2019 نیکولای ایوانوویچ کاساتکین، کارگر دهه شصت، توسعه دهنده روش هنری خود "تصویر در یک تصویر"، در سن 88 سالگی درگذشت.
• 23.10.2019 این دروازه بان افسانه ای به هواداران گفت که چگونه نقاشی این هنرمند آوانگارد روسی تقریباً پانزده سال پیش او را از افسردگی خارج کرد.

• 01.11.2019 مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود و پرم - جغرافیای خریداران حراج، که در روز جمعه، 1 نوامبر 2019 به پایان رسید.
• 28.10.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل چهارده نقاشی، دو برگه اصلی و دو برگه گرافیکی چاپی و دو اثر ترکیبی است.
• 25.10.2019 امروز 25 اکتبر 55 درصد از لات ها فروخته شد. خریداران - ماگادان، گاس-خرستالنی، سرگیف پوساد، کراسنودار، مسکو و سن پترزبورگ
• 23.10.2019 6 مهر ساعت 16:00 حراج حضوری شماره 60 کتابهای کمیاب و خودنویس. تميزدات. پوسترها نقاشی و گرافیک"
• 23.10.2019 پرتره ای از سال 1917، یک دوره ارزشمند قبل از مهاجرت، برترین قسمت فروش مهم روسیه در لندن در 25 نوامبر 2019 خواهد بود.

• 28.10.2019 هنر، بازار هنر، اقتصاد فرهنگ به نقل از مصاحبه با افراد مشهور و قطعاتی از نشریات طنین انداز
• 10.10.2019 افراد مشهور درباره بازار هنر، رویدادهای مرتبط با آن و همچنین وضعیت فرهنگ و اقتصاد. نقل قول از مصاحبه ها و مقالات منتشر شده در رسانه های روسیه
• 26.09.2019 هوش مصنوعی نقل قول هایی از مصاحبه ها، سخنرانی ها و پست های اینترنتی اخیر توسط شرکت کنندگان مایل و ناخواسته در فرآیند هنری را منتشر می کند. در اینجا موارد جالبی در ماه سپتامبر گفته شد
• 19.08.2019

ابتدا می خواهم چند کلمه بگویم. حرفه من معمار به عنوان دانشجو، ما تاریخ هنر را مطالعه کردیم. نقاشی ها این باور نکردنیاین نابغه چنان تاثیر باورنکردنی بر جای گذاشت که هنوز هر عکسی از او به یاد دارم. به منانتخاب عکس برای این پست بسیار سخت بود

خوب... لذت ببرید.

ورشچاگین، واسیلی پتروویچ

نقاش روسی، استاد آکادمی امپراتوری هنر. در سال 1835 متولد شد. تحصیلات اولیه هنری خود را نزد یک نقاش شمایل محلی دریافت کرد. اما در سال 1856 به عنوان شاگرد A.T. Markov وارد آکادمی هنر شد. او در مدت شش سال اقامت در آکادمی، تمام مدال های علمی را دریافت کرد. وی که به عنوان بازنشسته آکادمی به خارج از کشور رفته بود، از تمام مراکز هنری مهم بازدید کرد، اما عمدتاً در رم کار کرد و نقاشی های استادان قدیمی را مطالعه و کپی کرد. در بازگشت به سن پترزبورگ در سال 1869، او به عنوان گزارشی از تحصیلات خود در خارج از کشور، نقاشی های زیر را به آکادمی ارائه داد: "قدیس گریگوری کبیر نقض عهد رهبانی را مجازات می کند"، "مقابله یک زندانی با خانواده اش". «شبی روی جلگه»، سه پرتره، دو تابلوی بزرگ و بیست آبرنگ، که به همین دلیل به استادی نقاشی پرتره و تاریخی رسید. در سال 1870، وی دوباره به رم رفت و پس از بازگشت به سن پترزبورگ، شروع به اجرای تزئینات دیواری کاخ کرد. کتاب ولادیمیر الکساندرویچ در مورد موضوعاتی از شعر عامیانه روسیه. به هر حال ، او "ایلیا مورومتس" ، "آلیوشا پوپوویچ" ، "دوبرینیا نیکیتیچ" ، "داون ویرجین" و "اوسن" را در اندازه های بزرگ روی بوم آجدار مخصوص به تقلید از ملیله نوشت. برجسته ترین آثار او عبارتند از: «تعمید سنت ولادیمیر»، «تاسیس مسیحیت در کیف» و «بنیاد کلیسای دهک». این آخرین نقاشی ها در کلیسای قصر هستند. کتاب ولادیمیر الکساندرویچ. آثار عظیم او در مسکو، در کلیسای ناجی، از آثار اصلی وی محسوب می شود. اجازه دهید به نقاشی های زیر نیز اشاره کنیم: "نزول از صلیب"، "دختران رومی"، "چوچار"، "آی!". در سال 1891، وی "آلبومی از تاریخ دولت روسیه در تصاویر نمایندگان مستقل آن" را منتشر کرد. در نمایشگاه آکادمیک 1891 یک نقاشی بزرگ از V. "مدافعان تثلیث مقدس سرگیوس لاورا در 1608" وجود داشت. وی. چویکو. (Brockhaus) Vereshchagin، Vasily Petrovich (Vereschaguine). پروفسور I.A. هنری، ب. 1835. شاگرد I. A. X. و A. Markov; مدال های دریافتی - طلا: دوم 1860 برای کارت ها. بازی های المپیک و اول 1861 برای کارت ها. Vel. کتاب ویتاوتاس در عروسی در. کتاب واسیلی تاریکی پروفسور برای کارت ها سنت گرگوری ول. راهب را به خاطر عشقش به پول نفرین می کند. او چندین سنگ نگاره را اجرا کرد، یعنی: 1. سویاتوپولک ملعون، تحت تعقیب سایه های برادرانش: "ورشچاگین - چاپ در نور پترزبورگ". ورق بزرگ در عرض، چاپ شده در تن؛ در شماره سوم روسی قرار داده شده است. هنرها آلبوم 1861 2. قدیس که صلیبی در جلوی دهان باز خرس در دست دارد: «از نقاشی اصلی، Fig. V. Vereshchagin". 3. سه سر شیر، "Lione della Barbaria". طراحی قلم روی سنگ در رم در سال 1868، به عنوان آزمایشی برای خودنویس هنرمند. 4-13. نه طراحی در خودنویس هنرمند، 1869 ویرایش. سنت پترزبورگ آرتل، از نقاشی‌ها و طرح‌های ورشچاگین، - موکب‌های کاتولیک در روکو دی پاپا، - ملاقات زندانی با خانواده - گریگوری بزرگ مجازات نقض منشور رهبانی - لباس قرون وسطایی اسپانیایی و همان لباس ونیزی. در تصاویر | حاکمان مقتدر آن | با متن توضیحی کوتاه نقاشی ها | استاد نقاشی تاریخی Imp. دانشگاهیان هود. V.P. ورشچاگین. | 1890." (E.E. Reiter). (رووینسکی) ورشچاگین، واسیلی پتروویچ معلم تاریخ و جغرافیا در مدارس سنت پترزبورگ و آرخانگلسک، نویسنده؛ † 1851 (Polovtsov) Vereshchagin، واسیلی پتروویچ (1835-1909) - نقاش پرتره و نقاش تاریخی ؛ بومی پرم ، در آکادمی هنر زیر نظر A. T. Markov ، از سال 1869 - استاد آکادمی - پیرو جهت "آکادمیک" ، نقاشی های سرد تاریخی را کشید ["محاصره ترینیتی-سرجیوس لاورا" (روسی) موزه)، "ایلیا مورومتس در یک جشن در شاهزاده. ولادیمیر، "مبارزه دوبرینیا با گورینیچ مار"، "آلیوشا پوپوویچ" (3 مورد آخر - برای کاخ بزرگ دوک ولادیمیر الکساندرویچ، اکنون خانه دانشمندان در لنینگراد)]، و همچنین کلیسا-تاریخی کمتر سرد و ترکیبات مذهبی (نقاشی شده در کلیسای منجی در مسکو، "Basily the Great" در موزه روسیه، و غیره، کارهای روزمره او موفق تر هستند، از جمله "بازدید از یک زندانی" (گالری ترتیاکوف) و آبرنگ "The The"). نجار» (موزه روسیه) را می توان بهترین طراحی ها، طرح ها و طرح ها در موزه پرم دانست.

http://gallerix.ru/album/Vereshagin

ملاقات زندانی با خانواده