وروبل شیطانی است که در جایی که او نشسته است. بر اساس اولویت اول

نشسته" یکی از اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان است. این هنرمند از شعر لرمانتوف الهام گرفته است. اثر شاعر روسی داستان شاهزاده خانم زیبای تامارا را روایت می کند که توسط یک دیو بی قرار ویران شده است. وروبل در سال 1891 حدود 30 تصویر خلق کرد. برای نسخه سالگرد آثار لرمانتف، اما دقیقاً تصویر "روح تبعید" از شعر معروف او را برای سالهای زیادی آزار می داد.

قبل از بیان داستان خلقت نقاشی "دیو نشسته"، ارزش ذکر حقایق جالب از زندگی نامه این هنرمند را دارد. میخائیل الکساندرویچ وروبل نقاش با استعدادی بود. با این حال او از یک اختلال روانی رنج می برد که با این حال فرصت خلاقیت را از او سلب نکرد.

میخائیل وروبل

هنرمند آینده در سال 1856 در اومسک متولد شد. او سالها به نقاشی کلیسا مشغول بود. در سال 1890 به مسکو رفت و به یکی از شیک ترین هنرمندان تبدیل شد. این دوره با کار روی تابلوی «دیو نشسته» آغاز شد. با یک بوم که همان تصویر را به تصویر می کشید، اما با کیفیتی متفاوت به پایان رسید. این هنرمند آخرین سال های زندگی خود را در سن پترزبورگ گذراند. این یک دوره بسیار غم انگیز در زندگی نامه او بود.

وروبل پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، قصد نداشت هنرمند شود. پدر و مادرش او را به دانشگاه سن پترزبورگ فرستادند. طبق سنت خانوادگی او قرار بود وکیل شود. با این حال ، در پایتخت ، این هنرمند جوان سبک زندگی غیرمعمولی را تجربه کرد که بر سرنوشت آینده وی تأثیر گذاشت.

با این حال، میخائیل وروبل زمان زیادی را صرف خواندن ادبیات فلسفی کرد و به ویژه به زیبایی‌شناسی کانت علاقه داشت. او در این دوره کمی نقاشی می کرد. یکی از معدود طرح‌هایی که میخائیل وروبل در جوانی خود ساخته است، طرح کوچکی از صحنه‌ای از رمان تولستوی آنا کارنینا است. در این ترکیب، شخصیت اصلی در دیدار با پسرش به تصویر کشیده شده است.

پولی که وروبل از اقوام دریافت کرد کافی نبود. او فعالانه به عنوان معلم خصوصی کار می کرد. در 24 سالگی وارد فرهنگستان هنر شد. چه چیزی بر تصمیم وروبل برای اختصاص دادن خود به نقاشی تأثیر گذاشت ناشناخته است. نسخه ای وجود دارد که تأثیر زیبایی شناسی کانتی نقش عمده ای در انتخاب داشته است.

در سال 1880، وروبل شروع به تحصیل در کارگاه معلم و هنرمند پاول چیستیاکوف کرد. مطالعات چهار سال به طول انجامید. در میان شاگردان چیستیاکوف نیز سوریکوف، رپینا، واسنتسف، پولنوف، سرووف وجود داشت. دومی تأثیر زیادی بر کار میخائیل وروبل داشت.

این هنرمند جوان کارهای خلاقانه را با انجام سفارشات ترکیب کرد. علاوه بر این در مسابقه ای برای دریافت جایزه از سوی انجمن تشویق هنرمندان شرکت کرد. در این دوره او تصویری را ترسیم کرد که قهرمانان تراژدی شکسپیر "هملت" را به تصویر می کشد. کار به سبک رئالیسم رافائلی انجام شد. وروبل چندین سال را در کیف گذراند و در آنجا عمدتاً به نقاشی کلیسا مشغول بود. آثار وروبل - "فرشته با طعم دهنده"، "باکره و کودک"، "پیامبر موسی"، "شاهزاده خانم قو".

نقاش عجیب و غریب

نویسنده نقاشی "دیو نشسته" - M. A. Vrubel - یک فرد خارق العاده بود. او در سال های اخیر از اختلال شخصیت رنج می برد. علاوه بر این، چندین رویداد غم انگیز در زندگی این هنرمند رخ داد که وضعیت روحی او را بدتر کرد.

در سال 1902، میخائیل وروبل نقاشی را به مردم ارائه داد که یک دیو را به تصویر می کشید - اما نه یک روح شیطانی، بلکه یک مرد جوان غمگین محکوم به تنهایی. این یک بوم متفاوت بود، نه آن چیزی که در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت. این نقاشی "دیو شکست خورده" نام داشت. اولین بار در نمایشگاهی در سن پترزبورگ به نمایش درآمد و بلافاصله توجه طرفداران نمادگرایی را به خود جلب کرد - یک جهت هنری که در آغاز قرن بسیار محبوب بود.

وروبل در آن زمان یک نقاش نسبتاً مشهور بود. دوستان و اقوام بارها و بارها متوجه موارد عجیب و غریب در رفتار او شده اند. اما اینها چیزهای عجیب و غریبی نبودند که معمولاً با یک هدیه خلاقانه توضیح داده می شوند. این هنرمند بی وقفه در مورد نقاشی خود صحبت می کرد ، او ناامیدانه در مورد تصویر شیطان بحث می کرد ، در مورد اینکه چگونه همکارانش او را به اشتباه روی بوم و نویسندگان در نوشته های خود به تصویر کشیده اند.

فاجعه در خانواده نقاش

در سال 1901، این هنرمند صاحب یک پسر شد. همسر وروبل خواننده مشهور آن زمان نادژدا زابلا بود. والدین آینده که به زندگی اجتماعی عادت کرده بودند، حتی نمی توانستند فکر کنند که پس از تولد پسرشان نمی توانند برای نمایشگاه به اروپا بروند. آنها به پاریس می رفتند، جایی که قرار بود نقاشی "دیو شکست خورده" را به دربار متخصصان غیور هنر تقدیم کنند. اما با تولد پسرش، مجموعه ای از مشکلات در خانواده این هنرمند آغاز شد.

این کودک با لب شکافی به دنیا آمد که والدین را به شدت ناراحت کرد. او را ساوا صدا می کردند. وروبل کمی بعد پرتره ای از پسرش کشید. تابلویی بود که پسری را با نگاهی مضطرب و در عین حال غمگین نشان می داد.

پسر فقط دو سال زندگی کرد. پدرش قبل از مرگش چندین ماه را در بیمارستان روانی گذرانده بود. در ابتدا، عجیب و غریب وروبل در عزت نفس بسیار بالا، در مرز با توهمات عظمت بیان شد. سپس حملات پرخاشگری و خشونت آغاز شد - بیمار قدرت بدنی فوق العاده ای پیدا کرد، او هر چیزی را که به دستش می رسید به قطعات کوچک پاره کرد: لباس، ملحفه. اما او مثل قبل استادانه نوشت.

شایعاتی در مورد بیماری این هنرمند مشهور در سراسر سنت پترزبورگ پخش شد. منتقدان بلافاصله ظاهر شدند و معتقد بودند که نقاشی‌های وروبل هیچ ربطی به هنر ندارند، بلکه فقط «خط‌نوشته‌های یک دیوانه» هستند.

بحران دوم

وروبل بهبود یافت و به سر کار بازگشت. پس از اولین دوره درمان، وضعیت هنرمند بهبود یافت، او آرام شد و حتی شروع به کشیدن نقاشی های جدید کرد. اما مرگ پسرش او را فلج کرد. او دوباره در بیمارستان بستری شد، اما این بار بیماری علائم کاملاً متفاوتی داشت. میخائیل وروبل دائماً نامه های تحقیر آمیز خود را به همسر محبوبش می نوشت. انگار هیچ‌وقت نشانه‌ای از مگالومانیا وجود نداشت.

مرگ

و پس از بحران دوم بهبودی رخ داد، اما نه برای مدت طولانی. این هنرمند در پایان زندگی اش آشنایان خود را نشناخت، حس واقعیت را از دست داد و بیشتر و بیشتر در فانتزی خود فرو رفت. میخائیل وروبل در آوریل 1911 درگذشت. در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

نسخه ای وجود دارد که علت بیماری در یک سری نقاشی نهفته است که او بیش از ده سال به آنها اختصاص داده است. از جمله «دیو نشسته» است. وروبل این تصویر را در سال 1890 ترسیم کرد. "دیو شکست خورده" - دوازده سال بعد. علائم بیماری به ویژه در حین کار بر روی این نقاشی ها آشکار شد. همانطور که قبلاً ذکر شد، وروبل برای نوشتن "دیو نشسته" توسط مقاله لرمانتوف الهام گرفت. شعر در مورد چیست؟

"دیو" نوشته لرمانتوف

روح غم انگیز تبعید بر فراز زمین می چرخد ​​و مناظر و غارهای قفقاز را از بالا مشاهده می کند. این تصویر اصلی شعر لرمانتوف است که توسط وروبل در نقاشی "دیو نشسته" به تصویر کشیده شده است. هیچ چیز در شخصیت هنرمند روسی احساسات منفی یا تداعی های ناخوشایند را برمی انگیزد. در نگاه دیو نه خشم هست و نه فریب. فقط یک سردی و غم عجیب.

شعر لرمانتوف درباره چیست؟ یک روز دیو شاهزاده تامارا را می بیند که قرار است با حاکم سینودال ازدواج کند. اما او قرار نیست همسر یک مرد ثروتمند شود، زیرا او قربانی آبرک ها می شود. تامارا در اندوه خود تسلی ناپذیر است. اما یک روز صدایی را می شنود که از جایی بالا می آید. دختر می فهمد که این چیزی جز "روح شیطانی" نیست.

تامارا از پدرش می خواهد که او را به صومعه بفرستد، اما حتی در آنجا، در سلولش، صدای آزاردهنده دیو را می شنود. او به عشق خود به زیبایی اعتراف می کند و قول می دهد که او را به "ملکه جهان" تبدیل کند. در نهایت قهرمان شعر لرمانتوف در آغوش او می میرد. این طرح اثری است که اساس طرح نقاشی وروبل "دیو نشسته" را تشکیل داد. این که هنرمند چگونه این تصویر هنری را روی بوم خود به تصویر کشیده است را در عکس مقاله مشاهده می کنید.

نقاشی "دیو نشسته" اثر وروبل

در سال 1890، این هنرمند طرحی از نقاشی را ایجاد کرد. در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. وروبل روی نقاشی "دیو نشسته" در خانه ساووا مامونتوف کار کرد. این هنرمند به دنبال تصویری از شک، مبارزه درونی و قدرت روح انسانی بر روی بوم خود بود.

شرح "دیو نشسته" وروبل: مرد جوانی که نیروهای شر را به تصویر می کشد، با دستانش به طرز غم انگیزی به هم گره خورده نشسته و نگاه غمگینش به دوردست ها معطوف شده است. بوم گل های غیر معمول را به تصویر می کشد. پس زمینه یک منطقه کوهستانی و یک غروب قرمز مایل به قرمز است. مورخان هنر هنگام تجزیه و تحلیل "دیو نشسته" وروبل تأکید می کنند که این بوم به سبک فردی مشخصه این هنرمند نقاشی شده است. کار هنرمند شبیه پانل یا پنجره شیشه ای رنگی است.

تحلیل تصویر

به نظر می رسد که شکل شیطان محدود است، بین میله های متقاطع پایین و بالایی قاب فشرده شده است. این هنرمند با استفاده از یک چاقوی پالت به اثر غیرعادی دست یافت - ابزاری که معمولاً برای حذف یا مخلوط کردن بقایای رنگ استفاده می شود.

هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی وروبل "دیو نشسته"، غیرممکن است که دیگر نقاشی های این هنرمند روسی را که شخصیت لرمانتوف را به تصویر می کشند، به یاد نیاوریم. در مجموع سه نقاشی از این دست وجود دارد. در سال 1890، وروبل روی دو نقاشی کار کرد: "دیو نشسته" که شرح آن در بالا ارائه شده است و "تامارا و دیو". دومی تصویری برای مجله پشم طلایی است. هم از نظر طرح و هم از نظر تکنیک، شباهت چندانی با نقاشی «دیو نشسته» ندارد.

میخائیل وروبل ظاهراً مجذوب تصویر "روح شیطانی" شده بود. او در سال 1902 تابلوی "دیو شکست خورد" را کشید. این یکی از آخرین کارهای او بود. نسخه ای وجود دارد که دلیل بیماری هنرمند نمادگرای روسی در اشتیاق او به موضوع شیطانی نهفته است.

تسخیر شده توسط یک شیطان

این تصویر، که از سال 1890 شروع شد، شاید به تصویر کلیدی در کار هنرمند روسی تبدیل شد. علاوه بر این، همانطور که همکاران و دوستان وروبل ادعا کردند، در هر بوم جدید شیطان وحشتناک تر و عصبانی تر می شد. در همان زمان، وضعیت روانی نقاش بدتر شد. با این حال، هرکسی که برای اولین بار به نقاشی "دیو نشسته" اثر وروبل نگاه می کند، بعید است حدس بزند که این اثر موجودی مرتبط با نیروهای شیطانی را به تصویر می کشد.

روح تنها

روی بوم مرد جوان متفکری را می بینیم که از چیزی ناراحت است. او دارای ویژگی های منظم صورت، بدنی قوی و موهای تیره ضخیم است. هیچ چیز در این تصویر احساسات منفی را برمی انگیزد یا با بدخواهی و فریب مرتبط نیست. پس از اینکه نقاشی "دیو نشسته" (1890) در یکی از نمایشگاه ها ارائه شد، میخائیل وروبل در نامه ای به یکی از دوستانش در مورد ایده های نسبتاً عجیب خود در مورد نماد شر و فریب گفت. این هنرمند استدلال کرد که مردم در مورد این موجود اشتباه می کنند. شیطان را دشمن می دانند اما در واقع اینطور نیست. کلمه "دیو" ترجمه شده از یونانی به معنای "روح" است. او را با رنج آدمی تنها تشبیه کرد که در این دنیا جایی برای خود نمی یابد.

بنابراین، در سال 1890، نقاشی "دیو نشسته" تکمیل شد. اما وروبل به همین جا بسنده نکرد. او به کار بر روی تصویر مورد علاقه خود ادامه داد. او در آغاز قرن بیستم نقاشی "دیو شکست خورده" را کشید، اما حتی پس از آن نیز آرام نشد. تصویر موجودی سرکش او را رها نمی کرد. هنرمند، مسحور، روی طرح ها کار کرد.

"دیو شکست خورده"

به زودی تشخیص داده شد که وروبل به بیماری مبتلا است و پزشکان به او توصیه کردند که برود و استراحت کند. اما چیزی این هنرمند را آزار می دهد. او به طور فزاینده ای شکایت می کرد که هیچ کس او را درک نمی کند. در مدت کوتاهی، او غیرقابل تشخیص تغییر کرد. همسرش می ترسید او را با افکار پریشانش تنها بگذارد. وروبل به همان سرعتی که تصویر در نقاشی "دیو شکست خورده" تغییر کرد.

قابل ذکر است که وضعیت روحی این هنرمند به هیچ وجه تأثیری بر کار او نداشته است. او چیزهای عجیبی می گفت، خود را نابغه تصور می کرد، او را با پوشکین مقایسه می کرد، اما طرح های او شبیه نقاشی های یک دیوانه نبود. و دکتری که او را معالجه کرد گفت: "به عنوان یک هنرمند، او سالم است." افرادی که از اختلالات روانی رنج می برند در درجه اول کاهش عملکرد را تجربه می کنند.

برای وروبل چنین اتفاقی نیفتاد. مثل قبل کار کرد. اما شیطان در طرح بعدی ویژگی های جدیدی به دست آورد.

هنر درمانی

روانشناسان مدرن نظریه زیر را مطرح کردند: وروبل با خلاقیت درمان شد، کار بیماری او را مهار کرد. او بدون اینکه بداند روشی را ابداع کرد که سی سال پس از مرگش آن را هنر درمانی می نامند. در حالی که وروبل در کلینیک بود، دائماً نقاشی می کشید. او همه چیزهایی را که هر روز می دید - پزشکان، منظره بیرون از پنجره، هم اتاقی هایش - را روی بوم منتقل می کرد. و این بیماری برای مدتی فروکش کرد.

وقتی وروبل بیمارستان را ترک کرد، آرام و حتی آرام بود. اما یک فاجعه خانوادگی رخ داد که به طور غیرقابل جبرانی آرامش او را سلب کرد. وقتی پسرش فوت کرد، این هنرمند توانست مدتی خود را جمع و جور کند. او تشییع جنازه را سازماندهی کرد، از همسرش حمایت کرد، که چند روز یک کلمه به زبان نیاورد. و به زودی موج جدیدی از وسواس شروع شد.

حالا وروبل خود را نه یک نابغه، بلکه یک شرور می‌دانست که پسرش را کشته است. او مطمئن بود که نقاشی های دیو مقصر مرگ پسر هستند. از آنجایی که وروبل به طور مداوم در مورد گناه خود صحبت می کرد، آنها عجله کردند تا او را دوباره به بیمارستان بفرستند، اما به بیمارستان دیگری. بیمار به کلینیک واقع در خارج از کشور منتقل شد. نادژدا زابلا ماهانه هزینه معالجه همسرش را پرداخت می کرد، که برای آن مجبور شد، با وجود از دست دادن اخیرش، در تولیدات تئاتری شرکت کند. در این میان حال این هنرمند بدتر شد. علاوه بر این، بینایی خود را از دست داد. او هرگز آخرین نقاشی را تکمیل نکرد - پرتره ای از شاعر برایوسوف. میخائیل وروبل به مدت چهار سال نابینا زندگی کرد.

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.

حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود بر اساس اولین خدمت:

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.

هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه در روزهای تعطیل

در روز وحدت ملی - 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00) باز است. پذیرش پرداخت می شود.

• گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (گیشه و ورودی تا ساعت 17:00)
• موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

• بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
• دارندگان کامل نشان افتخار،
• دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
• دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
• اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:

• افراد زیر 18 سال؛
• دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا در موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی در روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
• جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
• سربازان وظیفه فدراسیون روسیه؛
• قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل نشان افتخار (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
• اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
• کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
• داوطلبان برنامه "اسپوتنیک" - ورود به نمایشگاه "هنر قرن 20" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه از قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
• راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
• یک معلم یک موسسه آموزشی و یک نفر همراه با گروهی از دانش آموزان از موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
• همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حتی افرادی که هنر را درک نمی کنند نمی توانند "دیو" وروبل را نشناسند. این کار شگفت انگیز است. یک مرد نشسته و ورزشکار در پس زمینه غروب خورشید با استفاده از یک تکنیک بسیار غیر معمول نقاشی شده است. به نظر می رسد که این حتی یک نقاشی نیست، بلکه یک تابلو است. این هنرمند مشهور چگونه به فکر کشیدن یک موجود افسانه ای افتاد؟ در مورد آن در زیر بخوانید.

تاریخچه خلقت

"دیو" وروبل در ارتباط با نسخه سالگرد شعر لرمانتوف به همین نام ظاهر شد. این هنرمند برای تصویرگری کتاب دعوت شد، زیرا خود ساوا مامونتوف که به خاطر ذوق هنری عالی خود مشهور بود، برای این سمت توصیه شد. برای هنرمند جوان وروبل، شیطان به یک پیشرفت واقعی تبدیل شد. از این گذشته ، تا این مرحله ، دانش آموز سابق هنوز فرصتی برای کار واقعی نداشته است. کار او محدود به نقاشی صومعه کیف بود، جایی که او نقاشی های دیواری را بازسازی کرد. با کمال تعجب، در کیف، این هنرمند در حال نقاشی مادر خدا بود، و در مسکو به او پیشنهاد شد که یک شیطان را نقاشی کند. باید گفت که این هنرمند قبلاً تجربه چنین طراحی را داشته است. داستان «دیو» وروبل با عشقی نافرجام آغاز می شود. یک هنرمند در کیف عاشق امیلیا پراهووا، همسر مشتری خود شد. معشوق او یک خانم متاهل بود ، بنابراین هیچ گونه احساس متقابلی وجود نداشت. وروبل برای ابراز عشق نافرجامش، دیو می کشد و سر معشوقش را روی آن می کشد. هنرمند این طرح را از بین برد. طرح حاصل میخائیل الکساندرویچ را ترساند. اما در مسکو طرح مداد را به یاد می آورد و بر اساس آن هنرمند شاهکار مذهبی خود "دیو نشسته" را خلق می کند.

توضیحات نقاشی

«دیو» وروبل با تکنیک بسیار جالبی نوشته شده است. تصویر نه از ضربات قلم مو، بلکه گویی از کریستال ها ایجاد شده است. وقتی به بوم نگاه می کنید، به نظر می رسد آنچه در مقابل چشمان شما قرار دارد یک نقاشی نیست، بلکه یک اپلیکوی خوش ساخت است. بر اساس این ایده، دیو نشسته باید شخصیت تیتان باشد. مرد جوانی که در نقاشی به تصویر کشیده شده است ژستی متفکرانه گرفت. با دستانش دور پاهایش می نشیند و به دوردست ها نگاه می کند. تنش او با دست های محکم گره شده آشکار می شود. با نگاه کردن به دیو نشسته، می توان فهمید که این مرد جوان قبلاً مجبور به تحمل بسیاری شده است. نیم تنه برهنه او بسیار چشمگیر به نظر می رسد. ماهیچه های روی بازوهای برنزه او برآمده می شوند که در مقابل چهره جوان او بسیار غیرعادی به نظر می رسد. توصیف نقاشی وروبل "دیو" بدون ذکر منظره کامل نخواهد بود. دیو در حالی که روی کوهی نشسته و با گل احاطه شده است نقاشی شده است. با کمال تعجب، به نظر می رسد که گیاهان زیبا و ظریف از سنگ ساخته شده اند. هنرمند زاویه کمتری گرفت تا عمداً شیطان بزرگ خود را بزرگتر کند. شکل آنقدر بزرگ به نظر می رسد که برخی از آن حتی در بوم نمی گنجد. یک مرد متفکر برای ما نفرت انگیز به نظر نمی رسد. حالت غمگین او، چین و چروک های سوال برانگیز روی پیشانی و چشمان غمگین او به جای انزجار، همدردی را برمی انگیزد.

محدوده رنگ

«دیو» وروبل در تضاد نوشته شده است. رنگ آبی که هم در لباس مرد جوان و هم در زمینی که فیگور روی آن نشسته وجود دارد، نشان دهنده امید است. سایه های سرد در نقاشی توسط رنگ های بنفش غروب خورشید پشتیبانی می شود. بقیه نقاشی با رنگ های گرم نارنجی-قهوه ای انجام شده است. این پیکره توسط خورشید روشن شده است که آن را کمتر عرفانی و زمینی تر می کند.

می توان سایه های سرد در تصویر را تولد دنیای جدیدی دانست که دیو در رویای آن است. تمام تنش در ژست قهرمان داستان نشان می دهد که واقعیت شخصیت چندان راضی کننده نیست. غروب روز که در سایه های سرد نقاشی شده است، باید این ایده را به بیننده منتقل کند که هر چیز بد در زندگی به پایان می رسد. یک روز جدید فرا می رسد بدون توجه به اینکه آیا شخص آن را می خواهد یا نه. اما قبل از طلوع صبح، رنگ‌های خاکستری-مشکی تأثیر می‌گذارند. سایه های شب آینده از قبل در تصویر دیده می شود. اما گل های سنگی سفید در سمت راست شکل امید می دهد. آنها ترکیب را متعادل می کنند و به عنوان وزنه تعادل در فضای باز سمت چپ عمل می کنند. بدون این لکه های سفید، شکل بصری به پهلو می افتد.

تحلیل تصویر

روی بوم، دیو نشسته به عنوان یک تایتان جوان به تصویر کشیده شده است. این قیاس تصادفی نیست. خود وروبل دیو خود را نه با شیطان و نه با شیطان مرتبط نمی دانست. وروبل نوشت که دیو حالت روح اوست. امروز می توانید نظر منتقدان را بشنوید که این هنرمند دقیقاً به این دلیل دیوانه شد که یک موجود ماورایی از جهنم را به عنوان شخصیت اصلی نقاشی های خود انتخاب کرد. اما وروبل در این مورد نظر دیگری داشت. او معتقد بود که بیان جوهر درونی خود به طریق دیگری غیرممکن است. شما باید با دقت به تصویر نگاه کنید و می توانید تناقضات زیادی در آن پیدا کنید.

به عنوان مثال، هیکل تیتان قدرتمند و عضلانی است. اما چهره بسیار جوان و بسیار غمگین است. بیننده می تواند بفهمد که شخصیت اصلی سرنوشت شیطان را دوست ندارد، اما او نمی تواند برای سرنوشت خود کاری انجام دهد. فیلم سه حالت را به خوبی منتقل می کند: محدودیت، مالیخولیا و درماندگی. آرامش سردی که دیو در بالای کوه یافت، آن چیزی نیست که او انتظار داشت در آنجا ببیند.

سبکی که تصویر در آن نقاشی شده است به درک بهتر آن کمک می کند. به نظر می رسد که قطعات کریستال یک شکل را تشکیل می دهند. بیننده می تواند تصور کند که هنرمند می خواست به او بفهماند که حتی افرادی که از سنگ ساخته شده اند نیز می توانند روحی لطیف و آسیب پذیر داشته باشند.

انتقاد

معاصران به گرمی از نقاشی وروبل "دیو" استقبال کردند. این نقاشی امروز در کجا قرار دارد؟ در همان مکانی که دو قرن پیش در آن قرار داشت - در گالری ترتیاکوف. در آنجا بود که این نقاشی برای اولین بار قبل از اینکه تمام دنیا آن را ببینند به نمایش گذاشته شد. Chaliapin در مورد نقاشی گفت که شیطان او را شوکه کرد. این خواننده اعتراف کرد که شیطان او را تا ته قلب تکان داد و به سادگی غیرممکن بود که چشمانش را از تصویر بردارید. بلوک، مانند بسیاری از معاصران خود، بر این باور بود که وروبل توانست به طور کامل افکار لرمانتوف را بپذیرد و در تمام سطرهای شعر نفوذ کند. با وجود این، بسیاری از منتقدان بر این باور بودند که شیطان این هنرمند به اندازه کافی منزجر کننده نیست، او نتوانست به مظهر شر و رذیلت تبدیل شود، که هر تجلی نیروهای تاریک باید باشد. جای تعجب است که فیلم استعدادهای جوان نه تنها توانست قلب مردم داخلی را به دست آورد، بلکه در خارج از کشور نیز به رسمیت شناخته شود. پیکاسو گفت که به لطف سبکی بود که برای اولین بار در وروبل دید که ایده ایجاد سبک جدیدی در هنر را به دست آورد. الهام بخشیدن و اطمینان دادن به همکارانش که هنر به نگاه جدیدی نیاز دارد - اینها دستاوردهای اصلی هنرمند هستند.

مجسمه سازی

شیطان نه تنها در نقاشی های این هنرمند ظاهر شد. وروبل مجسمه های خود را با موضوعی مشابه خلق کرد. معروف ترین آنها "سر شیطان" است که متاسفانه به دست ما نرسیده است، زیرا به دست یک خرابکار به شدت آسیب دید. این مجسمه زمانی در موزه روسیه به نمایش گذاشته شد که یکی از بازدیدکنندگان نمایشگاه نتوانست جلوی احساسات خود را بگیرد و اثر را از روی پایه پرت کرد. آنها می گویند که آن مرد دیوانه بود، اما شاید کسی به سادگی ترسیده بود که به مظاهر شیطان در جسم نگاه کند.

اما وروبل از ساخت مجسمه خود لذت می برد. او بلافاصله پس از کشیدن نقاشی «دیو نشسته» آن را ساخت. اما اگر چهره تیتان از نقاشی غمگین و عاشقانه بود، در این صورت در پرتره مجسمه‌سازی چهره تغییر شکل می‌داد. این یک ماسک وحشتناک بود که با یک یال از موهای پرپشت پوشیده شده بود. این هنرمند برای افزودن رئالیسم بیشتر به کار خود، تصمیم گرفت مجسمه را نقاشی کند.

دیو و تامارا

کجای دیگری، به جز نقاشی ها، می توانید یک قهرمان اسطوره ای در آثار میخائیل الکساندرویچ وروبل پیدا کنید؟ "دیو و تامارا" یکی از تصاویر مجموعه لرمانتوف است. تصویر بر روی کاغذ واتمن با آبرنگ ساخته شده است. وروبل تصمیم گرفت دیدگاه خود را از لحظه ملاقات دیو و تامارا به مخاطبان نشان دهد. در طراحی، به نظر می رسد شخصیت های اصلی هیچ احساسی را تجربه نمی کنند. جدایی تامارا و عدم پیش‌بینی مرگ، تصویر را معنادارتر می‌کند. تصاویر میخائیل الکساندرویچ وروبل چگونه ارزیابی شد؟ «دیو و تامارا» و همچنین سایر تصاویر، چندان مورد توجه مخاطبان قرار نگرفتند. ناشران بر این باور بودند که سبک طراحی وروبل بیش از حد پرمدعا است و بنابراین با تصاویر هنرمندان دیگر مطابقت ندارد. طبیعتاً ناشران می ترسیدند که اگر خریداران نتوانند از تصاویر ارائه شده در نسخه چاپی قدردانی کنند، کتاب بدتر بفروشد. وروبل حتی مجبور شد برخی از تصاویر را دوباره ترسیم کند. اما هنرمند نتوانست به طور کامل با سبک مورد نیاز سازگار شود. او بیش از حد اصیل و آزادی خواه بود. مرزهای سفت و سخت خلاقیت او را محدود کرد و به او در خلق شاهکارها کمک نکرد - این همان چیزی است که هنرمند معتقد بود. اما وروبل واقعاً نمی خواست استعداد خود را در ازای پول بفروشد. او می خواست نه به خاطر هزینه های کلان، بلکه به خاطر خود فرآیند ایجاد کند.

پرواز کردن

در پی موفقیت خود، این هنرمند تصمیم گرفت به موضوعی که بیشتر مورد علاقه او بود بازگردد. "دیو پرنده" نقاشی از وروبل است که 9 سال پس از اولین نقاشی که در سراسر جهان شناخته شد ظاهر شد. اما هنرمند برخلاف شیطان اولش، دومی را ناتمام گذاشت. سخت است بگوییم چه چیزی باعث این شده است. شاید وروبل از این موضوع ناامید شده بود، شاید در روند تحقق این ایده، الهام از هنرمند خارج شد. اما یک چیز واضح است: تصویر از قبل به خوبی فکر شده بود. برخی از طرح ها حتی تا به امروز باقی مانده است. نقاشی وروبل "دیو پرنده" یک منطقه کوهستانی و یک قهرمان را در وسط به تصویر می کشد. برخلاف خلق اول، تصویر دوم کمتر تمثیلی و جزئیات کمتری داشت. شکل در تصویر به سختی مشخص شده است. اما چین های شنل و زمینه به خوبی کار شده است. دیو بین آسمان و زمین پرواز می کند و فضای باریکی را که نویسنده به او اختصاص داده است می شکند. آزادی ای که شخصیت نشان می دهد بیش از حد فشرده به نظر می رسد.

وروبل با به تصویر کشیدن یک دیو در حال پرواز، در مورد تغییر دوران تأمل کرد. شهرت قبلاً به او رسیده بود ، نقاشی های او با موفقیت در خارج از کشور به نمایش گذاشته شد. اما به دلایلی آینده به نظر هنرمند خاکستری و ناراحت کننده بود. احتمالاً برای دومین بار، وروبل دوباره در مورد وضعیت روحی خود نوشت. اما اگر بار اول توانست احساسات خود را به وضوح بیان کند، تلاش دوم به وضوح شکست خورد. هیچ چیز خاصی وجود ندارد، همه چیز خاکستری و تار است. اگرچه احتمال اینکه این دقیقاً همان وضعیتی باشد که هنرمند داشته است بسیار زیاد است.

شکست خورد

آخرین شیطانی که این هنرمند نقاشی کرد برای او نبوی شد. مثل همیشه، میخائیل الکساندرویچ هنگام خلق شخصیت اسطوره ای خود روح خود را به بیرون تبدیل کرد. در زمانی که تصویر نقاشی می شد، تغییراتی در زندگی هنرمند در حال رخ دادن بود. و آنها خوشحال نبودند. «دیو شکست خورده» نوشته وروبل، طرح رنگی خاکستری دارد. این تعجب آور نیست. این هنرمند از یک اختلال روانی رنج می برد و به همین دلیل به تدریج بینایی خود را از دست داد. تصور اینکه چگونه می توان با این موضوع برخورد کرد دشوار است. اما این هنرمند تا آخرین لحظه مقاومت کرد. در نقاشی وروبل "دیو شکست خورده"، این شخصیت در حالتی عجیب و با چهره ای آشکارا تحریف شده به تصویر کشیده شده است. هنگامی که این نقاشی برای اولین بار به نمایش گذاشته شد، انبوهی از نقدهای منفی دریافت کرد. حتی دوستان هنرمند متوجه شدند که شیطان بیش از حد نامتناسب است. شاید همین اظهارات بود که وروبل را مجبور کرد بیش از یک بار به نمایشگاه بیاید و شخصیت خود را همان جا دوباره ترسیم کند.

می گفتند دیو جلوی چشم ما تغییر می کند، حالت های مختلفی می گیرد و حالت چهره اش روز به روز تغییر می کند. هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی وروبل "دیو شکست خورده"، نمی توان در مورد پس زمینه ای که شخصیت در آن قرار دارد صحبت نکرد. تنگه کوه شبیه یک قبر است و پرهای بال های پراکنده در نزدیکی قرار بود به بیننده نشان دهد که هر چه فرد بالاتر می رود سقوط برای او سخت تر می شود. عمل تصویر در پس زمینه غروب خورشید اتفاق می افتد. این پس زمینه نمادین بر زندگی دیو و وروبل خط می کشد. عقیده ای وجود دارد که این هنرمند می خواست با شیطان خود شکست ناپذیری خود را در زندگی هر شخص نشان دهد. اگرچه قهرمان سقوط کرده است، او هنوز نفس می کشد و زنده خواهد ماند. اما تأثیری که روی بوم می گذارد به گونه ای است که به نظر می رسد دیو خیلی ضعیف است و هر لحظه می میرد. اما نباید این واقعیت را انکار کرد که این هنرمند هرگز نتوانست ایده ای را که شروع کرده بود تکمیل کند ، بنابراین اکنون بینندگان فرصتی برای تحسین آنچه در پایان باید حاصل می شد را ندارند.

شیاطین در خلاقیت

هر فردی مشکلات درونی دارد و هرکسی به گونه ای متفاوت با آن دست و پنجه نرم می کند. برخی نزد روان درمانگر می روند و برخی دیگر دفتر خاطرات خود را حفظ می کنند. شیاطین در آثار وروبل جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهند به این دلیل که تصاویر روح او بودند. همانطور که خود هنرمند اعتراف کرد، پس از اینکه روح خود را بر روی بوم ریخت، بیش از یک بار احساس بهتری داشت. اما چرا وروبل مستأجر درونی خود را با یک شیطان مرتبط کرد؟ واقعیت این است که هنرمند این شخصیت را چیزی شیطانی یا شیطانی نمی دانست. برای وروبل، دیو نه شیطان است و نه شیطان. این موجود افتاده ای است که در تلاش است جایگاه خود را در این دنیا پیدا کند. موافقم، تمثیلی است. اگر به تمام شیاطین نقاشی شده توسط هنرمند نگاه کنید، می توانید وضعیت روحی نویسنده آنها را دنبال کنید. برخی می گویند که وروبل نقاشی های نبوی خلق کرده است. اما می توانید از زاویه دیگری به مشکل نگاه کنید. عکس ها نبوی نبود. این هنرمند با خلاقیت خود ناراحتی روحی خود را بیان کرد، بیماری خود را که او را نابود کرد. موضوع کار او ربطی به آن ندارد. از این گذشته ، اولین ساخته های او یک معجزه و یک انقلاب در هنر به حساب می آمد. بنابراین احمقانه است که باور کنیم این موضوع "تاریک" انتخاب شده توسط هنرمند بود که خالق را خراب کرد.

تاثیر بر فالوورها

آیا همه نابغه ها دیوانه بودند؟ گفتنش سخته اما با اطمینان می توان گفت که میخائیل الکساندرویچ وروبل و شیاطینی که او نوشت مسیر تاریخ را تغییر دادند. این هنرمند بلافاصله محبوبیت پیدا نکرد. خیلی ها سبک سازنده را درک نکردند. بیش از حد ادعایی و غیر واقعی به نظر می رسید. خاص بودن این هنرمند را مرهون بیماری و طرز تفکر عجیب او دانستند. اما همانطور که پزشک معالج وروبل گفت، هیچ چیز عجیبی در تجلی خلاق بیمارش وجود ندارد. به هر حال، هر فردی تصویر خود را از جهان دارد.

شهرت واقعی این هنرمند چه زمانی به دست آمد؟ این اتفاق در طول زندگی او افتاد، اما در آن زمان وروبل نابینا بود و روزهای خود را در بیمارستان روانی سپری می کرد. اما این دلسوزی خالق نبود که مردم را بر آن داشت تا در نظرات خود در مورد آثار هنرمند تجدید نظر کنند. در آغاز قرن، مد تغییر کرد. نقاشی های هنرمندانی مانند مونه و دگا محبوبیت یافت. در این زمان، Ge، Benois، Chaliapin و گورکی نگرش خود را نسبت به سبک خاص معاصر خود تجدید نظر کردند.

به سختی می توان گفت که آیا این هنرمند از زمان خود جلوتر بود یا خیر. میخائیل وروبل در دنیای خود زندگی می کرد و دیدگاه خود را ترسیم می کرد. طبیعتاً ذائقه این هنرمند تحت تأثیر معاصران و مدهای او شکل گرفت. اما وروبل قبل از مد شدن کوبیسم موفق شد سبک منحصر به فردی را ایجاد کند. اگرچه همانطور که قبلاً در بالا نوشته شد ، پیکاسو گفت که به لطف کار میخائیل الکساندرویچ بود که سبک نوشتن خود را تغییر داد و سبک هنرمند را به روش خود تفسیر کرد.

چه اتفاقی برای تصاویر دیو لرمانتوف افتاد؟ آنها با استقبال گرم مردم مواجه شدند. این کتاب ها هم در زمان انتشار فروخته می شوند و هم تا به امروز فروخته می شوند. این هنرمند بهتر از دیگران توانست احساسات شاعر بزرگ را درک کند و تصویر را روی کاغذ به تصویر بکشد. باید گفت که بعد از وروبل هیچ کس حتی سعی نکرد تصویرسازی کار لرمانتوف را به عهده بگیرد. تحمل رقابت هنرمندی که تمام عمرش را با تصویری که خلق کرد در هم آمیخت و تا آخرین روزهایش دست از خلق شیاطینش برنداشت، سخت است. وروبل به کل نسل مدرن درسی داد. نیازی نیست از منحصر به فرد بودن خود بترسید. هر هنرمند باید سعی کند سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهد تا از دیگران متفاوت باشد. با استعداد و پشتکار می توان به موفقیت های زیادی در زندگی دست یافت.

میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910)اصلا نباید هنرمند می شدم. او مدرک حقوق گرفت. از این لحاظ داستان او شباهت زیادی به مسیر زندگی اش دارد. او برای مدت طولانی واعظ بود، اما هنرمند شد تا جوهر مسیحیت را به مردم عادی منتقل کند. وروبل، بر خلاف وینسنت، مبتلا به کتاب مقدس نبود. امانوئل کانت او را به نقاشی کشاند.

ای آن فیلسوفان آلمانی! چقدر برای فرهنگ روسیه انجام داده اند. ما بدون کانت، هگل، شوپنهاور کجا هستیم؟ من به طور کلی در مورد کارل مارکس سکوت می کنم. کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده بودند، فلسفه او را با شیر مادرشان جذب کردند. بنابراین، وروبل کانت را داشت. هنرمند آن را به شکلی خاص خواند. در نظریه زیبایی شناسی کانت، مقوله نوابغ با رسالت خاص خود - کار در سپهر بین طبیعت و آزادی - فقط در حوزه هنر به رسمیت شناخته شد. چه کسی در ۲۴ سالگی احساس نابغه نمی کند؟ انتخاب واضح بود: از بین انواع هنر، میخائیل وروبل نقاشی را بیشتر دوست داشت.

وروبل خوش شانس بود. علیرغم این واقعیت که هنرمند آینده فقط به عنوان داوطلب وارد آکادمی شد، او شروع به تحصیل خصوصی در کارگاه افسانه ای پاول پتروویچ چیستیاکوف کرد. چیستیاکوف در واقع معلم تقریباً تمام ستارگان نقاشی روسیه در اواخر قرن نوزدهم بود. از جمله شاگردان او رپین، سوریکوف، پولنوف، واسنتسف، سرووف بودند. همه آنها سبک کاملاً متفاوتی داشتند ، اما همه آنها به اتفاق آرا چیستیاکوف را تنها معلم واقعی خود نامیدند.

وروبل با بهترین استادان تحصیل کرد، با همکاران برجسته درگیر شد (بیشتر او به ایلیا افیموویچ رپین حمله کرد). یک روز هنگام شام به رپین گفت:

"و شما، ایلیا افیموویچ، حتی نمی دانید چگونه نقاشی کنید!"

چیستیاکوف وروبل را به آدریان ویکتوروویچ پراخوف، که در آن لحظه مشغول مرمت کلیسای سنت سیریل در کیف بود، توصیه کرد. او به یک استاد ناشناخته و ارزان قیمت با تحصیلات آکادمیک نیاز داشت. وروبل عالی بود. اما فقط در نگاه اول. آثار این هنرمند به وضوح ماهیت کاملاً مستقلی داشتند. هیچ کلمه ای در مورد مرمت بناهای تاریخی قرن دوازدهم در آنها وجود نداشت.

همه چیز خوب می شد مشتری از کار استاد خوشش آمد، دستمزد او افزایش یافت و او می توانست مشهور شود. بله، او می توانست، اما وروبل در زندگی خود هرگز به دنبال راه های ساده نبود. عشق وارد زندگی هنرمند شد - آفت و الهام طبیعت های متعالی. به نظر می رسد که اگر موضوع عشق استاد همسر حامی و کارفرمای او، امیلیا لوونا پراخووا نمی شد، این مشکلی نداشت. این یک شکست کامل بود. در ابتدا عاشق پرشور از گناه به ایتالیا فرستاده شد، اما این به هیچ وجه بر او تأثیری نداشت. با بازگشت به کیف ، وروبل بلافاصله اعلام کرد که قصد دارد با امیلیا لوونا ازدواج کند و این را نه به او، بلکه به شوهرش اعلام کرد. پایان قابل پیش بینی بود. وروبل مجبور به ترک شد و همچنین شروع به بریدن کرد. این باعث شد حالش بهتر شود.

مرحله جدیدی در زندگی این هنرمند در مسکو آغاز شد. در اینجا او با نیکوکار اصلی خود، نیکوکار ساووا مامونتوف ملاقات کرد. حتی قبل از این، وروبل در لحظه ای که نقاشی "دعا برای جام" را نقاشی می کرد، دچار بحران ایمان بود. استاد در یکی از نامه هایش به خواهرش می نویسد:

من با تمام قدرتم از مسیح نقاشی می‌کنم و می‌نویسم، و با این حال، احتمالاً به دلیل دوری از خانواده‌ام، تمام مراسم مذهبی، از جمله رستاخیز مسیح، حتی برای من آزاردهنده است، بنابراین بیگانه.»

عجیب است، اما در حین کار بر روی نقاشی کلیساهای کیف بود که این هنرمند به موضوعی رسید که تا پایان عمر او را رها نکرد. او "دیو" خود را پیدا کرد.

"دیو" به کارت ویزیت این هنرمند تبدیل شد. شکست و پیروزی او. بسیاری این سری از نقاشی ها و مجسمه ها را نوعی تصویرسازی برای شعر میخائیل یوریویچ لرمانتوف می دانند. اما این کاملا درست نیست. کار لرمانتوف علت اصلی است، اما در ذهن وروبل همه چیز به شکلی عجیب دگرگون شد.

دیو هنرمند روح شر نیست. او روح طبیعت و خود استاد است.

وروبل همیشه دیدگاه خاص خود را نسبت به جهان داشت. او طبیعت را نه تنها زنده، بلکه ساکنان ارواح می دانست! این ارواح چهره واقعی دنیای اطراف ما، جوهر آن هستند، اما تعداد بسیار کمی آنها را می بینند.

بنابراین، داستان دیو به یک طرح کاملاً متفاوت از شعر لرمانتوف تبدیل می شود. این داستان مرگ این دنیاست. سه نقاشی در این مجموعه وجود دارد، مانند سه مرحله از طرح. مدیتیشن - "دیو نشسته"، نبرد - "دیو در حال پرواز" و شکست - "دیو شکست خورد".

نمادین است که آخرین تصویر در این سه گانه باید چشمگیرترین باشد. آزمایش Vrubl با رنگ های مبتنی بر فسفر. او می خواهد نقاشی اش به معنای واقعی کلمه بدرخشد. عموم مردم برای اولین بار آن را در نمایشگاه 1902 خواهند دید. اما بازدیدکنندگان با دیدن نه تنها بوم، بلکه استاد در حال اتمام آن چه شگفت‌انگیز خواهند بود. میخائیل وروبل تا آخرین لحظه نتیجه نهایی را دوست نداشت. رنگ‌های تصویر روشن‌تر شدند، اما نگاه دیو کم‌رنگ شد و حالتی خشمگین‌تر به خود گرفت.

دیو شکست خورد، اما در شکوه پیروزی خود شکست خورد. تصویر به معنای واقعی کلمه درخشید. تاج صورتی روی سر قهرمان با آتش روشن می درخشید، پرهای طاووس می درخشیدند و می درخشیدند. اما هنرمند محاسبه نکرد. روشنایی رنگ ها خارق العاده بود، اما عمر کوتاهی داشتند. روزی که نمایشگاه بسته شد، تاریک شدن آنها شروع شده بود. عکس همچنان دیدنی است. اما این فقط یک سایه کم رنگ از آنچه قبلا بود است.

"دیو شکست خورده" شناخت وروبل را به ارمغان آورد، اما خود هنرمند دیگر قادر به لذت بردن از میوه های آن نبود. بلافاصله پس از برگزاری نمایشگاه در بیمارستان روانی بستری شد. پس از یک سال درمان اندکی بهبود یافت، اما از دست دادن تنها پسرش سرانجام نقاش را شکست. او کمتر و کمتر به وضوح هوشیار بود و در پایان سال 1906 کاملاً نابینا شد.

اما قبل از آن، در حالی که قبلاً در بیمارستان دراز کشیده بود، دو شاهکار دیگر خلق کرد. اینها «سرافی شش بال» و «رؤیای حزقیال پیامبر» هستند. وروبل دوباره به مسیحیت بازگشت، اما اکنون این کار او را ترساند. به نظر هنرمند می رسید که دینداری و روزه سخت به شفای او کمک می کند. آنها کمکی نکردند.

و شهرت نقاش در جامعه افزایش یافت. در سال 1905 او به عنوان آکادمیک نقاشی انتخاب شد. وروبل در هیچ یک از جلسات شرکت نکرد، اما همچنان در مقام افتخاری در آکادمی ظاهر شد.

این هنرمند در روز مرگ از رختخواب بلند شد و خطاب به خدمتکارش که در بیمارستان از او مراقبت می کرد گفت:

"آماده شو، نیکولای، بیا به آکادمی برویم!"

و بریم. روز بعد، تابوت با جسد وروبل در آنجا به نمایش گذاشته شد.

این نقاشی در اولین سال اقامت وروبل در مسکو، در خانه ساوا ایوانوویچ مامونتوف، جایی که یک استودیو وجود داشت، نقاشی شد که صاحب آن برای کار به وروبل داد.
اما ایده به تصویر کشیدن یک شیطان یا، به قول وروبل، "چیزی شیطانی" در کیف به وجود آمد.

وروبل با نشان دادن اولین طرح ها به پدرش در پاییز 1886 گفت که دیو روحی است «نه آنقدر شیطانی که رنج و اندوه است، اما با همه اینها، روحی قدرتمند و با شکوه است».

یکی دیگر از خاطرات نویسان گواهی می دهد: "او استدلال می کند که به طور کلی "دیو" درک نمی شود - آنها با شیطان و شیطان اشتباه گرفته می شوند ، در حالی که شیطان در یونانی به سادگی به معنای "شاخ زده" است ، شیطان به معنای "تهمت زن" است و "دیو" به معنای "روح" است.

برای الکساندر بلوک، این تصویر "انواع اندیشه لرمانتوف" در مورد ملال الهی را تجسم می بخشد.

همانطور که می توان حدس زد، الهی است، زیرا در آن غرق می شود، فراموش می شود، خود شر از بین می رود - "و شر برای او خسته کننده شده است."

کسالت قوی تر و اولیه تر از شر است.
در ذهن شاعر، دیو وروبل «جوانی است در فراموشی «کسل»، گویی از نوعی آغوش دنیوی خسته شده است.
در این عبارت توسط بلوک، کلمه "Bordom" با حروف بزرگ نوشته شده است: به عنوان یک نام خاص نوشته شده است، و همچنین در گیومه قرار می گیرد، بنابراین به عنوان اثر اشاره می کند که فرض می شود برای خواننده شناخته شده است.

این اثر بدون شک مقدمه ای است که گل های شیطان بودلر را باز می کند.
در آن زمان بودلر مدت‌ها به عنوان «پدر منحط‌ها» شهرت داشت، در حالی که برخی منتقدان وروبل را مظهر انحطاط در خاک روسیه می‌دانستند.

شعر فوق‌الذکر تصویری از ملال همه‌گیر را ترسیم می‌کند که از هیولاها و واهی‌هایی که قبلاً توسط تخیل بشر ایجاد شده بود، پیشی می‌گیرد و شر و بدی را به تصویر می‌کشد:

او تمام دنیا را برای نابودی تسلیم خواهد کرد، /
او با یک خمیازه دنیا را خواهد خورد."

بلوک در گل آذین های رنگی وروبل، «در مبارزه طلا و آبی»، و کاملاً به درستی، قیاسی با لرمانتوف دید:

"مثل یک عصر صاف به نظر می رسید:/
نه روز و نه شب - نه تاریکی و نه روشنایی."

و بنابراین، به عنوان یک تصویر - نشانه ای از تونالیته رنگی، دیو وروبل کسی است که نامیده می شود و فرستاده می شود تا "شب را تجسم کند" (بلاک می نویسد: "گرگ و میش آبی شب"، "در غرق کردن طلا و مادر مردد است. -از مروارید»).
او "فرشته یک شام روشن" است، یعنی دوباره یک تجسم، یک تمثیل، اما نه از یک زمینی گذرا، بلکه یک عصر جهانی بی پایان ماندگار.

نقاشی های یکی از مشهورترین و در سطح جهانی، هنرمندان روسی - M. Vrubel، جذب و مجذوب می شود. اول از همه، اینها شیاطین او هستند... نمی توان بدون نگاه کردن به چشمان این "آدم های بد" از کنار آنها گذشت. احتمالاً فیلمسازان از آنها تصاویر مشهورترین بدبین ها را کپی کرده اند که هر زنی نمی تواند روح آنها را گرم کند، اما هر زنی می خواهد.
اول از همه، تاریخچه ایجاد نقاشی "دیو نشسته" جالب است.

بسیاری از مردم آن را با شعر لرمانتوف "دیو" مرتبط می کنند و حق با آنهاست. M. Vrubel حدود 30 تصویر برای نسخه سالگرد آثار شاعر کشید که در میان آنها همان دیو وجود دارد. اکنون این نقاشی در گالری ترتیاکوف است و افکار بیش از یک نسل از مردم را به هیجان می آورد.

مرد جوانی در پس زمینه آسمان قرمز رنگ نشسته و به دوردست نگاه می کند. در چشمان او درد، اندوه، عذاب، تعجب است، اما توبه نیست. روزی روزگاری از بهشت ​​رانده شد و در زمین سرگردان شد. کوه های قفقاز، مکان هایی که او اکنون در آن قرار دارد، دیو را با سکوت خود احاطه کرده است.

سرگردان تنها است و تمام اعمال او، وحشتناک و غیراخلاقی، برای همیشه با او باقی می ماند - خداوند متعال به او اجازه نمی دهد آنها را فراموش کند، "و او فراموشی را نمی پذیرد".

اولین شباهتی که برای هر کسی که "دیو نشسته" را دیده است به ذهن متبادر می شود، تراژدی آیسخلوس "پرومته مقید" است - مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده است در بدن خود غیرآزاد به نظر می رسد و آرزو دارد از آن خارج شود، اما او فقط نمی داند چگونه

دومین ارتباط رنگ لباس شخصیت وروبل است. اگر نقاشی‌ها و نمادهایی را که خدا، عیسی و مریم باکره را به تصویر می‌کشید به خاطر دارید، به این نکته توجه کنید که رنگ‌های آبی بر لباس‌هایشان غالب است یا در مقابل آسمان آبی به تصویر کشیده شده‌اند. ردای دیو در تصویر یک رنگ آبی پررنگ است که به آن رنگ شب مراکشی نیز می گویند. آیا وروبل نمی خواست چیزی را بگوید که لرمانتوف نمی تواند بگوید، یعنی اینکه دیو همچنان بخشش می کند و به بهشت ​​باز می گردد؟

موازی دیگر ژست شخصیت در تصویر است - او نشسته است. در همه حال در این موقعیت بود که شخصی می نشست که متفکر، غمگین و غمگین به تصویر کشیده می شد. بعداً ، هنرمندان دیگر شروع به استفاده از "ژست شیطان" کردند ، زیرا غم و اندوه ، فراگیر و غیرقابل مقاومت را منتقل می کند. دستان او "در یک قفل" بسته است - روانشناسان می گویند که افراد بسته یا کسانی که چیزی برای پنهان کردن دارند اینگونه رفتار می کنند. این اندام های دیو بلند نمی شوند، روی دو طرف قرار نمی گیرند، آنها به سادگی پایین می آیند - او از سرگردانی خسته شده است. این هنرمند به وضوح ماهیچه های رشد یافته مرد جوان، نگاه او و موهای سیاه و روان او را توصیف می کند.

قابل توجه است که شکل خود دیو و رنگ و سایه آسمان عصر به وضوح ترسیم شده است - از بنفش تا بنفش، در هم آمیخته با خورشید طلایی که افق را در پس زمینه روشن می کند. بقیه ترکیبات تصویر دارای ناهماهنگی خاصی است - ضربه ها خشن و تار، موزاییک و مسطح هستند.

گل های نشان داده شده در تصویر تا حدودی شبیه کریستال ها هستند. بسیاری از منتقدان می گویند که اینها شقایق های مرده هستند.

اگر از فاصله‌ای دور به «دیو نشسته» نگاه کنید، این احساس را خواهید داشت که این یک نقاشی نیست، بلکه یک پنجره یا پانل شیشه‌ای رنگی است. برای رسیدن به این اثر، هنرمند با یک چاقوی پالت کار کرد و با زحمت آن را با چاقو تمیز کرد.

طرح رنگ نقاشی توسط تن های تیره غالب است. آسمان رنگی خونین است و فقط آن جابجایی های صاف دارد. تمام مرزهای دیگر واضح و مشخص هستند. طیف رنگ های "سیاه - قرمز - آبی" از خطر خاصی صحبت می کند ، زیرا کلمه "دیو" بسیاری از مردم را محتاط می کند. شیاطین بی رحم در نظر گرفته می شوند و قهرمان وروبل در سایه های روشن از پاستل با خطوط برجسته تاریک به تصویر کشیده می شود ، لباس های او سایه ای غنی است - اینگونه است که هنرمند دوگانگی قهرمان را نشان می دهد.

خورشید طلایی، سایه‌های سفید گل‌ها، آسمان قرمز، نقاط برجسته نارنجی غروب باید روحیه‌ی مثبتی برای شما ایجاد کند، اما تنها تصور کلی را بدتر می‌کنند. آدمی احساس نیروی بی رحمی می کند که به دنیای شکننده طبیعت هجوم آورده است.
ابعاد بوم که روی آن شیطان به تصویر کشیده شده است برای آن زمان غیر استاندارد است - نقاشی مستطیلی، ناراحت کننده و تنگ است. در واقع، این یکی از تکنیک های هنری وروبل است - همه چیز باید بر محدودیت بیرونی و درونی قهرمان تأکید کند و همان لرمانتوف را "نه روز و نه شب، نه تاریکی و نه نور" منتقل کند.

شگفت انگیز است که تأثیر کار لرمانتوف بر M. Vrubel چقدر قوی است. برای شاعر، دیو در شکل خالص خود شر نیست، او می تواند از زیبایی طبیعت قفقاز لذت ببرد و اندوه تامارا را احساس کند، او را دلداری دهد و او را با یک بوسه به طرز شیطانی بکشد.

قهرمان لرمانتوف بیشتر یک یاغی است تا موجودی از تاریکی و جهنم که به دنبال نابودی تمام زندگی در مسیر خود است. وروبل در مورد دیو خود نیز همین را گفت. به گفته این نقاش، بیهوده است که او را از شیطان و شیطان متمایز نمی کنند و در اصل نام فرو نمی روند. مترادف یونانی "شیطان" "شاخ زده" است و "شیطان" به معنای "تهمت زن" است. ساکنان هلاس دیو را روحی می نامیدند که در جستجوی معنای زندگی می شتابد و نمی تواند احساساتی را که در روحش می جوشد آرام کند. او نه در زمین و نه در آسمان پاسخ سؤالات خود را نمی یابد.

آنچه قابل توجه است این است که بسیاری از منتقدان ادبیات و هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم از "تفاهم نادرست این هنرمند از لرمانتوف" صحبت کردند. این امر با بدتر شدن سلامت و روان وروبل بسیار تسهیل شد. دومی افسانه ای را در مورد مرد هنری که روح خود را به شیطان فروخته بود به وجود آورد.

پس از افتتاح نمایشگاهی که به سالگرد کار ام. این نقاش ادعا کرد که دیو نه تنها در زیر ضربه قلم مو تغییر می کند، بلکه به صورت زنده برای او ظاهر می شود. خب هنرمند با فرشته ای افتاده و تبعید شده جنگید و معلوم نیست چه کسی از این جنگ پیروز بیرون آمده است.

کار وروبل اسرارآمیز و عرفانی است. اگر هنوز این موضوع را تأیید نکرده اید، از گالری ترتیاکوف دیدن کنید یا به شیاطین او نگاه کنید، تصاویری از آنها در اینترنت فراوان است. بدون شک می توان یک چیز را گفت - شیاطین وروبل روح بسیاری از هنرمندان معاصر را عذاب می دهند.

وروبل و دیو: تاریخچه خلق عرفانی ترین اثر هنرمند

دیو شکست خورده است. 1901. طرح

«همسر عزیزم، ای زن شگفت‌انگیز، مرا از شر دیو نجات بده، که اشاره می‌کند که ساعات ملاقات، ساعات فراق نه شادی باشد و نه غم انگیز...

می دانید، در طول این تقریباً 6 ماه، من حدود 1000 ورق کاغذ را پاره کردم و همه چیز را از بین بردم.

ایده خلق تصویر شیطان خیلی زودتر در اختیار هنرمند قرار گرفت. در اواسط دهه 1890، دوستان نزدیک خانواده و مهمانان مکرر خانه آنها در خاطرات خود نشان دادند که طرح ها و طرح هایی از دیو در همه جا وجود دارد - یا او با دستانش در پشت سرش از غم و اندوه به هم گره کرده بود، یا اوج می گرفت. در آسمان، بال های جادویی خود را گشود، سپس بر صخره های قفقاز استراحت کرد. میخائیل الکساندرویچ که گویی مجذوب «قهرمان» خود شده بود، او را روی تکه‌های نامه‌ها، در حاشیه روزنامه‌ها، روی تکه‌های کاغذ به تصویر می‌کشید و اغلب جملات لرمانتوف را می‌خواند: «دیو غمگین، روح تبعید».

طبق معمول با حضور در اجراهای همسرش و بنا به خاطرات همرزمانش همیشه نگران و مشتاقانه بازی و آواز خواندن او را دنبال می کرد، به محض پایان اکشن بعدی، «میخائیل الکساندرویچ با عجله پشت صحنه رفت و مانند دقیق ترین طراح لباس. ، در تمام جزئیات لباس پیش رو تا قسمت بعدی دقیق بود و همینطور تا پایان اپرا... او را می پرستید!»

هنگامی که اولین تولید اپرای A.G. Rubinstein "دیو" روی صحنه اپرای خصوصی روسیه در سال 1897 انجام شد، وروبل آن را "مثل یک مرد زخمی" تماشا کرد، بدون توجه به نادژدا ایوانونا که نقش تامارا را بازی می کرد، منتظر بود. برای شخصیت اصلی نمایشنامه! به محض اینکه مجری بخش شیطان روی صحنه ظاهر شد، وروبل "چشم هایش را با دستانش پوشاند و انگار نیش زده بود، از لای دندان هایش گفت: "نه این، نه آن!"...

میخائیل وروبل و نادژدا زابلا وروبل

برای چند سال، این هنرمند که از اختلالات روانی رنج می برد، سعی کرد در هنر تصویر روحی شکست خورده، شکسته، اما سرکش را که او را تسخیر کرده بود، مجسم کند. در سال 1902 ، در نمایشگاه مجله "دنیای هنر" ، طرحی برای نقاشی آینده "دیو شکست خورده" (1901 ، گالری ترتیاکوف) ارائه شد که اگرچه توسط شورای گالری ترتیاکوف خریداری شد ، اما دریافت شد. نظرات متفاوتی از مردم و منتقدان هنری. بنابراین، نقاش N.K Roerich نوشت: "ظاهر شیطان کوچک او در گالری ترتیاکوف ما را نگران و عصبانی می کند."

مخالفت با نقاشی های او و عدم شناخت استعداد او که کل بیوگرافی خلاق وروبل را همراهی می کرد، استاد را از کار بیشتر بر روی کار منع نکرد. همانطور که V.Von Meck به یاد می آورد، که به خانه هنرمند در Lubyansky Proezd نگاه کرد، "در کنار اتاق نشیمن، یک اتاق کوچک تزئین شده بود، در طول آن، از پنجره تا دیوار، یک بوم بزرگ ایستاده بود با طناب و زغال سنگ آن را به شکل مربع شکسته بود.

چند روز بعد دوباره به ملاقاتش رفتم. میخائیل الکساندرویچ سخت کار می کرد، گاهی اوقات تمام شب. روی بوم قبلاً یک نقاشی تقریباً تکمیل شده و درخشان از دیو وجود داشت. متعاقباً ، وروبل به طور قابل توجهی نقاشی شیطان را تغییر داد ، حتی حالت را تغییر داد و هر دو دست را پشت سر خود انداخت. وروبل تمام این تغییرات را با میل به دور شدن از طبیعت، ترس از واقع گرایی، ایده ای بیش از حد زمینی از روح توضیح داد.

از بین تمام نقاشی های بی شمار دیو، وروبل به خصوص یکی را دوست داشت<…>و از آن جدا نمی شد، همیشه آن را در جیب خود حمل می کرد، اغلب در حین گفتگو آن را بیرون می آورد و به آن نگاه می کرد و روی بوم بزرگی از آن می کشید.

به زودی مشخص شد که بوم از نظر ترکیب کوتاه است و خود وروبل با بالا زدن آستین ها شروع به دوختن اکستنشن در پای دیو کرد.

و یک روز، زمانی که کار از قبل تکمیل شده تلقی می شد، میخائیل الکساندرویچ با خوشحالی با یک تکه کاغذ قند در دستانش به اتاق غذاخوری دوید. "چه لحن الهی! چه زیبایی!" - او خوشحال شد. او این تکه کاغذ قند را به لباس پاره شده دیو چسباند و آن را یادداشت کرد تا با کاغذ مطابقت داشته باشد.

این قطعه هنوز در نقاشی باقی مانده است!

اندکی بعد، وروبل یادداشت غیرمنتظره ای برای فون مک فرستاد و از او خواست که عکس هایی از کوه های قفقاز بفرستد: "تا زمانی که آنها را دریافت نکنم نمی خوابم!" پس از دریافت فوری عکس‌های البروس و کازبک، در آن شب قله‌های مروارید در پشت پیکر دیو رشد کردند، «در سرمای ابدی مرگ فرو رفته بودند».

دیو شکست خورده است. 1902

کسانی که برای ملاقات با هنرمند بیمار I.S. Ostroukhov و A.P. Botkina (دختر P.M. Tretyakov) آمدند، نقاشی این هنرمند را دیدند و رفقا به او اشاره کردند که تصویر دست راست شیطان از نظر آناتومیکی نادرست است. وروبل که بسیار رنگ پریده شده بود، مستقیماً با صدایی که مال او نبود بر سروف فریاد زد:

شما چیزی در مورد نقاشی نمی دانید، اما می خواهید به من اشاره کنید!
و رفت تا نفرین کند. خانم ها: بوتکینا و همسر وروبل بسیار خجالت زده بودند. با آرامش به وروبل برگشتم:
- چرا میخائیل الکساندرویچ مهمانان را بدون شراب قرمز رها می کنی؟ شما به محل خود زنگ می زنید، اما شراب نمی آورید.
وروبل فوراً آرام شد و با لحن همیشگی خود گفت:
- حالا، حالا، عزیزم، شامپاین!
مقداری شراب ظاهر شد، اما ما سعی کردیم دیگر در مورد "دیو" صحبت نکنیم و به زودی با احساس سنگینی در روحمان رفتیم.

به عنوان اعضای شورای گالری ترتیاکوف، سروف، استروخوف و بوتکینا برای مدت طولانی در مورد موضوع به دست آوردن نقاشی برای مجموعه موزه بحث کردند، اما آنها وارد کردن پودرهای برنز توسط هنرمند به لایه رنگ را به عنوان یک اشکال مهم در کار می دانستند. ، که به مرور زمان رنگ کل بوم غیرقابل تشخیص را تغییر می داد.

همانطور که استروخوف به یاد می آورد: "شورا قبلاً در حال مذاکره با هنرمند در مورد نقاشی "دیو" با رنگ های معمولی بر روی بوم جدید برای گالری بود که یک فاجعه رخ داد ... غیرممکن بود که شک کنیم که این کار هنرمند باشد. آخرین کار وروبل جوان بود و در اوج زندگی و استعدادش بود و حتی در آینده کارهای مهم تری از او انتظار می رفت.

"دیو شکست خورده" توسط V.V.Von Meck به مبلغ 3000 روبل از نویسنده خریداری شد که یک یادداشت شاد در مورد اتمام کار بر روی بوم دریافت کرد: "دیشب به طور ناگهانی از کارم ناامید شدم و کاملاً ناموفق، اما امروز با همه چیز ناموفق و بدبختی که در تصویر وجود دارد، نبردی کلی دادم و به نظر می‌رسد که پیروز شدم.»

چند سال بعد، در سال 1908، شورای گالری ترتیاکوف این اثر را از صاحب آن خرید که اکنون به یکی از قطعات اصلی نمایشگاه موزه تبدیل شده است.