نقاشی های رنگارنگ رنگارنگ توسط هنرمند. نقاشی رنگ روغن مدرن روی بوم - نحوه انتخاب یک نقاشی برای فضای داخلی خود با توجه به سبک، طرح رنگ و قیمت

هنرمندان اروپاییشروع به استفاده کرد رنگ روغندر قرن 15th، و از آن زمان به کمک آن بود که بیشترین نقاشی های معروفاز همه زمان ها
اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، شکستن قالب‌ها و فشار دادن مرزها ادامه می‌دهند. هنر معاصر. فکتروم خواننده را با آثار هنرمندان معاصری آشنا می کند که به خاطر آثار نفتی خود به شهرت رسیده اند.

مناظر حجمی اثر Justyna Kopanya

صاحب مهارت باورنکردنی، هنرمند لهستانی، Justyna Kopania، در آثار رسا و فراگیر خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان و تاب خوردن آرام کشتی بر روی امواج را حفظ کند. نقاشی های او با عمق، حجم، غنا و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتین گوبارف

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارف به دنبال شهرت نیست و به سادگی آنچه را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و برای 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. تصاویری که به نظر می رسد فقط برای ما، حاملان، قابل درک باشد. جذابیت متواضعسوسیالیسم توسعه نیافته، برای عموم مردم اروپا جذابیت داشت و نمایشگاه هایی در سوئیس، آلمان، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 42 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در آن کار می کند بهترین سنت هامدرسه کلاسیک روسیه واقع گرایانه نقاشی پرتره. قهرمانان بوم های او زنانی هستند که در نیمه برهنگی لطیف و بی دفاع هستند. در بسیاری از بیشتر نقاشی های معروفموزه و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشد.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

که در عصر مدرنتصاویر کیفیت بالاو ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افرادی که از نزدیک بینی رنج می برند، دنیا را بدون عینک و لنزهای تماسی اینگونه می بینند.

خرگوش های آفتابی اثر لوران پارسلیه

نقاشی لوران پارسلیه است دنیای شگفت انگیز، که در آن نه غم و اندوه است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی از او نخواهید یافت. بوم های او حاوی مقدار زیادی نور، هوا و رنگ های روشن است که هنرمند با ضربه های مشخص و قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.

پویایی شهری در آثار جرمی مان

جرمی مان، هنرمند آمریکایی، پرتره‌های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی نقاشی می‌کند. «اشکال انتزاعی، خطوط، کنتراست نور و نقاط تاریکاین هنرمند می‌گوید: «همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی‌های آرام پیدا می‌کند، بیان کند».

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی ها هنرمند بریتانیاییبرای نیل سایمون، هیچ چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی، یک ایتالیایی اصالتاً، موضوعاتی را که در آنها جاسوسی کرده بود، به روی بوم منتقل می کند. زندگی روزمره مردم عادی. در آغوش گرفتن و بوسیدن، طغیان های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه آن را دوست دارد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن اثر والری بلوخین

در شرق همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، متفاوت ارزش های زندگیو واقعیت افسانه تر از داستان است - این همان چیزی است که هنرمند معاصر والری بلوخین معتقد است. در نقاشی، والری بیشتر از همه رنگ را دوست دارد. کار او همیشه یک آزمایش است: او مانند اکثر هنرمندان از یک فیگور شروع نمی کند، بلکه از یک نقطه رنگ شروع می کند. بلوخین تکنیک خاص خود را دارد: ابتدا نقاط انتزاعی را روی بوم اعمال می کند و سپس واقعیت را کامل می کند.

عاشقانه رسا توسط الکسی چرنیگین

بیشتر نقاشی های رنگ روغن الکسی چرنیگین روی بوم زیبایی، عاشقانه و لحظات را به تصویر می کشد احساسات واقعی. الکسی چرنیگین استعداد و اشتیاق خود را به هنر از پدرش، معروف، به ارث برده است هنرمند روسیالکساندرا چرنیگینا آنها هر سال یک نمایشگاه مشترک در زادگاه خود نیژنی نووگورود ترتیب می دهند.

اول از همه، در رنگ هایی که هنرمندان مدرن استفاده می کنند متفاوت است. بعید است از کریستال ها استفاده کنند که از زمان رنسانس به طور گسترده توسط همه هنرمندان استفاده شده است. اما، با این وجود، طبیعت در آثار نقاشان منظره مدرن هنوز هم به همان اندازه زیباست. منظره مدرنبا پیشینیان خود در بیان واضح تر احساسات، حالات و افکار متفاوت است. اغلب هنرمندان مدرن نقاشی شده، مانند پیشینیان خود، از این ماده استفاده می کنند تا نتیجه بیشتر بیننده را خشنود کند.

هنرمند یوری اوبوخوفسکی

منظره رمانتیک "کاستا براوو" ("مارینا") مملو از هنرمند است. در واقع، این ساحل "وحشی" اسپانیا با طول کمی کمتر از دویست کیلومتر است.

این نقاشی یک خلیج باریک با ساحلی صخره ای را نشان می دهد. آرامش آبی دریای مدیترانهبا آبی آسمان رقابت می کند، گویی از خورشید درخشان محو شده است. ابرهای سفید برفی که بر آبی بودن آن تأکید می‌کنند، قایق‌های بادبانی مثلثی سفید را به دور دریا می‌پیوندند، امواجی که با کف سفید به صخره‌ها برخورد می‌کنند. آبی دریا ناهمگن است. در نزدیکی بیننده کمی روشن می شود، در حالی که از دور به آبی پررنگ تبدیل می شود، گویی پر از قدرت غیرقابل پیش بینی است. عنصر آب. تصویر آنقدر سرشار از رمانتیسم است که بیننده را بی تفاوت نمی گذارد. صخره‌هایی که خلیج را قاب می‌کنند در سایه‌های یاسی روشن در دوردست قابل مشاهده هستند و از نزدیک با طلا می‌درخشند. آنها را در سایه های مختلف توسط خورشید درخشان طلایی کردند که برای بیننده قابل مشاهده نیست، اما پرتوهای داغ آن در همه چیز احساس می شود. در آب و هوای خاکستری ما، دیدن رنگ‌های پررنگ آبی و طلایی لذت بخش است، و داشتن چنین تصویری در خانه که در هر زمانی از سال از تابستان درخشان با همه رنگ‌ها صحبت می‌کند، لذت بخش است. این تصویر نه تنها در خانه، بلکه در دفتر کار نیز خوب است، زمانی که می توانید از رایانه نگاه کنید و آن را به دریای زنده و آرام منتقل کنید.

هنرمند محدود به یک چیز نیست ژانر دریایی. او به همه چیز علاقه دارد: مناظر مسکو، کارلیا و کریمه. گوشه‌های شگفت‌انگیز مسکو در مناظر «بهار بر پدرسالاران» و «حیاط در» در برابر بیننده ظاهر می‌شوند. بلوار Tverskoy"، که برای ما آشنا را دوباره کشف می کند. این نقاشی های رنگ روغن تحسین دائمی را برمی انگیزد. هنرمندان مدرن دنیایی متنوع و لذت بخش را در نقاشی های خود می بینند و منعکس می کنند.

هنرمند کندی بین

نقاش عشق خود را به مناظر روسیه داد. بوم‌های نقاشی او رودخانه‌های باریک، شفاف و تمیز را با سواحل پوشیده از چمن سبز نشان می‌دهند. پل‌ها و قایق‌ها نشان می‌دهند که در جایی نزدیک مردم با چنین زیبایی زندگی می‌کنند. درختان قدرتمند، که از دامنه ها پایین می آیند، به سواحل نزدیک می شوند و در سطح آرام آب منعکس می شوند. روی یکی از بوم‌ها کلیسای پنج گنبدی با برج ناقوس سفید وجود دارد و نیلوفرهای آبی سفید در امتداد ساحل شکوفا می‌شوند.

نقاشی رنگ روغن هنرمندان معاصر(مناظر) واقع بینانه هستند. تمام بوم های کندیبین پر از آرامش است. و فقط بخیه های دنباله دار به ما می گویند که افرادی در اینجا زندگی و کار می کنند که از دنیایی که آنها را احاطه کرده مراقبت می کنند. در چشم انداز ابتدای پاییز، زمانی که علف های کنار رودخانه هنوز سبز هستند، مانند کل جنگل هنوز سبز است، افرای طلایی-نارنجی درخشان خودنمایی می کند که نزدیک شدن روزهای پاییزی را حس می کرد. چندین بوته قرمز شرابی در کنار رودخانه نیز نشانه پاییز است. نگاه هنرمند عاشقانه در چشم انداز زمستانی متوقف می شود. سیلوئت های واضح درختان شاخه دار قدیمی به ویژه در پس زمینه برف زیبا هستند. و توس های تنه سفید در کنار درختان کاج سبز و صنوبر نقره ای می درخشند.

مناظر اثر الکسی ساوچنکو

این نقاش منظره باتجربه که در سال 2015 چهل ساله شد، هرگز از تحسین فصول در حال تغییر خسته نمی شود. او عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه است. دهکده های متروک و نیمه فراموش شده روی بوم های او جان می گیرند. تقریباً همان منظره، که هم در تابستان و هم در پاییز نقاشی می شود، به دلیل رنگ آمیزی آن، حال و هوای متفاوت، اما شادی آور را منتقل می کند. جاده روستایی در تابستان خشک است، اما در پاییز شیارهای آن به رنگ ارغوانی تیره و گل آلود در اثر باران های مکرر تبدیل می شوند.

هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه الکساندر آفونین

او در کورسک متولد شد و در سن 12 سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد و در آن تحصیل کرد مدرسه هنرژلزنوگورسک که او آن را یکی از بهترین ها در روسیه می داند. این هنرمند تمام مناظر را از طبیعت نقاشی می کند، بدون کپی کردن عکس. و نتیجه پیش روی ماست که طبیعت روسی را با تمام جذابیت و شعرهای محتاطانه اش زنده می کنیم. (به ویژه نقاشی های هنرمندان معاصر) مملو از زیبایی شناسی بالایی است. و آثار آفونین بسیار رمانتیک هستند.

در یکی از نقاشی‌ها، جزیره سبز کوچکی با کلیسای کوچکی در مرکز آن در مقابل دیدگان باز می‌شود. و در اطراف در مه دریاچه و آسمان عظیم بی پایان در هم می آمیزند. نقاش گوشه ای خلوت و زیبا پیدا کرد و آن را به کسانی که بنا به دلایلی نمی توانند از خانه بیرون بروند نشان داد. نگاه هنرمند دنیای ناشناخته وسیعی را برای ما آشکار می کند.

ویکتور بایکوف زیبایی های جنگل را کشف می کند

نقاش مجذوب انبوه ها و لبه های جنگلی شد که شهرنشینان آنقدر که او دوست دارند از آن بازدید نمی کنند. پرتوهای خورشید در حال شکست و بازی با رنگ ها به بوم نقاشی های او نفوذ می کند. آنها نور تاریک معمول جنگل را تغییر می دهند. به سادگی جادویی می شود.

آ جنگل زمستانیخم شده در زیر بارندگی برفی که به تازگی گذشته است، تسخیرناپذیر به نظر می رسد، اما شما را دعوت می کند تا از میان برف های عمیق راه برید و برف را از شاخه های افتاده تکان دهید و همه همراهان را با آن باران کنید. صبح در نقاشی آفتابی است و آن را به رنگ های صورتی مایل به یاسی رنگ می کند.

سرگئی پردریف

او عضو اتحادیه هنرمندان فدراسیون روسیه است. آثار او سرشار از تحسین همیشگی دنیای مادی ماست. او مانند بازاروف که می گفت طبیعت یک معبد نیست بلکه یک کارگاه است با طبیعت ارتباطی ندارد. نه، این معبدی است که باید قدر دانست و دوستش داشت، زیرا منابع طبیعت بی پایان نیستند. نیاز به نقاشی رنگ روغن هنرمندان مدرن نه تنها مزارع، جنگل‌ها و کپه‌ها را تحسین می‌کنند. گاهی اوقات یک روستای کوچک، شاید یک شهر سابق، بر روی یک تپه در حال افزایش می تواند بسیار جالب باشد. تصویر حومه آن را نشان می دهد و سپس جنگل شروع می شود. (نقاشی‌های) هنرمندان معاصر، بیننده را از دنیای شهری دور می‌کند، از ساختمان‌های بزرگ آپارتمانی، از جریان ماشین‌ها، به گوشه‌های آرامی که همه چیز پر از هماهنگی است.

بسیاری از مردم نقاشی های رنگ روغن می کشند. هنرمندان معاصر اغلب آنها را با سکوت و آرامش پر می کنند. مردم روستاهای کوچک به آرامی زندگی می‌کنند و فقط سعی می‌کنند کاشت، آبیاری، علف‌های هرز، برداشت محصول و آماده شدن برای زمستان را به موقع انجام دهند. و وقتی صبح به ایوان بیرون می‌روند، هوای تازه مملو از عطر گیاهان و گل‌ها را عمیقاً استشمام می‌کنند.

با نگاهی به هنرمندان منظر معاصر، می بینید که در آن بازنمایی دقیق طبیعت مهم است که ریشه در قرن نوزدهم دارد، کار هنرمندان مدرن ادامه دارد. اگر هنرمندان قبلی نه تنها اهداف ژانری را برای خود تعیین می کردند، بلکه برای بسیاری نشان دادن ظلم و ستم به مردم مهم بود، اکنون بدون شک در نقاشی های رنگ روغن روی بوم توسط هنرمندان معاصر نتیجه مهارت وجود دارد، روی بوم ها جان می گیرد و بیننده را بی تفاوت نمی گذارد.