معنی و ویژگی های کار نیکولای لیسنکو. میکولا لیسنکو (1842–1912) آهنگساز، پیانیست، معلم، رهبر گروه کر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک اوکراینی

نظر خود را بیان کنید!

نیکولای لیسنکو - 8 شایستگی هتمن موسیقی اوکراین برای مردم اوکراین

نیکولای ویتالیویچ لیسنکو در 22 مارس 1842 در روستای گرینکی در قلمرو منطقه مدرن پولتاوا به دنیا آمد، درگذشت. حمله قلبی 6 نوامبر 1912 در کیف. عالیه آهنگساز اوکراینی، رهبر ارکستر، پیانیست، معلم، فعال شخصیت عمومیو کلکسیونر آهنگ فولکلور.

8 خدمت نیکلای لیسنکو به مردم اوکراین.

1. نیکولای لیسنکو - بنیانگذار و در عین حال اسطوره و اوج اوکراین موسیقی کلاسیک ، همان تاراس شوچنکو برای ادبیات اوکراین،

نام میکولا لیسنکو در تاریخ فرهنگ اوکراین از نزدیک با دورانی که در طی آن شکل گیری موسیقی اوکراینی به عنوان فعالیت حرفه ای افراد خلاق صورت گرفت، مرتبط است. در بیشتر موارد، لیسنکو دقیقاً به عنوان یک آهنگساز درک می شود، اما سهم او در توسعه است تئاتر اوکراینیو آموزش فرهنگی واقعاً عظیم است. در میان شایستگی های اصلی نقطه عطفی برای تمام اوکراین فرد خلاقمی توان به نکات زیر اشاره کرد:

2. بیشترین پیانیست فجراوکراین زمان خودشمهارتی که لیسنکو داشت، معاصران خود را نه تنها در بین هموطنان خود شگفت زده کرد. منتقدان خارجی بالاترین امتیاز را به اجرای استاد دادند. دلیل روشنی بر تسلط بالای او بر کلیدها، پیچیدگی آثار پیانویی است که توسط آهنگساز نوشته شده است. آثار به طرز شگفت انگیزی ملودیک و با دقت فکر شده نه تنها در قلمرو اوکراین از محبوبیت بالایی برخوردارند.

3. نیکولای لیسنکو بزرگترین معلم موسیقی کلاسیک اوکراینی است.در سال 1904 درهای مدرسه موسیقی و نمایش خود را در کیف باز کرد. به جز مستقیم آموزش موسیقی، در این موسسه آموزشی بخش های اوکراینی و درام روسی. همچنین در این مدرسه برای اولین بار در کل قلمرو کار می کرد امپراتوری روسیهکلاس بازی روشن است ساز عامیانه. در مؤسسه آموزشی لیسنکو، معلمان اصول نواختن باندورا را آموزش دادند (اولین فارغ التحصیلی دانش آموزان، با وجود مشکلات در سازمان، در سال 1911 انجام شد).

مدرسه ای که توسط آهنگساز افتتاح شد سپس به موسسه موسیقی و درام تبدیل شد که به نام لیسنکو نامگذاری شد. در طول دوره 1918 تا 1934، این موسسه آموزشیدر میان دیگران رهبر بود، جایی که اصول اولیه خلاقیت آموزش داده شد. فارغ التحصیلان موسسه موسیقی و درام بنیانگذاران هنر اوکراین و نویسندگان دستاوردهای فرهنگی اصلی قرن بیستم شدند.

4. «انقلابی موسیقی» جلوتر از زمان خود. نوآوری های او از دیگر مشاهیر است موسیقی اروپاییتنها 10-20 سال پس از ظهور آنها در آثار لیسنکو استفاده شد.

منتقدان هنری استدلال می‌کنند که نیکولای لیسنکو، به‌عنوان یک نوازنده پیانو، نه تنها پایه‌های اجرای حرفه‌ای موسیقی را با خلاقیت خود شکل داد، بلکه به هر طریق ممکن سعی کرد شنوندگان خود را «از محیط مزرعه به وسیع‌ترین دنیای اروپایی» بیاورد. "سوئیت اوکراینی" نوشته استاد حس واقعی ایجاد کرد. تا این زمان، هیچ آهنگسازی هنر عامیانه و فرم های رقص متعارف را ترکیب نکرده بود.

اساس این کار عناصر هنر عامیانه ، اوکراینی است آهنگ های محلی. اما پس از برش توسط آهنگساز جواهر، هر وجه، هر لحن موسیقی با نوری منحصر به فرد می درخشید. سپس نوازندگان، با ارزیابی کار، استدلال کردند که این مجموعه را نمی توان اقتباسی از هنر عامیانه نامید، زیرا این یک آفرینش موسیقی تمام عیار نویسنده است.

5. لیسنکو موسیقی ملی اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کرد.آثار او هنوز در خانه‌های اپرا اجرا می‌شود صحنه های تئاتردر سراسر جهان. اپراها، سمفونی‌ها، راپسودی‌ها و دیگر آثار او سال‌ها پس از زندگی آهنگساز همچنان به‌جا مانده‌اند.

6. لیسنکو - یکی از اولین رهبران "باشگاه اوکراین"، که از استقلال اوکراین دفاع کرد (البته در چارچوب روسیه تزاریشرط برنامه باشگاه استقلال اوکراین) و دموکراتیزه کردن زندگی سیاسی بود. او جان خود را در قربانگاه مبارزه برای احیای روحیه و آگاهی ملی اوکراین گذاشت. یکی از قوی ترین خواسته های او اتحاد ملت با مبارزه بعدی آن برای حق خود بودن و آزادانه صحبت کردن بود. زبان مادریو سنت های خود را گرامی بدارید

7. لیسنکو کمک بزرگی به میراث قوم نگاری اوکراین کردجمع آوری صدها نمونه از هنر عامیانه ( آهنگ های محلی، آیین ها) که او به طور فعال در آثار موسیقی خود استفاده می کرد. کار با گروه های کرجمع آوری داده ها در مورد هنر عامیانه مناطق مختلف اوکراین را ممکن کرد. او در سال 1874 کتابی با تحلیل دومای قزاق از کارنامه اوستاپ ورسایی، نوازنده معروف باندورا منتشر کرد.

8. لیسنکو یکی از بنیانگذاران تئاتر اپرای ملی اوکراین در کیف است. رویداد مهمدر زندگی نه تنها آهنگساز، بلکه کل دنیای هنر اوکراین، کار مشترک لیسنکو و پسر عموی دومش، نمایشنامه نویس میخائیل استاریتسکی، بر روی اپرت "شب قبل از کریسمس" بر اساس کار گوگول وجود داشت. این اثر برای اولین بار توسط یک آماتور روی صحنه تئاتر شهر کیف اجرا شد باشگاه تئاتر 24 ژانویه 1874. این روز در تاریخ هنر اوکراین به عنوان تاریخ تولد تئاتر اپرا در اوکراین ثبت شده است.

کمیته سازماندهی که این اپرت را به صحنه برد شامل شخصیت های مهم اوکراین - میخائیل دراهومانوف، پاول چوبینسکی، فئودور ووک، خانواده لیندفورس و افراد دیگر است. در کیف، که تحت حاکمیت امپراتوری بود، آنها آشکارا موضع خود را در حمایت از اوکراین اعلام کردند.

مناظر ایجاد شده برای تولید، فضای داخلی یک کلبه روستایی اوکراینی را تکرار می کند. در مقابل چشمان تماشاگران، بر روی یکی از تیرهای نگهدارنده سقف، تاریخ تخریب Zaporozhye Sich توسط نیروهای تزاری حک شده بود. به همان اندازه مهم است که اولین نمایش خود دقیقاً 200 سال پس از رویداد غم انگیز اوکراین انجام شد. نیکلای ویتالیویچ پس از این تولید و تا پایان روزهای خود از نزدیک تحت نظر پلیس تزار بود.

به جرات می توان گفت که برخی از قانع کننده ترین شواهد در مورد به رسمیت شناختن نیکولای ویتالیویچ به عنوان یک نابغه و قهرمان مردم اوکرایننه تنها یاد او در دل نوادگان قدرشناس، بلکه اجرای آثارش به عنوان سرود ملی نیز هست.

لیسنکو نویسنده موسیقی 2 اثر است که بدون آنها نمی توان تصور کرد ملت اوکراین، این آهنگ ها عظمت معنوی یک فرد و یک ملت را تأیید می کند. آهنگساز موسیقی خلق کرد که در آن کلمات از کار معروفایوان فرانکو "انقلابی ابدی". برای مدت طولانی پس از نگارش، این خلقت بدون هیچ توجیهی برای اهداف تبلیغاتی استفاده می شد. قدرت شوروی، اگرچه در واقع انقلاب معنوی را تجلیل می کند و ربطی به تسخیر کمونیست ها ندارد.

یکی دیگر از ساخته های معروف این آهنگساز، موسیقی شعر "دعا برای اوکراین" اثر الکساندر کونیسکی است که بیشتر به عنوان سرود معنوی اوکراین "خدا، بزرگ، یک" شناخته می شود. در سال 1992 این اثر رسماً وضعیت سرود اوکراین را دریافت کرد کلیسای ارتدکسپاتریارسالاری کیف در پایان قرن بیستم، این آهنگ به عنوان یک دوم درک شد سرود ملیاوکراین مستقل

فقط با نوشتن آثار موسیقی مسیر زندگیلیسنکو خودش را محدود نمی کند. او توجه زیادی به توسعه داشت هنر آوازی. این نیکولای ویتالیویچ است که بنیانگذار حرفه ای است آموزش خلاقدر اوکراین

مسیر خلاق لیسنکو اغلب ادامه شاهکار تاراس شوچنکو نامیده می شود. از آنجایی که سال های دانشجویی، یکی از جهت گیری های اصلی فعالیت او حفظ میراث فرهنگی شوچنکو برای فرزندان بود. لیسنکو تعدادی از آثار خود را به کوبزار فراموش نشدنی اختصاص داد که توسط آهنگساز تنظیم شده است و سپس جایگاه شایسته خود را در میراث فرهنگی ملت اوکراین به دست آورد.

مشخص است که او مستقیماً در سازماندهی تدفین مجدد تاراس شوچنکو نقش داشته است. اما این تنها اثری از مشارکت لیسنکو در سرنوشت مشهورترین شاعر اوکراینی نیست.

لیسنکو با ادای احترام به یاد تاراس شوچنکو، بنیانگذار یک فرم کنسرت جدید - یک کنسرت مختلط شد. به عنوان بخشی از این رویدادها که از سال 1862 هر ساله برگزار می شود، آهنگساز به عنوان نوازنده پیانو و رهبر گروه کر اجرا کرد. برنامه کنسرت نه تنها شامل اقتباس های او از فولکلور و آثار خود او، بلکه آثار دیگر نویسندگان اختصاص داده شده به شوچنکو، اشعار شاعر بزرگ و قطعاتی از تولیدات تئاتری بر اساس آثار او بود. پس از سال ها، چنین کنسرت هایی دیگر نمی تواند بیننده را غافلگیر کند، اما این شکل از شوچنکیاده که توسط لیسنکو سازماندهی شده بود، سرچشمه می گیرد.

کار نیکولای لیسنکو به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اوکراین.

محققان آثار این آهنگساز اظهار می کنند که او حدود 100 بار به آثار شوچنکو روی آورده است. در آثار لیسنکو تفسیری از آنها هم در قالب اجرای انفرادی و هم در فرم های تاریخی تر - صحنه های آوازی یا حتی کانتات ها، گروه های کر با همراهی موسیقی یا کاپلا وجود دارد. گروه های آوازی. قابل توجه است که برخی از آثار "موسیقی برای کوبزار" اثر لیسنکو از طریق زمان کوتاهپس از خلقت آنها زندگی ابدی دریافت کردند و به ترانه های محلی تبدیل شدند.

آثار شوچنکو برای آهنگساز تبدیل به آلفا و امگا شد. لیسنکو موسیقی "Zapovit" را که به درخواست انجمن Lvov نوشته شده است "Prosvita" اولین اثر خود نامید. به معنای واقعی کلمه در آستانه روز مرگش، آهنگساز گروه کر "خدایا، گوش های ما شکوه تو را می بوید" را به متن 43 "مزمور داوود" شوچنکو نوشت.

علاوه بر 3 کانتات و 18 گروه کر بر اساس اشعار شوچنکو، بخش آوازی و کرال میراث خلاق لیسنکو نیز شامل 12 اثر کرال اصلی بر اساس متون است. شاعران اوکراینی. لازم به ذکر است که در بین 12 گروه کر 2 اثر نیز به شوچنکو اختصاص داده شده است - "مارش ترحم" به سخنان لسیا اوکراینکا و کانتاتا "تا دهه 50 مرگ تی. شوچنکو" که به سالگرد درگذشت شاعر فرهیخته

در طول 70 سال زندگی خود ، لیسنکو 11 اپرا نوشت ، علاوه بر این ، با همکاری گروه های تئاتر ، بنیانگذاران اوکراین هنرهای نمایشی، ایجاد شد تنظیم موسیقیبرای 10 تولید دیگر داستان های ایجاد اپراهای آهنگساز بسیار متفاوت است، برخی از آنها، به گفته منتقدان موسیقی، نمی توانند عناصر کار لیسنکو در نظر گرفته شوند. به عنوان مثال، "اندریشیادا" ترکیبی از ملودی های محبوب دیگر است اپراهای کلاسیک، نوعی «کلم» است. منتقدان شک دارند که آهنگساز "ناتالکا-پلتاوکا" را ساخته است، زیرا موسیقی دست نویس با امضای لیسنکو پیدا نشده است.

لیسنکو دوست نداشت آثاری با موضوعات معنوی بنویسد. منتقدان موسیقیاستدلال می کنند که دلیل عدم تمایل آهنگساز به ایجاد در این ژانر با تمایل به اجتناب از نیاز به نوشتن موسیقی برای کلمات به زبان روسی توضیح داده می شود که آهنگساز اصولاً این کار را انجام نداد. با وجود تعداد کمی از آثار خلق شده توسط لیسنکو در ژانر معنوی، آثار موجود در لیست واقعاً شاهکار هستند. به عنوان مثال، یک آهنگ مذهبی پرطرفدار کنسرت کرال او است "به کجا خواهم رفت، پروردگارا؟" که نه تنها در اوکراین، بلکه توسط اعضای دیاسپورا در خارج از کشور نیز اجرا می شود.

به گفته کارشناسان، لیسنکو در کارهای کرال و کار رهبر ارکستر به اوج هایی از استادی که برای زمان خود بی سابقه بود رسید. اثر او "مه با قورباغه ها دراز می کشد" (قطعه ای از اپرای "غرق")، حتی پس از گذشت چندین دهه از نگارش، یک مروارید محسوب می شود. خلاقیت گروه کر. شاگردان آهنگساز، الکساندر کوشیتس، کریل استتسنکو و یاکوف یاسینویچ نیز رهبران گروه کر معروف شدند.

لیسنکو هرگز اپرای تاراس بولبا را که در طول 35 سال خلق کرد، ندید، اگرچه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پیشنهاد کرد از ارتباطات خود استفاده کند و کار را روی صحنه مسکو به صحنه ببرد. میخائیل استاریتسکی سپس فرض کرد که دلیل امتناع این بود که آهنگساز نمی‌خواست ذهنیت خود را به زبان غیر مادری به مردم ارائه کند.

لازم به ذکر است که لیسنکو از طرح کلاسیک گوگول در اپرای خود دور شد. او شخص تاراس را در درجه اول به عنوان یک قزاق میهن پرست، قوی و پیگیر معرفی کرد. یکی از اصلی ترین خطوط داستانیاین اثر حول درگیری بین پسران یک قزاق، اوستاپ و آندری، و مشکل هویت ملی آنها می چرخد.

پسر آهنگساز به یاد آورد که نیکولای ویتالیویچ خود را فردی غیرعملی و با فقدان کامل روحیه اداری می دانست. اما این باعث نشد لیسنکو دور خودش جمع شود بهترین معلماندوران خود را در مدرسه ای که عمدتاً فرزندان افراد فقیر و متوسط ​​در آن تحصیل می کردند. یارانه ای برای آموزش در نظر گرفته نمی شد. پس از مدت کوتاهی، مدرسه دانش‌آموزان با استعدادی را از سراسر اوکراین گرد هم آورد که به کار زندگی استاد ادامه دادند.

این آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود ریاست اولین سازمان اجتماعی سیاسی قانونی اوکراین ، باشگاه اوکراینی کیف را بر عهده داشت. در سال 1906، او "کمیته مشترک برای ساخت بنای یادبود تاراس شوچنکو" را ایجاد کرد که کمک های خیریه از استرالیا، کانادا، ایالات متحده آمریکا و کشورهای اروپایی دریافت کرد. آخرین رویداد عمومی در فعالیت های لیسنکو جشن پنجاهمین سالگرد مرگ شوچنکو بود.

به دلیل ظلم و ستم رژیم تزاری، وقایع مجبور شدند از کیف به مسکو منتقل شوند. در نتیجه، پلیس پرونده ای را در رابطه با بسته شدن باشگاه اوکراینی کیف و "مسئولیت بخشیدن به شورای بزرگان به ریاست معلم موسیقی نیکلای لیسنکو برای فعالیت های ضد دولتی" تشکیل داد. 4 روز پس از شروع یک پرونده جنایی، آهنگساز بر اثر سکته قلبی می میرد.

نکته اصلی فعالیت های موسیقی و آموزشی لیسنکو این بود که کار با گروه های کر امکان سفر به سراسر کشور و جمع آوری افرادی را که از بسیاری جهات خاص بودند در گروه کر فراهم می کرد. با شروع گروه کر دانشجویان دانشگاه کیف که توسط آهنگساز در سال 1862 ایجاد شد، او تمام زندگی خود را در گروه های کر "نه فقط باس ها یا تنورها، بلکه اول از همه اوکراینی های آگاه" جمع کرد.

در گزارش‌های پلیس، جاسوسان گزارش دادند که لیسنکو یک گروه کر را رهبری نمی‌کند، بلکه «حلقه‌ای را رهبری می‌کند که از نظر سیاسی مضرترین است». دقیقاً همین اتهام پوچ بود که در یک زمان باعث توقف فعالیت انجمن کر که توسط آهنگساز در سالهای 1871-1872 تأسیس شد، شد. اما او فقط در گروه کر خود افرادی را جمع کرد که در آنها پتانسیل احیای بعدی ملت اوکراین را می دید.

در اطراف ایده ملیاو فعالانه جوانان خلاق را هر جا که فرصتی برای این کار وجود داشت متحد کرد. محل برگزاری چنین گردهمایی روشنفکران میهن پرست انجمن ادبی و هنری کیف بود که در سال 1895 به عنوان نوعی پاسگاه ایجاد شد. فرهنگ روسیه. با گذشت زمان، اعضای انجمن به صلاحدید خود شخصیت اصلی را تغییر دادند و سازمان را به مرکزی برای ترویج ایده اوکراین و تبدیل کردند. فرهنگ ملی، که دلیل تعطیلی آن در سال 1905 بود.

با دست سبکاستاد همچنین حلقه "ادبیات جوان" را ایجاد کرد که برای عموم مردم اوکراین به عنوان "پلیاد نویسندگان جوان اوکراینی" شناخته می شود. از این "لانه" پرواز کردیم دنیای بزرگلسیا اوکراینکا، لیودمیلا استاریتسکایا-چرنیاخوفسایا، ماکسیم اسلاوینسکی، ولادیمیر سامویلنکو، سرگئی افرموف و بسیاری دیگر از نویسندگان و شخصیت های عمومی اوایل قرن بیستم.

بیوگرافی نیکولای لیسنکو.

تداوم خاطره نیکولای لیسنکو.

همانطور که از عکس مشخص است، کاربران موتور جستجوی Yandex 24 بار در نوامبر 2015 به درخواست "Mikola Lisenko" علاقه مند شدند.

و با توجه به نمودار، می توانید ببینید که چگونه علاقه کاربران Yandex به پرس و جو "Mikola Lisenko" در دو سال گذشته تغییر کرده است:

نیکولای ویتالیویچ لیسنکو(ukr. میکولا ویتالیویچ لیسنکو; 10 مارس (22)، روستای گرینکی، ناحیه کرمنچوگ، استان پولتاوا (در حال حاضر منطقه گلوبینسکی، منطقه پولتاوا) - 24 اکتبر (6 نوامبر)، کیف) - آهنگساز اوکراینی، پیانیست، رهبر ارکستر، معلم، گردآورنده آهنگ های فولکلور و عمومی شکل

بیوگرافی

نیکولای لیسنکو از خانواده قدیمی قزاق لیسنکو بود. پدر نیکلاس، ویتالی رومانوویچ، سرهنگ هنگ Order Cuirassier بود. مادر، اولگا ارمئونا، از خانواده زمیندار پولتاوا لوتسنکو آمد. نیکلاس توسط مادرش در خانه آموزش دید و شاعر معروف A. A. Fet. مادر به پسرش یاد داد فرانسوی, آداب تصفیه شدهو رقص، Afanasy Fet - زبان روسی. در سن پنج سالگی، با توجه به استعداد موسیقی پسر، معلم موسیقی را برای او دعوت کردند. با اوایل کودکینیکولای به اشعار تاراس شوچنکو و ترانه های محلی اوکراینی علاقه مند بود که عموی بزرگ و مادربزرگش نیکولای و ماریا بولوباشی به او عشق می ورزیدند. نیکولای پس از اتمام تحصیلات خانگی خود، برای آماده شدن برای ورزشگاه، به کیف نقل مکان کرد، جایی که ابتدا در مدرسه شبانه روزی ویل و سپس در مدرسه شبانه روزی گدوین تحصیل کرد.

N.V. Lysenko در کیف در قبرستان Baikovo به خاک سپرده شد.

آدرس های کیف

• خیابان Reitarskaya، شماره 19 (زندگی در طول 1888-1894).
• خیابان ساکساگانسکی، شماره 95 (زندگی در 1898-1912)، اکنون اینجا خانه-موزه نیکولای لیسنکو است.

حافظه

خطا در ایجاد تصویر کوچک: فایل یافت نشد

بنای یادبود نیکولای لیسنکو در نزدیکی اپرای ملی اوکراین در کیف

• خیابان های کیف و لویو، آکادمی ملی موسیقی لویو، تئاتر آکادمیک اپرا و باله خارکف (از سال 1944) و مدرسه متوسطه تخصصی شبانه روزی کیف به نام N.V. Lysenko نامگذاری شده اند.

• در سال 1962، کوارتت زهی فیلارمونیک دولتی کیف به نام N.V. Lysenko نامگذاری شد. در همان سال یک مسابقه موسیقی به نام نیکولای لیسنکو برگزار شد که تا سال 1992 جایگاه ملی داشت و از سال 1992 بین المللی شد.
• در 29 دسامبر 1965، بنای یادبود N.V. Lysenko در کنار اپرای ملی اوکراین در میدان تئاتر رونمایی شد. مجسمه ساز A. A. Kovalev، معمار V. G. Gnezdilov.
• این بنای یادبود در سرزمین مادری آهنگساز، در روستای گرینکی ساخته شد.
• در سال 1968 یک فیلم تلویزیونی نمایشنامه منتشر شد "مقدمه" ، اختصاص داده شده به زندگی و کار N.V. Lysenko. نقش لیسنکو توسط هنرمند P. S. Morozenko انجام شد.
• در سال 1983، مدرسه موسیقی Znamenskaya به نام نیکولای لیسنکو نامگذاری شد.
• در سال 1986، در استودیوی فیلمسازی به نام A. Dovzhenko، کارگردان T. Levchuk یک فیلم تاریخی و بیوگرافی را فیلمبرداری کرد. "و حافظه در صداها پاسخ خواهد داد..." ، صفحاتی از زندگی نیکولای ویتالیویچ لیسنکو را نشان می دهد. نقش آهنگساز در این فیلم را هنرمند F. N. Strigun بازی کرد.
• یک موزه یادبود در آپارتمان کیف N.V. Lysenko در خیابان Saksaganskogo 95 افتتاح شده است.
• در سال 1992، پست اوکراین یک تمبر پستی و یک پاکت علامت گذاری شده هنری با یک تمبر اصلی به 150 سالگرد تولد N.V. Lysenko اختصاص داد.
• در سال 2002، به مناسبت یکصد و شصتمین سالگرد تولد این آهنگساز، بانک ملی اوکراین یک سکه یادبود به ارزش اسمی 2 گریونا منتشر کرد. جلوی سکه گزیده ای موسیقایی از آهنگ "دعا برای اوکراین" (1885) را به تصویر می کشد و پشت آن پرتره ای از N. Lysenko را نشان می دهد.
• نوازندگان اوکراینی هر ساله جایزه نیکولای لیسنکو را دریافت می کنند.

خلقت

در حالی که در دانشگاه کیف تحصیل می کنید، سعی می کنید تا حد امکان کسب کنید دانش موسیقینیکلای لیسنکو اپرای A. Dargomyzhsky، M. Glinka، A. Serov را مطالعه کرد و با موسیقی ریچارد واگنر و رابرت شومان آشنا شد. از این زمان بود که او شروع به جمع آوری و پردازش آهنگ های محلی کوچک روسی کرد، به عنوان مثال، او یک مراسم عروسی (با متن و موسیقی) را در منطقه Pereyaslavsky ضبط کرد. علاوه بر این، او سازماندهی و رهبری گروه های سرود دانش آموزی را بر عهده داشت که با آنها به اجرای عمومی می پرداخت.

لیسنکو در حالی که در اکتبر 1868 در کنسرواتوار لایپزیگ تحصیل می کرد، "مجموعه ای از آهنگ های اوکراینی برای صدا و پیانو" را منتشر کرد - اولین نسخه از تنظیم های او از چهل آهنگ محلی اوکراینی، که علاوه بر هدف عملی آنها، دارای علمی و قوم نگاری عالی است. ارزش در همان سال 1868 ، او اولین اثر مهم خود - "عهد" را به کلمات شعری از T. G. Shevchenko در سالگرد مرگ شاعر نوشت. این اثر چرخه «موسیقی برای کوبزار» را باز کرد که شامل بیش از 80 اثر آوازی و ساز در ژانرهای مختلف بود که در هفت سری منتشر شد که آخرین آن در سال 1901 منتشر شد.

N.V. Lysenko در مرکز زندگی موسیقی و ملی-فرهنگی کیف بود. در سالهای 1872-1873، او به عضویت ریاست روسیه درآمد جامعه موسیقی، در کنسرت های خود که در سراسر روسیه کوچک برگزار شد شرکت کرد. رهبری گروه کر متشکل از 50 خواننده را بر عهده داشت که در سال 1872 در انجمن فیلارمونیک عاشقان موسیقی و آواز سازماندهی شد. در "حلقه عاشقان موسیقی و آواز"، "حلقه عاشقان موسیقی" از Y. Spiglazov کار کرد. در سال 1872، حلقه‌ای به رهبری N. Lysenko و M. Staritsky مجوز اجرای عمومی نمایشنامه‌هایی را به لهجه روسی کوچک دریافت کردند. در همان سال ، لیسنکو اپرت های "چرنومورتسی" و "شب کریسمس" را نوشت (بعدها به اپرا تبدیل شد) که در رپرتوار تئاتر گنجانده شد و اساس هنر اپرای ملی اوکراین شد. در سال 1873، اولین اثر موسیقی شناسی او در مورد اوکراین منتشر شد. فولکلور موسیقی- «ویژگی ها ویژگی های موسیقیافکار و آهنگ های کوچک روسی توسط کوبزار اوستاپ ورسای اجرا شده است. در همان دوره، نیکولای ویتالیویچ بسیاری از آثار پیانو و همچنین فانتزی سمفونیک را به زبان اوکراینی نوشت. مضامین عامیانه"قزاق-شومکا".

در دوره سن پترزبورگ، لیسنکو در کنسرت های روسی شرکت کرد انجمن جغرافیایی، دوره های کرال را رهبری کرد. او به همراه V. N. Paskhalov کنسرت های موسیقی کر را در "Salt Town" ترتیب داد که برنامه آن شامل آهنگ های اوکراینی ، روسی ، لهستانی ، صربی و آثار خود لیسنکو بود. او با آهنگسازان دوستی برقرار می کند. دسته توانا" او در سن پترزبورگ اولین راپسودی را با مضامین اوکراینی، اولین و دومین کنسرت پولونیز و یک سونات پیانو نوشت. در آنجا لیسنکو کار بر روی اپرای "Marusya Boguslavka" (ناتمام) را آغاز کرد و نسخه دوم اپرا "شب کریسمس" را ساخت. مجموعه آهنگ‌ها و رقص‌های دخترانه و کودکان او به نام «مولودوشی» («سال‌های جوان») در سن پترزبورگ منتشر شد.

در سال 1880، او کار بر روی مهمترین اثر خود را آغاز کرد - اپرای "Taras Bulba" بر اساس داستانی به همین نام توسط N. V. Gogol با لیبرتو M. Staritsky که تنها ده سال بعد به پایان رسید. در دهه 1880، لیسنکو آثاری مانند "زن غرق شده" را نوشت - یک اپرای غنایی و خارق العاده بر اساس "شب مه" اثر N. Gogol با لیبرتو از M. Staritsky. "شاد باش، مزرعه بی آب" - کانتاتا به اشعار تی. شوچنکو. چاپ سوم "شب کریسمس" (1883). در سال 1889، نیکولای ویتالیویچ موسیقی اپرت "Natalka Poltavka" را بر اساس کار I. Kotlyarevsky بهبود داد و ارکستر کرد، در سال 1894 او موسیقی عجیب و غریب "رویای جادویی" را بر اساس متن M. Staritsky نوشت. در سال 1896 - اپرای "سافو".

در میان دستاوردهای نویسندگی N. Lysenko، همچنین لازم است به ایجاد یک ژانر جدید - اپرای ملی کودکان توجه شود. از سال 1888 تا 1893 او سه اپرا برای کودکان نوشت قصه های عامیانهدر لیبرتو دنیپر-چایکا: "بز-درزا"، "پان کوتسکی (کوتسکی)"، "زمستان و بهار، یا ملکه برفی". "Koza-Dereza" به نوعی هدیه نیکلای لیسنکو به فرزندانش شد.

از سال 1892 تا 1902، نیکولای لیسنکو چهار بار تورهایی را در سراسر اوکراین ترتیب داد، به اصطلاح "سفرهای کر"، که در آن عمدتاً آثار کرال خودش بر اساس متون شوچنکو و تنظیم آهنگ های اوکراینی اجرا شد. در سال 1892، تحقیقات تاریخی هنر لیسنکو "درباره تربان و موسیقی آهنگ های ویدورت" منتشر شد، و در سال 1894 - "فولک" آلات موسیقیدر اوکراین."

در سال 1905، N. Lysenko، همراه با A. Koshits، انجمن کرال بویان را سازماندهی کرد، که با آن سازماندهی کرد. کنسرت های گروه کرموسیقی اوکراینی، اسلاوی و اروپای غربی. رهبران کنسرت ها خود و A. Koshits بودند. با این حال، به دلیل شرایط نامناسب سیاسی و کمبود منابع مادی، جامعه از هم پاشید و کمی بیش از یک سال بود که وجود داشت. در آغاز قرن بیستم، لیسنکو برای اجراهای نمایشی «آخرین شب» (1903) و «هتمن دوروشنکو» در سال 1905 اثر «هی، برای ما» را نوشت سرزمین مادری" در سال 1908، او گروه کر "شب آرام" را به سخنان V. Samoilenko نوشت، در سال 1912 - اپرای "Nocturne" ایجاد شد. عاشقانه های غناییبه متون Lesya Ukrainka، Dniprova-Chaika، A. Olesya. نیکولای ویتالیویچ در سالهای آخر زندگی خود تعدادی از آثار موسیقی مقدس را نوشت که همان چیزی را که در سالهای قبل پایه گذاری کرده بود ادامه داد. اواخر نوزدهمچرخه قرن "کروبی": "پاک ترین باکره، مادر سرزمین روسیه" (1909)، "من از حضور تو خواهم رفت، ای خداوند" (1909)، "باکره امروز ضروری ترین را به دنیا می آورد، "به درخت صلیب"؛ در سال 1910، مزامیر دیوید بر اساس متن تی. شوچنکو نوشته شد.

در سال 1880، در حال حاضر آهنگساز بالغ، نیکولای لیسنکو در الیزوتگراد (اکنون Kropyvnytskyi) با یک کنسرت بزرگ اجرا کرد که همانطور که مطبوعات آن زمان گزارش کردند موفقیت خیره کننده ای بود. در طول کنسرت، اورتور "شب کریسمس"، راپسودی اوکراینی "Dumka-Shumka" و عاشقانه ها پخش شد.

من و استلا در سکوت مات و مبهوت شده بودیم، عمیقاً از داستان ایزیدورا شوکه شده بودیم... البته، ما احتمالاً هنوز خیلی جوان بودیم تا عمق پستی، درد و دروغی را که در آن زمان ایزیدورا احاطه کرده بود، درک کنیم. و احتمالاً قلب بچه های ما هنوز آنقدر مهربان و ساده لوح بود که نمی توانستند وحشت امتحانی را که پیش روی او و آنا بود درک کنند ... اما چیزی از قبل حتی برای ما روشن می شد ، آنقدر کوچک و بی تجربه. من قبلاً فهمیدم که آنچه به عنوان حقیقت به مردم ارائه می شود به هیچ وجه به معنای واقعی بودن آن نیست و در واقع می تواند معمولی ترین دروغ باشد که به طرز عجیبی هیچ کس قرار نیست کسانی را که اختراع کرده اند مجازات کند. و بنا به دلایلی هیچ کس مجبور نبود به جای او پاسخگو باشد. مردم همه چیز را بدیهی می‌گرفتند، به دلایلی همه از آن راضی بودند، و هیچ چیز در دنیای ما با خشم "وارونه" نشد. هیچ کس قرار نبود دنبال مقصر بگردد، هیچ کس نمی خواست حقیقت را ثابت کند، همه چیز آرام و "آرام" بود، گویی یک "آرامش" کامل از رضایت در روح ما وجود داشت که توسط "جویندگان حقیقت" دیوانه آشفته نشده بود. وجدان انسانی که به خواب رفته و فراموش شده توسط همه
داستان صمیمانه، عمیقا غم انگیز ایزیدورا، قلب فرزندان ما را از درد مرده بود، بدون اینکه حتی فرصتی برای بیدار شدن داشته باشند... به نظر می رسید که عذاب غیرانسانی که روح بی رحم جلادان زشت بر این زن شگفت انگیز و شجاع تحمیل می کند، حدی ندارد! .. من از صمیم قلب ترسیدم و مضطرب بودم، فقط به این فکر می کردم که در پایان داستان شگفت انگیز او چه چیزی در انتظار ما بود!..
به استلا نگاه کردم - دوست جنگجوی من ترسیده نزدیک آنا جمع شده بود و چشمان گشاد و شوکه خود را از ایزیدورا بر نمی داشت... ظاهراً حتی او - آنقدر شجاع و تسلیم نمی شد - از ظلم انسانی متحیر شده بود.
بله، من و استلا احتمالا بیشتر از بقیه بچه ها را در 5-10 سالگی دیدیم. ما از قبل می‌دانستیم از دست دادن چیست، می‌دانستیم درد یعنی چه... اما هنوز باید چیزهای زیادی را طی می‌کردیم تا حتی بخش کوچکی از احساس ایسیدورا را درک کنیم!.. و من فقط امیدوار بودم که هرگز مجبور نباشم چیزی را تجربه کنم. اینجوری واقعا تجربه کنم...
من با شیفتگی به این زن زیبا، شجاع، با استعداد شگفت‌انگیز نگاه کردم، که نمی‌توانست اشک غم‌انگیز را که در چشمانم سرازیر می‌شد پنهان کند... چگونه «مردم» جرأت کردند که خود را مردم بنامند و این کار را با او انجام می‌دادند؟! چگونه زمین حتی چنین زشت جنایتکارانه ای را تحمل کرد و اجازه داد بدون باز کردن اعماق آن زیر پا گذاشته شود؟!
ایزیدورا هنوز از ما دور بود، در خاطرات عمیقاً زخمی اش و راستش نمی خواستم بیشتر از این به گفتن داستان ادامه دهد... داستان او روح کودکی ام را عذاب داد و مجبورم کرد که صد بار از عصبانیت و درد بمیرم. . من برای این آماده نبودم نمی دانستم چگونه از خودم در برابر چنین ظلمی محافظت کنم... و به نظر می رسید که اگر تمام این داستان دلخراش فوراً متوقف نشود، من به سادگی می میرم بدون اینکه منتظر پایان آن باشم. خیلی بی رحمانه و فراتر از درک عادی دوران کودکی من بود...
اما ایزیدورا، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است، به ادامه صحبت ادامه داد و ما چاره ای جز این نداشتیم که دوباره با او در زندگی زمینی تحریف شده، اما بسیار عالی و خالص و زندگی نشده اش غوطه ور شویم...
صبح روز بعد خیلی دیر از خواب بیدار شدم. ظاهراً آرامشی که شمال با لمسش به من داد، قلب رنجدیده ام را گرم کرد و به من اجازه داد کمی آرامش داشته باشم تا روز جدیدمهم نیست این روز چه چیزی برایم به ارمغان آورد، می‌توانستم با سرم بالا ملاقات کنم... آنا هنوز پاسخی نداد - ظاهراً کارافا قاطعانه تصمیم گرفته بود تا زمانی که من از هم جدا نشدم، یا تا زمانی که ایده بزرگی به ذهنش خطور کند، اجازه نده ارتباط برقرار کنیم. این نیاز
از دختر نازنینم جدا شدم، اما با دانستن اینکه او در نزدیکی است، سعی کردم راه های متفاوت و شگفت انگیزی برای برقراری ارتباط با او پیدا کنم، اگرچه در قلبم به خوبی می دانستم که نمی توانم چیزی پیدا کنم. کارافا نقشه قابل اعتماد خودش را داشت که بنا به میل من قرار نبود آن را تغییر دهد. در عوض، برعکس است - هر چه بیشتر می خواستم آنا را ببینم، او مدت بیشتری او را قفل می کرد و اجازه ملاقات را نمی داد. آنا تغییر کرد، بسیار با اعتماد به نفس و قوی شد، که من را کمی ترساند، زیرا با شناخت شخصیت پدرانه سرسخت او، فقط می توانستم تصور کنم که او تا کجا می تواند در لجبازی خود پیش برود... خیلی دوست داشتم او زندگی کند!.. به طوری که کارافا جلاد به زندگی شکننده او که حتی فرصت شکوفایی کامل را هم نداشت، دست درازی نکرد!.. تا دختر من هنوز فقط آینده داشته باشد...
در زدند - کارافا روی آستانه ایستاده بود...
- ایزیدورا عزیز چطور استراحت کردی؟ امیدوارم نزدیکی دخترت مشکلی برای خوابت ایجاد نکرده باشد؟
– ممنون از نگرانی شما حضرت عالی! به طرز شگفت انگیزی خوب خوابیدم! ظاهراً نزدیکی آنا بود که مرا آرام کرد. آیا امروز می توانم با دخترم ارتباط برقرار کنم؟
تابناک و سرحال بود، انگار قبلاً مرا شکسته بود، انگار بزرگترین آرزویش قبلاً محقق شده بود... از اعتماد به خودش و پیروزی اش متنفر بودم! حتی اگر هر دلیلی برای این کار داشت... حتی اگر می دانستم که خیلی زود به خواست این پاپ دیوانه برای همیشه می روم... قرار نبود به این راحتی تسلیم او شوم - می خواستم بجنگم. . تا آخرین نفسم، تا آخرین لحظه ای که بر روی زمین به من اختصاص داده شده است...
- پس چه تصمیمی گرفتی ایزیدورا؟ - بابا با خوشحالی پرسید. - همانطور که قبلاً به شما گفتم، این تعیین می کند که چقدر زود آنا را خواهید دید. امیدوارم مرا مجبور به انجام وحشیانه ترین اقدامات نکنید؟ دختر شما سزاوار این است که زندگی اش به این زودی تمام نشود، اینطور نیست؟ او واقعاً بسیار با استعداد است، ایسیدورا. و من صادقانه نمی خواهم به او آسیب برسانم.
- فکر می‌کردم آنقدر مرا می‌شناسید، حضرتعالی، که بفهمید تهدیدها تصمیم من را تغییر نمی‌دهند... حتی وحشتناک‌ترین آنها. ممکن است بدون تحمل درد بمیرم. اما من هرگز به چیزی که برای آن زندگی می کنم خیانت نمی کنم. منو ببخشید حضرت عالی
کارافا با تمام چشمانش به من نگاه کرد، انگار چیزی غیر منطقی شنیده است که او را بسیار شگفت زده کرد.
- و تو برای دختر خوشگلت متاسف نخواهی شد؟! بله، تو از من متعصب تر هستی مدونا!..
کارافا پس از این فریاد زدن، ناگهان از جا برخاست و رفت. و من همونجا نشستم کاملا بی حس. قلبم را حس نکردم و نتوانستم جلوی افکار مسابقه ام را بگیرم، انگار تمام توان باقی مانده ام صرف این پاسخ منفی کوتاه شده است.
می دانستم که این پایان است... که حالا او آنا را به عهده می گیرد. و مطمئن نبودم که بتوانم این همه را تحمل کنم یا نه. قدرت فکر کردن به انتقام را نداشتم ... اصلاً قدرت فکر کردن به هیچ چیز را نداشتم ... بدنم خسته شده بود و دیگر نمی خواستم مقاومت کنم. ظاهراً این حد بود و پس از آن زندگی "متفاوت" آغاز شد.
خیلی دلم می خواست آنا را ببینم!.. حداقل یک بار خداحافظی بغلش کنم!.. قدرت خشمگینش را حس کنم و یک بار دیگر به او بگویم که چقدر دوستش دارم...
و بعد، با سر و صدای در چرخیدم، او را دیدم! دخترم صاف و مغرور ایستاده بود، مثل نی سفت که طوفان نزدیک می‌خواهد بشکند.
- خوب، با دخترت، ایزیدورا صحبت کن. شاید او بتواند حداقل عقل سلیم را به ذهن گمشده شما بیاورد! من به شما یک ساعت فرصت می دهم تا ملاقات کنید. و سعی کن به خودت بیای ایزیدورا. در غیر این صورت این دیدار آخرین دیدار شما خواهد بود...
کارافا دیگر نمی خواست بازی کند. زندگی او روی ترازو گذاشته شد. درست مثل زندگی آنا عزیزم. و اگر دومی برای او اهمیتی نداشت، پس برای اولی (برای خودش) حاضر بود هر کاری بکند.
– مامان!.. – آنا دم در ایستاد و توان حرکت نداشت. "مامان، عزیزم، چگونه می توانیم او را نابود کنیم؟ ... ما نمی توانیم، مامان!"
با پریدن از روی صندلی، به سمت تنها گنج خود، دخترم دویدم و در حالی که او را در آغوشم گرفتم، تا جایی که می توانستم فشار دادم...
"اوه، مامان، تو منو اینطوری خفه میکنی!"
و روح من این خنده را جذب کرد، مانند محکوم به مرگ که پرتوهای گرم خداحافظی خورشید را که از قبل غروب می کند جذب می کند ...
- خب مامان، ما هنوز زنده ایم!.. ما هنوز می تونیم بجنگیم!.. خودت به من گفتی تا زنده باشی می جنگی... پس بیا فکر کنیم که آیا می توانیم کاری انجام دهیم. آیا می توانیم دنیا را از شر این شر خلاص کنیم؟
او دوباره با شجاعتش از من حمایت کرد!.. دوباره کلمات مناسب را پیدا کرد...
این دختر شیرین و شجاع، تقریباً یک کودک، حتی نمی توانست تصور کند که کارافا می تواند او را تحت چه شکنجه ای قرار دهد! در چه درد وحشیانه‌ای روحش می‌توانست غرق شود... اما می‌دانستم... اگر نیمه راه او را ملاقات نمی‌کردم، همه چیز در انتظارش را می‌دانستم. اگر موافق نباشم تنها چیزی را که پاپ می‌خواست بدهم.
-عزیز دلم...نمیتونم به عذابت نگاه کنم...بهش نمیدم دخترم! شمال و امثال او اهمیتی نمی‌دهند که چه کسی در این زندگی باقی می‌ماند... پس چرا ما باید متفاوت باشیم؟.. چرا من و شما باید به سرنوشت دیگری، سرنوشت دیگری اهمیت دهیم؟!.
من خودم از حرف هایم ترسیده بودم... اگرچه در قلبم کاملاً می فهمیدم که آنها صرفاً ناشی از ناامیدی وضعیت ما هستند. و البته قرار نبود به چیزی که برایش زندگی کردم خیانت کنم... که پدرم و جیرولاموی بیچاره ام به خاطرش مردند. فقط برای یک لحظه، می‌خواستم باور کنم که می‌توانیم این دنیای وحشتناک و «سیاه» کارافایی را بلند کنیم و ترک کنیم و همه چیز را فراموش کنیم... فراموش کردن افراد ناآشنا. فراموش کردن شر ...
این یک ضعف لحظه ای یک فرد خسته بود، اما فهمیدم که حق ندارم حتی چنین اجازه ای بدهم. و سپس، در پایان، ظاهراً قادر به تحمل خشونت بیشتر نبودم، اشک های خشمگین سوزان بر صورتم جاری شد... اما من خیلی تلاش کردم که این اتفاق نیفتد! چه اعماق ناامیدی است روح خسته و دردناک من...
آنا با غمگینی با چشمان خاکستری بزرگش به من نگاه کرد که در آن غمی عمیق و نه کودکانه زندگی می کرد... او آرام دستانم را نوازش کرد، انگار می خواست آرامم کند. و قلبم فریاد می زد، نمی خواستم خودم را فروتن کنم... نمی خواستم او را از دست بدهم. او تنها معنای باقی مانده از زندگی شکست خورده من بود. و من نمی‌توانستم اجازه بدهم غیرانسان‌هایی که پاپ نامیده می‌شوند آن را از من بگیرند!
آنا انگار در حال خواندن افکار من است زمزمه کرد: "مامان، نگران من نباش." - من از درد نمی ترسم. اما حتی اگر خیلی دردناک بود، پدربزرگ قول داد که مرا ببرد. دیروز باهاش ​​صحبت کردم اگر من و تو شکست بخوریم او منتظر من خواهد ماند... و بابا هم همینطور. هر دو آنجا منتظر من خواهند بود. اما ترکت خیلی دردناک خواهد بود... خیلی دوستت دارم مامان!..
آنا در آغوش من پنهان شد، انگار به دنبال محافظت بود... اما من نتوانستم از او محافظت کنم... نمی توانستم او را نجات دهم. "کلید" کارافا را پیدا نکردم...
- منو ببخش، آفتاب من، ناامیدت کردم. من هر دوی ما را شکست دادم... راهی برای نابودی او پیدا نکردم. منو ببخش انوشکا...
یک ساعت بدون توجه گذشت. ما در مورد چیزهای مختلف صحبت کردیم، بدون اینکه به قتل پاپ برگردیم، زیرا هر دو به خوبی می دانستیم که امروز باختیم... و مهم نبود که چه می خواهیم... کارافا زندگی کرد، و این بدترین و بدترین اتفاق بود. مهمترین چیز ما نتوانستیم دنیای خود را از آن آزاد کنیم. ذخیره نشد مردم خوب. او علیرغم هر تلاشی، بدون آرزو زندگی کرد. با وجود همه چیز...
- فقط تسلیمش نشو مامان!.. التماس می کنم، فقط تسلیم نشو! میدونم چقدر برات سخته اما همه ما با شما خواهیم بود. او حق عمر طولانی ندارد! او یک قاتل است! و حتی اگر قبول کنی آنچه را که می خواهد به او بدهی، باز هم ما را نابود خواهد کرد. قبول نکن مامان!!!
در باز شد و کارافا دوباره روی آستانه ایستاد. اما حالا به نظر می رسید از چیزی بسیار ناراضی است. و من تقریباً می توانستم حدس بزنم چه چیزی... کارافا دیگر به پیروزی خود اطمینان نداشت. این او را نگران کرد، زیرا او فقط آخرین فرصت را داشت.
- خب، چه تصمیمی گرفتی، مدونا؟
تمام شهامتم را جمع کردم تا نشان ندهم که صدایم می لرزد و کاملا آرام گفتم:
- من قبلاً بارها به این سؤال به شما پاسخ داده ام، حضرت عالی! چه چیزی می توانست در این مدت کوتاه تغییر کند؟
احساس غش کردن وجود داشت، اما با نگاه کردن به چشمان آنا که از غرور می درخشید، همه چیزهای بد ناگهان در جایی ناپدید شدند... دخترم در آن لحظه وحشتناک چقدر درخشان و زیبا بود!..
-دیوونه شدی مدونا! آیا واقعاً می توانید دخترتان را به زیرزمین بفرستید؟.. خوب می دانید که آنجا چه چیزی در انتظار اوست! به خود بیا ایسیدورا!..
ناگهان آنا به کارافا نزدیک شد و با صدایی شفاف و زنگ دار گفت:
– تو نه قاضی هستی و نه خدا!.. تو فقط گناهکاری! به همین دلیل است که حلقه گناهکاران انگشتان کثیف شما را می سوزاند!.. فکر می کنم تصادفی نیست که آن را به سر می کنید... زیرا شما پست ترین آنها هستید! تو من را نمی ترسانی، کارافا. و مادرم هرگز تسلیم تو نخواهد شد!
آنا راست شد و... تف کرد تو صورت بابا. کارافا به شدت رنگ پریده شد. من هرگز ندیده بودم کسی به این سرعت رنگ پریده شود! صورتش به معنای واقعی کلمه در کسری از ثانیه خاکستری خاکستری شد... و مرگ در چشمان تیره سوزانش جرقه زد. هنوز در "کزاز" از رفتار غیرمنتظره آنا ایستاده بودم ، ناگهان همه چیز را فهمیدم - او عمداً کارافا را تحریک می کرد تا به تعویق نیفتد! .. برای اینکه سریع تصمیم بگیرم و من را عذاب ندهم. برای رفتن به سمت مرگ خودش... روحم از درد غرق شد - آنا مرا به یاد دختر دامیانا انداخت... او سرنوشتش را رقم زد... و من نتوانستم کمکی بکنم. نمیتونستم دخالت کنم
- خب ایزیدورا، فکر می کنم از این بابت به شدت پشیمان خواهی شد. تو مادر بدی هستی و من در مورد زنان درست گفتم - آنها همه فرزندان شیطان هستند! از جمله مادر بیچاره ام.
- اعلیحضرت مرا ببخش، اما اگر مادرت فرزند شیطان است، پس تو کی هستی؟.. بالاخره شما گوشتی از گوشت او هستید؟ - من صادقانه از قضاوت های هذیانی او متعجب پرسیدم.

آهنگساز اوکراینی، پیانیست، رهبر ارکستر، معلم، گردآورنده آهنگ های فولکلور و شخصیت عمومی.

نیکولای لیسنکو از خانواده قدیمی قزاق لیسنکو آمد. پدر نیکلای، ویتالی رومانوویچ، سرهنگ هنگ Order Cuirassier بود. مادر، اولگا ارمئونا، از خانواده زمیندار پولتاوا لوتسنکو آمد. نیکلاس توسط مادرش و شاعر معروف A. A. Fet در خانه آموزش دید. مادر به پسرش فرانسوی آموزش داد، آداب و رقص ظریف، Afanasy Fet - روسی. در سن پنج سالگی، با توجه به استعداد موسیقی پسر، معلم موسیقی را برای او دعوت کردند. نیکولای از اوایل کودکی عاشق شعر تاراس شوچنکو و ترانه های محلی اوکراینی بود که عموی بزرگ و مادربزرگش نیکولای و ماریا بولوباشی به او عشق می ورزیدند. نیکولای پس از پایان تحصیلات خود در خانه، برای آماده شدن برای ورزشگاه، به کیف نقل مکان کرد، جایی که ابتدا در مدرسه شبانه روزی ویل و سپس در مدرسه شبانه روزی گدوین تحصیل کرد.

در سال 1855 ، نیکولای به دومین سالن بدنسازی خارکف فرستاده شد و در بهار 1859 از آنجا با مدال نقره فارغ التحصیل شد. لیسنکو در حین تحصیل در ژیمناستیک به طور خصوصی موسیقی را مطالعه کرد (معلم N.D. Dmitriev) و به تدریج به یک پیانیست مشهور در خارکف تبدیل شد. او به شب ها و رقص ها دعوت شد، جایی که نیکولای نمایشنامه هایی از بتهوون، موتزارت، شوپن را اجرا کرد، رقص بازی کرد و در مضامین ملودی های محلی اوکراین بداهه نوازی کرد. نیکولای ویتالیویچ پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان وارد دانشکده علوم طبیعی دانشگاه خارکف شد. با این حال ، یک سال بعد والدین او به کیف نقل مکان کردند و نیکولای ویتالیویچ به گروه علوم طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه کیف منتقل شد. نیکولای ویتالیویچ پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در 1 ژوئن 1864 درجه کاندیدای علوم طبیعی را در ماه مه 1865 دریافت کرد.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه کیف و یک خدمت کوتاه، N.V. Lysenko تصمیم می گیرد آموزش عالی موسیقی دریافت کند. در سپتامبر 1867، او وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد که یکی از بهترین‌های اروپا محسوب می‌شود. معلمان پیانوی او K. Reinecke، I. Moscheles و E. Wenzel، در آهنگسازی - E. F. Richter، در تئوری - Paperitz بودند. در آنجا بود که نیکولای ویتالیویچ متوجه شد که جمع آوری، توسعه و ایجاد موسیقی اوکراینی مهمتر از کپی کردن کلاسیک های غربی است.

در تابستان 1868، N. Lysenko با Olga Alexandrovna O'Connor که پسر عموی دوم او بود و 8 سال کوچکتر بود، ازدواج کرد. با این حال، پس از 12 سال زندگی مشترکنیکولای و اولگا، بدون اینکه رسماً طلاق بدهند، به دلیل نداشتن فرزند از هم جدا شدند.

نیکولای ویتالیویچ پس از اتمام تحصیلات خود در کنسرواتوار لایپزیگ با موفقیت بزرگ در سال 1869، با استراحتی کوتاه به کیف بازگشت، جایی که در آنجا زندگی می کرد (از 1874 تا 1876، لیسنکو مهارت های خود را در زمینه سازهای سمفونیک در کنسرواتوار سن پترزبورگ بهبود بخشید. در کلاس N. A. Rimsky-Korsakov) ، کمی بیش از چهل سال ، مشغول فعالیت های خلاقانه ، آموزشی و اجتماعی بود. او در سازماندهی یک مدرسه یکشنبه برای بچه های دهقان شرکت کرد و بعداً در تهیه «فرهنگ لغت زبان اوکراینی"، در سرشماری جمعیت کیف، در کار شاخه جنوب غربی انجمن جغرافیایی روسیه.

در سال 1878، نیکولای لیسنکو مقام معلم پیانو را در موسسه دوشیزگان نجیب گرفت. در همان سال با اولگا آنتونونا لیپسکایا که پیانیست و شاگرد او بود، ازدواج کرد. آهنگساز او را در طول کنسرت در Chernigov ملاقات کرد. از این ازدواج N. Lysenko پنج فرزند داشت. اولگا لیپسکایا در سال 1900 پس از به دنیا آوردن فرزندی درگذشت.

در دهه 1890، علاوه بر تدریس در مؤسسه و دروس خصوصی، N. Lysenko در مدارس موسیقی S. Blumenfeld و N. Tutkovsky کار می کرد.

در پاییز 1904، مدرسه موسیقی و درام (از سال 1913 - به نام N.V. Lysenko) که توسط نیکولای ویتالیویچ سازماندهی شده بود، در کیف شروع به کار کرد. این اولین مؤسسه آموزشی اوکراینی بود که آموزش عالی موسیقی را طبق برنامه هنرستان ارائه کرد. برای سازماندهی مدرسه، N. Lysenko از بودجه جمع آوری شده توسط دوستانش در جشن سی و پنجمین سالگرد کار آهنگساز در سال 1903 برای انتشار آثار خود و خرید ویلا برای او و کودکان استفاده کرد. نیکولای ویتالیویچ در مدرسه پیانو تدریس می کرد. هم مدرسه و هم N. Lysenko به عنوان مدیر آن تحت نظارت مداوم پلیس بودند. در فوریه 1907، نیکولای ویتالیویچ دستگیر شد، اما صبح روز بعد آزاد شد.

از سال 1908 تا 1912، N. Lysenko رئیس هیئت مدیره انجمن باشگاه اوکراین بود. این انجمن فعالیت های آموزشی عمومی گسترده ای انجام داد: ادبی سازمان یافته و شب های موسیقی، دوره هایی را برای معلمان عمومی برگزار کرد. در سال 1911، لیسنکو رهبری کمیته های ایجاد شده توسط این انجمن را برای ترویج ساخت بنای یادبود تی شوچنکو برای پنجاهمین سالگرد مرگ شاعر بر عهده گرفت.

نیکولای لیسنکو در 6 نوامبر 1912 به طور ناگهانی بر اثر حمله قلبی درگذشت. هزاران نفر از همه مناطق اوکراین آمدند تا با آهنگساز خداحافظی کنند. مراسم خاکسپاری لیسنکو در کلیسای جامع ولادیمیر برگزار شد. گروه کر که پیش از مراسم تشییع جنازه راه می‌رفت، 1200 نفر بود که آواز آن حتی در مرکز کیف به گوش می‌رسید. N.V. Lysenko در کیف در قبرستان Baikovo به خاک سپرده شد.

خلقت

نیکلای لیسنکو در حین تحصیل در دانشگاه کی یف و تلاش برای کسب دانش موسیقایی هر چه بیشتر، اپراهای A. Dargomyzhsky، Glinka، A. Serov را مطالعه کرد و با موسیقی واگنر و شومان آشنا شد. از این زمان بود که او شروع به جمع آوری و هماهنگ کردن آهنگ های محلی اوکراینی کرد، به عنوان مثال، او یک مراسم عروسی (با متن و موسیقی) را در منطقه Pereyaslavsky ضبط کرد. علاوه بر این، N. Lysenko سازمان دهنده و رهبر گروه های کر دانش آموزی بود که با آنها به طور عمومی اجرا می کرد.

در حین تحصیل در لایپزیگ

کنسرواتوار در اکتبر 1868 ، N.V. Lysenko "مجموعه آهنگ های اوکراینی برای صدا و پیانو" را منتشر کرد - اولین انتشار از تنظیم های او از چهل آهنگ محلی اوکراینی ، که علاوه بر اهداف عملی ، دارای ارزش علمی و قوم نگاری زیادی است. در همان سال 1868 ، او اولین اثر مهم خود - "Zapovit" ("عهدنامه") را به سخنان تی شوچنکو در سالگرد مرگ شاعر نوشت. این اثر چرخه «موسیقی برای کوبزار» را باز کرد که شامل بیش از 80 اثر آوازی و ساز در ژانرهای مختلف بود که در هفت سری منتشر شد که آخرین آن در سال 1901 منتشر شد.

N.V. Lysenko در مرکز زندگی موسیقی و ملی-فرهنگی کیف بود. او که در سالهای 1872-1873 عضو ریاست انجمن موسیقی روسیه بود، در کنسرتهای آن که در سراسر اوکراین برگزار می شد شرکت فعال داشت. رهبری گروه کر متشکل از 50 خواننده را بر عهده داشت که در سال 1872 در انجمن فیلارمونیک عاشقان موسیقی و آواز سازماندهی شد. در "حلقه عاشقان موسیقی و آواز"، "حلقه عاشقان موسیقی" توسط Y. Spiglazov شرکت کرد. در سال 1872، حلقه‌ای به رهبری N. Lysenko و M. Staritsky مجوز اجرای عمومی نمایشنامه‌هایی را به زبان اوکراینی دریافت کردند. در همان سال ، لیسنکو اپرت های "چرنو مورتس" و "شب کریسمس" را نوشت (بعدها به اپرا تبدیل شد) که محکم وارد رپرتوار تئاتر شد و پایه و اساس هنر اپرای ملی اوکراین شد. در سال 1873، اولین اثر موسیقی شناسی N. Lysenko در مورد فولکلور موسیقی اوکراین، "ویژگی های ویژگی های موسیقی افکار و آهنگ های کوچک روسی اجرا شده توسط کوبزار اوستاپ ورسای" منتشر شد. در همان دوره ، نیکولای ویتالیویچ بسیاری از آثار پیانو و همچنین یک فانتزی سمفونیک با مضامین عامیانه اوکراینی "قزاق-شومکا" نوشت.

در طول دوره سن پترزبورگ، N. Lysenko در کنسرت های انجمن جغرافیایی روسیه شرکت کرد و دوره های گروه کر را هدایت کرد. به همراه V.N. Paskhalov ، نیکولای ویتالیویچ کنسرت های موسیقی کر را در "Salt Town" ترتیب داد که برنامه آن شامل آهنگ های اوکراینی ، روسی ، لهستانی ، صربی و آثار خود لیسنکو بود. او روابط دوستانه ای با آهنگسازان "مشت توانا" برقرار می کند. او در سن پترزبورگ اولین راپسودی را با مضامین اوکراینی، اولین و دومین کنسرت پولونیز و یک سونات پیانو نوشت. در آنجا لیسنکو کار بر روی اپرای "Marusya Boguslavka" (ناتمام) را آغاز کرد و نسخه دوم اپرا "شب کریسمس" را ساخت. مجموعه آهنگ‌ها و رقص‌های دخترانه و کودکان او به نام «مولودوشی» («سال‌های جوان») در سن پترزبورگ منتشر شد.

نیکولای لیسنکو با بازگشت به کیف در سال 1876، یک فعالیت فعال راه اندازی کرد انجام فعالیت ها. او سالانه سازماندهی کرد کنسرت های اسلاوی"، به عنوان پیانیست در کنسرت های شعبه کیف انجمن موسیقی روسیه، در شب های انجمن ادبی و هنری، که او یکی از اعضای هیئت مدیره آن بود، در ماهنامه اجرا کرد. کنسرت های محلیدر تالار مردمی کنسرت های سالانه شوچنکو را سازماندهی کرد. نیکلای ویتالیویچ از حوزویان و دانشجویان آشنا به نت نویسی موسیقی، گروه های کر را دوباره سازماندهی می کند که در آنها شروع به کار کردند. آموزش هنر K. Stetsenko، P. Demutsky، L. Revutsky، O. Lysenko و دیگران. پول جمع‌آوری‌شده از کنسرت‌ها صرف نیازهای عمومی شد، به عنوان مثال، به نفع 183 دانشجوی دانشگاه کیف که به دلیل شرکت در تظاهرات ضد دولتی در سال 1901 به سربازی فرستاده شدند. در این زمان تقریباً تمام آثار خود را برای پیانو نوشت. شکل بزرگاز جمله راپسودی دوم، پولوناز سوم، شبانه در سی شار مینور. در سال 1880، N. Lysenko شروع به کار بر روی مهمترین اثر خود کرد - اپرای "Taras Bulba" بر اساس داستانی به همین نام از N. Gogol با لیبرتو M. Staritsky که تنها ده سال بعد آن را تکمیل کرد. در دهه 1880، لیسنکو آثاری مانند "زن غرق شده" نوشت - یک اپرای غنایی و خارق العاده بر اساس "شب مه" ن. گوگول با لیبرتو از M. Staritsky. "شاد باش، مزرعه بی آب" - کانتاتا به اشعار تی. شوچنکو. چاپ سوم "شب کریسمس" (1883). در سال 1889، نیکولای ویتالیویچ موسیقی اپرت "Natalka Poltavka" را بر اساس کار I. Kotlyarevsky بهبود داد و ارکستر کرد، در سال 1894 او موسیقی را برای "رویای جادویی" بر اساس متن M. Staritsky نوشت و در 1896 اپرای "سافو".

در میان دستاوردهای نویسندگی N. Lysenko، همچنین لازم است به ایجاد یک ژانر جدید - اپرای کودکان توجه شود. از سال 1888 تا 1893، او سه اپرا برای کودکان بر اساس داستان‌های عامیانه با لیبرتوی دنیپر-چایکا نوشت: "بز-درزا"، "پان کوتسکی (کوتسکی)"، "زمستان و بهار، یا ملکه برفی". "Koza-Dereza" به نوعی هدیه نیکلای لیسنکو به فرزندانش شد.

از سال 1892 تا 1902، نیکولای لیسنکو چهار بار کنسرت های توری را در سراسر اوکراین برگزار کرد، به اصطلاح "سفرهای کر"، که در آن عمدتاً آثار کرال خودش بر اساس متون و تنظیم آهنگ های اوکراینی شوچنکو اجرا می شد. در سال 1892، تحقیقات تاریخی هنر لیسنکو "درباره تربان و موسیقی آوازهای ویدورت" و در سال 1894، "آلات موسیقی عامیانه در اوکراین" منتشر شد.

در سال 1905، N. Lysenko، همراه با A. Koshits، انجمن کر بویان را سازماندهی کرد، که با آن کنسرت های کرال موسیقی اوکراین، اسلاو و اروپای غربی را ترتیب داد. رهبران کنسرت ها خود و A. Koshits بودند. با این حال، به دلیل شرایط نامناسب سیاسی و کمبود منابع مادی، جامعه از هم پاشید و کمی بیش از یک سال بود که وجود داشت. در آغاز قرن بیستم، لیسنکو برای اجراهای دراماتیک "آخرین شب" (1903) و "هتمن دوروشنکو" موسیقی نوشت. او در سال 1905 اثر "هی، برای سرزمین مادری ما" را نوشت. در سال 1908، گروه کر "شب آرام" به سخنان V. Samoilenko نوشته شد، در سال 1912 اپرای "Nocturne" نوشته شد، عاشقانه های غنایی بر اساس متون Lesya Ukrainka، Dniprova Chaika و A. Oles ایجاد شد. نیکولای ویتالیویچ در آخرین سالهای زندگی خود تعدادی اثر در زمینه موسیقی مقدس نوشت و چرخه "کروبیک" را که در پایان قرن نوزدهم پایه گذاری کرد ادامه داد: "پاک ترین باکره، مادر سرزمین روسیه" (1909)، "من از حضور تو خواهم رفت، پروردگارا" (1909)، "باکره امروز ضروری ترین را به دنیا می آورد"، "در کنار درخت صلیب"؛ در سال 1910، مزامیر دیوید بر اساس متن تی. شوچنکو نوشته شد.

موضوع 2. فرهنگ موسیقی

نیکولای لیسنکو یک چهره عمومی برجسته، آهنگساز با استعداد، رهبر گروه کر، پیانیست و معلم است. مکان قابل توجهمیراث خلاق M. Lysenko شامل آثاری است که تحت تأثیر کار کوبزار بزرگ، به ویژه چرخه تاریخی "موسیقی برای "کوبزار" نوشته شده است. این کار روی موسیقی برای آثار شاعر بود که حرفه آهنگسازی M. Lysenko را پایه گذاری کرد. او هر سال کنسرت هایی را برای یادبود تی. شوچنکو ترتیب داد و با گروه کر در سراسر اوکراین سفرهای کنسرتی داشت.

آثار N. Lysenko در هر کلاس در طول درس برای شما پخش می شد هنر موسیقی. کدام یک را بیشتر به خاطر دارید و چرا؟

منبع خلاقیت M. Lysenko آهنگ محلی اوکراینی است. او در تمام زندگی خود مرواریدهای ملودی های عامیانه را جمع آوری، ضبط و خلاقانه پردازش کرد. آهنگ های محلی اوکراین در اپراهای "زن غرق شده"، "شب قبل از کریسمس"، در اپرت "Chernomorets"، در "فانتزی در مضامین اوکراینی" شنیده شد. بهترین دستاورد N. Lysenko در استفاده و پردازش آهنگ های محلی اوکراینی اپرای او "Natalka Poltavka" بر اساس نمایشنامه I. Kotlyarevsky است.

«ناتالکا پولتاوکا»، «شب قبل از کریسمس» و «زن غرق شده» اولین اپراهایی هستند که بر اساس آثار کلاسیک اوکراینی نوشته شده‌اند و اوج و بهترین نمونه اپرای قهرمانانه-میهنی، عامیانه یادبود بود. درام موزیکال"تاراس بولبا". این آهنگساز همچنین ژانر اپرای کودکان را پایه گذاری کرد - او سه اپرای افسانه ای ("بز - درزا" ، "پان کوتسکی" ، "زمستان و بهار") خلق کرد.

وظیفه بزرگی که N. Lysenko برای خود تعیین کرد، ایجاد یک ملی بود آموزشگاه موسیقی، که به موسیقی اوکراینی اجازه می دهد تا جایگاه شایسته خود را در فرهنگ جهانی بگیرد. این رویا در سال 1904 محقق شد، زمانی که با کمک M. Lysenko، مدرسه موسیقی و درام در کیف ایجاد شد. کهکشانی از نمایندگان برجسته هنر اوکراین در این مدرسه بزرگ شد، از جمله L. Revutsky، K. Stetsenko. ورخوینتس اهمیت این مدرسه در آموزش پرسنل ملی به حدی بود که بعدها کنسرواتوار کیف و موسسه تئاتر دولتی کیف بر اساس آن ایجاد شد.

ام. لیسنکو

صحنه ای از اپرای "شب قبل از کریسمس"

صفحه عنوان اپرا "Taras Bulba"

M. Lysenko تشکیل و غنی شده تقریبا تمام موجود در اوکراین خلاقیت موسیقیژانرها و مختص به خود فعالیت آموزشیپایه های آموزش عالی تخصصی موسیقی را در اوکراین گذاشت. فالوورهای شایسته اصول خلاقانهو سنت های M. Lysenko M. Kolachevsky، Y. Stepnoy، N. Leontovich، S. Lyudkevich و دیگران بودند.

صحنه ای از اپرای "ناتالکا پولتاوکا"

A. Kovalev. بنای یادبود M. Lisenko

نیکلای لیسنکو در حین تحصیل در دانشگاه کی یف و تلاش برای کسب دانش موسیقایی هر چه بیشتر، اپراهای A. Dargomyzhsky، M. Glinka، A. Serov را مطالعه کرد و با موسیقی ریچارد واگنر و رابرت شومان آشنا شد. از این زمان بود که او شروع به جمع آوری و پردازش آهنگ های محلی کوچک روسی کرد، به عنوان مثال، او یک مراسم عروسی (با متن و موسیقی) را در منطقه Pereyaslavsky ضبط کرد. علاوه بر این، او سازماندهی و رهبری گروه های سرود دانش آموزی را بر عهده داشت که با آنها به اجرای عمومی می پرداخت.

لیسنکو در حالی که در اکتبر 1868 در کنسرواتوار لایپزیگ تحصیل می کرد، "مجموعه ای از آهنگ های اوکراینی برای صدا و پیانو" را منتشر کرد - اولین نسخه از تنظیم های او از چهل آهنگ محلی اوکراینی، که علاوه بر هدف عملی آنها، دارای علمی و قوم نگاری عالی است. ارزش در همان سال 1868 ، او اولین اثر مهم خود - "عهد" را به کلمات شعری از T. G. Shevchenko در سالگرد مرگ شاعر نوشت. این اثر چرخه «موسیقی برای کوبزار» را باز کرد که شامل بیش از 80 اثر آوازی و ساز در ژانرهای مختلف بود که در هفت سری منتشر شد که آخرین آن در سال 1901 منتشر شد.

N.V. Lysenko در مرکز زندگی موسیقی و ملی-فرهنگی کیف بود. او که در سالهای 1872-1873 عضو ریاست انجمن موسیقی روسیه بود، در کنسرت های آن که در سراسر روسیه کوچک برگزار می شد شرکت کرد. رهبری گروه کر متشکل از 50 خواننده را بر عهده داشت که در سال 1872 در انجمن فیلارمونیک عاشقان موسیقی و آواز سازماندهی شد. در "حلقه عاشقان موسیقی و آواز"، "حلقه عاشقان موسیقی" از Y. Spiglazov کار کرد. در سال 1872، حلقه‌ای به رهبری N. Lysenko و M. Staritsky مجوز اجرای عمومی نمایشنامه‌هایی را به لهجه روسی کوچک دریافت کردند. در همان سال ، لیسنکو اپرت های "چرنومورتسی" و "شب کریسمس" را نوشت (بعدها به اپرا تبدیل شد) که در رپرتوار تئاتر گنجانده شد و اساس هنر اپرای ملی اوکراین شد. در سال 1873، اولین اثر موسیقی شناسی او در مورد فولکلور موسیقی اوکراین منتشر شد - "ویژگی های ویژگی های موسیقی افکار و آهنگ های کوچک روسی که توسط کوبزار اوستاپ ورسای اجرا شد." در همان دوره ، نیکولای ویتالیویچ بسیاری از آثار پیانو و همچنین یک فانتزی سمفونیک با مضامین عامیانه اوکراینی "قزاق-شومکا" نوشت.

در دوره سن پترزبورگ، لیسنکو در کنسرت های انجمن جغرافیایی روسیه شرکت کرد و دوره های کرال را رهبری کرد. او به همراه V. N. Paskhalov کنسرت های موسیقی کر را در "Salt Town" ترتیب داد که برنامه آن شامل آهنگ های اوکراینی ، روسی ، لهستانی ، صربی و آثار خود لیسنکو بود. او روابط دوستانه ای با آهنگسازان "مشت توانا" برقرار می کند. او در سن پترزبورگ اولین راپسودی را با مضامین اوکراینی، اولین و دومین کنسرت پولونیز و یک سونات پیانو نوشت. در آنجا لیسنکو کار بر روی اپرای "Marusya Boguslavka" (ناتمام) را آغاز کرد و نسخه دوم اپرا "شب کریسمس" را ساخت. مجموعه آهنگ‌ها و رقص‌های دخترانه و کودکان او به نام «مولودوشی» («سال‌های جوان») در سن پترزبورگ منتشر شد.

در سال 1880، او کار بر روی مهمترین اثر خود را آغاز کرد - اپرای "Taras Bulba" بر اساس داستانی به همین نام توسط N. V. Gogol با لیبرتو M. Staritsky که تنها ده سال بعد به پایان رسید. در دهه 1880، لیسنکو آثاری مانند "زن غرق شده" را نوشت - یک اپرای غنایی و خارق العاده بر اساس "شب مه" اثر N. Gogol با لیبرتو از M. Staritsky. "شاد باش، مزرعه بی آب" - کانتاتا به اشعار تی. شوچنکو. چاپ سوم "شب کریسمس" (1883). در سال 1889، نیکولای ویتالیویچ موسیقی اپرت "Natalka Poltavka" را بر اساس کار I. Kotlyarevsky بهبود داد و ارکستر کرد، در سال 1894 او موسیقی عجیب و غریب "رویای جادویی" را بر اساس متن M. Staritsky نوشت. در سال 1896 - اپرای "سافو".

در میان دستاوردهای نویسندگی N. Lysenko، همچنین لازم است به ایجاد یک ژانر جدید - اپرای ملی کودکان توجه شود. از سال 1888 تا 1893، او سه اپرا برای کودکان بر اساس داستان‌های عامیانه با لیبرتوی دنیپر-چایکا نوشت: "بز-درزا"، "پان کوتسکی (کوتسکی)"، "زمستان و بهار، یا ملکه برفی". "Koza-Dereza" به نوعی هدیه نیکلای لیسنکو به فرزندانش شد.

از سال 1892 تا 1902، نیکولای لیسنکو چهار بار تورهایی را در سراسر اوکراین ترتیب داد، به اصطلاح "سفرهای کر"، که در آن عمدتاً آثار کرال خودش بر اساس متون شوچنکو و تنظیم آهنگ های اوکراینی اجرا شد. در سال 1892، تحقیقات تاریخی هنر لیسنکو "درباره تربان و موسیقی آوازهای ویدورت" و در سال 1894، "آلات موسیقی عامیانه در اوکراین" منتشر شد.

در سال 1905، N. Lysenko، همراه با A. Koshits، انجمن کر بویان را سازماندهی کرد، که با آن کنسرت های کرال موسیقی اوکراین، اسلاو و اروپای غربی را ترتیب داد. رهبران کنسرت ها خود و A. Koshits بودند. با این حال، به دلیل شرایط نامناسب سیاسی و کمبود منابع مادی، جامعه از هم پاشید و کمی بیش از یک سال بود که وجود داشت. در آغاز قرن بیستم، لیسنکو برای اجراهای دراماتیک «آخرین شب» (1903) و «هتمن دوروشنکو» در سال 1905 اثر «هی، برای سرزمین مادری ما» را نوشت. در سال 1908 ، او گروه کر "شب خاموش" را به سخنان V. Samoilenko نوشت ، در سال 1912 - اپرای "Nocturne" ، عاشقانه های غنایی را بر اساس متون لسیا اوکراینکا ، دنیپروا-چایکا ، A. Oles ایجاد کرد. نیکولای ویتالیویچ در آخرین سالهای زندگی خود تعدادی از آثار موسیقی مقدس نوشت که چرخه "کروبی" را که در پایان قرن نوزدهم پایه گذاری کرد ادامه داد: "پاک ترین باکره، مادر سرزمین روسیه" (1909) )، "من از حضور تو خواهم رفت، پروردگارا" (1909)، "باکره امروز ضروری ترین را به دنیا می آورد"، "در کنار درخت صلیب"؛ در سال 1910، مزامیر دیوید بر اساس متن تی. شوچنکو نوشته شد.

در سال 1880 ، نیکولای لیسنکو که قبلاً آهنگساز بالغی بود ، با یک کنسرت بزرگ در Elisavetgrad (اکنون Kropyvnytskyi) اجرا کرد که همانطور که مطبوعات آن زمان گزارش کردند موفقیت خیره کننده ای بود. در طول کنسرت، اورتور "شب کریسمس"، راپسودی اوکراینی "Dumka-Shumka" و عاشقانه ها پخش شد.