تئاتر خصوصی تئاترهای خصوصی در پایتخت

در این فصل به دو نوع خصوصی می پردازیم سازمان های تئاتر: تئاترهای ثابت خصوصی و شرکت ها. تفاوت این دو شکل از سازماندهی نمایشی در کلمه "ایستا" نهفته است. موضوع این است که تئاترهای ثابت، هرچند خصوصی، به ساختمان خاصی متصل بودند و کم و بیش خود را داشتند. گروه ثابت، به عنوان یک قاعده، رهبر-کارآفرین دائمی را ذکر نکنیم. شرکت‌ها در سرتاسر امپراتوری روسیه، در ترکیب‌های مختلف مثلث ارزشمند: کارآفرین، گروه، ساختمان، شعله‌ور شدند و مانند اخگر از بین رفتند.

بنابراین، ابتدا اجازه دهید نگاهی دقیق تر به تئاترهای ثابت خصوصی بیندازیم. آنها «معمولاً متعلق به کارآفرینان بزرگ و محتاط یا مدیران منتخب مشارکت بودند» 1 . به عنوان یک قاعده، آنها در قالب تئاتر رپرتوار وجود داشتند. لازم به ذکر است که قبل از اصلاحات 1882 همه چیز نبود تئاترهای دولتیخارج از پایتخت ها بودند. گاهی اوقات این دستور به معنای واقعی کلمه گرفته می شد و به منظور بازدید از هر تئاتر خصوصی، فقط چند مایل خارج از شهر رانندگی می کرد.

پس از لغو انحصار تئاترهای شاهنشاهی، تئاترهای سرمایه ثابت خصوصی شخصیت های تجاری و صنعتی بزرگ رواج یافت. "موقعیت ثابتی در میان آنها توسط تئاترهای نمایشی F. Korsh، K. Nezlobin، N. Solovtsov و گروه های اپرا S. Mamontov، S. Zimin و دیگران اشغال شد."

دو نوع اصلی از شرکت‌ها وجود داشت: شرکت‌های خاص، که در آن نقش اصلی را کارآفرین ایفا می‌کرد، و مشارکت‌های عملی.

اصل مدیریت شرکت تنها رهبری کارآفرین بود که تمام زمینه های فعالیت - خلاقانه، مالی و سازمانی را تعیین می کرد. نمی توان به شهرت کارآفرینان در جامعه بازیگری غبطه خورد. تصور کلیشه ای از کارآفرین به عنوان یک وابسته غیرقابل اعتماد رایج بود. در چنین قضاوتی هم سهمی از وضعیت واقعی وجود دارد و هم سهمی از دروغ. در میان کارآفرینان افرادی وجود داشتند که فداکارانه به تئاتر اختصاص داشتند، که اغلب خطر نابودی بر سر آنها وجود داشت، اما همچنین مدیران سرسخت تجارت یا به قول آنها "سواران تجارت تئاتر" وجود داشتند که از شرکت برای منافع شخصی استفاده می کردند. ” 3 .

جامعه بازیگری بیشتر به دنبال این بود اشکال دموکراتیکمدیریت تئاتر در چنین فضای بی اعتمادی به کارآفرینان، مشارکت های بازیگری ظاهر شد. «آنها سعی کردند اصل خودگردانی کنشگر جمعی را عملی کنند» 4.

مکانیسم انجام امور اقتصادی مشارکت های بازیگری ساده بود: رفقا (در این مورد، بازیگران، به ندرت کارگردانان و مدیران تولید) کمک هایی را انجام دادند که از طریق آن یک سرمایه مجازسازمان های. یک مدیر عامل از بین شرکت کنندگان انتخاب شد که فعالیت های آن کاملاً پاسخگوی مشارکت بود. همه مسائل جدی در جلسات عمومی رفقا حل شد، تصمیمات با اکثریت ساده آرا اتخاذ شد. برای کارهای فنی خاص، یک پرسنل جداگانه استخدام شد که هر کدام حقوق ثابتی دریافت می کردند. هر شریک بخشی از درآمد را دریافت کرد که مطابق با سهم او در سرمایه مجاز بود.

چنین مشارکت هایی تقریباً هیچ سودی نداشتند. اما این تنها دلیل کاهش سریع تعداد مشارکت های بازیگری در دهه 1880 نبود. در یک محیط دوستانه ، بازیگران نمی توانند برابری را در زمینه خلاقیت و اول از همه توزیع نقش ها حفظ کنند - برخی دائماً "پتو را روی خود می کشند" ، برخی دیگر دائماً احساس محرومیت و توهین می کنند.

معروف ترین کارآفرینان مشارکت هایی را به رهبری خود سازماندهی کردند: سوبولشچیکوف-سامارین، سینلنیکوف و غیره.

تا سال 1870، حضور یک شرکت خاص در شهر توسط فرماندار (یا شهردار) یا افسر پلیس (در مورد یک شهر بزرگ) تعیین می شد. این کارآفرین با شهر برای دوره مشخص، دوره معین- به عنوان یک قاعده، برای یک فصل (یکی از سه فصل در یک سال تقویمی). این توافق نامه تمام اصول، از جمله تفاوت های ظریف، فعالیت های شرکت در یک شهر خاص را مشخص می کند. «یک کارآفرین معروف می‌توانست همزمان تئاترهایی را در شهرهای مختلف اجاره کند و اجراهایی را توسط چندین گروه نمایش دهد. این گونه بود که شرکت های P. Medvedev، N. Sobolshchikov-Samarin و دیگران به وجود آمدند.» 1 .

در سال 1870 قانون مربوط به خودگردانی شهرها به اجرا درآمد که بر اساس آن کل زندگی اجتماعی-فرهنگی شهرها توسط دومای شهر و اغلب توسط کمیسیون تئاتر (در برخی موارد، کمیته تئاتر) شهر تعیین می شد. . البته همه تئاترها به جز تئاترهای شاهنشاهی زیر نظر وزارت امور داخله بودند.

اکنون ارزش توجه به پدیده منحصر به فرد تمرین تئاتر را دارد که در سال 1898 بوجود آمد - تئاتر هنر مسکو.

«باید گفت که شکل سازمانی متناسب با وظایف هنری تئاتر جدید بلافاصله متولد نشد. اصول ممکن برای سازماندهی تجارت برای مدت طولانی مورد بحث قرار گرفت: یک شرکت، مشارکت هنرمندان در سهام، یک مشارکت سهامی "2. و پس از بحث و تحقیق طولانی، تصمیم گرفته شد که در شکل سازمانی و قانونی - مشارکت (به طور کامل "مشارکت برای ایجاد یک تئاتر عمومی در مسکو") حل و فصل شود. ک.س. استانیسلاوسکی و V.I. Nemirovich-Danchenko مدیران مجاز این پرونده شدند. کلیه معاملات مالی و تجاری در دفاتر خاصی ثبت می شد که بر اساس آن هر طرف مقابل (سهامدار) می توانست به طور دقیق با فعالیت های تئاتر آشنا شود. سرمایه اولیه اصلی شامل کمک های سهامداران بود (برای تولیدات جدید، حقوق و دستمزد، تعمیر و نگهداری ساختمان) قرار بود از محل کارمزدهای فروش بلیط تامین شود. "10 آوریل 1898 - یک روز به یاد ماندنی: اعضای مشارکت توافق نامه ای را در مورد تأسیس تئاتر عمومی مسکو منعقد می کنند" 3. 13 سهامدار دیگر وجود داشت - اکثراً خبره های هنری ثروتمند.

در واقع این شکل تشکیلاتی و حقوقی از آنجایی که شرکا در فعالیت های سازمان دخالتی نداشتند، خصلت شرکت سهامی داشت. سهامداران تئاتر فقط استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو بودند. همه سوالات مهممسائل مربوط به عملکرد تئاتر ارائه شد مجمع عمومیسهامداران، جایی که تصمیمات با اکثریت آرا گرفته می شد. آرا به نسبت مشارکت های انجام شده توزیع شد. استانیسلاوسکی و موروزوف که هر کدام 5000 روبل کمک کردند و نیمیروویچ دانچنکو که بر اساس توافق عمومی برابر با دو نفر اول بود، نقش اصلی را بازی کردند. تحت شورای سهامداران، بدنه ای به نام "جلسه مدیریت" نیز ایجاد شد که شامل هنرمندان برجسته تئاتر (در مجموع 9 نفر): آرتم، بورژالوف، کروفسکی (کراسوفسکی)، میرهولد، آندریوا، نایپر، لیلینا، ساویتسکایا، ساماروا.

از ایده دسترسی جهانی که بر اساس آن ساخته شده است سیاست اقتصادیتئاتر هنر مسکو، پس از مدتی مجبور به رد شد. تئاتر برای ادامه فعالیت های خلاقانه خود و در واقع برای بقای خود نیاز مبرمی به بودجه داشت. در شرایط فعلی، ساوا موروزوف گامی شریف برمی دارد - او تمام سهام سهامداران قبلی را خریداری می کند و از استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو دعوت می کند تا پیش نویس "شرایط مشارکت مشارکت تئاتر هنر مسکو" را تهیه کنند. 15 نفر تحت شکل سازمانی جدید (دومین متوالی) سهامدار شدند، از جمله استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، هنرمندان پیشرو گروه (یک اشتباه رایج - کاچالوف در بین سهامداران نبود)، A.P. چخوف و حامیان «همدردی» با تئاتر. اکنون می توانید پرتره هایی از سهامداران تئاتر هنری مسکو را در سرسرای تئاتر ببینید. در آنجا ما تصاویری از میرهولد و سانین نخواهیم دید - عدم ورود این هنرمندان بزرگ به عنوان سهامداران تأثیر تعیین کننده ای در خروج آنها از تئاتر هنری مسکو داشت.

سرمایه در گردش مشارکت سهام به طور کلی توسط موروزوف تشکیل شد و به تعداد قابل توجهی از سهامداران - بازیگران وام برای طول عمر شراکت داد. سرمایه در گردش حاصل به 65000 روبل رسید - مبلغی که به تئاتر اجازه می داد در حالت اقتصادی وجود داشته باشد.

برای مدیریت شرکت تضامنی، هیئت مدیره ای از بین سهامداران انتخاب شد. این شامل: استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، موروزوف و لوژسکی است. استانیسلاوسکی کارگردان اصلی تئاتر شد و نمیروویچ-دانچنکو مدیر هنری شد ، اگرچه این تقسیم بندی "حوزه های نفوذ" البته معنای اسمی دارد.

بنابراین، سازماندهی مجدد صورت گرفت و «تجارت قوی شد». اما - درک این امر و تأکید بسیار مهم است - فقط سرمایه گذاری های کلان به "برگرداندن" وضعیت اقتصادی به نفع درآمد کمک کرد. یک کسری

در سال 1904، رابطه موروزوف با تئاتر بدتر شد. او از تامین مالی تئاتر خودداری کرد. چند ماه بعد موروزوف خودکشی کرد. تئاتر هنر مسکو در آستانه تحولات جدید ایستاد. پس از پایان قرارداد تنظیم شده توسط موروزوف، مشارکت جدید تئاتر هنری مسکو فعالیت خود را آغاز می کند. این مشارکت ماهیت دموکراتیک‌تری داشت، زیرا همه اعضای آن (14 نفر) سهم مساوی به مبلغ 5000 روبل داشتند. در نتیجه، طبق منطق پذیرفته شده، همه سهامداران از حقوق مساوی برخوردار شدند. این شرکت توسط همان هیئت مدیره با رهبران دائمی - استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو و لوژسکی و استاخوویچ منتخب اداره می شود. در این شکل سازمانی و قانونی، تئاتر تنها با افزایش قیمت بلیت توانست سرپا بماند. مشکل بقای این گروه تئاتری بی نظیر و از لحاظ هنری قدرتمند بر سر زبان ها افتاد.

آزمایشات تئاتر هنر در حوزه سازمانی و قانونی به وضوح تمام کاستی های قوانین قانونی موجود امپراتوری روسیه را نشان داد. جست و جوی شکلی ایده آل از وجود تئاتر با صفحه ای تراژیک و خونین در تاریخ - انقلاب 1917 - قطع شد. ملی شدن طبیعی و متعاقب آن و "جذب" بدون فکر تمام تئاترهای روسیه که به شکل و شباهت تئاتر هنر بازسازی شدند. این روند فاجعه بار به یکسان شدن سبک ها و عدم حضور گروه های تئاتر منفرد منجر شد.

تئاتر خصوصی: بررسی کلی تجارت تئاتر

اعتقاد بر این است که در کشور ما بازار تئاتر هم اکنون هم از تئاترهای دولتی و خصوصی اشباع شده است و هم مصرف کننده نهایی (در در این مورد- بیننده) انتخاب بسیار گسترده ای در مورد این سرویس است. اما در واقع اینطور نیست.

در کشور ما تئاترهای خصوصی یک چیز نسبتاً جدید است و در مشاغل کوچک نمی گنجد. این به دلیل این واقعیت است که هنرهای نمایشی، بر خلاف مثلا سینما و سیرک، پروژه ای غیرتجاری "هنر برای هنر" محسوب می شود که سود قابل توجهی به همراه ندارد.

هر چند غم انگیز باشد، حرفه مورد احترام یک کارآفرین - مالک یا نگهبان (و همچنین در برخی موارد - مستاجر) یک تئاتر خصوصی، اکنون به طور غیرقابل قبولی فراموش شده است. شاید به همین دلیل است که بازیگران مشتاق، گروه های نمایشی و حتی استودیوهای تئاترو واقعاً برای شرکت کنندگان خود درآمدی را که شایسته آن است به ارمغان نمی آورند و چیزی در آستانه یک سرگرمی و شغل پاره وقت برای دانش آموزان باقی می مانند.

به همین دلیل است که یک کارآفرین تازه کار می تواند با موفقیت خود را در این زمینه محترم و جالب امتحان کند. افتتاح یک تئاتر خصوصی می تواند به یک سرگرمی و کار مادام العمر تبدیل شود، ناگفته نماند که یک تئاتر خصوصی خوب سازماندهی شده در عین حال می تواند زندگی مناسب و درآمد قابل توجهی را برای بازیگران و صاحب (کارآفرین) خود فراهم کند.

هنگام افتتاح یک تئاتر خصوصی چه نکاتی را باید بدانید؟

البته، ابتدا باید تصمیم بگیرید که آیا تئاتر شما محل خاص خود را خواهد داشت یا خیر. این سوال اساسی است و پاسخ به عوامل زیادی بستگی دارد: به عنوان مثال، اندازه شهر، سرمایه اولیهامکان حرکت سریع، فشرده و هماهنگ در تور به شهرهای دیگر، و در نهایت، مفهوم تئاتر - آیا عمدتاً ثابت خواهد بود یا برعکس، "سرگردان".

در این زمینه البته بحث مالی حرف اول را می زند. پیدا کردن محل مناسب و مجهز معمولاً بسیار دشوار است.

مطمئناً می توانید آن را اجاره کنید و بنا به صلاحدید خود (البته با رضایت صاحبخانه) آن را مجدداً بسازید ، با این حال ، اولاً ، هر صاحبخانه با چنین تحولاتی موافقت نمی کند - از این گذشته ، به احتمال زیاد در آینده ، او به سادگی مستاجران مناسبی را پیدا نمی کند و برچیدن و تعمیرات بعدی اجتناب ناپذیر هزینه کمی دارد. مبلغ زیادی; ثانیاً، با اجاره و نوسازی برخی از محل ها، سرمایه خود را "بیهوده" سرمایه گذاری می کنید.

گزینه دیگر این است که محل خود را بسازید یا آنها را بخرید و بازسازی کنید. در این مورد، محاسبه دقیق ضروری است - آیا اصلاً سودآور خواهد بود؟

به عنوان مثال، در شهرهای کوچکشما به اندازه کافی سرمایه گذاری های بزرگدر املاک و مستغلات هرگز پرداخت نخواهد شد (یا حداقل برای مدت زمان طولانی).

در شهرهای میلیونر (و حتی بیشتر در مسکو) وضعیت تا حدودی متفاوت است: در اینجا هر سرمایه گذاری همیشه نتیجه خواهد داد - حتی اگر مجبور باشید محل را بفروشید، همیشه بیش از هزینه ساخت آن هزینه خواهد داشت.

اما وقتی صحبت از داشتن محل اختصاصی شما به میان می آید، نکته دیگری نیز وجود دارد. حضور آن حاکی از ایستایی خاصی از خود تئاتر است. به این فکر کنید که آیا چنین افرادی می توانند به تولیدات شما بیایند که همیشه هزینه ها را جبران کند؟

اگر پاسخ منفی است، بهتر است به فکر خرید 2-3 ون (مدل های ارزان قیمت، مثلاً پژو باکسر فورگون؛ یا رنو ترافیک فورگون؛ یا چیزی مشابه، تا سقف 1 میلیون روبل) برای حمل و نقل بازیگران و وسایل و تجهیزات باشید. کسب و کار را دقیقاً از یک تئاتر غیر ثابت و سیار شروع کنید.

تئاتر خصوصی: بحث تشکیل رپرتوار و گروه بازیگری

هنگامی که مشکل محل یا عدم وجود آن حل شد، می توانید به کارنامه و پرسنل (بازیگر و پشتیبانی) فکر کنید.

همانطور که می دانید، تنها چند ژانر تئاتر وجود دارد. به عنوان مثال، وودویل، درام، کمدی، ملودرام، موزیکال، تراژدی، تراژیکمدی. هر یک از آنها در نوع خود خوب هستند و ترجیح دادن یکی بر دیگری از نقطه نظر همدردی مخاطب به سادگی بی سود است.

توسط روی هم رفتهیک تئاتر معمولی باید تولیدی از هر ژانری را به تماشاگر ارائه دهد - اولاً به دلیل جذب حداکثری تماشاگر و ثانیاً برای اینکه تبدیل به موسسه ای برای طرفداران یک چیز نشود. ژانر خاص، که باعث ترس سایر بازدیدکنندگان می شود.

مهم ترین بخش راه اندازی کسب و کار تئاتر خود، البته انتخاب بازیگران است. البته در تئاتر کمتر شناخته شدهبازیگران «طراز اول» به سادگی نمی روند. اما این به دو دلیل نباید شما را بترساند.

اولاً با تشکیل یک گروه اولیه از بازیکنان جوان امیدهای بزرگبازیگران و یا حتی آماتورهای خوب آموزش دیده، به میزان قابل توجهی در هزینه ها صرفه جویی خواهید کرد.

و ثانیاً شهرت و شکوه، چنانکه می دانیم مقوله های گذرا هستند. وقتی تئاتر شما کم و بیش معروف شد، بازیگران "نام" به سمت شما کشیده می شوند.

در یک حالت ایده آل، البته، یک شروع، اما از قبل تشکیل شده یا حتی یک استودیوی تئاتر جوانان به سرپرستی یک کارگردان پیدا کنید - آنگاه مسئله تشکیل رپرتوار و پرسنل به خودی خود ناپدید می شود - کارگردان به سادگی این کار را انجام خواهد داد. شما.

کارگرانی را که در پشت صحنه باقی می‌مانند فراموش نکنید - سازندگان لوازم، مردان تکیه‌گاه، مکانیک‌ها، تکنسین‌های روشنایی و سایرین، تا بلیت‌فروشان و نظافتچی‌ها. اگرچه در این مورد این عامل ثانویه است - یافتن پرسنل فنی بسیار ساده تر از افراد خلاق است.

تئاتر خصوصی: سیاست بلیط. نتیجه گیری

ارائه ارقام مشخص در مورد هزینه بلیط دشوار است، اما این لحظهقیمت 1000-1500 روبل در هر عملکرد خوبچیزی غیر عادی نیست علاوه بر این، البته، اگر به صورت مسافرتی کار می کنید، ارزش تمرکز روی تئاترهای دیگر از جمله تئاترهای محلی را نیز دارد. برای شروع، برای جذب عموم، ارزش تعیین نوار را در 75-90٪ از قیمت بلیط های محلی دارد.

همانطور که در بالا ذکر شد، یک فعالیت نمایشی با شایستگی سازماندهی شده و به درستی محاسبه شده می تواند نه تنها خوشایند، بلکه یک سرگرمی بسیار سودآور باشد که شهرت، افتخار و احترام را نیز به همراه دارد.

یک تجارت تئاتر منظم و حساب شده می تواند نه تنها خوشایند، بلکه یک سرگرمی بسیار سودآور باشد که شهرت، افتخار و احترام را نیز به همراه دارد.

تئاتر خصوصی: مروری کلی بر تجارت تئاتر

اعتقاد بر این است که در کشور ما بازار تئاتر در حال حاضر از تئاترهای دولتی و خصوصی اشباع شده است و مصرف کننده نهایی (در این مورد، بیننده) انتخاب نسبتاً گسترده ای در مورد این خدمات دارد. اما در واقع اینطور نیست.

در کشور ما تئاترهای خصوصی- یک چیز نسبتاً جدید و در یک تجارت کوچک نمی گنجد. این به این دلیل است که هنر تئاتر، بر خلاف، به عنوان مثال، سینما و سیرک، یک پروژه غیر تجاری، "هنر برای هنر" تلقی می شود که سود قابل توجهی به همراه ندارد.

هر چقدر هم که غم انگیز باشد، حرفه مورد احترام یک کارآفرین - مالک یا نگهبان (و همچنین، در برخی موارد، مستاجر) یک تئاتر خصوصی - اکنون به طور غیر شایسته فراموش شده است. شاید به همین دلیل است که بازیگران تازه کار، گروه‌ها و حتی استودیوهای تئاتر واقعاً درآمدی را که شایسته آن‌ها هستند به شرکت‌کنندگان خود نمی‌رسانند و چیزی در آستانه یک سرگرمی و شغل پاره وقت برای دانشجویان باقی می‌مانند.

به همین دلیل است که یک کارآفرین تازه کار می تواند با موفقیت خود را در این زمینه محترم و جالب امتحان کند. افتتاح یک تئاتر خصوصیمی تواند به یک سرگرمی و کار مادام العمر تبدیل شود، ناگفته نماند که یک تئاتر خصوصی خوب سازماندهی شده در عین حال قادر خواهد بود برای بازیگران و صاحب (کارآفرین) خود زندگی مناسب و درآمد قابل توجهی فراهم کند.

هنگام افتتاح یک تئاتر خصوصی چه نکاتی را باید بدانید؟

البته، ابتدا باید تصمیم بگیرید که آیا تئاتر شما خواهد داشت یا خیر محل خود. این سوال است اساسیو پاسخ به آن به عوامل زیادی بستگی دارد: به عنوان مثال، اندازه شهر، سرمایه اولیه، امکان حرکت سریع، فشرده و هماهنگ در سفر به شهرهای دیگر، و در نهایت، مفهوم تئاتر - آیا عمدتاً ساکن خواهد بود یا برعکس، "سرگردان" است.

در این زمینه، البته رتبه اول است ، مسئله مالی. یافتن محل مناسب و مجهز معمولاً بسیار دشوار است.

شما می توانید آن را اجاره کنید و بنا به صلاحدید خود (البته با رضایت موجر) آن را بازسازی کنید، البته:

• هر صاحبخانه با چنین تحولاتی موافقت نمی کند - از این گذشته ، در آینده ، به احتمال زیاد ، مستاجران مناسبی پیدا نمی کند ، و برچیدن و تعمیرات بعدی اجتناب ناپذیر هزینه نسبتاً زیادی خواهد داشت.
• با اجاره و نوسازی برخی از محل ها، سرمایه خود را "بیهوده" سرمایه گذاری می کنید.

گزینه ای دیگر - ساختن محل خودیا خرید و بازسازی آن. در این مورد، محاسبه دقیق ضروری است - آیا اصلاً سودآور خواهد بود؟

به عنوان مثال، در شهرهای کوچک، سرمایه گذاری نسبتاً بزرگ شما در املاک و مستغلات هرگز (یا حداقل برای مدت بسیار طولانی) نتیجه نخواهد داد.

در شهرهای میلیونر (و حتی بیشتر در مسکو) وضعیت تا حدودی متفاوت است: در اینجا هر سرمایه گذاری همیشه نتیجه خواهد داد - حتی اگر مجبور باشید محل را بفروشید، همیشه بیش از هزینه ساخت آن هزینه خواهد داشت.

اما وقتی صحبت از داشتن محل اختصاصی شما به میان می آید، نکته دیگری نیز وجود دارد. حضور آن حاکی از ایستایی خاصی از خود تئاتر است. به این فکر کنید که آیا چنین افرادی می توانند به تولیدات شما بیایند که همیشه هزینه ها را جبران کند؟

اگر پاسخ منفی است، پس بهتر است به فکر خرید 2-3 ون برای حمل و نقل بازیگران و وسایل و راه اندازی تجارت با یک تئاتر غیر ثابت و مسافرتی باشید.

تئاتر خصوصی: بحث تشکیل رپرتوار و گروه بازیگری

وقتی مشکل محل یا عدم وجود آن حل شد، می توانید در مورد آن فکر کنید رپرتوارو پرسنل (بازیگری و نقش آفرینی) بازیگران.

همانطور که می دانید، تنها چند ژانر تئاتر وجود دارد. به عنوان مثال، وودویل، درام، کمدی، ملودرام، موزیکال، تراژدی، تراژیکمدی. هر یک از آنها در نوع خود خوب هستند و ترجیح دادن یکی بر دیگری از نقطه نظر همدردی مخاطب به سادگی بی سود است.

در مجموع، یک تئاتر معمولی باید تولید یک اثر را به تماشاگر ارائه دهد. هر ژانری- اولاً به دلایل جذب حداکثری تماشاگر و ثانیاً برای اینکه تبدیل به مکانی برای طرفداران یک ژانر خاص نشود که سایر بازدیدکنندگان را بترساند.

مهم ترین بخش راه اندازی کسب و کار تئاتر خود، البته، ریخته گری. البته، بازیگران «تراز اول» به سادگی به تئاتری که کمتر شناخته شده است نمی روند. اما این نباید شما را به دو دلیل بترساند:

• اولا، با تشکیل یک گروه اصلی از بازیگران جوان آینده دار یا حتی آماتورهای خوب آموزش دیده، به میزان قابل توجهی در هزینه ها صرفه جویی خواهید کرد.
• ثانیاً، شهرت و شکوه، همانطور که می دانیم، مقوله های گذرا هستند. وقتی تئاترتان کم و بیش معروف شد، بازیگران سرشناسی به سراغتان می آیند.

در حالت ایده آل، یک مبتدی پیدا کنید، اما از قبل گروه تشکیل دادیا حتی جوانی استودیو تئاتر به سرپرستی یک کارگردان- آنگاه مسئله تشکیل رپرتوار و پرسنل به خودی خود ناپدید می شود - کارگردان به سادگی این کار را برای شما انجام می دهد.

کارگرانی را که در پشت صحنه باقی می‌مانند فراموش نکنید - سازندگان لوازم، مردان تکیه‌گاه، مکانیک‌ها، تکنسین‌های روشنایی و سایرین، تا بلیت‌فروشان و نظافتچی‌ها. اگرچه در این مورد این عامل ثانویه است - یافتن پرسنل فنی بسیار ساده تر از افراد خلاق است.

تئاتر خصوصی: سیاست بلیط

در مورد هزینه بلیط ها، ارائه ارقام خاص دشوار است، اما در حال حاضر قیمت 1000-1500 روبل برای یک اجرای خوب چیزی بازدارنده نیست. علاوه بر این، البته، اگر به صورت مسافرتی کار می کنید، ارزش تمرکز روی تئاترهای دیگر از جمله تئاترهای محلی را نیز دارد. برای شروع، به منظور جذب عموم، ارزش تعیین نوار را در 75-90٪ از قیمت بلیط های محلی دارد.

تئاتر هنری مسکو، تئاتری که در سراسر جهان شناخته شده است و یکی از بهترین های کشور محسوب می شود، در یک کافه شروع به کار کرد. بنیانگذاران آینده تئاتر هنری مسکو - استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو - پس از ملاقات در یک میز در بازار اسلاو، برای مدت طولانی در مورد وضعیت درام بحث کردند و به بحث مصمم برای ایجاد یک تئاتر مردمی جدید در مسکو پایان دادند. .

تئاتر هنر آکادمیک مسکو به نام ماکسیم گورکی (MKhAT)
عصبی بازی کرد، توسط ذهن درک شد

این تئاتر که اکنون به نام ماکسیم گورکی نامگذاری شده است، مانند تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov در سال 1987 تأسیس شد. سپس کارگردان هنریاین تئاتر به هنرمند تاتیانا دورونینا تبدیل شد که تا به امروز گروه را رهبری می کند.

یکی از قدیمی ترین تئاترهامسکو: دیوارهای آن هنوز فاینا رانوسکایا و لیوبوف اورلووا را به یاد دارند. تئاتر دارای دو مرحله است: صحنه اصلی برای تولیدات کلاسیک و صحنه "زیر سقف" برای فرم های جدید و آزمایش های خلاقانه.

تئاتر به نام Evg. واختانگف

بدون تعطیلات، اجرا وجود ندارد. کارگردان مشهور مسکو، اوگنی واختانگف، هنگام خلق اثری که بعداً به یک اثر کلاسیک تبدیل شد، با این شعار هدایت شد. یک مدرسه واقعی هنر بازیگری- "شاهزاده توراندوت" بر اساس افسانه کارلو گوزی. واختانگف در تمام مدت عهد و پیمان خود را تغییر نداد حرفه خلاق- تئاتر او تا امروز به اندازه اجرای افسانه ای جشن و کارناوال گونه بود و هست.

تئاتر Lenkom

Lenkom همیشه با انرژی خاص خود متمایز بوده است که بر انتخاب اجراها، نحوه اجرای آنها و حتی بازیگری. امروز، همچون طلوع وجودش، صحنه تئاترمجموعه ای منحصر به فرد متشکل از دیدنی ترین نمایشنامه های کلاسیک و مدرن را به بیننده ارائه می دهد.

تئاتر Sovremennik مسکو 12+

تئاتر Sovremennik در طول سالیان عمر خود، به جهان بسیاری داده است با استعدادترین بازیگرانو یکی از شاخص ترین ها در تاریخ شکل گیری فرهنگ ملی شد.

تئاتر به نام M. N. Ermolova

ماریا نیکولائونا ارمولووا چهره قابل توجهی است چهره های تئاتردر سراسر جهان. مورد علاقه استانیسلاوسکی بهترین بازیگر زنتئاتر مالی، قدیمی ترین تئاتر روسیه، او لحن را برای توسعه هنرهای نمایشی در این کشور تعیین کرد. نام این هنرمند به یک ستاره راهنما برای پیروان و همکاران تبدیل شد.

تئاتر جوانان آکادمیک روسیه (RAMT)

RAMT در دهه 20 قرن بیستم به عنوان یکی از اولین تئاترهای کودک در کشور ایجاد شد. امروزه این تئاتر تمام نسل ها است که در مرکز مدرن واقع شده است روند تئاتر، آزمایش با فرم ها و ژانرها. تئاتر در مورد هیجان انگیزترین موضوعات با بینندگان جوان صریح صحبت می کند.

تئاتر به نام Vl. مایاکوفسکی

تئاتر با تاریخ غنییکی از قدیمی ترین و پرافتخارترین ها در مسکو و روسیه که از سال 1922 فعالیت می کند.

تئاتر "کارگاه P. N. Fomenko"
یکی از بهترین تئاترهای مسکو با چهره و سبک منحصر به فرد خود

اجراها همیشه خانه های پر را جذب می کنند، که خرید بلیط برای آنها دشوار است، زیرا تولیدات برنده مکرر معتبرترین جوایز حرفه ای هستند: ماسک طلایی"، "مرغ دریایی"، "برجسته فصل"، "کریستال توراندوت".

تئاتر درام مسکو به نام A. S. Pushkin

این تئاتر بر روی ویرانه های تئاتر اتاقی افسانه ای تایروف ایجاد شد. اجراها در دو مرحله اجرا می شوند. این مجموعه شامل آثار کلاسیک و نمایشنامه های نویسندگان معاصر است.

تئاتر "Satyricon"

تئاتری که بارها و بارها در قالبی جدید از نو متولد شده است، اما همواره به ایده های بنیانگذار خود، آرکادی رایکین افسانه ای وفادار است.

تئاتر در مالایا بروننایا

یکی از بهترین تئاترهامسکو در سال پیروزی - در سال 1945 ایجاد شد. این تئاتر در طول تاریخ خود فراز و نشیب ها و موقعیت های سختی را تجربه کرده است، اما همواره یکی از محبوبیت های عموم باقی مانده است. امروزه این تئاتر توسط سرگئی گولومازوف کارگردانی می شود.

تئاتر اولگ تاباکوف مسکو

"Tabakerka"، "زیرزمین"، "تئاتر-استودیو" اولگ تاباکوف یکی از تئاترهای مورد علاقه مسکوئی ها است. خود اولگ پاولوویچ مفهوم و ماهیت تئاتر خود را به بهترین نحو توصیف کرد: "در اجراها ما به دنبال یک فرم منحصر به فرد برای زندگی هستیم. روح انساندر مرحله. بنابراین، ادبیات و نمایشنامه ای را انتخاب می کنیم که به مشکل اصلی من می پردازد - اینکه چگونه یک فرد می تواند یک شخص باشد.

موزه تئاتر "خانه بولگاکف" 12+

"خانه بولگاکف" - منحصر به فرد مرکز فرهنگی، به ابتکار و با مشارکت زنده هواداران نویسنده مشهور روسی تأسیس شد. این مجموعه ای کامل است که قابلیت های فنی و فکری گسترده ای برای کار ثمربخش دارد.

تئاتر "Et Cetera" به کارگردانی الکساندر کالیاژین

تئاتر مسکو به سرپرستی الکساندر کالیاژین در سال 1993 متولد شد، از سرگردانی در زیرزمین ها و مراکز فرهنگی جان سالم به در برد، در سال 2006 به ساختمانی که مخصوص آن ساخته شده بود نقل مکان کرد و امروز در بین پنج تئاتر پربازدید پایتخت قرار دارد.

تئاتر ملل 12+

تئاتری بی نظیر بدون گروه نمایشی خود، شرکت کننده ای برجسته در روند تئاتر مدرن جهان. در اینجا آن‌ها به طور جسورانه و مرتبط کلاسیک را تفسیر می‌کنند، خوانش‌های اصلی را به صحنه می‌برند، ادراکات مخاطب را آزمایش می‌کنند و به مهم‌ترین موضوعات می‌پردازند.

تئاتر "پراکتیکا" 12+

تیمی که یک تئاتر تهیه کننده مدرن ایجاد می کند.

"مرکز گوگول"

"مرکز گوگول" یکی از پر سر و صداترین، غیرمعمول ترین و چشمگیرترین پروژه های اختصاص یافته به توسعه یکپارچه است. هنر معاصر. این یک تئاتر در داخل یک شهر و یک شهر در داخل یک تئاتر است.

تئاتر مسکو برای تماشاگران جوان (MTYUZ) 0+

این تئاتر که تاریخچه آن از سال 1920 آغاز شد، امروزه دارای یک رپرتوار بسیار متنوع است و نمایش هایی برای تماشاگران بزرگسال بر آن غالب است. اما تولیدات کودکان همیشه با کیفیت، درخشان و بسیار هنری هستند. MTYUZ امروزی تئاتری است با دو کارگردان، هنریتا یانوفسکایا و کاما گینکاس.

تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش روسیه

تئاتر دپارتمان نیروهای مسلح: بسیاری از بازیگران نظامی در صحنه آن خدمت کردند. امروزه رپرتوار تئاتر شامل سه دوجین نمایش است و گروه نمایشی شامل کهکشانی کامل از هنرمندان مشهور است.

این که تئاتر خصوصی چیست، متداول ترین سوالی است که پرسیده می شود. برای پاسخ به این موضوع کافی است مفهوم تئاتر را تعریف کنیم.

تئاتر نوعی هنر نمایشی است. تئاتر ترکیبی از همه هنرهاست که شامل موسیقی، معماری، نقاشی، سینما، عکاسی و... می شود و ابزار اصلی بیان بازیگر است که از طریق کنش، با استفاده از تکنیک ها و اشکال مختلف نمایشی، جوهر را به بیننده منتقل می کند. از اتفاقاتی که روی صحنه می افتد. در این صورت لزومی ندارد که بازیگر یک آدم زنده باشد. این می تواند یک عروسک یا یک شی باشد که توسط یک فرد کنترل می شود. تئاتر قدرتمندترین وسیله تأثیرگذاری بر یک فرد تلقی می شود، زیرا تماشاگر با دیدن آنچه روی صحنه می گذرد، خود را با این یا آن شخصیت تداعی می کند و از طریق کاتارسیس (پاکسازی از طریق رنج) تغییراتی در درون او رخ می دهد. و اگر به معنای واقعی کلمه بگویم، تئاتر محل نمایش است، نگاه می کنم، می بینم.

در روسیه، عمدتاً تئاترها یا شرکت های دولتی فعالیت می کنند، در حالی که یک تئاتر خصوصی، در غیاب حامیان یا حامیان مالی، پس از مدتی وجود ندارد، زیرا نمی تواند از خود حمایت کند.

در کشور ما، تئاترهای خصوصی یک چیز نسبتاً جدید است که در آن نمی گنجد ساختار تجاری. این به این دلیل است که هنر تئاتر، بر خلاف مثلاً سینما و سیرک، یک پروژه غیرتجاری «هنر برای هنر» تلقی می شود که سود قابل توجهی به همراه ندارد.

هر چند غم انگیز باشد، حرفه مورد احترام یک کارآفرین - مالک یا نگهبان (و همچنین در برخی موارد - مستاجر) یک تئاتر خصوصی، اکنون به طور غیرقابل قبولی فراموش شده است. شاید به همین دلیل است که بازیگران مشتاق، گروه های نمایشی و حتی استودیوهای تئاتر واقعاً بی ادعا می مانند و اغلب به دلیل کمبود بودجه می میرند.

پیشینه تاریخی: بازار تئاتر روسیه اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم به طور غیرمعمول گسترده و متنوع است: عرضه توسط پنج (برای مدتی شش) سالن نمایش ثابت امپراتوری پایتخت ها، تئاترهای دولتی استانی (حدود 10، تعداد دقیق مشخص نیست)، شهرستان تامین می شد. (شهرداری) تئاتر، شرکت، مشارکت، و همچنین نیمه حرفه ای تئاترهای مردمی(در آغاز قرن بیستم بیش از 400 مورد وجود داشت). بخش عمده ای از سازمان های تئاتر حرفه ای شرکت ها و شراکت ها بودند. سالانه حدود 300 تئاتر از این نوع رپرتوار فعالیت می کردند.

در مسکو، اولین تئاتر خصوصی برای عموم مردم توسط حلقه هنری در سال 1868 سازماندهی شد.

از مسکو خصوصی تئاترهای موزیکال اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم، اول از همه، لازم است اپرای ساوا مامونتوف و تئاتر اپراسرگئی ایوانوویچ زیمین. همچنین در این زمان چندین تئاتر خصوصی درام فعالیت داشتند: تئاتر کورشو سولوتسوا. در سالهای قبل از انقلاب ظهور کرد تئاتر هنر مسکو استانیسلاوسکیو نمیروویچ-دانچنکو , تئاتر مجلسی تایرووا، در سال 1901 در سن پترزبورگ افتتاح شد. تئاتر جدید" تحت هدایت L. B. Yavorskoy، که چندین سال وجود داشت; در سن پترزبورگ کار کرد اورینوف- همه آنها جدید ارائه کردند پدیده های تئاتری، که در چارچوب تنگ تئاترهای شاهنشاهی نمی گنجد.

امروز تصمیم گرفتیم روستوفی ها را در خیابان های مرکزی شهر بررسی کنیم تا بفهمیم که آیا آنها از تئاتر بازدید می کنند یا خیر. معلوم شد که در روستوف روی دون مردم عملاً به تئاتر نمی روند و علاوه بر ایننمی خواهند سراغشان بروند و وضعیت تئاتر خصوصی باعث اجرای بدی می شود. چرا این اتفاق افتاد که روستوف-آن-دون، شهری با چنین خوبی تاریخ تئاتر، از علاقه به هنر تئاتر دست کشید؟

کمی بیشتر از تاریخ شهر روستوف-آن-دون:

در سال 1863، در Bolshaya Sadovaya در تئاتر جدید، به اصطلاح Gairabetovsky، اولین اجرا اجرا شد. این اولین گروه موسیقی فصلی بود. F. Nadler کارآفرین آن شد.

در سال 1873، صاحب خانه برجسته E.K Tkachev همچنین یک تئاتر چوبی در باغ خود، یک بلوک از Gairabetovsky برپا کرد و در ماه های زمستان اجراهایی در آنجا اجرا می شد.

در سال 1882، بزرگترین سرمایه دار جنوب روسیه، صاحب یک کارخانه تنباکو، تاجر صنف اول V.I Asmolov از دومای شهر اجازه ساخت "سالن کنسرت" را در قطعه زمین خود در خیابان تاگانروگ (در مجاورت آن) گرفت. مجلس افسران فعلی). و در پاییز بعد، اولین ساختمان تئاتر سنگی در روستوف "به سبک مور" با 800 صندلی در سه طبقه، با صحنه ای جادار و آکوستیک عالی، برخاست و اولین تماشاگران خود را پذیرفت. این تئاتر نامی دریافت کرد که در آن حفظ شده است گفتار شفاهیو پس از انقلاب به عنوان "آسمولوفسکی".

در سال 1899، تئاتر شهر نخجوان در میدان بلوار (میدان آزادی کنونی) برپا شد. سه بار به او نام لنین کومسومول داده شد، در بهار سال 1920 نام M. گورکی را به او دادند. سال های قبل از جنگآن را تئاتر درام منطقه ای می نامیدند و از سال 1963 تئاتر برای تماشاگران جوان، که اکنون ROAMT (تئاتر جوانان آکادمیک منطقه ای روستوف) نامیده می شود.

در سال 1906، تاجر P.D.Mashonkina یک ساختمان بزرگ تئاتر سیرک ساخت. ورودی اصلی از خیابان تاگانروگسکی بود. این سازه برای 1700 تماشاگر طراحی شده است. توسط گروه های نمایشی، اپرا و اپرت اجاره شد. پس از انقلاب، تئاتر Mashonkinsky به نام K. Marx نامگذاری شد و پس از آتش سوزی در تئاتر Asmolovsky، تئاتر درام به نام A.V Lunacharsky به آن نقل مکان کرد و نام جدیدی دریافت کرد - تئاتر درام بولشوی.

در دهه بیست، شهر نیز فعالیت می کرد: یک گروه اپرت، کارگاه تئاتر، تئاتر اسکوموروخ و گروتسک، تئاتر باشگاهی به نام آر. لوکزامبورگ، نیمه حرفه ای - ارمنی، یهودی، لتونیایی. تئاتر جوانان شاغل از آماتور به مقام حرفه ای دست یافت و از کاخ راه آهن زیر سقف نخجوان کوچ کرد. و در اوایل دهه سی ، اوکراینی ایجاد شد - به نام G. Petrovsky. تئاتر طنز منطقه ای تحت رهبری کارگردان برجسته A. Larsky فعالیت می کرد.

این تئاتر تاریخ خود را در سال 1931 آغاز کرد کمدی موزیکالدر باشگاه DonGES (DC فعلی "Energetik" در خیابان سماشکو).

در سال 1933، در خانه ارتش سرخ (در حال حاضر ساختمان تئاتر کمدی موزیکال)، تئاتر ارتش سرخ ناحیه نظامی قفقاز شمالی تشکیل شد که سال ها توسط Ya D. Gab کارگردانی شد. در دهه سی، تئاتر به باشگاه کارگران تجارت (خانه افسران فعلی) منتقل شد و در سال 1948 تئاتر منحل شد.

در سال 1935 ، تئاتر جوانان روستوف در باشگاه "نظم" سابق در قلمرو باغ شهر مستقر شد ، جایی که تالار موسیقی تا آن زمان کار می کرد (این ساختمان از جنگ جان سالم به در نبرد).

در سال 1929، کمیته اجرایی منطقه ای قفقاز شمالی تصمیم به ساخت یک ساختار تئاتر در مقیاس بزرگ گرفت. در پاییز 1935، ساختمان جدید تئاتر در میدان انقلاب ساخته شد. امروزه این تئاتر به نام. ام. گورکی. تاریخچه این تئاتر بسیار جالب است زیرا در سال 1936 مدیر هنری روستوف جدید تئاتر درامیوری زاوادسکی منصوب شد. کارگردان پایتخت با گروه بزرگ خود - ورا مارتسکایا، روستیسلاو پلیات، نیکولای موردوینوف، اوسیپ عبدالوف و بسیاری دیگر برای چندین سال هنرمندان روستوف شدند.

روستوف روی دان زادگاه بسیاری است بازیگران مشهور، کارگردانان، نوازندگان و غیره خیلی عجیب نیست که الان اصلاً در مورد پرورش ذوق تئاتر صحبت نمی شود، اما از کودکی خاطرات وحشتناکی از تئاتری که با کلاس مان رفتیم، باقی مانده است. حامیان و حامیان، به استثنای موارد نادر، از کارگردانی تئاتر حمایت نمی کنند.

ما از سال 2008 در روستوف-آن-دان وجود داشته ایم