نشانه های کلاسیک چیست؟ فرهنگ موسیقی کلاسیک: مسائل زیبایی شناختی، کلاسیک های موسیقی وین، ژانرهای اصلی

در موسیقی، مانند هیچ هنر دیگری، مفهوم «کلاسیک» محتوایی مبهم دارد. همه چیز نسبی است و هر آهنگ دیروزی که امتحانش را پس داده است - چه شاهکارهای باخ، موتزارت، شوپن، پروکوفیف یا مثلاً بیتلز- می توان آن را به عنوان یک اثر کلاسیک طبقه بندی کرد.

باشد که دوستداران موسیقی باستان مرا به خاطر کلمه بیهوده «ضربه» ببخشند، اما آهنگسازان بزرگ زمانی برای هم عصران خود موسیقی محبوب نوشتند، بدون اینکه هدفشان ابدیت باشد.

این همه برای چیست؟ تا جایی که مهم است که به اشتراک بگذارید مفهوم گستردهموسیقی کلاسیک و کلاسیک به عنوان یک جهت در هنر موسیقی.

عصر کلاسیک

کلاسیک گرایی که طی چندین مرحله جایگزین رنسانس شد، در اواخر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت و تا حدی در هنر آن منعکس کننده یک ظهور جدی بود. سلطنت مطلقه، تا حدی تغییر در جهان بینی از دینی به سکولار.

در قرن 18 شروع شد دور جدیدتوسعه آگاهی اجتماعی - عصر روشنگری فرا رسیده است. شکوه و شکوه باروک، سلف بلافصل کلاسیک گرایی، با سبکی مبتنی بر سادگی و طبیعی بودن جایگزین شد.

اصول زیبایی شناسی کلاسیک

هنر کلاسیک بر اساس فرقه عقل – عقل گرایی، هماهنگی و منطق . نام "کلاسیک" در اصل با کلمه ای از زبان لاتین - classicus مرتبط است که به معنای "نمونه" است. الگوی ایده آل برای هنرمندان این گرایش زیبایی شناسی باستانی با منطق و هماهنگی هماهنگ آن بود. در کلاسیک گرایی عقل بر احساسات غلبه دارد، فردگرایی مورد استقبال قرار نمی گیرد و در هر پدیده ای کلی، ویژگی های تیپولوژیکی. هر اثر هنری باید طبق قوانین سختگیرانه ساخته شود. لازمه عصر کلاسیک گرایی تعادل نسبت ها است و هر چیز اضافی و ثانویه را حذف می کند.

کلاسیکیسم با یک تقسیم بندی دقیق مشخص می شود ژانرهای "بالا" و "کم". . «اعلی» آثاری است که به موضوعات باستانی و مذهبی اشاره دارد و به زبانی موقر (تراژدی، سرود، قصیده) نوشته شده است. و ژانرهای "کم" آن دسته از آثاری هستند که به زبان عامیانه ارائه می شوند و بازتاب زندگی عامیانه (افسانه، کمدی) هستند. اختلاط ژانرها غیرقابل قبول بود.

کلاسیک گرایی در موسیقی - کلاسیک وین

توسعه فرهنگ موسیقی جدید در اواسط قرن 18 باعث ظهور بسیاری از سالن های خصوصی، انجمن های موسیقی و ارکسترها و برگزاری کنسرت های باز و اجرای اپرا شد.

سرمایه دنیای موسیقیدر آن روزها وین بود. جوزف هایدنولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون سه نام بزرگی هستند که به عنوان در تاریخ ثبت شدند.

آهنگسازان مکتب وین به طرز ماهرانه ای بر انواع ژانرهای موسیقی - از آهنگ های روزمره گرفته تا سمفونی ها - تسلط داشتند. سبکی عالی از موسیقی که در آن محتوای فیگوراتیو غنی در قالبی ساده اما بی نقص تجسم یافته است فرم هنری، - این ویژگی اصلی کار کلاسیک های وینی است.

فرهنگ موسیقی کلاسیک، مانند ادبیات، و همچنین هنرهای زیبا، اعمال یک فرد، عواطف و احساسات او را که عقل بر آنها حاکم است تجلیل می کند. هنرمندان خلاق در آثار خود با تفکر منطقی، هماهنگی و وضوح مشخص می شوند. سادگی و سهولت گفته های آهنگسازان کلاسیک برای گوش مدرن (البته در برخی موارد) پیش پا افتاده به نظر می رسید، اگر موسیقی آنها چندان درخشان نبود.

هر یک از آثار کلاسیک وین شخصیت درخشان و منحصر به فردی داشتند. هایدن و بتهوون بیشتر به سمت موسیقی دستگاهی - سونات، کنسرتو و سمفونی گرایش پیدا کردند. موتزارت در همه چیز جهانی بود - او همه چیز را به راحتی خلق کرد. او تأثیر زیادی در توسعه اپرا، ایجاد و بهبود انواع مختلف آن - از اپرا بوفا تا درام موسیقی داشت.

از نظر ترجیحات آهنگسازان برای حوزه‌های فیگوراتیو، هایدن بیشتر به طرح‌های ژانر عامیانه‌ی عامیانه، شبانی، دلاوری، و همچنین به فلسفه و البته طبیعت نزدیک است. وسعت، غزلیات پالوده شده موتزارت، شاید، تمام حوزه های فیگوراتیو موجود را پوشش داد.

ژانرهای کلاسیک موسیقی

فرهنگ موسیقی کلاسیک با ایجاد بسیاری از ژانرهای موسیقی دستگاهی - مانند سونات، سمفونی و کنسرتو مرتبط است. یک فرم سونات-سمفونیک چند قسمتی (یک چرخه 4 قسمتی) شکل گرفت که هنوز اساس بسیاری از آثار دستگاهی است.

در عصر کلاسیک گرایی، انواع اصلی گروه های مجلسی - سه گانه و کوارتت های زهی ظهور کردند. سیستم اشکال توسعه یافته توسط مکتب وین هنوز هم امروز مرتبط است - "زنگ و سوت" مدرن بر روی آن به عنوان پایه لایه بندی شده است.

اجازه دهید به طور خلاصه در مورد نوآوری های مشخصه کلاسیک صحبت کنیم.

فرم سونات

ژانر سونات در آغاز قرن هفدهم وجود داشت، اما فرم سونات سرانجام در آثار هایدن و موتزارت شکل گرفت و بتهوون آن را به کمال رساند و حتی شروع به شکستن قوانین سختگیرانه این ژانر کرد.

فرم سونات کلاسیک مبتنی بر تقابل دو موضوع (اغلب متضاد، گاهی متضاد) - اصلی و فرعی - و توسعه آنها است.

فرم سونات شامل 3 بخش اصلی است:

1. بخش اول - نمایشگاه(انجام موضوعات اصلی)
2. دوم - توسعه(توسعه و مقایسه موضوعات)
3. و سوم - تکرار(تکرار اصلاح شده یک نمایش، که در آن معمولاً یک همگرایی آهنگی از مضامین مخالف قبلی وجود دارد).

به عنوان یک قاعده، اولین قسمت های سریع یک سونات یا چرخه سمفونیک به شکل سونات نوشته می شد، به همین دلیل نام سونات آلگرو به آنها اختصاص داده شد.

چرخه سونات-سمفونیک

در ساختار، منطق توالی حرکات، سمفونی ها و سونات ها بسیار شبیه به هم هستند، از این رو نام مشترککل آنها فرم موسیقی- چرخه سونات-سمفونیک.

سمفونی کلاسیکتقریباً همیشه از 4 بخش تشکیل شده است:

• I - بخش فعال سریع در فرم سنتی سوناتای آلگرو آن.
• II - حرکت آهسته (شکل آن، به طور معمول، به شدت تنظیم نمی شود - تغییرات در اینجا امکان پذیر است، و اشکال پیچیده یا ساده سه قسمتی، و سونات های روندو، و فرم سونات آهسته).
• III - مینوئت (گاهی اوقات شرزو)، به اصطلاح جنبش ژانر - تقریباً همیشه از نظر فرم پیچیده سه قسمتی.
• IV آخرین و آخرین حرکت سریع است که اغلب فرم سونات را نیز برای آن انتخاب می کردند، گاهی اوقات فرم سونات rondo یا rondo.

کنسرت

نام کنسرت به عنوان یک سبک از کلمه لاتین کنسرت - "رقابت" گرفته شده است. این قطعه برای ارکستر و تکنواز است. کنسرت ساز، که در دوران رنسانس ایجاد شد و در آثار کلاسیک وین پیشرفتی ساده داشت، فرمی سونات-سمفونیک به دست آورد.

کوارتت زهی

ترکیب یک کوارتت زهی معمولاً شامل دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل است. شکل کوارتت، شبیه به چرخه سونات-سمفونیک، قبلاً توسط هایدن تعیین شده بود. موتزارت و بتهوون نیز کمک های بزرگی کردند و راه را برای توسعه بیشتر این ژانر هموار کردند.

فرهنگ موسیقی کلاسیک به نوعی "گهواره" برای کوارتت زهی در زمان های بعدی تبدیل شد و تا به امروز، آهنگسازان از نوشتن هر چه بیشتر آثار جدید در ژانر کنسرت دست برنمی دارند - این نوع کار چنین بود. تقاضا

موسیقی کلاسیک به طرز شگفت انگیزی سادگی و وضوح بیرونی را با محتوای عمیق درونی ترکیب می کند که با احساسات قوی و درام بیگانه نیست. کلاسیک، علاوه بر این، سبک یک دوره تاریخی خاص است و این سبک فراموش نشده است، اما پیوندهای جدی با موسیقی زمان ما (نئوکلاسیک، پلی استایلیستیک) دارد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری در اواخر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. بولو در رساله «هنر شاعرانه» اصول اساسی این جنبش ادبی را بیان کرد. او معتقد بود که یک اثر ادبی نه با احساسات، بلکه با عقل خلق می شود. کلاسیکیسم به طور کلی با کیش عقل مشخص می شود که ناشی از این اعتقاد است که فقط یک سلطنت روشن فکر، یعنی قدرت مطلق، می تواند زندگی را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. همانطور که در دولت باید یک سلسله مراتب دقیق و روشن از همه شاخه های قدرت وجود داشته باشد، در ادبیات (و در هنر) همه چیز باید تابع قوانین یکسان و نظم دقیق باشد.

کلاسیکوس در لاتین به معنای نمونه یا درجه یک است. الگوی نویسندگان کلاسیک فرهنگ و ادبیات کهن بود. کلاسیک های فرانسوی با مطالعه شعرهای ارسطو، قوانین آثار خود را تعیین کردند که متعاقباً به آنها پایبند بودند و این مبنایی برای شکل گیری ژانرهای اصلی کلاسیک شد.

طبقه بندی ژانرها در کلاسیک

کلاسیکیسم با تقسیم دقیق ژانرهای ادبی به بالا و پایین مشخص می شود.

• قصیده اثری است ستایش کننده و ستایش کننده در قالب شعر.
• تراژدی اثری دراماتیک با پایانی سخت است.
• حماسه قهرمانانه روایتی است از رویدادهای گذشته که تصویر کامل زمان را نشان می دهد.

قهرمانان چنین آثاری فقط می توانند افراد بزرگ باشند: پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها، اشراف که زندگی خود را وقف خدمت به میهن می کنند. آنچه برای آنها حرف اول را می زند احساسات شخصی نیست، بلکه وظیفه مدنی است.

ژانرهای کم:

• کمدی اثری دراماتیک است که رذیلت های جامعه یا شخص را به سخره می گیرد.
• طنز نوعی کمدی است که به دلیل تند بودن داستان گویی متمایز می شود.
• افسانه اثری طنز با ماهیت آموزنده است.

قهرمانان این آثار نه تنها نمایندگان طبقه اشراف، بلکه عوام و خدمتکاران نیز بودند.

هر ژانر قواعد نوشتاری، سبک خاص خود را داشت (نظریه سه سبک) و اختلاط بالا و پایین، تراژیک و کمیک مجاز نبود.

دانش‌آموزان کلاسیک فرانسوی، با پشتکار استانداردهای خود، کلاسیک گرایی را در سراسر اروپا گسترش دادند. درخشان ترین نمایندگان خارجیعبارتند از: مولیر، ولتر، میلتون، کورنیل و غیره.

ویژگی های اصلی کلاسیک

• نویسندگان کلاسیک از ادبیات و هنر دوران باستان، از آثار هوراس و ارسطو الهام گرفتند، بنابراین اساس آن تقلید از طبیعت بود.
• آثار بر اساس اصول عقل گرایی ساخته شده اند. وضوح، وضوح و سازگاری نیز از ویژگی های بارز است.
• ساخت تصاویر مشخص می شود ویژگی های عمومیبرای زمان یا دوره بنابراین، هر شخصیت شخصیت متفکر یک دوره زمانی یا بخشی از جامعه است.
• تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی. هر قهرمان یک ویژگی اساسی را در خود دارد: اشراف، خرد یا بخل، پست. غالباً قهرمانان نام خانوادگی "گفتار" دارند: پراودین، اسکوتینین.
• رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرها. انطباق سبک با ژانر، اجتناب از اختلاط سبک های مختلف.
• انطباق با قاعده «سه واحد»: مکان، زمان و عمل. همه رویدادها در یک مکان اتفاق می افتد. وحدت زمان به این معنی است که همه رویدادها در یک دوره زمانی نه بیشتر از یک روز قرار می گیرند. و عمل - طرح به یک خط محدود شد، یک مشکل که مورد بحث قرار گرفت.

ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک روسی نیز مانند اروپا از قوانین اساسی جهت پیروی کرد. با این حال، او فقط یک پیرو نشد کلاسیک گرایی غربی- با تکمیل روح ملی اصالت خود، کلاسیک گرایی روسی به یک جنبش مستقل در داستان با ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فرد خود تبدیل شد:

کارگردانی طنز - ژانرهایی مانند کمدی، افسانه و طنز، که در مورد پدیده های خاص زندگی روسی صحبت می کند (طنزهای کانتهمیر، به عنوان مثال، "در مورد کسانی که به آموزش کفر می گویند. به ذهن شما"، افسانه های کریلوف).

• نویسندگان کلاسیک، به جای دوران باستان، تصاویر ملی-تاریخی از روسیه را مبنای خود قرار دادند (تراژدی های سوماروکف "دیمیتری مدعی"، "مستیسلاو"، "روسلاو" کنیاژنین، "وادیم نووگورودسکی").
• حضور پاتوس وطن پرستانه در تمام آثار این زمان;
• سطح بالایی از توسعه قصیده به عنوان یک ژانر جداگانه(سرودهای لومونوسوف، درژاوین).

بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی با طنزهای معروفش که بارهای سیاسی داشت و بیش از یک بار باعث بحث های داغ شد، A.D. Kantemir در نظر گرفته می شود.

V. K. Trediakovsky خود را به ویژه در هنر کارهای خود متمایز نکرد، اما او کارهای زیادی در جهت ادبیبه طور کلی او صاحب مفاهیمی چون «نثر» و «شعر» است. او بود که آثار را به طور مشروط به دو بخش تقسیم کرد و توانست تعاریفی از آنها ارائه دهد و نظام هجایی- آهنگی را اثبات کند.

A.P.Sumarokov را بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسیه می دانند. او را "پدر تئاتر روسیه" و خالق رپرتوار تئاتر ملی آن زمان می دانند.

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی روسی M. V. Lomonosov است. میخائیل واسیلیویچ علاوه بر سهم علمی عظیم خود، اصلاحاتی در زبان روسی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را ایجاد کرد.

D.I. Fonvizin را خالق کمدی روزمره روسی می دانند. آثار او "سرتیپ" و "صغیر" هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند و در برنامه درسی مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند.

G. R. Derzhavin یکی از آخرین نمایندگان اصلی کلاسیک روسیه است. او توانست زبان بومی را در قوانین سختگیرانه در آثار خود بگنجاند و بدین وسیله دامنه کلاسیک گرایی را گسترش دهد. او را اولین شاعر روسی نیز می دانند.

دوره های اصلی کلاسیک گرایی روسی

چندین تقسیم بندی به دوره های کلاسیک گرایی روسی وجود دارد، اما، با تعمیم، می توان آنها را به سه اصلی کاهش داد:

1. 90 سال قرن 17 - 20 سال قرن 18. به آن دوران پیتر کبیر نیز می گویند. در این دوره، هیچ اثر روسی وجود نداشت، اما ادبیات ترجمه به طور فعال در حال توسعه بود. اینجاست که کلاسیک گرایی روسی در نتیجه خواندن آثار ترجمه شده از اروپا سرچشمه می گیرد. (F. Prokopovich)
2. 30-50 سال قرن 17 - موج درخشان کلاسیک گرایی. یک شکل گیری ژانر واضح و همچنین اصلاحات در زبان روسی و ترجمه وجود دارد. (V.K. Trediakovsky، A.P. Sumarokov، M.V. Lomonosov)
3. دهه 60 تا 90 قرن هجدهم، دوران کاترین یا عصر روشنگری نیز نامیده می شود. کلاسیک گرایی اصلی است ، اما در عین حال ظهور احساسات گرایی قبلاً مشاهده شده بود. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

خانه ملکه - خانه ملکه، 1616-1636) معمار اینیگو جونز

زمان فرا رسیده است و عرفان عالی گوتیک با گذراندن آزمایشات رنسانس، جای خود را به ایده های جدید مبتنی بر سنت های دموکراسی های باستانی می دهد. میل به عظمت امپراتوری و آرمان های دموکراتیک به مروری بر تقلید از پیشینیان تبدیل شد - اینگونه بود که کلاسیک گرایی در اروپا ظاهر شد.

در آغاز قرن هفدهم، بسیاری از کشورهای اروپایی به امپراتوری تجاری تبدیل شدند. طبقه متوسطدگرگونی های دموکراتیک در حال وقوع است. دین به طور فزاینده ای تابع قدرت سکولار شده است. دوباره خدایان زیادی وجود داشتند و سلسله مراتب باستانی قدرت الهی و دنیوی به کار آمد. بدون شک، این نمی تواند بر روند معماری تأثیر بگذارد.

در قرن هفدهم در فرانسه و انگلیس ، سبک جدیدی تقریباً مستقل بوجود آمد - کلاسیک. درست مانند باروک معاصر، نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن در شرایط مختلف فرهنگی، تاریخی و جغرافیایی شد.

کلاسیک گرایی(classicisme فرانسوی، از لاتین classicus - نمونه) - سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی اواخر قرن 17 - اوایل قرن 19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده است عقل گراییبرخاسته از فلسفه دکارت. اثر هنریاز دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی (ارسطو، افلاطون، هوراس...) گرفته است.

باروکاز نزدیک با کلیسای کاتولیک. کلاسیکیسم یا اشکال محدود باروک در کشورهای پروتستان مانند انگلستان، هلند، آلمان شمالی و همچنین در فرانسه کاتولیک، جایی که پادشاه بسیار مهمتر از پاپ بود، قابل قبول تر بود. دارایی های یک پادشاه ایده آل باید دارای معماری ایده آل باشد و بر عظمت واقعی پادشاه و قدرت واقعی او تأکید کند. لویی چهاردهم اعلام کرد: «فرانسه من هستم».

در معماری، کلاسیک به عنوان یک سبک معماری رایج در اروپا در قرن 18 - اوایل قرن 19 درک می شود. ویژگی اصلیکه توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی، ماندگاری و معقول بودن فضا بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان، ترکیبات محوری متقارن، مهار تزئینات تزئینی و سیستم منظم شهرسازی بود.

معمولا تقسیم می شود دو دوره در توسعه کلاسیک. کلاسیک گرایی در قرن هفدهم در فرانسه توسعه یافت و منعکس کننده ظهور مطلق گرایی بود. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. آنچه هر دو دوره را به هم پیوند می دهد، ایده الگوی معقول جهان، طبیعتی زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های عالی قهرمانانه و اخلاقی است.

معماری کلاسیک با دقت فرم، وضوح راه حل های فضایی، فضای داخلی هندسی، رنگ های ملایم و لاکونیسم دکوراسیون بیرونی و داخلی ساختمان ها مشخص می شود. بر خلاف ساختمان های باروک، استادان کلاسیک هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک به اصطلاح سبک منظم، که در آن همه چمن ها و تخت های گل شکل صحیحی دارند و فضاهای سبز کاملاً در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت چیده می شوند. ( مجموعه باغ و پارک ورسای)

کلاسیک گرایی مشخصه قرن هفدهم است. برای کشورهایی که در آنها روند فعال تشکیل دولت های ملی وجود داشت و قدرت توسعه سرمایه داری در حال افزایش بود (هلند، انگلستان، فرانسه). کلاسیک گرایی در این کشورها ویژگی های جدیدی از ایدئولوژی بورژوازی در حال ظهور را به همراه داشت و مبارزه برای یک بازار باثبات و گسترش نیروهای مولد علاقه مند به تمرکز و تمرکز را رهبری می کرد. انجمن ملیایالت ها ایدئولوگ‌های آن که مخالف نابرابری‌های طبقاتی بود که منافع بورژوازی را نقض می‌کرد، تئوری یک دولت سازمان‌یافته عقلانی را بر اساس تبعیت از منافع طبقات مطرح کردند. به رسمیت شناختن عقل به عنوان مبنایی برای سازماندهی زندگی دولتی و عمومی با استدلال پشتیبانی می شود پیشرفت علمیکه بورژوازی به هر نحوی به آن کمک می کند. این رویکرد عقل گرایانه برای ارزیابی واقعیت به حوزه هنر منتقل شد، جایی که آرمان شهروندی و پیروزی عقل بر نیروهای عنصری موضوع مهمی شد. ایدئولوژی مذهبی به طور فزاینده ای تابع قدرت سکولار است و در تعدادی از کشورها در حال اصلاح است. الگوی هارمونیک نظم اجتماعیطرفداران کلاسیک گرایی در دنیای باستان می دیدند و بنابراین به بیان اجتماعی، اخلاقی و آرمان های زیبایی شناختیآنها به نمونه هایی از کلاسیک های باستانی (از این رو اصطلاح کلاسیک گرایی) روی آوردند. در حال توسعه سنت ها رنسانس، کلاسیک چیزهای زیادی از میراث گرفت باروک.

کلاسیک گرایی معماری قرن هفدهم در دو جهت اصلی توسعه یافت:

• اولین مورد مبتنی بر توسعه سنت های مکتب کلاسیک اواخر رنسانس (انگلیس، هلند) بود.
• دوم - احیاء سنت های کلاسیک، سنت های باروک رومی (فرانسه) را تا حد زیادی توسعه داد.

کلاسیک گرایی انگلیسی

میراث خلاق و نظری پالادیو، که میراث باستانی را با تمام وسعت و تمامیت تکتونیکی آن احیا کرد، به ویژه برای کلاسیک ها جذاب بود. در معماری کشورهایی که زودتر از سایرین مسیر را طی کردند، تأثیر زیادی داشت عقل گرایی معماری. قبلا از اول نیمه XVII V. در معماری انگلستان و هلند که تحت تأثیر نسبتاً ضعیفی از باروک بودند، ویژگی‌های جدیدی تحت تأثیر مشخص شد. کلاسیک گرایی پالادی. به خصوص نقش بزرگمعمار انگلیسی در توسعه سبک جدید نقش داشت اینیگو جونز (اینیگو جونز) (1573-1652) - اولین فرد خلاق باهوش و اولین پدیده واقعاً جدید در زبان انگلیسی معماری XVIIقرن او صاحب برجسته ترین آثار کلاسیک انگلیسی قرن هفدهم است.

در سال 1613 جونز به ایتالیا رفت. در طول مسیر، او از فرانسه بازدید کرد، جایی که توانست بسیاری از مهم ترین ساختمان ها را ببیند. ظاهراً این سفر به انگیزه ای تعیین کننده در حرکت معمار جونز در جهتی که پالادیو نشان داد تبدیل شد. در این زمان بود که یادداشت‌های او در حاشیه رساله پالادیو و در آلبوم به عقب برمی‌گردد.

مشخص است که تنها قضاوت کلی در مورد معماری در میان آنها به انتقاد مستدل از روندهای خاص در معماری اواخر رنسانس ایتالیا اختصاص دارد: جونز سرزنش می کند. میکل آنژو پیروانش مبتکر استفاده بیش از حد از تزئینات پیچیده بوده اند و استدلال می کند که معماری بنای تاریخی، ج. برخلاف صحنه‌نگاری و ساختمان‌های سبک با عمر کوتاه، باید جدی، عاری از تأثیرگذاری و مبتنی بر قوانین باشد.

در سال 1615، جونز به میهن خود بازگشت. او به عنوان بازرس کل وزارت آثار سلطنتی منصوب شد. سال بعد او شروع به ساخت یکی از بهترین آثار خود می کند خانه ملکه - خانه ملکه، 1616-1636) در گرینویچ.

در خانه کوئینز، معمار به طور مداوم اصول پالادی وضوح و وضوح کلاسیک تقسیم بندی نظم، سازنده بودن فرم ها، تعادل ساختار متناسب را توسعه می دهد. ترکیبات عمومی و فرم های جداگانهساختمان ها به طور کلاسیک هندسی و منطقی هستند. این ترکیب تحت سلطه یک دیوار آرام و برش متریک است که مطابق با نظمی متناسب با مقیاس یک فرد ساخته شده است. تعادل و هماهنگی در همه چیز حاکم است. پلان همان وضوح تقسیم فضای داخلی را به فضاهای ساده و متعادل نشان می دهد.

این اولین ساختمان جونز بود که به دست ما رسید، که در سختی و سادگی برهنه اش سابقه نداشت و همچنین به شدت با ساختمان های قبلی تضاد داشت. با این حال، ساختمان نباید (همانطور که اغلب انجام می شود) بر اساس وضعیت فعلی آن ارزیابی شود. بنا به میل مشتری (ملکه آن، همسر جیمز اول استوارت)، خانه مستقیماً در جاده قدیمی دوور ساخته شد (موقعیت آن اکنون با ستون‌های بلند مجاور ساختمان در دو طرف مشخص شده است) و در ابتدا از دو ساختمان تشکیل شده بود. توسط جاده از هم جدا شده و با یک پل سرپوشیده از روی آن به هم متصل شده است. پیچیدگی ترکیب زمانی به ساختمان یک ویژگی زیباتر و «انگلیسی» می بخشید که توسط پشته های عمودی دودکش ها که در خوشه های سنتی چیده شده بودند، تأکید می کرد. پس از مرگ استاد، در سال 1662، شکاف بین ساختمان ها ایجاد شد. اینگونه بود که حجم حاصله در پلان مربع، فشرده و در معماری خشک بود، با یک ایوان تزئین شده با ستون ها در سمت گرینویچ هیل، با تراس و پلکانی که به سالنی دو طبقه در سمت تیمز منتهی می شد.

همه اینها به سختی مقایسه گسترده بین کوئین هاوس و ویلای مربعی و مرکزی در Poggio a Caiano در نزدیکی فلورانس را که توسط جولیانو دا سانگالو بزرگ ساخته شده است را توجیه می کند، اگرچه شباهت ها در ترسیم نقشه نهایی غیرقابل انکار است. خود جونز تنها ویلا مولینی را که توسط اسکاموزی در نزدیکی پادوآ ساخته شده است، به عنوان نمونه اولیه نمای کنار رودخانه ذکر می کند. نسبت ها - برابری عرض رسالیت ها و ایوان، ارتفاع بیشتر طبقه دوم نسبت به طبقه اول، روستایی بدون شکستن سنگ های منفرد، نرده بالای قرنیز و راه پله دوتایی منحنی در ورودی - نیست. در شخصیت پالادیو، و اندکی یادآور شیوه‌گرایی ایتالیایی و در عین حال ترکیب‌بندی‌های منظمی از کلاسیک هستند.

معروف خانه ضیافت در لندن (خانه ضیافت - تالار ضیافت، 1619-1622)توسط ظاهربسیار نزدیک به نمونه های اولیه پالادیان. به دلیل وقار نجیب و ساختار نظم ثابت در کل ترکیب، هیچ پیشینی در انگلستان نداشت. در عین حال، از نظر محتوای اجتماعی آن است نوع بومیسازه هایی که از قرن یازدهم در معماری انگلیسی اجرا می شوند. در پشت نمای دو طبقه (در پایین - یونی، در بالا - کامپوزیت) یک سالن دو نور وجود دارد که در امتداد محیط آن یک بالکن وجود دارد که ارتباط منطقی را ایجاد می کند. ظاهرو داخلی با وجود تمام شباهت‌ها به نماهای پالادی، تفاوت‌های قابل توجهی در اینجا وجود دارد: هر دو طبقه از نظر ارتفاع یکسان هستند، که هرگز در استاد وینسنتین یافت نمی‌شود، و منطقه شیشه‌ای بزرگ با پنجره‌های کوچک فرورفته (پژواکی از ساخت و ساز نیمه چوبی محلی است. ) دیوار را از خاصیت شکل پذیری نمونه های اولیه ایتالیایی محروم می کند و به آن ظاهری کاملاً ملی می دهد. سقف مجلل سالن با خزانه های عمیق ( بعدها توسط روبنس نقاشی شد، تفاوت قابل توجهی با سقف های مسطح کاخ های انگلیسی آن زمان دارد که با نقش برجسته های سبک پانل های تزئینی تزئین شده بودند.

با یک نام اینیگو جونز، عضو کمیسیون سلطنتی ساختمان از سال 1618، با مهمترین رویداد برنامه ریزی شهری برای قرن هفدهم مرتبط است - طرح ریزی از اولین میدان لندن که طبق یک طرح منظم ایجاد شده است. در حال حاضر نام رایج آن است پیازا کاونت گاردن- در مورد ریشه ایتالیایی این ایده صحبت می کند. کلیسای سنت پل (1631) که در امتداد محور ضلع غربی میدان قرار گرفته است، با سنگفرش بلند و رواق توسکانی دو ستونه در مورچه ها، تقلیدی از معبد اتروسکی آشکار و ساده لوحانه است. در تصویر سرلیو طاق‌های باز در طبقات اول ساختمان‌های سه طبقه که میدان را از شمال و جنوب قاب کرده‌اند، احتمالاً پژواک میدانی در لیورنو هستند. اما در عین حال، طراحی یکدست و کلاسیک فضای شهری می‌توانست از میدان پاریسی ووس که فقط سی سال قبل ساخته شده بود، الهام گرفته شود.

کلیسای جامع سنت پلدر میدان کاونت گاردن (کاونت گاردناولین معبدی که خط به خط در لندن پس از اصلاحات ساخته شد، در سادگی خود نه تنها تمایل مشتری، دوک بدفورد، برای انجام ارزان تعهدات خود در قبال اعضای محله‌اش را نشان می‌دهد، بلکه نیازهای اساسی را نیز نشان می‌دهد. مذهب پروتستان جونز به مشتری قول داد "زیباترین انبار در انگلستان" را بسازد. با این وجود، نمای کلیسا که پس از آتش سوزی سال 1795 بازسازی شد، علیرغم اندازه کوچک، در مقیاس بزرگ، با شکوه است و بی شک سادگی آن جذابیت خاصی دارد. عجیب است که سردر بلند زیر رواق کاذب است، زیرا در این طرف کلیسا یک محراب وجود دارد.

گروه جونز، متأسفانه، کاملاً از بین رفته است، فضای میدان ساخته شده است، ساختمان ها ویران شده اند، تنها ساختمانی که بعداً در سال 1878 در گوشه شمال غربی ساخته شد، به ما اجازه می دهد تا در مورد مقیاس و ماهیت آن قضاوت کنیم. طرح اصلی

اگر اولین آثار جونز از سختگیری خشک رنج می برند، پس ساختمان های بعدی او کمتر تحت تأثیر پیوندهای فرمالیسم کلاسیک قرار می گیرند. آنها با آزادی و انعطاف پذیری خود، تا حدی پالادیانیسم انگلیسی قرن هجدهم را پیش بینی می کنند. این مثلاً خانه ویلتون (خانه ویلتون، ویلتشایر) در سال 1647 سوخت و بازسازی شد جان وب، دستیار دیرینه جونز.

ایده های I. جونز در پروژه های بعدی ادامه یافت که پروژه بازسازی لندن توسط معمار باید برجسته شود. کریستوفر رن (کریستوفر رن) (1632-1723) اولین پروژه بازسازی باشکوه یک شهر قرون وسطایی پس از رم (1666) است که تقریباً دو قرن جلوتر از بازسازی باشکوه پاریس بود. این طرح اجرا نشد، اما معمار به آن کمک کرد روند کلیظهور و ساخت گره های منفرد شهر، تکمیل، به ویژه، مجموعه ای که توسط اینیگو جونز طراحی شده بود. بیمارستان در گرینویچ(1698-1729). ساختمان اصلی دیگر رن است کلیسای جامع St. پل در لندن است- کلیسای جامع لندن کلیسای انگلستان. کلیسای جامع St. پاول مرکز اصلی توسعه شهری در منطقه شهر بازسازی شده است. از زمان تقدیس اولین اسقف لندن، سنت. آگوستین (604) بر اساس منابع، چندین کلیسای مسیحی در این مکان ساخته شده است. سلف بلافصل کلیسای جامع فعلی، کلیسای جامع قدیمی سنت. سنت پل، که در سال 1240 تقدیس شد، 175 متر طول داشت که 7 متر از کلیسای جامع وینچستر بلندتر بود. در 1633-1642 اینیگو جونز بازسازی های گسترده ای را در کلیسای جامع قدیمی انجام داد و یک نمای غربی به سبک کلاسیک پالادیایی اضافه کرد. با این حال، این کلیسای جامع قدیمی در جریان آتش سوزی بزرگ لندن در سال 1666 به طور کامل ویران شد. ساختمان فعلی توسط کریستوفر رن در سال های 1675-1710 ساخته شده است. اولین مراسم در کلیسای ناتمام در دسامبر 1697 انجام شد.

از دیدگاه معماری، کلیسای جامع St. پل یکی از بزرگ‌ترین ساختمان‌های گنبدی شکل در جهان مسیحیت است که هم‌تراز با کلیسای جامع فلورانس، کلیساهای سنت سنت است. سوفیا در قسطنطنیه و سنت. پیتر در رم کلیسای جامع به شکل یک صلیب لاتین است، طول آن 157 متر، عرض 31 متر است. طول عرضی 75 متر; مساحت کل 155000 متر مربع در صلیب میانی در ارتفاع 30 متری، شالوده گنبدی به قطر 34 متر گذاشته شد که در هنگام طراحی گنبد، از راه حلی منحصر به فرد استفاده کرد. درست بالای صلیب میانی، اولین گنبد آجری را با سوراخ 6 متری گرد در بالا (اکولوس)، کاملاً متناسب با تناسبات داخلی، برپا کرد. بالای گنبد اول، معمار یک مخروط آجری ساخت که به عنوان تکیه گاه برای یک فانوس سنگی عظیم عمل می کند که وزن آن به 700 تن می رسد و بالای مخروط گنبد دوم پوشیده شده با ورقه های سربی روی یک قاب چوبی قرار دارد که به طور متناسب با آن همبستگی دارد. حجم های خارجی ساختمان یک زنجیره آهنی در پایه مخروط قرار می گیرد که نیروی رانش جانبی را به خود می گیرد. یک گنبد کمی نوک تیز، که بر روی یک ستون دایره ای عظیم قرار گرفته است، بر ظاهر کلیسای جامع تسلط دارد.

فضای داخلی بیشتر با روکش سنگ مرمر به پایان رسیده است و از آنجایی که رنگ کمی دارد، به نظر سخت می رسد. در امتداد دیوارها مقبره های متعددی از ژنرال های معروف و فرماندهان نیروی دریایی وجود دارد. موزاییک های شیشه ای طاق ها و دیوارهای گروه کر در سال 1897 تکمیل شد.

پس از آتش سوزی لندن در سال 1666، دامنه وسیعی برای فعالیت های ساختمانی باز شد. معمار خود را ارائه کرد. طرح بازسازی شهرو دستور بازسازی 52 کلیسای محلی را دریافت کرد. رن راه حل های فضایی مختلفی را پیشنهاد کرد. برخی از ساختمان ها با شکوه واقعاً باروک ساخته شده اند (به عنوان مثال، کلیسای سنت استفان در والبروک). مناره های آنها به همراه برج های St. پل پانورامای تماشایی از شهر را شکل می دهد. از جمله این کلیساها می توان به کلیساهای مسیح در خیابان نیوگیت، سنت برید در خیابان فلیت، سنت جیمز در گارلیک هیل و سنت وداست در فاستر لین اشاره کرد. در صورت نیاز شرایط خاصهمانطور که در ساخت کالج سنت مری آلدرمری یا کریست چرچ کالج در آکسفورد (برج تام)، رن می توانست از عناصر گوتیک متاخر استفاده کند، اگرچه به گفته او. به قول خودم، اصلاً دوست نداشت "از بهترین سبک منحرف شود".

رن علاوه بر ساختن کلیساها، دستورات خصوصی را انجام می داد که یکی از آنها ایجاد بود کتابخانه جدید کالج ترینیتی(1676-1684) در کمبریج. در سال 1669 او به عنوان سرپرست ساختمان های سلطنتی منصوب شد. او در این سمت چندین قرارداد مهم دولتی از جمله ساخت بیمارستان در مناطق چلسی و گرینویچ دریافت کرد. بیمارستان گرینویچ) و چندین ساختمان شامل مجموعه های کاخ کنزینگتونو کاخ همپتون کورت.

رن در طول عمر طولانی خود در خدمت پنج پادشاه متوالی بر تاج و تخت انگلستان بود و تنها در سال 1718 سمت خود را ترک کرد. رن در 26 فوریه 1723 در دادگاه همپتون درگذشت و در کلیسای جامع سنت جان به خاک سپرده شد. پاول. ایده های او به ویژه توسط نسل بعدی معماران انتخاب و توسعه داده شد N. Hawksmore و J. Gibbs. او تأثیر بسزایی در توسعه معماری کلیسا در اروپا و ایالات متحده داشت.

در میان اشراف انگلیسی، یک مد واقعی برای عمارت های پالادی به وجود آمد، که مصادف با فلسفه روشنگری اولیه در انگلستان بود، که آرمان های عقلانیت و نظم را تبلیغ می کرد، که به طور کامل در هنر باستان بیان شده بود.

ویلای انگلیسی پالادینحجمی فشرده بود که اغلب سه طبقه بود. اولی روستایی بود، اصلی ترین طبقه جلو بود، طبقه دوم وجود داشت، در نما با نظم بزرگی با طبقه سوم - طبقه مسکونی ترکیب شد. سادگی و وضوح ساختمان‌های پالادی، سهولت بازتولید فرم‌های آن‌ها، ساختمان‌های مشابه را هم در معماری خصوصی حومه شهر و هم در معماری ساختمان‌های عمومی و مسکونی شهری بسیار رایج کرد.

Palladians انگلیسی سهم بزرگی در توسعه هنر پارک داشتند. به جای شیک، از نظر هندسی درست " منظم"باغ ها رسیدند" پارک های چشم انداز، که بعدها "انگلیسی" نامیده شد. نخلستان های زیبا با شاخ و برگ های سایه های مختلف متناوب با چمنزارها، حوضچه های طبیعی و جزایر است. مسیرهای پارک ها چشم اندازی باز ارائه نمی دهند و در پشت هر پیچ منظره ای غیرمنتظره را آماده می کنند. مجسمه ها، آلاچیق ها و ویرانه ها در سایه درختان پنهان می شوند. خالق اصلی آنها در نیمه اول قرن هجدهم بود ویلیام کنت

پارک‌های منظره یا منظره به‌عنوان زیبایی طبیعت طبیعی به‌طور هوشمندانه تصحیح می‌شدند، اما اصلاحات لازم نبود قابل توجه باشند.

کلاسیک گرایی فرانسوی

کلاسیک گرایی در فرانسهدر شرایط پیچیده تر و متناقض شکل گرفت، تاثیر قوی تری داشت سنت های محلیو نفوذ باروک ظهور کلاسیک گرایی فرانسوی در نیمه اول قرن هفدهم. در پس زمینه یک انکسار عجیب در معماری فرم های رنسانس، سنت های گوتیک متاخر و تکنیک های وام گرفته شده از باروک ایتالیایی در حال ظهور رخ داد. این روند با تغییرات گونه‌شناختی همراه بود: تغییر تأکید از قلعه‌سازی غیرشهری اشراف فئودال به ساخت و ساز شهری و حومه‌ای مسکن برای اشراف رسمی.

اصول و آرمان های اساسی کلاسیک در فرانسه مطرح شد. می توان گفت همه چیز با حرف دو نفر شروع شد افراد مشهور، پادشاه خورشید (یعنی لویی چهاردهم) که گفت: دولت من هستم!»و فیلسوف معروف رنه دکارت که گفت: فکر می کنم، پس وجود دارم«(علاوه بر گفته افلاطون و موازنه آن-» من وجود دارم پس فکر می کنم"). در این عبارات است که ایده های اصلی کلاسیک گرایی نهفته است: وفاداری به پادشاه، یعنی. به وطن و پیروزی عقل بر احساس.

فلسفه جدید بیان خود را نه تنها در دهان پادشاه و آثار فلسفی، بلکه در هنرهای قابل دسترس برای جامعه می طلبید. تصاویر قهرمانانه با هدف القای میهن پرستی و عقلانیت در تفکر شهروندان مورد نیاز بود. بدین ترتیب اصلاح همه جنبه های فرهنگ آغاز شد. معماری فرم های کاملاً متقارن ایجاد کرد و نه تنها فضا، بلکه خود طبیعت را نیز تحت سلطه خود درآورد و سعی کرد حداقل کمی به آنچه ایجاد شده نزدیک شود. کلود لدوکسآرمان شهر ایده آل آینده که به هر حال، به طور انحصاری در نقشه های معمار باقی مانده است (شایان ذکر است که این پروژه به قدری قابل توجه بود که نقوش آن هنوز در جنبش های مختلف معماری استفاده می شود).

برجسته ترین چهره در معماری کلاسیک اولیه فرانسه بود نیکلاس فرانسوا مانسارت(نیکلاس فرانسوا مانسارت) (1598-1666) - یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی. شایستگی او، علاوه بر ساخت مستقیم ساختمان ها، توسعه نوع جدیدی از مسکن شهری برای اشراف - "هتل" - با چیدمان دنج و راحت، از جمله یک هشتی، یک راه پله اصلی و تعدادی اتاق های محصور شده، اغلب در اطراف حیاط محصور شده اند. بخش‌های عمودی نماها به سبک گوتیک دارای پنجره‌های مستطیلی بزرگ، تقسیم‌بندی واضح به طبقات و انعطاف‌پذیری بالایی هستند. ویژگی خاص هتل های منصار سقف های بلندی است که در زیر آن فضای اضافی برای نشیمن قرار داشت - اتاق زیر شیروانی که به نام خالق آن نامگذاری شده است. یک نمونه عالی از چنین سقفی یک قصر است Maison-Laffite(Maisons-Laffitte، 1642-1651). از دیگر آثار منصار می توان به موارد زیر اشاره کرد: هتل دو تولوز، هتل مزارین و کلیسای جامع پاریس وال دی گریس(Val-de-Grace)، مطابق طرح او تکمیل شد لمرسو Le Muet.

اوج شکوفایی اولین دوره کلاسیک گرایی به نیمه دوم قرن هفدهم برمی گردد. مفاهیم عقل گرایی فلسفی و کلاسیک که توسط ایدئولوژی بورژوایی ارائه شده توسط مطلق گرایی ارائه شده است. لویی چهاردهمبه عنوان دکترین رسمی دولتی در نظر گرفته می شود. این مفاهیم کاملاً تابع اراده پادشاه هستند و به عنوان وسیله ای برای تجلیل از او به عنوان عالی ترین شخصیت ملت، متحد بر اساس اصول خودکامگی معقول عمل می کنند. در معماری، این بیان دوگانه دارد: از یک سو، میل به ترکیب‌بندی‌های نظم عقلانی، از نظر تکتونیکی واضح و تاریخی، رها از «چند تاریکی» کسری دوره قبل. از سوی دیگر، گرایش روزافزون به یک اصل ارادی واحد در ترکیب، به سمت تسلط محوری که ساختمان و فضاهای مجاور را تابع می کند، به تبعیت از اراده انسان نه تنها از اصول سازماندهی فضاهای شهری. ، بلکه خود طبیعت ، مطابق قوانین عقل ، هندسه ، زیبایی "ایده آل" دگرگون شده است. هر دو روند با دو رویداد عمده در زندگی معماری فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم نشان داده شده است: اول - طراحی و ساخت نمای شرقی کاخ سلطنتی در پاریس - لوور (لوور) دوم - ایجاد یک اقامتگاه جدید لویی چهاردهم، باشکوه ترین مجموعه معماری و منظره در ورسای.

نمای شرقی موزه لوور در نتیجه مقایسه دو پروژه ایجاد شده است - یکی که از ایتالیا به پاریس آمده است. لورنزو برنینی(جیان لورنزو برنینی) (1598-1680) و فرانسوی کلود پرو(کلود پررو) (1613-1688). اولویت به پروژه پررو (اجرا شده در سال 1667) داده شد، جایی که بر خلاف بی‌قراری باروک و دوگانگی تکتونیکی پروژه برنینی، نمای گسترده (طول 170.5 متر) ساختاری منظم با یک گالری دو طبقه عظیم دارد که در آن قطع شده است. مرکز و در طرفین توسط رسالیت های متقارن . ستون‌های جفتی راسته کورنت (ارتفاع 12.32 متر) دارای یک گلدسته بزرگ با طراحی کلاسیک هستند که با یک اتاق زیر شیروانی و نرده تکمیل شده است. پایه به شکل یک طبقه زیرزمین صاف تفسیر می شود که طراحی آن، مانند عناصر سفارش، بر عملکردهای ساختاری تکیه گاه اصلی باربر ساختمان تأکید دارد. ساختاری روشن، موزون و متناسب بر اساس روابط سادهو مدولار بودن، و مقدار اولیه (مدول) مانند کانن های کلاسیک، قطر پایین ستون ها در نظر گرفته می شود. ابعاد ارتفاع ساختمان (27.7 متر) و مقیاس کلی ترکیب بندی بزرگ که برای ایجاد یک مربع جلویی در جلوی نما طراحی شده است، عظمت و نمایندگی لازم برای یک کاخ سلطنتی را به ساختمان می بخشد. در عین حال، کل ساختار ترکیب با منطق معماری، هندسه و عقل گرایی هنری متمایز می شود.

گروه ورسای(Château de Versailles, 1661-1708) - اوج فعالیت معماری زمان لویی چهاردهم. میل به ترکیب جنبه های جذاب زندگی شهری و زندگی در دامان طبیعت منجر به ایجاد مجموعه ای باشکوه از جمله یک کاخ سلطنتی با ساختمان هایی برای خانواده سلطنتی و دولت، یک پارک بزرگ و یک شهر در مجاورت کاخ شد. کاخ یک نقطه کانونی است که در آن محور پارک - از یک طرف، و از طرف دیگر - سه پرتو از بزرگراه های شهر که یکی از آنها مرکزی به عنوان جاده اتصال ورسای به لوور عمل می کند، همگرا می شود. این کاخ که طول آن از سمت پارک بیش از نیم کیلومتر (580 متر) است، در قسمت میانی آن به شدت به جلو رانده شده و از نظر ارتفاع دارای تقسیم واضحی به قسمت زیرزمین، طبقه اصلی و اتاق زیر شیروانی در پس زمینه ستون های راسته، رواق های یونی نقش لهجه های ریتمیک را ایفا می کنند که نماها را در یک ترکیب محوری منسجم متحد می کند.

محور کاخ به عنوان عامل اصلی انضباطی در دگرگونی منظر عمل می کند. نمادی از اراده بی حد و مرز مالک حاکم کشور است، عناصری از طبیعت هندسی را تحت سلطه خود در می آورد، و به ترتیبی دقیق با عناصر معماری برای اهداف پارکی متناوب می شود: پله ها، استخرها، فواره ها و اشکال مختلف معماری کوچک.

اصل فضای محوری ذاتی باروک و روم باستان در اینجا در پرسپکتیو محوری باشکوه پارترهای سبز و کوچه‌هایی که در تراس‌ها پایین می‌آیند تحقق می‌یابد و نگاه ناظر را عمیق‌تر به کانال واقع در دوردست، در پلان صلیبی و بیشتر به سمت بی‌نهایت هدایت می‌کند. بوته ها و درختان تراشیده شده به شکل اهرام بر عمق خطی و مصنوعی بودن چشم انداز ایجاد شده تأکید داشتند و فقط فراتر از مرز چشم انداز اصلی به طبیعی تبدیل می شوند.

ایده " طبیعت متحول شده" با روش جدید زندگی پادشاه و اشراف مطابقت دارد. همچنین منجر به طرح های جدید شهرسازی شد - خروج از شهر پر هرج و مرج قرون وسطایی، و در نهایت به دگرگونی قاطع شهر بر اساس اصول منظم بودن و ورود عناصر منظر به آن. پیامد آن گسترش اصول و تکنیک های توسعه یافته در برنامه ریزی ورسای برای بازسازی شهرها به ویژه پاریس بود.

آندره لو نوتر(André Le Nôtre) (1613-1700) - خالق مجموعه باغ و پارک ورسای- متعلق به ایده تنظیم چیدمان است منطقه مرکزیپاریس، از غرب و شرق به کاخ های لوور و تویلری مجاور است. لوور - محور تویلری، مصادف با جهت جاده به ورسای، معنای معروف را مشخص کرد. قطر پاریسی" که بعدها به گذرگاه اصلی پایتخت تبدیل شد. باغ تویلری و بخشی از خیابان - خیابان های شانزلیزه - در این محور قرار گرفتند. در نیمه دوم قرن هجدهم، میدان کنکورد ایجاد شد که تویلری را با خیابان شانزه لیزه متحد کرد و در نیمه اول قرن نوزدهم. طاق به یاد ماندنی ستاره، که در انتهای شانزلیزه در مرکز میدان گرد قرار گرفته است، تشکیل مجموعه را تکمیل کرد که طول آن حدود 3 کیلومتر است. نویسنده کاخ ورسای ژول هاردون-مانسارت(ژول هاردوئن-مانسار) (1646-1708) همچنین در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم تعدادی گروه برجسته در پاریس ایجاد کرد. اینها شامل گرد است میدان پیروزی(Place des Victoires)، مستطیل شکل مکان وندوم(محل وندوم)، مجموعه بیمارستان Invalides با کلیسای جامع گنبدی. کلاسیکیسم فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم. دستاوردهای توسعه شهری رنسانس و به ویژه باروک را پذیرفت و آنها را در مقیاس بزرگتری توسعه و به کار برد.

در قرن هجدهم، در زمان سلطنت لویی پانزدهم (1715-1774)، سبک روکوکو در معماری فرانسه، مانند سایر اشکال هنر، که ادامه رسمی روندهای تصویری باروک بود، توسعه یافت. اصالت این سبک، نزدیک به باروک و در اشکال استادانه، عمدتاً در دکوراسیون داخلی که مطابق با زندگی مجلل و بیهوده دربار سلطنتی بود، نمایان شد. اتاق های ایالتی شخصیت راحت تر و در عین حال آراسته تری پیدا کردند. در دکوراسیون معماری محل، تزئینات آینه ای و گچبری ساخته شده از خطوط منحنی پیچیده، گلدسته ها، صدف ها و غیره نیز به طور گسترده ای در مبلمان منعکس شد. با این حال، در اواسط قرن هجدهم، از اشکال پیچیده روکوکو به سمت دقت، سادگی و وضوح بیشتر دور شد. این دوره در فرانسه مصادف است با یک جنبش اجتماعی گسترده علیه نظام سیاسی-اجتماعی سلطنتی که در انقلاب بورژوازی فرانسه در سال 1789 به نتیجه رسید. نیمه دوم قرن هجدهم و ثلث اول قرن نوزدهم در فرانسه مرحله جدیدی را در توسعه کلاسیک گرایی و گسترش گسترده آن در کشورهای اروپایی نشان می دهد.

کلاسیکیسم نیمه دوم قرن هجدهمقرن گذشته از بسیاری جهات اصول معماری قرن گذشته را توسعه داد. با این حال، آرمان‌های بورژوازی-خردگرای جدید - سادگی و وضوح کلاسیک اشکال - اکنون به عنوان نمادی از دموکراسی‌سازی معین هنر درک می‌شوند که در چارچوب روشنگری بورژوازی ترویج می‌شود. رابطه معماری و طبیعت در حال تغییر است. تقارن و محور که از اصول اساسی ترکیب باقی مانده اند، دیگر اهمیت یکسانی در سازماندهی منظر طبیعی ندارند. پارک معمولی فرانسه به طور فزاینده ای جای خود را به پارک به اصطلاح انگلیسی با ترکیب منظره زیبا و تقلید از منظره طبیعی می دهد.

معماری ساختمان‌ها تا حدودی انسانی‌تر و منطقی‌تر می‌شود، اگرچه مقیاس عظیم شهری هنوز رویکرد مجموعه گسترده‌ای را برای وظایف معماری تعیین می‌کند. این شهر با تمام بناهای قرون وسطایی خود به عنوان یک موضوع تأثیر معماری به عنوان یک کل در نظر گرفته می شود. ایده هایی برای یک طرح معماری برای کل شهر ارائه می شود. در همان زمان، منافع حمل و نقل، مسائل مربوط به بهبود بهداشتی، محل تأسیسات تجاری و صنعتی و سایر مسائل اقتصادی شروع به اشغال می کنند. در کار بر روی انواع جدید ساختمان های شهری، توجه زیادی به ساختمان های مسکونی چند طبقه می شود. علیرغم اینکه اجرای عملی این ایده های شهرسازی بسیار محدود بود، افزایش علاقه به مشکلات شهر بر شکل گیری مجموعه ها تأثیر گذاشت. در یک شهر بزرگ، گروه‌های جدید سعی می‌کنند فضاهای بزرگ را در «حوزه نفوذ» خود بگنجانند و اغلب شخصیتی باز پیدا می‌کنند.

بزرگترین و مشخص ترین مجموعه معماری کلاسیک فرانسه قرن 18 - میدان کنکورد در پاریس، با توجه به پروژه ایجاد شده است آنژ ژاک گابریل (آنژ ژاک گابریل(1698 - 1782) در دهه 50-60 قرن 18، و تکمیل نهایی خود را در طول دوم دریافت کرد. نیمی از قرن هجدهم- نیمه اول قرن 19. میدان عظیم به عنوان فضای توزیع در سواحل سن بین باغ تویلری در مجاورت موزه لوور و بلوارهای عریض شانزلیزه عمل می کند. خندق های خشک از قبل به عنوان مرز یک منطقه مستطیل شکل (ابعاد 245×140 متر) عمل می کردند. طرح "گرافیک" میدان با کمک خندق‌های خشک، نرده‌ها و گروه‌های مجسمه‌سازی، نقشی از طرح مسطح پارک ورسای دارد. برخلاف میادین بسته پاریس در قرن هفدهم. (Place Vendôme و غیره)، میدان کنکورد نمونه ای از یک میدان باز است که فقط از یک طرف توسط دو ساختمان متقارن ساخته شده توسط گابریل محدود می شود که یک محور عرضی را تشکیل می دادند که از میدان عبور می کرد و خیابان رویال توسط آنها شکل می گرفت. محور توسط دو فواره در میدان ثابت شده است و در تقاطع محورهای اصلی بنای یادبود پادشاه لوئیس پانزدهم و بعداً یک ابلیسک بلند ساخته شده است. شانزلیزه، باغ تویلری، فضای رود سن و خاکریزهای آن، همان طور که گفته شد، ادامه این مجموعه معماری است، در وسعت بسیار زیاد، در جهتی عمود بر محور عرضی.

بازسازی جزئی مراکز با ایجاد "میدان های سلطنتی" منظم سایر شهرهای فرانسه (رن، ریمز، روئن و غیره) را نیز در بر می گیرد. میدان سلطنتی در نانسی (Place Royalle de Nancy، 1722-1755) به ویژه برجسته است. تئوری برنامه ریزی شهری در حال توسعه است. به طور خاص، شایان ذکر است که کار نظری در میدان های شهر توسط معمار پت، که نتایج مسابقه مکان لویی پانزدهم در پاریس را که در اواسط قرن هجدهم برگزار شد، پردازش و منتشر کرد.

توسعه برنامه ریزی فضایی ساختمان های کلاسیک فرانسوی قرن 18 را نمی توان جدا از مجموعه شهری تصور کرد. موتیف پیشرو یک نظم بزرگ است که به خوبی با فضاهای شهری مجاور همبستگی دارد. تابع سازنده به دستور برگردانده می شود. بیشتر به صورت رواق و گالری استفاده می شود، مقیاس آن بزرگ شده است و ارتفاع کل حجم اصلی ساختمان را پوشش می دهد. نظریه پرداز کلاسیک گرایی فرانسوی M. A. Laugier M. A.اساساً ستون کلاسیک را رد می کند، جایی که واقعاً بار را تحمل نمی کند، و از قرار دادن یک سفارش بر روی دیگری انتقاد می کند، اگر واقعاً با یک پشتیبانی امکان پذیر باشد. عقل گرایی عملی توجیه نظری گسترده ای دریافت می کند.

توسعه تئوری از قرن هفدهم، از زمان تأسیس، به یک پدیده معمولی در هنر فرانسه تبدیل شده است آکادمی فرانسه(1634)، تشکیل آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (1648) و آکادمی معماری (1671). توجه ویژهدر تئوری به نظم و نسبت داده می شود. توسعه دکترین نسبت ها ژاک فرانسوا بلوندل(1705-1774) - نظریه پرداز فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم، لوژیه بر اساس اصل معنادار عقلانی کمال مطلق آنها، یک سیستم کامل از نسبت های منطقی اثبات شده ایجاد می کند. در همان زمان، در تناسبات، مانند معماری به طور کلی، عنصر عقلانیت، بر اساس قواعد ریاضی ترکیب‌بندی مشتق شده از نظر نظری، تقویت می‌شود. علاقه به میراث دوران باستان و رنسانس در حال افزایش است و در نمونه‌های خاص این دوران تلاش می‌کنند تا تأییدی منطقی از اصول مطرح شده را ببینند. پانتئون رومی اغلب به عنوان یک نمونه ایده آل از وحدت کارکردهای فایده گرایانه و هنری ذکر می شود و محبوب ترین نمونه های کلاسیک رنسانس ساختمان های پالادیو و برامانته، به ویژه تمپیتو هستند. این نمونه‌ها نه تنها به دقت مورد مطالعه قرار می‌گیرند، بلکه اغلب به‌عنوان نمونه‌های اولیه مستقیم ساختمان‌های در حال ساخت نیز عمل می‌کنند.

طبق طراحی در دهه 1750-1780 ساخته شده است ژاک ژرمن سوفلوت(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) کلیسای St. Genevieve در پاریس، که بعدها به پانتئون ملی فرانسه تبدیل شد، می توان بازگشت به آرمان هنری دوران باستان و بالغ ترین نمونه های رنسانس ذاتی این زمان را مشاهده کرد. ترکیب بندی که در پلان صلیبی شکل است، با هماهنگی طرح کلی، تعادل بخش های معماری و وضوح و وضوح ساخت متمایز می شود. رواق در اشکال خود به رومی برمی گردد به پانتئون، طبل با گنبد (دهانه 21.5 متر) شبیه یک ترکیب است تمپیتو. نمای اصلی نمای یک خیابان کوتاه و مستقیم را تکمیل می کند و به عنوان یکی از برجسته ترین نشانه های معماری در پاریس عمل می کند.

مطالب جالبی که توسعه تفکر معماری را در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 نشان می دهد، انتشار پروژه های دانشگاهی رقابتی در پاریس است که بالاترین جایزه (جایزه بزرگ) را دریافت کرده اند. موضوع مشترکی که در تمام این پروژه ها جریان دارد، احترام به دوران باستان است. ستون‌های بی‌پایان، گنبدهای عظیم، رواق‌های مکرر و غیره، از یک سو، از گسست با زنانگی اشرافی روکوکو، از سوی دیگر، از شکوفایی یک عاشقانه‌ی معماری منحصربه‌فرد سخن می‌گویند، اما برای اجرای آن، هیچ مبنایی در واقعیت اجتماعی وجود نداشت.

در آستانه انقلاب کبیر فرانسه (94-1789) در معماری میل به سادگی سخت، جست و جوی جسورانه برای هندسه شناسی به یادماندنی و معماری جدید و بی نظم در معماری ایجاد شد (C. N. Ledoux، E. L. Bullet، J. J. Lequeu). این جستجوها (همچنین با تأثیر حکاکی های معماری G.B. Piranesi مشخص شد) به عنوان نقطه شروع برای مرحله بعدی کلاسیک - سبک امپراتوری عمل کرد.

در سال های انقلاب تقریباً هیچ ساخت و سازی انجام نشد، اما الف تعداد زیادیپروژه ها گرایش کلی به غلبه بر اشکال متعارف و طرح‌های کلاسیک سنتی مشخص می‌شود.

اندیشه فرهنگی که دور دیگری را پشت سر گذاشته بود در همان جا به پایان رسید. نقاشی روند انقلابی کلاسیک گرایی فرانسوی با درام شجاعانه تاریخی و تصاویر پرترهجی ال دیوید. در طول سال های امپراتوری ناپلئون اول، بازنمایی باشکوه در معماری افزایش می یابد (C. Percier، L. Fontaine، J. F. Chalgrin)

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19، رم بود، جایی که سنت آکادمیک در هنر، با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، که برای آکادمیک گرایی غیر معمول نیست، غالب بود. نقاش آلمانی A. R. Mengs، نقاش منظره اتریشی J. A. Koch، مجسمه سازان - ایتالیایی A. Canova، Dane B. Thorvaldsen).

در قرن 17 و اوایل قرن 18، کلاسیک گرایی شکل گرفت در معماری هلندی- معمار یاکوب ون کامپن(ژاکوب ون کامپن، 1595-165)، که باعث ایجاد یک نسخه محدود از آن با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه شد، منجر به گلدهی درخشان کوتاهی شد. کلاسیک در معماری سوئداواخر XVII -اوایل XVIIIقرن - معمار نیکودیموس تسین جوان(نیکودموس تسین یونگر 1654-1728).

در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" نیاز به توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - توسعه یک چیدمان انعطاف پذیر برای یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط ایده آل برای خانه، منظره یک پارک "انگلیسی" بود. توسعه سریع دانش باستان شناسی در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) تأثیر زیادی بر کلاسیک گرایی قرن 18 داشت. آثار I. I. Winkelman، I. V. Goethe و F. Militsiya سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. به زبان فرانسه کلاسیک هجدهمقرن، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی، یک ساختمان عمومی تشریفاتی، یک میدان شهر باز.

در روسیهکلاسیک گرایی مراحل مختلفی را در توسعه خود طی کرد و در زمان سلطنت کاترین دوم که خود را "سلطان روشنفکر" می دانست، با ولتر مکاتبه کرد و از ایده های روشنگری فرانسوی حمایت کرد، به مقیاس بی سابقه ای رسید.

ایده های اهمیت، عظمت، و ترحم قدرتمند به معماری کلاسیک سنت پترزبورگ نزدیک بود.

کلاسیکیسم یک سبک هنری و معماری است که در قرن 17-19 بر اروپا تسلط یافت. همان اصطلاح به عنوان نام برای جهت زیبایی شناختی. اشیاء ایجاد شده در این دوره به عنوان نمونه هایی از سبک ایده آل و "درست" در نظر گرفته شده بودند.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است و به قوانین خاصی پایبند است، بنابراین تقریباً تمام پروژه های اجرا شده در عصر کلاسیک با هماهنگی و منطق مشخص می شود.

کلاسیک گرایی در معماری

کلاسیک گرایی جایگزین روکوکو شد که به دلیل پیچیدگی بیش از حد، شکوهمندی، رفتار و عناصر تزئینی بیش از حد مورد انتقاد عمومی قرار گرفت. در همان زمان، جامعه اروپا به طور فزاینده ای شروع به روی آوردن به ایده های روشنگری کرد، که در تمام جنبه های فعالیت، از جمله معماری بیان می شد. توجه معماران به واسطه سادگی، مختصر بودن، وضوح، آرامش و سختگیری مشخصه معماری باستانی، در درجه اول یونانی، جلب شد. در واقع، کلاسیک نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن شد.

هدف تمام اشیاء ایجاد شده در سبک کلاسیک، میل به سادگی، دقت و در عین حال هماهنگی و کمال است - به همین دلیل است که استادان قرون وسطی اغلب به باستانی تاریخی روی می آورند. فرم های معماری. مشخصه معماری کلاسیک منظم بودن چیدمان و وضوح فرم ها است. اساس از این سبکبه نظم دوران باستان تبدیل شد، به ویژه ترکیبات فضایی، مهار دکور، یک سیستم برنامه ریزی که طبق آن ساختمان ها در خیابان های مستقیم گسترده قرار داشتند، تناسبات و اشکال هندسی دقیق مشاهده می شد.

زیبایی شناسی کلاسیک برای ایجاد پروژه های بزرگ در کل شهرها مطلوب بود. در روسیه، بسیاری از شهرها مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک بازطراحی شدند.

تکتونیک دیوارها و طاق ها همچنان بر شخصیت معماری تأثیر می گذارد. در دوره کلاسیک گرایی، طاق ها صاف تر شدند و یک رواق ظاهر شد. در مورد دیوارها، آنها شروع به جدا شدن توسط قرنیزها و ستونها کردند. در ترکیب کلاسیک، به دنبال ترکیب دوران باستان، تقارن غالب است. طرح رنگ عمدتاً از رنگ های پاستلی روشن است که عناصر معماری را برجسته می کند.

بزرگ ترین پروژه های اواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19 با کلاسیک گرایی همراه است: شهرهای جدید، پارک ها و استراحتگاه ها ظاهر می شوند.

در دهه 20 قرن نوزدهم، همراه با کلاسیک، سبک التقاطی رایج بود که در آن زمان رنگ و بویی رمانتیک داشت. علاوه بر این، کلاسیک با عناصر رنسانس و (هنرهای زیبا) رقیق شد.

توسعه کلاسیک گرایی در جهان

کلاسیک گرایی تحت تأثیر روندهای مترقی آموزشی در اندیشه اجتماعی پدید آمد و توسعه یافت. ایده های کلیدی ایده های میهن پرستی و شهروندی و همچنین ایده ارزش انسان بود. در دوران باستان، طرفداران کلاسیک گرایی نمونه ای از ایده آل را یافتند سیستم دولتیو روابط هماهنگ بین انسان و طبیعت. دوران باستان به عنوان یک دوره آزاد تلقی می شود که در آن فرد از نظر روحی و جسمی رشد می کند. از دیدگاه کلاسیک گرایان، این دوران ایده آلی در تاریخ بدون تضادهای اجتماعی و درگیری های اجتماعی بود. آثار فرهنگی نیز به الگو تبدیل شده اند.

سه مرحله در توسعه کلاسیک گرایی در جهان قابل تشخیص است:

• کلاسیک گرایی اولیه (1760 - اوایل دهه 1780).
• کلاسیک گرایی سختگیرانه (اواسط دهه 1780 - 1790).
• سبک امپراتوری

این دوره ها هم برای اروپا و هم برای روسیه معتبر است، اما کلاسیک گرایی روسی را می توان یک جنبش معماری جداگانه در نظر گرفت. در واقع، مانند کلاسیسم اروپایی، برعکس باروک شد و به سرعت جایگزین آن شد. به موازات کلاسیک گرایی، جنبش های معماری (و فرهنگی) دیگری نیز وجود داشت: روکوکو، شبه گوتیک، احساسات گرایی.

همه چیز با به قدرت رسیدن کاترین کبیر شروع شد. زمانی که اولویت وظیفه عمومی بر احساسات شخصی اعلام شد، کلاسیک به طور هماهنگ در چارچوب تقویت کیش دولت قرار گرفت. اندکی بعد، ایده های روشنگری در نظریه کلاسیک گرایی منعکس شد، به طوری که "کلاسیزم طبقاتی" قرن هفدهم به "کلاسیکیسم روشنگری" تبدیل شد. در نتیجه، مجموعه های معماری در مراکز شهرهای روسیه، به ویژه سن پترزبورگ، ترور، کوستروما و یاروسلاول ظاهر شدند.

ویژگی های کلاسیک

کلاسیک گرایی با میل به وضوح، قطعیت، عدم ابهام و ثبات منطقی مشخص می شود. ساختارهای یادبودی با اشکال مستطیلی غالب است.

ویژگی و کار اساسی دیگر، تقلید از طبیعت، هماهنگ و در عین حال مدرن بود. زیبایی به عنوان چیزی زاده طبیعت و در عین حال فراتر از آن درک می شد. او باید حقیقت و فضیلت را به تصویر بکشد و به تربیت اخلاقی بپردازد.

هدف معماري و هنر ارتقاي رشد شخصي است تا انسان روشن بين و متمدن شود. هر چه ارتباط بین انواع هنرها قوی تر باشد، عمل آنها مؤثرتر است و دستیابی به این هدف آسان تر است.

رنگ های غالب: سفید، آبی، و همچنین سایه های غنی سبز، صورتی، بنفش.

کلاسیک به پیروی از معماری باستانی از خطوط سخت و الگوهای صاف استفاده می کند. عناصر تکراری و هماهنگ و اشکال واضح و هندسی هستند. تزیینات اصلی عبارتند از نقش برجسته در مدال، مجسمه های روی پشت بام، روتوندا. زیور آلات عتیقه اغلب در نمای بیرونی وجود داشت. به طور کلی، دکور مهار شده، بدون زواید است.

نمایندگان کلاسیک

کلاسیک به یکی از رایج ترین سبک ها در سراسر جهان تبدیل شده است. در طول کل دوره وجود آن، صنعتگران با استعداد زیادی ظاهر شدند و تعداد زیادی پروژه ایجاد شد.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی معماریدر اروپا به لطف آثار استاد ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی شکل گرفت.

در پاریس، یکی از تأثیرگذارترین معماران دوره کلاسیک ژاک ژرمن سوفلوت بود - او به دنبال راه حل های بهینه برای سازماندهی فضا بود. کلود نیکلاس لدوکس بسیاری از اصول مدرنیسم را پیش بینی کرد.

به طور کلی، ویژگی های اصلی کلاسیک در فرانسه خود را در سبکی مانند سبک امپراتوری - "سبک امپراتوری" نشان داد. این سبک کلاسیک متاخر در معماری و هنر است که به آن بالا نیز می گویند. در زمان سلطنت ناپلئون اول در فرانسه بوجود آمد و تا دهه 30 قرن نوزدهم توسعه یافت. پس از آن با حرکات التقاطی جایگزین شد.

در بریتانیا، معادل سبک امپراتوری «سبک Regency» بود (به ویژه، جان نش سهم عمده ای داشت). اینیگو جونز، معمار، طراح و هنرمند، یکی از پایه گذاران سنت معماری بریتانیا به حساب می آید.

بیشتر فضای داخلی مشخصبه سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی توسعه یافت. او سعی کرد قطعاتی را که کارکرد سازنده ای نداشتند کنار بگذارد.

در آلمان، به لطف لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل، ساختمان های عمومی با روح پارتنون ظاهر شدند.

در روسیه، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف مهارت خاصی از خود نشان دادند.

کلاسیک گرایی در فضای داخلی

الزامات یک فضای داخلی در سبک کلاسیک در واقع مانند اشیاء معماری بود: ساختارهای یکپارچه، خطوط دقیق، مختصر بودن و در عین حال ظرافت. فضای داخلی سبک تر و محدودتر می شود و مبلمان ساده تر و سبک تر می شود. اغلب از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده می شود.

مبلمان از دوران کلاسیک از انواع با ارزش چوب ساخته شده بود، که شروع به خدمت به یک عملکرد تزئینی به دست آورد. درج های چوبی حک شده اغلب به عنوان تزئین استفاده می شد. به طور کلی، دکور محدودتر، اما با کیفیت تر و گران تر شده است.

اشکال اشیاء ساده می شوند، خطوط صاف می شوند. به ویژه، پاها صاف می شوند و سطوح ساده تر می شوند. رنگ‌های محبوب: ماهاگونی به علاوه برنز روشن. صندلی ها و صندلی ها با پارچه هایی با طرح های گلدار روکش شده اند.

لوسترها و لامپ ها مجهز به آویزهای کریستالی هستند و از نظر طراحی بسیار حجیم هستند.

فضای داخلی نیز شامل چینی، آینه در قاب های گران قیمت، کتاب و نقاشی است.

رنگ‌های این سبک اغلب دارای رنگ‌های شفاف و تقریباً اولیه زرد، آبی و همچنین بنفش و سبز می‌باشند که مورد دوم با رنگ مشکی و مشکی استفاده می‌شود. گل های خاکستری، و همچنین با برنز و جواهرات نقره. رنگ سفید محبوب است. لاک های رنگی (سفید، سبز) اغلب در ترکیب با طلاکاری سبک قطعات جداگانه استفاده می شود.

در حال حاضر، سبک کلاسیک را می توان هم در سالن های بزرگ و هم در اتاق های کوچک با موفقیت استفاده کرد، اما مطلوب است که سقف های بلندی داشته باشند - در این صورت این روش دکوراسیون تأثیر بیشتری خواهد داشت.

پارچه ها نیز ممکن است برای چنین فضای داخلی مناسب باشند - به عنوان یک قاعده، اینها انواع روشن و غنی از منسوجات، از جمله ملیله، تافته و مخمل هستند.

نمونه های معماری

بیایید به مهمترین آثار معماران قرن 18 نگاه کنیم - این دوره اوج شکوفایی کلاسیک گرایی را به عنوان یک جنبش معماری مشخص کرد.

در فرانسه کلاسیک، مؤسسات عمومی مختلفی از جمله ساختمان‌های تجاری، تئاتر و ساختمان‌های تجاری ساخته شد. بزرگترین ساختمان آن زمان پانتئون در پاریس بود که توسط ژاک ژرمن سوفلوت ساخته شد. در ابتدا، این پروژه به عنوان کلیسای St. Genevieve، حامی پاریس، اما در سال 1791 به پانتئون تبدیل شد - محل دفن افراد بزرگ فرانسه. این یک نمونه از معماری در روح کلاسیک شد. پانتئون ساختمانی صلیبی شکل با گنبدی بزرگ و طبلی است که توسط ستون‌هایی احاطه شده است. نمای اصلی با رواقی با سنگ فرش تزئین شده است. قسمت های ساختمان به وضوح مشخص شده اند. فضای داخلی تحت سلطه خطوط افقی و عمودی واضح است. ستون ها از سیستم طاق ها و طاق ها پشتیبانی می کنند و در عین حال چشم انداز فضای داخلی را ایجاد می کنند.

پانتئون به یادگار روشنگری، عقل و شهروندی تبدیل شد. بنابراین، پانتئون نه تنها به یک معماری، بلکه تجسم ایدئولوژیک عصر کلاسیک تبدیل شد.

قرن هجدهم دوران اوج معماری انگلیسی بود. یکی از تاثیرگذارترین معماران انگلیسی آن زمان، کریستوفر رن بود. کار او ترکیبی از عملکرد و زیبایی شناسی بود. او طرح خود را برای بازسازی مرکز شهر لندن در زمان وقوع آتش سوزی در سال 1666 پیشنهاد کرد. کلیسای جامع سنت پل نیز به یکی از جاه طلبانه ترین پروژه های او تبدیل شد که کار روی آن حدود 50 سال به طول انجامید.

کلیسای جامع سنت پل در شهر - بخش تجاری لندن - در یکی از قدیمی ترین مناطق واقع شده است و بزرگترین معبد پروتستان است. شکلی کشیده مانند صلیب لاتین دارد، اما محور اصلی شبیه به محورهای کلیساهای ارتدکس است. روحانیون انگلیسی اصرار داشتند که این ساختمان بر اساس طرحی معمولی از کلیساهای قرون وسطایی در انگلستان باشد. خود رن می خواست ساختاری نزدیک تر به فرم های رنسانس ایتالیا ایجاد کند.

جاذبه اصلی کلیسای جامع گنبد چوبی آن است که با سرب پوشیده شده است. قسمت پایینی آن توسط 32 ستون قرنتی (ارتفاع - 6 متر) احاطه شده است. در بالای گنبد یک فانوس وجود دارد که بالای آن یک توپ و یک صلیب قرار دارد.

رواق واقع در نمای غربی، 30 متر ارتفاع دارد و به دو طبقه با ستون تقسیم می شود: شش جفت ستون در پایین و چهار جفت در بالا. بر روی نقش برجسته می توانید مجسمه های رسولان پیتر، پولس، یعقوب و چهار انجیل را ببینید. در طرفین رواق دو برج ناقوس وجود دارد: در برج سمت چپ 12 و در سمت راست "طبقه بزرگ" - ناقوس اصلی انگلیس (وزن آن 16 تن است) و یک ساعت (قطر) وجود دارد. صفحه 15 متر است). در ورودی اصلی کلیسای جامع، بنای یادبود آن، یک ملکه انگلیسی متعلق به دوران قبلی وجود دارد. در پای او می توانید چهره های تمثیلی انگلستان، ایرلند، فرانسه و آمریکا را ببینید. درهای جانبی توسط پنج ستون احاطه شده است (که در ابتدا بخشی از نقشه معمار نبوده است).

مقیاس کلیسای جامع یکی دیگر از ویژگی های متمایز است: طول آن تقریباً 180 متر، ارتفاع از کف تا گنبد داخل ساختمان 68 متر و ارتفاع کلیسای جامع با صلیب 120 متر است.

توری های روباز ساخته ژان تیژو، ساخته شده از آهن فرفورژه (اواخر قرن هفدهم) و نیمکت های چوبی کنده کاری شده در گروه کر، که ارزشمندترین تزئینات کلیسای جامع محسوب می شوند، هنوز حفظ شده اند.

در مورد استادان ایتالیایی، یکی از آنها مجسمه ساز آنتونیو کانوا بود. او اولین کارهای خود را به سبک روکوکو اجرا کرد. سپس به مطالعه ادبیات کهن پرداخت و به تدریج از طرفداران کلاسیک گرایی شد. اولین اثر تسئوس و مینوتور نام داشت. اثر بعدی سنگ قبر پاپ کلمنت چهاردهم بود که باعث شهرت نویسنده شد و به ایجاد سبک کلاسیک در مجسمه سازی کمک کرد. در آثار بعدی استاد نه تنها می توان گرایش به دوران باستان، بلکه جستجوی زیبایی و هماهنگی با طبیعت، اشکال ایده آل را نیز مشاهده کرد. کانوا به طور فعال موضوعات اساطیری را قرض گرفت و پرتره ها و سنگ قبرها را خلق کرد. از معروف ترین آثار او می توان به مجسمه پرسئوس، چندین پرتره از ناپلئون، پرتره جورج واشنگتن و سنگ قبر پاپ های کلمنت سیزدهم و کلمنت چهاردهم اشاره کرد. مشتریان کانوا شامل پاپ ها، پادشاهان و کلکسیونرهای ثروتمند بودند. از سال 1810 به عنوان مدیر آکادمی سنت لوک در رم خدمت کرد. استاد در آخرین سالهای زندگی خود موزه خود را در پوساگنو ساخت.

در روسیه، دوران کلاسیک گرایی توسط بسیاری از معماران با استعداد ایجاد شد - هم روسی و هم کسانی که از خارج آمده بودند. بسیاری از معماران خارجی که در روسیه کار می کردند فقط توانستند استعداد خود را در اینجا به طور کامل نشان دهند. از جمله جاکومو کوارنگی و آنتونیو رینالدی ایتالیایی، والن دیلاموت فرانسوی و چارلز کامرون اسکاتلندی هستند. همه آنها عمدتاً در دربار سنت پترزبورگ و اطراف آن کار می کردند. طبق طرح های چارلز کامرون، اتاق های عقیق، حمام های سرد و گالری کامرون در تزارسکویه سلو ساخته شد. او تعدادی راه حل داخلی پیشنهاد کرد که در آن از سنگ مرمر مصنوعی، شیشه با فویل، سفال و سنگ های قیمتی استفاده کرد. یکی از مشهورترین آثار او - کاخ و پارک در پاولوفسک - تلاشی برای ترکیب هماهنگی طبیعت با هماهنگی خلاقیت بود. نمای اصلی کاخ با گالری ها، ستون ها، ایوان و گنبدی در مرکز تزئین شده است. در همان زمان، پارک انگلیسی با یک بخش کاخ سازمان یافته با کوچه ها، مسیرها و مجسمه ها آغاز می شود و به تدریج به جنگل تبدیل می شود.

اگر در آغاز یک جدید دوره معماریدر حالی که سبک هنوز ناآشنا عمدتاً توسط استادان خارجی ارائه می شد، در اواسط قرن معماران اصلی روسی مانند باژنوف، کازاکوف، استاروف و دیگران ظاهر شدند. آثار تعادلی از فرم های کلاسیک غربی و آمیختگی با طبیعت را نشان می دهند. در روسیه، کلاسیک گرایی چندین مرحله توسعه را طی کرد. اوج شکوفایی آن در زمان سلطنت کاترین دوم رخ داد که از ایده های روشنگری فرانسه حمایت می کرد.

فرهنگستان هنر سنت تدریس خود را احیا می کند بهترین دانش آموزانخارج از کشور به لطف این، نه تنها تسلط بر سنت های کلاسیک معماری، بلکه همچنین معرفی معماران روسی به همکاران خارجی به عنوان شرکای برابر امکان پذیر شد.

این یک گام بزرگ رو به جلو در سازماندهی آموزش سیستماتیک معماری بود. باژنوف این فرصت را به دست آورد تا ساختمان های تزاریتسین و همچنین خانه پاشکوف را ایجاد کند که هنوز هم یکی از زیباترین ساختمان های مسکو محسوب می شود. یک راه حل ترکیبی منطقی با جزئیات نفیس ترکیب شده است. این ساختمان در بالای یک تپه قرار دارد و نمای آن رو به کرملین و خاکریز است.

سن پترزبورگ زمینه مناسب تری برای ظهور ایده ها، وظایف و اصول معماری جدید بود. در آغاز قرن نوزدهم، زاخاروف، ورونیخین و توماس دی تومون تعدادی پروژه مهم را اجرا کردند. معروف ترین بنای آندری ورونیخین، کلیسای جامع کازان است که برخی آن را کپی کلیسای جامع سنت پیتر در رم می خوانند، اما در پلان و ترکیب آن یک اثر بدیع است.

یکی دیگر از مراکز سازماندهی سنت پترزبورگ، دریاسالاری معمار آدریان زاخاروف بود. خیابان های اصلی شهر به سمت آن گرایش دارند و مناره به یکی از مهم ترین نشانه های عمودی تبدیل می شود. علیرغم طول عظیم نمای دریاسالاری، زاخاروف به طرز درخشانی با وظیفه سازماندهی ریتمیک خود کنار آمد و از یکنواختی و تکرار اجتناب کرد. ساختمان اکسچنج که توماس دی تومون بر روی تف ​​جزیره واسیلیفسکی ساخته است را می توان راه حلی برای یک مشکل پیچیده در نظر گرفت - حفظ طراحی تف جزیره واسیلیفسکی و در عین حال ترکیب شدن با مجموعه های دوره های قبلی.

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) یک سبک و جهت هنری در هنر اروپا در قرن 17 - 19 است. مبتنی بر اندیشه‌های عقل‌گرایی است که هدف اصلی آن آموزش عموم مردم بر اساس یک ایده‌آل، الگوی مشابه است. فرهنگ جهان باستان به عنوان چنین نمونه ای عمل کرد. قواعد و قواعد کلاسیک از اهمیت بالایی برخوردار بودند. همه هنرمندانی که در چارچوب این جهت و سبک کار می‌کنند باید آنها را رعایت کنند.

تاریخچه پیدایش

کلاسیک به عنوان یک جنبش، همه انواع هنر را در بر گرفت: نقاشی، موسیقی، ادبیات، معماری.

کلاسیک گرایی که هدف اصلی آن آموزش عموم مردم بر اساس یک آرمان معین و انطباق با همه قوانین پذیرفته شده است کاملاً مخالف است که همه قوانین را انکار می کرد و شورشی علیه هر سنت هنری در هر جهت بود.

کلاسیک گرایی در توسعه خود سه مرحله را طی کرد:

1. کلاسیک گرایی اولیه(1760 - اوایل دهه 1780)؛
2. کلاسیک گرایی سخت(دهه 1780 - 1790)؛
3. کلاسیک گرایی متأخر، به نام (30 سال اول قرن 19).

این عکس طاق پیروزی در پاریس را نشان می دهد - نمونه درخشانکلاسیک گرایی

ویژگی های سبک

کلاسیک با اشکال هندسی واضح، مواد با کیفیت بالا، پرداخت های نجیب و محدودیت مشخص می شود. عظمت و هماهنگی، لطف و تجمل - اینها ویژگی های اصلی کلاسیک هستند. بعداً در فضای داخلی مینیمالیستی نمایش داده شد.

ویژگی های سبک کلی:

• دیوارهای صاف با نقوش گل نرم؛
• عناصر دوران باستان: کاخ ها و ستون ها.
• گچ بری
• پارکت نفیس؛
• کاغذ دیواری پارچه ای روی دیوار;
• مبلمان شیک و برازنده

ویژگی های سبک کلاسیک روسی اشکال مستطیلی آرام، طراحی تزئینی محدود و در عین حال متنوع، نسبت های دقیق، ظاهر باوقار، هماهنگی و سلیقه بود.

بیرونی

نشانه های بیرونی معماری کلاسیک به وضوح بیان شده است و در نگاه اول به ساختمان قابل شناسایی است.

• طرح ها:پایدار، عظیم، مستطیل شکل و قوسی شکل. ترکیبات به وضوح برنامه ریزی شده اند، تقارن دقیق مشاهده می شود.
• اشکال:هندسه، حجم و یادبود واضح؛ مجسمه‌ها، ستون‌ها، طاقچه‌ها، روتوندا، نیم‌کره‌ها، پدیدمان‌ها، فریزها.
• خطوط:سختگیر سیستم برنامه ریزی منظم؛ نقش برجسته، مدال، الگوی صاف.
• مواد:سنگ، آجر، چوب، گچ.
• سقف:شکل پیچیده و پیچیده
• رنگ های غالب:سفید پررنگ، سبز، صورتی، بنفش، آبی آسمانی، طلایی.
• عناصر مشخصه: دکور مهار شده، ستون ها، ستون ها، زیور آلات عتیقه، راه پله مرمر، بالکن.
• ویندوز:نیم دایره، مستطیل، کشیده رو به بالا، به طور متوسط ​​تزئین شده است.
• درب ها:مستطیل شکل، پانل بندی شده، اغلب با مجسمه ها (شیر، ابوالهول) تزئین شده است.
• دکور:کنده کاری، تذهیب، برنز، مروارید، منبت.

داخلی

فضای داخلی محوطه دوران کلاسیک شامل اشراف، محدودیت و هماهنگی است. با این حال، تمام اقلام داخلی مانند نمایشگاه های موزه به نظر نمی رسند، بلکه تنها بر ذوق هنری ظریف و احترام صاحب آن تأکید دارند.

اتاق شکل درستی دارد که مملو از فضایی از اشراف، راحتی، گرما و تجمل نفیس است. پر از جزئیات نیست

جایگاه اصلی در دکوراسیون داخلی را مواد طبیعی، عمدتاً چوب با ارزش، سنگ مرمر، سنگ و ابریشم اشغال می کنند.

• سقف ها:سبک، بلند، اغلب چند سطحی، با گچ کاری و زیور آلات.
• دیوارها:تزئین شده با پارچه، سبک اما نه روشن، ستون و ستون، گچبری یا نقاشی امکان پذیر است.
• کفپوش:پارکت ساخته شده از گونه های چوبی با ارزش (مرباو، کامشا، ساج، جاتوبا) یا سنگ مرمر.
• نورپردازی:لوسترهای ساخته شده از کریستال، سنگ یا شیشه گران قیمت؛ لوسترهای طلاکاری شده با سایه های شمعی شکل.
• ویژگی های اجباری داخلی:آینه ها، شومینه ها، صندلی های راحتی دنج، میزهای چای خوری کم ارتفاع، فرش های دستباف سبک، نقاشی هایی با صحنه های عتیقه، کتاب ها، گلدان های بزرگ به سبک آنتیک، پایه های گل سه پایه.

نقوش عتیقه اغلب در دکور اتاق استفاده می شود: پیچ و خم، فستون، حلقه گل لورل، رشته مروارید. برای تزئین از منسوجات گران قیمت از جمله ملیله، تافته و مخمل استفاده می شود.

مبلمان

مبلمان از دوران کلاسیک با کیفیت و احترام خود متمایز می شود که از مواد گران قیمت و عمدتاً چوب با ارزش ساخته شده است. قابل توجه است که بافت چوب نه تنها به عنوان یک ماده، بلکه به عنوان یک عنصر تزئینی نیز عمل می کند. وسایل مبلمان با دست ساخته می شوند و با کنده کاری، تذهیب، منبت، سنگ های قیمتی و فلزات تزئین شده اند.

اما فرم ساده است: خطوط دقیق، نسبت های واضح. میز و صندلی های ناهار خوری با پایه های حک شده زیبا ساخته شده اند. ظروف چینی، نازک، تقریبا شفاف، دارای نقش و نگار و تذهیب هستند. منشی با بدنه مکعبی روی پاهای بلند یکی از مهمترین ویژگی های مبلمان محسوب می شد.

معماری

کلاسیک به مبانی معماری باستانی روی آورد و نه تنها از عناصر و نقوش، بلکه از الگوهایی در طراحی نیز استفاده کرد. اساس زبان معماری نظم با تقارن دقیق، تناسب ترکیب ایجاد شده، منظم بودن چیدمان و وضوح فرم حجمی آن است.

کلاسیک با پرمدعا و افراط های تزئینی کاملاً برعکس است.

کاخ‌های بدون استحکام و مجموعه‌های باغ و پارک ایجاد شد که با کوچه‌های صاف، چمن‌های تزئین شده به شکل مخروط و توپ، اساس باغ فرانسوی شد. جزئیات معمول کلاسیک عبارتند از پله های برجسته، دکوراسیون کلاسیک عتیقه، گنبد در ساختمان های عمومی. کلاسیک گرایی متأخر (سبک امپراتوری) نمادهای نظامی را به دست می آورد ("طاق پیروزی" در فرانسه). در روسیه قانون استسبک معماری

کلاسیک را می توان سنت پترزبورگ، در اروپا نامید - اینها هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ هستند.

مجسمه سازی چهره های معروفدر تصویر خدایان باستان (به عنوان مثال، سووروف - به شکل مریخ).

سفارش دادن سنگ قبر به مجسمه سازان برای ماندگاری نام آنها در بین افراد خصوصی رایج شد. به طور کلی، مجسمه های این دوره با آرامش، خویشتن داری در حرکات، بیان بی عاطفه و خلوص خطوط مشخص می شوند.

مد

علاقه به دوران باستان در لباس در دهه 80 قرن 18 شروع به تجلی کرد. این امر به ویژه در لباس زنانه مشهود بود. ایده آل جدیدی از زیبایی در اروپا پدیدار شد، ایده آلی که اشکال طبیعی و خطوط زیبای زنانه را جشن می گرفت. بهترین پارچه های صاف در رنگ های روشن، به خصوص سفید، مد شده اند. لباس‌های زنانه، قاب‌ها، بالشتک‌ها و کت‌های شلواری را از دست دادند و به شکل تونیک‌های بلند و چین‌دار درآمدند که در کناره‌ها بریده شده و با کمربند زیر نیم‌تنه بسته می‌شدند.

روی جوراب شلواری گوشتی می پوشیدند. صندل با روبان به عنوان کفش خدمت می کرد. مدل مو از دوران باستان کپی شده است.

پودری که برای پوشاندن صورت، دست ها و دکلته استفاده می شد، هنوز مد است.

لوازم جانبی شامل عمامه خراطین تزئین شده با پر، روسری ترکی یا شال کشمیری بود.از آغاز قرن نوزدهم، دوخت لباس های رسمی با قطار و یقه عمیق شروع شد. و در لباس های روزمره، یقه با یک روسری توری پوشانده شده بود. مدل مو به تدریج تغییر می کند و پودر از بین می رود. مد شامل موهای کوتاه شده، فر به صورت فر، گره خورده با روبان طلایی یا تزئین شده با تاج گل است.

مد مردانه تحت تأثیر بریتانیایی ها توسعه یافت.

دمپایی پارچه‌ای انگلیسی، ردینگوت‌ها (لباس بیرونی شبیه کت روپوش)، ژاکت‌ها و سرآستین‌ها در حال محبوب شدن هستند. در عصر کلاسیک بود که کراوات مردانه مد شد. هنردر نقاشی، کلاسیک گرایی نیز با محدودیت و شدت مشخص می شود. عناصر اصلی فرم خط و نور و سایه هستند.رنگ محلی بر انعطاف پذیری اشیاء و اشکال تأکید می کند و طرح فضایی تصویر را تقسیم می کند. بزرگترین استاد قرن هفدهم. - لورین کلود، معروف به خاطر "مناظر ایده آل" خود.

ترحم مدنی و غزل در "مناظر تزئینی" نقاش فرانسوی ژاک لویی دیوید (قرن 18) ترکیب شد.

از میان هنرمندان روسی می توان به کارل بریولوف اشاره کرد که کلاسیک گرایی را با (قرن 19) ترکیب کرد.

کلاسیک گرایی در موسیقی با نام های بزرگی مانند موتزارت، بتهوون و هایدن همراه است که توسعه بیشتر هنر موسیقی را تعیین کردند. ادبیاتدر بسیاری از کشورها اصلاحات زبانی انجام شد و پایه های هنر شعری گذاشته شد. نمایندگان پیشرو این جهت عبارتند از: فرانسوا مالهرب، کورنیل، راسین. اصل ترکیب بندی اثر، وحدت زمان، مکان و کنش است.

در روسیه، کلاسیک گرایی تحت حمایت روشنگری توسعه می یابد که ایده های اصلی آن برابری و عدالت بود. بیشتر نماینده روشنادبیات عصر کلاسیک گرایی روسی - M. Lomonosov که پایه های ورزی را بنا نهاد. ژانر اصلی کمدی و طنز بود. Fonvizin و Kantemir در این راستا کار کردند.

"عصر طلایی" عصر کلاسیک برای هنر تئاتر در نظر گرفته می شود که بسیار پویا توسعه یافت و بهبود یافت. تئاتر کاملاً حرفه ای بود و بازیگر روی صحنه فقط بازی نکرد، بلکه زندگی کرد، تجربه کرد و در عین حال خودش باقی ماند.

سبک تئاتر به عنوان هنر دکلماسیون اعلام شد.

شخصیت ها

• در میان برجسته ترین کلاسیک گرایان نیز می توان نام هایی مانند:
• ژاک آنژ گابریل، پیرانسی، ژاک ژرمن سوفلوت، باژنوف، کارل روسی، آندری ورونیخین، (معماری)؛
• آنتونیو کانووا، توروالدسن، فدوت شوبین، بوریس اورلوفسکی، میخائیل کوزلوفسکی (مجسمه)؛
• نیکلاس پوسین، لبرون، اینگر (نقاشی)؛

ولتر، ساموئل جانسون، درژاوین، سوماروکف، خمنیتسر (ادبیات).

بررسی ویدیویی کلاسیک

نتیجه گیری

ایده های دوران کلاسیک با موفقیت در طراحی مدرن استفاده می شود. نجابت و ظرافت، زیبایی و عظمت را حفظ می کند. ویژگی های اصلی نقاشی دیواری، پارچه فروشی، گچبری، مبلمان ساخته شده از چوب طبیعی است. تزئینات کمی وجود دارد، اما همه آنها مجلل هستند: آینه، نقاشی، لوسترهای عظیم. به طور کلی، سبک هنوز هم مالک را به عنوان فردی محترم و به دور از فقیر توصیف می کند.بعداً دیگری ظاهر می شود که ورود را نشان می دهد