تحصیل هنر و صنایع دستی در dhow. استفاده از هنر و صنایع دستی در کار با کودکان پیش دبستانی

هنر تزئینی و کاربردی (از لاتین decoro - I تزئین) بخشی از هنر تزئینی است که خلق محصولات هنری را که هدفی سودمند دارند را پوشش می دهد.

کارهای تزئینی هنرهای کاربردیچندین الزام را برآورده کند: کیفیت زیبایی شناختی داشته باشد. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون منزل و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. این محصولات عبارتند از: پوشاک، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، سفال، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات علمی، از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی شاخه های هنر تزئینی و کاربردی ایجاد شد: با توجه به مواد(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) توسط تکنیک(حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، نقش برجسته و غیره) و با توجه به ویژگی های عملکردی استفاده از آیتم(مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل است نقش مهماصول سازنده و فناورانه در هنرهای تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید.

برنامه MADOU d/s شماره 439 بر اساس استاندارد آموزشی فعلی ایالت فدرال توسعه یافته است. آموزش پیش دبستانی(دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 17 اکتبر 2013 شماره 1155) با در نظر گرفتن اصول اولیه تقریبی برنامه آموزشیآموزش پیش دبستانی (مصوب با تصمیم انجمن آموزشی و روش شناختی فدرال برای آموزش عمومی، پروتکل مورخ 20 مه 2015 شماره 2/15)، با استفاده از یک برنامه آموزشی عمومی نمونه برای آموزش پیش دبستانی "از تولد تا مدرسه" (ویرایش N.E. وراکسی، T.S. Komarova، M.A. Vasilyeva - M.: MOSAIC-SYNTHESIS، 2015). یکی از ویژگی های متمایز برنامه آموزش اخلاقی و حمایت است ارزش های سنتی. این برنامه فرصت های زیادی را برای تغییر محتوا فراهم می کند.

یکی از اهداف برنامه "از تولد تا مدرسه" ایجاد است شرایط مساعدبرای رشد توانایی ها و پتانسیل خلاقانه هر کودک. در حال حاضر، کودکان مدرن اطلاعات کمی در مورد هنر و صنایع دستی دارند. کودکان پیش دبستانی علاقه کمی به مطالعه تاریخچه اسباب بازی های عامیانه دارند.

من معتقدم روی آوردن به هنر عامیانه باید در کار جایگاه قوی داشته باشد معلم مدرن. محصولات ساخته شده توسط دست کودکان می تواند به عنوان دکوراسیون داخلی، همانطور که آنها انجام می دهند ارزش زیبایی شناختی. هنرها و صنایع دستی به معرفی کودکان کمک می کند سنت های عامیانهو آداب و رسوم مردم روسیه، درک کودکان را از تنوع هنرهای عامیانه، صنایع دستی هنری (انواع مختلف مواد، مناطق مختلف کشور ما) گسترش می دهد، علاقه به هنر سرزمین مادری خود (نقاشی اورال-سیبری) را توسعه می دهد. و همچنین عشق و نگرش دقیقبه آثار هنری کلاس های هنر و صنایع دستی بدون شک راه های جدیدی را برای یادگیری برای بسیاری از کودکان باز خواهد کرد هنر عامیانه، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها اجازه می دهد اوقات فراغت خود را به سود سپری کنند.

انواع مختلفی از هنرها و صنایع دستی وجود دارد، اما در دسترس ترین و جالب ترین برای کودکان پیش دبستانی به نظر من نقاشی محصولات چوبی (تخته برش، قاشق، کفگیر، زیر لیوانی و غیره) است.

شاید بسیاری از مردم بر این باورند که چنین آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه نقاشی یک محصول چوبی، تنها در مراکز هنری، جایی که شرایط برای آموزش حرفه ای واقعی وجود دارد. تجربه نشان می دهد که اینطور نیست. واقعیت این است که علاوه بر زیبایی، هنری است که از همه نظر مفید است. کودکان در فرآیند کار ذوق هنری، تخیل و خلاقیت. کودک اصول اولیه شمارش را می آموزد، مهارت های حرکتی ظریف و دقت حرکات را توسعه می دهد که برای کودکان پیش دبستانی مهم است. ثابت شده است که توسعه مهارت های حرکتی ظریفباعث رشد حافظه، توجه و تفکر می شود. محصولی که با دستان شما رنگ آمیزی شده است، ارزش بیشتری نسبت به چیزی دارد که در یک فروشگاه خریداری می شود، می تواند عزت نفس یک کودک ناامن را افزایش دهد و به او کمک کند تا جای خود را در تیم بگیرد.

بر اساس اهمیت بسیار زیاد هنرهای تزئینی و کاربردی برای رشد کودک، یک سری کلاس برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی های مختلف ایجاد کرده ام.

کلاس‌های هنر و صنایع دستی در زیر گروه‌ها برگزار می‌شود و فرصتی برای برقراری ارتباط با همسالان و همزمان لذت بردن از روند کار با مواد حجیم را فراهم می‌کند. کودکان با انواع هنرهای تزئینی و کاربردی آشنا می شوند: عروسک های تودرتو روسی، Dymkovo، Khokhloma، Gzhel، Filimonov، Gorodets، نقاشی اورال-سیبری. در پایان هفته موضوعی، نمایشگاهی از محصولات حاصل کار برپا می شود. کودکان از به اشتراک گذاشتن دانش خود در زمینه هنر و صنایع دستی با والدین خود لذت می برند. کودکان نیز بسیار خوشحال هستند که محصولات خود را به عزیزان خود هدیه می دهند.

مقدمه.

1. هنرهای عامیانه و صنایع دستی و جایگاه آن در مهدکودک.

2. ویژگی های اقلام صنایع دستی عامیانه.

3. آشنایی کودکان با هنرهای عامیانه و یادگیری مدل سازی تزئینی در گروه های سنی مختلف.

نتیجه گیری

ادبیات.

مقدمه

هنرهای عامیانه و صنایع دستی کشور ما جزء لاینفک فرهنگ است. احساسی بودن و تصویرسازی شاعرانه این هنر برای مردم نزدیک، قابل درک و عزیز است. مانند هر هنر بزرگ، نگرش حساس به زیبایی را تقویت می کند و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته کمک می کند. هنر عامیانه بر اساس سنت های عمیق هنری وارد زندگی و فرهنگ مردم ما می شود و تأثیر مفیدی در شکل گیری فرد آینده دارد. کارهای هنریایجاد شده توسط صنعتگران عامیانه همیشه منعکس کننده عشق است سرزمین مادری، توانایی دیدن و درک دنیای اطرافمان.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از وسایل است آموزش زیبایی شناسی- به شکل گیری ذوق هنری کمک می کند، به کودکان می آموزد که زیبایی های زندگی اطراف ما و هنر را ببینند و درک کنند. هنر عامیانه از نظر محتوا ملی است ، بنابراین می تواند به طور فعال بر رشد معنوی فرد و شکل گیری احساسات میهن پرستانه در کودک تأثیر بگذارد.

آثار هنرهای تزیینی و کاربردی به طور فزاینده ای در زندگی مردم نفوذ می کنند و محیطی از نظر زیبایی شناختی کامل ایجاد می کنند که تعریف می کند. خلاقیتشخصیت آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنر عامیانه با ایجاد فضای داخلی زیبا از یک مهد کودک و اتاق گروهی انجام می شود که طراحی آن شامل آثار هنر عامیانه است. بنابراین، نقش مهدکودک ها بسیار مهم است، جایی که کار برای آشنایی کودکان با نمونه هایی از هنر عامیانه با موفقیت انجام می شود. جایگاه مهمی نیز به مدل سازی تزئینی داده شده است. معلم در مورد اشیاء هنر عامیانه به کودکان می گوید و تکنیک های مدل سازی تزئینی را آموزش می دهد.

اما برای انجام موفقیت آمیز چنین کاری، معلم باید خود با هنرهای عامیانه و صنایع دستی آشنا باشد، هنر عامیانه را بشناسد و درک کند و روش های آموزش مدل سازی تزئینی به کودکان را بداند.

1. هنرهای عامیانه و صنایع دستی و جایگاه آن در مهدکودک

در فرهنگ مدرن، هنر عامیانه در اشکال سنتی خود زندگی می کند. به همین دلیل، محصولات صنعتگران عامیانه ویژگی های پایدار خود را حفظ می کنند و به عنوان حامل یک فرهنگ هنری یکپارچه تلقی می شوند. اقلام هنر عامیانه متنوع است. اینها می توانند اسباب بازی های ساخته شده از چوب، خاک رس، ظروف، فرش، توری، مینیاتورهای لاکی و غیره باشند. هر محصول حاوی خوبی، شادی و تخیل است و کودکان و بزرگسالان را مجذوب خود می کند.

هنر عامیانه همیشه قابل درک و مورد علاقه همه است. از زمان های قدیم، مردم دوست داشتند خانه های خود را با فرش، سینی های نقاشی شده و جعبه تزئین کنند، زیرا هنر عامیانه گرمای دستان استاد، درک ظریف از طبیعت، توانایی ساده، اما با استعداد عالی در فرم را در خود دارد. و رنگ، برای محصولات خود انتخاب کنید فقط آنچه لازم است چیزی است که واقعا زیبا است. نمونه های ناموفق حذف می شوند، فقط چیزهای ارزشمند، عالی که از اعماق روح می آیند زندگی می کنند. هنر عامیانه ارزشمند است زیرا هر بار با ایجاد یک چیز، استاد چیز جدیدی را به الگو وارد می کند و شکل نمی تواند کاملاً یکسان باشد. یک صنعتگر عامیانه محصولات مختلفی ایجاد می کند. از جمله زیرزمین های نمک با نقاشی خوخلوما، سطل های نان و ظروف نقاشی شده گورودتس.

هنر عامیانه نه تنها دارایی بزرگسالان، بلکه کودکان نیز است که با اشتیاق با عروسک های تودرتوی چوبی و مجسمه های گلی استادان کیروف بازی می کنند. بچه ها جعبه های اسباب بازی Bogorodsk و اسباب بازی های Kargopol را دوست دارند. قاشق های چوبی، سبدهای حصیری، نیمه های ساخته شده از کهنه و سایر اقلام صنایع دستی عامیانه تقاضای ویژه ای دارند. هنر عامیانه فیگوراتیو، رنگارنگ و در طراحی بدیع است. برای درک کودکان قابل دسترسی است، زیرا حاوی محتوای قابل درک است که به طور خاص، به اشکال ساده و لاکونیک، زیبایی و جذابیت دنیای اطراف را برای کودک آشکار می کند. اینها همیشه برای کودکان تصاویر افسانه ای از حیوانات ساخته شده از چوب یا خاک رس آشنا هستند. زیور آلات مورد استفاده صنعتگران عامیانه برای نقاشی اسباب‌بازی‌ها و ظروف شامل گل‌ها، توت‌ها، برگ‌هایی است که کودک در جنگل، مزرعه، مهدکودک با آن‌ها مواجه می‌شود. بنابراین، استادان نقاشی خوخلوما به طرز ماهرانه ای زیور آلات را از برگ، توت ویبرونوم، تمشک و زغال اخته ایجاد می کنند. صنعتگران گورودتس زیور آلات خود را از برگ ها و گل های بزرگ پلنگ، گل رز و گل رز می سازند. استادان اسباب بازی های سفالی اغلب محصولات خود را با الگوهای هندسی رنگ می کنند: حلقه ها، راه راه ها، دایره ها، که برای کودکان کوچک نیز قابل درک است. کودکان با راهنمایی معلم آنها را به دقت بررسی می کنند، آنها را بر اساس نمونه هایی از محصولات عامیانه ترسیم و مجسمه سازی می کنند.

هنرهای خلاق مردم باید وارد زندگی روزمره مهدکودک ها شود و کودکان را به وجد آورد، مفاهیم و ایده های آنها را گسترش داد و ذوق هنری را پرورش داد. مهدکودک ها باید به تعداد کافی اقلام هنر عامیانه داشته باشند. این امکان تزئین فضای داخلی گروه ها و اتاق های دیگر را فراهم می کند و هر از گاهی برخی از موارد را با موارد دیگر جایگزین می کند. محصولات هنری در طول بحث و گفتگو در مورد به کودکان نشان داده می شود صنعتگران، در کلاس ها استفاده می شود. تمام موارد DPI باید در کابینت های دفتر معلم ذخیره شوند. آنها در بین صنایع توزیع می شوند و دائماً با اقلام جدید پر می شوند. برای بچه‌های گروه‌های کوچک‌تر، باید اسباب‌بازی‌های چوبی، اسباب‌بازی‌های سرگرم‌کننده صنعت‌گران بوگورودسک و محصولات صنعت‌گران محلی کارگوپل را تهیه کنید. برای گروه میانی باید اسباب بازی های سمیونوف، فیلیمونوف و کارگوپل، پرندگان نقاشی شده از Torzhok را داشته باشید. برای بچه های گروه های مدرسه مقدماتی و ارشد، هر گونه اسباب بازی محلی، سفالی یا چوبی، موجود است.

مدل سازی تزئینیدر یک موسسه پیش دبستانی - این ایجاد ظروف، بشقاب های تزئینی، چهره های مختلف با موضوع اسباب بازی های عامیانه توسط کودکان است. علاوه بر این، کودکان می توانند جواهرات کوچک (مهره، سنجاق برای عروسک ها)، سوغاتی برای مادران، مادربزرگ ها، خواهران برای جشن تولد خود، برای تعطیلات 8 مارس درست کنند. مهارت‌هایی که کودکان در طول کلاس‌های مدل‌سازی تزئینی به دست می‌آورند، می‌توانند هنگام ایجاد انواع دیگر گچ‌کاری، توسط آنها استفاده شود و محصولات را گویاتر نشان دهند.

کودکان تحت تأثیر اشیاء هنر عامیانه، تصاویر داستان های عامیانه روسی را عمیق تر و با علاقه زیاد درک می کنند. اسباب‌بازی‌های عامیانه با مضامین غنی‌شان، طراحی کودک را در طول مدل‌سازی تحت تأثیر قرار می‌دهند و درک او را از دنیای اطرافش غنی می‌کنند. فعالیت هایی با استفاده از وسایل هنر عامیانه به رشد فعالیت ذهنی کودک کمک می کند. با این حال ، همه اینها فقط در صورت آشنایی سیستماتیک و منظم کودکان با اشیاء DPI امکان پذیر است ، در نتیجه کودکان کارهای تزئینی خود را ایجاد می کنند: اسباب بازی ها ، ظروف ، بشقاب های تزئین شده با زیور آلات کاشی. اشیاء هنرهای کاربردی مردم روسیه می توانند نه تنها برای هنر، بلکه برای آموزش همه جانبه هر کودک به مواد ارزشمند تبدیل شوند.

تمایل کودکان برای ایجاد اشیاء زیبا و تزئین آنها تا حد زیادی به علاقه و نگرش معلم نسبت به این کار بستگی دارد. معلم باید صنایع دستی عامیانه را بشناسد، تاریخچه پیدایش آنها را بداند، این یا آن اسباب بازی متعلق به کدام صنایع عامیانه است، بتواند در مورد صنعتگرانی که این اسباب بازی ها را می سازند بگوید و آن را به شیوه ای جذاب بیان کند تا کودکان را علاقه مند کند و در آن بیدار شود. آنها تمایل به خلاقیت دارند.

2. خصوصیات صنایع دستی عامیانه

بیایید اشیایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی را در نظر بگیریم که می توانند در مهد کودک استفاده شوند.

اسباب بازی DYMKOVSKAYA

محصولات صنعتگران کیروف با شکل پلاستیکی، نسبت های خاص و الگوهای غیر معمول روشن شگفت زده می شود. همه عروسک های پر جنب و جوش، جشن، مجسمه سازی و نقاشی شده با شکوه از خانم های شیک پوش، بز، پونی، خروس ها با دم روشن را دوست دارند. ماهیگیری در گذشته های دور سرچشمه گرفته است. اولین توصیف اسباب بازی های Dymkovo به سال 1811 برمی گردد. نویسنده آن نیکولای زاخاروویچ خیتروو است. شرح در مورد تعطیلات عامیانه Vyatka - "Svistoplasta" می گوید که در طی آن عروسک های سفالی نقاشی شده با الگوهای طلاکاری شده فروخته شد. اسباب بازی های سفالی نه تنها در Vyatka فروخته شد. آنها در نمایشگاه ها و بازارهای شهرستان ها فروخته می شدند و به استان های دیگر ارسال می شدند. پیش از انقلاب، صنعتگران در روستای دیمکوو به تنهایی و به صورت خانوادگی کار می کردند. آنها خاک رس را کندند و با ماسه مخلوط کردند و ابتدا با پا و سپس با دست خمیر کردند. این محصولات در کوره های روسی پخته و سپس رنگ آمیزی می شدند. زنان و کودکان در این کار شرکت داشتند.

کارخانه ای که اکنون اسباب بازی های Dymkovo در آن ساخته می شود در شهر کیروف واقع شده است. استادان سرشناس A.A. مازورینا، ای.ز. کوشکینا، ز.وی. پنکین که با حفظ سنت های قدیمی، اسباب بازی های اصیل جدیدی خلق می کند. صنعتگران در کارگاه های مجهز و روشن کار می کنند. در قفسه ها اسباب بازی هایی در ردیف های نزدیک، متفاوت در محتوا و طراحی، روشن و طلاکاری شده وجود دارد. اینها خانم های شیک پوش، بزهای نقاشی شده، اسب ها، سوت اردک ها، خوکچه ها، خرس ها و غیره هستند.

فرآیند ساخت یک اسباب بازی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد: مدل سازی محصول و رنگ آمیزی آن. روش های مجسمه سازی بسیار ساده است. به عنوان مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک عروسک، زنان صنعتگر ابتدا دامنی را از لایه‌ای از خاک رس می‌سازند که در نتیجه شکلی توخالی به شکل زنگ در می‌آید. سر، گردن و قسمت بالایی بدن از یک تکه ساخته شده و جزئیات لباس (قطعات، سرآستین، سرآستین، کلاه و ...) به طور جداگانه حجاری شده و روی فرم اصلی اعمال می شود و آنها را قالب گیری می نامند.

اسباب بازی Dymkovo بسیار خاص است. در ایجاد و طراحی آن سنت هایی وجود دارد که قبل از هر چیز در ایستایی، شکوه فرم ها و درخشندگی رنگ بیان می شود.

اسباب بازی فیلیمونوفسکایا

یک مرکز به همان اندازه معروف صنایع دستی، روستای فیلیمونوو، منطقه اودوفسکی است. منطقه تولا، جایی که آنها اسباب بازی های سفالی شگفت انگیز می سازند. طبق افسانه، پدربزرگ فیلمون در این مکان زندگی می کرد و اسباب بازی می ساخت. اکنون در روستا کارگاه هایی برای ساخت اسباب بازی های گلی وجود دارد که در آن زنان صنعتگر A.I. دربنوا، P.P. ایلیوخینا، A.I. لوکیانوا و دیگران افراد و حیوانات ساخته شده توسط هنرمندان در شکل و نقاشی متفاوت است. اسباب‌بازی‌ها خنده‌دار، عجیب و غریب و بسیار گویا هستند - اینها خانم‌ها، زنان دهقان، سربازان سردوشی، زوج‌های رقصنده، سواران اسب، گاو، قوچ، روباه با خروس، و غیره هستند. گردن دراز با سرهای کوچک . اشتباه گرفتن این اسباب‌بازی‌ها با اسباب‌بازی‌های دیگر دشوار است، زیرا آنها سنت‌های خاص خود را در تفسیر شکل و نقاشی دارند. نقاشی روشن است و عمدتاً رنگ های زرد، قرمز، نارنجی، سبز، آبی و سفید غالب است. با ترکیب عناصر ساده (راه راه، کمان، نقطه، خطوط متقاطع که ستاره ها را تشکیل می دهند)، زنان صنعتگر الگوهای شگفت انگیزی را ایجاد می کنند که به زیبایی بر روی دامن و پیش بند فیگورها قرار می گیرند. صورت چهره‌ها همیشه سفید می‌ماند و فقط خطوط و نقطه‌های کوچک چشم‌ها، دهان و بینی را مشخص می‌کند. اسباب بازی ها از آتش می سوزند، با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشند، اگر آن را با Dymkovo مقایسه کنید، قالب های کمی در اسباب بازی Filimonovskaya وجود دارد.

یک کودک کوچک، اول از همه، اسباب بازی فیلیمونوف را سرگرم کننده می بیند، تصویری خارق العاده از یک شی که خلاقیت او را بیدار می کند.

اسباب بازی کارگوپول

کارگوپل یک شهر باستانی روسیه است که توسط جنگل احاطه شده است. از قدیم الایام اهالی این شهر و اطراف آن به سفالگری مشغول بوده اند. آنها بیشتر ظروف لعاب دار می ساختند: گلدان، کرینکا، کاسه و برخی از صنعتگران اسباب بازی های سفالی می ساختند. با این حال، در سال 1930، صنعت هنری رو به افول گذاشت. فقط صنعتگر با استعداد U.I به ساخت اسباب بازی ادامه داد. بابکینا، محصولات او با بهترین ویژگی های اسباب بازی های عامیانه مشخص می شود. در سال 1967 کارگاه های کارگوپل برای تولید اسباب بازی های سفالی رنگ شده مجدداً راه اندازی شد.

در کنار رنگ‌های روشن و پر صدا اسباب‌بازی‌های Dymkovo و Filimonov، شکل پذیری مجسمه‌های این منطقه شمالی ممکن است سخت به نظر برسد. رنگ بندی نقاشی شامل مشکی، سبز تیره و قهوه ای است. در میان اسباب بازی ها تصاویر خنده دار زیادی وجود دارد که به سادگی، اما با مجسمه سازی شده اند گرمای عالیو طنز عامیانه بیشتر اینها زنان دهقانی با سبد یا پرنده در دست، عروسک هایی با چرخ های چرخان و مردان ریشو هستند. اسباب بازی Kargopol مشخص می شود ترکیبات چند شکلی- فیگورهای رقصنده، ترویکاهای شاد با سورتمه سواران و غیره. هنرمندان کارگوپل همچنین عاشق به تصویر کشیدن حیوانات هستند: خرس، خرگوش، اسب، سگ، خوک، غاز و اردک.

اسباب بازی Kargopol با یک قرارداد در تفسیر تصویر در فرم، نسبت و رنگ مشخص می شود. همه پیکره ها تا حدودی چمباتمه زده اند، با دست ها و پاهای کوتاه، بدنی کشیده، گردنی ضخیم و کوتاه و سر نسبتاً بزرگی دارند. حیوانات به صورت پاهای ضخیم و گاهی پویا به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، یک خرس روی پاهای عقب خود می ایستد - لحظه حمله. سگ پنجه هایش را باز کرده و دهانش باز است، اردک بال هایش را باز کرده است، و غیره. اخیراً صنعتگران برای جان بخشیدن به اسباب بازی ها، رنگ های زرد، آبی و رنگ های نارنجی. عناصر اصلی زیور ترکیبی از خطوط متقاطع، دایره، شاه ماهی، نقطه و راه راه است. اسباب بازی ها به صورت قسمتی مجسمه سازی می شوند، مفاصل قطعات با دقت صاف می شوند. محصولات خشک شده، در کوره پخته می شوند و با رنگ های تمپر رنگ می شوند. امروزه استادان ارثی K.P. در کارگوپل کار می کنند. Sheveleva، A.P. Shevelev، S.E. دروژینین. هر کس سبک خود را در مدلینگ و نقاشی دارد، با این حال، همه اسباب بازی ها بر اساس سنت های عامیانه قدیمی هستند.

اسباب بازی TVERSKAYA

در شهر Torzhok، منطقه Tver، اسباب بازی های سفالی، به ویژه پرندگان سفالی، تزئین شده با قالب ها و نقاشی ها، نسبتاً اخیراً شروع به ساخت کردند. استادان این صنعت هنگام ایجاد یک اسباب بازی تزئینی از طیف خاصی از رنگ های رنگ های مینا استفاده می کنند: آبی، آبی روشن، سفید، سیاه، سبز، نارنجی، قرمز. این الگو از سکته مغزی، دایره و نقطه تشکیل شده است که یک دکور جشن ایجاد می کند. این اسباب بازی علاوه بر نقاشی، با قالب هایی تزئین شده است که به خوبی با شکل اصلی آن مرتبط است. الگوی مینای روشن به زیبایی چهره ها را تکمیل می کند، که روی زمینه قهوه ای قرار گرفته اند، زیرا محصول آماده نشده است و پس زمینه به رنگ خاک رس پخته است. این اسباب بازی اساساً ثابت است، اما پرندگان قو با گردن و سر به شدت چرخیده وجود دارد که به آنها انعطاف پذیری خاصی می بخشد. در میان اسباب بازی ها خروس، جوجه، غاز، قو، اردک وجود دارد.

BOGORODSKAYA اسباب بازی

صنعتگران عامیانه در روستای Bogorodskoye، منطقه مسکو، اسباب بازی های چوبی حکاکی شده را ایجاد می کنند، که مانند اسباب بازی های گلی، متعلق به مجسمه های عامیانه است و می تواند با موفقیت در کار با کودکان در کلاس های مدل سازی تزئینی استفاده شود. بیش از 350 سال است که منبت کاران در روستای Bogorodskoye در نزدیکی Sergiev Posad کار می کنند. در آنها در دستان توانابلوک های چوبی به چهره های خنده دار تبدیل می شوند. اسباب بازی ها از آهک بریده شده اند که باید 2 سال قبل خشک شوند. انواع اصلی اسباب‌بازی‌های رنگ‌شده جوجه‌ها، پرندگان روی پایه با وسیله متحرک و غیره هستند. فیگورها از چوب کامل بریده می‌شوند که برای آن‌ها پرده‌هایی به اشکال مختلف ساخته می‌شود. سطح محصولات نهایی از استادان قدیمی با کاغذ سنباده تمیز شد و در نتیجه یک مجسمه صاف ایجاد شد. اکنون اسباب بازی ها با حکاکی هایی به پایان می رسند که به صورت ریتمیک روی سطح قرار می گیرند و محصول را تزئین می کنند. به طور سنتی، برخی از قسمت های اسباب بازی متحرک ساخته می شوند. محتوای اسباب بازی ها متنوع است - اینها توطئه های افسانه ها، افسانه ها، ورزش و فضا هستند و همه آنها اسباب بازی های شوخی هستند. تصویر سنتی یک خرس است.

استاد معروف حکاکی بوگورودسک، منبت‌کار ارثی N.I. ماکسیموف. او سال‌ها در یک مدرسه فنی حرفه‌ای، منبت‌کاران را آموزش داد و تلاش کرد نه تنها مهارت‌ها و تکنیک‌های کنده‌کاری، بلکه عشق به طبیعت، برای همه موجودات زنده را در آنها القا کند. اسباب بازی های بوگورودسک در کشور ما به طور گسترده ای شناخته شده است و بسیار فراتر از مرزهای آن مشهور است.

GZHEL WARE

در نزدیکی مسکو در منطقه رامنسکی روستای گزل قرار دارد. صنایع دستی سفالگری برای مدت طولانی در اینجا انجام می شده است، از حدود قرن چهاردهم. آنها کواس، کومگان، بشقاب و اسباب بازی های رنگ آمیزی شده با رنگ های سرامیکی در رنگ های قهوه ای و سبز متمایل به زرد می ساختند. گاهی اوقات ظروف را با شکل های قالبی تزئین می کردند. در حال حاضر محصولات چینی گژل تسخیر شده است شهرت جهانیبه لطف منحصر به فرد بودن الگو و شکل. چینی گژل با نقاشی آبی آن بر روی زمینه سفید به راحتی تشخیص داده می شود. با این حال، آبی تک رنگ نیست و اگر به دقت نگاه کنید، می توانید بهترین نیمه رنگ ها و سایه ها را ببینید که یادآور آبی آسمان، دریاچه ها و رودخانه ها هستند. استادان گزل روی چینی با خط و خط می نویسند و تزئینات این الگو شامل برگ و گل است: بابونه، زنگوله، گل ذرت، گل رز، لاله و نیلوفرهای دره. در گزل علاوه بر ظروف، مجسمه ها و اسباب بازی های کوچک نیز ساخته می شود. در میان آنها می توانید شخصیت های افسانه ای مورد علاقه کودکان را ببینید: آلیونوشکا با لباس بلند و روسری، ایوان تسارویچ با النا زیبا روی گرگ خاکستری، املیا با یک پیک شکار شده و غیره. در حال حاضر، هنرمندان در حال کار بر روی طرح های جدید هستند. و ترکیبات مجسمه هایی ظاهر شد که فضانوردان و ورزشکاران را با مشعل های المپیک نشان می داد. همه آثار استادان گزل با حس عمیق ریتم، هماهنگی فرم و محتوا شگفت زده می شوند.

3. آشنایی کودکان با هنرهای عامیانه و یادگیری مدلسازی تزئینی در گروه های سنی مختلف

گروه اول جوانان

آشنایی کودکان با هنرهای تزئینی باید از اولین گروه خردسال مهدکودک آغاز شود. توانایی‌های کودک در مدل‌سازی تزئینی در این مرحله بسیار محدود است: کودکان فقط با استفاده از چوب یا ایجاد تورفتگی با انگشت، محصولات را تزئین می‌کنند. کودکان در قالب بازی با اسباب بازی ها آشنا می شوند و در طی آن معلم از کودکان می پرسد که این یا آن شی نشان دهنده چیست. از بچه ها خواسته می شود که اسباب بازی ها را به ترتیب خاصی بچینند، یک خانه، یک نردبان، یک پل برای عروسک های تودرتو بسازند. بچه‌ها عاشق عروسک‌های لانه‌دار و اسباب‌بازی‌های صاف و اسکنه‌شده هستند که با خوشحالی به بازی ملحق می‌شوند: آنها را روی میز قرار می‌دهند، آنها را روی یک نردبان ساخته شده از مکعب قرار می‌دهند یا آنها را در امتداد یک پل هدایت می‌کنند. در عین حال به کودکان این وظیفه داده می شود که اسباب بازی ها را از نظر اندازه با هم مقایسه کنند، قسمت های اصلی، بزرگ و قطعات کوچک را شناسایی کنند، شکل قطعات را بشناسند و نام ببرند. بچه ها مخصوصاً وقتی اسباب بازی های زیادی روی میز باشد دوست دارند. یک یا دو اسباب بازی به سختی توجه کودک را به آنها جلب می کند. هنگام بازی با عروسک های تودرتو به معلم می گویند که عروسک های تودرتو زیاد هستند، کوچک و بزرگ هستند، عروسک های تودرتو چشم، بینی، روسری های زیبایی دارند و با نگاهی به پرنده های اسکنه شده، متوجه می شوند که سر پرنده است. گرد و دم آن بلند است.

در گروه اول، اسباب بازی های محلی عمدتاً برای بازی استفاده می شود. اما در برخی کلاس ها معلم برای اینکه بچه ها را به این نوع فعالیت ها جذب کند، نحوه مجسمه سازی را به آنها نشان می دهد.

در این گروه هنوز مدلسازی تزئینی وجود ندارد، اما کودکان از هم اکنون تمایل به تزئین محصولات خود را نشان می دهند. اولین تلاش کودکان برای تزئین مجسمه خود منجر به چیدمان بی نظم الگو در امتداد لبه محصول می شود که یک خط مرجع برای کودک است. با در نظر گرفتن این ویژگی و دانستن این که برای کودک راحت تر است، می توان کار را به تزئین لبه یک کلوچه یا شیرینی زنجفیلی قالبی کاهش داد. عناصر تزئینی می توانند ابتدا نقطه باشند و سپس نوارهایی که با چوب ساخته می شوند. بچه ها مجذوب توانایی ایجاد فرورفتگی در خاک رس با چوب هستند. آنها این کار را با لذت انجام می دهند و متوجه می شوند که اسباب بازی هایشان زیباتر می شود. معلم باید با ارائه پیشنهادهای مناسب در هر فرصتی از تمایل کودک برای تزئین کارش حمایت کند.

گروه دوم نوجوانان

برای کار با کودکان در نیمه اول سال، آنها معمولاً از همان اسباب بازی های گروه اول خردسال استفاده می کنند، اما تجزیه و تحلیل عمیق تری از شکل اشیا انجام می دهند. به عنوان مثال، هنگام نشان دادن یک عروسک ماتریوشکا به کودکان، معلم می گوید که عروسک دارای سر، بازوها است، جزئیات لباس را نام می برد: پیش بند، آستین، روسری، گل های زیبا، برگ ها و سایر عناصر تزئینی را روی آنها نشان می دهد.

کودکان گروه دوم کوچکتر به خوبی به اسباب بازی Dymkovo واکنش نشان می دهند که می تواند در پایان اولین - ابتدای نیمه دوم سال برای معاینه ارائه شود. علاوه بر این، شکل و رنگ معمولی این اسباب‌بازی‌ها مانعی برای کودکان ایجاد نمی‌کند. آنها آزادانه اشیاء را شناسایی می کنند و عناصر نقاشی را برجسته می کنند: راه راه، دایره، نقطه و حلقه. درک اشیاء هنر عامیانه امکان تعیین وظایف بصری برای کودکان و ردیابی تأثیر هنر عامیانه بر ماهیت مدل سازی کودکان را فراهم می کند. با این حال، انتخاب اشیاء برای مدل سازی باید ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی را در نظر بگیرد.

از نیمه دوم سال می توان از کودکان خواست که یک محصول دیسکی شکل را با فرم های سه بعدی - توپ و غلتک تزئین کنند. هنگام انجام این کار، کودکان یک کیک، شیرینی برای عروسک ها درست می کنند، عناصر را با یک ریتم خاص مرتب می کنند: توپ ها در امتداد لبه ها و در وسط، و غلتک هایی به شکل شبکه یا پرتوهایی که از مرکز به لبه ها منحرف می شوند. کودکان ابتدا پایه را ایجاد می کنند و سپس به تدریج آن را تزئین می کنند. فعالیت هر کودک در این واقعیت آشکار می شود که کودک خود شکل و اندازه عناصر را انتخاب می کند و آنها را متناوب می کند.

مرحله بعدی کار پیچیده تری است: از کودکان خواسته می شود یک فنجان را بسازند و یک الگوی روی آن را در یک پشته در امتداد لبه فنجان در یک یا چند ردیف اعمال کنند.

پس از آشنایی با اسباب بازی های چوبیبچه ها پرنده ها، قارچ ها، عروسک ها را با لباس بلند مجسمه می کنند. آنها هر آیتم را تزئین می کنند و توانایی کار با پشته ها به تصویر جزئیاتی مانند دهان، بینی و چشم عروسک ها منتقل می شود. همه اینها باعث می شود آثار کودکان گویاتر باشد. بنابراین، دنباله خاصی برای معرفی کودکان گروه دوم کوچکتر با اسباب بازی های عامیانه و معرفی عناصر تزئینی در مدل سازی مشخص شده است. برای بازی و تماشای این گروه می توانید از عروسک های تودرتوی سمیونوف، اسباب بازی های گردان چوبی زاگورسک و اسباب بازی های چوبی صنعتگران بوگورودسک، اسباب بازی های کارگوپل (اسب، غاز، اردک، سگ) و اسباب بازی های دیمکوو (کوکر، مرغ مادر، عروسک های بزرگ و کوچک) استفاده کنید. ). برای آشنایی قبل از مجسمه سازی، می توانید اشیاء گردان چوبی متشکل از اشکال گرد و مخروطی را ارائه دهید.

گروه وسط

برای یادگیری موفقیت آمیز مدل سازی تزئینی در گروه میانی، کار برای آشنایی کودکان با هنر عامیانه ادامه دارد. برای این منظور از عروسک‌های تودرتوی سمنوف، اسباب‌بازی‌های چوبی گردان بوگورودسک، خروس‌ها و بزهای Dymkovo، اسباب‌بازی‌های کارگوپل، پرندگان نقاشی شده از Torzhok و اسباب‌بازی‌های فیلیمونوف استفاده می‌شود.

با این حال، برای تولید مثل در مدل سازی، بهتر است کودکان عروسک های تودرتو سمیونوف، اسباب بازی های چوبی تبدیل شده، اسباب بازی های کارگوپل (سگ، غاز) و اسباب بازی های Torzhok را ارائه دهند. توصیه می شود از اسباب بازی های باقی مانده برای بازی و تماشا استفاده کنید.

کودکان 4 تا 5 ساله در قالب بازی و گفتگوهای کوتاه با اشیاء هنر عامیانه آشنا می شوند. درک این نکته برای کودکان مهم است که اسباب بازی های عامیانه ساخته شده از هر ماده ای تقریباً همیشه با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شوند و به همین دلیل است که آنها شاد و شاد هستند. کودک شروع به درک این موضوع می کند که در یک مورد الگوی روی یک فرم سه بعدی قرار می گیرد، در مورد دیگر - روی یک شی با رنگ روشن در یک رنگ، و این نیز بسیار زیبا است. شما می توانید با استفاده از اسباب بازی Dymkovo با بچه های این سن، هم از روی تخیل و هم از زندگی، یک بز یا یک خروس مجسمه سازی کنید. برای انجام این کار، در ابتدای درس، اسباب بازی با توجه به پلاستیک و سایر ویژگی های بیانی آن مورد بررسی قرار می گیرد. در مرحله بعد، معلم چند روش مدل سازی را نشان می دهد. قسمت های اصلی اسباب بازی از قبل مجسمه سازی شده است و معلم فقط نحوه اتصال آنها را نشان می دهد که محکم به یکدیگر بچسبند.

بچه ها باید تمام جزئیات کوچک را مجسمه سازی کنند: شاخ و ریش بز، شانه و بال های خروس، شما می توانید یک بار دیگر اسباب بازی ایستاده را بررسی کنید. فرصت نزدیک شدن به یک شی در کلاس و بررسی آن باعث کاهش استرس در کودکان در حین کار می شود. علاوه بر این، کودک تمایل دارد که اسباب بازی را به زیبایی آن زن صنعتگر بسازد.

آثار مجسمه‌سازی شده با دقت حفظ می‌شوند، بچه‌ها آن‌ها را مکرر بررسی می‌کنند و پس از خشک شدن، آن‌ها را در کوره صدا می‌زنند.

عصر در حضور بچه ها معلم اسباب بازی ها را نقاشی می کند. نمایشگاهی از آثار کودکان برگزار می شود که برای چند روز گروه را تزئین می کند و سپس کودکان می توانند با این فیگورها بازی کنند.

گروه ارشد

فعالیت های بصری کودکان 5-6 ساله ویژگی های خاص خود را دارد. در این سن، بچه ها قبلاً از نظر جسمی قوی تر شده اند، ماهیچه های کوچک و بزرگ بازوها قوی تر شده اند. کودکان توجه بیشتری کردند، توانایی آنها در به خاطر سپردن افزایش یافت. علاوه بر این، آنها یاد گرفتند که در هنگام مجسمه سازی، اعمال دستان خود را کنترل کنند و این به نوبه خود منجر به تغییر ماهیت تصویر شد. آنها می توانند به طور مستقل شکل یک شی، ساختار آن را تعیین کنند، جزئیات کوچک و عناصر تزئینی را برجسته کنند و در تصاویر خود خلاقیت بیشتری دارند.

با شروع از گروه ارشد، کلاس های مدلسازی تزئینی جایگاه بسیار مشخصی را در سیستم کلاس های هنرهای تجسمی به خود اختصاص می دهد. هنگام برنامه ریزی این فعالیت ها، باید ارتباط آنها با هنر عامیانه را در نظر گرفت، زیرا مجسمه تزئینیساخته شده توسط صنعتگران عامیانه، ظروف هنری، بشقاب های تزئینی، نه تنها تأثیر مفیدی در رشد ذوق هنری کودکان دارند، بلکه کمک بصری خوبی در هنگام مجسمه سازی هستند. استفاده ماهرانه از آنها توسط بزرگسالان، افق دید کودکان را گسترده می کند و تأثیر مفیدی بر رشد ذهنی آنها دارد.

برای کار با کودکان این گروه می توانید از ظروف ساخته شده هنرمندانه، بشقاب های تزئینی، اسباب بازی های گلی Dymkovo، Kargopol، Filimonov و Kalinin استفاده کنید.

علاوه بر سفالی، می توانید کلاس ها را با اسباب بازی های چوبی برگزار کنید. با این حال، کودکان باید حداقل با دو اسباب بازی از هر نوع آشنا شوند.

تمام اشیاء هنر کاربردی عامیانه مبتنی بر سنت ها و ویژگی های خاصی است که توصیه می شود معلم بداند. بنابراین، هنگام برنامه ریزی برای آشنا کردن کودکان با ظروف تزئینی و سپس مجسمه سازی با استفاده از این نمونه ها، باید مواردی را انتخاب کنید که به رشد تخیل کودکان کمک می کند. این می تواند بشقاب های سرامیکی، کاسه های اوکراینی، ظروف ساخته شده توسط Gzhel و غیره باشد. و غیره

گروه مدرسه مقدماتی

فعالیت بینایی کودکان 6-7 ساله به طور قابل توجهی بهبود یافته است. ابتدا شکل اجسام حجاری شده کاملتر می شود و تناسب ها مشخص می شود. کودکان، بیشتر از گروه قبلی، تمایل دارند مدل سازی خود را با جزئیات تکمیل کنند که کاردستی را تزئین کرده و آن را گویاتر می کند. این به این دلیل است که کودکان از نظر فیزیکی حتی قوی تر شدند ، عضلات ظریف بازوها رشد کردند ، حرکات انگشتان دقیق تر شد و حدت بینایی افزایش یافت. همه اینها انجام جزئیات پیچیده را با استفاده از قالب گیری و نقاشی امکان پذیر می کند. کودکان از محصولات خود قدردانی زیبایی شناختی پیدا می کنند، که این امر باعث افزایش تقاضای آنها در مورد وسایل بصری و بیانی الگوبرداری که کودک در کار خود استفاده می کند، می شود.

مدل سازی تزئینی در این گروه شامل تصاویر بشقاب های تزئینی، ظروف و مدل سازی مجسمه هایی شبیه به اسباب بازی های مردمی است. در عین حال، دانش کودکان در مورد صنایع دستی عامیانه عمیق تر می شود. بچه ها با علاقه زیادی به ظروف تزئینی که توسط سفالگران ساخته شده است نگاه می کنند ملل مختلف. روشن، رنگ آمیزی شده با لبه های رنگی و لعاب، آنها تخیل کودکان را جذب می کنند و باعث ایجاد ایده های خلاقانه آنها می شوند.

در گروه مقدماتیکودکان با روش جدیدی برای به تصویر کشیدن ظروف آشنا می شوند - از حلقه ها: حلقه های سفالی روی هم چیده می شوند و محکم به یکدیگر متصل می شوند. به این ترتیب بچه ها غذاهای مختلفی درست می کنند. روش دیگر مدل سازی، ساخت ظروف از یک تکه گل به شکل کروی یا استوانه ای با انتخاب خاک رس در پشته (گلدان، کوزه، گلدان) است. کودکان به مطالعه، کار سیستماتیک ادامه می دهند و از قبل به برنامه های خود فکر می کنند.

تمام کارهای مربوط به مدل سازی تزئینی ارتباط نزدیکی با مکالمات در مورد صنایع دستی عامیانه دارد. در گروه مقدماتی، آشنایی با هنرهای کاربردی عامیانه شکل های جدیدی به خود می گیرد: بازی های آموزشی که درک کودکان را از ویژگی های بیانی اشیاء هنر تزئینی عمیق تر می کند و بر رشد فعالیت ذهنی آنها تأثیر می گذارد. گشت و گذار در نمایشگاه های هنر کاربردی، تماشای نوارهای فیلم، اسلایدها، و همچنین تصاویر در کتاب های هنر عامیانه.

انتخاب وسایل تزئینی با در نظر گرفتن این واقعیت انجام می شود که کودکان قبلاً با بسیاری از آنها آشنا شده اند. گروه ارشد. برای کودکان 6-7 ساله، نمونه هایی با شکل و نقاشی پیچیده تر انتخاب می شوند. بشقاب ها و ظروف تزئینی را می توان با گل ها، پرندگان و ماهی های افسانه ای رنگ آمیزی کرد. مجموعه عروسک های Dymkovo در حال گسترش است: یک حامل آب، یک زن شیک پوش زیر یک چتر، و یک خدمتکار شیر با یک گاو. یک سوار بر اسب، یک بوقلمون با دم نقاشی شده و بسیاری دیگر. از اسباب‌بازی‌های کارگوپل، کودکان می‌توانند پیرمردی را نشان دهند که یک اسب، یک کشاورز کشاورز، یک ترویکا و پولکان را آب می‌دهد - یک نیمه جانور، نیمه مرد. در میان اسباب بازی های فیلیمونوف، استفاده از روباه با خروس، زوج های رقصنده و نمونه های دیگری که کودکان هنوز ندیده اند، خوب است. از کالینین می توانید مرغی با تاج پیچیده و خروس انتخاب کنید. در میان اسباب بازی های بوگورودسک، کودکان به "خرس و خرگوش به مدرسه می روند"، "بابا یاگا"، "خرس فوتبال"، "S" علاقه مند خواهند شد. صبح بخیر" لیست اسباب بازی ها ممکن است متنوع تر باشد، اما معلم فقط آنچه را که مهد کودک دارد انتخاب می کند.

کلاس های آشنایی کودکان با هنرهای مردمی و صنایع دستی و مدل سازی تزیینی در این گروه ادامه کار بزرگی است که در گروه های قبلی انجام شد. بنابراین، کودکان 6-7 ساله باید برای درک نمونه های جدید، پیچیده تر از هنر عامیانه، برای تسلط بر روش های جدید مجسمه سازی و نقاشی آماده شوند.

وظایف اصلی مدلسازی تزئینی این است که به کودکان بیاموزد زیبایی اشیاء هنر عامیانه را ببینند، عشق به آن را پرورش دهند و توانایی تشخیص یک کاردستی از دیگری، استفاده از عناصر تزئینی در کار خود برای غنی سازی تصویر گچ بری و همچنین برای انتقال این مهارت به اشیاء غیر تزئینی.

نتیجه گیری

با جمع بندی تمام موارد فوق می توان نتیجه گرفت که آشنایی کودکان با اشیاء هنر عامیانه و مدل سازی تزئینی تأثیر مفیدی در رشد خلاقیت کودکان دارد. ماهیت هنر عامیانه، عاطفی بودن، تزئینی بودن و تنوع آن ابزار مؤثری برای رشد فعالیت ذهنی در کودکان و رشد همه جانبه کودک به طور کلی است.

خلاقیت هنرمندان عامیانه نه تنها ذائقه زیبایی شناختی را در کودکان پرورش می دهد، بلکه نیازهای معنوی، احساس میهن دوستی، غرور ملی، شهروندی بالا و انسانیت را شکل می دهد. کودک می آموزد که اشیاء رنگارنگ شگفت انگیز توسط صنعتگران عامیانه، افرادی با استعداد تخیل، استعداد و مهربانی ساخته می شوند.

کودکان کم کم به این هنر احترام می گذارند و آن را دوست می دارند، به شکل پذیری، زیورآلات، ترکیب رنگ ها و تنوع شکل ها و تصاویر آن پی می برند.

اسباب بازی های همه صنایع دستی عامیانه از نظر سبک و نحوه اجرا متفاوت است و با گذشت زمان کودک شروع به تشخیص اسباب بازی های یک کاردستی از دیگری می کند. ویژگی های مشخصه، و او این کار را به تنهایی انجام می دهد. و در حال حاضر در گروه های ارشد و مقدماتی، کودکان، تحت تأثیر آموزش، تمایل دارند که خودشان اسباب بازی هایی بسازند، با الگوبرداری از آنهایی که در کلاس به آنها نشان داده شده است.

بنابراین، اسباب بازی های عامیانه کودکان را تحریک می کنند تا مستقل عمل کنند. دانش به دست آمده در فرآیند کلاس ها و بازی ها با اشیاء هنر عامیانه امکان فعالیت های مستقل کودکان را در زمینه مدل سازی تزئینی گسترش می دهد.

ادبیات

1. Gribovskaya A.A. کودکان در مورد هنر عامیانه م.، 2004.

2. دوراسوف N.A. اسباب بازی سفالی کارگوپل. L.، 1986.

3. Dorozhin Yu.G.، Solomennikova O.A. سوت های فیلیمونوف: کتاب کار در مورد اصول هنر عامیانه. م.، 2004.

4. Komarova T.S. خلاقیت هنری کودکان. م.، 2005.

5. هنر عامیانه در آموزش کودکان پیش دبستانی / اد. T.S. کوماروا. م.، 2005.

6. Solomennikova O.A. لذت خلاقیت // توسعه خلاقیت هنریکودکان 5-7 ساله م.، 2005.

7.خالزووا ن.ب. مدل سازی تزئینی در مهد کودک: کتابچه راهنمای معلمان / ویرایش. م.ب. خالزووا-زاتسپینا. م.، 2005.

هنر تزیینی و کاربردی یکی از عوامل رشد هماهنگ شخصیت است. از طریق ارتباط با هنر عامیانه، روح کودک غنی می شود و عشق به سرزمین خود القا می شود. هنر عامیانه سنت‌های ملی و اشکال نگرش زیبایی‌شناختی به جهان را که توسط مردم توسعه یافته است حفظ کرده و به نسل‌های جدید منتقل می‌کند. هنر صنعتگران عامیانه به کودکان کمک می کند تا دنیای زیبایی را به نمایش بگذارند و ذائقه هنری آنها را توسعه دهند.

پس از عاشق شدن با آنچه او را احاطه کرده است، کودک بهتر خواهد فهمیدو آنچه را که در تمام هنرهای عامیانه ذاتی است، آنچه که همه انواع را متحد می کند، قدردانی خواهد کرد، خواهد دید که چه چیزی آنها را از یکدیگر متمایز می کند. شرایط طبیعی، فعالیت های ساکنان محلی، سلیقه آنها.

تماس با هنرهای عامیانه و صنایع دستی کودک را غنی می کند، باعث غرور مردم می شود و علاقه به تاریخ و فرهنگ آنها را حفظ می کند.

کودک با تجربه زیبایی هنر عامیانه، احساسات مثبتی را تجربه می کند که بر اساس آن بیشتر است احساسات عمیق: شادی، تحسین، لذت. ایده های تصویری، تفکر و تخیل شکل می گیرد. همه اینها باعث می شود که کودکان تلاش کنند تا زیبایی درک شده را منتقل کنند و آن اشیاء را به تصویر بکشند هنرهای عامیانهکه آنها دوست داشتند، فعالیت خلاقانه آنها بیدار می شود و رشد می کند، احساسات زیبایی شناختی و ذوق هنری، و قدردانی زیبایی شناختی از اشیاء هنر تزئینی و کاربردی روسی شکل می گیرد. کودکان توانایی های گوناگونی – هنری و فکری – را در خود پرورش می دهند.

آشنایی کودک با هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه بر اساس اصل تعلیمات عمومی - ارتباط با زندگی، سیستماتیک و سازگاری است. رویکرد فردیدر آموزش و پرورش و رشد هنری کودکان، دید.

اجرای موفقیت آمیز الزامات برنامه در کلاس های گروه های سنی مختلف به آمادگی معلم و خود کودکان و همچنین در دسترس بودن تجهیزات لازم بستگی دارد.

هر گروه باید وسایل کمک بصری، آثار هنری تزئینی و انواع مواد در دسترس کودکان به ویژه کاغذهای سفید و رنگی داشته باشد. کاغذ سفیدباید قوی ( متراکم ) و رنگی باشد - به گونه ای که رنگ به خوبی به آن بچسبد. کاغذ براق و گچی برای طراحی تزئینی مناسب نیست.

توصیه می شود برای رنگ آمیزی از برس های گرد و مو با موهای نرم الاستیک و انتهای تیز استفاده کنید.

از گواش برای نقاشی تزئینی استفاده می شود. آن را با آب رقیق کنید تا قوام خامه ترش شود. بهترین گواش "هنری" است، اما می توانید از گواش پوستر نیز استفاده کنید. توصیه می شود که او باشد رنگ های مختلفو سایه ها معلم باید بتواند به طور مستقل یک رنگ یا سایه آن را ایجاد کند. برای این منظور، از روشی برای مخلوط کردن رنگ های اصلی - قرمز، زرد، آبی برای تشکیل نارنجی، سبز، بنفش و غیره استفاده می شود. سایه هایی از رنگ های مختلف با مخلوط کردن گواش سفید با آن به دست می آید در رنگ مناسب. بدین ترتیب رنگ صورتی با افزودن رنگ قرمز به سفید به دست می آید. گواش باید در ظرف جداگانه رقیق شود. برای این کار، آن را با قاشق یا چوب کوچک بردارید و با اضافه کردن کمی آب، هم بزنید تا یک توده همگن به دست آید.

برای کلاس های نقاشی، باید شیشه های آب را برای شستن برس ها (ترجیحاً دو بار در یک زمان - برای شستشو و آبکشی) آماده کنید، دستمال هایی برای خشک کردن برس ها پس از شستن، پایه های آنها، آسترهایی به ابعاد 25x35 سانتی متر ریخته می شوند روی سینی ها قرار می گیرد.

گروه میانی از کاغذ مستطیلی (1/2) استفاده می کند برگه آلبوم، نوار (1/4 ورق)، مربع (با ضلع 15 سانتی متر)، دایره (قطر 10 سانتی متر)، اشیاء بریده شده از کاغذ.

برای بچه های گروه میانی، بهتر است با قلم مو شماره 12 - گرد، با نوک تیز رنگ کنید. باید گسترده باشد و به لطف این می توانید به سرعت الگو را تکمیل کنید. برای درس باید حداقل 4 رنگ تهیه کنید تا بچه ها نتوانند رنگ های پیشنهادی روی نمونه را کپی کنند بلکه خودشان انتخاب کنند. در پایان درس، آن دسته از آثار کودکان که با موفقیت با رنگ ها ترکیب شده اند نشان داده می شود.

به کلاس های در نقاشی تزئینیدر گروه بزرگتر نه تنها برس ها (ترجیحاً شماره 8)، بلکه وصله ها را نیز باید تهیه کنید، گاهی اوقات حتی دو تکه برای یک درس، اگر مثلاً الگو باید دارای لکه های دو رنگ یا دو اندازه باشد.

کاغذ به شکلی مورد نیاز است که کودکان بتوانند الگوهایی را روی آن بکشند: به شکل نوار، مربع، چند ضلعی، روزت، دایره، اشیاء مسطح. یک چند ضلعی، یک روزت، یک دایره از یک ورق آلبوم کامل، یک مربع - با ضلع 16 سانتی متری بریده شده است، بهتر است از پس زمینه ای از رنگ های قهوه ای، زرد و سبز استفاده کنید.

در گروه بزرگتر، اغلب در طول یک درس به کودکان کاغذهایی با رنگ های مختلف پیشنهاد می شود تا بتوانند پس زمینه را خودشان انتخاب کنند.

به کودکان گروه بزرگتر آموزش داده می شود که از بین شش رنگ، رنگ هایی را انتخاب کنند که به خوبی ترکیب می شوند یا با طرح رنگ مطابقت دارند یک نوع خاصهنر سرامیک، گلدوزی، نقاشی تزئینی. این کار محدود به یک درس نیست، بلکه باید به تدریج در هر درس تدریس شود.

در گروه مقدماتی بچه ها با قلم مو شماره 6 الگوها را ترسیم می کنند. آنها را می توان دو برس ارائه داد - شماره 12 برای کشیدن عناصر بزرگ در الگوی شماره 6 - برای ایجاد خطوط نازک، عناصر کوچک. ورق های کاغذ می توانند بزرگ یا کوچک باشند. برای طراحی بر اساس نقاشی های اوکراینی، بهتر است از کاغذهای رنگ روشن استفاده کنید. الگوهای Gorodets روی رنگ زرد نقاشی شده اند. الگوهای Khokhloma و Zhostovo - روی کاغذ سیاه، قرمز یا طلایی. گواش باید در 8-10 رنگ در هر ست ارائه شود تا کودکان با انتخاب رنگ مورد نظر، سلیقه و دانش خود را از رنگ نشان دهند.

برای نشان دادن کار کودکان و نشان دادن روش تصویرسازی، بهتر است از سه پایه یا پایه تخته ای استفاده کنید.

الگوهای تاریخی رشد خلاقیت تزئینی و وظایف معرفی آن در مهد کودک. برنامه ها و روش های آموزش هنر و صنایع دستی به کودکان. فرآیند آموزشی در کلاس های طراحی تزئینی.

1. الگوهای تاریخی توسعه خلاقیت تزئینی 3

2. وظایف دوستیابی در مهدکودک 11

3. برنامه های آموزشی هنر و صنایع دستی 14

4. روش آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی 16

5. قسمت عملی 19

1. الگوهای تاریخی توسعه خلاقیت تزئینی

هنر تزئینی راه درازی را در توسعه پیموده است - از تزئینات ابتدایی افراد بدویابزارهای مختلف، سفال، لباس به مجموعه ای پیچیده از محصولات متعدد در یک فضای داخلی مدرن، شهر. این توسعه در چندین جهت یا بخش پیش رفت. یکی از آنها توسعه ژانر هنر تزئینی است. خلاقیت تزئینی به تدریج طیف وسیع تری از اشیاء محیطی را در مدار خود می گیرد و امروزه تقریباً جهانی شده است. ژانرهای جدید نه تنها زمانی که پدیده های جدیدی به حوزه خلاقیت تزئینی کشیده شد، به وجود آمد و در حال ظهور است، به عنوان مثال، کشتی سازی در قرون 10 - 11، چاپ کتاب در قرن های 14 - 15، باغبانی در قرن های 16 - 17، و غیره آنها همچنین به دلیل توسعه فن آوری برای پردازش تزئینی مواد ظاهر می شوند. بنابراین، در قرن 17 - 18، تولید اروپایی ظروف چینی ظهور کرد، که به زودی انگیزه ای برای توسعه هنرهای پلاستیکی تزئینی کوچک ایجاد کرد. در قرن نوزدهم، در نتیجه پیشرفت در متالورژی و فلزکاری، ژانر ضرب سکه های هنری سه پایه به وجود آمد که در حال حاضر همراه با ژانر جدید آن - مونومانال که به خیابان ها رسیده است، بسیار گسترده شده است.

مشخص است که بلافاصله پس از ظهور اولین وسایل روشنایی الکتریکی، سعی شد از آنها برای روشنایی عصرانه شهر استفاده شود ("نور روسی" در پاریس در تاریخ برج ایفل). امروزه به لطف سادگی و ایمنی دستگاه سیستم های پیچیدهروشنایی الکتریکی، نمایش تزیینی فضا و اقدامات با کمک نور، که قبلاً در زمان های قدیم با استفاده از مشعل ها (به عنوان مثال، راهپیمایی های نور مشعل) مورد استفاده قرار می گرفت، دامنه بزرگی دریافت کرد.

توسعه ژانر هنر تزئینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر توسعه اجتماعی جامعه است و به طور پیوسته منجر به دموکراتیک شدن زندگی و مشارکت بخش های بزرگتر جامعه در فعالیت های فعال می شود. به ویژه، با گذار از شکل گیری اجتماعی-اقتصادی برده دار به شکل فئودالی، توسعه خود هنر تزئینی عامیانه و ژانرهای اصلی آن، که اغلب در بین ملل مختلف منحصر به فرد است، آغاز شد: حوله های گلدوزی یا گلدوزی شده، اسباب بازی های سفالی، تزئینات حکاکی شده. نمای کلبه، قالی بافی و ... دوران مدرنخلاقیت تزئینی با توسعه حتی بیشتر از فعالیت های آماتور، از جمله فعالیت های آماتور در بین کودکان و دانش آموزان مشخص شد. به شدت در زندگی اجتماعی، صنعتی و فرآیندهای آموزشیتبدیل شدن به عنصر ضروری آنها در قالب روزنامه دیواری، تابلوی اعلانات، کارت دعوت، پوستر، تصویری وسایل کمک آموزشیو غیره

یکی از ویژگی های توسعه هنر تزئینی که با ویژگی عملکرد زیبایی شناختی آن برای خدمت به غنی سازی هنری محیط زندگی مرتبط است، این است که ژانرهای آن پس از ظهور، نمی میرند. برخی از آنها به نظر می رسید برای مدتی فراموش شده بودند، گاهی اوقات مهم.

هیچ طبقه بندی دقیقی برای ژانرهای هنر تزئینی وجود ندارد. مرسوم است که آنها را با توجه به ویژگی های مواد، تکنیک اجرا و نوع هدف تشخیص دهید. در حال حاضر ژانرهای اصلی هنر تزئینی زیر وجود دارد: طراحی داخلی (خانگی، عمومی، صنعتی، آموزشی)، طراحی موزه ها، نمایشگاه ها و محوطه های نمایشگاهی، هنر باغبانی منظر، دکوراسیون خیابان، از جمله دکوراسیون عصرانه، در تعطیلات و غیره. هنرهای نمایشی و تزئینی، پوشاک، محصولات تزئینی خانگی و جواهرات، سوغات و نشان ها، اسباب بازی ها، هنرهای گرافیکی کوچک، فرم ها، پوسترهای تزئینی و روزنامه های دیواری، نقش برجسته، مناظر تاریخینقش برجسته، نقاشی و گرافیک (شامل در طراحی داخلی، قلمرو، خیابان)، ملیله کاری، مبلمان هنری، هنر جواهراتو غیره

یکی دیگر از جنبه های توسعه هنر تزئینی، تغییر سبک های هنری است.

در خلاقیت تزئینی، ویژگی‌های خاص سبک هنری به وضوح در سازماندهی و طراحی فضای داخلی، مجموعه‌های خیابان و باغ، یعنی در اصول، تکنیک‌ها و ابزار راه‌حل‌های پیچیده برای محیط تزئینی آشکار می‌شود. دوران خاص نقش اصلی این ژانرها در توسعه سبکی همه هنرهای تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که انگیزه های توسعه سبک از معماری ناشی می شود که این ژانرها از نزدیک با هم مرتبط هستند. سبک‌ها در معماری در ویژگی‌های اساسی خود تقریباً بلافاصله پاسخ و پشتیبانی می‌یابند و در خلاقیت تزئینی توسعه می‌یابند. بنابراین، دوره‌بندی سبک‌های اخیر اساساً با دوره‌بندی سبکی تاریخ معماری منطبق است. در عین حال، هنگام مطالعه تاریخ هنرهای تزئینی و کاربردی باید در نظر گرفت که دوره های جداگانه ای وجود داشته که این نوع هنر نقش مهم تری در ایجاد هنر داشته است. تصویر هنریداخلی این امر به ویژه در مورد داخلی مدرن ساختمان های مسکونی و عمومی صدق می کند. اساس معماری و ساخت و ساز آنها با عقل گرایی سازنده متمایز می شود که یکی از دلایل آن استانداردهای اقتصادی سختگیرانه برای ساخت و ساز انبوه است.

سومین بخش از تحول تاریخی هنر تزئینی، مضامین، نقوش و طرح‌های آثار از جمله تزیینات است. تغییر آنها در ارتباط مستقیم با ظهور ژانرهای جدید و تغییر سبک ها در هنرهای تزئینی رخ می دهد. مضمون هنر تزیینی همواره منعکس کننده مضامین و نقوشی است که با فعالیت های اقتصادی، تولیدی و اجتماعی افراد مرتبط است. در آثار هنری قبایل کوچ نشین تقریباً منحصراً تصاویری از حیوانات می بینیم که علایق و افکار انسان بر آنها متمرکز شده است. موضوع خلاقیت تزئینی مردمان کشاورزی بی تحرک به طور قاطع تحت سلطه جهان گیاهی و نمادهای متنوع و گاه کیهان شناختی مرتبط با چرخه های اصلی زندگی طبیعی و فعالیت های کشاورزی است.

در قرن های بعدی، ساختار موضوعی هنر تزئینی به طور قابل توجهی پیچیده تر شد. اما هنوز به وضوح، هرچند اغلب به طور غیرمستقیم، تأثیر منافع اصلی را نشان می دهد زندگی روزمرهمردم درست است، گسترش مسیحیت در اروپا در قرون 6 - 10 منجر به تسطیح خاصی از محلی شد. ویژگی های موضوعیخلاقیت تزئینی، تا بین المللی کردن تم ها و نقوش. با این وجود، برخی از نقوش ملی خاص حفظ شده است، به ویژه در هنر عامیانه، که در ترکیب بندی هایی از نوع پاناروپایی در هم تنیده شده است.

آنها بسیار محکم تر حفظ شدند و تا به امروز تا حد زیادی زنده مانده اند. ویژگی های ملی V تفسیر هنری، نحوه، سبک ساخت فرم ها و ماهیت فنون و وسایل بیانی.

امروزه در هنر تزیینی، مضامین و موضوعات فعالیت های اقتصادی، تولیدی و اجتماعی مدرن مردم نیز به طور گسترده گسترش یافته است، به عنوان مثال، تولید صنعتی، تحقیقات علمیاکتشاف فضا، مبارزه برای صلح، نگرانی برای حفظ آثار باستانی، و غیره. نقاشی یادبود, گرافیک , نقش برجسته . اما حتی در ژانرهای تزئینی آن نیز به راحتی می توان تأثیر سبک زندگی مدرن را دنبال کرد که به طور غیرمستقیم در لاکونیسم، دقت و غیر متعارف بودن ریتم ها، ترکیب رنگ ها، بافت ها، سیلوئت ها و دیگر ویژگی های ترکیب بندی آثار بیان شده است.

کرونیکل ایپاتیف در مورد صنعتگران عامیانه می گوید. نمایشی بصری از رنگارنگی گروه های کر باستانی توسط مینیاتورهای انجیل اوستروم ارائه شده است. ایزبورنیک سویاتوسلاو متعلق به سال 1073 حاوی تصاویری از نماهای نقاشی شده ساختمان ها است.

هنرهای عامیانه کیوان روس توسط استادان بسیاری از مشاغل، از جمله هنر و اتمام، ارائه شد.

مکان های تمرکز صنایع هنری عامیانه مدت ها پیش تعیین شده است و در درجه اول با حضور یک یا آن مواد طبیعی و همچنین با تقاطع راه های تجاری، مراکز فرهنگی و تعدادی از عوامل دیگر مرتبط است. در قرن 16 - 17، جغرافیای فعلی صنایع دستی اساساً در زمین های ایالت ما شکل گرفته بود، هویت ملی و محلی آنها در حل ترکیبی فرم، در درک مواد، در طراحی و پلاستیک تعیین شد. ، رنگ و تزئین.

ارتباط نزدیک هنر کاربردی عامیانه با کل زندگی مردم، شرایط و سنت های آن ویژگی های صداقت و خودانگیختگی عاطفی را در آن تعیین می کند. بنابراین، گرافیکی بودن تابلوی تک رنگ و خسیس مزن که منشا آن شمال کشور است، تصادفی نیست. تمایل همیشگی مردمان آسیای مرکزی آفتابی برای یک پالت چند رنگ روشن در سرامیک، فرش بافی و موزاییک نیز طبیعی است. مردم اغلب از یکدیگر تکنیک ها، دستور العمل های تکمیل محصولات و حتی شکل آنها را قرض می گرفتند. اما هر بار با قرار گرفتن در شرایط جدید، عناصر وام گرفته شده با روح سنت های ملی پردازش می شدند یا به دلیل پایه ملی منحصر به فرد محصولات، معنای جدیدی پیدا می کردند.

هنر کاربردی عامیانه اغلب دستاوردهای خاصی را در کار صنعتگران حرفه ای جذب می کند. به ویژه، نقش نقاشان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در فعالیت های منطقه مسکو و صنایع دستی هنری اسمولنسک، در احیای اسباب بازی های Vyatka و در توسعه مجسمه های استخوانی کوچک شناخته شده است.

از قدیم الایام تا به امروز، نوع اصلی مصالح صنایع دستی در مناطق جنگلی کشور، چوب بوده است. سبک پردازش آن بسیار متفاوت است، به عنوان مثال، کنده کاری در Sergievsky Posad، Bogorodskoye (حکاکی Bogorodskaya) و Khotkovo، چرخش با رنگ آمیزی در Semenov، Khokhloma و Rorodets. برای مدت طولانی، تکنیک منبت کاری چوب با فلز، سنگ های رنگی، صدف مروارید، "لاک پشت" و همچنین تکنیک اینترسیا - مجموعه ای از تصاویر یا زیور آلات روی سطح اشیاء و تخته ها از از قطعات چوبی چند رنگ از گونه های مختلف از جمله چوب های با ارزش وارداتی استفاده شده است.

در منطقه مرکزی کشور، بسیاری از محصولات از انگورهای گیلاس و بید - در کوستروما، کینشما، در منطقه ایوانوو ساخته شد. پوست درخت غان نیز تقریباً در همه جا مورد استفاده قرار می گرفت، که از آن سوسک (توسکی) برای آب، شیر و کواس، نبیروخا ​​یا سبد، برای انواع توت ها و قارچ ها، جعبه و پستری (نوعی جعبه شانه) ساخته می شد. از نی گیاهان غلات نیز برای ساختن محصولات خانگی و اسباب بازی های مختلف استفاده می شد (در بالتیک و در جنوب - نی، در قفقاز - بامبو).

ساخت سفال همواره یکی از صنایع دستی رایج در سراسر کشور بوده است. از قرن به قرن دیگر بهبود یافت: آنها یاد گرفتند که انواع خاک رس را انتخاب کنند، آن را با مواد افزودنی مخلوط کنند، آن را در حالت های مختلف آتش بزنند، شیشه بریزند، رنگ کنند، مهر بزنند. بسته به منابع مواد خام و سوخت، تخصص ایجاد شد: سفال در اسکوپین، بلخار، دیمکوو، چرنیگوف و غیره، مایولیکا - در گزل، کوزوو و غیره، ظروف سفالی و چینی - در ولگا بالا تولید می شود.

تزیین لباس یکی از رایج ترین و اصیل ترین انواع خلاقیت در بین همه مردم کشور ماست. پارچه، که تقریباً همیشه ماده اصلی برای ساخت لباس است، در معرض طیف گسترده ای از پرداخت های هنری قرار می گیرد. با زیور آلات از تخته های حک شده (چاپ پاشنه) پر شده است، رنگ آمیزی شده است، گلدوزی شده است، از جمله با مروارید و مهره، راه راه، تزئین شده با توری بافتنی (Vologda، Vyatka، Yelets، Ryazan و غیره). صنعت بافندگی طرح دار در روسیه، اوکراین و بلاروس وجود داشت. بافندگی پشم مدت طولانی است که در کشورهای بالتیک، اوکراین و قفقاز رواج یافته است.

فرش‌سازی که در اصل در اقتصاد عشایری ظاهر شد، توسط مردمان کم تحرک پذیرفته و توسعه یافت. در شمال، در قزاقستان و قفقاز کوهستانی، فرش ها از پوست ساخته می شدند.

در میان مردمان کشاورزی ساکن آسیای مرکزی، اوکراین و دیگران، فرش بافته شده شلوغ که با دست بر روی ماشین‌های بزرگ تولید می‌شود، به سطح بالایی از کمال می‌رسد.

شمال کشور به محصولات خز و چرمی معروف بود. آنها را با نخ های رنگی، مهره ها و دانه های دانه دوزی می کردند. خز، چرم و پارچه اغلب در یک محصول ترکیب می شدند. در اینجا (در بالتیک) چرم را رنگ می کردند و نقش برجسته می کردند و اغلب زیورهای برجسته را رنگ آمیزی می کردند.

مانند محصولات سفالی، محصولات فلزی از زمان های قدیم به عنوان یک محصول صنایع دستی عامیانه رواج داشته است. فلز جعلی، خم شده، ریخته شده، ضرب شده، حکاکی شده، مرکب شده است. محصولات قلع در Zhostovo رنگ آمیزی شد. طیف نسبتاً زیادی از محصولات خانگی از فلز ساخته شده بود که به تدریج در حال گسترش بود. اغلب، قطعات فلزی تزئینی، عمدتاً ورق و آهن نواری، به عنوان تزئینات ساختمانی با عملکرد مفیدی استفاده می شد: دودکش، دلو، چهارچوب درها و غیره. همچنین در مبلمان بسیار استفاده می شد.

در نواحی شمالی کشور (خولموگوری، توبولسک، یاکوتیا)، مجسمه‌های استخوانی کوچک، حکاکی روی عاج ماهی‌های دریایی و استخوان حکاکی شده برای تزئین ظروف کوچک جایگاه برجسته‌ای را اشغال می‌کرد. در حفاری های نووگورود باستانی، اقلام استخوانی زیادی از جمله مهره های شطرنج نیز پیدا شد. به عنوان مثال، در جنوب، در نزدیکی مسکو در خوتکوو، اما به ویژه در مناطق کوهستانی قفقاز (کیسلوودسک، روستاهای داغستان و غیره)، هنوز تجارت برای پردازش شاخ وجود دارد.

در جمهوری های بالتیک، ماهیگیری کهربا هنوز جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. از زمان های قدیم، کشورهای بالتیک تامین کننده کهربا برای کل جهان بوده اند. نویسنده لهستانی جی. ماچوفسکی در کتاب خود "تاریخ دزدی دریایی" نوشت که فیلی باسترها، کورسیرها و افراد خصوصی مخصوصاً کشتی هایی را شکار می کردند که از کشورهای بالتیک به سمت مصر با محموله ای از کهربا حرکت می کردند. در Palanga، در کاخ Tyszkiewicz، یک موزه کهربا در حال حاضر ایجاد شده است.

بعداً سایر صنایع دستی شروع به توسعه پردازش سنگ (اورال، آلتای) و تولید شیشه (لنینگراد، گوس-خروستالنی و غیره) کردند.

در مناطق مرکزی روسیه در پایان قرن نوزدهم، مینیاتورهای لاکی قابل توجهی بر روی جعبه های کوچک و بعداً روی روسری های کوچک (Fedoskino، Palekh، Mstery، Kholuy) بر اساس نقاشی شمایل و صنایع دستی رنگ و لاک ظاهر شد. این یک نمونه از ظهور نسبتاً اخیر یک ژانر جدید در هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. ریخته گری گچ (قوک به شکل گربه، مجسمه)، چاپ های رایج و غیره نیز بسیار رواج یافت. کوکی های شیرینی زنجبیلی حک شده طرح دار (تولا، مسکو و غیره).

در کل تنوع صنایع فوق العاده است. آنها اساساً در جایی ظاهر می شوند که مواد رایگان و البته ایده هنری خاصی وجود دارد. امروزه، گاهی اوقات می توانید در بازار مشاهده کنید، به عنوان مثال، نسبتاً کمی فرآوری شده (بدون طرح) افتادگی روی تنه درختان، جالب و تا حدودی یادآور ریشه های گیاهان و غیره است. شهرت استادان روسی صنایع دستی هنری مدت هاست که در سراسر جهان بوده است. کشور ما سرشار از استعدادهای هنری است. فقط در فدراسیون روسیهدر حال حاضر بیش از 70 هزار صنعتگر مشغول به کار هستند. در میان آنها هنرمندان برجسته ای مانند قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند عامیانه N. Zinoviev اتحاد جماهیر شوروی، N. Vasilyeva توری ساز، هنرمندان ملی و افتخاری RSFSR Paleshan B. Ermolaev، استاد نقاشی خوخلوما O. Lushina، ساکن کوباچی، R. Alikhanov و بسیاری دیگر. در طول چند سال گذشته، بیش از 30 هنرمند صنایع دستی عامیانه برنده جایزه I.E شده اند. رپینا. نمایشگاه های هنرهای مردمی در شهرهای مختلف کشور برگزار می شود.

نقش بزرگی در پر کردن کادر استادان صنایع دستی به آن تعلق دارد مدرسه مدرنو مؤسسات پیش دبستانی، معلمان هنرمند به طور مثمر ثمر در آنجا کار می کنند، که بسیاری از آنها خود مشتاقان هنر و صنایع دستی مبتنی بر سنت های عامیانه هستند.

2. وظایف دوستیابی در مهدکودک

وظیفه پرورش خلاقیت کودکان، مربیان، معلمان و اساتید دانشگاه به عنوان یکی از وظایف محوری کل نظام آموزشی کشور مطرح شد.

توسعه خلاقیت در جامعه‌ای که «انحصار معنوی» را رد می‌کند، به یکی از وظایف اصلی آموزش نسل جوان تبدیل می‌شود. امروزه بر نیاز به تشکیل یک فرد جدید با ترکیب ثروت معنوی، صفا اخلاقی و کمال جسمانی تاکید شده است.

وظایف تجدید ساختار نظام آموزش عمومی کشور در اسناد اصلاح آموزش عمومی و مدرسه حرفه ای، از جمله اولین پیوند آن - موسسات پیش دبستانی، مستلزم رشد استقلال، ابتکار و خلاقیت کودکان در تمام زمینه های فعالیت خود است. این کار باید شروع شود اوایل کودکیو با وسایل مختلفی انجام شود که در این میان جایگاه ویژه ای به فعالیت های هنری و خلاقانه اختصاص دارد. یکی از این فعالیت ها هنر و صنایع دستی است. زود شروع به جلب توجه می کند

در کلاس های نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، ارائه و احساسات زیبایی شناختی توسعه می یابد. تجربه حسی جمع می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. اخیراً اهمیت کلاس‌های نقاشی هنر و صنایع دستی در مهدکودک برای شکل‌گیری اشکال کار جمعی، توانایی کار با هم، کنسرت، با هم و کمک به رفقا مورد تاکید قرار گرفته است. توانایی شادی در موفقیت های هر دانش آموز و دستاوردهای کل تیم گروه رشد می کند. همه اینها زمینه را برای توسعه بیشتر جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

آموزش نقاشی های تزئینی و کاربردی به کودکان پیش دبستانی پتانسیل زیادی برای رشد همه جانبه کودک دارد. علاوه بر این، این فرصت ها تنها زمانی محقق می شوند که کودکان به تدریج بر اساس ویژگی های سنی خود بر این فعالیت مسلط شوند و از آن رضایت داشته باشند. اگر کودکان از چیزی که خلق کرده اند احساس شادی نکنند، اگر فرآیند خلاقیت باعث ایجاد روحیه خوب در آنها نشود، بلکه برعکس، کودکان دچار نارضایتی، ناامیدی از به نتیجه نرسیدن برنامه هایشان می شوند، به تدریج این امر منجر می شود. از دست دادن علاقه به نقاشی و سپس تأثیر آنها بر رشد همه جانبه فرد نه با علامت مثبت، بلکه با علامت منفی خواهد بود. در این راستا، ما با یافتن راه‌هایی برای بهینه‌سازی فعالیت‌ها به منظور افزایش تأثیر آن بر تربیت همه‌جانبه شخصیت کودک، رشد توانایی‌ها و پتانسیل خلاق او مواجه بودیم.

از اهمیت بسیار بالایی در رشد معنویکودکان پیش دبستانی، در آموزش کار و زیبایی شناسی خود، در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملیهنر و صنایع دستی دارد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است و فعالانه بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد.

اهمیت معنوی و ایدئولوژیکی بالای هنرهای عامیانه و صنایع دستی تأثیر قدرتمندی در شکل گیری دارد دنیای درونیکودکان کلاس های سیستماتیک در انواع مختلف پردازش هنری مواد تأثیر مفیدی بر رشد ذائقه زیبایی شناختی کودکان دارد و در عین حال با کسب مهارت های لازم برای کار بیشتر آنها همراه است. فرآیند تکنولوژیکی پردازش مواد مبتنی بر تجهیزات صنعتی است و در عین حال بدون استفاده غیرممکن است ابزار دستی، توانایی تسلط بر تکنیک های نجار، تراش، ماشین فرز، مهر زنی، جوشکار، لحیم کاری، قالب گیری، برق، آهنگر و بسیاری دیگر. با درگیر شدن در پردازش هنری مواد، پیش دبستانی ها بر مهارت های این حرفه های خاص تسلط پیدا می کنند و مهارت های یک رویکرد خلاقانه برای انجام عملیات کار را به دست می آورند.

انواع مختلف پردازش هنری مواد، کودکان را مجبور می کند که به طور غیرارادی با وظایف فنی و فناوری در تماس باشند. به لطف علاقه به این فعالیت ها و اشتیاق به آنها، سخت کوشی و پشتکار در کار پرورش می یابد. از طریق فرآیند خلق محصولات زیبا و قابل توجیه از هنرهای تزئینی و کاربردی، عشق به حرفه های مختلف به تدریج، بدون مزاحمت، اما بسیار سازنده در کودکان القا می شود.

کلاس های هنر و صنایع دستی ترکیبی از اصول بسیاری از علوم است که در رشد پلی تکنیک کودکان اهمیت اولیه دارند.

هنرهای تزیینی و کاربردی، مانند هیچ نوع کار آموزشی و خلاقانه دیگری برای کودکان پیش دبستانی، این امکان را فراهم می کند که همزمان با تجهیز آنها به دانش فنی، توسعه مهارت های کاری، آمادگی روانی و عملی برای کار، برای انتخاب حرفه، زیبایی و عظمت را آشکار کند. ارزش معنوی محصولات صنعتگران عامیانه، مهارت و هنر بالای آنها، ذوق زیبایی شناختی و آرمان زیبایی شناختی را تشکیل می دهد.

بنابراین، ویژگی هنر تزئینی و کاربردی، که در وحدت شکل و هدف عملی یک آیتم تزئینی، در وحدت مهارت‌ها، مهارت‌ها و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود، امکان رویکردی یکپارچه به سازماندهی هنرها و صنایع دستی را فراهم می‌کند. کلاس های مهدکودک، وحدت ارگانیک کار و آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی را تعیین می کند. این وحدت همچنین ناشی از الزامات مدرن استانداردهای بین المللی در محصولات صنعتی است که نه تنها در سطح بسیار کارآمد فرآیند کار، بلکه در الزامات زیبایی شناسی فنی نیز بیان می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی از آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تزئینی و کاربردی هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل می شود.

محصولات صنعتگران عامیانه با حس مواد، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، طعم ملی و فضایل اخلاقی و زیبایی شناختی بالا متمایز می شود. هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی دارد (نه تنها در محصولات نهایی که برای چشم دلپذیر است، بلکه در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها) که به طور طبیعی این سؤال در مورد فعال ترین کاربرد آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه معلم راهنمایی است فرآیند خلاقکودکان پیش دبستانی، آنها را بر روی مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی متمرکز می کنند. اصل جهت گیری به هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در هنرها و صنایع مختلف باشد.

3. برنامه های آموزشی هنر و صنایع دستی

علاقه علمی به هنر عامیانه به عنوان ابزاری برای آموزش در آموزش داخلی به ویژه در دو دهه اخیر افزایش یافته است. در این زمان بود که آثار تاریخی و آموزشی ظاهر شد که مشکلات آموزش عامیانه از جمله مسائل آموزش زیبایی شناسی را پوشش می داد.

دانشمندان به درستی متذکر می شوند که افزایش تعداد و گسترش تحقیقات تاریخی و آموزشی در مورد مسائل عامیانه که در دهه های اخیر رخ داده است، یکی از بزرگترین دستاوردهای علم تاریخی و تربیتی است. اهمیت این مطالعات را نمی توان دست بالا گرفت. تنها با کمک آنها می توان تمام پیچیدگی و تنوع فرآیند توسعه را آشکار کرد. مدرسه ملیو تعلیم و تربیت در وحدت ارگانیک جلوه های همه روسی، ملی و منطقه ای این است.

اخیراً انتشارات و پایان نامه های کارشناسی ارشد منتشر شده است که نشان دهنده روندهای مترقی در روش های آموزش طراحی تزئینی و آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنر عامیانه است.

آثار پایان نامه دهه 90 منعکس کننده است سطوح مختلفتطبیق دستاوردهای نظریه تربیتی و دستاوردهای تاریخ هنر در محتوای آموزش و پرورش زیبایی‌شناسی. توجه به این نکته حائز اهمیت است که پژوهش به پیوندهای اصلی در نظام آموزش زیبایی شناسی و تربیت کودکان و نوجوانان می پردازد.

بنابراین، پایان نامه نامزد S.V. ماکسیموا "نقش هنرهای کاربردی عامیانه در رشد هنری کودکان 5-7 ساله" به تعیین معنا و مکان فعالیت های بصری کودکان با استفاده از نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسی در سیستم آموزش زیبایی شناسی در مهدکودک اختصاص دارد.

در هنگام ایجاد مشکلات تداوم در فعالیت بصری کودکان مهدکودک و دبستانی، این مطالعه ممکن است در تعیین مفید باشد. مسیرهای بیشترموثرترین تاثیر آموزشیدر مورد رشد خلاقیت کودکان تحت تأثیر هنرهای کاربردی عامیانه.

چندین پایان نامه به روش شناسی آموزش طراحی تزئینی بر اساس هنر عامیانه در کلاس های ابتدایی اختصاص یافته است (R. Khasanov، Y.A. Savzonov، L.N. Lyubarskaya، V.S. Belova).

در مطالعه ای توسط R. Khasanov و Ya.A. ساوزونوف، با استفاده از مواد هنر عامیانه ازبکستان و تاجیکستان، دنباله ای از وظایف اختصاص داده شده به مطالعه ویژگی های تزئینات شرقی را در کارهای تزئینی با دانش آموزان دبستانی آزمایش کرد.

در پایان نامه L.N. لیوبارسکایا "توسعه فعالیت های هنری و خلاقانه در دانش آموزان خردسال در فرآیند کلاس های هنرهای زیبا" بر روی مواد نقاشی عامیانه اوکراینی روند شکل گیری توانایی ها برای توسعه زیبایی شناختی واقعیت و نیاز به تولید را نشان می دهد. فعالیت زیبایی شناختیاز طریق ایجاد حس تزئینی در دانش آموزان کلاس I - III.

تحقیق توسط B.S. بلووا "راههای بهبود روشهای آموزش هنرهای زیبا در آموزش معلمان دبستان (نقاشی تزئینی در رابطه با دانشکده های آموزش و روش شناسی آموزش ابتدایی)" با هدف حل یک مشکل مهم است - شناسایی راه هایی برای حل موفقیت آمیز مشکل آموزشی بهبود آموزش زیبایی شناسی و آموزش معلمان دبستان برای هدایت فعالیت های بصری کودکان.

مهم این است که در کار B.S. Belov برای این منظور نشان داده شده است راه های موثرحل مشکلات بصری در هنرهای تزئینی و کاربردی با مشارکت گسترده هنر عامیانه جمهوری ماری، به فعال شدن فعالیت های بصری به طور کلی کمک می کند.

در پایان نامه داوطلبی D.G. پیلیپنکو "تحقیق در مورد امکانات زیبایی شناختی و آموزشی کلاس های هنرهای تزئینی در مهد کودک" منعکس کننده برخی مفاد در مورد اهمیت هنر عامیانه در آموزش زیبایی شناسی و تربیت کودکان پیش دبستانی است که نویسنده یک سیستم سازی تقریبی را تعیین می کند. گونه های منفردفعالیت های تزئینی و هنری کودکان گروه های بزرگتر و کوچکتر.

4. روش آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی

اهداف مختلف پیش روی موضوعات آکادمیک «هنرهای زیبا» و «کار هنری» نیز رویکردهای متفاوتی را برای درک زیبایی‌شناختی مواد هنر عامیانه تعیین می‌کند. بنابراین، آشنایی با هنرها و صنایع دستی در مهدکودک‌های مستقر در مکان‌های صنایع دستی سنتی هنری با هدف تسلط کودکان بر اصول اولیه کار هنری انجام می‌شود. در تمرین دوستیابی در این نوع مهدکودک ها، نمونه های بسیار خوبی از حل اهداف تعیین شده وجود دارد. به عنوان مثال، تجربه یک مهدکودک در روستای کوباچی در اجرای یک سیستم کار آموزشی و خلاق در کلاس درس. کار هنریبرای تسلط بر مهارت پردازش هنری فلزات. تیم مربیان در کار خود به مجموعه ای از مواد روش شناختی متکی هستند: یک برنامه اثبات شده از کلاس های هنری، آلبوم ها، کتاب ها، جداول، تقدیم به تاریخهنر کوباچی کار آموزشی به کلاس درس محدود نمی شود. آنها در اینجا آموزش می دهند که از کار یک صنعتگر عامیانه در زندگی روزمره قدردانی و احترام بگذارند. تجربه آموزش عامیانه مردم کوباچی، زمانی که برای قرن ها در هر خانواده پدر اسرار پردازش مواد گران قیمت را به پسرش منتقل می کرد، تحولی مدرن در آموزش زیبایی شناختی و کار کودکان پیش دبستانی پیدا کرد.

جستجوی فعال برای محتوای برنامه دروس هنری توسط معلمان مهدکودک در شرکت های صنایع دستی هنری در منطقه گورکی انجام می شود. با همت مشترک کارگران سیستم آموزش پیش دبستانی در مهدکودک های منطقه، بررسی اصول نقاشی هنر عامیانه روی چوب با کمک صنعتگران عامیانه کارخانه "خوخلومه آرتیست" (روستای سمینو) انجام می شود. و "نقاشی خوخلوما" (شهر سمنوف)، استادان صنایع دستی نقاشی روی چوب در پولخوف-میدان و گورودتس.

در درک محتوای زیبایی‌شناختی آموزش در کلاس‌های کار در مهدکودک‌ها بر اساس هنرهای عامیانه و صنایع دستی، کارمندان مؤسسه تحقیقاتی تمام روسیه صنعت هنر به مربیان کمک زیادی می‌کنند. به عنوان مثال، کتاب دو جلدی "مبانی هنر هنری". کارمندان مؤسسه صنعت هنر با در نظر گرفتن ویژگی های خاص، در حال تدوین یک سری برنامه برای آموزش کار هنری هستند. تکنیک سنتیهنر عامیانه، مدارس عالی هنری تأسیس کرد.

درگیر کردن هنر تزئینی عامیانه به عنوان ابزاری فعال برای آموزش زیبایی شناسی در سیستم آموزش طراحی تزئینی در مهدکودک مزایای خود را دارد. اصلی ترین آنها افق های گسترده دانش زیبایی شناسی و جنبه های متنوع تأثیر آموزشی هنر عامیانه در روند آموزش هماهنگ شخصیت یک کودک پیش دبستانی است.

آشنایی با تجربه آموزشی پیشرفته آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنرهای تزئینی عامیانه در مهدکودک های فدراسیون روسیه به ما امکان می دهد در مورد نمونه های متعددی از معلمان صحبت کنیم که روش ها و تکنیک های مؤثری را اجرا می کنند که ویژگی های سبک مدارس مختلف هنرهای عامیانه را آشکار می کند تا به طور کامل تر از کارکردهای آموزشی آثار هنرمندان عامیانه استفاده کنید. به عنوان مثال، معلمان گروه های ارشد در کوستروما و منطقه با اشتیاق با کودکان در مورد موضوعات مربوط به نقاشی هنر عامیانه و کنده کاری روی چوب کار می کنند. برای این منظور، نه تنها با بناهای معماری چوبی سرزمین بومی آشنا می شود، بلکه به طور گسترده ای هنر صنعتگران عامیانه را از مناطق همسایه جذب می کند: یاروسلاول، ایوانوو، ولادیمیر، گورکی. به لطف مهارت آموزشی، مکالمات کوچک در کلاس های طراحی تزئینی به مجموعه ای از سفرهای هیجان انگیز به سرزمین زیبایی و خوبی تبدیل می شود که توسط دستان صنعتگران عامیانه ایجاد شده است.

در مهدکودک های زاگورسک، منطقه مسکو - مرکزی برای تولید اسباب بازی های سنتی چوبی روسی - معلمان کلاس های مختلفی را بر اساس هنر اسباب بازی های روسی برگزار می کنند. فرصت های آموزشی بسیاری برای مهدکودک برای ترویج هنر عامیانه روسی با همکاری کارکنان موزه دولتی زاگورسک باز می شود.

مطالعه لباس های محلی ثروت پایان ناپذیری از ایده های هنری را پنهان می کند و همانطور که تمرین نشان می دهد دو جهت در توسعه این موضوع به ویژه امیدوار کننده است. بررسی تاریخچه لباس عامیانه سرزمین مادری و تفسیر نقوش در تصویرسازی افسانه ها، رویدادهای تاریخیمنطقه، ایجاد سوغاتی. این رویکرد در کار معلمان متخصص در مهدکودک ها در شهر پاولوو، منطقه گورکی منعکس شده است. تفسیر دیگری از موضوع مربوط به بررسی مرکز فعلی هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که محصولات آن با استفاده از سنت های زیبایی شناسی عامیانه در لباس مدرن همراه است. چنین کارهایی توسط مربیان متخصص در شهر پاولوفسکی پوساد در منطقه مسکو انجام می شود، جایی که روسری های چاپی معروف پاولوفسک، شال ها و روسری های پشمی چاپ شده تولید می شود.

5. بخش عملی

ما ساختن یک سیستم جدید از وظایف آموزشی و خلاقانه مبتنی بر هنر تزئینی عامیانه را به عنوان ساخت بخشی از سیستم کلاس های هنرهای زیبا در مهد کودک به عنوان یک کل در نظر می گیریم. سیستم مطالعه هنرهای زیبا، مانند هر سیستم روش شناختی، با یک ایده (هدف) پیشرو و اصول آموزشی مشخص می شود که انتخاب محتوای برنامه و منحصر به فرد بودن روش های تدریس را تعیین می کند.

هدف اصلی تعیین شده توسط جامعه برای موضوع ما دستیابی به وحدت نزدیک آموزش کار، اخلاقی و زیبایی شناختی برای رشد همه جانبه شخصیت هر کودک است. در فرآیند آموزشی در کلاس های طراحی تزئینی، راه حل چنین وظیفه مهم ملی را در اجرای سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه بر اساس مواد هنر تزئینی عامیانه می بینیم. چنین سیستمی باید در خدمت آشکار کردن قدرت های معنوی کودک باشد، در رشد زیبایی شناختی شخصیت کودک پیش دبستانی موثر باشد و خلاقیت تزئینی کودکان را فعال کند.

نظم اجتماعی جامعه مدرن باید در محتوای آموزش طراحی تزئینی با استفاده از هنرهای عامیانه و صنایع دستی منعکس شود. برای این منظور، ما وحدت جنبه های محتوایی و رویه ای آموزش را از نظر آموزشی و توسعه وضعیت فعلی آموزش هنرهای زیبا در مهدکودک در نظر گرفتیم. این مبنایی را به ما داد تا عوامل پیشرو زیر را برای ایجاد سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه تعیین کنیم:

برنامه ریزی منظم و جامع اهداف و مقاصد آموزشی در کلاس های طراحی تزئینی.

انتخاب سیستماتیک آثار هنرهای عامیانه و صنایع دستی، اشیاء واقعیت برای شناخت زیبایی شناختی و کارهای تزئینی کودکان.

تمایز روش ها، تکنیک های رهبری آموزشی، روش های تحریک هر دو فرآیند شناخت زیبایی شناختی و کار تزئینی کودکان.

با در نظر گرفتن ارزیابی سطوح آموزش زیبایی شناسی بر اساس نتایج به دست آمده توسط کودکان در کارهای تزئینی.

با در نظر گرفتن پیش نیازهای روش شناختی فوق در ساختن سیستمی از وظایف آموزشی و خلاق به ما اجازه داد تا جنبه های اساسی فرآیند آموزشی را در سطح برجسته کنیم: انواع کارهای تزئینی کودکان؛ دانش زیبایی شناسی پیشرو و اشکال دانش زیبایی شناسی؛ ارتباطات بین رشته ای و درون رشته ای؛ حجم مهارت های گرافیکی

بر اساس مطالعه هنر عامیانه در اجرای مهمترین اصول آموزشی، ما به دنبال تعمیم فنون روش شناختی، تعیین مکان و معنا هستیم. تحلیل هنریآثار هنر عامیانه در کلاس های نقاشی تزئینی و همچنین ایجاد معیارهایی برای سطوح آموزش زیبایی شناسی کودکان با هدف نهایی در ذهن رشد خلاق مؤثر شخصیت یک کودک پیش دبستانی.

اساساً در این سیستم وحدت دانش زیبایی شناختی و محتوای کار تزئینی (فعالیت کارگری) کودکان بر اساس مواد هنرهای عامیانه و صنایع دستی و مواردی از این قبیل است. تکنیک های روش شناختیکه به جای تقلید ساده از تکنیک های هنر عامیانه، خلق خلاقانه ترکیبات مستقل کودکان را تحریک می کند. برای این منظور، کلاس های طراحی تزئینی شامل نقاشی های عامیانه گورودتس، پولخوفسکی میدان، خستوف، خوخلوما، اسباب بازی های گلی دیمکوو و فیلیمونوف، اسباب بازی های عامیانه چوبی، محصولات خانگی استادان شمال، محصولات گلدوزی شده از ریازان، ولادیمیر، تورژوک، آثار استادان لاک های هنری پالخ. هنگام کار با کودکان ، دانش زیبایی شناسی پیش دبستانی ها بر اساس آشنایی با سرامیک های عامیانه از Gzhel ، Skopin ، چاپ های عامیانه ، حکاکی های عامیانه - lubok عمیق و منظم می شود.

مشخصات جنبه های اساسی فرآیند آموزشی در کلاس های نقاشی تزئینی که بر اساس سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه انجام می شود را می توان در پویایی اشکال دانش زیبایی شناختی و انواع کارهای تزئینی کودکان مشاهده کرد (جدول 1). ).

جدول 1

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Belyaev T.F. تمرین هایی برای توسعه مفاهیم فضایی در دانش آموزان. - م.، 1989.

2. موران الف. تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. - م.، 1986.

3. مبانی هنر تزئینی در مدرسه. - م.، 1981.

سوتلانا پودزولکووا

روز خانواده« هنرهای عامیانه و صنایع دستی»

هدف: شکل گیری و توسعه پایه های فرهنگ معنوی و اخلاقی فرزندان و والدین آنها از طریق آشنایی با هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

وظایف:

1. کودکان و والدین آنها را با گونه ها آشنا کنید هنرهای عامیانه و صنایع دستی، با خلاقیت های فوق العاده صنعتگران.

2. برانگیختن علاقه و جذب والدین برای مشارکت فعال در ایجاد یک مینی موزه در مهد کودک

3. ایجاد فضای راحت و مساعد برای انسجام و اتحاد تیم کودکان و بزرگسالان.

4. ویژگی هایی مانند کمک متقابل، رفاقت، دوستی، انصاف را پرورش دهید. ترویج برقراری روابط بین فردی بین فرزندان گروه، والدین و معلمان آنها؛ علاقه به هنر عامیانه

با سلام خدمت والدین و فرزندان عزیز!

امسال مهد کودک ما برنامه ای را تدوین و تصویب کرده است "توسعه" "تربیت اخلاقی از طریق عشق به سرزمین مادری". به عنوان بخشی از برنامه، از اکتبر 2015، پروژه ای در مهد کودک برای 300 سالگرد اومسک اجرا شده است. "شهر محبوب ما اومسک". هدف پروژه ایجاد است اتاق موزهدر مهد کودک تربیت اخلاقی پرورش عشق به سرزمین مادری، به طبیعت، تاریخ سرزمین مادری، برای کاربردی است هنر.

هر چه بیشتر برای گذشته ارزش قائل شویم

و زیبایی را در قدیم می یابیم،

حداقل ما متعلق به جدید هستیم ...

تصور فرهنگ روسیه بدون آن غیرممکن است هنر عامیانه. آثار هنری خلق شده است صنعتگران عامیانه، همیشه عشق به سرزمین مادری خود، توانایی دیدن و درک دنیای اطراف خود را منعکس می کند. انسان از دیرباز سعی کرده است خانه خود را تزئین کند و این کار را با کمک موادی که در کنارش بود - چوب، خشت، استخوان و غیره انجام می داد. همانطور که یک درخت بدون ریشه نمی تواند زندگی کند، انسان نمی تواند در جامعه احساس آزادی کند، بر اساس آداب و سنن آنها مردم.

خواندن شعر:

کودک 1

وطن من غنی و آزاد است.

و با تجارت او در میان مردم مشهور است

تولا، گزل و سوزدال وجود دارد

و پاولوفسکی پاساد،

ماتریوشکا زاگورسک،

و لباس خوخلوما.

کودک 2

در سراسر روسیه - مادر،

هر کجا که نگاه کنی

مردمیصنعتگران با عشق درست می کنند

و اکنون والدین و فرزندانشان به دو تیم تقسیم می شوند که هر تیم نماینده نام خود است.

همه صنعتگران کار می کردند و با دستان خود چیزی ایجاد می کردند. بیایید ضرب المثل ها و گفته های مربوط به کار را به یاد بیاوریم. (برای هر ضرب المثل تیم یک تراشه می گیرد).

و حالا ما روسی بازی خواهیم کرد بازی عامیانه"جریان"، اما ما نه تنها بازی خواهیم کرد، بلکه کارگردانی خواهیم کرد «» جریان به میز جادویی (محصولات روی میز نمایش داده می شوند صنعتگران عامیانه) (زیر روسی موسیقی محلی ) (عکس 1 و 2)

Photo1 کودکان در حال بازی در یک جریان عکس2 والدین در حال بازی در یک جریان

اکنون نگاه دقیق تری داشته باشید و به محصولات گوش دهید هنرهای عامیانه.

خوخلوما: روزی روزگاری در جنگل های نیژنی نووگورود یک استاد معجزه گر زندگی می کرد. او در کنار رودخانه خانه ای ساخت و شروع به ساخت و نقاشی ظروف چوبی کرد. فنجان ها و قاشق ها مانند طلا بودند، استاد راز خود را به روستاییان منتقل کرد "خوکلوما"، و او ناپدید شد. خوخلوما نقاشی تزیینی ظروف و مبلمان به رنگ مشکی و قرمز و گاه به رنگ زرد و سبز در زمینه طلایی است. عناصر سنتی خوخلوما الگوهای چمن، توت ها، گل ها و شاخه ها هستند.

تشک پولخوف-میدان shka: با گل های روشن با طرح کلی مشکی مشخص مشخص می شود. عروسک ماتریوشکا در روستای پلخ میدان ساخته شد.

رنگ های صورتی، زرد، قرمز، بنفش، آبی و سبز که زیر لاک زنگ می زنند، آنها را بسیار شیک می کند!

سینی های ژوستوو: در ابتدا سینی ها از "کاغذ شکسته"- پاپیه ماشه. معمولاً سینی‌ها سیاه هستند، با گل‌های درخشان و بسیار زیبا، میوه‌ها و توت‌ها و پرندگان افسانه‌ای روی آن‌ها به تصویر کشیده شده است.

گزل: معروف ترین بزرگ مردمیصنایع دستی سرامیک - Gzhel در نزدیکی مسکو. استادان ظروف ظریفی ایجاد کردند (کواس، کوزه، لیوان، ظروف). برای گزل از یک رنگ استفاده می شود - آبی، مورد علاقه ترین الگوی صنعتگران گل رز است. علاوه بر گل رز، گل های دیگری نیز وجود دارد - گل های مروارید، زنگ ها، خشخاش، لاله ها، و در کنار آنها - پرندگان، ماهی ها، درختان و حتی کل شهرها.

اسباب بازی Dymkovo: از ساحل مرتفع رودخانه ویاتکا که شهر ویاتکا بر روی آن قرار دارد، می توانید روستای دیمکوو را ببینید. چرا به آن می گویند؟ در زمان های قدیم - هم در زمستان که اجاق ها روشن می شد و هم در تابستان که مه بود، به نظر می رسید این روستا در مه پوشیده شده بود، همه چیز در دود بود. در اینجا ، در زمان های قدیم ، اسباب بازی متولد شد که به این نام خوانده می شد - "Dymkovskaya". در ابتدا سوت ها بود. اسب های افسانه ای، بوقلمون هایی که شبیه پرندگان آتشین هستند، گوسفندهای شلوار پوش، خانم ها و آقایان، چرخ فلک ها، حتی اجاق گاز - یکی با املیا و دیگری با بچه ها، و همه اینها یک معجزه واقعی است. ابتدا اسباب بازی ها از خاک رس ساخته شده و سپس در فر خشک می شوند. مجسمه هایی که از تنور بیرون می آیند، سخت، محکم و خوش صدا هستند. آنها با گچ رقیق شده در شیر سفید می شوند، سپس شروع به رنگ آمیزی می کنند. و از زیر برس بیرون می آیند الگوها: دایره ها، راه راه های راست و مواج، سلول ها، نقطه ها، نقطه ها.

نقاشی گورودتس: با نقاشی روشن خود که در خطوط آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه ساخته شده است متمایز می شود. اساسی انگیزه ها: الگوهای گل (رز، لباس حمام با برگ های متقارن، مجسمه های اسب و پرندگان، صحنه های سبک (سواران سوار بر اسب، خانم های جوان با آقایان، درخت زندگی. چرخ های نخ ریسی، مبلمان، کرکره ها، درها، ظروف خانگی با نقاشی تزئین شده بودند.

اکنون از هر تیم به نوبه خود معماهایی در مورد آنها خواهیم پرسید صنایع دستی عامیانه.

1. قاشق و ملاقه حکاکی شده

نگاه کن عجله نکن

آنجا علف و گل است

آنها از زیبایی غیر زمینی رشد می کنند.

آنها مانند طلا می درخشند

یا شاید نور خورشید.

(خخلوما.)

2. این نقاشی

روی چینی سفید -

آسمان آبی، دریای آبی

گل ذرت آبی،

زنگ ها به صدا در می آیند.

پرندگان آبی

روی شاخه های نازک

(گژل)

3. اگر دختری در هیئت باشد

یا یک همکار جسور

اسب معجزه و پرنده معجزه

این یعنی….

(گورودتس)

4. خاک رس سفید شاد،

دایره ها، راه راه روی آن،

بز و بره خنده دار هستند،

گله ای از اسب های رنگارنگ،

پرستاران و حاملان آب،

و سواران و بچه ها،

سگ، هوسر و ماهی.

خب به من زنگ بزن

(Dymkovo.)

5. گرد، آهنی،

مفید در مزرعه

سیاه، زرد، قرمز،

فوق العاده زیبا!

(سینی های ژوستوو.)

6. همچنین یک اسباب بازی برای شما وجود دارد،

نه یک اسب، نه جعفری -

دختر زیبا،

او خواهر دارد. هر خواهری-

برای یک سیاه چال کوچک (ماتریوشکا)

بیایید مسابقه خود را خلاصه کنیم. و والدین به همراه فرزندان خود اسباب بازی های خود را ایجاد می کنند.

عکس 5 نمایشگاه صنایع دستی والدین و کودکان

انتشارات با موضوع:

«هنرهای تزئینی و کاربردی. نقاشی فیلیمونوفسکایا. خلاصه فعالیت های آموزشی برای کودکان 5 تا 6 ساله«هنرهای تزئینی و کاربردی. نقاشی فیلیمونوفسایا" مستقیم فعالیت های آموزشیبا کودکان 5-6 ساله معلول.

هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان پایه ای برای آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی"توسعه آگاهی زیبایی شناختی دانش آموز از طریق توسعه میراث هنری مردم روسیه و جهان، فعالیت خلاقزیبایی شناختی

هنرهای تزئینی و کاربردی در نظام کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانیشرط لازم برای ساخت و ساز سیستم مدرنآموزش زیبایی شناسی و توسعه فرهنگ زیبایی شناسی فرد مورد استفاده قرار می گیرد.

خلاصه درس فعالیت های هنری در گروه ارشد هنرهای تزئینی و کاربردی با استفاده از تکنیک تستوپلاستیتهیه و اجرا توسط مربی: ارگارت لیودمیلا فدوروونا خلاصه ای از درس هنرهای تجسمی در گروه ارشد "مردم.