حلقه تئاتر خانوادگی. تئاتر جوانان کریل کورولف

هدف:آشنایی دانش آموزان با هنر تئاتر، غنی سازی نیازهای روحی کودک، توسعه فعالیت خلاقانه او.

وظایف:

• بیدار کردن حس زیبایی شناختی و خلاقیت؛
• تسلط بر مهارت های لازم تکنیک بازیگری؛
• توانایی ماندن روی صحنه و ایجاد احساس زنده بودن را در بینندگان ایجاد کند
• پاسخ عاطفی؛
• رشد توانایی های طبیعی کودکان: تخیل،
• تخیل، توجه، تماس.

شرح مختصری از دوره

هنگام تمرین حرکت صحنه توجه بزرگبه شکل پذیری و بیان حرکات داده می شود.

کار دایره شامل آشنایی با اصول بازیگری، تماشای نمایش های تلویزیونی، رفتن به تئاتر و اجرای نمایش های کوچک است.

ساختار برنامه شامل یک مقدمه و سه بخش اصلی است که شامل مسائل مربوط به فناوری سازماندهی و اجرای مینی اجراها می شود.

کلاس های باشگاه 5 ساعت در هفته (170 ساعت باید در طول سال صرف شود) برگزار می شود گروه ارشدو 4 ساعت در هفته برای گروه جوان (140 ساعت)

دانلود کنید:

پیش نمایش:

یادداشت توضیحی

حلقه بازیگری "خلاقیت"

هدف: آشنایی دانش آموزان با هنر تئاتر، غنی سازی نیازهای روحی کودک، توسعه فعالیت خلاقانه او.

وظایف:

• بیدار کردن حس زیبایی شناختی و خلاقیت؛
• تسلط بر مهارت های لازم تکنیک بازیگری؛
• توانایی ماندن روی صحنه و ایجاد احساس زنده بودن در بینندگان
• پاسخ عاطفی؛
• رشد توانایی های طبیعی کودکان: تخیل،
• تخیل، توجه، تماس.

شرح مختصری از دوره

هنگام تمرین حرکت صحنه، توجه زیادی به انعطاف پذیری و بیان حرکات می شود.

کار دایره شامل آشنایی با اصول بازیگری، تماشای نمایش های تلویزیونی، رفتن به تئاتر و اجرای نمایش های کوچک است.

ساختار برنامه شامل یک مقدمه و سه بخش اصلی است که شامل مسائل مربوط به فناوری سازماندهی و اجرای مینی اجراها می شود.

کلاس های باشگاهی برای گروه ارشد 5 ساعت در هفته (170 ساعت باید در طول سال صرف شود) و برای گروه خردسال 4 ساعت در هفته (140 ساعت) برگزار می شود.

این برنامه برای 1 سال تحصیل طراحی شده است

فرم نظارت بر فعالیت های حلقه - گزارش کنسرت ها

شخصیت کودک مدرندر فضای خلاقانه ایجاد می شود، بنابراین استفاده متنوع مرتبط است خلاقیت تئاتریدانش آموزان

نگهداری باشگاه بازیگری"خلاقیت" در دبیرستانمی تواند به طور موثر بر روند آموزشی تأثیر بگذارد، زیرا اتحاد تیمی رخ می دهد، دامنه فرهنگی دانش آموزان و معلمان گسترش می یابد و فرهنگ رفتار بهبود می یابد. آشنایی با جایگاه بازیگر-خالق، تجربه عاطفی، فکری، اخلاقی و کارگری آنها را انباشته می کند و آن را توسعه می دهد.

خلاقیت بازیگری نه تنها علاقه هنرجو را به هنر تئاتر و هنر به طور کلی فعال می کند، بلکه باعث رشد فانتزی، تخیل، حافظه، توجه و سایر ویژگی ها، آموزش و بهبود جو روانی در تیم می شود. فعالیت های باشگاهی به دانش آموزان می آموزد که با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، افکار، مهارت ها و دانش را به اشتراک بگذارند. روش ها، فرم ها و محتوا تمرینات نمایشیتحقق سه هدف به طور همزمان: کودکان را در عنصر ذاتی بازی غوطه ور کنید، ساختارهای روانی (توجه، تفکر، اراده، حافظه) را توسعه دهید. روز مدرسهویژگی های کار جالب و سرگرم کننده که برای کودکان جذاب است.

هنرمندان جوان با کمک معلم روی نقش های خود با کلمه، تلفظ و صدای آن، خلوص لحن، بیان واضح، حالات چهره، دقت الگوی ریتمیک کار می کنند و رنگ ها و وسایل بیان لازم را برای آشکار ساختن آن پیدا می کنند. تصویر هنری انتخاب نقش با توافق متقابل معلم و دانش آموزان صورت می گیرد.

فعالیت های دایره کمک می کند تا منحصر به فرد بودن، اصالت و استقلال هر کودک آشکار و فعال شود. این وظیفه آشکار کردن "من" شخصیت دانش آموز توسط وظایف اجرای بازی انجام می شود ، جایی که می توان وجود داشت گزینه های مختلفاعدام، و هر کودک می تواند نسخه خود را مطابق با درک و تخیل خود ارائه دهد.

رشته و موضوع تحصیلی

حلقه بازیگری خانه ای است که در آن مکان و فعالیتی مناسب هر کودک و نوجوانی وجود دارد. تئاتر از یک سو یک هنر جهانی است که در آن نتیجه نهایی، یک اثر، با کار خلق می شود هنرمندان مختلف: نمایشنامه نویسان، هنرمندان، کارگردانان، آهنگسازان، نقاشان. از سوی دیگر، تنها تلاش مشترک مردم است حرفه های مختلف، کار جمعی آنها می تواند معجزه یک اجرای تئاتری را زنده کند. تصادفی نیست که علاقه کودکان و بزرگسالان هم به تئاتر و هم به فعالیت های باشگاهی بسیار زیاد است. نه تنها تماشای اجراها در یک تئاتر حرفه ای، بلکه میل به تجسم تصویر شخص دیگری روی صحنه، صحنه تئاتر، برای شرکت در خلق یک اجرا - تمایل به لمس دنیای تئاتر احتمالا برای همه آشنا است.

این برنامه شامل برنامه می باشد« بازیگری»

• تازگی، ارتباط، امکان سنجی آموزشی دوره

هنگام تدوین این برنامه، تجربه انجمن های آموزشی مشابه و باشگاه های تئاتر مورد توجه قرار گرفت. بر اساس سیستم آموزش بازیگری در تئاترهای عالی است. موسسات آموزشی، که پایه های آن توسط K.S. Stanislavsky گذاشته شد و توسط شاگردان و پیروان او توسعه یافت. این برنامه همچنین شامل عناصر است تکنیک های مدرنو آموزش های کاربردی در کشورهای مختلف.

از گروه های بازیگریفقط یک متوسط ​​- وظایف صرفاً بازیگری را برای کودکان و معلمان تعیین می کند ، یعنی ایجاد و توزیع نمایش ها ، مشارکت در برنامه های کنسرت، برای تماشاگران طراحی شده است. مرحله اول دایره - گروه نوجوان - کودک را با دنیای تئاتر آشنا می کند، او را با سنت ها، تاریخ و زندگی اش آشنا می کند.

• اهداف و اهداف برنامه آموزشی تکمیلی

هدف - آشنایی کودک با دنیای هنر از طریق فعالیت های نمایشی.

وظیفه اصلی حلقه اجتماعی شدن و رشد شخصیهر کودک اهداف مشخص تری برای هر گروه سنی تدوین شده است.

• سن کودکان شرکت کننده در برنامه

این برنامه برای کودکان 6 تا 14 سال ارائه شده و برای دو نفر طراحی شده است گروه های سنی، در هر گروه یک کودک می تواند یک سال درس بخواند.

• خردسال - کودکان 6-11 ساله (کلاس 1-5 دبیرستان)؛
• متوسطه - کودکان 12 تا 17 ساله (کلاس ششم تا یازدهم)

علیرغم اینکه هر گروه وظایف و زمینه های فعالیت خاص خود را دارد، ارتباط متقابل بین گروه ها هم در حین فعالیت های روزانه و هم در حین کار مشترک اتفاق می افتد.

جهت اصلی کار دایره این است که کلاس های بازیگری به طور ناموزون در طول سال توزیع می شود، یعنی در دوره های خاصی گروه ها فقط به تمرین می پردازند یا این کلاس ها را با تمرین ترکیب می کنند یا تمام وقت به تمرین یک نمایش اختصاص می یابد. یا کنسرت

• چشم انداز توسعه دایره

دایره بازیگری یک ارگانیسم "زنده" است که در حال توسعه و جستجوی مداوم است. در آینده، معرفی آموزش آواز و مطالعه عمیق تر تاریخ تئاتر مطلوب است.

علاوه بر این، در آینده امکان ایجاد بر اساس وجود دارد باشگاه تئاتر تئاتر آماتور، که گروه آن متشکل از فارغ التحصیلان حلقه خواهد بود.

گروه جونیور

• کمک به کودک در فرآیند خودشناسی و خودسازی، فعال کردن علایق شناختی او.

آموزشی:

• پرورش تماشاگر فرهنگی که تئاتر را می فهمد و دوست دارد.
• سازگاری کودک در یک تیم.

آموزشی:

• توسعه شخصی و خلاقیتکودکان؛
• برداشتن گیره های داخلی؛

آموزشی:

• آشنایی کودکان با دنیای هنر تئاتر.

گروه وسط

اهداف اصلی کار با کودکان در این گروه به شرح زیر است:

• آشکارسازی فردیت خلاق کودک؛

وظایف غالب در این مرحله به شرح زیر است:

آموزشی:

• رشد توانایی های خلاقانه کودکان؛
• برداشتن گیره های داخلی

آموزشی:

• آشنایی با اجزای اصلی حرفه بازیگری.

آموزشی:

• پرورش فرهنگ ارتباط در تیم، نگرش توجه و مسئولیت پذیر به کار؛
• پرورش فرهنگ تماشاگر

• روش کار و فعالیت های آموزشی

کلاس ها بر اساس اصول آموزش بازیگران در دانشگاه های تئاتربا این حال، همه آنها برای استفاده در کار با کودکان و نوجوانان سازگار شده اند: حداکثر زمان برای کار اختصاص داده شده است. تمرین های عملی، یعنی تسلط بر مطالب در فرآیند حل مسائل خلاقانه هیجان انگیز توسط دانش آموزان اتفاق می افتد.

• شرح مختصری از سرفصل های کلاس ها؛

در مرحله اول به کودکان رشته هایی در زمینه های زیر ارائه می شود:

• آشنایی با دنیای صحنه (جلسات آموزشی).

• حضور در اجراها؛
• تاریخچه تئاتر؛

• توسعه توانایی های خلاق (فعالیت های رشدی).

• بازی تئاتر;
• پلاستیک؛
• سخنرانی صحنه ای.

• نتیجه و مکانیسم مورد انتظار برای ارزیابی دانش کسب شده.

شاخص اصلی رشد شخصی هر یک از اعضای گروه است که از طریق مشاهدات معلمان کار با کودکان و همچنین تبدیل گروه به یک تیم واحد قادر به همکاری و خلاقیت مشترک آشکار می شود.

موفقیت هایی که دانش آموزان در کلاس های رشته های رشدی به دست آورده اند در کنسرت ها و رویدادها به معلمان، والدین و سایر دانش آموزان مدرسه نشان داده می شود.

در پایان آموزش، کودکان باید دانش، مهارت ها و توانایی های زیر را داشته باشند:

دانش:

• قوانین رفتار تماشاگر، آداب معاشرت در تئاتر قبل، حین و بعد از اجرا را بدانید.
• تمایز بین انواع و ژانرهای هنر تئاتر (اپرا، باله، درام، کمدی، تراژدی و غیره)؛
• ساختار اصلی تئاتر، منشأ آن را بشناسید.
• انواع اصلی عروسک های نمایشی را بشناسید.

مهارت ها:

• بتوانید برای مدت طولانی (20-40 دقیقه) روی تماشای یک نمایشنامه، کنسرت، گوش دادن به موسیقی و غیره تمرکز کنید.
• بتوانید یک داستان منسجم در مورد برداشت های خود از آنچه دیدید بسازید، با برداشت های قبلی مقایسه کنید.
• بتوانید یک گرم کردن انجام دهید، بدن خود را برای کار با راهنمایی یک معلم آماده کنید.
• قادر به انجام تمرینات فن بیان و تنفس زیر نظر معلم باشید.

مهارت ها:

• انجام تمرینات آموزش بازیگری روی توجه، حافظه و تخیل در حضور یک غریبه.

. پشتیبانی روش شناختی

• فرم ها و نحوه برگزاری کلاس ها

کلاس ها 5 بار در هفته به مدت 3-4 ساعت (بسته به میانگین سنی گروه) برگزار می شود. در گروه جوان تربیش از 10 نفر نباید مطالعه کنند، زیرا این به معلم اجازه می دهد تا به هر کودک توجه کافی داشته باشد، که به ویژه در سن کمتر. یک گروه متوسط ​​می تواند حداکثر 15 نفر را در خود جای دهد: این تعداد کودک هم برای برگزاری کلاس ها و هم برای سازماندهی اجراها و کنسرت ها بهینه است.

• نتایج مورد انتظار

مجموعه رشته های موجود در این انجمن به منظور آماده سازی کودک برای اجرای تمام عیار در یک نمایش یا کنسرت طراحی شده است. علاوه بر این، هدف آن توسعه است ویژگی های شخصیکودک، توانایی های خلاقانه او

• جمع بندی فرم ها

نتایج به دست آمده توسط دانش آموزان در کلاس درس توسط آنها هم در طول کنسرت ها و رویدادها و هم در روند کار در انجمن "مهارت های بازیگری" ، یعنی هنگام ایجاد و اجرای یک اجرا نشان داده می شود.

• تجهیزات مادی و فنی.

برای کلاس ها و فعالیت های کامل حلقه، شما نیاز دارید:

1. سالن - تئاتر یا مونتاژ، مجهز به محوطه صحنه، صندلی برای تماشاگران، و همچنین مجهز به نورپردازی تئاتر و تجهیزات بازتولید صدا - برای اجرا، تمرین، رویدادهای کلی باشگاه و کلاس ها.
2. اتاق کلاس- یک کلاس درس بزرگ و دارای تهویه مناسب با یک وسط آزاد و حداقل مقدار مبلمان که هم برای هدف مورد نظر خود، به عنوان سطوح کار و به عنوان پارتیشن استفاده می شود.
3. اتاق رختکن – اتاقی برای تعویض لباس و آماده شدن برای کلاس ها.
4. بخش دکوراسیون و لباس- اتاقی برای نگهداری لباس ها، وسایل و دیگر اموال باشگاه.

پشتیبانی اطلاعاتی برای برنامه

• فهرست ادبیات برای معلمان و دانش آموزان

1. K.S. Stanislavsky "کار بازیگر روی خود"
2. K.S. Stanislavsky "کار یک بازیگر روی یک نقش"
3. B.E.Zahava "مهارت یک بازیگر و کارگردان"
4. چخوف "درباره تکنیک بازیگر"
5. V.K.Lvova، N.K.Shikhmatov "اسکیس های صحنه"
6. پی، ام، ارشوف "کارگردانی به عنوان روانشناسی عملی"
7. پی، ام، ارشوف "فناوری های هنر بازیگری"
8. V.I Nemirovich-Danchenko "درباره کار بازیگر"
9. V.O. Toporkov "در مورد تکنیک بازیگر"
10. N.A. Akimov "میراث تئاتر"
11. B. Golubovsky "پلاستیسیته در هنر بازیگر"
12. I. Kokh "مبانی حرکت صحنه"
13. وی. آی گوگوا "سخنرانی صحنه ای"
14. V.N.Berezkin "تاریخ صحنه نگاری"
15. نشست "میرهولد و هنرمندان"
16. J. Svoboda "راز فضای تئاتر"
17. نشست "تکنیک صحنه"
18. S.V. Mertsalova "تاریخچه لباس"

برنامه کاری موضوعی برای دایره

برای اطمینان از اینکه بازدید از یک باشگاه تئاتر نیست فعالیت کودکانشما باید یک درس آزمایشی رایگان بگیرید.

برای آهنگسازی خیلی تلاش کردیم برنامه بازیگریبه گونه ای که همه دانش آموزان بتوانند دانش کامل تئوری و تعداد کافی درس عملی را دریافت کنند.

ما دانش سطحی را ارائه نمی دهیم. همچنین پیشنهاد می کنیم یک دوره خاص بازیگری را انتخاب کنید. هر مشتری این حق را دارد که پاسخ سوالات خود را دریافت کند و انتظار راه حلی برای مشکلات خاص داشته باشد. برخی از مردم می خواهند خود را شل کنند و یاد بگیرند که ارتباط برقرار کنند، برخی دیگر باید جدی بگویندسخنرانی های عمومی

، در حالی که دیگران کلاس های بازیگری را اوقات فراغت آسان می دانند و می خواهند به پتانسیل خلاقانه خود آزادانه عمل کنند.

باشگاه بازیگری برای بزرگسالان باشگاه های بازیگری تئاترحل مشکلات متعدد با گفتار و دیکشنری

. تند یا آهسته گفتار، تلفظ نامفهوم، لهجه و گویش، بازگویی شکسته و ارائه غیر جالب متن، صدای ناخوشایند، یکنواختی. هر روز ما به عنوان یک تیم با هم ارتباط برقرار می کنیم، اشکال مختلفی از دیالوگ ها، ژانرها وجود داردسخنرانی عمومی

، شخصیت های انسانی و روش های تعامل با آنها. برای مقابله موثر با آنها دانش و آموزش خاصی لازم است که در دوره های تئاتر انجام می شود.

گفتار مرحله ای به طور قابل توجهی با گفتار گفتاری متفاوت است: هیچ چیز کوچکی در آن وجود ندارد. محتوا و رسا بودن، اصالت ارائه و البته تصویر گوینده در نظر گرفته شده است.

باشگاه‌های تئاتر در مسکو، باشگاه‌های ویژه‌ای را ارائه می‌کنند که با هر سطح آموزشی سازگار است. مطالب ادبی. به عنوان یک قاعده، بزرگسالان می توانند 1-2 اجرا از نوع متوسط ​​و گزارش در هر دوره را اجرا کنند.

اگر مطالعه عمیق می خواهید تکنیک های بازیگرینفوذ به روش های دگرگونی و کار روی یک نقش، یادگیری اسرار معروف، بازیگران با استعداد، پس باشگاه های تئاتر برای بزرگسالان فقط برای این اهداف مناسب هستند.

در آنها، به دانش‌آموزان آموزش داده می‌شود که چگونه به سرعت خطوط شخصیت خود را به خاطر بسپارند، درک کنند که شخصیت چه احساسی را تجربه می‌کند، و چگونه با استفاده از «کلیشه‌های» پذیرفته‌شده عموم، آنها را به بیننده نشان دهند. در کلاس‌ها، یک معلم بازیگری بداهه‌پردازی، هنر اصیل، درخشان و به یاد ماندنی بودن را آموزش می‌دهد.

بسیاری از بزرگسالان نمی توانند به توانایی انجام یک فرآیند مستقل خودسازی ببالند. آنها نمی توانند یا دوست ندارند با یک کتابچه راهنمای خودآموزی مطالعه کنند یا از دوستان خود برای کمک دعوت کنند تا بتوانند نقشی را با او تمرین کنند. در این مورد، ما نیاز داریم کلاس های تئاتر برای بزرگسالان. آنها افراد همفکر را گرد هم آوردند، افرادی که با یک هدف خاص و مشترک متحد شده بودند. برای آنها سخت و خنده دار نیست که 30 دقیقه روی تلفظ یک صدای سخت کار کنند. در اینجا ما با هم برای رسیدن به اهداف یکسانی کار می کنیم.

باشگاه‌های تئاتر و مدارس بازیگری ممکن است شامل حضورهای مشترک خارج از استودیو نیز باشند: شب های ادبی، رفتن به تئاتر یا سینما. گروه ها همچنین برای بازی های مافیایی و اسکیت ها گرد هم می آیند.

اگر از اجرا روی صحنه لذت می برید، پس این می تواند به راحتی به سرگرمی شما تبدیل شود. باشگاه بازیگری در این زمینه به شما کمک می کند. یعنی آنچه را که به آن علاقه دارید در عمل به کار می برید.

باید گفت که اغلب اتفاق می افتد که سرگرمی یک فرد بسیار بیشتر از کار او را مجذوب خود می کند. حتی اتفاق می افتد که یک فرد اصلاً کار را دوست ندارد، اما بازی در تئاتر به او الهام می دهد. حالا اگر همه اش را بست فعالیت حرفه ایبا تئاتر، خیلی بهتر است، زیرا توصیه می شود دقیقاً همان کاری را انجام دهید که به آن علاقه دارید. آنگاه پتانسیل نهفته در یک فرد محقق می شود.

مشکل اکثر مردم این است که سرگرمی های خود را جدی نمی گیرند. و آنها سرگرمی های ساده هستند، وسیله ای برای خلاص شدن از استرس غیر ضروری. و پتانسیل نشستن در شخص باقی می ماند برای مدت طولانی، اغلب تمام زندگی من شاید ارزش آن را داشته باشد که فقط کاری را انجام دهید که باعث شادی واقعی می شود، چیزی که به شما الهام می بخشد، چیزی که به سمت آن کشیده می شوید، به منطقه ای که سرنوشت حداکثر فرصت ها را در اختیار شما قرار می دهد؟ و پس از آن، شاید، یک فرد خود را در زندگی به حداکثر می رساند.

مقدمه

چگونه گفتار و تفکر دانش آموزان را توسعه دهیم؟ چگونه درک اسرار کلمه را آموزش دهیم؟ چگونه می توان درک جهان را آموزش داد، پاسخگویی، شفقت، عشق به همه موجودات زنده را پرورش داد؟

بیشتر میانبررهایی عاطفی، تسکین انقباض، بازداری، یادگیری احساس کلمه و تخیل هنری - این مسیری است که از طریق بازی، نوشتن و فانتزی می گذرد. فعالیت های تئاتری می تواند همه اینها را فراهم کند.

در برنامه گردآوری شده حلقه "کارگاه خلاق". تئاتر کودکنه تنها به عنوان وسیله ای برای دستیابی به یک نتیجه هنری خاص، یعنی. خلق یک اجرا بسیار مهم است که کلاس ها هنر تئاترتفکر و علاقه شناختی دانش آموزان را فعال کرد، فانتزی و تخیل را بیدار کرد، عشق به کلمه مادری خود را آموزش داد، همدردی و همدلی را آموزش داد.

دایره "کارگاه خلاق" شکل کاملا متفاوتی از سازمان است فعالیت های آموزشیدانش آموزان نسبت به درس دانش آموز دانش آماده دریافت نمی کند، آن را به دست می آورد، خودش می سازد.

در دایره، توجه کودکان به وظایف معطوف می شود: از طریق تنظیم، ساختار منطقی دروس، رهبر به افراد مستقل راهنمایی می کند. فعالیت شناختیدانش آموزان آنها خودشان سرعت، وسایل و روش های مورد نظر را برای تکمیل کار، جفت های متناوب، فردی و کار گروهی. فضای اعتماد، همکاری بین دانش آموزان و رهبر، کار معنادار با مطالب آموزشی، توسل به تجربه شخصیدانش آموزان، ارتباط با انواع دیگر هنرها - به رشد فردیت دانش آموز کمک می کند.

یادداشت توضیحی

برنامه حلقه "کارگاه خلاق" برای دو سال کلاس با کودکان طراحی شده است از سنین مختلف: کلاس های راهنمایی، متوسطه، ارشد.

کارگاه یک فناوری است که رهبر را ملزم به حرکت به سمت موقعیت مشارکت با دانش آموزان، عدم خشونت، بی ارزشی و اولویت فرآیند بر نتیجه می کند. هدف این فناوری "غوطه ور کردن" شرکت کنندگان دایره در فرآیند جستجو، شناخت و خودشناسی است.

باشگاه تئاتر"کارگاه خلاق" اصول خاص خود را دارد، الگوریتم کار خود را دارد. مرحله انگیزشیکلاس ها در ارائه یک القاء - محرک فعالیت شناختی منعکس می شود. یک القاء - یک شیء، یک محرک فعالیت شناختی - به دانش آموزان کمک می کند تا از تجربه، از طریق سد دانش، اعتقادات خود عبور کنند، که فقط واقعیتی را که با آنها مطابقت دارد به او نشان می دهد و هر چیز دیگری را نامرئی می کند. به دست آوردن بینش، دیدن، معما کردن، و سپس سازماندهی جستجو، زنجیره مطلوبی از اقدامات است که در آن رهبر با ارائه یک سلف، دانش آموز را شامل می شود. انگیزه نیز با تبلیغات افزایش می یابد - ارائه ایده ها، برنامه ها، نتایج کار شما همیشه با تأمل در سطح فکر، تجزیه و تحلیل مسیر شما، احساسات، برداشت ها پایان می یابد.

کلاس ها در دایره "کارگاه خلاق" طبق برنامه ای انجام می شود که شامل چندین بخش است.

بخش "فرهنگ و تکنیک های گفتار" بازی ها و تمرین هایی را با هدف توسعه تنفس و آزادی دستگاه گفتار، بیان صحیح، دیکشنری واضح، منطق و املا ترکیب می کند. این بخش شامل بازی هایی با کلمات است که گفتار تصویری منسجم را توسعه می دهد، توانایی نوشتن داستان های کوتاه و افسانه ها و انتخاب قافیه های ساده را دارد.

بخش "ریتمپلاستی" شامل بازی ها و تمرینات پیچیده ریتمیک، موسیقی، پلاستیک است که برای اطمینان از رشد توانایی های حرکتی کودک، بیان پلاستیک حرکات بدن و کاهش عواقب بار آموزشی طراحی شده است.

بخش "بازی تئاتر" نه چندان برای کودک برای کسب مهارت های حرفه ای، بلکه برای رشد رفتار بازی، حس زیبایی شناختی و توانایی برقراری ارتباط با همسالان و بزرگسالان در موقعیت های مختلف زندگی فراهم می کند.

بخش "اخلاق و آداب" شامل تأمل است ارزش های جهانی انسانیبا وظیفه دانش آموزان جستجو برای معانی و ارزش های خود در زندگی، آموزش فرهنگ ارتباط، هنجارها رفتار شایسته(آداب)، آموزش نیازهای زیبایی شناختی (خواننده ماهر، تماشاگر تئاتر)، تشخیص فردی رشد اخلاقی دانش آموز و تنظیم احتمالی آن.

برنامه کلاسی باشگاه بر اساس دو کلاس در هفته است. روند آموزشی مطابق با سن، توانایی های روانی و ویژگی های کودکان ساختار یافته است، صدها نشان دهنده تنظیم احتمالی زمان و نحوه کلاس ها هستند.

هدف برنامه:رشد هماهنگ شخصیت کودک از طریق آموزش زیبایی شناسی؛ توسعه مهارت های هنری و خلاقانه او؛ شکل گیری اخلاقی

با حل تعدادی از مشکلات می توان به هدف دست یافت:

• امنیت شرایط لازمبرای رشد خلاق شخصی کودکان؛
• تشکیل فرهنگ مشترک؛
• کسب دانش و تمرین در زمینه هنر تئاتر.

در نتیجه تسلط بر برنامه باشگاه تئاتر "کارگاه خلاق" دانش آموزان طیف وسیعی از دانش را دریافت می کنند و مهارت های خاصی را کسب می کنند. تا پایان سال دوم آنها باید:

• قادر به ارزیابی صحیح پیامدها باشد فعالیت انسانیو اعمال خودشان؛
• برای رسیدن به یک حالت آزادی بازیگری، برای اینکه بتوان این یا آن را زندگی کرد طرح ادبیبا استفاده از روش طرح، بداهه در زمان نسبتاً کوتاه.
• ویژگی هایی مانند پاسخگویی، همدلی، تمایل به کمک، احساس را در خود پرورش دهید عزت نفس، اعتماد به نفس؛
• مهارت های ارتباطی را به دست آورید، به سرعت سازگار شوید، در هر محیطی احساس راحتی کنید.

نکته قابل توجه هنگام کار با انجمن کودکان کار آموزشی است. بخش اصلی این کار ایجاد و تقویت تیم است. این امر توسط کلاس های عمومی، کلاس های مطالعه بازیگری، گفتار صحنه، حرکت صحنه، گریم مناسب، آماده سازی و برگزاری اعیاد و اجراهای عمومی.

روابط درون یک تیم بسیار مهم است. کار تیمی نه تنها به جامعیت کمک می کند توسعه زیبایی شناختی، بلکه شکل گیری ویژگی های اخلاقیکودکان، استانداردهای رفتار شایسته را آموزش می دهد. یکی از وظایف معلم ایجاد یک میکروکلیم راحت است. دوستانه تیم خلاقنه تنها به کودکان کمک می کند تا خود را با دانش و مهارت غنی کنند، بلکه احساس کنند یک مجموعه واحد هستند.

تمجید از معلم برای حل مستقل یک مشکل، تکالیف مداوم، مکالمات و همچنین کمک به رفقای جوانتر باعث ایجاد اعتماد به نفس و احساس رضایت می شود. مهم است که شرکت‌کنندگان مسن‌تر نسبت به خود و جوان‌تر احساس مسئولیت کنند و جوان‌ترها به بزرگ‌ترها احترام بگذارند و آنها را به عنوان محافظ و دستیار در فعالیت‌های خود ببینند.

اهمیت زیادی به بازی ها در کلاس ها داده می شود. در بازی اغلب به اندازه کافی وجود دارد شرایط سخت، از بچه ها نیاز دارد تصمیمات اخلاقیو اقدامات همه موظف به رعایت قوانین بازی هستند و بچه ها احساس می کنند که پیروزی با پیروزی متفاوت است. توهین به یکدیگر، بی ادبی و بی صداقتی در بازی جایز نیست. آنها همیشه برای کمک متقابل، مهربانی، صداقت، حمایت، توجه و حساسیت ارزش قائل هستند. ارزش آموزشیبه سختی می توان بازی ها را دست بالا گرفت. یکی دیگر از عملکردهای بازی، رشد فیزیکی، بازی مهارت های حرکتی را بهبود می بخشد.

بسیار مهم است که با دانش آموزان بزرگتر - نوجوانان - با احتیاط رفتار کنید، زیرا این گروه برای آنها ارزش ویژه و اهمیت شخصی دارد. ادراکات مختلف گروه کوچکنوجوانان با این ویژگی با رضایت از روابط خود با سایر اعضای گروه همراه است نوجوانی، به عنوان غلبه جنبه عاطفی- ارادی روابط و آگاهی نادرست از روابط و آگاهی ناکافی از روابط با هم گروهی. رهبر با در نظر گرفتن این ویژگی، باید مسئولیت ها، نقش ها و تکالیف را به گونه ای توزیع کند که وضعیت عضو گروه ارتقا یابد و روابط بین سازمان دهنده (رهبر)، فعالان، مجریان، افراد فردی ("شوغیان") افزایش یابد. - به گفته G. Furmanov) راضی هستند، یعنی .e. همه به هدف مشترک "کشیده شدند". اثربخشی کلاس های دانش آموزان از طریق استفاده از ارزیابی های متقابل، از طریق شکل گیری رقابت سالم و همچنین از طریق پرورش مسئولیت شخصی کودک ایجاد می شود.

برنامه درسی برای دو سال

طرح آموزشی و موضوعی به مدت دو سال

مراجع

1. برنامه معلم آموزش تکمیلی: از توسعه تا اجرا / کامپایل. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (روش شناسی).
2. مدرسه خلاقیت: برنامه های نویسنده آموزش زیبایی شناسیکودکان از طریق تئاتر - M.: VTsHT، 1998 - 139 p.
3. پیروگووا L.I. مجموعه بازی های کلمه ای در زبان و ادبیات روسی: دلپذیر با مفید. – م.: انتشارات مدرسه، 1382. – 144.
4. اسکورکینا N.M. اشکال غیر استاندارد فعالیت های فوق برنامه. – ولگوگراد: معلم – AST، 2002. – 72 ص.
5. فعالیت های فوق برنامه: ماراتن های فکری در مدرسه. نمرات 5-11 / خودکار. - مقایسه A.N. پاولوف. - م.: ویرایش. NTSENAS، 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. درس ادبیات. پایه های 5-9: کتابچه راهنمای معلمان. - M.: Bustard, 1996 – 416 p.

کشور ما ثروتمندی دارد تاریخ تئاترو یک هدیه امیدوار کننده: علاوه بر "پناهگاه های ملپومن" با نمای کلاسیک فرآیند خلاقو یک رپرتوار تثبیت شده، گروه های جدیدی نیز ظاهر می شوند - مدرن، جسورانه، جستجوگر. همه اینها علاقه زیادی را در بین بینندگان - هم بزرگسالان و هم کودکان - برمی انگیزد. علاوه بر این، بسیاری از کودکان می خواهند در نمایشنامه ها و تولیدات شرکت کنند تا نقش و جایگاه یک بازیگر را امتحان کنند.

هیچ چیز غیرممکن نیست: استودیوهای تئاتر، کلوپ ها و انجمن های خلاق در شهر ما باز هستند، جایی که پسران و دختران می توانند اصول بازیگری، فنون گفتار و حرکت صحنه را بیاموزند. معلمان - مربیان باهوش و با تجربه - افرادی که مستقیماً با هنر مرتبط هستند - در این امر به آنها کمک می کنند.

کلاس های انجمن های تئاتر به شما امکان می دهد شخصیتی هماهنگ شکل دهید، در تربیت معنوی، اخلاقی و بدنی نسل جوان شرکت کنید. اولاً ، بچه ها خود را آزاد می کنند ، بر محدودیت ها و عقده ها غلبه می کنند ، ثانیاً ، آنها توانایی های خود را آشکار می کنند ، گفتار ، حافظه را بهبود می بخشند ، افراد همفکر پیدا می کنند ، ثالثاً سلامتی ، ماهیچه ها ، وضعیت بدن را بهبود می بخشند - از این گذشته ، توجه زیادی به بدن می شود. آموزش هنرمندان جوان: به ویژه رقص، ژیمناستیک، ریتم.

چگونه قدرت بیان یک بازیگر جوان را افزایش دهیم؟

هر بازیگری - حتی کوچکترین - باید طوری روی صحنه نگاه کند که هیچ کس نتواند بگوید: "باور نمی کنم" همانطور که استانیسلاوسکی در زمان خود می کرد. بنابراین، هنر صحنه مستلزم این است که هنرمند صادق و رسا باشد. شاید ساده ترین، اما در عین حال به روشی کارآمدپانتومیم است با کمک آن ایجاد می شود تصویر هنریبدون کلام، اما با استفاده از انعطاف بدن خود. این برای کودکان بسیار مفید خواهد بود و علاوه بر این، تخیل آنها را توسعه می دهد و آنها را سرگرم می کند. به عنوان مثال، می توانید "در نقش" یک حیوان، قهرمان یا درخت قرار بگیرید.

کلاس های گفتار صحنه ای چگونه برای کودکان مفید است؟

کلاس های سخنوری استیج نه تنها برای کسانی که آرزوی بازیگری را دارند مفید خواهد بود. بسیاری از مشاغل عمومی دیگر به مهارت های گفتاری صحیح و متقاعدکننده نیاز دارند. موفقیت هر اجرا قبل کلاس مدرسه- شعرخوانی، گزارش، دفاع از پروژه - 90 درصد به نحوه صحبت دانش آموز بستگی دارد. در طول کلاس های گفتار مرحله ای، کودکان تمرینات تنفسی انجام می دهند، تمرین می کنند ژیمناستیک مفصلی، دیکشنری را آموزش داده و کاستی های آن را برطرف کند. کودک به بازی، خواندن زبان، آموزش صدا علاقه مند است و همه اینها به شکلی آرام به رشد کمک می کند. کیفیت های مهمو مهارت ها دانش آموز فعال می شود، اما در عین حال اقدامات خود را با تیم هماهنگ می کند، بر خجالت و ترس غلبه می کند، یاد می گیرد که افکار را بیان کند، تخیل، حافظه را آموزش می دهد، گوش برای موسیقی. مزیت بزرگ کلاس های گفتار مرحله ای، اثر شفابخش است. با توسعه سیستم تنفسی، سیستم قلبی عروقی به طور همزمان تقویت می شود. پس مزایای کلاس های سخنرانی صحنه ای غیر قابل انکار است.

در استودیو تئاتر«فایده» رویکردی شایسته در آموزش بازیگری و گواه اصلی این امر است رویکرد فردی. فقط در صورتی امکان پذیر است که همه دانش آموزان به گروه ها تقسیم شوند: کودکان، بزرگسالان و استودیو تئاتر برای نوجوانان. معلمان ما درک می کنند که هر گروه باید رویکرد، اهداف، فضا و مواد مورد مطالعه متفاوتی داشته باشد.

وقتی نوجوانان 12 تا 16 ساله نزد ما می آیند، می فهمیم که اینها دیگر کودک نیستند، بلکه بزرگسال هم نیستند و وظیفه ما این است که به آنها کمک کنیم تا بزرگسال شوند.

استودیوی بازیگری برای نوجوانان در مسکو در تئاتر Benefis

در زمان تشکیل برنامه بازیگری از ویژگی های این سن پیروی کردم که عبارتند از:

استودیوی تئاتر ما برای نوجوانان در مسکو نیز از این نظر متفاوت است که دانش آموزان ما نه تنها درگیر آن هستند تولیدات تئاتری، بلکه مرتباً در رویدادهای غیررسمی شرکت می کنند. آنها از سفرهای دسته جمعی به تئاتر، پارتی های بازی، بازی های مافیایی، جلسات موضوعی و کلاس ها لذت خواهند برد. استودیوهای تئاتر زیادی برای نوجوانان در مسکو وجود دارد، اما همه نمی توانند از چنین علاقه ای به نتایج دانش آموزان خود و چنین انسجامی در بین آنها حتی پس از اتمام دوره به خود ببالند.

1. نوجوانان و کودکان اغلب گوشه گیر، پیچیده و خجالتی هستند.از طریق کلاس ها و آموزش ها صحنه تئاترکودکان یاد می گیرند که هم با همسالان خود و هم با افراد بزرگتر از آنها آزادانه رفتار کنند. نه تنها گفتار و گفتار آنها بهبود می یابد، و آنها واژگان، بلکه شانه های شما به سادگی صاف می شوند و وضعیت شما بهبود می یابد. دانش آموزان استودیوی ما به افزایش عزت نفس خود توجه می کنند و خوشحال هستند که اکنون می توانند با یک غریبه گفتگو کنند و علاوه بر این ، با شایستگی از نظر خود در گفتگو دفاع کنند و آنها را جلب کنند.
2. کودکان و نوجوانان اغلب تندخو هستند، احساسات خود را کنترل نمی کنند و به والدین و عزیزان خود سرزنش می کنند.اغلب این اتفاق می‌افتد نه تنها به این دلیل که یک دختر یا پسر احساس می‌کند درک نشده و محدود شده است، بلکه به این دلیل است که او به سادگی خروجی برای پتانسیل خلاقانه و شخصیت خود ندارد. نوجوانان می‌خواهند آواز بخوانند، برقصند، تفریح ​​کنند و اغلب، وقتی این کار برایشان ممنوع است، تمایل دارند "بسیار بد" پیش بروند. با ثبت نام در یک استودیوی تئاتر نوجوان، دانش‌آموزان ما در کلاس درس بستری قانونی برای «شورش» دریافت می‌کنند.
3. بازدید کنید کلاس های تئاتر- این یک سرگرمی فوق العاده است که نه تنها مفید است و تنش ها و عقده ها را از بین می برد، بلکه اوقات فراغت دلپذیری با دوستان دارد. خواندیمادبیات کلاسیک

، ما ذوق خوبی را القا می کنیم، با مطالعه مواد با کیفیت، به دنیای هنر نفوذ می کنیم. و با بچه ها ارائه و فضای خاصی داریم. ارائهبازیگری برای بچه ها و نوجوانان، هدفی در نظر نگرفتیم که هر دانش آموز را بازیگر تئاتر و سینما کنیم. برای این کار دوره ها و آموزش های دیگری داریم. می خواستیم زایمان را شروع کنیمشخصیت جدید : عاری از سفتی، کمپلکس. دانشجویان ما در استودیوی تئاترمهارت های ارتباطی را بیاموزید رازهای جذابیت، رهبری، مهارت های سخنوری را درک کنید. پس از همه، در شرایطواقعیت های مدرن

بدون این نمی توانید جایی بروید. کلاس های نوجوانان در استودیو تئاتر برگزار می شودفضای آرام در حلقه ای از همسالان کهمنافع مشترک

1. ، اهداف و مشکلات در کلاس ها، معلمان یاد می دهند که چگونه احساسات خود را ابراز کنید، صدا و بدن خود را کنترل کنید و بحث ها را به طور موثر انجام دهید. معلمان با تجربه با نوجوانان کار می کنند و برای آنها مربی و دوست می شوند. نوجوانان می خواهند مورد پسند واقع شوند، بتوانید شوخی کنید، در مرکز توجه باشید، زیبا صحبت کنید و شگفت انگیز به نظر برسید. بازیگری برای نوجوانان چیزی است که در این دوران به آن نیاز دارند. بالاخره مهارت بداهه نوازی از تئاتر به ما رسید. به جرات می توان گفت که چند اجرا در چارچوب یک مدرسه تئاتر و یک کودک یا نوجوان دیگر وقتی در مرکز توجه قرار می گیرد آنقدر متحجر نمی شود، صدا و بدن خود را کنترل می کند، می داند چگونه با شریک زندگی خود تعامل کند. قدردانی می کندکار تیمی
2. و در عین حال یاد می گیرد که مسئولیت بخشی خود را از هدف مشترک بپذیرد.وقتی یک نوجوان بالغ می شود، به آنچه می خواهد فکر می کند و می داند که چگونه در زندگی انجام دهد. او خواب می بیندشغل معتبر ، که او را خشنود می کرد و می آورددرآمد خوب

. اما فقط یک بزرگسال می داند که هیچ مهارت، توانایی و صنایع دستی اضافی وجود ندارد. دوره های تئاتر به ضامن اضافی سازگاری در زندگی دشوار تبدیل می شود. تصورش سخت استفرد موفق بدون مهارت سخنوری، گفتار زیبا و شایسته، بیان واضح، کاریزما. مهم این است که فراموش نکنید که همه این مزایا همیشه هدیه طبیعت نیست، بلکه اغلب نتیجه کار یک فرد روی خودش است! و وظیفه ما به عنوان یک استودیو تئاتر برای کودکان و نوجوانان این است که به آنها کمک کنیم تا این موارد ضروری را بدست آورندزندگی روزمره