نام نقاشی های السالوادور در این لیست ذکر شده است. تحصیل در آکادمی
سالوادور دالی ( نام کاملسالوادور دومنک فلیپ یاسینت دالی و دومنک، مارکیز دو دالی د پوبول، گربه. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, اسپانیایی. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 مه 1904 (19040511)، فیگرس - 23 ژانویه 1989، فیگرس) - نقاش اسپانیایی، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.
در فیلم‌های «Un Chien Andalou»، «The Golden Age» (به کارگردانی لوئیس بونوئل)، «Spelbound» (به کارگردانی آلفرد هیچکاک) کار کرده است. نویسنده کتاب ها زندگی مخفیانهسالوادور دالی، به گفته خودش» (1942)، «دفتر خاطرات یک نابغه» (1952-1963)، اوی: انقلاب انتقادی پارانوئید (1927-33) و مقاله «افسانه تراژیک آنجلوس میلت».
سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس، استان جیرونا، در خانواده یک سردفتر ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. او یک خواهر به نام آنا ماریا دالی (به اسپانیایی: Anna Maria Dalí، 6 ژانویه 1908 - 16 مه 1989) و یک برادر بزرگتر (12 اکتبر 1901 - 1 اوت 1903) داشت که بر اثر مننژیت درگذشت. بعدها، در سن 5 سالگی، والدینش بر سر قبر سالوادور گفتند که او تناسخ برادر بزرگترش است.
دالی در کودکی کودکی باهوش، اما مغرور و غیرقابل کنترل بود. یک روز او در یک منطقه خرید به خاطر یک آب نبات رسوایی به راه انداخت، جمعیتی دور آن جمع شدند و پلیس از صاحب مغازه خواست که در هنگام استراحت مغازه را باز کند و به پسر شیرینی بدهد. او با هوی و هوس و شبیه سازی به هدف خود رسید و همیشه در تلاش برای برجسته شدن و جلب توجه بود.
عقده ها و فوبیاهای متعدد، به عنوان مثال، ترس از ملخ، او را از انجام فعالیت های عادی باز می داشت. زندگی مدرسه، پیوندهای معمولی دوستی و همدردی با کودکان برقرار کنید. اما، مانند هر فردی، با تجربه گرسنگی حسی، او به دنبال آن بود تماس عاطفیبا بچه ها به هر طریقی، سعی می کند به تیم خود عادت کند، اگر نه در نقش یک رفیق، در هر نقش دیگری، یا بهتر بگوییم تنها نقشی که او قادر به انجام آن بود - در نقش یک کودک تکان دهنده و نافرمان، عجیب، عجیب و غریب، همیشه بر خلاف عقاید دیگران عمل می کند. باخت در مدرسه قمار، طوری رفتار کرد که انگار پیروز شده و پیروز شده است. گاهی اوقات بی دلیل شروع به دعوا می کرد.
همکلاسی ها با کودک "عجیب" نسبتاً غیر قابل تحمل رفتار کردند، از ترس او از ملخ ها سوء استفاده کردند، این حشرات را به یقه او انداختند، که سالوادور را به سمت هیستریک سوق داد، که او بعداً در کتاب خود "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش گفت:" "
دالی تحصیل در رشته هنرهای زیبا را در شهرداری آغاز کرد مدرسه هنر. از سال 1914 تا 1918 در آکادمی برادران ماریست در فیگرس تحصیل کرد. یکی از دوستان دوران کودکی او جوزپ سامیتیر، فوتبالیست آینده باشگاه بارسلونا بود. در سال 1916 با خانواده رامون پیچو برای تعطیلات به شهر کاداکوس رفت و در آنجا با هنر مدرن آشنا شد.
در سال 1921، در سن 47 سالگی، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. برای دالی این یک تراژدی بود. در همان سال وارد آکادمی سن فرناندو شد. نقاشی ای که برای امتحان آماده کرده بود برای سرایدار خیلی کوچک به نظر می رسید که پدرش را مطلع کرد و او نیز به نوبه خود به پسرش اطلاع داد. سالوادور جوان تمام نقاشی را از روی بوم پاک کرد و تصمیم گرفت نقاشی جدیدی بکشد. اما تنها 3 روز تا ارزیابی نهایی باقی مانده بود. با این حال ، مرد جوان عجله ای برای رسیدن به محل کار نداشت ، که پدرش را که قبلاً نگران بود بسیار نگران کرد. برای چندین سالاز خصلت هایش رنج می برد در پایان دالی جوان اعلام کرد که این نقاشی آماده است، اما حتی از نقاشی قبلی کوچکتر است و این ضربه ای برای پدرش بود. با این حال، معلمان، با توجه به خود بسیار مهارت بالاآنها استثنا کردند و جوان عجیب و غریب را در آکادمی پذیرفتند.
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →
بدون اغراق می توان سالوادور دالی را بهترین نامید سوررئالیست معروفقرن بیستم، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند آشنا است. برخی او را در نظر می گیرند بزرگترین نابغه، دیگران - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در میان پرولتاریا مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سوررئالیسم با آزادی روح، ناهماهنگی و تکان دهنده بودن ذاتی این جنبش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی می تواند به شاهکارهای خلق شده توسط سالوادور دالی دسترسی داشته باشد. نقاشی‌هایی که عکس‌های آنها را در این مقاله مشاهده می‌کنید، می‌توانند هر طرفدار سوررئالیسم را تحت تأثیر قرار دهند.
نقش گالا در کار دالی
عظیم میراث خلاقسالوادور دالی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و طرفدار اصلی این هنرمند همسرش گالا (مهاجری از روسیه) بود نقاشی های معروفدر این دوره نوشته شده اند زندگی مشترکبا این زن
معنای پنهان "تداوم حافظه"
وقتی سالوادور دالی را در نظر می گیریم، ارزش دارد که با شناخته شده ترین اثر او - "تداوم حافظه" (که گاهی اوقات "زمان" نامیده می شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نقاشی این شاهکار توسط همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده نقاشی از دیدن چیزی که زیر تابش خورشید ذوب می‌شود، با به تصویر کشیدن آن روی بوم چه چیزی می‌خواسته بگوید؟ ساعت نرمدر پس زمینه یک منظره؟
سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند، با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای موجود را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم نشان دهنده گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بود. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.
سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند، که در حالی که بیدار است به دقت از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.
خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی و پوسیدگی است. در نقاشی، حشرات به صورت صفحه ای با فلش چیده شده اند و نشان می دهد که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این "پری های مدیترانه ای" گذراندند (این همان چیزی است که دالی آن را مگس می نامید). آینه‌ای که در تصویر سمت چپ دیده می‌شود، گواه ناپایداری زمان است که هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می‌کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی است، زیتون خشک - فراموش شده حکمت باستانی، الف - ابدیت.
زرافه در آتش: تفسیر تصاویر
با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید آثار این هنرمند را عمیق تر مطالعه کنید و زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937، قلم موی هنرمند اثر "زرافه در آتش" را تولید کرد. بود دوره سختبرای اسپانیا، از آنجایی که کمی زودتر آغاز شد، علاوه بر این، اروپا خود را در آستانه جنگ جهانی دوم یافت و سالوادور دالی، مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.
در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است و انگار پوستشان کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد، او قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف تکیه گاه های نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثارش به تصویر می کشید تا بر ضعف انسان تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه نقاشی شده است. او زیاد است زنان کمتر، بالاتنه اش در شعله های آتش فرو رفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، تجسم می کند.
تحلیل «پیش‌بینی جنگ داخلی»
تنها در این اثر سالوادور دالی پیشگویی خود از جنگ را بیان نکرد. نقاشی هایی با عناوین نشان دهنده رویکرد آن توسط هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه"، این هنرمند "ساخت نرم با لوبیا پخته" را نقاشی کرد (که به عنوان "پیش‌بینی" شناخته می‌شود. جنگ داخلی"). ساخت و ساز از قطعات بدن انسان، که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط اسپانیا بر روی نقشه است. ساختار بالای آن بیش از حد حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند که فقط بر پوچ بودن تأکید می کند. رویدادهای سیاسی، که در نیمه دوم دهه 30 در اسپانیا برگزار می شود.
توضیحات "چهره های جنگ"
«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. بوم به تصویر می کشد سر انسانبا چهره ای یخ زده در عذاب او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است و به جای چشم و دهان جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه پر از مرگ است. این نقاشی نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.
تعبیر "رویا"
"رویا" نقاشی سالوادور دالی است که توسط او در سال 1937 خلق شده است. این یک سر بزرگ خوابیده را نشان می دهد که توسط یازده تکیه گاه نازک (دقیقاً مشابه زنان در نقاشی "زرافه در آتش") پشتیبانی می شود. عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. این فرد بدنی ندارد، اما دارای گردن نازک پشت کشیده غیرطبیعی است. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا می کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. این فقط مردم نیستند که به حمایت نیاز دارند. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز به عصا تکیه داده است. همچنین می‌توانید تکیه‌گاه‌ها را به‌عنوان نخ‌هایی در نظر بگیرید که به سرتان اجازه می‌دهند در هنگام خواب آزادانه شناور شوند، اما اجازه نمی‌دهند که به طور کامل از روی زمین بلند شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی از آنچه روی آن اتفاق می افتد تأکید می کند دنیای عقلانی. این هنرمند مطمئن بود که این دقیقاً همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در مجموعه آثار او "پارانویا و جنگ" گنجانده شد.
تصاویر گالا
سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. نقاشی هایی با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار نابغه است. به عنوان مثال، در «گالاتئا با کره‌ها» (1952)، او شریک زندگی خود را به عنوان زنی الهی به تصویر کشید که چهره‌اش می‌درخشد. تعداد زیادیتوپ ها همسر یک نابغه بالا معلق است دنیای واقعیدر لایه های اتری بالایی موزه او شد شخصیت اصلینقاشی هایی مانند "گالارینا"، جایی که او با سینه چپش در معرض نمایش است، " لدا اتمی"، که در آن دالی همسر برهنه خود را در قالب حاکم اسپارت ارائه کرد. تقریبا همه چیز تصاویر زنانه، موجود بر روی بوم ها، از همسر وفادارش الهام گرفته شده است.
برداشت از کار هنرمند
عکس های نقاشی های سالوادور دالی، وضوح بالابه شما اجازه می دهد که قبلاً کار او را مطالعه کنید کوچکترین جزئیات. هنرمند زندگی کرد عمر طولانیو صدها اثر از خود به جای گذاشته است. هر یک از آنها منحصر به فرد و غیر قابل مقایسه است دنیای درونی، توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.
مرد بزرگ و خارق العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد.. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادرم به خدا اعتقاد داشت، اما پدرم برعکس یک آتئیست بود. نام پدر سالوادور دالی نیز سالوادور بود. بسیاری از مردم بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. با اینکه پدر و پسر داشتند همین نام هابا این حال، سالوادور دالی کوچکتر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.
کودکی سالوادور دالی
دالی خیلی ضعیف درس می خواند، خراب و بی قرار بود، اگرچه در کودکی توانایی نقاشی را پیدا کرد. رامون پیچوت اولین معلم السالوادور شد. قبلاً در سن 14 سالگی نقاشی های او در نمایشگاهی در Figueres بود.سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و در آنجا وارد آکادمی شد هنرهای زیبا. دوست نداشت درس بخواند. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.
تحصیل در آکادمی
در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد با بازگشت به آنجا، در سال 1926 مجدداً بدون حق اخراج اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، یکی از اساتید آکادمی از 3 هنرمند بزرگ جهان خواست نام ببرند. دالی پاسخ داد که به سوالاتی از این دست پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود.
و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خودش از آن بازدید کرد. این کاتالیزور برای ملاقات هنرمندان بود.
رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام «Un Chien Andalou» شد که نمایی سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما تبدیل به یک سوررئالیست شد.
دالی چگونه موز خود را پیدا کرد
در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaques زندگی می کرد و در آنجا کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات خاصی برای خود خرید. با کمک گالا دالی، امکان برگزاری چندین نمایشگاه عالی وجود داشت که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن و نیویورک برگزار شد.
در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. در یکی از نمایشگاه هایش در لندن دالی تصمیم گرفت در لباس غواصی سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. او با اشاره فعال با دستانش، خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد.
در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. آثار استادان رنسانس به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.
در طول جنگ جهانی دوم، دالی به ایالات متحده رفت و در آنجا به رسمیت شناخته شد و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. هنر معاصرایالات متحده آمریکا دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب بسیار سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته با نگاه به موفقیت شما رفیق سابقآندره برتون نمی توانست فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر می کند از دست بدهد - " سالوادور دالی- دلار آویدا" ("دلارهای پارویی").
در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگات مستقر شد و از آنجا به پاریس و سپس به نیویورک بازگشت.
دالی خیلی بود شخص معروف. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. نمی توان تمام نمایشگاه های او را شمارش کرد، اما خاطره انگیزترین آن نمایشگاه در گالری تیت است که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند که نمی تواند تحت تأثیر قرار بگیرد.
سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.
سالوادور دالی (1904-1989) یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهوراز همه زمان ها دالی بیشتر در نظر گرفته می شود نماینده معروفچنین جهتی در نقاشی مانند سوررئالیسم. علاوه بر اینو سوررئالیسم چنان به هم پیوسته اند که تقریباً مترادف تلقی می شوند. تنها با ذکر سوررئالیسم، هنرمند سالوادور دالی بلافاصله به ذهن هر کسی که نقاشی را می‌فهمد می‌آید. و این تعجب آور نیست، زیرا دالی بود که این جنبش را بسیار محبوب کرد، هم در بین هنرمندان و هم در بین بینندگان مورد تقاضا بود.
سالوادور دالی هنرمند و مجسمه ساز اسپانیایی است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی و مجسمه خلق کرد که امروزه شاهکارهای واقعی هنر جهانی به حساب می آیند. آثار او به معنای واقعی کلمه دنیای نقاشی را زیر و رو کردند. استعداد این هنرمند به قدری آشکار است که حتی امروزه نیز او را واقعاً می دانند خالق بی نظیر، که نقاشی هایش کل دنیای رویا و خیال و نماد و تمثیل است. بسیاری از آثار او ممکن است در نگاه اول برای بیننده غیرقابل درک باشد، زیرا برای درک اینکه هنرمند دقیقاً چه چیزی را به تصویر کشیده است، باید تاریخ یک نقاشی خاص را دانست. همچنین برای درک کاملخلاقیت دالی مستلزم دانستن زبان تصاویر سوررئالیسم و همچنین زبان فردی نقاشی سالوادور دالی است. با این حال، حتی بدون دانستن همه این موارد، نمی توان آثار را تحسین کرد بزرگترین خالقگذشته به سادگی غیرممکن است.
دالی در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی کشید که امروزه بیشترین تعداد آنهاست موزه های معروفصلح شاید مشهورترین آثار او «وسوسه سنت آنتونی»، «تداوم خاطره»، «رویایی ناشی از پرواز زنبور به دور انار، لحظه‌ای قبل از بیداری»، مجسمه «ونوس میلو با جعبه‌ها» باشد. ” و بسیاری، بسیاری دیگر. بعد می توانید ببینید بیشترین نقاشی های معروفدالی، که نه تنها شاهکار، بلکه واقعی نیز محسوب می شوند. کارت ویزیت» استادان
معروف ترین نقاشی های هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی
وسوسه سنت آنتونی
عزیزم ژئوپلیتیک
خوابی که در اثر پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن ایجاد شده است
ماندگاری حافظه
مصلوب شدن یا هیپرمکعبی
پیش بینی جنگ داخلی
ونوس میلو با جعبه
مسیح سنت خوان د لا کروز
شام آخر
سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک زندگی درخشانی داشت، پر از تناقضزندگی او از دوران کودکی با شخصیت نفرت انگیز و توانایی استادانه اش در دستکاری بزرگسالان از همسالانش متمایز بود. یک کودک عجیب و غیرقابل درک نمی توانست در چارچوب هنجارهای رفتاری قرار گیرد، که اغلب به خاطر آن مورد تمسخر قرار می گرفت. اقدامات او را نمی شد از دیدگاه منطق یک فرد عادی ارزیابی کرد.
نبوغی که پسر کاتالونیایی خیلی زود در خود فهمید، زندگی را برای همه اطرافیانش سخت کرد. والدین کودک را بت می‌دانستند، زیرا برادر بزرگترش بر اثر مننژیت درگذشت، بنابراین عشق همه‌گیر، خودشیفتگی و خود محوری را از سنین پایین پرورش داد. سهل انگاری و آزادی انتخاب به استادان جهان سوررئالیسم داد که در آثارشان رویاها، فوبیاها و خاطرات دوران کودکی رمزگذاری شده است.
نقاشی شده با روغن در سال 1925 اشاره می کند کارهای اولیهنابغه خطوط واضح و هندسی کوبیسم تصادفی انتخاب نشده اند. خلق دو قهرمان هارلکین و پیرو با استفاده از فریب بصری، یک کلاژ کاغذی واقع در وسط اتاق نمادی از طبیعت دوگانه انسان است که در آن تصاویر متضاد دلقک ها قرار گرفته است. پالت کاملاً خاموش است، فقط بنفش در خارج از پنجره آشکار می شود. منظره دریابا یک قایق بادبانی تنها پس از مرگ مادرش، دالی بدون خانواده و بدون حمایت ماند، که این امر ناسازگاری نگرش های زندگی او را هموار نکرد.
قبل از ملاقات با گالا، خواهر کوچکتر این هنرمند بود بهترین دوستسالوادور دالی و اینها فقط شغلتقدیم به او بر روی مقوا، در روغن، در سال 1924، آنا ماریا نشسته روی یک صندلی به تصویر کشیده شده است. اتحاد کودکانو قرب روحی در جوانی با آنان باقی ماند. زیبایی با چشمان بی ته در لباس سفید روشن با صورت خمیده نشسته است. بود زمان طلاییدوستی بین خواهر و برادر اما ازدواج با گالا برای همیشه تمام روابط خانوادگی را از بین برد ، سرزنش ها و حسادت آنا ماریا و همه حمایت های همسرش در کار او این انتخاب را آشکار کرد و فقط یک الهه وفادار باقی ماند.
نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید
این هنرمند دوران سخت جنگ جهانی دوم را در آمریکا گذراند. اسپانیای محبوب او در کانون حوادث خونین قرار داشت و البته نگرانی از سرنوشت بشریت در روح این نابغه طنین انداز شد. این نقاشی در سال 1943 و در اوج خصومت ها در اروپا کشیده شد. در مرکز یک تخم مرغ بزرگ قرار دارد که نماد سیاره است. شکافی از آن عبور می کند و دستی را می توان دید که محکم پوسته را گرفته است. خطوط درونی می گوید که او چه نوع عذابی را تجربه می کند مرد جدیدو یک قطره خون روی پارچه سفیدی که در زیر سیاره پهن شده می‌ریزد. در گوشه سمت راست زنی با موهای جاری در باد و سینه‌های برهنه ایستاده است و به کودکی که زانوهایش را در آغوش گرفته است اشاره می‌کند و در اقدام پیچیده تولد یک آگاهی جدید از انسانیت است. کیهان به صورت یک بیابان به تصویر کشیده شده است که در آن شبح های تنهایی دیده می شود. نوشته شده در زنگ های زرد قهوه ای، نماد وضعیت بیماری که دنیا در آن است.
الهام برای یکی از بهترین آثارسالوادور دالی شد یک تکه پنیر کممبر. یک ساحل متروک با سطحی آرام از آب به فردی بیهوش تبدیل شد. یک ساعت آب شده شبیه به شکل پنیر روی شاخه درخت شکسته آویزان است. در مرکز یک موجود عجیب و غریب قرار دارد که در آن می توانید پلک های بسته با مژه های بلند را ببینید که روی آن یک ساعت نرم نیز وجود دارد. ایده ای عجیب از زمان که به آرامی در پناهگاه آرام آگاهی انسان جریان می یابد.
این بر اساس طرح کلی انسانی است که در خیالات و تخیل او گم شده است. نویسنده اثری با عمق شگفت انگیز خلق کرده است، مرزها محو می شوند و فضا از نظر کیهانی بی پایان می شود. همین احساس با پیوند دادن دوره های زمانی تاریخ بشر منتقل می شود. دوران باستان و قرون وسطی از طریق ستون ها و معماری باقی مانده است، مدرنیته با اشکال واضح کوبیسم نشان داده می شود. این نقاشی حاوی تصاویر بسیاری است که فقط برای هنرمند قابل درک است. شیفتگی سالوادور دالی به نظریه های فروید در مرد نامرئی مشهود است.
بیابانی با افقی زرد رنگ، چهره ای غیرطبیعی و چروکیده که جان انسان ها را نابود می کند. به جای مو، مارهای خش خش با آنها وجود دارد دهان باز. در کاسه چشم و دهان نیز جمجمه ای با همان پر شدن وجود دارد. جنگ با مرگی شناخته می شود که همه چیز را می بلعد، بی پایان پیشرفت می کند و هیچ چیز زنده ای را پشت سر نمی گذارد، تنها شن های زرد بی پایان.
شما می توانید ساعت ها به نقاشی های سالوادور دالی نگاه کنید و به تصاویر و شبح های پنهان شده توسط دگردیسی ها و تخیل نویسنده نگاه کنید. به نظر می رسد "Galatea of the Spheres" با کمک مدرن ساخته شده است تکنولوژی بالا. چگونه می توان طرح های شفاف یک الهه موسیقی دائمی را با ابزار معمول یک هنرمند در حوزه های مختلف نقاشی کرد؟ تصویر سه بعدی شما را به بی نهایت می برد، رنگ های آبی آسمانی جهانی متشکل از هزار اتم را ایجاد می کند و یک زن زیبا را ایجاد می کند.
در مرکز تصویر یک گلدان وجود دارد که چیزی بیش از یک چهره زیبا و قدیمی نیست. گونه‌های تار تبدیل به سفره‌ای می‌شوند که طناب، روسری و ناخن‌ها را بی‌احتیاط پرتاب می‌کنند. در پس‌زمینه می‌توانید شبح‌های انسان و یک منظره دریایی را ببینید. دو سگ بر فراز گلدان که نویسنده آنها را بخشی از طبیعت می کند و دگردیسی های بصری ایجاد می کند.
روی صفحه شطرنج در گوشه سمت چپ، زنی با لباس رنسانس، روبروی سطح دریا وجود دارد. نگاه زن که به عنوان همسر هنرمند قابل تشخیص است، به سمت بالا معطوف می شود، جایی که عیسی مسیح به صلیب کشیده می شود. صورت دیده نمی شود، سر به عقب پرتاب شده است، بدن مانند یک رشته کشیده شده است، انگشتان در یک اسپاسم دردناک خم شده اند. اشکال مکعب هندسی و کمال بدن جوانادغام می شوند و در عین حال به پاد پاد تبدیل می شوند. سطح سرد مصلوب، بی تفاوتی و شقاوت انسان است که عشق و مهربانی بر آن می میرد.
آخرین ساخته دست استاد بزرگ تقدیم به همسر عزیزش. در افق می توان دریای فیروزه ای و آسمان صاف را دید و در مرکز که به تدریج کاهش می یابد، 3 نیمرخ زن متعلق به گالا نمایان است. لبخندی که چهره را روشن کرد کمتر از لبخند اسرار آمیز نیست مونو لیزالئوناردا داوینچی. با نگاه کردن به بوم از بالا به پایین، می توانید اولین تصویر را شناسایی کنید، طلایی، مبهم، تار، نماد اولین سال های با هم. صورت دوم بر روی یک پایه، بر روی آن برپا شده است مرحله زندگیدالی عشق خود را خدایی کرد، خودشیفتگی او قبل از کمال عقب نشینی کرد زن شگفت انگیز. آخرین پروفیل، از نظر اندازه بزرگتر از بقیه، به رنگ خاکستری است، بدون طلای گرم. این جشن او است، واقعی، با رذایل و فضائل، که برای همیشه اصلی و بی بدیل برای نابغه باقی می ماند.
