نقاشی های نیکولای جنرال الکتریک با وضوح بالا. جنرال الکتریک تکرار نشدنی: جالب ترین چیزها از زندگی هنرمند

او همیشه به دنبال حقیقت بود، اغلب فکر می کرد
که او به او نزدیک بود، اما نه برای مدت طولانی،
از آنجایی که جستجوی حقیقت در ذات او بود...
G. Myasoedov

سرنوشت نقاشی های او دراماتیک بود. او نقاشی "رحمت" (1880) را از بین برد. نقاشی "خروج از شام آخر" (1889) یکی از آنها شد بهترین آثارنقاشی روسی آن زمان، اما توسط سانسور کلیسا مورد انتقاد قرار گرفت. نقاشی «حقیقت چیست؟ مسیح و پیلاطس» (1890) به دلیل کفرگویی در تصویر مسیح از نمایشگاه حذف شد. جنرال الکتریک نقاشی "Calvary" (1892) را به پایان نرساند و مردم فقط پس از مرگ هنرمند آن را دیدند.

نیکولای نیکولایویچ جی (15) در 27 فوریه 1831 در خانواده یک زمیندار در ورونژ متولد شد. نیکلای برای تحصیلات خود ابتدا دانشکده فیزیک و ریاضیات را انتخاب کرد و یک سال در دانشگاه کیف و یک سال در دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد.

یاروشنکو N. A. "هنرمند نیکولای جی"

طرح "سائول در جادوگر اندور" 1856

اما میل به نقاشی و استعداد طبیعی حرف خود را می زد. او وارد آکادمی هنر شد، هفت سال در آنجا تحصیل کرد و در سال 1857 برای نقاشی "سائول در جادوگر اندور" مدال طلای بزرگی را دریافت کرد. هنرمند باحالدرجه 1 و حق بازنشستگی خارجی.


"آخیل در سوگ پاتروکلوس" 1855

"دربار شاه سلیمان" 1854

"تخریب معبد اورشلیم" 1858

"مسیح در کنیسه" 1868

مرگ ویرجینیا 1857-1858. طرحی از یک نقاشی تحقق نیافته. 1857-1858. بوم، روغن. 43*57.

طرح توسط این هنرمند از تاریخ گرفته شده است رم باستان. دسمویر آپیوس کلودیوس، یکی از کالج متشکل از ده قانونگذار، با اشتیاق پنهانی نسبت به دختر یک صدیبان محترم ملتهب بود. او قصد داشت او را با حیله گری بگیرد و با یکی از افراد وابسته به او توطئه کرد تا اعلام کند که این دختر قبلاً برده بوده است و متهم را نزد آپیوس بیاورد تا به نفع همدستش حکمی صادر کند. اما قبل از اینکه او را ببرند، پدر ویرجینیا که ظاهر شد، چاقویی را از مغازه قصابی برداشت و او را با ضربات چاقو کشت. طرحی از یک نقاشی تحقق نیافته.

طرح "بازگشت از دفن مسیح" 1859

سپس شخصی به نام یوسف از اعضای شورا، مردی نیکو و راستگو، در مجلس و در کار آنها شرکت نکرد. از آریماتیا، شهر یهودا، نیز در انتظار پادشاهی خدا بود، نزد پیلاطس آمد و جسد عیسی را خواست. و آن را برداشت و در کفن پیچید و در قبری که [در صخره] تراشیده بود، گذاشت که تا به حال کسی در آن دفن نشده بود. آن روز جمعه بود و شنبه می آمد. زنانی که با عیسی از جلیل آمده بودند نیز به قبر و چگونگی دفن جسد او نگاه کردند. پس از بازگشت، بخور و مرهم تهیه کردند. و در روز سبت طبق فرمان در صلح ماندند. لوقا 23:50-56

در سال 1858، جی در رم با A. A. Ivanov و نقاشی او "ظهور مسیح بر مردم" ملاقات کرد. خلقت ایوانف تأثیر جدی بر Ge داشت که به زودی در طرح «بازگشت از دفن مسیح» ظاهر شد.

جی به مدت شش سال از آلمان، سوئیس، فرانسه دیدن کرد و در سال 1860 در ایتالیا اقامت گزید. او خستگی ناپذیر کار می کرد: پرتره ها، منظره ها را نقاشی می کرد و طرح هایی برای آن می ساخت نقاشی های تاریخیاز زندگی رم باستانو قرون وسطی.

"سر آندرو رسول" اوایل دهه 1860

طرح "سر یهودا" برای نقاشی "شام آخر" 1863

"شام آخر" 1863

او در سال 1863 با نقاشی "شام آخر" به سن پترزبورگ بازگشت. این نقاشی به وضوح خارج از قوانین آکادمیک بود، اما اسکندر دوم آن را پسندید و امپراتور آن را خریداری کرد. آکادمی هنر نتوانست چنین موفقیتی را متذکر شود و به نیکولای جی عنوان استاد نقاشی تاریخی و پرتره را اعطا کرد.

سال بعد Ge دوباره به ایتالیا رفت و چندین سال دیگر را در آنجا گذراند و به کار خود ادامه داد داستان های انجیل، مناظر و پرتره.


"سورنتو" 1869

"فلورانس" 1864

"در جنگل جتسیمانی" 1869

"یهودا" 1870-1880

"پیام آوران رستاخیز" 1867

او در سال 1870 به سنت پترزبورگ بازگشت و درگیر زندگی هنری، اجتماعی و معنوی پایتخت شد. در جستجوی یک موضوع، Ge به آن روی می آورد تاریخ ملی. نقاشی "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" (1871) دوباره برای او موفقیت به ارمغان آورد. اما این هنرمند شکست هایی نیز داشت که آنها را جدی گرفت. حتی در یک مقطع او قلم مو خود را رها کرد و به کشاورزی پرداخت.

"پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" 1871

"کاترین دوم در مقبره امپراطور الیزابت"

"پوشچین نزد پوشکین در میخائیلوفسکی" 1875

در اواخر دهه 1870 و 1880، جنرال الکتریک به هنر بازگشت. از این پس مضامین انجیلی در آثار او غالب شد. او فقط برای پرتره ها استثنا قائل شد. در میان آثار پرتره او، تصاویری از نویسندگان معاصر - سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف (هر دو 1872)، لئو تولستوی (1884) - به کتاب درسی معروف شد.

نقاشی Ge دستخوش تغییرات شگرفی شده است. او هیجانی تب دار و ترسناک به دست آورد که بعداً این حق را به او داد که او را سلف اکسپرسیونیسم بنامد.

N.N. Ge یکی از اصیل ترین و شاخص ترین هنرمندان روسیه در نیمه دوم قرن 19 است. کار او قبل از هر چیز منعکس کننده مشکلات اخلاقی و اخلاقی بود که روشنفکران پیشرفته روسیه آن زمان را نگران می کرد. N. Ge سنت های الکساندر ایوانف را که به قدرت دگرگون کننده هنر اعتقاد داشت ادامه داد. با توجه به دیدگاه آنها در مورد زندگی مدرن Ge نزدیک به I.N. Kramskoy و L.N. تولستوی. این هنرمند با نامیدن یکی از نقاشی های خود "حقیقت چیست؟" نشان داد که بیشترین تلاش را برای خود نشان می دهد سوالات دشوار، بشریت را برای قرن ها هیجان انگیز کرده است. در جستجوی پاسخ، جی به داستان‌هایی روی آورد که از انجیل گرفته شده بود. نقاشی های "شام آخر"، "حقیقت چیست؟"، "گلوله"، "مصلوب" بررسی های مختلفی را از بینندگان برانگیخت - از مشتاق تا بسیار منفی. آنها شما را به وجد می آوردند، شما را به فکر می انداختند و این مهمترین چیز بود.
نوه یک مهاجر فرانسوی، N. Ge دوران کودکی و جوانی خود را در اوکراین گذراند. مطالعه کرد هنرمند آیندهدر دانشکده ریاضیات کیف و سپس دانشگاه سن پترزبورگ. در سال 1850 Ge وارد آکادمی هنر در کارگاه پروفسور P.V. باسینا. در ملی موزه هنریک نقاشی "آخیل در سوگ پاتروکلوس" وجود دارد (بوم، بوم 147.5 x 172.5. پایین سمت راست: Nikolai Ge. 1855. در سال 1957 از یک مالک خصوصی به دست آمد)، که در دوران تحصیلش در سال 1855 نقاشی شده است. ذیل سنت کلاسیک مدرسه آکادمیک، Ge به طرحی از ایلیاد هومر اشاره دارد.
پاتروکلوس در نبرد سقوط کرد و با دست هکتور اصابت کرد. آشیل در ژستی سوگوارانه و با چشمانی اشکبار بر پیکر دوست محبوبش خم شد. در کنار تخت، الهه زیبای الهی تتیس، مادر آشیل، ایستاده است که زره طلایی جدید و باشکوهی را که توسط هفائستوس ساخته شده بود، برای پسرش آورد. Ge با مهارت زیاد سلاح های جنگجویان یونان باستان را می نویسد. شخصیت های قهرمانترکیب نقش برجسته، سیستم محلیرنگ نمونه ای از یک نقاشی آکادمیک را به ما نشان می دهد که برای آن به N. Ge یک مدال طلای کوچک اعطا شد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر، N. Ge به یک سفر خارج از کشور رفت. او از آلمان، سوئیس، فرانسه، ایتالیا دیدن کرد. نقاشی "مرگ ویرجینیا" در رم طراحی شد. در مجموعه موزه طرحی برای آن وجود دارد - "زن رومی" (1857. مطالعه برای نقاشی محقق نشده "مرگ ویرجینیا" در مورد این موضوع تراژدی به همین ناموی. الفیری. هوم 58x42.5. پایین سمت چپ: 1857. رم. N.Ge; زیر: n2. خرید در سال 1959 از یک مالک خصوصی RZh-590). به تصویر می کشد دختر ایتالیاییبا چشمان سیاه پر جنب و جوش، با اندام آبی که با روبان های قرمز تزئین شده است. این طرح استادانه، گسترده و آزادانه نقاشی شده است، در آن خورشید ایتالیا می درخشد، که بیش از یک هنرمند روسی را مجذوب خود کرده است. S. Shchedrin، O. Kiprensky، K. Bryulov تسلیم جذابیت این کشور شدند. خورشید و هوای ایتالیا تأثیر مفیدی بر N. Ge داشت و پالت رنگی او را درخشان و غنی می کرد. در ایتالیا، ایده نقاشی "در باغ جتسیمانی" به بلوغ رسید.
تصویر مسیح در همه زمان ها توجه هنرمندان را به خود جلب کرده است. در هنر روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم، I. Kramskoy، V. Polenov، M. Nesterov به او روی آوردند. هر هنرمندی این تصویر را به روش خود درک و مجسم کرد. N. Ge به دنبال یک ایده آل اخلاقی بالا در مسیح بود، او قبل از هر چیز طبیعت انسانی و نه الهی را در او دید.
مجموعه موزه شامل طرحی از سر مرد است (" سر نر" 1868. فلورانس. مطالعه برای نقاشی "در باغ جتسمانی" 1869، واقع در گالری ایالتی ترتیاکوف. H.، m 54.5x43.1. پایین سمت راست: الکساندر آواکوموف کورینی از نیک. GE. خرید از یک مالک خصوصی در سال 1957. RZh-27). چهره مردی که در طرح به تصویر کشیده شده است، بسیار جذاب است قدرت درونی، چشمانش در روح نفوذ می کند. پیش روی ما پیامبری است که از همه اسرار و اعماق آگاه است طبیعت انسان. تصویر مسیح خلق شده توسط Ge پر از درام است. کنتراست روشن نور و سایه، طرح رنگ در تن های قهوه ای به آن بیان خاصی می بخشد.

طرح "مسیح و شاگردانش وارد باغ جتسیمانی می شوند". 1888 گالری ترتیاکوف

N.G نه تنها به موضوعات مذهبی پرداخت. نقاشی او "پیتر کبیر از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" به یک پدیده قابل توجه در زبان روسی تبدیل شد. نقاشی تاریخینیمه دوم قرن 19. N. Ge یک نقاش پرتره با استعداد بود معاصران معروفهنرمند - A.I. هرزن و L.N. تولستوی. N. Ge در تمام زندگی خود به دنبال ایده آل اخلاق و خوبی بود. خواسته های روحی او بسیار زیاد بود و این باعث شد کار او فشرده شود. شخصیت رمانتیک، نیازهای مبرم آن زمان را برآورده می کند.

(1) در 13 ژوئن 1894، این هنرمند در مزرعه خود درگذشت.

"حقیقت چیست؟" 1890

"دادگاه سنهدرین. مقصر مرگ!" 1892

"دادگاه سنهدرین" بخشی از "چرخه شور" اواخر این هنرمند بود. این نقاشی توسط رئیس آکادمی امپراتوری هنر، دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ از نمایش ممنوع شد و جی آن را به ملک خود برد. پس از مرگ این هنرمند، پسرش دو نفر را منتقل کرد آخرین آثارپدر، از جمله "دادگاه سنهدرین"، لئو تولستوی در یاسنایا پولیانا. بوم های برداشته شده از برانکارد در کاغذ روزنامه پیچیده شده بود و فونت چاپی روی نقاشی ها نقش بسته بود. دختر تولستوی تاتیانا سوخوتینا-تولستایا فقط توانست تا حدی قطعات روزنامه را از روی بوم حذف کند. در سال 1897، "دادگاه سنهدرین" به گالری ترتیاکوف اهدا شد، یک سال بعد به طور موقت به نمایش گذاشته شد و سپس به انبارها منتقل شد.

مرمت نقاشی در دوران مدرنسالها طول کشید نتایج کار شامل عکس های اشعه ایکس و ماکرو همراه با بوم در نمایشگاهی در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته می شود.

"Calvary" 1893

"مسیح و دزد" 1893

"سر مسیح مصلوب" 1892-1893

مصلوب شدن 1892

"مسیح مصلوب" 1893

"وجدان" (یهودا) 1891

تولستوی در فوریه 1894 به این هنرمند نوشت: «این واقعیت که عکس گرفته شده است و آنچه در مورد آن گفته اند بسیار خوب و آموزنده است. به خصوص کلمات "این یک قتل عام است." این حرف ها همه می گوید: لازم است که اعدام ارائه شود، همان اعدامی که الان به گونه ای انجام می شود که نگاه به آن به همان اندازه دلپذیر است که نگاه به گل. سرنوشت شگفت انگیزمسیحیت! او را خانگی، جیبی کردند، خنثی کردند و به این شکل مردم او را پذیرفتند و نه تنها او را پذیرفتند، بلکه به او عادت کردند، روی او نشستند و آرام گرفتند. و ناگهان با تمام اهمیت عظیم و وحشتناک خود برای آنها آشکار می شود و کل ساختار آنها را ویران می کند ... کناره گیری از نمایشگاه پیروزی شماست.

"مصلوب" 1892 موزه اورسای، پاریس

هنرمند Nikolai Ge در مورد نقاشی:
- مدتها فکر می کردم که چرا مصلوب شدن لازم است ... - برای برانگیختن ترحم ، شفقت - لازم نیست ... توبه لازم است تا تشخیص دهم و احساس کنم که مسیح برای من مرد ...

هنرمند روسی با ریشه فرانسوی، نیکولای جی، تمام زندگی خود را با موعظه زیبایی معنوی پر کرد. آخرین آثار او به طور غیرمعمولی احساسی، آغشته از احساسات، اخلاص و معنویت هستند. در روز درگذشت او شما را به یاد 7 تابلوی بزرگ این نقاش دعوت می کنیم.

"قضاوت پادشاه سلیمان" (1854)

او می توانست یک ریاضیدان شود، اما میل پرشور او برای خلق کردن قوی تر شد. نیکولای جی پس از دو سال تحصیل در بخش ریاضیات دانشکده فلسفه دانشگاه سن پترزبورگ، در سال 1850 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. دوره آموزشی در آخرین سال های تاریک سلطنت نیکلاس اول انجام شد. دانش آموزان به شدت از قوانین کلاسیک و مضامین اصلی آن پیروی می کردند: موضوعات اساطیریو قهرمانان باستانی. Young Ge تصمیم می گیرد که اگر دنبال می کند، پس بهترین ها را دنبال کند. در آن سال ها، برای بسیاری در آکادمی، کارل بریولوف یک الگو بود و نیکلای که نویسنده پمپئی را تحسین می کرد، از این قاعده مستثنی نبود.
«قضاوت شاه سلیمان» اثری است که به سبک کاملاً برایولوف نوشته شده است: روشن و رنگارنگ. داستان معروف کتاب مقدس در مورد تصمیم تحریک آمیز پادشاه سلیمان برای دو نیم کردن یک کودک که باعث نزاع بین دو زن شد که هر یک از آنها ادعا می کردند که او مادر کودک است. بوم مطابق با قوانین آکادمیک نوشته شده است - یک ترکیب کلاسیک، حرکات مشخصه "گفتار" و حالت های بیانی.

"شام آخر" (1866)

نیکولای جی پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، در تلاش برای رهایی خود از "گرفتگی" یک کشور یخ زده در انتظار و بدون انتظار برای صدور یارانه مالی برای کارآموزی، به همراه همسر جوانش به ایتالیا می رود. نتیجه تلاش برای ایجاد گزارش، بوم نرم افزار ایجاد است مقدار زیادطرح ها، اما هیچ یک از طرح ها عملی نمی شود. در یک شاد زندگی خانوادگیچندین سال می گذرد و هنوز چیزی برای گزارش دادن به آکادمی وجود ندارد. Ge زیاد می خواند، کار می کند و حتی یک روز هم در جستجوی ایده برای اولین نقاشی عالی خود متوقف نمی شود. و سپس یک روز موضوع خود هنرمند را پیدا می کند.
در روند مطالعه زندگی مسیح، Ge به وضوح با یکی از رویدادهای کلیدی انجیل روبرو است. تنها چیزی که باقی می ماند انتقال آن به تصویر است. این هنرمند مدت‌هاست در میان دوستان و آشنایان به دنبال کسانی بوده که درونی یا درونی داشته باشند شباهت خارجیبا شاگردان مسیح در نتیجه، او پیتر رسول را از خود، و به عنوان نقطه شروع برای نوشتن می نویسد شخصیت مرکزیهرزن می شود. تصویر افشاگری با حقیقت و واقع گرایی خود بیننده را شوکه کرد. بله دقیقا همین اتفاق افتاد! یک اتاق تنگ و گرگ و میش، از لابه لای پارچه های روی پنجره می توانید ببینید که چگونه آبی آسمان شب محو می شود، یک میز کم روی سه پا، که شخصیت ها پشت آن قرار گرفته اند - همه اینها به طرز تکان دهنده ای متقاعد کننده است. در پیش زمینه، سیلوئت تیره یهودا است که در حین راه رفتن با حالتی عصبی، شنل خود را می اندازد. جان جوان با هیجان از جا پرید، پطرس حیرت زده از خائن مراقبت کرد، بقیه حواریون شوکه شدند. و فقط عیسی در حالتی جدا و غمگین یخ کرد - او می داند چه اتفاقی خواهد افتاد: خیانت اجتناب ناپذیریهودا، انکار پیتر، مرگ دردناک.
این نقاشی توسط مردم پذیرفته شد و جن در چنین سن جوانی استاد آکادمی هنر شد - این یک مورد بی سابقه بود. با این حال ، کلیسا متفاوت فکر می کرد: تفسیر طرح غیر متعارف در نظر گرفته شد و "ماتریالیسم غیرقابل قبول" روی بوم وجود داشت. در نتیجه، این نقاشی از تکثیر منع شد.

"منادیان رستاخیز" (1867)

هیچ کس در روسیه کار جدید این هنرمند، "پیام آوران رستاخیز" را نفهمید یا نشناخت. آنها از پذیرش او برای نمایشگاهی در فرهنگستان هنر خودداری کردند. این نقاشی که در باشگاه هنری دوستان به نمایش گذاشته شد نیز موفق نبود. همان سرنوشتی برای اولین نسخه از نقاشی "مسیح در باغ جتسیمانی" رقم خورد. هم در سن پترزبورگ و هم در نمایشگاه مونیخ در سال 1869، جایی که هنرمند او را همراه با «پیام آوران رستاخیز» فرستاد، تصاویر او دور از ذهن و حدس و گمان تلقی شدند. آنها به Ge روشن گفتند که او انتظاراتی را که از او داشت برآورده نمی کند. تنها سال‌ها بعد، مردم متوجه طرح داستان می‌شوند، اما در روزهایی که جن از آن بازگشت ایتالیا آفتابیدر پترزبورگ خاکستری قبلاً به حمایت نیاز داشت ، مردم بی تفاوت ماندند.

"مسیح و شاگردانش وارد باغ جتسیمانی می شوند" (1889)

پس از یک سری نقاشی با موضوع تاریخی، ناراحت از عدم درک کار و انتقاد شدید، استاد که ایمان خود را به استعداد خود از دست داده بود، در سال 1875 سنت پترزبورگ را ترک کرد و در استان چرنیگوف ساکن شد. او زندگی خود را به طور اساسی تغییر می دهد: یک کارگاه غیرمعمول با سیستمی از آینه می سازد، در تجارت اجاق گاز مسلط می شود و شروع به اجاق گاز می کند، و گهگاه برای کسب درآمد، پرتره هایی از همسایگان خود می کشد. آشنایی با لئو تولستوی در سال 1862 برای Ge سرنوشت ساز می شود: او می فهمد که در جستجوی یک ایده آل تنها نیست، او به وضوح می بیند که خلاقیت می تواند به خود زندگی خدمت کند. هنرمند در سطح کیفی جدیدی به کار بازمی گردد.
در حالی که در سن پترزبورگ تقریباً نیکولای جی را فراموش کردند، نقاشی او "مسیح با شاگردانش وارد باغ جتسیمانی می شود" در یکی از نمایشگاه های سیار ظاهر می شود. اثر بدون شک شایسته رتبه بندی با بهترین هاست نقاشی ها: خلق و خوی هیجان انگیز و هشدار دهنده، زیبایی فوق العاده رنگ، طرح. رسولان به طور رسمی از پله ها به سمت تاریکی پایین می آیند و تنها عیسی برای لحظه ای می ایستد تا چشمان خود را به آسمان پر ستاره بی نهایت زیبا ببرد. این تصویر بار دیگر مورد انتقاد شدید کلیسا قرار گرفت.

"مسیح در باغ جتسیمانی" (1869-1880)

جنرال الکتریک با قدرتی تازه به مضامین انجیل- نقاشی های او اکنون مانند موعظه های پرشور به نظر می رسد. او "باغ جتسیمانی" را بازنویسی می کند و مسیح را از قبل آماده برای قربانی بزرگ نشان می دهد. او همه تردیدها را در باغ جتسمانی رها می کند و بدون ترس تا آخر می رود تا به سرنوشت خود برسد. نقاشی‌های این هنرمند به طور منظم در سن پترزبورگ ظاهر شدند: آنها از نمایشگاه‌ها حذف شدند و تحت سانسور و آزار و اذیت بی‌رحمانه قرار گرفتند. اما، آثار استاد که در آپارتمان های خصوصی به نمایش گذاشته شد، انبوهی از تماشاگران را به خود جلب کرد. در مورد نقاشی های ممنوعه صحبت شد، در روزنامه ها مطرح شد و به خارج از کشور صادر شد. استاد خوشحال شد: "من تمام مغزهای آنها را با رنج مسیح به لرزه خواهم انداخت ... آنها را به گریه می اندازم و لمس نمی شوند." جنرال الکتریک رسول هنر جدید می شود. او با هنرمندان جوان درباره فرم صحبت می کند که می تواند احساس را منتقل کند. او خودش همانطور که تدریس می کند می نویسد: بدون طبیعت، بدون طرح، بدون طرح کلی.

"حقیقت چیست؟ مسیح و پیلاطس» (1890)

ساخت بوم می تواند درک سنتی از خیر و شر، نور و سایه را زیر و رو کند. پیلاطس در جریانی قدرتمند ایستاده است نور خورشید، در حالی که به نظر می رسد مسیح، برعکس، در تاریکی غوطه ور شده است. اما اگر با دقت به بوم نگاه کنید، متوجه می شوید که دادستان در برابر خورشید ایستاده و چهره اش در تاریکی غوطه ور شده است. چین‌های تیره توگا بدن پیلاتس را مانند طناب در هم می‌پیچد. برعکس، چهره مسیح، که از شکنجه رنج می برد، روشن است، لباس های او، وقتی از نزدیک نگاه می کنند، رنگی می شوند. رنگ های بنفش، و درخشش الهی در اطراف کل شکل ظاهر می شود. دو شخصیت، دو جهان بینی توسط استاد به شکلی غیر متعارف و جسورانه نشان داده شد. واضح است که کلیسا این دیدگاه را نپذیرفت. او از تصویر مسیح شوکه شد، که مطلقاً با سنت قرن ها نشان دادن منجی به عنوان یک شخص معنوی کامل و ظاهر زیبا مطابقت نداشت. ترتیاکف در ابتدا از خرید تابلو امتناع کرد، اما پس از نامه ای عصبانی اما مستدل از تولستوی، که در آن حامی هنر را به دلیل "جمع آوری سرگین" و "امتناع از گرفتن مروارید" سرزنش کرد، ترتیاکف نظر خود را تغییر داد و تابلو را خرید.

"کالواری" (1893)

"جلگه" Ge ناتمام ماند. مردم پس از مرگ استاد آن را دیدند. شکل بدیع کار با استفاده از تکنیک مورد علاقه شخصیت های متضاد با عمیق ترین ها پر شده است حس اخلاقی. پسر خدا به مرگ شرم آور فرستاده شده است. از سمت چپ، دستی به میدان دید نفوذ می کند که با یک حرکت ضروری، علامت شروع اجرا را می دهد. عیسی می داند که باید از چه چیزی عبور کند. او دیوانه وار دستانش را به هم می بندد و چشمانش را به سوی آسمان، به سوی پدر بلند می کند. که در چرخه اشتیاق Ge همچنین دو نسخه از "صلیب‌کشی" را می‌نویسد، وقتی به آن نگاه می‌کند که یک تصور افسرده‌کننده ایجاد می‌شود.
"حقیقت چیست؟" و "Calvary" اثر انفجار بمب را ایجاد می کنند. روحانیون و مردم خشمگین به تزار روی می آورند و او دستور می دهد تابلوها را از نمایشگاه حذف کنند. «آیا این راگاموفین و ولگرد می تواند مسیح باشد؟ اینجوری میشه رنگ زد؟ این جنرال الکتریک کاملاً فراموش کرده که چگونه بنویسد!»
نیکولای جی در 13 ژوئن 1894 درگذشت. او تا پایان روزگارش مطمئن بود که هنر می تواند به انسان کمک کند تا نور را ببیند و این جهان را کمی بهبود بخشد.

جی نیکولای نیکولایویچ - هنرمند بزرگ روسی. Ge در سال 1831 در شهر ورونژ متولد شد - در سال 1894 درگذشت. در 19 سالگی وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. K.P.Bryulov هنرمند مورد علاقه او شد که کارش به طور قابل توجهی بر سبک نیکولای جی تأثیر گذاشت. به خصوص در کارهای اولیهتأثیر هنرمند را می توان ردیابی کرد - طرح های دراماتیک، پویایی حرکات و حالات چهره شخصیت های نقاشی او. پس از آن یک مورد جدید توسعه یافت سبک منحصر به فردنیکولای جن، او عمدتا در پرتره ظاهر شد. محتوای واقعی و توجه به جزئیات بیشتر است. بعد از اینکه نقاش دریافت کرد بالاترین جایزهآکادمی هنر، نیکولای جی و همسرش شروع به سفر در سراسر اروپا کردند و پس از آن در ایتالیا ساکن شدند. در ایتالیا، او علاقه زیادی به تاریخ روم پیدا کرد، از این رو آثار او - مرگ ویرجینیا، عشق یک باکره وستال. او همچنین، نه کمتر از تاریخ روم، شیفته تاریخ مسیحیت بود، داستان های کتاب مقدس- شام آخر، در اینجا خبره های نقاشی یک داستان کامل را دنبال می کنند - مبارزه بین خیر و شر، تراژدی و خیانت، جای تعجب نیست که این نقاشی در روسیه یک موفقیت بزرگ بود. برخی از بهترین نقاشی های او در ایتالیا خلق شدند - پرتره ای از هرزن، پرتره ای از I. Domange، پرتره ای از M.A. Bakunin، پرتره یک زن ناشناس با بلوز آبی و دیگران. پس از بازگشت Ge به روسیه، او یکی از بنیانگذاران نمایشگاه های سیار شد. خلاقیت پس از ایتالیا نیز لحظه بسیار مهمی در زندگی این هنرمند است که علاقه همه منتقدان روسی به این خلاقیت جدید جلب شده است - پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف، پرتره های سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، تورگنیف بازجویی می کند.

برای دوستداران ادبیات خوب، کتابفروشی آنلاین کیف. کتاب، کتاب صوتی، هدیه برای هر سلیقه ای وجود دارد. آثار هنریو روزنامه نگاری

غروب آفتاب در دریا در لیورنو

پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه

تخریب معبد

وجدان. یهودا

دربار شاه سلیمان

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

منادیان رستاخیز

در باغ جتسیمانی

پرتره زنی ناشناس با بلوز آبی

پرتره لئو تولستوی

پرتره هرزن

پرتره مورخ کوستوماروف

پیتر 1 از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند

پرتره ناتالیا ایوانونا پترونکویچ

مسیح در کنیسه

پل در ویکو

استاد پرتره، مذهبی و نقاشی های تاریخی، یکی از هنرمندان دوره گرد.

پرتره نیکلای نیکولایویچ جی توسط هنرمند نیکلای یاروشنکو

هنرمند نیکولای نیکولایویچ جی در فوریه 1831 در شهر ورونژ در خانواده صاحب زمین نیکولای جی متولد شد که اجدادش در پایان قرن هجدهم از فرانسه به روسیه مهاجرت کردند.

سه ماه پس از تولد نیکولای نیکولایویچ، مادرش بر اثر وبا درگذشت و نگرانی از تربیت کودک بر دوش یک پرستار رعیت افتاد. تا سن 10 سالگی ، هنرمند آینده در روستا زندگی می کرد و در سال 1841 وارد اولین سالن بدنسازی کیف شد ، جایی که معلمان بلافاصله به توانایی های برجسته نقاشی دانش آموز ژیمناستیک اشاره کردند و آینده یک هنرمند بزرگ را برای او پیش بینی کردند.

با این حال ، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، به اصرار پدرش ، نیکولای جی وارد دانشگاه کیف در دانشکده فیزیک و ریاضیات شد. به زودی نیکلای نیکولایویچ به بهانه ادامه تحصیل در دانشگاه سن پترزبورگ به سن پترزبورگ رفت تا با برادر بزرگتر خود زندگی کند. جن به طور منظم در سخنرانی های دانشگاه شرکت می کرد و در وقت آزادنقاشی را در کلاس های طراحی در ارمیتاژ خواند.

در سال 1850 ، نیکولای نیکولایویچ دانشگاه را ترک کرد و وارد آکادمی هنر شد. هفت سال بعد، در سال 1857، نیکولای جی با مدال طلای بزرگ از آکادمی فارغ التحصیل شد و با کمال میل از حق یک "سفر تجاری" خارجی استفاده کرد. حساب دولتی. متعاقباً ، این هنرمند گفت که او "در روسیه تزاری خفه می شود".

Ge تقریباً از تمام کشورهای اروپای مرکزی بازدید کرد و در رم با هنرمند روسی A. Ivanov ملاقات کرد که کار او به سادگی نیکولای نیکولاویچ را شگفت زده کرد و تأثیر بسیار عمیقی بر تمام کارهای بعدی گذاشت. سرنوشت خلاقنقاش

هنرمند جوان بیشتر به آن علاقه داشت نقاشی پرتره، پس از این آشنایی شروع به نوشتن طرح هایی در کتاب مقدس و موضوعات تاریخی.

در سال 1860، این هنرمند رم را ترک کرد و در فلورانس اقامت گزید. در فلورانس بود که شروع به نوشتن کرد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود" در سال 1863، نیکولای جی این نقاشی را در نمایشگاه پاییزی در آکادمی سنت پترزبورگ ارائه کرد. این بوم به سادگی مردم را شگفت زده کرد و مطبوعات رسمی آن را "پیروزی ماتریالیسم و ​​نیهیلیسم" نامیدند. سانسور تکثیر نقاشی را در کپی ممنوع کرد. با این حال، امپراتور روسیه "شام آخر" را برای مجموعه شخصی خود به دست آورد. و به این هنرمند، برای این نقاشی، عنوان استادی اعطا شد و با دور زدن عنوان آکادمیک، به عضویت کامل آکادمی امپراتوری هنر انتخاب شد.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

نیکولای جی مدت زیادی در سن پترزبورگ زندگی نکرد و به زودی، در آغاز سال 1864، به فلورانس بازگشت و در آنجا با انرژی تازه شروع به نوشتن طرح هایی در مورد موضوعات انجیلی کرد. پرتره ای از A. Herzen که قبلاً یک جنایتکار دولتی اعلام شده بود نیز در فلورانس کشیده شد. کشیدن پرتره یک مهاجر سیاسی برای استاد و عضو آکادمی امپراتوری کار خطرناکی بود. محروم شدن از هر دو عنوان و آنچه مهم بود حقوق رسمی تعیین شده برای این عناوین آسان بود.

در سال 1867، این هنرمند نقاشی خود "پیام آوران رستاخیز" را در نمایشگاه بعدی در آکادمی سن پترزبورگ به نمایش گذاشت، اما این نقاشی برای نمایشگاه پذیرفته نشد. دوستان هنرمند این اثر نیکولای جی را در کلاب هنر به نمایش می گذارند، اما این نقاشی در بین مردم موفق نبود. همین سرنوشت برای نقاشی «مسیح در باغ جتسیما» رقم خورد.

پیام رسان های یکشنبه

مسیح در باغ جتسیمانی

در سال 1869، نیکولای نیکولایویچ جی به سن پترزبورگ بازگشت و شروع به همکاری فعال با Partnership of Mobile کرد. نمایشگاه های هنری" برای اولین نمایشگاه مسافرتی، این هنرمند بوم "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" نقاشی کرد - این نقاشی با استقبال بسیار گرم مردم روبرو شد و به زودی توسط پاول ترتیاکوف برای گالری به دست آمد.

پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند

به مدت شش سال، از سال 1869 تا 1875، این هنرمند در سن پترزبورگ کار کرد، پرتره هایی از "روشنفکران مشهور روسی" نقاشی کرد و چندین بوم نقاشی با موضوعات تاریخی خلق کرد. با این حال، نقاشی های او موفق نیستند.

مشکلات مالی نیکولای جی را مجبور می کند سنت پترزبورگ را ترک کند و در روستایی کوچک در استان چرنیگوف ساکن شود. این هنرمند تصمیم گرفت نقاشی را رها کند و به مسائل اخلاقی و مذهبی بپردازد.

با این حال، دشوار است موقعیت مالیاو را مجبور کرد تا برای شهروندان ثروتمند محلی که حاضر بودند برای کار هنرمند مشهور متروپولیتن هزینه کنند، پرتره های "سفارشی" بکشد. Ge می نویسد تعدادی از آثار در موضوع مذهبی، اما این آثار هم مورد قبول منتقدان و هم جامعه نیست. من نقاشی ها را در روسیه نمی پذیرم، آنها در خارج از امپراتوری موفق نیستند، جایی که دوستان نیکولای نیکولایویچ آنها را می برند.

نیکولای نیکولایویچ جی در ژوئن 1894 در مزرعه خود درگذشت.

نقاشی های هنرمند نیکولای نیکولاویچ جی

وجدان. یهودا

جادوگر اندور سایه ساموئل را احضار می کند

مسیح و پیلاطس حقیقت چیست؟

حمل و نقل سنگ مرمر در کارارا

پرتره شاعر N.A. نکراسوا

مصلوب شدن

پرتره L.N. تولستوی

پرتره همسر این هنرمند A.P. GE

پل در ویکو

لیلا و حاجی ابرک

سلف پرتره

پرتره نیکولای جی، نوه این هنرمند

پرتره N.I. کوستوماروا

پرتره نویسنده و چهره عمومی E.O. لیخاچوا

پرتره زنی ناشناس با بلوز آبی

پرتره M.P. گاباوا

خروج مسیح با شاگردانش از شام آخر در جتسیمانی

پرتره سوفیا آندریونا تولستوی با دخترش الکساندرا

تزار بوریس و ملکه مارتا

خلیج دریایی در لیورنو

در 27 فوریه 1831، دقیقاً 185 سال پیش، یک پسر در خانواده ای از مالکان بزرگ متولد شد - نیکولای نیکولاویچ جی، که قرار بود به یک هنرمند برجسته روسی تبدیل شود.

اصل و نسب

اجتناب از این کار سخت است نام خانوادگی غیر معمول، که حاملان آن نه تنها در نقاشی، بلکه در زمینه تئاتر نیز مشهور شدند، به عنوان مثال، برادر کوچکتر نیکولای جی، ایوان. منشا نام خانوادگی کاملاً پیش پا افتاده توضیح داده شده است: پدربزرگ نیکولای جی که نام خانوادگی گی را یدک می کشید، در سال از فرانسه به روسیه مهاجرت کرد. اواخر هجدهمقرن. اجداد Ge، به لطف خاستگاه بالای خود، تقریباً بلافاصله این عنوان را دریافت کردند اشراف ارثی امپراتوری روسیه.

دوران کودکی سخت

نیکولای جی در سال 1831 در ورونژ به دنیا آمد، در زمانی که بیماری وبا در استان های مرکزی امپراتوری روسیه بیداد می کرد. یک بیماری جدی از خانه اشراف ارثی عبور نکرد: مادر نیکولای جی هنگامی که پسر تنها سه ماه داشت درگذشت. از آن لحظه تا زمانی که Ge وارد اولین سالن بدنسازی کیف شد، یعنی به مدت ده سال، نیکولای توسط پرستار پرستاری که توسط پدر هنرمند آینده انتخاب شده بود، بزرگ شد.

ساخته های یک هنرمند

توانایی ها نیکلاس جوانعلاقه او به طراحی قبلاً در دوران تحصیل در کیف ظاهر شد ، اما پدرش قبلاً تصمیمی برای پسرش گرفته بود: نیکولای پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه کیف شد.

آکادمی امپراتوری هنر

ولع طبیعی برای هنر به معنای واقعی کلمه نیکولای را مجبور کرد که نزد برادرش در پایتخت، به سن پترزبورگ نقل مکان کند، اما در آنجا مجبور به ادامه تحصیل در دانشکده ریاضیات، اما در دانشگاه سن پترزبورگ شد. زندگی در سن پترزبورگ به نیکولای این فرصت را داد که تقریباً هر روز به ارمیتاژ برود و بهترین نمونه های نقاشی آن سال ها را مطالعه کند. پس از دو سال چنین مبارزاتی، نیکولای نتوانست آن را تحمل کند - او دانشگاه را ترک کرد و وارد آکادمی امپراتوری هنر شد.

جایزه شجاعت

در آکادمی هنر، نیکولای جی یکی از سخت کوش ترین دانش آموزان شد: او هر روز نقاشی می کرد و سعی می کرد سبک ها را کپی کند. هنرمندان مختلفبه خصوص کارل بریولوف. هفت سال بعد، از تلاش های جن قدردانی شد: در سال 1857، نیکولای مدال طلای بزرگی را برای کار خود "سائول در جادوگر اندورسک" دریافت کرد، که به او این حق را داد که با هزینه آکادمی به خارج از کشور برود. نیکولای در استفاده از این فرصت کوتاهی نکرد و به زودی به دور آلمان، فرانسه و ایتالیا سفر کرد. پس از آن به چنین مسافرانی از آکادمی "بازنشستگان" می گفتند، زیرا به مدت شش سال، در حالی که هنرمندان یا مجسمه سازان هنر خود را بهبود می بخشیدند، آکادمی به آنها حقوق بازنشستگی یا کمک هزینه پرداخت می کرد.

"سائول در جادوگر اندورسک"، 1856

"پیروزی ماتریالیسم و ​​نیهیلیسم"

این دقیقاً همان ویژگی است که تصویری که Ge برای مدت طولانیدر فلورانس کار کرد. وضعیت بسیار عجیبی با "شام آخر" اتفاق افتاد: سانسور رسماً بازتولید این نقاشی را در کپی ها ممنوع کرد (به دلیل تصویر غیرقابل قبول مسیح)، اما خود اصل توسط الکساندر دوم برای مجموعه شخصی او به دست آمد. برای شام آخر، آکادمی به نیکولای جی عنوان استاد را اعطا کرد و عنوان آکادمیک را دور زد.

"شام آخر"، 1863

زندگی روستایی

شکستگی رادیکال در فلسفه زندگینیکلاس جی در سال 1875 اتفاق افتاد: سپس هنرمند ناگهان تصمیم گرفت که هنر نمی تواند به عنوان وسیله ای برای زندگی باشد، اما این وسیله فقط می تواند باشد. کار روستایی. به مدت چهار سال ، این هنرمند عملاً روی نقاشی های خود کار نکرد و فقط به دلیل نیاز شدید از قلم مو استفاده کرد و پرتره هایی از افراد ثروتمند محلی از استان چرنیگوف را نقاشی کرد. در سال 1880 ، جی تصمیم گرفت چیز دیگری بنویسد: در نقاشی خود "رحمت" ، این هنرمند تمام قوانین موجود در آن زمان از تصویر مسیح را نقض کرد (او عیسی را به شکل یک گدا به تصویر کشید) که در واقع به همین دلیل دریافت کرد. بررسی های منفیکارشناسان

"حقیقت چیست؟"، 1890

تا همین اواخر هیچ کس از این موضوع خبر نداشت سرنوشت آیندهنقاشی، اما کارشناسان گالری ترتیاکوفبا استفاده از اشعه ایکس کشف شده در زیر یکی از نقاشی های معروف Ge - "حقیقت چیست؟" - فقط کار شکست خورده "رحمت".