رپرتوار آهنگ برای گروه ارشد مهدکودک. مشاوره برای مربیان پیش دبستانی

تاتیانا شگردیوکووا
مشکل انتخاب رپرتوار آهنگ برای پیش دبستانی

نیاز اصلی برای کودکان رپرتواراز جمله آهنگ، از نظر ایدئولوژیک متمرکز است، شایستگی هنری بالا و قابلیت دسترسی برای ادراک و اجرا. وسیله مهم آموزش و آموزش موسیقی در مهدکودک، آواز است.

"بچه ها آواز خواهند خواند، مردم آواز خواهند خواند"اوشینسکی نوشت. اینکه دانش آموزان ما آواز خواندن را دوست دارند یا نه به ما معلمان بستگی دارد. برای اینکه خوانندگی یکی از فعالیت های مورد علاقه شما باشد، با تکنیک های روش شناختی که باید در کار خود استفاده کنید آشنا می شویم و مهارت های آوازی و کرال را به کودکان القا می کنیم. وظیفه معلم موسیقی مهدکودک این است که به کودک بیاموزد که آواز را دوست داشته باشد و اگر چیزی درست نشد خجالت نکشد.

هنگام انتخاب آهنگ، نه تنها باید از در دسترس بودن متن ادبی استفاده کرد، بلکه باید شخصیت، ساختار ملودی، مطابقت آن با ویژگی های یک گروه معین از کودکان، توانایی های صوتی آنها و کلیات را نیز در نظر گرفت. سطح پیشرفت موسیقی با توجه به نتایج تشخیصی، در اکثر موارد معلوم می شود که هیچ اطلاعی در مورد آهنگکودکان میراث و امکانات صدای خود را ندارند آهنگ ها. هنگام انتخاب رپرتوار آهنگرعایت اصول اولیه آموزش آواز خواندن به کودکان ضروری است.

اصل تربیت آموزشی. عشق به زیبایی در زندگی و هنر را در آنها القا می کند، باعث نگرش منفی نسبت به بدی ها می شود و دنیای معنوی کودک را غنی می کند.

اصل دسترسی: محتوا و حجم دانش در مورد موسیقی، دامنه مهارت های آوازی، روش های تدریس و جذب آنها توسط کودکان با سن و سطح رشد موسیقی کودکان هر گروه سنی مطابقت دارد.

انتخاب شده در دسترس است رپرتوار آهنگباید به زبانی که آنها می فهمند به کودکان داده شود.

اصل تدریجی، سازگاری و نظام مندی

به تدریج از آموخته، آشنا به جدید، ناآشنا حرکت کنید. اصل دید. در فرآیند یادگیری آواز خواندن، به اصطلاح تجسم صدا نقش اصلی را ایفا می کند - این اجرای آهنگ توسط معلم، درک شنوایی خاص از روابط مختلف صدا است. سایر اندام ها احساسات: بینایی، احساس عضلانی، یا "شاخک ها"(به قول I.M. Sechenov، آنها ادراک شنوایی را تکمیل و تقویت می کنند.

تجسم در آموزش آواز، علاقه کودکان را به درس های موسیقی افزایش می دهد، باعث رشد هوشیاری، سهولت و قدرت یادگیری می شود. آهنگ ها.

اصل آگاهی.

مدیر موسیقی تلاش می کند تا نگرش آگاهانه نسبت به محتوای آهنگ، انتقال تصویر موسیقی و تکنیک آواز را در کودکان ایجاد کند.

اصل قدرت. آهنگ هایی که بچه ها بعد از مدتی یاد گرفتند

اگر سیستماتیک نباشند فراموش می شوند تکرار کنید: مهارت های آوازی

اگر کودکان برای مدت طولانی آواز را تمرین نکنند، گم می شوند. بنابراین، برای یادگیری مطالب جدید عجله نکنید آهنگ ها. بهتر است مطالبی را که آموخته اید بیشتر تکرار کنید.

برای تکرار بچه ها حوصله آهنگ ها را نداشتند، لازم است با معرفی عناصر جدید، این فرآیند را متنوع کرد.

رپرتواربرای هر گروه سنی انتخاب شده استدر یک دنباله خاص با این حال، این دنباله بسیار نسبی است. در این یا آن آهنگ ممکن است مشخص باشد "دشوار"مکان ها، به عنوان مثال، حرکات فاصله ای غیرمعمول، ریتم نقطه چین، و غیره. تمرینات اضافی برای تسلط بر این وظایف که برای کودکان دشوار است مورد نیاز است.

مدیر موسیقی، قبل از یادگیری یک آهنگ با کودکان، باید آن را با دقت و بر اساس یک تقریبی تجزیه و تحلیل کند طرح:

1. ارزش آموزشی: ایده اصلی و ماهیت تجسم موسیقی.

2. متن ادبی: ارزیابی کلی از کیفیت های هنری، ویژگی های متن - وجود درخواست ها، دیالوگ ها، مهمترین کلمات از نظر بیان.

3. ملودی: کاراکتر ملودی، بیان لحن، فواصل، حالت، اندازه، ریتم، تسیتورا و دامنه.

4. همراهی پیانو: شایستگی هنری، رسا بودن، در دسترس بودن برای درک کودکان.

5. ساختار (فرم) آهنگ ها: یک قسمتی، دو قسمتی (تک، کر، آیه.

آشنایی اولیه با موزیکال رپرتواربه معلم کمک می کند تا محتوای آن را درک کند، به عملکرد بیانی دست یابد و از طریق توالی یادگیری با کودکان فکر کند.

همچنین مهارت هایی که باید به کودکان آموزش داده شود مشخص می شود و تمرینات لازم برای تولید صدا، تنفس، دیکشنری، بیان، لحن صحیح و آواز یکپارچه اندیشیده می شود. ویژگی های هر آهنگ به این تمرین ها شخصیت منحصر به فردی می دهد.

رپرتوار آهنگ، که در برنامه گنجانده شده است، اهداف آموزش و توسعه موسیقی جامع را برآورده می کند پیش دبستانی، برای جذب و استفاده مستقل بیشتر در مهد کودک و خانواده در دسترس است.

انتخاب رپرتوار موسیقی، معلم امکان استفاده بیشتر آنها را در بازی ها، رقص های دور و راهپیمایی فراهم می کند. همچنین می توانید موارد اضافی را یاد بگیرید رپرتواردر آماده سازی برای تعطیلات برای این منظور آهنگ هایی با موضوعی خاص انتخاب می شوند.

اگر قبلاً مدیر موسیقی موظف بود منحصراً طبق برنامه کار کند ، اکنون این فرصت را دارد که مستقل باشد رپرتوار را انتخاب کنیدبرای دانش آموزان خود تعدادی از مشکلات در اینجا بوجود می آیند. اولین آنها توانایی انتخاب از میان فراوانی کودکان است رپرتوار آهنگ، در دسترس و راحت برای انجام. در سال های اخیر، بسیاری از آهنگ برای کودکان پیش دبستانیایجاد شده توسط نوازندگان حرفه ای و خود معلمان تمرین. نویسندگان همیشه قابلیت‌های صدای کودک را در نظر نمی‌گیرند، از جمله جهش‌های عریض در خط ملودیک، تزیتورا بسیار بالا یا پایین، و متنی که بازتولید و درک آن برای کودکان دشوار است. و معلم اغلب با این واقعیت هدایت می شود که شخصاً آهنگ را دوست دارد و شروع به آموزش آن به کودکان می کند و توجهی به این واقعیت ندارد که بچه ها از نظر جسمی قادر به اجرای آن نیستند.

دوم مشکل- ارزش زیبایی شناختی آهنگ هادر مهد کودک انجام می شود. با توجه به نزول سطح فرهنگی عمومی جامعه ما، برخی از مدیران موسیقی برای جلب رضایت بسیاری از والدین، کودکان را مجبور به اجرای آهنگ های بزرگسالان می کنند. رپرتوار، فراموش کردن آن عشق تنوع آهنگ هااغلب از نظر موسیقایی کیفیت بسیار پایینی دارد و از نظر معنا به دور از تجربیات زندگی کودکان است. کلماتی درباره عشق و علاقه از زبان کودکان 6 ساله مبتذل و نامناسب به نظر می رسد. هر چیزی زمان خودش را دارد. بچه ها بزرگ می شوند و سپس چنین آهنگ هایی طبیعی به نظر می رسند. و تا کوچولو هستند، ترانه های کودکانه بخوانند.

فوق العاده است رپرتوارمجموعه ها مسائل هستند "آواز خواندن را به کودکان بیاموزیم"، گردآوری شده توسط T. M. Orlova و S. I. Bekina. در آنها توصیه های روش شناختی برای هر آهنگ ایجاد می شود، تمرین هایی برای توسعه شنوایی و صدا ارائه می شود و مثال هایی برای بداهه خوانی ارائه می شود. برخی از مدیران موسیقی معتقدند که آهنگ های آنها قدیمی است. البته برخی از آهنگ ها دیگر با واقعیت ما مطابقت ندارند. اما چقدر دنیای معنوی فرزندانمان فقیرتر می شود اگر آثاری که در صندوق طلایی ترانه های کودکانه گنجانده شده است را نشناسند. "تمشک", "روی پل", "سربازان خوب"الف، فیلیپنکو، "سورتمه آبی" M. Jordansky، "زمستان گذشت" N. Metlov و بسیاری دیگر.

در رپرتوار کودکان پیش دبستانیسنین باید شامل آهنگ های آهنگسازان کلاسیک، نویسندگان مدرن، آهنگ های عامیانه روسی و همچنین آهنگ های سایر ملل باشد. در طول دهه های گذشته، دنیای اطراف ما تغییرات زیادی کرده است. به لطف اینترنت، کودکان اکنون می دانند که شما به راحتی می توانید با هر شخصی روی زمین مکاتبه کنید، در یک شهر برفی سیبری یا یک کلبه گرمسیری در آفریقای دور نشسته است. و هر چیزی که دور اتفاق می افتد می تواند فوراً روی صفحه تلویزیون ظاهر شود. فرزندان ما هم اکنون در جهانی زندگی می کنند که با وجود مرزها و زبان های مختلف، متحد است. آنها نه تنها به توانایی احترام به سایر کشورها و مردمان نیاز دارند، بلکه به توانایی شنیدن و دیدن زیبایی در فرهنگ بیگانه نیاز دارند. و بنابراین، معرفی آهنگ های دیگر کشورها و اقوام کاملاً مناسب است.

آواز خواندن - در دسترس ترین نوع فعالیت موسیقیایی برای کودکان پیش دبستانی. کودکان عاشق آواز خواندن هستند. این آهنگ از سنین پایین زندگی یک کودک را همراهی می کند. این بر احساسات کودکان تأثیر می گذارد، اوقات فراغت آنها را پر می کند، سازماندهی بازی را ترویج می کند و به شکلی روشن و سرگرم کننده ایده های آنها را در مورد واقعیت اطراف عمیق می کند.

آواز آواز و کرالپتانسیل زیادی برای گرد هم آوردن مردم دارد، آنها را متحد می کند، شرایطی را برای ارتباطات عاطفی موسیقایی ایجاد می کند. به همین دلیل است که آواز همخوانی همواره مورد توجه شایسته ای در آموزش موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان بوده است. هدف اصلی آواز آوازی-کال- آموزش آواز کودکان و فرهنگ عمومی موسیقی. وظایففعالیت های آواز نشات گرفته از وظایف کلی آموزش موسیقی است و پیوندی ناگسستنی با آنها دارد و شامل توسعه فعالیت موسیقایی و خلاقانه، مهارت های ارتباطی آواز، توانایی های موسیقایی، در شکل گیری علاقه پایدار به خوانندگی و ارتقای روحی جامع است. و رشد جسمانی کودکان برای حل این مشکلات بر اساس یک رپرتوار آهنگ خاص، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی پیشنهاد شده است. شکل گیری مهارت های آواز یکی از پیچیده ترین و مهم ترین بخش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی است. اول، کار برای توسعه صدای ملودیک بر اساس تسلط ابتدایی در حال انجام است نفس آواز،که به طور قابل توجهی بر خلوص و زیبایی صدا و رسا بودن اجرا تأثیر می گذارد. تشکیل صدابا تولید صحیح صدا باید طبیعی، خوش صدا و سبک باشد، کودکان باید بدون جیغ و فشار خواندن بخوانند. کار روی دیکشنریبا تشکیل مصوت های گرد و تلفظ متمایز صامت ها شروع می شود. توصیه می شود از: تمرینات ژیمناستیک مفصلی، زبان گردان، زبان گردان، تمرین گفتار، تلاوت ریتمیک استفاده شود. آواز باریک و واضح در یک صدا می‌آید مبانی گروه- یکپارچگی، وحدت صدا. هنگام آواز خواندن در گروه کر، باید به کودکان آموزش داد که به خود و دیگران گوش دهند، با آواز عمومی ترکیب شوند و مطمئن شوند که هیچ صدایی برجسته نمی شود. هنگام آموزش آواز به کودکان، باید در نظر داشت که دستگاه صوتی کودک شکننده، ظریف است و به طور مداوم مطابق با رشد کل بدن کودک رشد می کند. بنابراین، نه تنها تسلط بر روش شناسی آموزش آواز، بلکه ضروری است از صدای کودک محافظت کنیدجلوگیری از آواز خواندن بلند، جیغ زدن، یا آواز خواندن کودکان در هوای سرد و مرطوب بسیار مهم است.

توصیه می شود کل مجموعه آوازی و گروهی را که در کار با کودکان پیش دبستانی استفاده می شود، با دقت در نظر بگیرید. رپرتوار آهنگ باید شامل آثار بسیار هنریدارای اهمیت آموزشی و شناختی است.

گسترش کارنامه در درجه اول به دلیل ضروری است آهنگ های محلی،از آنجایی که آهنگ فولکلور دارای ارزش هنری و آموزشی است، هرگز با محتوای عمیق و فرم کامل خود شگفت زده نمی شود.

لازم است از ملودی هایی از آثار کلاسیک استفاده شود که برای کودکان برای آواز خواندن راحت باشد.

هنگام انتخاب آهنگ‌هایی برای شنیدن و یادگیری کودکان، باید به نمونه‌های واضحی از آهنگ‌های بسیار هنرمندانه کودکان که زمان آزموده شده و ارزش آموزشی بالایی دارند تکیه کنیم: آهنگ‌هایی درباره دوستی، احترام به طبیعت، عشق به حیوانات. این ها آهنگ هایی از کارتون های آهنگسازان A. Ostrovsky، V. Shainsky، Yu Chichkov، G. Gladkov، E. Krylatov، A. Struve، A. Pakhmutova و دیگران هستند.

سوال این است در دسترس بودن محتواموسیقی را باید از نظر امکان درک محتوای عاطفی، تطابق با احساساتی که کودکان در حال حاضر می توانند تجربه کنند، در نظر گرفت.

تمرین نشان می دهد که برخی معلمان به طور رسمینزدیک شدن به کار روی آهنگ آنها آهنگ ها را با هدف اجرای آنها در یک جشن جشن یاد می گیرند. موضوع آهنگ ها و تاثیرگذاری صدای آن ها عمدتا در نظر گرفته شده است. در عین حال، وظایف برنامه برای این نوع فعالیت موسیقی کودکان به طور مداوم حل نمی شود. در نهایت، کودکان مهارت های آواز خواندن پایدار را به دست نمی آورند. لازم است کار روی هر آهنگ تاثیر مثبتی در مهارت آواز خواندن کودکان داشته باشد.

ما نباید آن را فراموش کنیم رپرتوار پایداریک سری مزایای دارد. یک آهنگ یا هر قطعه موسیقی دیگری که اغلب توسط کودکان شنیده و اجرا می شود، به ملک آنها تبدیل می شود و می تواند توسط آنها در فعالیت های مستقل استفاده شود. این به نوبه خود منجر به جذب قوی، اجرای صحیح و طبیعی می شود. کودکان با آمادگی موسیقی به مدرسه خواهند آمد.

با تجزیه و تحلیل برنامه های آموزشی اصلی آموزش پیش دبستانی: "کودکی"، "مهدکودک 2100"، "از تولد تا مدرسه"، "منشاء"، می توان نتیجه گرفت که در تمام برنامه های بخش "توسعه موسیقی" یک جهت آوازی و کر وجود دارد. ، برخی از ویژگی ها نیز وجود دارد. ویژگی های برنامه "Kindergarten 2100". - سنتز هنرهاکودکان مهارت های تحلیل اولیه آثار هنری را در زمینه انواع دیگر هنرها مسلط می کنند و با ابزارهای بیان هنری انواع مختلف هنر آشنا می شوند. محتوا برنامه آموزشی "از تولد تا مدرسه"(نویسندگان N.E. Veraksa، T.S. Komarova، M.A. Vasilyeva) در بلوک های موضوعی ارائه شده است که در آن مطالب توسط گروه های سنی ارائه می شود.

برنامه جامع "کودکی" توسط O. V. Akulova، T. I. Babaevaشامل سه بخش است که به دوره های سنی مختلف کودکان اختصاص دارد. هدف از این برنامه توسعه فرهنگ موسیقی پیش دبستانی است. هر بخش بیشتر به دو بخش تقسیم می شود: درک موسیقی و اجرای موسیقی.

برنامه پیچیده "Origins" توسط L. A. Paramonova، T. I. Alievaهدف آن آموزش و پرورش همه جانبه کودک تا هفت سال است. رپرتوار موسیقی شامل موسیقی کلاسیک، فولکلور و موسیقی مدرن است. عامل اصلی این برنامه گفتگوی معلم و کودک، بین کودکان و معلمان است.

اما رپرتوار این حوزه در این برنامه ها به اندازه کافی غنی و متنوع نیست. در نتیجه، لازم است از موارد اضافی استفاده شود، برنامه های جزئی برای آموزش موسیقی.

برنامه "هارمونی"برای سنین پیش دبستانی ارشد K. L. Tarasova، T. V. Nesterenko، T. G. Ruban، تحت سردبیری عمومی K. L. Tarasova. جایگاه اصلی برنامه به شکل گیری خلاقیت موسیقی در کودکان و بداهه بودن کلاس ها اختصاص دارد. رپرتوار موسیقی این برنامه بر اساس تلفیقی از آثار بسیار هنری و قابل دسترس برای کودکان از موسیقی کلاسیک، مدرن و فولکلور از دوره‌ها و سبک‌های مختلف انتخاب شده و در قالب بلوک‌هایی از موضوعات قابل دسترس و جذاب برای کودکان تنظیم شده است.

برنامه "کودک" توسط V. A. Petrovaرشد توانایی های موسیقی را در کودکان در سنین پایین در همه انواع فعالیت های موسیقی در دسترس آنها فراهم می کند و به معرفی کودکان به دنیای فرهنگ موسیقی کمک می کند. این برنامه بر اساس آثاری از رپرتوار کلاسیک است که طیف غنی آن آزادی معلم را در انتخاب یک یا آن قطعه موسیقی با در نظر گرفتن سطح آمادگی و رشد یک کودک خاص پیش‌فرض می‌گیرد. این برنامه به طور قابل توجهی رپرتوار بازی های موسیقی را به روز کرده است.

برنامه "سنتز""K.V. Tarasova، M.L. Petrova، T.G. Ruban و غیره جالب است زیرا هدف آن توسعه درک موسیقایی کودکان چهار تا هفت ساله است. این برنامه بر اساس اصل یک رویکرد یکپارچه است که در آن آثار موسیقی در یک مجموعه واحد با آثار هنری زیبا و داستانی در نظر گرفته می شوند. در عین حال، شکل اصلی هنر در برنامه موسیقی است. این برنامه شامل آثار هنر کلاسیک و فولکلور بود که در دسترس کودکان بود.

برنامه "چنگال تنظیم" E.P. کوستینابا هدف آموزش جامع موسیقی هفت سال از زندگی یک کودک را با هفت پله مقیاس مشخص می کند. آموزش و پرورش موسیقی مرحله اول، دوم و سوم است و مراحل آموزش، آموزش و پرورش موسیقی از چهارم تا هفتم است. جایگاه اصلی به فعالیت هایی مانند درک موسیقی داده می شود. نویسندگان مدلی از فرآیند آموزشی طراحی کرده اند، بنابراین این برنامه شامل نمونه ها یا درس های موسیقی توسعه یافته نیست.

بسیاری از معلمان در عمل از یک برنامه جزئی برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی استفاده می کنند "باشه"(نویسندگان I. Kaplunova، I. Novoskoltseva). این برنامه شامل توسعه فعالیت هایی برای چهار گروه سنی برای کودکان 3 تا 7 سال است. وجود مطالب موسیقایی مشکل یافتن نت را برطرف می کند. این برنامه با جزئیات و متناسب با توانایی های کودکان توسعه یافته است که به آنها امکان می دهد با موفقیت بر تمام مطالب تسلط پیدا کنند. منحصر به فرد این برنامه رویکرد غیر استاندارد برای برگزاری کلاس ها است. رپرتوار آواز و کر تمام الزامات آموزش موسیقی را برآورده می کند.

برای هر گروه سنی مطالب جالب و در دسترس انتخاب شده است که با آن می توانید مشکلات مختلفی را در توسعه مهارت های صوتی حل کنید. رپرتوار آوازی و کرال با هر مرحله سنی پیچیده تر می شود، فرم ها و تکنیک های جدید اضافه می شود. این اسلاید زمینه های کار در آواز آوازی و کرال را بر اساس گروه های سنی ارائه می دهد:

برای کودکان 3-4 سال . فولکلور در درجه اول استفاده می شود. آوازها و آوازها به عنوان تمرین، آواز و آواز در کنار آنها گنجانده شده است.

آهنگ های مورد استفاده عبارتند از "Cockerel"، "Ladushki"، "Bird"، "Bucket Sun"، موسیقی توسط V. Karaseva، و بسیاری دیگر. تمریناتی برای رشد شنوایی ریتمیک: "چه کسی راه می رود؟"، "خروس، مرغ و جوجه"؛ برای توسعه صدا و شنوایی پویا "بلند-آرام"، "لوله های شاد".

دی برای کودکان 4-5 ساله. به عنوان تمرین هایی برای رشد شنوایی و صدا در این سن، از بداهه نوازی آهنگ ملودی ها به یک متن خاص استفاده می شود. به عنوان مثال: "اسم تو چیست"، "چه می خواهی، بچه گربه؟"، "کجا هستی"؛

بازی با آواز "رقص گرد باغ"، موسیقی. B. Mozhzhevelova، "غازها-قوها و گرگها"، موسیقی. E. Tilicheeva.

خلاقیت آهنگ: "Kitten-Kitten", r.n.p. "اسب"، "مارس"، موسیقی. A. Grechaninova.

آهنگ ها: "مانند روی یخ نازک"، "عنکبوت"، "Kitsonka-murysonka"، r.n. آهنگ ها

برای کار با کودکان پیش دبستانی مسن تر، می توانید ملودی های پیچیده تر و طولانی تری بگیرید. تمرین هایی برای توسعه شنوایی و صدا: آهنگ های عامیانه روسی "آندری اسپارو"، "خرگوش".

تمرین‌هایی برای تقویت شنوایی: «بچه‌های من کجا هستند؟»، «گام‌ها».

تمریناتی برای توسعه شنوایی دیاتونیک: "پرخوری با صدای بلند، آرام"، "زنگ زنگ".

آهنگ ها: "طبل"، موسیقی. E. Tilicheeva; "مهمان ها نزد ما آمده اند"، موسیقی توسط A. Alexandrov. "سورتمه آبی"، موسیقی. M. Iordansky.

بازی با آواز: “Raven”, r.n.m; "واسکا گربه"، موسیقی. جی. لوباچوا.

رقص های گرد: "دوست دخترهای ما چگونه رفتند" ، "من با تاک راه می روم" ، r.n.p.

آهنگ هایی از کارتون های آهنگسازان شوروی، یو چیچکوف، وی. شاینسکی، ب. ساولیف.

برای کودکان 6-7 سال.

تمریناتی برای توسعه شنوایی و صدا: آهنگ های عامیانه روسی "Skok-skok"، "و من در علفزار هستم".

تمرین هایی برای تقویت شنوایی زیر: "صداهای مختلفی وجود دارد"، "فکر کن، حدس بزن".

آهنگ ها: موسیقی "برگ ها می ریزند"، "در حیاط تپه ای خواهد بود". تی.پوپاتنکو; موسیقی "تعطیلات پیروزی"، "برادر سرباز". M. Partskhaladze;

بازی با آواز: "حصار ویکت"، "ترموک"، r.n.p. "بازی با پرچم"، موسیقی. یو. رقص های گرد: "روی کوه ویبرنوم وجود دارد"، r.n.p.; "سال نو به سوی ما می آید"، موسیقی. وی. گرچیک.

انتخاب صحیح مواد ترانه (از جمله ترانه های محلی، آثار کلاسیک، شوروی و خارجی و همچنین آهنگسازان مدرن)، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان به القای احساسات در آنها کمک می کند. میهن پرستی و افق دید آنها را گسترش می دهد.

هنرجویان با کار در این مسیر می توانند خود را در مسابقات آواز در سطوح مختلف ثابت کنند.

رشد ادراک موسیقی کودکان از طریق انواع فعالیت های موسیقی انجام می شود. رپرتوار موسیقی مورد مطالعه توسط کودکان تا حد زیادی محتوای آموزش موسیقی را تعیین می کند. به همین دلیل است که ارزیابی کیفیت آثار موسیقایی مورد استفاده در کار با کودکان مهم ترین موضوع روش شناسی است.

رپرتوار موسیقی مورد استفاده در کار با کودکان باید به طور همزمان دو شرط را برآورده کند - هنرمندی و دسترسی.

رپرتوار مهدکودک شامل موسیقی محلی، کلاسیک کودکان و موسیقی مدرن است، اما اکثریت قریب به اتفاق آثاری است که مخصوصاً توسط آهنگسازان داخلی برای کودکان ایجاد شده است. بسیاری از این آثار استانداردهای بالای هنری را ندارند. آنها به زبان موسیقایی ساده و غیر هنری نوشته شده اند، شامل کلیشه های ابتدایی از الگوهای آهنگ و هماهنگی هستند، خسته کننده و غیر جالب هستند.

ارتباطات تأثیر زیادی بر یادگیری تجربه موسیقی توسط کودکان دارد. آنچه برای اطرافیانش ارزشمند است برای خود کودک نیز ارزش پیدا می کند. در یک خانواده ، کودکان معمولاً موسیقی سرگرم کننده می شنوند. موسیقی کلاسیک در ذهن بسیاری از والدینی که خودشان بدون آن بزرگ شده اند، ارزشی ندارد.

مدیر موسیقی بر اساس رپرتوارهایی که به طور سنتی در کارهای مهد کودک استفاده می شود، به موسیقی علاقه نشان می دهد. کودکان نگرش مثبت معلم نسبت به این آثار را درک می کنند و بنابراین معیارهای زیبایی آنها بر روی آثار کم ارزش هنری شکل می گیرد. در نتیجه فعالیت و ارتباط، کودکان با مجموعه‌ای تربیت می‌شوند که به دور از ایده‌آل بودن است. رپرتوار مورد استفاده در کار با کودکان باید شامل آثار موسیقی کلاسیک از همه دوران باشد.

در این راستا لازم است الزامی را که بر آثار موسیقایی تحمیل می شود در نظر گرفت - لازمه دسترسی. قاعدتاً از دو جنبه در نظر گرفته می شود: دسترسی به محتوای آثار موسیقایی و دسترسی کودکان به بازی.

«دسترسی به محتوا گاهی اوقات به عنوان استفاده از تصاویر بصری برنامه‌ریزی شده که نزدیک به کودکان هستند و از تصاویر سوژه خارجی پشتیبانی می‌کنند، درک می‌شود. موضوع دسترسی به محتوای موسیقی بسیار گسترده تر است. باید از نظر امکان درک محتوای عاطفی، تطابق با احساساتی که کودکان در لحظه قادر به تجربه آنها هستند، در نظر گرفته شود.

سهم موسیقی بصری در کل میراث فرهنگی موسیقایی ناچیز است، بنابراین نباید به کودکان آموزش داد که در هنگام درک موسیقی به دنبال پشتیبانی در تصاویر اشیا باشند. گوش دادن به موسیقی غیر برنامه ای، تشخیص حالات بیان شده در آن و همدلی با احساسات برای کودکان مفید است. در عین حال، تجربه عاطفی مهم است - توانایی همدلی با احساسات بیان شده در اثر.

کودکان از سنین پایین قادر به درک تصاویری هستند که بیانگر آرامش، شادی، لطافت، روشنگری و اندوه جزئی است. آثاری با اضطراب برجسته یا صدای تیره نباید برای گوش دادن ارائه شوند. از این گذشته ، موسیقی از نظر فیزیولوژیکی بر شخص تأثیر می گذارد - باعث آرامش یا هیجان می شود. این واقعیت با کار تجربی او توسط بزرگترین فیزیولوژیست V.M. او بر اساس آزمایشات خود به این نتیجه رسید که کودک خیلی قبل از رشد گفتار به صداهای موسیقی واکنش نشان می دهد. وی. از این واکنش ها باید برای هدایت انتخاب قطعات موسیقی برای تربیت کودک استفاده کرد.»

مشاهدات نشان می دهد که کودکان خردسال از گوش دادن به موسیقی باستانی J. S. Bach، A. Vivaldi، موسیقی W. A. ​​Mozart، F. Schubert و آهنگسازان دیگر لذت می برند - آرام، شاد، محبت آمیز، بازیگوش، شاد. آنها به موسیقی ریتمیک با حرکات غیر ارادی واکنش نشان می دهند. کودکان با همین احساسات موسیقی محلی را به خوبی درک می کنند.

انباشت تأثیرات موسیقی مهمترین مرحله برای رشد بعدی ادراک موسیقی کودکان است. کودکان باید با صدای آلات موسیقی مختلف - سازهای محلی، سازهای ارکستر سمفونیک، ساز معجزه - ارگ و توانایی های بیانی آنها آشنا شوند.

بنابراین، طیف آثار موسیقایی در دسترس کودکان پیش دبستانی از نظر محتوا بسیار گسترده است. یکی دیگر از جنبه های دسترسی به رپرتوار، امکان اجرای آثار توسط خود کودکان است.

آواز به‌عنوان گونه‌ای از اجرای کودکان دارای ویژگی‌هایی است که مشارکت هر رپرتواری را که از نظر محتوای عاطفی و تصویری در دسترس کودکان باشد و نیاز هنرمندانه را برآورده کند، محدود می‌کند. این طیف کوچکی از صدای کودکان، دشواری کودکان در بازتولید الگوی ریتمیک پیچیده یک ملودی، و توانایی های آوایی و واژگانی متوسط ​​برای رشد گفتار است.

بنابراین، رپرتوار انتخاب شده توسط معلم برای آواز باید شرایط دسترسی زیر را برآورده کند: دارای طیفی از ملودی مناسب برای بازتولید کودکان، ریتمی بدون پیچیدگی، و متنی قابل درک و تلفظ آسان.

این الزامات، البته، انتخاب ابزار بیان موسیقی را زمانی که آهنگسازان برای کودکان آهنگ می سازند، محدود می کند.

ترکیب ارگانیک الزامات هنری و دسترسی به رپرتوار آهنگ در درجه اول توسط فولکلور - آهنگ ها و آهنگ های کودکانه برآورده می شود. بسیاری از آنها در محدوده کوارت نوشته شده اند، ساخته شده بر روی حرکات ملودیک ساده، بدون ریتم و متن، به عنوان مثال: "Cockerel"، "Gornflower"، "Bunny, you, Bunny"، "بلبل می خواند، می خواند" و بسیاری از آنها. دیگران این سرودها و آهنگ ها با موفقیت در کار با کودکان پیش دبستانی استفاده می شود و در گروه های بزرگتر به عنوان تمرین و سرود گنجانده می شود. برای کار با کودکان پیش دبستانی مسن تر، می توانید ملودی های پیچیده تر و طولانی تری بگیرید.

فولکلور باید جایگاه شایسته خود را در کارنامه کودکان داشته باشد. هنر عامیانه به طور ارگانیک آواز، حرکت و بازی را با هم ترکیب می کند و در نتیجه به بیان خلاقیت کودکان کمک می کند. آهنگ های عامیانه برای آواز خواندن راحت هستند، بسیاری از آنها به آهنگ های گفتاری نزدیک هستند. معلم باید از این ویژگی در کار خود استفاده کند: شروع با خواندن بیانی متن در یک شعار، به تدریج کودکان را به آوازها و سپس به آواز خواندن سوق دهد. انباشت تجربه لحنی در موسیقی فولکلور به میزان زیادی جذب زبان موسیقی کلاسیک از جمله نوبت های آن را تسهیل می کند.

بر خلاف آواز، استفاده از رپرتوار کلاسیک در حرکات موزیکال و موزون به یک اندازه محدود به الزام دسترسی نیست. از طریق حرکات، کودکان راحت تر زبان موسیقی را یاد می گیرند.

برای انتقال صریح تصویر موسیقی در رقص، بازی یا پانتومیم، کودکان باید به مجموعه خاصی از رقص و حرکات فیگوراتیو تسلط پیدا کنند. برای تسلط بر این مهارت ها و توانایی های موسیقیایی و ریتمیک از رپرتوار موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن استفاده می شود. می توان سهم موسیقی محلی و کلاسیک را در این نوع فعالیت کودکان به میزان قابل توجهی افزایش داد. موسیقی رقص توسط آهنگسازان در بسیاری از دوره های تاریخی ایجاد شده است.

کیفیت رپرتواری که برای حرکات موزیکال و موزون انتخاب می شود، تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری ذائقه و تجربه درک موسیقایی کودکان دارد. توانایی همدلی با موسیقی باید بر روی نمونه های بسیار هنری رپرتوار موسیقی - موسیقی محلی و کلاسیک - توسعه یابد.

در دسترس بودن ملودی برای کودکان برای اجرا بر روی آلات موسیقی با روشنایی تصویر موسیقی، دامنه کم و مدت زمان کوتاه تعیین می شود. برای نواختن یک ملودی روی یک آلت موسیقی، کودک باید آن را به خاطر بسپارد. بنابراین، انتخاب ملودی های ساده اما گویا، در درجه اول ملودی های عامیانه، مهم است. ملودی های روشن از آثار کلاسیک نیز استفاده می شود، آسان برای پخش، و همچنین به طور خاص توسط آهنگسازان مدرن (آهنگ های "آندری گنجشک"، "آکاردئون") ایجاد شده است.

بنابراین، الزامات دسترسی نباید با الزامات مربوط به هنر رپرتوار مورد استفاده در کار با کودکان پیش دبستانی در تضاد باشد. آثار موسیقی که به طور خاص برای کودکان نوشته شده اند باید با احساس رنگ آمیزی شده باشند، ملودی روشن، هماهنگی متنوع داشته باشند و با اصالت هنری متمایز شوند. بسیاری از آهنگسازان کلاسیک خارجی و داخلی به طور خاص برای کودکان موسیقی نوشتند.

علاوه بر موسیقی «کودکان»، گوش دادن با کودکان به قطعاتی از آثار کلاسیک از زمان‌های مختلف بسیار مهم است - موسیقی باستانی A. Vivaldi، G. F. Handel، J. S. Bach، S. V. Rachmaninov و دیگر آهنگسازان کلاسیک خارجی و داخلی. کودکان از معیارهای زیبایی برخوردارند.»

الزامات رپرتوار موسیقی

هنگام استفاده از موسیقی در کلاس های مهدکودک، معلمان باید تلاش کنند تا روند ارتباط کودکان با موسیقی شاد و هیجان انگیز باشد. با در نظر گرفتن سطوح مختلف رشد موسیقایی و عمومی کودکان و توانایی های طبیعی آنها، معلمان موسسات پیش دبستانی باید به انتخاب مواد موسیقی برای کار با کودکان - موسیقی برای گوش دادن، آهنگ ها، ملودی های رقص و غیره توجه ویژه ای داشته باشند. این موسیقی باید برای کودکان جذاب باشد و واکنش عاطفی را در آنها برانگیزد. کار فردی از طریق بازی در موسسات پیش دبستانی، یک تصویر بازی افسانه ای باید دائماً برای رشد عادی و فعالیت خلاقانه فعال کودک پیش دبستانی را از احساسات شاد، خوب و انرژی به همراه داشته باشد. تنها در این شرایط می توان حداکثر تأثیر آموزشی را در رشد ادراک موسیقی کودکان به دست آورد.

بیایید با جزئیات بیشتری یکی از مهمترین الزامات رپرتوار برای توسعه ادراک موسیقی کودکان - نیاز به هنر را در نظر بگیریم. سه جهت اصلی در استفاده از رپرتوار برای رشد ادراک موسیقی کودکان وجود دارد که باید این نیاز را برآورده کنند. اولین جهت معرفی آنها به دنیای موسیقی کلاسیک است. شکل گیری ادراک موسیقایی کودکان با تکیه بر نمونه های بسیار هنری آثار کلاسیک موسیقی جهان و گسترش دانش آنها از سبک های موسیقی دوره های مختلف بسیار مهم است. مشاهدات نشان می دهد که کودکان از گوش دادن به موسیقی باستانی توسط J.S. باخ، آثار آهنگسازان مکتب کلاسیک وین - I. Haydn، V.A. موتزارت، ال. بتهوون، موسیقی نمایندگان رمانتیسم - اف. شوبرت، آر. شومان. هنگام توسعه ادراک موسیقی و تشکیل استانداردهای زیبایی، مهم است که با کودکان به آثار آهنگسازان کلاسیک روسی قرن نوزدهم گوش دهید - M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم - S.S. پروکوفیوا، دی. شوستاکوویچ، A.I. خاچاتوریان، د.ب. کابالوفسکی و دیگران.

بسیاری از معلمان معتقدند که درک موسیقی کلاسیک برای کودکان دشوار است و هنگام سازماندهی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی، تمرکز بر موسیقی محلی آسان تر است. این نظر موجه نیست. موسیقی محلی به حق ماده ای عالی برای شکل دادن به ذائقه زیبایی شناختی کودکان در نظر گرفته می شود، اما اگر از سنین پایین او را با کلاسیک های موسیقی آشنا نکنیم، رشد موسیقی کودک را به میزان قابل توجهی ضعیف می کنیم. آموزش موسیقایی و زیبایی‌شناختی کودکان بسیار کامل‌تر و غنی‌تر است اگر آنها به طور مداوم با هنر موسیقی محلی و نمونه‌های عالی کلاسیک موسیقی آشنا شوند. درک موسیقی کلاسیک تأثیر مفیدی بر رشد ویژگی های اخلاقی و توانایی های خلاقانه کودک دارد.

جهت دوم استفاده از فولکلور موسیقی است که باید اساس مراحل اولیه رشد موسیقی کودک را تشکیل دهد و نیازهای هنری بالایی را برآورده کند. فولکلور (آوازهای عامیانه، رقص و موسیقی دستگاهی) به عنوان یکی از مهمترین ابزارهای تربیت زیبایی شناختی و اخلاقی کودکان به رسمیت شناخته شده است. تسلط بر فرهنگ عامه به طور قابل توجهی درک کودکان از فرهنگ، سنت ها و آداب و رسوم مردمان جهان را گسترش می دهد. آشنایی با فولکلور موسیقی در هر سنی ارزشمند است، اما توسعه جدی و کامل آن باید از سنین پایین آغاز شود. این دوره از رشد فشرده و تحرک فوق العاده کودک است، زمانی که موثرترین روش کار با کودکان بازی است. به لطف ارتباط مداوم فرهنگ عامه با روش های بازی، کودکان با تمایل زیاد مواد آهنگ را یاد می گیرند. ملودی‌های عامیانه در دسترس‌ترین و قابل درک‌ترین ملودی‌ها برای کودکان هستند و خاک طبیعی هنری لازم برای رشد کامل موسیقایی کودک هستند.

سومین جهت در استفاده از رپرتوار برای توسعه درک موسیقایی کودکان، آهنگ هایی است که توسط آهنگسازان به طور خاص برای کودکان نوشته شده است. اما کودکان شنوندگان بسیار خواستار هستند و هر آهنگی به قلب کودک راه پیدا نمی کند. هنگام انتخاب آهنگ‌هایی برای شنیدن و یادگیری کودکان، معلمان باید به نمونه‌های واضح آهنگ‌های بسیار هنرمندانه کودکان که آزمایش‌شده و ارزش آموزشی زیادی دارند، تکیه کنند: آهنگ‌هایی درباره دوستی، احترام به طبیعت، عشق به حیوانات.

یکی دیگر از الزامات رپرتوار موسیقی، نیاز به دسترسی برای کودکان است. یک معیار مهم برای دسترسی، ژانرهای موسیقی آشنا برای کودکان است. هنگام درک ویژگی های ژانر موسیقی، باید به اصطلاح "سه ستون" - آواز، رقص و راهپیمایی، با استفاده از روش آموزش موسیقی کودکان توسط D.B. کابالوفسکی. کودکان پیش دبستانی این ژانرها را بدون مشکل زیاد شناسایی می کنند. معلم با ارائه نمونه هایی از ژانرهای مختلف موسیقی به کودکان، باید تلاش کند تا نه تنها شخصیت خود را احساس کنند، بلکه ویژگی های هر ژانر را نیز درک کنند.

آهنگ ها به ویژه برای کودکان پیش دبستانی نزدیک و قابل دسترس هستند. آواز خواندن باعث بهبود ادراک، حافظه، تفکر، تخیل، کسب دانش و توسعه توانایی ها می شود. آهنگ‌های کودکان باید دارای محدوده ملودی کمی، اجرای آسان، ریتم ساده، متن واضح و آسان باشد. از ژانرهای رقص و راهپیمایی می توان برای گوش دادن کودکان استفاده کرد و دائماً آنها را با حرکت مرتبط می کند. به منظور انتقال صریح تصویر موسیقی در رقص، بازی و پانتومیم، کودکان باید مهارت های ریتمیک موسیقی و حرکات رقص را بیاموزند. برای این منظور می توانید از رپرتوار موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن استفاده کنید. هنگام کار با کودکان برای توسعه حرکات موزیکال و موزون، می توان از طیف گسترده ای از موسیقی کلاسیک رقص استفاده کرد: قطعات رقص توسط I.S. باخ و V.A. موتزارت، والس های اف. شوبرت و جی. اشتراوس، موسیقی باله پی.آی. چایکوفسکی

معیار بعدی برای دسترسی به موسیقی برای کودکان بر اساس استفاده از تصاویر بصری برنامه‌ای و نزدیک به کودکان است (تصاویر طبیعت، شخصیت‌های افسانه‌ای، تصاویر حیوانات و پرندگان و غیره). موسیقی بصری برنامه‌ای، تصاویر خاصی را ترسیم می‌کند که به ویژه با زندگی واقعی اطراف کودکان مرتبط است. کودکان موسیقی را می فهمند که تصاویری از طبیعت را در بر می گیرد (دوره های "فصول" نوشته آ. ویوالدی و پی. چایکوفسکی). خود نام نمایشنامه های این چرخه ها محتوای آنها را آشکار می کند. کودکان با گوش دادن به چنین موسیقی کاملاً آنچه را که آهنگساز می خواست در آن بیان کند احساس می کنند و تصاویری از طبیعت را در تخیل خود ترسیم می کنند.

دسترسی به رپرتوار موسیقی ارتباط مستقیمی با ویژگی های سنی کودکان و حجم توجه شنیداری آنها دارد. در سنین اولیه پیش دبستانی (از 3 تا 5 سال) حجم توجه شنوایی کم است و کودکان هنوز آماده درک آثار موسیقی طولانی مدت نیستند. برای این رده سنی، توصیه می شود آثار کوچک (فولکلور موسیقی - آهنگ ها و رقص های محلی، آثار موسیقی کلاسیک با ماهیت رقص (مینوت، اکوزی، پولکا، مازورکا، والس و غیره) را انتخاب کنید)، که دائماً موسیقی را با حرکت مرتبط می کند. .

همانطور که کودکان بزرگتر می شوند، مجموعه موسیقی برای گوش دادن به تدریج پیچیده تر می شود. در سنین پیش دبستانی بزرگتر (از 5 تا 6-7 سال)، رپرتوار گوش دادن به موسیقی می تواند شامل آثار روشن موسیقی کلاسیک باشد - قطعاتی از اپرا و باله، آثار معروف پیانو و سمفونیک.