رازهای نقاشی های بزرگ: «عشق آسمانی و عشق زمینی. عشق بهشتی و عشق زمینی عشق بهشتی را تصویر کنید

دوستان عزیز!

من به شما "تحقیق" در مورد نقاشی تیتیان "عشق زمینی و عشق آسمانی" را پیشنهاد می کنم.

سفر در لابلای تیتیان بسیار جالب و هیجان انگیز بود.

در اینجا یک مقدمه کوتاه ضروری است. من این تابلوی تیتیان را از کودکی می شناسم. از کودکی آن را حس کردم، لمسش کردم، جذبش کردم. حتی قبل از شروع خواندن، آلبوم های هنری را که در خانه ما بود ورق می زدم. و این عکس نتوانست از من بگذرد. دو زن جوان زیبا - به عنوان نمادی از زیبایی ابدی و جاودانگی در پس زمینه مناظر باشکوه. بنابراین این عکس در حافظه من ماندگار شد.

تاجر، نویسنده، فیلمنامه نویس و کلکسیونر اولگ ناسوبین با نام مستعار آووکومیک سری پست به این عکس اختصاص دادم:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

پس از خواندن این پست ها، فکر کردم: شاید نقاشی من نیز معنای مخفی خود را دارد که در ظاهر نامرئی است، چیست؟ سعی کردم بفهممش و من نظرات خود را در این مورد به شما ارائه می کنم.

من با دقت پست ها و نظرات اولگ ناسوبین را برای آنها خواندم. من از برخی یافته ها و جزئیات استفاده کردم. با تشکر از آنها. از تمام نظرات، توضیحات، اضافات و ایرادات سپاسگزار خواهم بود.

نقطه شروع تحقیق من این واقعیت بود که مشتری این نقاشی نیکولو اورلیو، دبیر شورای ده نفر از جمهوری ونیزی بود. شورای ده هیئت حاکمه ونیز قدرتمند، مروارید دریای آدریاتیک است. مشتری به وضوح نه از طرف خود، بلکه از طرف نیروهای دیگری که مایل به ناشناس ماندن بودند صحبت کرد.
اما برای "افسانه جلد"، اورلیو این نقاشی را به عنوان هدیه به عروسش، بیوه جوان لورا بوگاراتو، که بعداً با او ازدواج کرد، سفارش داد. برای تقویت "افسانه"، نشان اورلیو روی دیوار جلوی تابوت به تصویر کشیده شد. اما همه اینها یک "پرده دودی" است که برای منحرف کردن تمرکز از معنای واقعی تصویر و از "مشتریان" واقعی طراحی شده است. جالب است بدانید که این تابلو تقریباً دو قرن پس از خلقت نام خود را "عشق زمینی و عشق آسمانی" دریافت کرد.

بدیهی است که در زمان حیات تیتیان، این تابلو بدون عنوان بود یا نام واقعی آن را فقط حلقه‌های باریکی از مردم می‌شناختند.

رمز و راز تصویر چیست؟ تیتیان واقعا چه چیزی را نقاشی کرد؟ بلافاصله باید گفت که این هنرمند بزرگ از پیچیدگی های تاریخ مخفی و جوامع مخفی آگاه بود.

بیایید به خود تصویر بپردازیم. چه چیزی روی آن می بینیم؟

دو زن جوان - برهنه و با لباسی کرکی - روی لبه یک تابوت پر از آب نشسته اند، جایی که کوپید دستش را گذاشته است.

رودخانه ای در پس زمینه عشق بهشتی جریان دارد.

این رودخانه را می توان به عنوان رودخانه زیرزمینی آلفیوس تفسیر کرد، تمثیلی از "افسانه های زیرزمینی" مخفی، نمادی از دانش نامرئی که توسط "ابتداء" از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.

یا می توانید رودخانه را به تعلیم آسمانی تعبیر کنید. لازم به ذکر است که آب از دیرباز نماد اطلاعات و دانش بوده است.

می توان فرض کرد که تابوتخانه حاوی آب این رودخانه مقدس است. یک جریان آب به نوبه خود از تابوت بیرون می ریزد و به بوته ای که در پیش زمینه تصویر نشان داده شده است تغذیه می کند. یعنی در این مورد تابوت سرچشمه است.

چه نوع دانش آب در تابوتها متمرکز شده است؟

بیایید به رمزگشایی متوسل شویم.

چند نکته در اینجا وجود دارد. این برج معبد در پشت زن "زمینی" است، یعنی آموزه های تمپلارها و خود تابوت. اکنون خواهیم دید که این یک تابوت است و نه حوض یا فواره، آن گونه که برخی از مفسران این نقاشی تعبیر می کنند.

سارکوفاگ - یک تابوت سنگی حکاکی شده. و اگر این یک تابوت است، پس بقایای چه کسی آنجاست؟ و در اینجا ما "نکات" زیر را داریم. ظرف و کوپید. برخی از مفسران اشاره می کنند که فرشته از آب گل می گیرد. اما گل ها همانطور که می دانید روی سطح آب شناور هستند و غرق نمی شوند. پس یک کودک در آب به دنبال چیست؟ برای پاسخ، فقط به ظرف نگاه کنید. دقیقاً همان ظرف در نقاشی تیتین "سالومه با سر جان باپتیست" به تصویر کشیده شده است.

جالب است بدانید که تیتیان سه نقاشی با این موضوع دارد.

اولین آنها یک سال پس از ایجاد "عشق آسمانی و عشق زمینی" نوشته شد. و ظرف آنجا متفاوت است. اما یک "سرنخ" به شکل دست راست وجود دارد که در یک شنل قرمز مایل به قرمز پیچیده شده است. عشق زمینی یک آستین قرمز مایل به قرمز نیز دارد

اما این نقاشی که قبلاً در سال 1560 کشیده شده است، ظرف "ما" را به تصویر می کشد.

یک واقعیت جالب این است که نقاشی "سالومه" در رابطه با یک رویداد مهم تاریخی "پیشگویی" است. از سال 1649، سالومه تیتیان در مجموعه کاخ همپتون کورت در بریتانیای کبیر قرار دارد. و در همان سال چارلز اول پادشاه انگلیس سر بریده شد.

و در تصویر دیگری که سالومه به تصویر کشیده شده است، می توانید ظرفی را که از قبل برای ما آشناست مشاهده کنید.

(در داخل پرانتز می توان به این نکته اشاره کرد که این تصویر با داستانی مشابه آنچه که اولگ ناسوبین در پست توضیح داده است مرتبط است: "ساتبی مشتری را از پول و خواب محروم کرد" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

کسانی که می خواهند با مطالب مربوط به نقاشی تیتیان آشنا شوند می توانند به لینک http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html مراجعه کنند.

بنابراین، ما ثابت کرده‌ایم که به دلایلی، سال‌ها بعد، تیتیان تصمیم گرفت ظرفی را که قبلا نقاشی کرده بود «رمزگشایی» کند و آن را با سر جان باپتیست «پیوند» کند.

همانطور که می دانید، طبق افسانه ها، جان باپتیست اولین استاد اعظم Priory of Sion بود.

این بدان معناست که هنرمند پیشینه سیون را به شکلی نمادین به تصویر کشیده است. در این صورت، آب (آموزه های پیشینه سیون) به نوبه خود منبع تغذیه (دانش) بوته می شود. به نظر می رسد که این بوته را "زایید". در عین حال، همانطور که قبلاً اشاره کردم، پشت "عشق زمینی" برج تاملی قرار دارد ...

بنابراین، کلید باز کردن تصویر، BUSH است. این چه نوع بوته ای است؟

این یک گل رز پنج گلبرگ است، چیزی بین (یا ترکیبی) گل رز و گل رز. به طور دقیق تر، نوعی از قدیمی ترین گل رز - سگ رز. همانطور که می دانید گل رز جد گل رز است.

این گل رز پنج گلبرگ گیاه جادویی Rosicrucians بود. اگر دقت کنید، می بینید که خود بوته به شکل یک صلیب "کشیده شده است".

این گیاه، برگ های گل رز پنج گلبرگ، بر روی نمادهای سفارش Rosicrucian به تصویر کشیده شده است.

جالب است که در جمهوری چک که جنبش های مختلف عرفانی قوی بود، جشنواره گل رز پنج گلبرگ هر ساله در کروملوف برگزار می شود. این گل رز بر روی پرچم و نشان چسکی کروملوف به تصویر کشیده شده است.

اما معنای گل رز پنج گلبرگ به همین جا ختم نمی شود.

گل رز پنج گلبرگ نیز رز تودور است،نشان سنتی هرالدیکانگلستان و همپشایر بر روی نشان بریتانیای کبیر و کانادا قرار دارد.

و همین گل رز پنج گلبرگ روی کارت تاروت به تصویر کشیده شده است - سرگرد آرکانا در شماره 13. مرگ.

گل رز پنج گلبرگ هرالدیک نمادی از استاد شاگرد در آموزش ماسونی بود.

و آموزه های روزیکروسی ها، همانطور که مشخص است، پیشرو فراماسونری شد به شکلی که به زمان ما رسیده است.

اگر نقاشی را بیشتر "بررسی" کنیم، درخت پشت فرشته را می توان به عنوان نارون طبقه بندی کرد. با توجه به شکل تاج، شکل برگ ها، تراکم تاج. البته این فقط یک فرض است، اما پس از مقایسه چندین عکس نارون با تصویر درخت در تابلوی تایتان، این واقعیت را کاملا قبول دارم.

سپس می‌توانیم فرض کنیم که این نقاشی یک رویداد تاریخی را به تصویر می‌کشد که به نام «بریدن نارون» شناخته می‌شود، زمانی که تمپلارها از Priory of Sion جدا شدند و Rosicrucians جای معبدها را گرفتند. در هر صورت، بسیاری از جزئیات موجود در تصویر که قبلاً بررسی کردیم، دقیقاً در این مورد صحبت می کنند.

اما بیایید به خانم هایمان برگردیم.

بانوی "زمینی" یک گل رز پنج گلبرگ در دست دارد. او یک گل در دست دارد، اما دستش در دستکش است و هنوز گل را با پوست خود احساس نمی کند، یعنی بین او و آموزه های روزیکروس ها حائلی وجود دارد. اختلافات ناشی از موضوع عشق زمینی است. برخی می گویند کاسه است، برخی دیگر می گویند ماندولین است. اگرچه ممکن است که تیتین عمداً کاسه را "رمزگذاری" کرده باشد. اگر می خواست ماندولین را به گونه ای به تصویر بکشد که جایی برای تفسیرهای دیگر نباشد، این کار را می کرد. اما به دلایلی، تفسیر بدون ابهام از موضوع عشق زمینی دشوار است. بنابراین، تیتین به ما "اشاره" به جام می دهد.

در این مورد، قیاس های زیر به راحتی ترسیم می شود، اولاً با جام مقدس، و ثانیاً، جام ها در آیین های Rosicrucian استفاده می شد. شیء در دست عشق بهشتی را می توان به عنوان یک دستگاه بخور تعریف کرد که در آیین های آیینی Rosicrucians نیز استفاده می شد.

عشق زمینی به چشمان بیننده نگاه می کند و عشق زمینی به کفش قرمز (یا طلایی-قرمز) یا بهتر است بگوییم نوک کفش او. روزی روزگاری خواندم که کفش های قرمز نماد الهه ایزیس هستند، نمادی از آغازگر. اگر جلوتر برویم می‌توانیم با کفش‌های قرمز پاپ تشبیه کنیم. همچنین نمادی از "فداکاری بالا".

بنابراین، با احتمال بالایی می توان گفت که "در طول" این تصویر، شروع به عضویت در نظم Rosicrucian رخ داد. روند آغاز در حال انجام بود. و همچنین به احتمال زیاد این روند شامل آیین بوسیدن نوک کفش قرمز نیز می شود. این دو خانم شبیه به هم هستند، آنها توسط تابوت "گره خورده" هستند و به یک اندازه به بیننده نزدیک هستند. آنها دو پا برای دو نفر دارند، زیرا پای "عشق آسمانی" از چشم بیننده پنهان است و پای دوم با نوک کفش قرمز نمادین است. می توان گفت که اصل اصلی هرمتیک در چنین شکل رمزگذاری شده ای گنجانده شده است: "آنچه در بالا است پایین است ، آنچه در پایین است نیز بالا است." یعنی آسمانی در زمینی منعکس می شود و زمینی در آسمانی.
یکی از روچیلدها می خواست این تابلو را بخرد. اما پیشنهاد او رد شد. نماد اسرار مخفی در قلمرو ایتالیا باقی مانده است. در رم. شهری که واتیکان در آن قرار دارد یکی از مراکز کنترل جهان است.

هنوز سوالاتی وجود دارد. آیا می توان عشق زمینی را با سالومه و عشق زمینی را با مریم مجدلیه (اگرچه موهای او مانند تصاویر متعارف گشاد نیست) شناسایی کرد؟

یا اشاره ای به ششمین آرکانای تاروت - عاشقان...

هنوز همه اسرار تیتیان حل نشده است، به این معنی که اکتشافات و اکتشافات جدیدی در انتظار ما هستند...

از تمام توضیحات، اضافات و نظرات سپاسگزار خواهم بود.

هنرمند بزرگ و مشهور ونیز، Titian Veccellio، زمانی مأمور شد که نقاشی را به عنوان هدیه برای عروس بکشد. نویسنده به هیچ وجه نامی از بوم نقاشی خود نبرده است، زیرا او نمی دانست که در حال خلق یکی از بزرگترین بوم های هنری است. چند سال بعد، هنگامی که این تابلو خریداری شد، نام آن را "عشق آسمانی و عشق زمینی" گذاشتند.

نقاشی روی چاه دو دختر زیبا را نشان می دهد. یکی خیلی خوش لباسه او یک لباس سفید شیک با آستین قرمز پوشیده است. موهای کرکی طلایی. پوست سفید خالص. در طرف مقابل، به هیچ وجه از نظر زیبایی کمتر از دختر اول، زنی کاملا برهنه نشسته است. فقط پارچه ساتن زیبا کمی صمیمی ترین مناطق را می پوشاند. منحنی ها و بدن او کاملاً عالی است. پوست شفاف، موها طلایی رنگ، بلند و ابریشمی است. ظاهراً این الهه زیبایی است. او برای یک گفتگوی مهم به سمت زیبایی زمینی رفت. الهه چیزی به او می گوید و دختر با دقت گوش می دهد و فکر می کند.

غروب از قبل در پس‌زمینه قابل مشاهده است. خورشید پشت ابرها ناپدید شده است و فقط یک خط نارنجی آسمان را زینت می دهد. پشت چاه، کوپید کوچکی با آب بازی می کند. شاید او با الهه رفت، یا شاید با دختری عاشق همراه شد. به نظر من این همان عروسی است که نقاشی برای او در نظر گرفته شده است. نویسنده او را با یک الهه مقایسه کرد و نشان داد که زنان زمینی بسیار زیبا و جذاب هستند.

این تابلو چه در گذشته و چه در زمان ما جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده و یکی از بهترین نقاشی های نویسنده است. حتی منتقدان نیز او را تحسین می کنند.

«عشق آسمانی و عشق زمینی»، تیتین، حدود. 1514. این نقاشی در رم در گالری بورگزه نگهداری می شود

طرح و عنوان

در پیش زمینه تصویر دو زن هستند. آنها بسیار شبیه هستند، اما لباس متفاوتی دارند. یکی لباس معمولی ونیزی یک خانم متاهل به تن دارد و دیگری برهنه است. کوپید آنها را از هم جدا می کند. زنان بر روی یک تابوت که با نقش برجسته ای باشکوه تزئین شده است می نشینند. با آب تیره پر شده است. خدای بی قرار عشق دستش را در آن فرو برد.

این نقاشی عنوان آشنای خود را - "عشق آسمانی و عشق زمینی" - در سال 1693 دریافت کرد. بر اساس آن، منتقدان هنری، زنان با چهره‌های یکسان را با دو فرضیه الهه عشق شناسایی کردند.

با این حال، این نقاشی برای اولین بار در سال 1613 با عنوان "زیبایی، آراسته و بی آراسته" ذکر شد و ما نمی دانیم که خود هنرمند شاهکار خود را چه نامیده است.

معماها و نمادها

تنها در قرن بیستم محققان به وفور نمادهای عروسی و نشان خانواده ونیزی روی بوم توجه کردند.

بیایید نگاهی دقیق تر به تصویر بیندازیم. پس زمینه بوم یک دشت سبز است. در سمت چپ به آرامی به کوهی تبدیل می شود که قلعه بر روی آن بالا می رود. اگر دقت کنید، خرگوش های گوش، سوار بر اسب و گروهی از مردم را می بینید که منتظر او هستند.

در سمت راست، دشت متناوب با تپه هاست. یک ناظر دقیق همچنین می‌تواند دو سوار و سگی را که در حال تعقیب یک خرگوش هستند، ببیند.

زن سمت چپ لباسی با کمربند عفت پوشیده و دستکش به دست دارد.

تاج گل. مرت همیشه سبز گیاه زهره است که نماد عشق و وفاداری است. تاج گل های بافته شده از آن یکی از ویژگی های عروسی در روم باستان بود.

برای معاصران تیتیان، نمادگرایی آشکار بود:

• جاده سربالایی راه دشوار تدبیر و وفاداری تزلزل ناپذیر است، دشت لذت های جسمانی در ازدواج است.
• خرگوش - باروری.
• لباس با کمربند عفت و دستکش ازدواج است.
• Myrtle (گیاه زهره) - عشق و وفاداری. تاج گل های بافته شده از آن یکی از ویژگی های مراسم ازدواج روم باستان است.

مورخان هنر نیز به تابوت و نشان خاندان ونیزی روی آن توجه کردند.

آنها به این نتیجه رسیدند که صاحب نشان، دبیر شورای ده، نیکولو اورلیو، این نقاشی را به مناسبت ازدواجش در سال 1514 با لورا باگاروتو، بیوه جوانی از پادوآ، به تیتیان سفارش داد.

همانطور که وقایع نگار ونیزی آن زمان، مارین سانودو، خاطرنشان کرد، این عروسی "همه جا مورد بحث قرار گرفت" - تازه ازدواج کرده ها گذشته بسیار دشواری داشتند.

در سال 1509، در اوج درگیری نظامی بین جمهوری ونیزی و امپراتوری مقدس روم، همسر اول لورا، اشراف پادوایی فرانچسکو بورومئو، طرف امپراتور را گرفت. پادوآ تابع ونیز بود، بنابراین بورومئو دستگیر شد و احتمالاً توسط شورای ده به عنوان یک خائن اعدام شد.

بسیاری از بستگان لورا زندانی و تبعید شدند. پدرش برتوچیو باگاروتو، استاد دانشگاه، به همین اتهام در برابر چشمان همسر و فرزندانش به دار آویخته شد که در مورد او ناعادلانه بود. منتخب این مقام عالی رتبه لورا باگاروتو بود. او بیوه یک اشراف پادوایی بود که به دلیل شورش علیه مقامات ونیزی در طول جنگ با امپراتوری روم اعدام شد.

همین سرنوشت برای پدرش رقم خورد. استاد بی گناه را جلوی چشمان خانواده اش به دار آویختند.

اجازه ازدواج یک مقام عالی رتبه ونیزی با بیوه و دختر جنایتکاران دولتی در کمیسیونی به ریاست دوج مطرح شد و دریافت شد. با تلاش داماد، جهیزیه غنی لورا که قبلا مصادره شده بود، یک روز قبل از عروسی بازگردانده شد. این نقاشی که از معتبرترین و به هیچ وجه ارزان‌ترین هنرمند ونیز سفارش داده شده بود، احتمالاً قرار بود به این ازدواج در چشم هموطنان احترام بگذارد.

به گفته کارشناسان، این تابوت یادآور پدر عروس به قتل بی گناه است. و آبی که از آن بیرون می ریزد نمادی از ظهور زندگی جدید است.

در سال 1608، این نقاشی صاحب جدیدی شد. این توسط کاردینال ایتالیایی Scipione Borghese خریداری شد. از آن زمان تا کنون در گالری رومی که نام او را دارد نگهداری می شود.

برای چندین قرن، نقاشی تیتیان تنها یک تمثیل در نظر گرفته می شد. با این حال، این هنرمند متفاوت نوشت: او عمدا نمادها را با جزئیات خاص مخلوط کرد. از این گذشته ، هدف به هیچ وجه انتزاعی نبود - هموار کردن رسوایی در محافل سکولار ونیز

نقاشی "عشق آسمانی و عشق زمینی"
رنگ روغن روی بوم، 118 در 278 سانتی متر
سال ایجاد: حدود 1514
اکنون در رم در گالری بورگزه نگهداری می شود

این نقاشی توسط تیتان اولیه در سال 1693 عنوان "عشق آسمانی و عشق زمینی" را دریافت کرد. بر این اساس، منتقدان هنری، زنان به تصویر کشیده شده بر روی آن را با چهره های یکسان با دو فرضیه الهه عشق که روشنفکران رنسانس از آثار فیلسوفان باستان می شناسند، شناسایی کردند. با این حال، عنوان شاهکار تیتیان برای اولین بار در سال 1613 به عنوان "زیبایی، آراسته و بی آراسته" ذکر شد. معلوم نیست هنرمند یا مشتری این بوم را چه نامیده است.

تنها در قرن بیستم محققان به وفور نمادهای عروسی و نشان خانواده ونیزی روی بوم توجه کردند. آنها به این نتیجه رسیدند که صاحب نشان، دبیر شورای ده، نیکولو اورلیو، این نقاشی را به مناسبت ازدواجش در سال 1514 با لورا باگاروتو، بیوه جوانی از پادوآ، به تیتیان سفارش داد. همانطور که وقایع نگار ونیزی آن زمان، مارین سانودو، خاطرنشان کرد، این عروسی "همه جا مورد بحث قرار گرفت" - تازه ازدواج کرده ها گذشته بسیار دشواری داشتند. در سال 1509، در اوج درگیری نظامی بین جمهوری ونیزی و امپراتوری مقدس روم، همسر اول لورا، اشراف پادوایی فرانچسکو بورومئو، طرف امپراتور را گرفت. پادوآ تابع ونیز بود، بنابراین بورومئو دستگیر شد و احتمالاً توسط شورای ده به عنوان یک خائن اعدام شد. بسیاری از بستگان لورا زندانی و تبعید شدند. پدرش برتوچیو باگاروتو، استاد دانشگاه، به همین اتهام در برابر چشمان همسر و فرزندانش به دار آویخته شد که در مورد او ناعادلانه بود.

اجازه ازدواج یک مقام عالی رتبه ونیزی با بیوه و دختر جنایتکاران دولتی در کمیسیونی به ریاست دوج مطرح شد و دریافت شد. با تلاش داماد، جهیزیه غنی لورا که قبلا مصادره شده بود، یک روز قبل از عروسی بازگردانده شد. این نقاشی که از معتبرترین و به هیچ وجه ارزان‌ترین هنرمند ونیز سفارش داده شده بود، احتمالاً قرار بود به این ازدواج در چشم هموطنان احترام بگذارد.

1. عروس. به گفته منتقد هنری رونا گوفین، بعید است که این یک پرتره از لورا باگاروتو باشد، زیرا پس از آن بانوی برهنه از او نقاشی شده است، که در آن روزها به شهرت یک زن شایسته آسیب می رساند. این یک تصویر ایده آل از یک تازه عروس است.

2. لباس پوشیدن. همانطور که توسط تجزیه و تحلیل رادیوگرافی نشان داده شد، تیتین ابتدا آن را با رنگ قرمز رنگ آمیزی کرد. با این حال، در بالای لیست جهیزیه لورا، لباس عروسی از ساتن سفید قرار داشت و رونا گوفین معتقد بود که این هنرمند تصمیم دارد این لباس را به تصویر بکشد. کمربند، نماد وفاداری زناشویی و دستکش نیز از ویژگی های لباس عروس هستند: دامادها این چیزها را به عنوان هدیه برای نامزدی به نشانه جدی بودن نیت خود می دادند.

3. تاج گل. مرت همیشه سبز گیاه زهره است که نماد عشق و وفاداری است. تاج گل های بافته شده از آن یکی از ویژگی های عروسی در روم باستان بود.

4. کاسه. همانطور که رونا گوفین نوشت، دامادها به طور سنتی هدایای عروسی را در ظروف مشابه به عروس های ونیزی تقدیم می کردند.

5. خرگوش. نماد باروری در کنار پیکر عروس، آرزوی داشتن فرزندان متعدد برای تازه عروسان است.

6. برهنه. به گفته اکثر محققان، از جمله فدریکو زری، کارشناس هنر رنسانس ایتالیایی و چارلز هوپ، متخصص بریتانیایی تیتین، این الهه ناهید است. او و تازه ازدواج کرده بسیار شبیه به هم هستند زیرا در شعر کهن عروس اغلب با الهه عشق مقایسه می شد. زهره به یک زن زمینی برای ازدواج برکت می دهد.

7. منظره. به گفته دزری، در پشت شخصیت‌ها دو نماد متضاد مرتبط با ازدواج نشان داده می‌شود: راه صعود به کوه راه دشوار تدبیر و وفاداری تزلزل ناپذیر، دشت لذت‌های جسمانی ازدواج است.

8. کوپید. پسر زهره، خدای بالدار عشق در اینجا میانجی بین الهه و عروس است.

9. چشمه. نشان خانواده اورلیو را دارد. به گفته مورخ هنر والتر فریدلندر، این مقبره عاشق آدونیس زهره است که در رمان قرن پانزدهم "Hypnerotomachy of Polyphilus" توصیف شده است - تابوت (نماد مرگ) که از آن آب جاری می شود (نماد زندگی). نقش برجسته روی سنگ مرمر ضرب و شتم آدونیس توسط مریخ حسود را به تصویر می کشد: طبق رمان، مرد جوان به دست خدای جنگ درگذشت. این نه تنها نشانه ای از عشق پایان غم انگیز الهه است، بلکه یادآور گذشته غم انگیز لورا باگاروتو است.

10. لامپ. چراغ عتیقه در دست زهره، به گفته فدریکو زری، نماد شعله عشق الهی و متعالی است.

هنرمند
تیتیان (تیزیانو وچلیو)

بین 1474 و 1490- در شهر Pieve di Cadore که از سال 1420 بخشی از جمهوری ونیزی است در خانواده ای اصیل به دنیا آمد.
حدود 1500- برای تحصیل در رشته هنرهای زیبا به ونیز نقل مکان کرد.
1517 - از مقامات ونیزی سمت واسطه در عرضه نمک را دریافت کرد که به گفته محققان نشان دهنده وضعیت وی به عنوان نقاش رسمی جمهوری است.
1525 - با سیسیلیا سولدانو ازدواج کرد که در آن زمان دو پسر داشت.
1530 - بیوه، همسرش پس از تولد دخترشان لاوینیا درگذشت.
1551–1562 - "اشعار" را ایجاد کرد، مجموعه ای از نقاشی ها بر اساس "مگردونه های" اوید.
1576 - در کارگاه خود درگذشت، در کلیسای ونیزی سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری به خاک سپرده شد.

تیتیانبه عنوان یکی از بزرگترین نقاشان رنسانس شناخته می شود. این هنرمند هنوز سی ساله نشده بود که در ونیز به عنوان بهترین شناخته شد. یکی از معروف ترین نقاشی های او "عشق آسمانی و عشق زمینی" است. آمور ساکرو و آمور پروفانو). بسیاری از نمادها و نشانه های پنهان را پنهان می کند، که مورخان هنر هنوز در تلاش برای رمزگشایی هستند.

تیتیان با نوشتن یک شاهکار، آن را بدون عنوان رها کرد. در گالری Borghese در رم، جایی که این نقاشی از ابتدای قرن هفدهم به نمایش درآمده است، چندین عنوان داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «الهی و زنان سکولار» (1700)، و سرانجام «عشق آسمانی و عشق زمینی» (1792).

با توجه به اینکه نویسنده نقاشی خود را بدون عنوان رها کرده است، مورخان هنر چندین نسخه از اینکه چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است، دارند. به گفته یکی از آنها، این تابلو تمثیلی از دو نوع عشق است: مبتذل (زیبایی برهنه) و بهشتی (زن لباس پوش). هر دو کنار چشمه نشسته اند و کوپید میانجی بین آنهاست.

اکثر محققان بر این باورند که این نقاشی قرار بود هدیه ای برای عروسی دبیر شورای ده جمهوری ونیزی، نیکولو اورلیو و لورا باگاروتو باشد. یکی از تاییدهای غیرمستقیم این نسخه، نشان رسمی اورلیو است که در دیواره جلوی تابوت دیده می شود.

علاوه بر این، تصویر با نماد عروسی پر شده است. یکی از قهرمانان لباس سفید پوشیده است، سر او با تاج گل مرت (نشانه ای از عشق و وفاداری) پوشیده شده است. این دختر همچنین کمربند و دستکش به تن دارد (نمادهایی که با عروسی نیز مرتبط است). در پس‌زمینه می‌توانید خرگوش‌هایی را ببینید که به فرزندان آینده دلالت دارند.

پس زمینه ای که زنان روی آن به تصویر کشیده شده اند نیز مملو از نمادها است: جاده کوهستانی تاریک نشان دهنده وفاداری و احتیاط است و دشت روشن نشان دهنده لذت های جسمانی است.

چاهی به شکل تابوت کاملاً در تصویر جای نمی گیرد. علاوه بر این، صحنه باستانی ضرب و شتم آدونیس توسط خدای جنگ مریخ را به تصویر می کشد. محققان تمایل دارند بر این باورند که این نوعی اشاره به شهرت آسیب دیده عروس لورا باگاروتو است. شوهر اول او در جریان جنگ بین جمهوری ونیز و امپراتوری مقدس روم طرف دشمن را گرفت. او به عنوان خائن به اعدام محکوم شد. پدر لورا نیز به همین سرنوشت دچار شد. بنابراین طرح روی تابوت به خوبی می تواند یادآور گذشته او باشد.

این تنها تیتیان نبود که بوم های نقاشی خود را با نمادهای پنهان پر کرد. در نقاشی ساندرو بوتیچلی، هنرمند دیگر رنسانس