بیوگرافی ون گوگ جالب است. کسب تسلط و شهرت

نقاش هلندی را همه می شناسند. سرنوشت دشوار او در نقاشی های او منعکس شد که شهرت آن تنها پس از مرگ این هنرمند به دست آمد. او بیش از 200 نقاشی و بیش از 500 طراحی را خلق کرد که توسط برادرش و بعداً توسط همسر و برادرزاده‌اش به دقت حفظ شد و در موزه نگهداری شد. ون گوگ عمر کوتاهی داشت، اما داستان های جالب زیادی در زندگی او اتفاق افتاد که نسل به نسل منتقل می شود.

داستان در مورد گوش

بیشترین داستان جالب، که ذهن معاصران را به هیجان می آورد، در این مورد است گوش بریده. اما با اطمینان مشخص است که این هنرمند فقط لاله گوش خود را بریده است. چه چیزی او را به این کار واداشت؟ و واقعاً چگونه همه چیز اتفاق افتاد؟ موثق ترین روایت این است که در جریان نزاع با گوگن نقاش فرانسوی، ون گوگ با تیغ به او حمله کرد. اما گوگن مدبرتر بود و توانست جلوی او را بگیرد.


نزاع بر سر یک زن رخ داد و ون گوگ نگران همان شب لاله گوش خود را برید. این هنرمند لوب بریده شده را به این زن داد - او یک فاحشه بود. این رویداد در یک لحظه جنون از استفاده مکررآبسنت تنتوری از افسنطین تلخ است که با مصرف زیاد آن توهم، پرخاشگری و تغییر در هوشیاری رخ می دهد.

دو تولد ون گوگ

کشیش هلندی اولین فرزندش را در سال 1852 به دنیا آورد که وینسنت نام داشت، اما چند هفته بعد درگذشت. و یک سال بعد در 30 مارس 1953 پسری دوباره متولد شد که تصمیم گرفتند نام وینسنت ون گوگ را بگذارند.

درک زندگی

پسر یک کشیش پروتستان که در مکان‌های مختلف کار می‌کرد و دائماً وضعیت دشوار فقرا را مشاهده می‌کرد، تصمیم گرفت که کشیش نیز بشود و توده‌های مردمی را به نفع فقرا جشن بگیرد. او به فقرا کمک می کرد، از بیماران مراقبت می کرد، به کودکان آموزش می داد و شب ها برای کسب درآمد نقاشی می کشید. این هنرمند تصمیم گرفت طوماری برای بهبود شرایط کار برای فقرا بنویسد، اما او رد شد. او متوجه شد که موعظه هیچ نقشی در مبارزه با مصیبت فقرا ندارد. کشیش جوان خانه را ترک می کند، تمام پس انداز خود را بین نیازمندان تقسیم می کند و در نتیجه از کشیشی محروم می شود. همه اینها بر وضعیت روحی هنرمند تأثیر گذاشت و متعاقباً کل سرنوشت ون گوگ را رقم زد.

الهام ون گوگ

معلوم شد که هنرمند فرانسوی الهام‌بخش ون گوگ بوده است ارزن، که در نقاشی های خود وضعیت سخت فقرا، کار و وضعیت سخت آنها را در جامعه به تصویر می کشد. ون گوگ از نقاشی های سیاه و سفید میلت نقاشی می کرد و دیدگاه خود را به آنها منتقل می کرد. تفاوت این است که نقاشی های ون گوگ بر خلاف آثار مالیخولیایی میلت، روشن و رسا هستند. ون گوگ زندگی فقرا را آنطور که خودشان می دیدند بازنمایی می کرد، نگرش آنها به کار چیزی است که زندگی آنها را تضمین می کند، به عنوان تحسین سختی که به وجود آنها کمک می کند. چهره آنها نشان دهنده قدردانی از زمینی است که محصول را تولید کرده است. قدردانی برای محصولی که اکنون روی میز آنها نهفته است.

دید خارق العاده از رنگ

ون گوگ موفق شد رنگ ها را بر روی بوم هایش ترکیب کند، همانطور که هیچ کس قبلاً انجام نداده بود. او رنگ‌های گرم را با رنگ‌های سرد، پایه‌ها را با رنگ‌های اضافی ترکیب کرد و به جلوه‌های شگفت‌انگیزی دست یافت. سایه اصلی نقاشی های او زرد است. زمین زرد، خورشید زرد، کلاه زرد، گل های زرد. رنگ زرد بیانگر انرژی، هیجان، الهام خلاق است. اطراف خود را رنگ زرد، سعی کرد از مشکلات زندگی فرار کند، زندگی را با رنگ های روشن ترسیم کند. آنها می گویند که انسان هنگام نوشیدن آبسنت، دنیا را از یک منشور زرد می بیند. شاید به همین دلیل است که او رنگ زردحتی روشن تر از زرد معمولی.
زرد با آبی، بنفش، آبی-سیاه ترکیب شد. یک ترکیب عجیب - ترکیبی از جنون.

گل های آفتابگردان در نقاشی ون گوگ

این هنرمند 10 نقاشی با گل های آفتابگردان خلق کرد. آنها در یک گلدان هستند: سه، دوازده، پنج، گل آفتابگردان بریده، گل آفتابگردان با گل رز. ثابت شده است که 10 نقاشی به طور واقعی متعلق به نقاش است. از نامه هایی که به برادرش می نویسد مشخص است که ون گوگ عاشق آفتابگردان بود و آنها را گل های خود می دانست. آفتابگردان زرد نشان دهنده دوستی و امید است. او می خواست داخل "خانه زرد" را با آنها تزئین کند. از آنجایی که دیوارهای بسیار سفیدی وجود داشت، که او به برادر تئو شکایت کرد.

دوستی با برادر

ون گوگ پنج برادر و خواهر داشت، اما او فقط روابط خود را حفظ کرد و با برادرش تئو دوست بود. مکاتبه کردند و تبادل اطلاعات کردند. بیش از 900 نامه از این هنرمند پیدا شده است که بیشتر آنها خطاب به برادرش است. تئو با پول به او کمک کرد. در حال حاضر بیماری جدیاو را به درمانگاه فرستاد. در آخرین روزهای زندگی با او بود.

نگرش به زندگی خانوادگی

با تجربه ناامیدی در عشق، ون گوگ برای خود تصمیم می گیرد که هنرمند باید خود را وقف نقاشی کند. و به همین دلیل است که او از اتصالات تصادفی استفاده می کند.

"شب نور ستاره"

این هنرمند در حالت افسردگی شدید به داخل رفت کلینیک روانپزشکی، جایی که اتاقی به او اختصاص داده شد. و در آنجا نقاشی هایش را کشید. او در آنجا یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها را خلق کرد. شب نور ستاره" شخصیت پردازی طرح رنگیو کیفیت سکته های مغزی، تایید شده است که تصویر توسط فردی ترسیم شده است که احساس تنهایی، آسیب پذیر، با نوسانات خلقی در برابر افسردگی را تجربه می کند. او این تصویر را از حفظ نقاشی کرده است که برای سبک او نادر است و وضعیت وخیم او را تایید می کند.

بیماری نقاش

چندگانه تحقیق علمیآنها هرگز گزارش پزشکی در مورد بیماری ون گوگ ندادند. آنها ادعا کردند که او مبتلا به صرع یا اسکیزوفرنی است، اما هیچ تایید پزشکی در این مورد وجود نداشت. عمه اش از صرع رنج می برد و خواهر بومی- روان‌گسیختگی. پاسخ به طور فزاینده ای در افسردگی مداوم هنرمند تأیید می شود. مظلوم واقع شد کار سختمعدنچیان، او نگران وضعیت اسفبار شخم داران بود و از اینکه هیچ کاری برای کمک به آنها نمی توانست انجام دهد.

خودکشی ون گوگ

ون گوگ خودکشی کرد - او با هفت تیر به قلب خود شلیک کرد. گلوله از قلبش افتاد و به خانه آمد و به رختخواب رفت. او دو روز دیگر زندگی کرد و در سن 37 سالگی درگذشت، بدون اینکه منتظر شناخته شدن کارش باشد. در هنگام تشییع جنازه، تنها چند نفر به دنبال تابوت رفتند.

این روزها کمتر کسی از هنرمند بزرگ ونسان ون گوگ خبر ندارد. زندگینامه ون گوگ قرار بود نه چندان طولانی، بلکه پر حادثه و پر از سختی ها، فرازهای کوتاه و افت های ناامیدکننده باشد. تعداد کمی از مردم می دانند که وینسنت در تمام زندگی خود موفق شد تنها یکی از نقاشی های خود را به مبلغ قابل توجهی بفروشد و تنها پس از مرگ او معاصران تأثیر عظیم پست امپرسیونیست هلندی بر نقاشی قرن بیستم را تشخیص دادند. بیوگرافی ون گوگ را می توان به اختصار در کلمات در حال مرگاستاد بزرگ:

ناراحتی هرگز تمام نمیشود.

متأسفانه زندگی این خالق شگفت انگیز و بدیع پر از درد و ناامیدی بود. اما چه کسی می داند، شاید اگر به خاطر همه زیان های زندگی نبود، جهان هرگز آثار شگفت انگیز او را که هنوز مردم آن را تحسین می کنند، نمی دید؟

دوران کودکی

بیوگرافی و کار مختصری از ونسان ون گوگ با تلاش برادرش تئو بازسازی شد. وینسنت تقریباً هیچ دوستی نداشت، بنابراین هر آنچه که ما اکنون در مورد این هنرمند بزرگ می دانیم توسط مردی گفته شد که او را بی نهایت دوست داشت.

وینسنت ویلم ون گوگ در 30 مارس 1853 در برابانت شمالی در روستای گروت زوندرت به دنیا آمد. اولین فرزند تئودور و آنا کورنلیا ون گوگ در کودکی درگذشت - وینسنت بزرگترین فرزند خانواده شد. چهار سال پس از تولد وینسنت، برادرش تئودوروس به دنیا آمد که وینسنت تا پایان عمر با او صمیمی بود. علاوه بر این، آنها همچنین یک برادر به نام کورنلیوس و سه خواهر (آنا، الیزابت و ویلمینا) داشتند.

یک واقعیت جالب در زندگی نامه ون گوگ این است که او به عنوان یک کودک سخت و لجباز با رفتارهای ولخرجی بزرگ شد. در عین حال، وینسنت در خارج از خانواده جدی، نرم، متفکر و آرام بود. او دوست نداشت با بچه های دیگر ارتباط برقرار کند، اما هم روستایی هایش او را بچه ای متواضع و صمیمی می دانستند.

در سال 1864 او به یک مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen فرستاده شد. هنرمند ون گوگ این بخش از زندگی نامه خود را با درد به یاد آورد: رفتن او باعث رنج بسیاری برای او شد. این مکان او را محکوم به تنهایی کرد ، بنابراین وینسنت شروع به تحصیل کرد ، اما قبلاً در سال 1868 تحصیلات خود را ترک کرد و به خانه بازگشت. در واقع این همه آموزش رسمی است که هنرمند موفق به دریافت آن شده است.

زندگی‌نامه مختصری و آثار ون گوگ هنوز با دقت در موزه‌ها و چند شهادت نگهداری می‌شود: هیچ کس نمی‌توانست تصور کند که کودک وحشتناک به یک خالق واقعاً بزرگ تبدیل شود - حتی اگر اهمیت او فقط پس از مرگش شناخته شود.

کار و فعالیت تبلیغی

یک سال پس از بازگشت به خانه، وینسنت برای کار در شعبه لاهه شرکت هنری و تجاری عمویش می‌رود. در سال 1873، وینسنت به لندن منتقل شد. با گذشت زمان، وینسنت یاد گرفت که نقاشی را قدردانی و درک کند. او بعداً به جاده هکفورد 87 نقل مکان کرد و در آنجا اتاقی را از اورسولا لویر و دخترش یوگنی اجاره کرد. برخی از زندگی نامه نویسان اضافه می کنند که ون گوگ عاشق یوژنی بود، اگرچه حقایق نشان می دهد که او عاشق کارلینا هان بیک آلمانی بود.

در سال 1874، وینسنت قبلاً در شعبه پاریس کار می کرد، اما به زودی به لندن بازگشت. اوضاع برای او بدتر می شود: یک سال بعد او دوباره به پاریس منتقل می شود و بازدید می کند موزه های هنریو نمایشگاه ها، و در نهایت شجاعت تلاش خود را در نقاشی پیدا می کند. وینسنت برای کار خنک می شود و توسط یک تجارت جدید اخراج می شود. همه اینها به این واقعیت منجر می شود که در سال 1876 او به دلیل کار ضعیف از شرکت اخراج شد.

سپس لحظه ای در زندگی نامه ونسان ون گوگ می آید که او دوباره به لندن باز می گردد و در یک مدرسه شبانه روزی در Ramsgate تدریس می کند. وینسنت در همان دوره از زندگی خود زمان زیادی را به مذهب اختصاص داد و به دنبال راه پدرش، میل به کشیش شدن داشت. کمی بعد، ون گوگ به مدرسه دیگری در Isleworth نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان معلم و کمک کشیش شروع به کار کرد. وینسنت اولین موعظه خود را در آنجا موعظه کرد. علاقه او به نوشتن افزایش یافت و الهام گرفت که به فقرا موعظه کند.

در کریسمس، وینسنت به خانه رفت و در آنجا از او التماس شد که به انگلستان برنگردد. بنابراین او در هلند ماند تا در یک کتابفروشی در دوردرخت کمک کند. اما این کار او را الهام بخش نکرد: او عمدتاً خود را با طرح ها و ترجمه های کتاب مقدس مشغول کرد.

والدینش از تمایل ون گوگ برای کشیش شدن حمایت کردند و او را در سال 1877 به آمستردام فرستادند. در آنجا با عمویش یان ون گوگ ساکن می شود. وینسنت به سختی زیر نظر یوگانس استریکر، الهیدان مشهور، درس خواند و برای امتحانات پذیرش در بخش الهیات آماده شد. اما خیلی زود درسش را رها می کند و آمستردام را ترک می کند.

میل به یافتن جایگاه خود در جهان او را به مدرسه مبلغان پروتستان کشیش بوکما در لاکن نزدیک بروکسل سوق داد، جایی که دوره موعظه را گذراند. همچنین این نظر وجود دارد که وینسنت فارغ التحصیل نشده است دوره کامل، زیرا به دلیل ظاهر نامرتب، گرم مزاجی و حملات خشم او رانده شد.

در سال 1878، وینسنت به مدت شش ماه در دهکده پاتوراژ در بوریناژ به عنوان مبلغ خدمت کرد. او در اینجا بیماران را عیادت می کرد، کتاب مقدس را برای کسانی که نمی توانستند بخوانند می خواند، به کودکان آموزش می داد و شب هایش را با کشیدن نقشه های فلسطین می گذراند و امرار معاش می کرد. ون گوگ قصد داشت در یک مدرسه انجیلی ثبت نام کند، اما پرداخت شهریه را تبعیض آمیز تلقی کرد و این ایده را رها کرد. به زودی او از رتبه واعظ حذف شد - این ضربه دردناکی برای هنرمند آینده بود، اما همچنین یک واقعیت مهم در زندگی نامه ون گوگ بود. چه کسی می داند، شاید اگر این رویداد برجسته نبود، وینسنت یک کشیش می شد و جهان هرگز نمی دانست هنرمند با استعداد.

هنرمند شدن

در حال مطالعه بیوگرافی کوتاهونسان ون گوگ، می‌توان نتیجه گرفت: به نظر می‌رسید که سرنوشت او را در تمام زندگی‌اش در مسیر درست سوق داد و او را به سمت نقاشی سوق داد. وینسنت که به دنبال نجات از ناامیدی است، دوباره به نقاشی روی می آورد. او برای حمایت به برادرش تئو روی آورد و در سال 1880 به بروکسل رفت و در آنجا در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا شرکت کرد. یک سال بعد، وینسنت مجبور می شود دوباره تحصیلات خود را ترک کند و به خانواده خود بازگردد. پس از آن بود که او تصمیم گرفت که یک هنرمند به هیچ استعدادی نیاز ندارد، نکته اصلی این است که سخت و خستگی ناپذیر کار کند. بنابراین به تنهایی به نقاشی و طراحی ادامه می دهد.

در این دوره، وینسنت عشق جدیدی را تجربه می کند، این بار برای پسر عمویش، بیوه کی ووس استریکر، که در حال بازدید از خانه ون گوگ ها بود. اما او جواب نداد، اما وینسنت به مراقبت از او ادامه داد، که باعث خشم بستگانش شد. در نهایت به او گفته شد که برود. ون گوگ شوک دیگری را تجربه می کند و تلاش برای بهبود زندگی شخصی خود را رها می کند.

وینسنت به لاهه می رود و در آنجا از آنتون موو درس می گیرد. با گذشت زمان، زندگی نامه و کار ونسان ون گوگ با رنگ های جدید پر شد، از جمله در نقاشی: او مخلوط کردن را آزمایش کرد. تکنیک های مختلف. سپس آثاری از او مانند «حیاط خلوت» متولد شد که با گچ، قلم و قلم مو و همچنین نقاشی «بام‌ها» خلق کرد. نمایی از استودیو ون گوگ، نقاشی شده با آبرنگ و گچ. توسعه کار او بسیار تحت تأثیر کتاب چارلز بارگ "دوره ای در طراحی" بود، چاپ سنگی که او با پشتکار از آنها کپی می کرد.

وینسنت مردی با سازمان معنوی خوب بود و به هر طریقی به سوی مردم و بازگشت عاطفی کشیده می شد. با وجود تصمیم او برای فراموش کردن زندگی شخصی، در لاهه او دوباره برای تشکیل خانواده تلاش کرد. او دقیقاً در خیابان با کریستین آشنا شد و عاشق او شد موقعیت سختآنقدر که او را دعوت کرد تا در خانه اش با بچه ها زندگی کند. این عمل در نهایت رابطه وینسنت را با همه عزیزانش قطع کرد، اما آنها رابطه گرمی با تئو داشتند. اینگونه وینسنت دوست دختر و مدل پیدا کرد. اما معلوم شد کریستین یک شخصیت کابوس دارد: زندگی ون گوگ به یک کابوس تبدیل شده است.

وقتی آنها از هم جدا شدند، این هنرمند به شمال به استان درنته رفت. او خانه خود را به عنوان یک کارگاه تجهیز کرد و تمام روزها را در خارج از منزل سپری کرد و مناظری خلق کرد. اما این هنرمند خود را نقاش منظره خطاب نکرد و نقاشی های خود را به دهقانان و زندگی روزمره آنها تقدیم کرد.

آثار اولیه ون گوگ به عنوان رئالیسم طبقه بندی می شوند، اما تکنیک او کاملاً در این جهت نمی گنجد. یکی از مشکلاتی که ون گوگ در آثارش با آن مواجه بود، ناتوانی در ترسیم درست پیکره انسان بود. اما این فقط به نفع هنرمند بزرگ بود: این به یک ویژگی بارز روش او تبدیل شد: تفسیر انسان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از دنیای اطراف. این را می توان به وضوح در اثر "دهقان و زن دهقان در حال کاشت سیب زمینی" مشاهده کرد. چهره های انسانیآنها از دور مانند کوه به نظر می رسند و به نظر می رسد افق بلند از بالا به آنها فشار می آورد و اجازه نمی دهد پشت خود را صاف کنند. تکنیک مشابهی را می توان در اثر بعدی او "انگورهای سرخ" مشاهده کرد.

ون گوگ در این دوره از زندگی نامه خود مجموعه ای از آثار را می نویسد، از جمله:

• "ترک کلیسای پروتستان در نوئنن"؛
• "سیب زمینی خواران"؛
• "زن دهقان"؛
• "برج کلیسای قدیمی در Nuenen."

این نقاشی ها در سایه های تیره ایجاد شده اند که نماد درک دردناک نویسنده از رنج انسان و احساس افسردگی عمومی است. ون گوگ فضای سنگین ناامیدی دهقانان و حال و هوای غم انگیز روستا را به تصویر می کشد. در همان زمان، وینسنت درک خود را از مناظر شکل داد: به نظر او، منظره بیان می کند وضعیت ذهنیانسان از طریق ارتباط بین روانشناسی انسان و طبیعت.

دوره پاریس

زندگی هنریپایتخت فرانسه در حال رونق است: در آنجا بود که هنرمندان بزرگ آن زمان هجوم آوردند. یک رویداد برجسته، نمایشگاه امپرسیونیست ها در خیابان لافیت بود: برای اولین بار، آثار سیگناک و سورات، که منادی آغاز جنبش پسا امپرسیونیسم بودند، به نمایش درآمد. این امپرسیونیسم بود که هنر را متحول کرد و رویکرد به نقاشی را تغییر داد. این جنبش تقابلی را با آکادمیک گرایی و موضوعات منسوخ ارائه کرد: در رأس خلاقیت، رنگ‌های ناب و همان برداشتی که او دیده بود، قرار دارد که متعاقباً به بوم منتقل می‌شود. پست امپرسیونیسم شد مرحله نهاییامپرسیونیسم

دوره پاریس، که از سال 1986 تا 1988 به طول انجامید، پربارترین دوره زندگی این هنرمند بود که با بیش از 230 نقاشی و بوم پر شد. ونسان ون گوگ دیدگاه خود را نسبت به هنر شکل می دهد: رویکرد واقع گرایانه در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته است و با میل به پست امپرسیونیسم جایگزین می شود.

با آشنایی او با کامیل پیسارو، پیر آگوست رنوار و کلود مونه، رنگ‌های نقاشی‌های او شروع به روشن شدن می‌کنند و روشن‌تر و درخشان‌تر می‌شوند و در نهایت به یک شورش واقعی رنگ تبدیل می‌شوند که مشخصه آخرین آثار اوست.

یک مکان برجسته، مغازه پاپا تانگا بود که در آن مواد هنری فروخته می شد. در اینجا بسیاری از هنرمندان ملاقات کردند و آثار خود را به نمایش گذاشتند. اما خلق و خوی ون گوگ هنوز آشتی ناپذیر بود: روحیه رقابت و تنش در جامعه اغلب این هنرمند پرهیجان را دیوانه می کرد، به طوری که وینسنت به زودی با دوستانش نزاع کرد و تصمیم گرفت پایتخت فرانسه را ترک کند.

در میان آثار معروفدوره پاریس تصاویر زیر:

• "Agostina Segatori در کافه Tambourine"؛
• "پاپا تانگوی"
• "طبیعت بی جان با آبسنت"؛
• "پل روی سن"؛
• "نمای پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک."

پروونس

وینسنت به پروونس می رود و تا آخر عمر با این فضا آغشته می شود. تئو از تصمیم برادرش برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی حمایت می‌کند و برای او پول می‌فرستد تا زندگی کند و او نیز برای قدردانی، نقاشی‌هایش را برای او می‌فرستد به این امید که برادرش بتواند آنها را به سود بفروشد. ون گوگ به هتلی که در آن زندگی می‌کند و در آن کار می‌کند چک می‌کند و به‌طور دوره‌ای از بازدیدکنندگان یا آشنایان تصادفی دعوت می‌کند تا عکس بگیرند.

با شروع بهار، وینسنت به بیرون می رود و درختان گلدار و احیای طبیعت را ترسیم می کند. ایده های امپرسیونیسم به تدریج آثار او را ترک می کنند، اما در قالب یک پالت روشن و رنگ های خالص باقی می مانند. وینسنت در این دوره از کار خود، "درخت هلو در شکوفه" و "پل آنگلوا در آرل" را نوشت.

ون گوگ حتی در شب کار می کرد، زمانی که از ایده گرفتن رنگ های شب و درخشش خاص ستارگان الهام گرفته شده بود. با نور شمع کار می کند: اینگونه است که معروف "شب پرستاره بر فراز رون" و "کافه شب" ایجاد شد.

گوش بریده

وینسنت ایده خلق کردن را روشن می کند خانه مشترکبرای هنرمند، جایی که سازندگان می توانستند شاهکارهای خود را در حین زندگی و کار با هم خلق کنند. یک رویداد مهم ورود پل گوگن است که وینسنت مکاتبات طولانی با او داشت. وینسنت به همراه گوگن آثاری پر از اشتیاق می نویسد:

• "خانه زرد"؛
• "محصول. دره لا کرو"؛
• "صندلی گوگن".

وینسنت بسیار خوشحال بود، اما این اتحادیه به یک نزاع با صدای بلند ختم می شود. شور و شوق در حال داغ شدن بود و ون گوگ در یکی از لحظات ناامیدکننده اش، طبق برخی روایت ها، با تیغی که در دست دارد به یکی از دوستانش حمله می کند. گوگن موفق می شود وینسنت را متوقف کند و در نهایت لاله گوشش را قطع می کند. گوگن خانه‌اش را ترک می‌کند، در حالی که گوشت خون‌آلود را در دستمالی پیچیده و به فاحشه‌ای که می‌شناخت، راشل، می‌دهد. دوستش رولین او را در استخری از خون خودش پیدا کرد. اگرچه زخم به زودی بهبود یافت، زخم عمیق روی قلب وی بر سلامت روان وینسنت تا پایان عمر تأثیر گذاشت. وینسنت به زودی خود را در یک بیمارستان روانی می بیند.

خلاقیت شکوفا می شود

در طول دوره های بهبودی، او خواست تا به استودیو بازگردد، اما ساکنان آرل بیانیه ای را به شهردار امضا کردند و از او خواستند هنرمند بیمار روانی را از غیرنظامیان جدا کند. اما بیمارستان او را از ایجاد منع نکرد: تا سال 1889، وینسنت در همان جا روی نقاشی های جدید کار می کرد. او در این مدت بیش از 100 نقاشی با مداد و آبرنگ خلق کرد. بوم های این دوره با کشش، پویایی روشن و کنار هم قرار گرفتن رنگ های متضاد متمایز می شوند:

• "منظره با زیتون"؛
• «گندمزار با درختان سرو».

در پایان همان سال، وینسنت برای شرکت در نمایشگاه G20 در بروکسل دعوت شد. آثار او علاقه زیادی را در میان خبره های هنر برانگیخت، اما این دیگر نمی توانست هنرمند را خوشحال کند و حتی یک مقاله ستایش آمیز در مورد "تاکستان های سرخ در آرل" ون گوگ خسته را خوشحال نکرد.

در سال 1890 او به Opera-sur-Ourz، در نزدیکی پاریس، جایی که برای اولین بار نقل مکان کرد برای مدت طولانیخانواده ام را دید او به نوشتن ادامه داد، اما سبک او به طور فزاینده ای تیره و تار و افسرده شد. ویژگی متمایزآن دوره تبدیل به یک کانتور منحنی و هیستریک شد که در آن قابل ردیابی است کارهای بعدی:

• "خیابان و پله ها در اوورز"؛
• "جاده روستایی با درختان سرو"؛
• "منظره در اوورز پس از باران."

سالهای گذشته

آخرین خاطره درخشان زندگی این هنرمند بزرگ ملاقات با دکتر پل گچت بود که او نیز عاشق نوشتن بود. دوستی با او بیشتر از وینسنت حمایت کرد دوره های سختزندگی او - به جز برادرش، پستچی رولین و دکتر گشه، تا پایان عمرش هیچ دوست صمیمی برای او باقی نمانده بود.

در سال 1890، وینسنت بوم "مزرعه گندم با کلاغ ها" را نقاشی کرد و یک هفته بعد یک تراژدی رخ داد.

شرایط مرگ این هنرمند مرموز به نظر می رسد. وینسنت بر اثر اصابت گلوله به قلب خود از هفت تیر خود که برای ترساندن پرندگان با خود حمل می کرد، مرد. در حال مرگ ، این هنرمند اعتراف کرد که به قفسه سینه خود شلیک کرده است ، اما از دست داد و کمی پایین تر ضربه زد. خودش به هتل محل زندگیش رسید و برایش دکتر صدا کردند. دکتر در مورد نسخه اقدام به خودکشی شک داشت - زاویه ورود گلوله به طرز مشکوکی پایین بود و گلوله از بین نمی رفت، که نشان می دهد انگار از دور شلیک می کردند - یا حداقل از فاصله یک فاصله. یکی دو متر دکتر بلافاصله با تئو تماس گرفت - او روز بعد رسید و تا زمان مرگ با برادرش بود.

نسخه ای وجود دارد که در آستانه مرگ ون گوگ، این هنرمند با دکتر گچت نزاع جدی داشت. او او را به ورشکستگی متهم کرد، در حالی که برادرش تئو به معنای واقعی کلمه در حال مرگ از بیماری است که او را می خورد، اما هنوز برای او پول می فرستد تا زندگی کند. این کلمات می توانست به شدت به وینسنت صدمه بزند - از این گذشته ، او خودش در برابر برادرش احساس گناه زیادی می کرد. علاوه بر این، در سال های گذشتهوینسنت احساساتی نسبت به خانم داشت که باز هم منجر به رفتار متقابل نشد. وینسنت که تا حد امکان افسرده بود، از نزاع با یک دوست ناراحت بود و اخیراً بیمارستان را ترک کرده بود، می توانست تصمیم به خودکشی بگیرد.

وینسنت در 30 ژوئیه 1890 درگذشت. تئو برادرش را بی نهایت دوست داشت و این فقدان را به سختی تجربه کرد. او شروع به برپایی نمایشگاهی از آثار پس از مرگ وینسنت کرد، اما کمتر از یک سال بعد در 25 ژانویه 1891 بر اثر شوک عصبی شدید درگذشت. سالها بعد، بیوه تئو بقایای او را دوباره در کنار وینسنت دفن کرد: او معتقد بود که برادران جدایی ناپذیر باید حداقل پس از مرگ به یکدیگر نزدیک شوند.

اعتراف

این تصور غلط گسترده وجود دارد که ون گوگ در طول زندگی خود توانست تنها یکی از نقاشی های خود را بفروشد - "انگورهای سرخ در آرل". این اثر تنها اولین اثری بود که برای آن فروخته شد مقدار زیادی- حدود 400 فرانک. با این حال اسنادی وجود دارد که حاکی از فروش 14 تابلوی نقاشی دیگر است.

ونسان ون گوگ تنها پس از مرگش به رسمیت شناخته شد. نمایشگاه های یادبود او در پاریس، لاهه، آنتورپ و بروکسل برگزار شد. علاقه به این هنرمند شروع به رشد کرد و در آغاز قرن بیستم، مرورهای گذشته در آمستردام، پاریس، نیویورک، کلن و برلین آغاز شد. مردم به کارهای او علاقه مند شدند و آثار او روی نسل جوان هنرمندان تأثیر گذاشت.

به تدریج، قیمت نقاشی های این هنرمند شروع به افزایش کرد تا اینکه آنها به همراه آثار پابلو پیکاسو به یکی از گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان تبدیل شدند. از گران ترین آثار او:

• "پرتره دکتر گشه"؛
• "Irises"؛
• "پرتره پستچی جوزف رولین"؛
• «گندمزار با درختان سرو»؛
• «مزرعه شخم زده و شخم زن».

نفوذ

که در آخرین نامهبه تئو وینسنت نوشت که این هنرمند بدون داشتن فرزندان خود، نقاشی ها را ادامه خود می دانست. تا حدودی این درست بود: او صاحب فرزندان شد و اولین آنها اکسپرسیونیسم بود که بعداً وارثان زیادی داشت.

بسیاری از هنرمندان متعاقباً ویژگی‌های سبک ون گوگ را با آثار خود تطبیق دادند: هوارد هوچکین، ویلم دو کوئنینگ، جکسون پولاک. فوویسم به زودی آمد که دامنه رنگ را گسترش داد و اکسپرسیونیسم فراگیر شد.

بیوگرافی ون گوگ و آثار او به اکسپرسیونیست ها داد زبان جدید، که به سازندگان کمک کرد تا عمیق‌تر در ماهیت چیزها و دنیای اطراف خود کاوش کنند. وینسنت به یک معنا پیشگام هنر مدرن شد و مسیر جدیدی را در هنر تجسمی پیمود.

تقریباً غیرممکن است که زندگی نامه ون گوگ را به اختصار بیان کنیم: کارهای او در طول زندگی متأسفانه کوتاه او تحت تأثیر بسیاری از رویدادهای مختلف قرار گرفت که حذف حداقل یکی از آنها بی عدالتی وحشتناک است. سنگین مسیر زندگیوینسنت را به اوج شهرت رساند، اما شهرت پس از مرگ. در طول زندگی نقاش بزرگنه از نبوغ خود، نه از میراث عظیمی که برای دنیای هنر به جا گذاشت، و نه در مورد اینکه چگونه خانواده و دوستانش در آینده دلتنگ او شدند، نمی دانست. وینسنت زندگی تنهایی و غمگینی را سپری کرد که توسط همه طرد شد. او رستگاری را در هنر یافت، اما هرگز نتوانست فرار کند. اما، به هر شکلی، او آثار شگفت انگیز بسیاری را به جهان هدیه کرد که تا امروز، پس از سال ها، قلب مردم را گرم می کند.

سلف پرتره

بیوگرافی ونسان ون گوگ

VAN GOGH (ون گوگ) وینسنت (Vincent Billem) (30 مارس 1853، گروت زوندرت، هلند - 29 ژوئیه، 1890، Auvers-sur-Oise، فرانسه)، نقاش هلندی.

پسر کشیش. در سالهای 1869-1876 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس و در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان خدمت کرد. پس از آغاز تحصیل الهیات، در سال 1878-1879 در بوریناژ (بلژیک) واعظ بود و در آنجا آموخت. زندگی سختمعدنچیان؛ حفاظت از منافع آنها منجر شد ون گوگدرگیری با مقامات کلیسا

در دهه 1880 ون گوگ به هنر روی می آورد: از آکادمی هنر در بروکسل (81-1880) و آنتورپ (86-1885) بازدید می کند، از A. Mauve در لاهه مشاوره می گیرد. ون گوگ با اشتیاق افراد محروم را نقاشی می کند - معدنچیان بوریناژ، و بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران، که او زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد. در سن 30 سالگی، ون گوگ شروع به نقاشی کرد و مجموعه گسترده ای از نقاشی ها و طرح ها را خلق کرد که با رنگ های تیره و تیره اجرا شدند و با همدردی گرم با مردم عادی آغشته شدند («زن دهقان»، 1885، موزه ایالتی کرولر مولر، اوترلو. "سیب زمینی خواران"، 1885، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام). در حال توسعه سنت ها واقع گرایی انتقادیقرن نوزدهم، به ویژه کار جی.اف. میلت، ون گوگ آنها را با شدت عاطفی و روانی تصاویر مرتبط کرد، درک دردناکی حساس از رنج و افسردگی مردم.

در سال های 1886-1888، ون گوگ در حالی که در پاریس زندگی می کرد، از یک استودیوی خصوصی بازدید کرد. در همان زمان، او نقاشی با هوای آزاد امپرسیونیست ها و حکاکی ژاپنی را مطالعه می کند و به جستجوی A. Toulouse-Lautrec و P. Gauguin می پیوندد. در این دوره، پالت تیره به تدریج جای خود را به رنگ‌های درخشان آبی خالص، زرد طلایی و قرمز داد، قلم‌موها آزادتر و پویاتر شدند ("پل بر روی سن"، 1887، بنیاد V. ون گوگ، آمستردام؛ "پرتره از پدر تانگوی، 1887، موزه رودن، پاریس).

انتقال ون گوگ به آرل در سال 1888 دوره بلوغ او را باز می کند. اینجا اصالت زیباست آداب هنرمند، که نگرش خود را به جهان و او بیان کرد وضعیت عاطفی، با استفاده از ترکیب رنگ های متضاد و یک ضربه شل و ول. احساس آتشین، انگیزه دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و شادی و ترس از نیروهای متخاصم با انسان در مناظری که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشند تجسم می یابد ("Harvest. La Croe Valley"، "قایق های ماهیگیری در Sainte-Marie" "، هر دو 1888، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام)، سپس در تصاویری شوم از دنیایی وحشتناک،

وینسنت ون گوگ
ونسان ون گوگ
(1853-1890)

ون گوگ وینسنت نقاش، نقشه‌کش، حکاکی و لیتوگراف هلندی، یکی از بزرگترین نمایندگان پست امپرسیونیسم است.

وینسنت در روستای کوچکی در شمال اوبرابانت در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. در سن 16 سالگی فروشنده تابلوهای نقاشی در سالن های شرکت گوپیل شد، اما در 23 سالگی که در آرزوی کمک به محروم ترین افراد غرق شده بود، مانند پدرش تصمیم گرفت واعظی شود. کتاب مقدس و به سمت جنوب بلژیک به سمت روستای معدن بوریناژ حرکت کرد. اما در مواجهه با فقر ناامیدکننده و بی‌تفاوتی کامل مقامات کلیسا، برای همیشه از مذهب رسمی می‌شکند. در بوریناژ بود که برای اولین بار خود را به عنوان یک هنرمند تثبیت شده شناخت و ماموریت جدیدی برای خدمت به جامعه از طریق هنر خود بر عهده گرفت. سرنوشت چنین خواهد کرد دهه گذشتهوی. ون گوگ زندگی خود را با احساس شادی خلاقیت خود سپری کرد و با پول برادرش تئو زندگی نیمه گرسنگی را سپری کرد. تنها شخصیکه تا آخر از او حمایت کردند.
وی. ون گوگ برای مدتی از او درس می گرفت هنرمند هلندیارغوانی است، اما به گفته خودش پیشرفت بیشتری در کار او رخ داد به قول خودم، از طریق "مطالعه مداوم طبیعت و نبرد با آن". شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های دوره هلند، دهقانانی هستند که در فعالیت‌های روزانه‌شان به تصویر کشیده می‌شوند ("زن دهقان"، 1885، موزه دولتیکرولر-مولر، اوترلو). نشانگر بوم "سیب زمینی خواران" (1885، مجموعه V. Van Gogh، Laren) است که در آن V. Van Gogh به بت خود - نقاش فرانسوی J. F. Millet ادای احترام می کند. این نقاشی در یک پالت تیره نقاشی شده است که یادآور رنگ زمینی است که توسط دهقانان کشت می شود. با این حال، به گفته نویسنده، این رنگ نیست که او را در وهله اول اشغال می کند، بلکه فرم است. و با این حال، در پشت رنگ‌های خاکستری خاموش، می‌توان آن پایه رنگی غنی را احساس کرد که بیرون خواهد آمد دوره بلوغخلاقیت نقاش
تمایل مبهم برای تجدید، جستجوی خلاقانه روش هنریاو را به پاریس آورد، جایی که با امپرسیونیست ها آشنا شد، تئوری رنگ ای. دلاکروا را مطالعه کرد و به نقاشی مسطح علاقه مند شد. حکاکی ژاپنیو نقاشی بافت اثر مونتیچلی. اینجا در پاریس می نویسد پر از نورنقاشی‌های امپرسیونیستی که دسته‌های گل را به تصویر می‌کشند، مناظری از مون‌مارتر، حومه پاریس، چندین اثر پرتره را اجرا می‌کنند ("تپه‌های مونمارتر"، 1887، موزه شهر، آمستردام).
اما زندگی شهر بزرگ V. Van Gogh را تایر می کند و در فوریه 1888 عازم آرل می شود تا به سرزمین و کسانی که روی آن کار می کنند بازگردد. در آن بمان شهر جنوبیقدرت از دست رفته اش را بازگرداند، اینجا بود که استعداد او به عنوان یک نقاش به طور کامل آشکار شد و شخصیت منحصر به فرد او در نهایت شکل گرفت. سبک فردی. وی. ون گوگ نقاشی های متعدد خود را در قالب الهام خلق می کند و ادراک حسی مشتاق خود از طبیعت را با ذهن خود کنترل می کند. او دیگر تلاشی برای انتقال «تأثیر» آنچه دیده است ندارد، بلکه ماهیت آن را در ترکیب با تجربیات خود به تصویر می‌کشد. در این امر او با تجربه ای که در پاریس در توسعه زبان رنگی خود به دست آورد، که صدایی احساسی و نمادین دارد، و همچنین استفاده از خطوط ارادی که فرم را ساده می کند، ضربات پویا که به تصویر ریتم خاصی می بخشد، کمک می کند. و بافت خمیری که مادیات دنیا را می رساند.
وی. ون گوگ عشق و تحسین خود را نسبت به طبیعت پروونس در مناظر متعددی ابراز کرد و طرح رنگی خاص خود را پیدا کرد و محلول پلاستیکیبرای هر فصل به تصویر کشیده شده ("Harvest. Valley of La Croe"، 1888، "Fishing Boats in Sainte-Marie"، 1888، "Crows Over a Wheat"، 1890، "Almond Branch"، 1890 - همه در V. بنیاد ون گوگا، آمستردام). در این زمینه نشان دهنده نقاشی "انگورهای قرمز" (1888، موزه پوشکین، مسکو)، ساخته شده بر روی کنتراست است. رنگ های اضافیغنی شده با طیفی از رنگ های گرم و سرد.

شخصیت اصلی مناظر آرل ون گوگ خورشید است و رنگ غالب زرد، رنگ خورشید، نان رسیده و گل آفتابگردان است که برای هنرمند نمادی از نور روز شد ("Sunflowers"، 1888، Neue Pinakothek، مونیخ).

تصاویر دهقانانی که در قلب او عزیز هستند، شخصیتی کلی پیدا می کنند، که شخصیت آغاز خلاق جهان و ایمان روشن به آینده است.
که در تصاویر پرترههنرمند توجه خود را بر زندگی درونی مدل متمرکز می کند و آن را با تمام منحصر به فرد بودن منحصر به فرد خود در پس زمینه ای عاری از هر محیط خاص بازتولید می کند. و حتی بیشترین تصاویر دراماتیکبه طور جدایی ناپذیری با احساس شادی و زیبایی زندگی که توسط ترکیب منتقل می شود پیوند دارند رنگ های روشنو تزئینات عجیب و غریب از فرم ها. این ها سلف پرتره ها و تصاویر او هستند مردم عادی، دوستان نزدیک هنرمند: "Arlesienne. Madame Ginoux" (1888، موزه متروپولیتن، نیویورک); "پستچی رولین" (1888، موزه هنرهای زیبا، بوستون)؛ "Zouave"؛ "لالایی" و غیره

وی. ون گوگ در انسان سازی جهان اطرافش به طبیعت اطرافش محدود نمی شد، بسیاری از اشیاء ارائه شده بر روی بوم هایش نیز دارای توانایی احساس و بیان احساسات صاحبانشان هستند: «کافه شبانه در آرل» (1888). ، مجموعه خصوصی، نیویورک)، مالیخولیایی محرک فانی، "اتاق خواب هنرمند" (1888، بنیاد ون گوگ، آمستردام)، که افکار صلح و آرامش را برمی انگیزد.

در آرل، ون گوگ تلاش کرد تا رویای دیرینه خود را که انجمنی از هنرمندان مخالف هرج و مرج تمدن فردگرا بودند تحقق بخشد، اما این تلاش غم انگیز بود. استرس جسمی و روحی منجر به تشدید آن شد بیماری روانیو این هنرمند در ماه مه 1889 به بیمارستان سنت رمی رفت، جایی که در فواصل بین حملات، به انجام کار مورد علاقه خود ادامه داد. بازتولید آثار به عنوان "الگو" او بود هنرمندان مشهور، که او آن را به زبان تصویری خود بازتولید کرد. بنابراین، بر اساس طرحی از G. Doré، او نقاشی اصلی خود "Prisoners' Walk" (1890، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو) را خلق کرد که منعکس کننده حال و هوای فعلی او است: استعفا و عذاب.
اما، با وجود این وضعیت افسرده، اینجا بود، در بیمارستان، که ون گوگ بوم‌های واقعاً کیهانی را خلق می‌کند، مملو از عشق به زمین و آسمان. شب پر ستاره"(1889) درختان سرو که به آسمان می رسند شبیه زبان های شعله هستند و زمین به عنوان سیاره ای در حال پرواز در فضای بیرونی در نظر گرفته می شود. وی. ون گوگ در «سیب زمینی خواران».

این هنرمند دو ماه آخر عمر خود را در دهکده ای کوچک در نزدیکی پاریس می گذراند و نقاشی هایی با حالات عاطفی متفاوت خلق می کند: مملو از خلوص و طراوت، "منظره در اوورز پس از باران" (1890، موزه پوشکین، مسکو)، یک پرتره تراژیک. دکتر گشه (1890، لوور، پاریس) و پر از پیشگویی از مرگ قریب الوقوع، «گله کلاغ ها بر فراز مزرعه غلات». پس از پایان کار روی این تصویر، در یک حمله افسردگی دیگر، خودکشی می کند.

1853 30 مارس. ونسان ون گوگ در Grooge Zundert در برابانت (هلند) در خانواده یک کشیش به دنیا آمد.
1857 1 اردیبهشت. یک برادر کوچکتر به نام تئودور با نام مستعار تئو متولد شد.
1864 او به مدت دو سال در کالج Zevenbergen تحصیل می کند.
1866 در مدرسه فنی در تیلبورگ تحصیل می کند.
1869 به عنوان یک شاگرد در شرکت "Gupil and Co" پذیرفته شد و به لاهه نقل مکان کرد.
1873 وینسنت به لندن منتقل می شود. عشق نافرجام باعث افسردگی می شود.
1875 به شعبه پاریس گوپیل و شرکت منتقل شد.
1876 او از شرکت اخراج شد و به Ramsgate (لندن) نقل مکان کرد، جایی که در یک کالج تدریس کرد. در ماه دسامبر نزد پدر و مادرش برمی گردد.
1879 مشغول فعالیت های تبلیغی.
1880 او به بروکسل می رود و در آنجا به مطالعه آناتومی و طراحی می پردازد.
1881 برای اولین بار در روغن رنگ می کند. اختلاف با والدین: به لاهه می رود.
1886 وارد پاریس می شود.
1888 به آرل نقل مکان می کند، جایی که با گوگن زندگی می کند. بحران عصبی (در نتیجه لاله گوش خود را قطع می کند).
1889 واقع در کلینیک بیماران روانی در سن رمی.
1890 وینسنت پس از سفر به تئو، به Auvers-on-Oise می رود، جایی که تحت نظارت دکتر گچت است.
27 جولای. به سینه خود شلیک می کند. بعد از 2 روز رفت. تئو 6 ماه بعد می میرد.

ون گوگ در جامعه ما

"انگورهای سرخ در آرل" تنها نقاشی فروخته شده در طول زندگی اوست...

ونسان ون گوگ. زندگینامه. زندگی و هنر

ما نمی دانیم که ونسان ون گوگ در زندگی گذشته چه کسی بوده است... در این زندگی، او فقط یک پسر در 30 مارس 1853 در روستای Groot Zunder در استان برابانت شمالی در نزدیکی مرز جنوبی هلند به دنیا آمد. هنگام غسل تعمید، وینسنت ویلم را به افتخار پدربزرگش نامیدند و پیشوند گوگ ممکن است از نام شهر کوچک گوگ گرفته شده باشد که در نزدیکی آن قرار داشت. اعماق جنگلکنار مرز...
پدرش، تئودور ون گوگ، یک کشیش بود، و علاوه بر وینسنت، پنج فرزند دیگر در خانواده وجود داشت، اما تنها یکی از آنها برای او بود. ارزش عالی- برادر کوچکتر تئو که زندگی اش گیج کننده است و غم انگیزآمیخته با زندگی وینسنت.

این واقعیت که در مورد وینسنت، سرنوشت عامل غافلگیری را انتخاب کرد و نویسنده را بسیار مشهور و مورد احترام قرار داد، در حالی که در طول زندگی خود ناشناخته و تحقیر شده بود، به نظر می رسد که در وقایع 1890 تعیین کننده است. هنرمند نگون بختی که در ماه ژوئیه برای او به طرز غم انگیزی به پایان رسید. و امسال با اولین، تنها و غیرمنتظره فروش تابلوی او "انگورهای سرخ در آرل" با بهترین فالون آغاز شد.
شماره ژانویه مجله Mercure de France اولین مشتاق را به نمایش گذاشت مقاله انتقادیدر مورد آثارش با امضای آلبرت اوریر. در ماه مه نقل مکان کرد بیمارستان روانیسن رمی دو پروونس در شهر اوورز در نزدیکی پاریس. در آنجا با دکتر گچت (هنرمند آماتور، دوست امپرسیونیست ها) آشنا شد که بسیار از او قدردانی کرد. او در آنجا تقریباً هشتاد بوم نقاشی را در کمتر از دو ماه کشید. علاوه بر این، نشانه های یک سرنوشت خارق العاده، چیزی که از بالا مقدر شده است، از بدو تولد ظاهر می شود. بر حسب اتفاقی عجیب، وینسنت در 30 مارس 1853، درست یک سال پس از مرده به دنیا آمدن اولین فرزند تئودوروس ون گوگ و آنا کورنلیوس کاربنتوس، که در غسل تعمید به همین نام دریافت کردند، به دنیا آمد. اولین قبر وینسنت در کنار درب کلیسا قرار داشت که وینسنت دوم هر یکشنبه های کودکی خود از آن عبور می کرد.
این نباید خیلی خوشایند باشد، علاوه بر این، در مقالات خانواده ون گوگ نشانه مستقیمی وجود دارد که نام سلف مرده اغلب در حضور وینسنت ذکر شده است. اما اینکه آیا این تأثیری بر "احساس گناه" او یا احساس "غاصب غیرقانونی" او توسط برخی داشته است، حدس هر کسی است.
طبق سنت، نسل‌های ون گوگ دو حوزه فعالیت را برای خود انتخاب کردند: کلیسا (خود تئودوروس پسر یک کشیش بود) و تجارت هنر (مانند سه برادر پدرش). وینسنت هر دو مسیر اول و دوم را دنبال خواهد کرد، اما در هر دو مورد شکست خواهد خورد. با این حال، هر دو تجربه انباشته ارائه خواهد شد نفوذ بزرگدر مورد انتخاب بعدی او

اولین تلاش برای یافتن جایگاه خود در زندگی به سال 1869 برمی گردد، زمانی که وینسنت در شانزده سالگی به کار - با کمک عموی همنام خود (او را با محبت عمو سنت می نامند) - در شاخه هنر پاریس رفت. شرکت گوپیل که در لاهه افتتاح شد. در اینجا هنرمند آینده ابتدا با نقاشی و طراحی ارتباط برقرار می‌کند و با بازدیدهای آموزشی از موزه‌های شهر و مطالعه فراوان، تجربه‌ای را که در کار دریافت می‌کند غنی می‌سازد. همه چیز تا سال 1873 بسیار خوب پیش می رود.
اولاً امسال سال انتقال او به شعبه لندن گوپیل است که تأثیر منفی در آینده کاری او داشت. ون گوگ دو سال در آنجا ماند و تنهایی دردناکی را تجربه کرد که در نامه‌هایش به برادرش غمگین‌تر و بیشتر می‌شود. اما بدترین اتفاق زمانی رخ می دهد که وینسنت پس از تعویض آپارتمانی که خیلی گران شده است با یک پانسیون که توسط بیوه لویر نگهداری می شود، عاشق دخترش اورسولا (طبق منابع دیگر - یوجنیا) می شود و رد می شود. این اولین ناامیدی حاد عشقی است، این اولین مورد از آن روابط غیرممکن است که دائماً احساسات او را تیره می کند.
در آن دوره یأس عمیق، درک عرفانی از واقعیت در او شروع به بلوغ می کند و به جنون مذهبی کامل تبدیل می شود. انگیزه او قوی‌تر می‌شود و علاقه‌اش به کار در گوپیل را جایگزین می‌کند. و انتقال در می 1875 به دفتر مرکزی در پاریس، با حمایت عمو سنت به امید اینکه چنین تغییری به سود او باشد، دیگر کمکی نمی کرد. در 1 آوریل 1876، وینسنت سرانجام از شرکت هنری پاریس اخراج شد، که در آن زمان به شرکای او بوسو و والدون منتقل شده بود.

در بهار 1877، ون گوگ که به شدت به حرفه مذهبی خود متقاعد شده بود، به آمستردام نقل مکان کرد تا با عمویش یوهانس، مدیر کارخانه کشتی سازی شهر، زندگی کند تا برای امتحانات ورودی دانشکده الهیات آماده شود. برای او که با لذت "در تقلید از مسیح" را خواند، تبدیل شدن به خادم خداوند به معنای اول از همه این بود که خود را وقف خدمت خاصی به همسایه خود کند، مطابق با اصول انجیل. و زمانی که در سال 1879 موفق شد به عنوان یک واعظ سکولار در وام، یک مرکز معدن در بوریناژ در جنوب بلژیک، به دست آورد، خوشحالی او بسیار بود.
در اینجا او قانون خدا را به معدنچیان می آموزد و فداکارانه به آنها کمک می کند و داوطلبانه خود را به زندگی بدی محکوم می کند: زندگی در یک کلبه، خوابیدن روی زمین، خوردن فقط نان و آب، تحت شکنجه بدنی. با این حال، مقامات محلی چنین افراطی ها را دوست ندارند و آنها این موقعیت را رد می کنند. اما وینسنت سرسختانه به مأموریت خود به عنوان یک واعظ مسیحی در روستای نزدیک کیم ادامه می دهد. اکنون او حتی چنین خروجی مانند مکاتبه با برادرش تئو ندارد، که از اکتبر 1879 تا ژوئیه 1880 قطع شده است.
سپس به تدریج چیزی در او تغییر می کند و توجهش به نقاشی معطوف می شود. این مسیر جدید آنقدرها هم که به نظر می رسد غیرمنتظره نیست. اولاً، ساختن هنر برای وینسنت کمتر از خواندن رایج نبود. کار در گالری گوپیل نمی‌توانست بر افزایش ذائقه او تأثیر بگذارد و در طول اقامتش در شهرهای مختلف (لاهه، لندن، پاریس، آمستردام) هرگز فرصت بازدید از موزه‌ها را از دست نداد.
اما قبل از هر چیز، این دینداری عمیق او، شفقت او برای رانده شدگان، عشق او به مردم و خداوند بود که از طریق آنها تجسم یافت. خلاقیت هنری. او در ژوئیه 1880 به تئو می‌نویسد: «باید کلمه تعیین‌کننده موجود در شاهکارهای استادان بزرگ را درک کرد، و خدا آنجا خواهد بود».

وینسنت در سال 1880 وارد آکادمی هنر در بروکسل شد. اما به دلیل طبیعت آشتی ناپذیرش خیلی زود او را ترک می کند و ادامه می دهد تحصیلات هنریخودآموز، با استفاده از تکثیر و نقاشی به طور منظم. در ژانویه 1874، وینسنت در نامه خود پنجاه و شش هنرمند مورد علاقه تئو را فهرست کرد که در میان آنها نام های ژان فرانسوا میله، تئودور روسو، ژول برتون، کنستان ترویون و آنتون موو برجسته بود.
و اکنون در همان ابتدای کار هنری اش، همدردی او با فرانسوی واقع گرایانه و مدرسه هلندیقرن نوزدهم به هیچ وجه تضعیف نشده است. بعلاوه هنر اجتماعیمیلت یا برتون با مضامین پوپولیستی خود نتوانستند در او پیروانی بی قید و شرط پیدا کنند. در مورد آنتون مائوه هلندی، دلیل دیگری هم وجود داشت: مائوه، همراه با یوهانس بوسبوم، برادران ماریس و جوزف اسرائیل، یکی از نمایندگان اصلی مکتب لاهه، مهمترین پدیده هنری هلند در نیمه دوم قرن بیستم بود. قرن 19، که رئالیسم فرانسوی مکتب باربیزون را که پیرامون روسو شکل گرفته بود، با سنت واقع گرایانه بزرگی متحد کرد. هنر هلندیقرن هفدهم. ماو نیز بود نسبت دورمادر وینسنت
و تحت هدایت این استاد شناخته شده بود که در سال 1881، پس از بازگشت به هلند (به اتن، جایی که والدینش نقل مکان کردند)، ون گوگ اولین دو مورد خود را خلق کرد. نقاشی ها: "طبیعت بی جان با کلم و کفش های چوبی" (اکنون در آمستردام، در موزه ونسان ون گوگ) و "طبیعت بی جان با لیوان آبجو و میوه" (وپرتال، موزه فون در هاید).

برای وینسنت، به نظر می رسد همه چیز رو به بهبود است، و به نظر می رسد خانواده از تماس جدید او خوشحال هستند. اما به زودی روابط با والدین به شدت بدتر می شود و سپس کاملاً قطع می شود. دلیل این امر نیز باز هم شخصیت سرکش و عدم تمایل او به انطباق و همچنین جدید، نامناسب و دوباره است. عشق یکطرفهبه پسر عموی کی، که به تازگی شوهرش را از دست داده و با فرزندش تنها مانده است.

وینسنت پس از فرار به لاهه، در ژانویه 1882 با کریستینا ماریا هورنیک، ملقب به سین، روسپی بزرگتر، الکلی، دارای فرزند و حتی باردار آشنا می شود. او که در اوج تحقیر نجابت موجود است، با او زندگی می کند و حتی می خواهد ازدواج کند. با وجود مشکلات مالی، او همچنان به خواسته خود وفادار است و چندین کار را به پایان می رساند. بیشتر تصاویر از این بسیار دوره اولیه- مناظر، عمدتاً دریا و شهری: موضوع کاملاً در سنت مدرسه لاهه است.
با این حال، تأثیر آن به انتخاب سوژه ها محدود می شود، زیرا ون گوگ با آن بافت ظریف، آن تفصیل جزئیات، آن تصاویر در نهایت ایده آلی که هنرمندان این جنبش را متمایز می کرد، مشخص نمی شد. وینسنت از همان ابتدا به سمت تصویری گرایش پیدا کرد که بیشتر از آن که زیبا بود حقیقت داشته باشد و قبل از هر چیز سعی در بیان آن داشت. احساس صادقانه، و نه تنها به عملکرد خوب دست پیدا کنید.