ژانر کنسرتو در آثار آنتونیو ویوالدی. آنتونیو ویوالدی

آنتونیو ویوالدی در 4 مارس 1678 در ونیز به دنیا آمد. اولین درس های نواختن ویولن توسط پدرش به او داده شد. آنتونیو دانش آموز توانمندی بود که در سن 11 سالگی توانست جایگزین مربی خود در کلیسای جامع سنت مارک شود.

آنتونی از همان اوایل جوانی که تصمیم گرفت زندگی خود را وقف موسیقی کند، در همان زمان می خواست یک روحانی باشد. او در سال 1704 منصوب شد.

متأسفانه وضعیت سلامتی ویوالدی به قدری ضعیف بود که نتوانست کل مراسم عشاء را جشن بگیرد. از این رو به او قدری تسکین داده شد. ویوالدی به زودی وظایف خود را به عنوان کشیش ترک کرد، اما کشیشی خود را رها نکرد.

آغاز یک سفر خلاقانه

در سال 1709، ویوالدی به پادشاه دانمارک، فردریک چهارم ارائه شد. این آهنگساز 12 سونات نوشته شده برای ویولن را به او تقدیم کرد.

در سال 1712، ویوالدی با آهنگساز آلمانی، G. Stötzl ملاقات کرد.

فعالیت های آهنگساز

ویوالدی به عنوان یک آهنگساز اپرا شروع کرد. در سال 1713 او اثر 3 پرده ای "اتون در ویلا" را خلق کرد. یک سال بعد، اپرای جدیدی به نام "دیوانه خیالی" ساخته شد. این بر اساس شعر ال. آریوستو، "رولاند خشمگین" ساخته شده است.

در همین زمان، استعداد آهنگساز توسط همکاران، منتقدان موسیقی و طرفداران اپرا شناسایی شد. ویوالدی شروع به شاگردان بیشتر و بیشتری کرد. او اوقات فراغت خود را از تدریس به آهنگسازی آثار موسیقی جدید اختصاص داد. این آهنگساز همچنین به طور فعال با تئاتر همکاری می کرد و از آنجا مرتباً سفارشات زیادی دریافت می کرد.

با گذشت زمان، نام این نوازنده در خارج از ونیز شناخته شد. در سال 1718 اپرای اسکندربرگ او در فلورانس به روی صحنه رفت.

در همان سال، آهنگساز دعوت شاهزاده F. Hesse-Darmstadt را پذیرفت و با نقل مکان به مانتوا، در دربار خود سرپرست گروه شد.

در آنجا نوازنده با A. Giraud آشنا شد. او شاگرد آهنگساز بزرگ شد و دومی نقش مهمی در پیشرفت او به عنوان یک خواننده اپرا ایفا کرد.

هنگام مطالعه زندگینامه A. Vivaldi، باید مهمترین چیز را بدانید. در سال 1725 مجموعه ای از آثار او با عنوان "هنر هماهنگی و اختراع" منتشر شد. این شامل کنسرت های "فصل ها" بود. خلاقیت این دوره مملو از درام است. بسیاری از آثار حاوی یادداشت های موقر و غم انگیز هستند.

ویوالدی بیشترین سهم خود را در توسعه کنسرت گروه ارکسترال ایفا کرد.

بیماری و مرگ

مانند بسیاری از آهنگسازان، ویوالدی اغلب به پول نیاز داشت. در سال 1740 او برای به صحنه بردن اپرای خود وارد وین شد. اما به دلیل بدتر شدن بحران سیاسی، این نوازنده مجبور به ترک زاکسن شد.

این آهنگساز از کودکی از آسم برونش رنج می برد و این حرکت اجباری بر سلامتی او تأثیر منفی گذاشت.

یک سال بعد او به اتریش بازگشت، اما مردم به زودی مورد علاقه اخیر خود را فراموش کردند. در ژوئیه 1741 آهنگساز بزرگ درگذشت. او را در قبرستان فقرا به خاک سپردند.

سایر گزینه های بیوگرافی

• ویوالدی در هفت ماهگی به دنیا آمد. بر اساس برخی گزارش ها، نوزاد تازه متولد شده آنقدر ضعیف و بیمار بود که بلافاصله غسل ​​تعمید داده شد.
• ویوالدی هرگز ازدواج نکرد. اما به دلیل رابطه گرم او با A. Giraud که هنوز افلاطونی باقی مانده بود، آهنگساز بیش از یک بار توسط روحانیون عالی رتبه مورد انتقاد قرار گرفت.

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید!

میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش امتیاز

حفاظت از کار پروژه

سرپرست:

معلم موسیقی

موضوع پروژه من "کنسرت ساز" است. تصمیم گرفتم دانش خود را در مورد چرخه «فصول» آنتونیو ویوالدی عمیق‌تر کنم. بسیاری از آثار ادبی، تصویری و موسیقایی با تصاویری از طبیعت همراه هستند. اینها اشعاری از پوشکین، یسنین، تیوتچف، نقاشی های لویتان، موسیقی گریگ، چایکوفسکی است.هدف

تحقیق من این است که بفهمم هنر و طبیعت چگونه به هم مرتبط هستند، چه احساساتی را در آهنگسازان برمی انگیزد و راز محبوبیت موسیقی آنتونیو ویوالدی چیست؟ در طول کار تصمیم گرفتم به شرح زیر باشد.

وظایفکنسرت ساز

قطعه ای از موسیقی است که توسط یک تک نواز و یک ارکستر اجرا می شود: بخش هنردوست سولیست با صدای رنگارنگ ارکستر در تضاد است.

در نیمه دوم قرن هفدهم، دو نوع کنسرت توسعه یافت. کنسرتو گروسو و کنسرت انفرادی.

یک آهنگساز برجسته ایتالیایی، یک ویولن نواز بی نظیر، یک رهبر ارکستر درخشان که در اواخر قرن 17 تا 18 زندگی می کرد. او خالق ژانر کنسرت ساز بود. حدود 450 کنسرت او شناخته شده است. سبک باروک مشخصه دورانی بود که ویوالدی در آن زندگی و کار می کرد. درام در موسیقی، تضاد بین گروه کر و تک نواز، صداها و سازها تماشاگران را شگفت زده کرد. پیشروسازهای باروک بودند:

ویولن، هارپسیکورد، ارگ.

اوج کار ویوالدی چرخه "فصول" است که در سال 1723 ساخته شد. او چهار کنسرتو را برای ویولن سولو و ارکستر زهی ترکیب کرد. هر یک از آنها دارای سه قسمت است که سه ماه را به تصویر می کشد. در این کنسرت‌ها، موسیقی دقیقاً از تصاویر غزل‌های شاعرانه پیروی می‌کند، که آهنگساز محتوای هر یک از کنسرت‌های این چرخه را آشکار می‌کند: «بهار»، «تابستان»، «پاییز»، «زمستان». فرض بر این است که غزل ها توسط خود آهنگساز نوشته شده است.

موسیقی زیرمتن عمیقی دارد که عموماً مشخصه هنر باروک است. این به چرخه زندگی انسان نیز اشاره دارد: کودکی، نوجوانی، بلوغ و پیری.

کنسرت "بهار"با آهنگی شاد و بی دغدغه شروع می شود که هر نت آن حکایت از لذت رسیدن بهار دارد. ویولن ها به طرز شگفت انگیزی از آواز پرندگان تقلید می کنند. اما سپس رعد و برق غرش می کند. ارکستری که به صورت هماهنگ می نوازد صدای رعد و برق را با صدای ترسناک و سریع خود تقلید می کند. جرقه های رعد و برق توسط ویولونیست ها در معابر مقیاس مانند شنیده می شود. رعد و برق که می گذرد، باز در هر صدایی شادی فرا رسیدن بهار است. پرندگان دوباره آواز می خوانند و فرا رسیدن بهار را نشان می دهند.

کنسرت "تابستان".کسالت ناشی از گرما با صدای آرام موسیقی منتقل می شود، گویی نفس طبیعت به گوش می رسد که تنها با آواز پرندگان غرق شده است. اول فاخته ها بعد فنچ. و ناگهان - وزش باد سرد شمالی، پیشگویی از یک رعد و برق. و سپس طوفان شروع شد. وزش باد، برق‌های رعد و برق، صداهای ملودی به سرعت بدون توقف یکی دیگر را دنبال می‌کنند و نقطه اوج به همصدایی مهیب کل ارکستر تبدیل می‌شود.

کنسرت "پاییز"شکار می کشد موسیقی تعقیب و گریز، پارس سگ ها، مسابقه اسب دوانی و صدای بوق شکار، تیراندازی و غرش یک حیوان زخمی را به تصویر می کشد.

در کنسرت "زمستان"آهنگساز به اوج بیان هنری می رسد. در اولین بارها احساس سرمای زمستانی به طرز ماهرانه ای منتقل می شود. دندان هایت از سرما به هم می خورد، می خواهی پاهایت را بکوبی تا گرم شوی و باد تند زوزه می کشد.

اما در زمستان نیز شادی هایی وجود دارد. مثلاً اسکیت روی یخ. ویوالدی در قسمت‌های سرگرم‌کننده ویولن نشان می‌دهد که لیز خوردن روی یخ چقدر آسان است. ویوالدی با استفاده از یک برنامه ادبی در کنسرت خود، بنیانگذار موسیقی برنامه بود.

من فکر می کنم که طبیعت اغلب به عنوان یک محرک برای خلاقیت یک هنرمند، آهنگساز، شاعر، به عنوان منبع احساسات، عواطف، حالات خاصی عمل می کند که آنها در آثار خود بیان می کنند. زیبایی طبیعت الهام بخش آهنگسازان، هنرمندان و شاعران برای خلق آثار هنری است. در تاریخ فرهنگ، طبیعت غالباً موضوع تحسین و تأمل بوده است.

راز محبوبیت موسیقی آنتونیو ویوالدی چیست؟

کنسرت "فصول" با خلق و خوی عاطفی یک فرد همراه است. با گوش دادن به موسیقی آهنگساز، به خوبی درک می کنیم که چه چیزی این مرد را خوشحال و غمگین کرد، برای چه تلاش کرد، به چه چیزی فکر می کرد و چگونه جهان را درک می کرد.

درک دنیای اطراف، که در موسیقی ویوالدی به نظر می رسد، مثبت و مؤید زندگی است. احساسات، افکار و تجربیات انسان مدرن نسبت به گذشته هیچ تغییری نکرده است. به همین دلیل است که سبک او برای طیف وسیعی از شنوندگان قابل تشخیص است. احتمالا راز محبوبیت موسیقی آهنگساز آنتونیو ویوالدی در همین است.

مشاهده محتویات سند
"000 فصل کنسرت پروژه ویوالدی"

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

دبیرستان شماره 1

کار پروژه:

(چرخه فصل ها اثر آنتونیو ویوالدی)

حفاظت از کار پروژهواکولنکو گالینا الکساندرونا،

سرپرست:

طرح:

مقدمه ………………………………………………………………………...

قسمت اصلی…………………………………………………………………………

2.1. "کنسرت" چیست؟ تاریخچه پیدایش و توسعه ژانر………….

2.2. ویژگی های موسیقی دوران باروک………………………………………………………………

2.3. بیوگرافی مختصری از آنتونیو ویوالدی………………………………………

2.4. چرخه کنسرت‌های «فصول» اثر آ. ویوالدی………………………………

2.5. باله «فصول» با موسیقی آنتونیو ویوالدی………………………

نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………..

مراجع………………………………………………………………………………

I. مقدمه

موضوع پروژه من "کنسرت ساز" است. تصمیم گرفتم دانش خود را در مورد مجموعه کنسرت های "چهار فصل" آنتونیو ویوالدی عمیق تر کنم. در تاریخ فرهنگ، طبیعت غالباً موضوع تحسین و تأمل بوده است. اغلب اوقات شخصی به دنبال این بود که احساس خود از طبیعت ، نگرش خود را نسبت به آن در هنر بیان کند.

بسیاری از آثار ادبی، تصویری و موسیقایی با تصاویری از طبیعت همراه هستند. اینها اشعاری از A. Pushkin، S. Yesenin، F. Tyutchev، نقاشی های I. Levitan، موسیقی E. Grieg، P. Tchaikovsky هستند.

موضوع پروژه من "کنسرت ساز" است. تصمیم گرفتم دانش خود را در مورد چرخه «فصول» آنتونیو ویوالدی عمیق‌تر کنم. بسیاری از آثار ادبی، تصویری و موسیقایی با تصاویری از طبیعت همراه هستند. اینها اشعاری از پوشکین، یسنین، تیوتچف، نقاشی های لویتان، موسیقی گریگ، چایکوفسکی است.تحقیق من این است که بفهمم:

هنر و طبیعت چگونه به هم مرتبط هستند، چه احساساتی را در آهنگسازان برمی انگیزد.

راز محبوبیت موسیقی آنتونیو ویوالدی چیست؟

برای دستیابی به هدف تحقیق، حل موارد زیر ضروری است: وظایف:

1. مطالعه تاریخچه پیدایش و توسعه ژانر کنسرت.

2. با ویژگی های دوران باروک، که در آن ژانر کنسرت به وجود آمد و زندگی آهنگساز آنتونیو ویوالدی سپری شد، آشنا شوید.

3. با آثار آنتونیو ویوالدی آشنا شوید.

4. به کنسرت "فصل ها" گوش دهید و برداشت های خود را تجزیه و تحلیل کنید.

5. اطلاعاتی در مورد باله "چهار فصل" با موسیقی ویوالدی در اینترنت پیدا کنید.

برای اجرای وظایف ارائه شده از موارد زیر استفاده می شود: روش هاتحقیق:

در اینترنت مطالبی در مورد آثار آهنگساز آنتونیو ویوالدی، دوران باروک، تاریخچه ظهور و توسعه ژانر کنسرت جستجو کنید.

مطالعه و تجزیه و تحلیل مطالب در مورد موضوع پروژه در ادبیات موسیقی.

ضبط ویدیویی کنسرت "چهار فصل" توسط A. Vivaldi را جستجو کنید، برداشت های خود را مشاهده و تجزیه و تحلیل کنید.

تجزیه و تحلیل مطالب جمع آوری شده، سیستم سازی آن و ایجاد یک ارائه برای گزارش

II . بخش اصلی

2.1. "کنسرت" چیست؟ تاریخچه پیدایش و توسعه ژانر.

کنسرت(از ایتالیایی کنسرتو- هماهنگی، توافق و از لاتین کنسرت- رقابت) - یک قطعه موسیقی، اغلب برای یک یا چند ساز انفرادی با یک ارکستر.

این کنسرتو در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا به عنوان یک اثر آوازی چند صدایی از موسیقی کلیسا (کنسرت معنوی) ظاهر شد و از کنار هم قرار گرفتن گروه های کر که به طور گسترده توسط نمایندگان مکتب ونیزی استفاده می شد، توسعه یافت. ( Concerticclesiastici برای گروه کر دوتایی آدریانو بنچیری).

نمایندگان مکتب ونیزی به طور گسترده از همراهی ساز در کنسرت های معنوی استفاده می کردند، مانند، به ویژه، "صد کنسرتو روحانی" نوشته شده در 1602-1611 برای آواز 1-4 صدای با باس دیجیتال توسط Lodovico da Viadana.

سی در آغاز قرن هفدهم، اصل "رقابت" چند صدای انفرادی به تدریج به موسیقی دستگاهی (در مجموعه) گسترش یافت.

در نیمه دوم قرن هفدهم، آثاری بر اساس تقابل متضاد یک ارکستر (توتی) و یک نوازنده یا گروهی از سازهای انفرادی (در کنسرتو گروسو) و یک ارکستر ظاهر شدند.

اولین نمونه‌های این کنسرتوها متعلق به جووانی بونونچینی و جوزپه تورلی است، اما آثار مجلسی آنها، برای تعداد کمی از اجراکنندگان، فرمی انتقالی از سونات به کنسرتو بود. در واقع، کنسرتو در نیمه اول قرن هجدهم در آثار آرکانجلو کورلی و به ویژه آنتونیو ویوالدی شکل گرفت - به عنوان یک ترکیب سه قسمتی با دو قسمت افراطی در حرکت سریع و بخش میانی آهسته. در همان زمان، شکلی از کنسرتو به اصطلاح ریپینو (ایتالیایی ریپینو- کامل) - بدون سازهای انفرادی؛ بسیاری از کنسرتوهای ویوالدی و براندنبورگ جی. اس. باخ از این قبیل هستند.

در کنسرت‌های نیمه اول قرن هجدهم، همانطور که در آثار برجسته‌ترین نمایندگان باروک ارائه می‌شود، قطعات سریع معمولاً بر اساس یک یا کمتر مواقع بر دو موضوع بود که بدون تغییر در ارکستر اجرا می‌شد. به عنوان یک ترانه، بخش تکنوازی اغلب ماهیت فضیلتی داشت. یوهان سباستین باخ و جورج فردریک هندل کنسرتوهایی به این سبک نوشتند.

در نیمه دوم قرن هجدهم، ساختار کلاسیک کنسرت در آثار "کلاسیک های وینی" شکل گرفت.

قسمت 1. آلگرو در قالب سونات.

قسمت 2. آهسته، معمولاً به شکل آریا، در 3 قسمت.

قسمت 3. سریع، به شکل روندو یا تم با تغییرات.

این سازه توسط جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتزارت بنا شد و بعدها در آثار لودویگ ون بتهوون تأسیس شد.

توسعه ژانر کنسرتو به عنوان آهنگسازی برای یک یا چند ساز انفرادی ("دو"، "سه‌گانه"، "چهارگانه") با یک ارکستر در قرن نوزدهم در آثار نیکولو پوگانینی، رابرت شومان، فلیکس مندلسون ادامه یافت. فرانتس لیست، پیوتر چایکوفسکی و بسیاری از آهنگسازان دیگر. در همان زمان، در آثار آهنگسازان رمانتیک، به ویژه از فرم کلاسیک کنسرت، یک کنسرت تک حرکتی از یک فرم کوچک و یک فرم بزرگ ایجاد شد که از نظر ساختار مطابق با یک شعر سمفونیک بود. ، با اصل مشخصه آن "توسعه سرتاسر" است.

آهنگسازان اغلب در قرن بیستم به ژانر کنسرتو روی آوردند: کنسرتوهای پیانو سرگئی راخمانینوف، سرگئی پروکوفیف، دیمیتری شوستاکوویچ و ایگور استراوینسکی به طور گسترده ای شناخته شده است.

در طول قرن‌های 18 و 20، کنسرتوها برای تقریباً تمام سازهای "کلاسیک" اروپایی - پیانو، ویولن، ویولن سل، ویولا و حتی کنترباس ساخته شدند.

2.2. ویژگی های موسیقی باروک.

ب آراکو- یکی از سبک های غالب در معماری و هنر اروپا و آمریکای لاتین در اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18. احتمالاً از زبان پرتغالی آمده است - مرواریدی با شکل عجیب و غریب.

در واقع، مرواریدی در زنجیره تغییر ارزش های هنری در نقاشی، معماری، مجسمه سازی و موسیقی است. برای استاد باروک مهم بود که زیبایی الهی زندگی را به تصویر بکشد. با ظهور باروک بود که موسیقی توانایی های خود را در دنیای تجربیات احساسی نشان داد. دوران باروک را بین 1600-1750 می دانند. در طول این یک قرن و نیم آثار موسیقایی اختراع شد که هنوز هم وجود دارد. در خاستگاه سنت هنر باروک در نقاشی دو هنرمند بزرگ ایتالیایی - Caravaggio و Annibale Carracci هستند که مهمترین آثار را در آخرین دهه قرن شانزدهم - دهه اول قرن هفدهم - خلق کردند.

آهنگسازان دوره باروک در ژانرهای مختلف موسیقی کار می کردند.اپرا که در اواخر رنسانس ظاهر شد، به یکی از اصلی ترین فرم های موسیقی باروک تبدیل شد. می توان آثار استادان این ژانر مانند الساندرو اسکارلاتی (1660-1725)، هندل، کلودیو مونتهوردی و دیگران را به یاد آورد. ژانرoratorios اوج پیشرفت خود را در آثار I.S. باخ و هندل

اشکال موسیقی مقدس مانندجرمو موتت ، کمتر محبوب شده اند، اما در شکلکانتات ها به آهنگسازان زیادی از جمله یوهان باخ توجه کرد. چنین فرم‌های جذابی از ترکیب به عنواناوکیتاو فوگ

ابزاریسونات هاو سوئیت ها هم برای سازهای فردی و هم برای ارکسترهای مجلسی نوشته شده است.

در طول این یک قرن و نیم، موسیقی دستخوش تغییرات باورنکردنی شده است: فرم هایی "اختراع" شدند که برای قرن ها دوام آوردند و یک زبان هارمونیک کاملاً جدید برای سال ها ایجاد شد.

در این دوره دو نوع کنسرت شکل می گیرد:

کنسرتو گروسو(مقایسه کل گروه (توتی) با چندین ساز)؛

کنسرت انفرادی(مسابقه بین تک نواز و ارکستر).

صدها اثر نوشته شده توسط کورلی، ویوالدی، آلبینونی و

آهنگسازان دیگر برای یک ساز و گروه، بر سرزندگی شگفت انگیز سبک ایتالیایی گواهی می دهند که تمام اروپا را فتح کرد.

آثار برای کیبورد اغلب توسط آهنگسازان برای سرگرمی خود یا به عنوان مواد آموزشی نوشته می شد. این گونه آثار، آثار پخته من هستند.با. باخ، شاهکارهای روشنفکری شناخته شده جهانی دوران باروک: "کلاویر خوش خلق"، "تغییرهای گلدبرگ" و "هنر فوگ".

2.3. بیوگرافی مختصری از آنتونیو ویوالدی.

آنتونیو ویوالدی یک آهنگساز برجسته ایتالیایی، یک ویولونیست بی‌نظیر و یک رهبر ارکستر درخشان است که در اواخر قرن 17 و 18 زندگی می‌کرد.

ویوالدی در 4 مارس 1678 در ونیز در خانواده یک ویولونیست حرفه ای به دنیا آمد: پدرش در کلیسای جامع سنت مارک بازی می کرد و همچنین در تولیدات اپرا شرکت می کرد. کشیش مو قرمز لقبی بود که در خاطرات کارلو گلدونی به آنتونیو ویوالدی داده شد. و در واقع، او هم یک مو قرمز بود و هم یک کشیش.

ویوالدی در سن 12 سالگی جایگزین پدرش در بهترین ارکستر شهری شده بود و در سن 15 سالگی به عنوان راهب منصوب شد. ویوالدی در سن 25 سالگی به عنوان اولین ویولن زادگاه خود - ونیز شناخته شد و ده سال بعد به یکی از مشهورترین آهنگسازان اروپا تبدیل شد.

آنتونیو تحصیلات کلیسا را ​​دریافت کرد و در حال آماده شدن برای کشیش شدن بود. اما به زودی پس از منصوب شدن به کشیشی (1703)، که به او حق برگزاری مراسم عشای ربانی را می داد، به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی خودداری کرد (او از آسم رنج می برد، نتیجه آسیب به قفسه سینه در بدو تولد).

در سال 1703 او به عنوان معلم ویولن در Ospedale delle Pietà ثبت شد. درجه رهبانی به ویوالدی اجازه داد تا مدیر موسیقی هنرستان زنان Ospedalle della Pieta شود. در آن زمان بچه های 7 تا 18 ساله که توانایی موسیقی را داشتند در هنرستان ها آموزش می دیدند. هدف اصلی هنرستان ها آموزش پرسنل برای خانه اپرا بود: خوانندگان، خوانندگان، نوازندگان ارکستر و آهنگساز. ویوالدی به شاگردانش آواز خواندن، نواختن هارپسیکورد، ویولن، فلوت، باس عمومی و کنترپوان (آهنگسازی) را آموزش داد. با این حال ، نکته اصلی در کار او کنسرت های هفتگی ارکستر کنسرواتوار یا همانطور که در آن زمان گفتند نمازخانه باقی ماند. فقط دختران در ارکستر می نواختند. تحت رهبری ویوالدی، آنها چنان تسلط یافتند که شنوندگان از سراسر اروپا به اجرای آنها می آمدند. خود آهنگساز به عنوان نوازنده تکنواز با کلیسای کوچک اجرا کرد و تعداد زیادی کنسرت برای این کار ساخت، بیش از 450.

آنتونیو ویوالدی برای تئاترهای ونیز اپرا نوشت (در تولید آنها شرکت کرد). او به عنوان یک ویولن نوازنده کنسرت در ایتالیا و کشورهای دیگر برگزار کرد. او آخرین سالهای زندگی خود را در وین گذراند. او در 28 ژوئیه 1741 در وین درگذشت.

2.4. کنسرت "فصول" اثر آنتونیو ویوالدی.

تقلید صدای پرندگان در بین موسیقی دانان همه زمان ها رایج بوده است. متفکران، دانشمندان و موسیقیدانان منشأ موسیقی را در آواز پرندگان جستجو کردند. بیخود نیست که بلبل به طور کلی به یکی از نمادهای هنر تبدیل شده است و مقایسه با آن برای خواننده ستایش است. آهنگسازان باروک آهنگ های بسیار زیبایی برای پرندگان نوشتند." "پرستو" نوشته کی داکن، "بلبل عاشق" اثر اف. کوپرین، "فاخته ها" اثر آ. ویوالدی. پیشرفته ترین ساز در دوران باروک ویولن بود. ویولن مهمترین ساز ارکستر، "سیندرلا" ارکستر سمفونیک مدرن است. او صدای فوق العاده و برد باورنکردنی دارد. A.Vivaldi در آثار خود روشنایی و زیبایی صدای ویولن را به عنوان یک ساز تکنواز نشان داد.

این آهنگساز که در سال 1723 ایجاد شد، چهار کنسرت چهار فصل را به زمستان، بهار، تابستان و پاییز اختصاص داد. هر یک از آنها دارای سه قسمت است که سه ماه را به تصویر می کشد.

ویوالدی برای هر کنسرت یک غزل به عنوان یک برنامه ادبی نوشت. ایده آهنگساز البته محدود به موضوع تغییر فصل در طبیعت نیست. موسیقی زیرمتن عمیقی دارد که عموماً مشخصه هنر باروک است. این شامل چرخه زندگی انسان (کودکی، جوانی، بلوغ و پیری)، و چهار منطقه ایتالیایی از شرق تا غرب، و چهار چهارم روز از طلوع خورشید تا نیمه شب، و خیلی بیشتر است. با این وجود، آهنگساز از تکنیک‌های موسیقی بصری جذاب استفاده می‌کند و با طنز بیگانه نیست: هرازگاهی پارس سگ‌ها، وزوز حشرات و رعد و برق را می‌شنویم. و فرم دقیق و ملودی های باشکوه این آثار را به شاهکارهای هنر عالی تبدیل کرده است.

کنسرت اول - "بهار" (L.A. PRIMAVERA )

من ساعتآلگرو .

استقبال از فرا رسیدن بهار با نغمه خوانی

پرندگان در پهنه های آبی پرواز می کنند،

و می توانی صدای پاشیدن نهر و خش خش برگ ها را بشنوی

زفیر با نفسی تکان می خورد.

اما پس از آن رعد و برق و تیرهای رعد و برق

آسمان می فرستد، در لباس تاریکی ناگهانی،

و این همه - نشانه های روزهای بهاری!

طوفان فروکش کرد، آسمان روشن شد،

و دوباره دسته ای از پرندگان بالای سرمان حلقه می زنند،

هوا پر شد از آوازی شاد.

II ساعت. لارگو و پیانیسیمو.

در میان گل ها، با یک سگ چوپان - یک دوست وفادار،

چوپان دراز کشید؛ شیرین می خوابند

به خش خش علف ها، به هیاهوی شاخ و برگ های عاشق،

III ساعتآلگرو .

صدای کوله ها در چمنزار پخش می شود،

جایی که رقص گرد پوره های شاد می چرخد،

با نور جادویی بهار روشن شده است.

کنسرت با ملودی شاد و بی دغدغه ای آغاز می شود که هر نت آن حکایت از لذت رسیدن بهار دارد. ویولن ها به طرز شگفت انگیزی از آواز پرندگان تقلید می کنند. اما سپس رعد و برق غرش می کند. ارکستری که به صورت هماهنگ می نوازد صدای رعد و برق را با صدای ترسناک و سریع خود تقلید می کند. جرقه های صدای رعد و برق از نوازندگان ویولن در معابر مقیاس مانند. رعد و برق که می گذرد، باز در هر صدایی شادی فرا رسیدن بهار است. پرندگان دوباره آواز می خوانند و رسیدن بهار را نشان می دهند.

ملودی سر به فلک کشیده یک ویولن سولو، رویای شیرین یک دهقان را به تصویر می کشد. تمام ویولن های دیگر خش خش برگ ها را به تصویر می کشند. ویولاها پارس سگی را به تصویر می کشند که از خواب صاحبش محافظت می کند. قسمت بهار با رقص شبانی به پایان می رسد.

شورش انرژی و خلق و خوی شاد مربوط به پایان بهار است، روشنایی رنگ ها نشان دهنده بیداری طبیعت است. ویوالدی توانست تمام پالت رنگ های طبیعی را با صداهای یک ارکستر، همه سایه های شادی با قطعات ویولن منتقل کند!

کنسرت دوم - "تابستان" (LESTATE )

من ساعتآندانتینو (مقدمه)

گله با تنبلی سرگردان می شود، علف ها پژمرده می شوند،

از گرمای شدید و خفه کننده

هر موجود زنده ای رنج می برد و از بین می رود.

II ساعتآلگرو .

فاخته در سکوت جنگل بلوط آواز می خواند

لاک پشت در باغ و با مهربانی غوغا می کند

نسیم ها آه می کشند... اما ناگهان سرکش

Boreas اوج گرفت و مانند گردباد آسمان را در نوردید

و پسر چوپان گریه می کند و به سهم خود فحش می دهد.

III ساعتآداجیو ه پیانو

با شنیدن رعد و برق از راه دور می ترسد،

از ترس رعد و برق یخ می زند،

انبوهی از شپشک های وحشی او را عذاب می دهد...

IV ساعتPresto

اما اینجا یک طوفان رعد و برق است، جویبارهای جوشان

سقوط از ارتفاعات شیب دار به دره ها،

غرش، خشم در مزارع برداشت نشده،

و تگرگ بی رحمانه به سرافرازان می رسد

کندن سر گل و غلات.

کسالت ناشی از گرما با صدای آرام موسیقی منتقل می شود، گویی نفس طبیعت به گوش می رسد که تنها با آواز پرندگان غرق شده است. اول فاخته ها بعد فنچ. و ناگهان - وزش باد سرد شمالی، پیشگویی از یک رعد و برق. باد رعد و برق را می برد و حال و هوای خستگی ناشی از گرما برمی گردد. ویولن آهنگ شکایت را منتقل می کند. این شکایت چوپان است، ترس او از عناصر غیرقابل تحمل طبیعت. و دوباره باد به داخل می جهد و غرش رعد و برق رعد و برقی که نزدیک می شود می پیچد. کنتراست پویا ملودی ها هیچ شکی در نزدیک شدن عناصر باقی نمی گذارد.

ناگهان آرامشی پیش می آید، این قبل از طوفان است... و سپس طوفان از بین می رود. آسمان باز می شود و نهرهای آب که با گذرگاه هایی به شکل گاما به تصویر کشیده شده اند، به زمین می ریزند. وزش باد، برق‌های رعد و برق، صداهای ملودی به سرعت بدون توقف یکی دیگر را دنبال می‌کنند و نقطه اوج به همصدایی مهیب کل ارکستر تبدیل می‌شود.

کنسرت سوم - "پاییز" (L " پاییز )

من ساعتآلگرو

هوای نشاط آور، هوای صاف،

باغ و نخلستان در دکوراسیون پاییزی;

گاوآهن شاد که سرگرمی جشن دارد

با زمان طلایی سال ملاقات می کند.

برداشت عالی در مزارع برداشت شده است،

پایان کار، بار نگرانی افتاده است،

اکنون زمان آهنگ، بازی و رقص است!

هدیه گرانبها باکوس از بشکه ها جاری می شود،

و کی لیوان را تا آخرین قطره تخلیه می کند،

او سعادت را با یک خواب آرام کامل می کند.

II ساعت. آداجیو ( رویا)

III ساعت. آلگرو

صدای شاخ و دسته ای از سگ های شکاری پرسه می زنند.

شکارچیان در سایه یک جنگل انبوه

آنها مسیر را دنبال می کنند و از جانور سبقت می گیرند.

احساس نزدیکی عذاب قریب الوقوع

هیولا مثل یک تیر هجوم آورد، اما دسته شیطانی

او را در انبوهی تاریک به قتل رساندند.

قسمت پاییز با رقص و آواز دهقانان آغاز می شود. پس از رعد و برق، جشنواره برداشت محصول پاییزی فرا می رسد. ریتم ملودی ها حال و هوای شادی را منتقل می کند. دهقانان با یک راه رفتن ناپایدار می رقصند، آواز می خوانند، اگرچه تشخیص کلمات دشوار است.

در پایان آهنگ ویولن یخ می زند و همه به خوابی آرام فرو می روند. شب بی سر و صدا می افتد و صداها را مرموز و فریبنده می کند.

شکار پاییزی آغاز می شود. موسیقی تعقیب و گریز، پارس سگ ها، مسابقه اسب دوانی و صدای بوق شکار، تیراندازی و غرش یک حیوان زخمی را به تصویر می کشد.

4- هفتم کنسرت - " زمستان"(لینورنو)

من ساعت. آلگرو پاپmolto

جاده مانند سطحی یخ زده گسترده می شود،

و مردی با پاهای سرد

زیر پا گذاشتن راه، دندان قروچه،

می دود تا حداقل کمی گرم شود.

II ساعتلارگو

چه خوشبخت است کسی که گرما و نور دارد

او آتشگاه بومی خود را از سرمای زمستان پناه داد ، -

بگذار برف و باد آنجا، بیرون خشمگین باشد...

III ساعتآلگرو

راه رفتن روی یخ خطرناک است، اما حتی این

سرگرمی برای جوانان؛ با دقت

آنها در امتداد لبه ای لغزنده و غیر قابل اعتماد راه می روند.

ناتوان از مقاومت، به شدت سقوط می کنند

روی یخ نازک - و آنها از ترس فرار می کنند،

پوشش های برف مانند گردباد می چرخند.

انگار از اسارت فرار کرده ایم،

بادهای سر به سر می‌برند، به نبرد

آماده برای مقابله با یکدیگر.

زمستان سخت است، اما لحظات شادی

گاهی چهره خشن او را نرم می کنند.

در این کنسرت آهنگساز به اوج بیان هنری می رسد. از قبل در اولین میله ها، احساس سرمای نافذ زمستانی به طرز استادانه ای منتقل می شود (زیر تند بادهای یخی، همه موجودات زنده در برف می لرزند).

پایان زمستان برای ویوالدی نیز منادی بهار جدید است. بنابراین با وجود غم و اندوه دوران سرد، نه در موسیقی و نه در شعر بدبینی وجود ندارد. کار کاملاً خوش بینانه به پایان می رسد. خیلی سرد دندان هایت از سرما به هم می خورد، می خواهی پاهایت را بکوبی تا گرم شوی و باد تند زوزه می کشد. اما در زمستان نیز شادی هایی وجود دارد. مثلاً اسکیت روی یخ. ویوالدی در قسمت‌های سرگرم‌کننده ویولن نشان می‌دهد که لیز خوردن روی یخ چقدر آسان است.

اما سپس باد جنوبی وزید - اولین نشانه نزدیک شدن بهار. و مبارزه ای بین او و باد شمال در می گیرد. با پیروزی باد جنوب و شروع بهار، دیر یا زود این تقابل پایان می یابد، اما با این صحنه دراماتیک طوفانی تقابل، «زمستان» و چرخه فصل ها به پایان می رسد.

ویوالدی با استفاده از یک برنامه ادبی در کنسرت خود، بنیانگذار موسیقی برنامه بود. قرن نوزدهم شاهد ظهور موسیقی برنامه‌ای بود، اثری که مبتنی بر مبنای ادبی بود.

موسیقی برنامه- نوعی موسیقی دستگاهی. اینها آثار موسیقایی هستند که برنامه ای کلامی و اغلب شاعرانه دارند و محتوای نقش شده در آن را آشکار می کنند.

کنسرتوها در کار A. Vivaldi ادامه توسعه ژانر کنسرت دستگاهی بودند که فرمی تمام شده را دریافت کردند که الگویی برای نسل های بعدی آهنگسازان اروپایی شد.

2.5. باله "فصول" با موسیقی آنتونیو ویوالدی.

موسیقی یکی از هنرهاست. مانند نقاشی، تئاتر، شعر، بازتابی فیگوراتیو از زندگی است. هر هنری به زبان خود صحبت می کند. موسیقی - زبان صداها و لحن ها - با عمق عاطفی خاص خود متمایز می شود. این جنبه احساسی بود که هنگام گوش دادن به موسیقی A. Vivaldi احساس کردید.

موسیقی تاثیر زیادی بر دنیای درونی افراد دارد. این می تواند لذت را به ارمغان بیاورد یا برعکس، باعث اضطراب شدید ذهنی شود، تفکر را تشویق کند و جنبه های ناشناخته قبلی زندگی را برای شنونده آشکار کند. این موسیقی است که به آن توانایی بیان احساسات آنقدر پیچیده داده می شود که گاهی اوقات نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد.

وقتی یک نوازنده و یک ارکستر در مهارت با هم رقابت می کنند، قطعا باید برای تماشاگران بنوازند. در این تناوب دائمی صدای ارکستر و ویولن تک نوازی درخشان، در احساس تئاتر و بحث، در هماهنگی و هارمونی فرم موسیقی است که ویژگی های بارز موسیقی باروک احساس می شود.

در سال 1984، یک باله فوق العاده با موسیقی مورد علاقه همه توسط ویوالدی ساخته شد. در میدان معروف سنت مارک در ونیز اجرا شد. در غیاب مناظر نمایشی، معماری بیزانسی کلیسای جامع به عنوان پس‌زمینه عمل می‌کرد. در پس زمینه سنگ های باستانی و اشکال معماری، رقص ابعاد جدیدی به خود گرفت. در یک منطقه باز، در صورت عدم وجود دیوار، هوا در حال حرکت است و قابل توجه و شامل عمل می شود. باد به طور موثری بر خطوط لباس و بدن تأکید می کند.

به ویژه در پاییز چشمگیر است - فرم های مجسمه ای رقصندگان آرام کلاسیک نیست، اما باروک ویوالدی، پرتنش، تند، چین های لباس بال می زند. علاوه بر این، باد، حرکت مداوم هوا، قافیه با موضوع کلی - با حرکت زمان.

ساختار تولید ساده است و با ساختار اثر موسیقی مشخص می شود. به چهار کنسرت (بهار، تابستان، پاییز، زمستان)، هر کدام در سه قسمت، مجموعاً 12 شماره، شماره سیزدهم (دوباره به موسیقی «بهار») به عنوان پایانی اضافه شد.

ساختار دقیق ریاضی دیکته رقص هندسی دقیق است - طرح هم خطوط و هم شکل است. موسیقی ویوالدی و رقص دوئت ها، سه گانه ها و گروه ها در یک کل واحد ادغام می شوند.

III . نتیجه گیری

راز این محبوبیت آ.ویوالدی چیست؟ موسیقی - زبان صداها و لحن ها - با عمق عاطفی خاص خود متمایز می شود. این جنبه احساسی بود که هنگام گوش دادن به موسیقی A. Vivaldi احساس کردید.

وضعیت عاطفی فردی که طبیعت را اینگونه درک می کند باید چگونه باشد؟ در کنسرت "بهار" شادی، احساس شادی، شادی، پیروزی، لذت وجود دارد. از طریق طیف وسیعی از احساسات، زیبایی بهار و تجدید زندگی آشکار می شود.

غزل نقش زیادی در درک موسیقی دارد. موسیقی از نزدیک تصاویر شعر را دنبال می کند. متن ادبی شبیه به متن موسیقایی است و همچنین از حال و احوال یک فرد، احساسات ناشی از فرا رسیدن بهار صحبت می کند.

با گوش دادن به موسیقی آهنگساز، به خوبی درک می کنیم که چه چیزی این مرد را خوشحال و غمگین کرد، برای چه تلاش کرد، به چه چیزی فکر می کرد و چگونه جهان را درک می کرد.

طبیعت و هنر چگونه به هم مرتبط هستند؟من فکر می کنم که طبیعت اغلب به عنوان یک محرک برای خلاقیت یک هنرمند، آهنگساز، شاعر، به عنوان منبع احساسات، عواطف، حالات خاصی که آنها در آثار خود بیان می کنند (الهام بخش خلق آثار هنری) عمل می کند. شاعر در کلام است، هنرمند در رنگ است، آهنگساز در صداها.

کنسرت "فصول" با خلق و خوی عاطفی بشریت همراه است. درک دنیای اطراف، که در موسیقی ویوالدی به نظر می رسد، مثبت و مؤید زندگی است. احساسات، افکار و تجربیات انسان مدرن نسبت به گذشته هیچ تغییری نکرده است. به همین دلیل است که سبک او برای طیف وسیعی از شنوندگان قابل تشخیص است. احتمالا راز محبوبیت موسیقی آهنگساز آنتونیو ویوالدی در همین است.

IV . مراجع

هارنوکورت N. موسیقی برنامه – کنسرتوهای ویوالدی op. 8 [متن] / N. Harnocourt // موسیقی شوروی. – 1991. – شماره 11. – ص 92-94.

بلتسکی I.V.. آنتونیو ویوالدی [متن]: طرحی کوتاه از زندگی و کار / I. V. Beletsky. – ل.: موسیقی، 1975. – 87 ص.

زیفس ن. پیرمردی با اشتیاق پایان ناپذیر شگفت انگیز برای آهنگسازی [متن] / ن. زیفاس // موسیقی شوروی. – 1991. – شماره 11. – ص 90-91.

زیفس ن. کنسرتو گروسو در آثار هندل [متن] / N. Zeifas. - M.: Muzyka، 1980. - 80 p.

لیوانوا تی. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789 [متن]. در 2 جلد کتاب درسی. T. 1. تا قرن 18 / T. Livanova. – ویرایش دوم، بازبینی شده. و اضافی - م.: موزیکا، 1983. - 696 ص.

لوبانووا ام. باروک اروپای غربی: مشکلات زیبایی شناسی و شاعرانگی [متن] / M. Lobanova. - م.: موزیکا، 1994. - 317 ص.

رابن ال. موسیقی باروک [متن] / L. Raaben // سوالات سبک موسیقی / دانشگاه دولتی لنینگراد. موسسه تئاتر، موسیقی و سینما. – لنینگراد، 1978. – ص 4-10.

روزنچیلد ک. تاریخ موسیقی خارجی [متن]: کتاب درسی برای نوازندگان. جعلی هنرستان ها مسئله 1. تا اواسط قرن 18 / K. Rosenschild. - م.: موزیکا، 1969. - 535 ص.

سولوتسوف A.A.. کنسرت [متن]: ادبیات علم عامه / A. A. Solovtsov. – ویرایش سوم، اضافه کنید. – م.: مزگیز، 1963. – 60 ص.

مشاهده محتوای ارائه
"000 کنسرتو ساز ویوالدی"

کار پروژه

تکمیل شد:

آنتونوا صوفیه

دانش آموز کلاس ششم

سرپرست علمی: Vakulenko G.A.

هدف پروژه این است که بدانیم:

- هنر و طبیعت چگونه به هم مرتبط هستند، چه احساساتی را در آهنگسازان برمی انگیزد؟

• راز محبوبیت موسیقی آنتونیو ویوالدی چیست؟

وظایف:

1. مطالعه تاریخچه پیدایش و توسعه ژانر کنسرت.

2. با ویژگی های دوران باروک، که در آن ژانر کنسرت به وجود آمد و زندگی آهنگساز آنتونیو ویوالدی سپری شد، آشنا شوید.

3. با آثار آنتونیو ویوالدی آشنا شوید.

4. به کنسرت "فصل ها" گوش دهید و برداشت های خود را تجزیه و تحلیل کنید.

5. اطلاعاتی در مورد باله "چهار فصل" با موسیقی ویوالدی در اینترنت پیدا کنید.

کنسرتو گروسو

کنسرت انفرادی

گروه ابزار

و کل ارکستر

سولیست ویرتوز

و کل ارکستر

آنتونیو لوسیو ویوالدی

(1678 - 1741)

دوران باروک

XVII - XVIII (1600-1750)

• قسمت 1 – سریع، پرانرژی، معمولاً بدون مقدمه آهسته

• قسمت 2 - غنایی، آهنگین، در اندازه متوسط ​​تر

• قسمت 3 - پایانی، متحرک، درخشان

آنتونیو ویوالدی"فصل ها"

کنسرت - "بهار"

استقبال از فرا رسیدن بهار با نغمه خوانی

پرندگان در پهنه های آبی پرواز می کنند،

و می توانی صدای پاشیدن نهر و خش خش برگ ها را بشنوی

زفیر با نفسی تکان می خورد.

اما پس از آن رعد و برق و تیرهای رعد و برق

آسمان می فرستد، در لباس تاریکی ناگهانی،

و این همه - نشانه های روزهای بهاری!

... طوفان فروکش کرد، آسمان روشن شد،

و دوباره دسته ای از پرندگان بالای سرمان حلقه می زنند،

هوا پر شد از آوازی شاد.

کنسرت - "تابستان"

اما اینجا یک طوفان رعد و برق است، جویبارهای جوشان

سقوط از ارتفاعات شیب دار به دره ها،

غرش، خشم در مزارع برداشت نشده،

و تگرگ بی رحمانه به سرافرازان می رسد

کندن سر گل و غلات.

کنسرت - "پاییز"

صدای شاخ و دسته ای از سگ های شکاری پرسه می زنند.

شکارچیان در سایه یک جنگل انبوه

آنها مسیر را دنبال می کنند و از جانور سبقت می گیرند.

احساس نزدیکی عذاب قریب الوقوع

هیولا مثل یک تیر هجوم آورد، اما دسته شیطانی

او را در انبوهی تاریک به قتل رساندند.

کنسرت - "زمستان"

جاده مانند سطحی یخ زده گسترده می شود،

و مردی با پاهای سرد

زیر پا گذاشتن راه، دندان قروچه،

می دود تا حداقل کمی گرم شود.

راه رفتن روی یخ خطرناک است، اما حتی این سرگرمی برای جوانان؛ با دقت راه رفتن در امتداد لبه لغزنده و غیر قابل اعتماد؛

ناتوان از مقاومت، به شدت سقوط می کنند روی یخ نازک - و آنها از ترس فرار می کنند، پوشش های برفی مانند گردباد می چرخند.

انگار از اسارت فرار کرده ایم، بادهای ضد خشمگین، وارد نبرد می شوند آماده برای هجوم علیه یکدیگر

(4 III (?) 1678، ونیز - 28 VII، 1741، وین)

یکی از بزرگترین نمایندگان دوران باروک، A. Vivaldi به عنوان خالق ژانر کنسرت دستگاهی، بنیانگذار موسیقی برنامه ارکسترال وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شد. دوران کودکی ویوالدی با ونیز مرتبط است، جایی که پدرش به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای جامع سنت مارک کار می کرد. این خانواده 6 فرزند داشت که آنتونیو بزرگترین آنها بود. تقریباً هیچ جزئیاتی در مورد دوران کودکی آهنگساز حفظ نشده است. فقط معلوم است که ویولن و هارپسیکورد خوانده است. در 18 سپتامبر 1693، ویوالدی راهب شد و در 23 مارس 1703 منصوب شد. در همان زمان، مرد جوان به زندگی در خانه ادامه داد (احتمالاً به دلیل یک بیماری جدی) که به او این فرصت را داد که تحصیلات موسیقی خود را رها نکند. ویوالدی به دلیل رنگ موهایش به "راهب قرمز" ملقب شد. اعتقاد بر این است که او قبلاً در این سالها نسبت به وظایف خود به عنوان یک روحانی خیلی غیرت نداشت. بسیاری از منابع داستان (احتمالاً غیرمعمول، اما آشکار) را بازگو می‌کنند که چگونه یک روز در حین خدمت «راهب مو قرمز» با عجله محراب را ترک کرد تا موضوع فوگ را که ناگهان به ذهنش خطور کرد، بنویسد. در هر صورت، روابط ویوالدی با محافل روحانی همچنان تیره شد و به زودی او با استناد به وضعیت نامناسب سلامتی خود، علنا ​​از برگزاری مراسم عشای ربانی خودداری کرد.

در سپتامبر 1703، ویوالدی به عنوان معلم (ماسترو دی ویلینو) در یتیم خانه خیریه ونیزی "Pio Ospedale delia Pieta" شروع به کار کرد. وظایف او شامل آموزش ویولن و ویولا d'amour و همچنین نظارت بر حفظ سازهای زهی و خرید ویولن های جدید بود. به دلایل اقتصادی، ویوالدی در سال 1709 اخراج شد، اما در 1711-1716 او در همان سمت برگزیده شد، و از ماه مه 1716 حتی قبل از انتصاب جدید خود، ویوالدی بود ویوالدی نه تنها به عنوان یک معلم، بلکه به عنوان آهنگساز نیز شناخته شد در سال 1706، "Harmonic Inspiration" در سال 1714 منتشر شد جی اس باخ بزرگ "برای لذت و آموزش" شخصاً 9 کنسرتو ویولن ویوالدی را برای کلاویر و ارگ تنظیم کرد. در همین سال‌ها، ویوالدی اولین اپرای خود را به نام «اتون» (1713)، «اورلاندو» (1714)، «نرو» (1715) نوشت. در 1718-20 او در مانتوا زندگی می کند، جایی که عمدتاً اپرا برای فصل کارناوال می نویسد، و همچنین آثاری برای دربار دوک مانتوایی می نویسد. در سال 1725، یکی از مشهورترین آثار این آهنگساز با عنوان فرعی «تجربه ای در هماهنگی و اختراع» منتشر شد (op. 8). مانند مجموعه های قبلی، این مجموعه از کنسرتوهای ویولن تشکیل شده است (12 مورد). 4 کنسرت اول این اثر توسط آهنگساز به ترتیب "بهار، تابستان، پاییز و زمستان" نامگذاری شده است. در اجرای مدرن، آنها اغلب در چرخه "فصول" ترکیب می شوند (در نسخه اصلی چنین عنوانی وجود ندارد). ظاهراً ویوالدی از درآمد حاصل از انتشار کنسرت های خود راضی نبود و در سال 1733 به مسافر انگلیسی خاص E. Holdsworth اعلام کرد که قصد دارد از انتشار بیشتر امتناع کند، زیرا برخلاف نسخه های چاپی، نسخه های دست نویس گران تر بودند. در واقع، از آن زمان، هیچ اثر اصلی جدیدی از ویوالدی ظاهر نشده است.

اواخر دهه 20 - 30. اغلب "سالهای سفر" نامیده می شود (قبلاً به وین و پراگ). در آگوست 1735، ویوالدی به سمت رهبر ارکستر پیتا بازگشت، اما کمیته مدیریت اشتیاق زیردستان او به سفر را دوست نداشت و در سال 1738 آهنگساز اخراج شد. در همان زمان، ویوالدی به کار سخت در ژانر اپرا ادامه داد (یکی از لیبرتیست های او سی. گلدونی معروف بود)، در حالی که ترجیح داد شخصاً در تولید شرکت کند. با این حال، اجراهای اپرا ویوالدی موفقیت خاصی نداشت، به ویژه پس از اینکه آهنگساز به دلیل ممنوعیت ورود کاردینال به شهر (آهنگساز متهم به داشتن رابطه عاشقانه با او) از فرصت کارگردانی اپرای خود در تئاتر فرارا محروم شد. آنا ژیرو، شاگرد سابق او و امتناع از "راهب سرخ" از خدمت توده). در نتیجه، اولین نمایش اپرا در فرارا با شکست مواجه شد.

ویوالدی در سال 1740، اندکی قبل از مرگش، آخرین سفر خود را به وین رفت. دلایل خروج ناگهانی او مشخص نیست. او در خانه بیوه یک زین‌باز وینی به نام والر درگذشت و در فقر به خاک سپرده شد. اندکی پس از مرگ او، نام استاد برجسته به فراموشی سپرده شد. تقریباً 200 سال بعد، در دهه 20. قرن XX آ. جنتیلی، موسیقی شناس ایتالیایی، مجموعه ای منحصر به فرد از دست نوشته های این آهنگساز (300 کنسرتو، 19 اپرا، آثار آوازی مقدس و سکولار) را کشف کرد. از این زمان به بعد، احیای واقعی شکوه سابق ویوالدی آغاز می شود. انتشارات موسیقی Ricordi در سال 1947 شروع به انتشار آثار کامل آهنگساز کرد و شرکت فیلیپس اخیراً شروع به اجرای یک طرح به همان اندازه بزرگ - انتشار "همه چیز" ویوالدی در ضبط‌ها کرد. ویوالدی در کشور ما یکی از پربازدیدترین و محبوب ترین آهنگسازان است. میراث خلاق ویوالدی عالی است. طبق کاتالوگ موضوعی-سیستماتیک معتبر پیتر ریوم (نام بین المللی - RV)، بیش از 700 عنوان را پوشش می دهد. مکان اصلی در آثار ویوالدی توسط کنسرتوی ابزاری اشغال شد (در مجموع حدود 500 مورد حفظ شده است). ساز مورد علاقه این آهنگساز ویولن بود (حدود 230 کنسرت). علاوه بر این، کنسرت های دو، سه و چهار ویولن با ارکستر و باسو ادامه دارد، کنسرتو برای ویولا دمور، ویولن سل، ماندولین، فلوت های طولی و عرضی، ابوا، فاگوت ادامه دارد سونات‌هایی که برای سازهای مختلف شناخته شده‌اند (تألیف ویوالدی دقیقاً مشخص شده است)، تنها نیمی از آن‌ها آثار آوازی متعددی دارند (اما نه کمتر). متون معنوی (زبور، لیتانیا، "گلوریا" و غیره).

بسیاری از آثار دستگاهی ویوالدی دارای زیرنویس برنامه ای هستند. برخی از آنها به اولین اجرا کننده (کنسرتو کاربونلی، RV 366)، برخی دیگر به جشنواره ای اشاره می کنند که در طی آن این یا آن آهنگ برای اولین بار اجرا شد (برای جشن سنت لورنزو، RV 286). تعدادی از عنوان‌های فرعی جزئیات غیرعادی تکنیک اجرا را نشان می‌دهند (در کنسرت با عنوان "L"ottavina، RV 763، تمام ویولن‌های تکنوازی باید در اکتاو بالایی نواخته شوند). معمولی‌ترین عناوین حالت غالب را مشخص می‌کنند - "استراحت، اضطراب". ظن» یا «الهام هارمونیک، زیتر» (دو مورد آخر نام مجموعه‌های کنسرتوهای ویولن هستند). و غیره)، نکته اصلی برای آهنگساز، انتقال حال و هوای عمومی «چهار فصل» است ارکستر، مخترع بسیاری از جلوه های رنگی، و او کارهای زیادی برای توسعه تکنیک نوازندگی ویولن انجام داد.

کاریکاتور ویوالدی "کشیش سرخ"

او که به دلیل رنگ موهای روشنش به «کشیش سرخ» ملقب شده بود، ویولونیست با استعداد و یکی از آهنگسازان بزرگ دوران باروک بود.

کنسرتوهای ساز او عمدتاً برای ویولن، کرال مقدس و همچنین بیش از 40 اپرا شناخته شده است. یکی از بهترین کنسرت های او، "چهار فصل"، تولد دوباره بسیاری را پشت سر گذاشته است و برخی از قطعات آن در همه جا استفاده می شود. به زندگینامه استاد بپردازیم.

آنتونیو لوسیو ویوالدی در 4 مارس 1678 در ونیز به دنیا آمد. پدرش ویولونیست کلیسای سنت مارک بود. به احتمال زیاد، این والدین بود که اولین آموزش موسیقی خود را به آنتونیو داد. ویوالدی به عنوان یک روحانی آموزش دید و با چشم پوشی از ادعاهای سکولار، در سال 1703 منصوب شد. عقیده ای وجود دارد که او قصد داشت خود را در برابر مشکلات مالی بیمه کند ، تحصیلات رایگان دریافت کند و همچنین بتواند روی حرفه موسیقی خود تمرکز کند.

یک شوخی وجود داشت که ویوالدی بیمار را صدا کرد، محراب را ترک کرد و در زیارتگاه پنهان شد تا اثر دیگری بسازد. به هر حال، مسیر آهنگساز به شهرت اینگونه آغاز شد. مهارت‌های ویولون و مهارت‌های سازمانی خوب، گروه سازهای یتیم‌خانه دخترانه ("Ospedale della Pietà") به رهبری آنتونیو را چنان محبوب کرد که جمعیت زیادی به کنسرت یکشنبه در کلیسای لا پیتا هجوم آوردند.

پیشرفت ویوالدی به عنوان آهنگساز

ویوالدی همیشه برای سادگی و وضوح تلاش می کرد

در سال 1705، شهرت آهنگساز به او اجازه داد تا مجموعه ای از 12 سونات سه گانه و سه سال بعد مجموعه ای از سونات های ویولن را منتشر کند. ونیتی ها متوجه شدند که هموطنشان یک نابغه موسیقی است که فرم کنسرت باروک را به کمال رسانده و همزمان رویکرد جدیدی برای توسعه بیان در موسیقی دستگاهی پیدا کرده است. انتشار مجموعه 12 کنسرت "L'Estro Armonico" در این زمینه بسیار مهم بود. این مجموعه به استانداردی برای سازماندهی مواد موسیقی به شکل یکپارچه تبدیل شد که فرصت های عظیمی را برای تحقیقات جدید باز کرد.

ویوالدی همیشه برای سادگی و وضوح تلاش می کرد، از انفجار پرهیز می کرد و بر توسعه بیانی یک ملودی متمرکز می شد و آن را با هارمونی شفاف بی عیب و نقص همراه می کرد. این کنسرت ها برای معاصران وحی شد و همه چیزهایی را که قبلاً در این سبک نوشته شده بود خط زدند. آنها به چالشی برای دیگرانی تبدیل شدند که به دنبال پیشی گرفتن از آنتونیو بودند، اما تعداد کمی از آنها می توانستند به چنین ترکیبی از شور، تخیل، لطف و هماهنگی نزدیک شوند.

بنابراین، تصادفی نیست که مرد جوان با آشنایی با L'Estro Armonico، از آن به عنوان الگویی برای ساخته های خود استفاده کرد.

زندگینامه نویس او نیکولاس فورکل در مورد این واقعیت اظهار داشت: "او اغلب با توجه زیاد به آنها گوش می داد و سرانجام تصمیم گرفت آنها را برای کلاویرش رونویسی کند. بنابراین، او منطق ایده های موسیقایی، ساختار، توالی صحیح مدولاسیون ها و خیلی چیزهای دیگر را یاد گرفت... او تفکر موسیقایی را آموخت... تا ایده های موسیقی خود را نه از انگشتانش، بلکه از تخیل خود بگیرد."

جذابیت ویوالدی به ژانرهای آوازی موسیقی

اپرای "اتون در ویلا" مرحله جدیدی در زندگی آهنگساز را رقم زد

در همین حال، ویوالدی به اپرا علاقه مند شد. اولین حضور اوتون در ویلا در سال 1713 مرحله جدیدی در زندگی آهنگساز را رقم زد که شروع به اختصاص بیشتر و بیشتر به آهنگسازی، یافتن بودجه و کارگردانی تولیدات اپرا کرد. یکی دیگر از نقاط مهم و عطف انتقال در سال 1714 گاسپارینی مافوقش به رم بود. در نتیجه این رویداد، آنتونیو مجبور شد برای گروه کر پیتا، علاوه بر کار بر روی آثار ساز و اپرای خود، مطالبی ایجاد کند.

قبلاً در پایان سال بعد، ویوالدی یک مراسم توده‌ای، سخنرانی، عشایر و بیش از 30 شعار ارائه کرد. قبل از این، در سال 1714، او موفق شد اثر موفق دیگری را در ژانر کنسرت منتشر کند - "La stravanganza". بارها و بارها، مخاطبان با قدردانی آثار او را پذیرفتند، که در آن توسعه فرم های موسیقی رخ داد، هم کنسرت های سازهای انفرادی و هم کنسرت های گروهی-ارکستری - کنسرتو گروسو.

در سال 1714، ویوالدی اثر موفق دیگری را در ژانر کنسرت منتشر کرد - "La stravanganza"

سالها سرگردانی

ویوالدی پس از یک سری پیروزی، تصمیم می گیرد یک تعطیلات طولانی داشته باشد و به دور ایتالیا و اروپا سفر کند. زمانی در خدمت فرماندار مانتو، فیلیپ فون هسه هومبورگ بود. آنتونیو در آنجا با خواننده آنا ژیرو ملاقات کرد که بعدها به عنوان سوپرانو در اپراهایش ظاهر شد. رابطه آنها بسیار نزدیک بود؛ آنا و خواهرش اغلب همراهان آهنگساز در سفرهای او بودند.

زمانی که در 1723-1724 در رم زندگی می کرد، آهنگساز این فرصت را داشت که موسیقی خود را به پاپ ارائه دهد و در آنجا تأثیر خوبی بر او گذاشت.
او در آمستردام به انتشار کنسرت ادامه می دهد. اوج خلاقیت او مجموعه ای از 8 کنسرتو بود که در سال 1725 منتشر شد. این مجموعه با عنوان "Il cimento dell' armonia e dell' invente" شامل کنسرت های بین المللی با عنوان "فصول" بود. آنها با اشعار کوتاهی در توصیف صحنه های فصلی همراه بودند که ویوالدی سعی کرد در موسیقی خود تکرار کند. آثار دیگر این مجموعه، مانند کنسرتوهای ویولن «طوفان در دریا» و «شکار» نیز کم‌رنگ نبودند.

چرخه بعدی، آخرین منتشر شده، چرخه کنسرت "La Cetra" در سال 1727 منتشر شد. این مجموعه به امپراتور اتریش چارلز ششم تقدیم شد که ویوالدی در اوایل دهه 20 در وین ملاقات کرد. امپراطور که یک آهنگساز آماتور بود، تحت تأثیر آثار آنتونیو قرار گرفت.

این امر در گزارش ملاقات آنها در سال 1728 تأیید شده است: "امپراتور برای مدت طولانی در مورد موسیقی با ویوالدی صحبت کرد ، آنها می گویند که در 15 روز بیشتر از صحبت با وزیران خود در دو سال با او صحبت کرده است."

کنجکاو است که به نام "La Cetra"، یک چرخه دوم از 12 کنسرت وجود دارد که همچنین به امپراتور اختصاص داده شده است، اما حاوی تنها یک آهنگ مشترک است. موسیقی این مجموعه کمتر از مجموعه قبلی جذاب نیست و از همان کیفیت بالایی برخوردار است.

بازگشت به وطن و دوره زوال

از آغاز دهه 30، آ. ویوالدی دوره افول طولانی را پشت سر گذاشته است

از آغاز دهه 30، شهرت آنتونیو ویوالدی وارد دوره افول طولانی شد. آهنگسازان جدید و سبک های جدید موسیقی توجه عموم را به خود جلب کرد. غیبت طولانی مدت او از ونیز نتیجه گرفت و دیگر نتوانست به فعالیت های قبلی خود در پیتا بازگردد.

مرگ آنتونیو ویوالدی

در سال 1737، اپراهای او به این بهانه که به دلیل رابطه اش با آن ژیرو، دیگر نمی تواند کشیش باشد، ممنوع شد. این موضوع نیز منجر به فسخ قرارداد با پیتا شد. در پایان سال 1740، ویوالدی که از انزوای طولانی خود خسته شده بود، راهی وین شد، اما دوستش، امپراتور چارلز ششم، اندکی قبل از ورود آهنگساز درگذشت و اتریش وارد جنگ جانشینی سلطنتی شد. در نتیجه، آنتونیو ویوالدی در پایان عمر خود پشتیبانی پیدا نکرد، در 28 ژوئیه 1741 درگذشت و به عنوان یک گدا به خاک سپرده شد.

سبک منحصر به فرد ویوالدی دنیای موسیقی اروپایی اوایل قرن هجدهم را متحول کرد. آثار ویوالدی سرچشمه همه بهترین‌هایی است که هنر ایتالیایی تا آغاز قرن هجدهم به دست آورده بود. این ایتالیایی درخشان باعث شد که تمام اروپا درباره "موسیقی عالی ایتالیایی" صحبت کنند.

در طول زندگی خود، او در اروپا به عنوان یک آهنگساز و نوازنده ویولن برتر شناخته شد، که سبک جدید، دراماتیزه شده و به اصطلاح "لومبارد" اجرا را پایه گذاری کرد. به عنوان آهنگسازی شناخته می شود که قادر است یک اپرای سه پرده را در پنج روز بسازد و تغییرات زیادی را در یک موضوع بسازد. او نویسنده 40 اپرا، اوراتوریو و بیش از 500 کنسرت است. آثار ویوالدی نه تنها بر آهنگسازان معاصر ایتالیایی، بلکه بر موسیقیدانان ملیت های دیگر، در درجه اول آلمانی، تأثیر زیادی گذاشت. در اینجا به ویژه جالب است که تأثیر موسیقی ویوالدی بر I.S. باخ

ویوالدی موسیقی را به سبک باروک نوشت. کلمه "باروک" ترجمه شده از ایتالیایی عجیب و غریب به نظر می رسد. دوران باروک مرزهای زمانی خاص خود را دارد - قرن 17 و نیمه اول قرن 18 (1600-1750). سبک باروک نه تنها بر مد آن زمان تأثیر گذاشت، بلکه بر تمام هنرها مسلط شد: معماری، نقاشی و البته موسیقی. هنر باروک دارای شخصیتی پرشور است: شکوه، درخشندگی و احساسات.
ویوالدی به عنوان خالق ژانر کنسرت دستگاهی وارد تاریخ موسیقی شد. این ویوالدی بود که به آن فرم سنتی سه قسمتی داد. او همچنین از سه کنسرتو، اثری با فرم بزرگتر خلق کرد که یادآور سمفونی مدرن است. یکی از اولین آثار از این دست، اثر او "فصول" بود که در حدود سال 1725 نوشته شد. چرخه "فصول" که واقعاً در مفهوم نوآورانه بود، به طور قابل توجهی جلوتر از زمان خود بود و جستجوها در زمینه موسیقی برنامه آهنگسازان رمانتیک قرن 19 را پیش بینی می کرد.

***
آنتونیو ویوالدی در 4 مارس 1678 در ونیز به دنیا آمد. پدرش جیووانی باتیستا (ملقب به قرمز برای رنگ موهای آتشینش)، پسر یک نانوایی از برشا، در حدود سال 1670 به ونیز نقل مکان کرد. در آنجا مدتی به نانوایی مشغول شد و سپس در حرفه آرایشگری تسلط یافت. جیووانی باتیستا در اوقات فراغت از تامین نان روزانه اش، ویولن می نواخت. و معلوم شد که او چنان موسیقیدان با استعدادی است که در سال 1685 جیووانی لگرنزی مشهور رهبر ارکستر کلیسای جامع سنت. مارک، او را در ارکستر خود پذیرفت.

خانه ویوالدی در ونیز

اولین و مشهورترین از شش فرزند جووانی باتیستا ویوالدی و کامیلا کالیچیو، آنتونیو لوسیو، بر اثر یک زلزله ناگهانی نابهنگام به دنیا آمد. والدین پسر تولد یک زندگی جدید را تحت چنین شرایط عجیبی به عنوان نشانه ای از بالا دیدند و تصمیم گرفتند که آنتونیو باید کشیش شود.

آنتونیو از بدو تولد بیماری جدی داشت - قفسه سینه فشرده شده بود، او تمام زندگی خود را از آسم عذاب می داد، از حملات آسم رنج می برد، نمی توانست از پله ها بالا برود یا راه برود. اما ناتوانی جسمی نمی‌توانست بر دنیای درونی پسر تأثیر بگذارد: تخیل او واقعاً هیچ مانعی نمی‌شناخت، زندگی او کمتر از دیگران روشن و رنگارنگ نبود، او به سادگی در موسیقی زندگی می‌کرد.

هنگامی که آهنگساز بزرگ آینده 15 ساله بود، تنور او (نماد تاج خار) تراشیده شد و در 23 مارس 1703، آنتونیو ویوالدی بیست و پنج ساله منصوب شد. با این حال، او تمایل خالصانه ای برای کشیش شدن احساس نمی کرد. یک روز، در طول یک عشای بزرگ، "کشیش قرمز" نتوانست تا پایان مراسم صبر کند و محراب را ترک کرد تا ایده جالبی را که در مورد یک فوگ جدید به ذهنش رسیده بود، روی کاغذ در زیارتگاه ثبت کند. سپس، گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، ویوالدی به "محل کار" خود بازگشت. این با محرومیت او از خدمت در مراسم عشای ربانی به پایان رسید، که ویوالدی جوان احتمالاً از آن بسیار خوشحال بود.

آنتونیو از پدرش نه تنها رنگ موی خود را به ارث برد (در بین ایتالیایی ها بسیار نادر است)، بلکه عشق جدی به موسیقی، به ویژه نواختن ویولن را نیز به ارث برد. خود جیووانی باتیستا اولین درس‌ها را به پسرش داد و او را به محل خود در ارکستر کلیسای جامع سنت سنت برد. نام تجاری. آنتونیو آهنگسازی خواند و نواختن هارپسیکورد و فلوت را آموخت.

در میان بسیاری از کاخ ها و کلیساهایی که ونیز را زینت داده بودند، یک صومعه ساده وجود داشت - یک پناهگاه برای دختران "Ospedale della Pietà" (به معنای واقعی کلمه "بیمارستان شفقت") که در سپتامبر 1703 ویوالدی شروع به تدریس موسیقی کرد. همه دوستداران موسیقی در اروپا دیدار از آنجا و شنیدن ارکستر معروف که تماماً از دختران یتیم تشکیل شده بود را افتخار می دانستند. این "معجزه موسیقی" توسط ابوت آنتونیو ویوالدی رهبری شد که او را پرترو روسو - راهب سرخ، کشیش سرخ نامیدند. این نام مستعار روحیه شاد و خلق و خوی آتشین را نشان داد. و همه اینها با وجود این واقعیت است که استاد ویوالدی در تمام زندگی خود به شدت بیمار بود و هنگام راه رفتن نفس خود را از دست می داد.

در سال 1705، ناشر ونیزی، جوزپه سالا، اولین مجموعه سونات های سه ساز (دو ویولن و باس) توسط آنتونیو ویوالدی را منتشر کرد. "بخش" بعدی سوناتهای ویولن ویوالدی چهار سال بعد توسط آنتونیو بورتولی منتشر شد. به زودی آثار "کشیش مو قرمز" محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد. آنتونیو ویوالدی تنها در چند سال به معروف ترین آهنگساز ویولن در اروپا تبدیل شد. پس از آن، آثار ویوالدی در لندن و پاریس - مراکز انتشارات آن زمان اروپا - منتشر شد.

آنتونیو لوسیو ویوالدی

در آغاز سال 1718، از او دعوت شد تا به عنوان رهبر ارکستر در دربار در مانتوا خدمت کند. آهنگساز تا سال 1720 در اینجا ماند. و در اینجا، در مانتوا، ویوالدی با خواننده آنا ژیرو، صاحب یک کنترالتو زیبا ملاقات کرد. ابتدا شاگرد او بود، سپس مجری اصلی اپراهای او و در نهایت با خشم همه، معشوقه او شد.

مانتوا

ویوالدی با بازگشت به ونیز خود را کاملاً وقف فعالیت های تئاتری کرد. او قدرت خود را هم به عنوان نویسنده و هم به عنوان امپرساریو امتحان کرد. در 1720-1730 ویوالدی در سراسر ایتالیا شناخته شده است. شهرت او به حدی رسید که حتی از او برای برگزاری کنسرت در مقابل خود پاپ دعوت شد.

در سال 1740، ویوالدی سرانجام کار در Ospedale della Pietà را رها کرد و به وین رفت، به دربار امپراتور چارلز ششم، ستایشگر دیرینه و قدرتمند او. اما برنامه های گلگون آهنگساز بزرگ قرار نبود محقق شود. با رسیدن به وین، دیگر پادشاه را زنده ندید. علاوه بر این، در این زمان محبوبیت ویوالدی شروع به کاهش کرده بود. ترجیحات عمومی تغییر کرد و موسیقی باروک به سرعت خود را در حاشیه مد یافت.

این نوازنده شصت و سه ساله که هیچ گاه از سلامتی خوبی برخوردار نبود، نتوانست از این ضربات سرنوشت ساز بهبود یابد و به بیماری نامعلومی مبتلا شد.

ویوالدی در 28 ژوئیه 1741 در وین بر اثر "التهاب داخلی" (همانطور که در پروتکل تشییع جنازه نوشته شده بود) در آغوش شاگرد و دوست خود آنا ژیرو درگذشت. مراسم تشییع جنازه ساده بود: فقط چند زنگ به صدا درآمد، و صفوف تنها از افرادی تشکیل می شد که برای حمل تابوت استخدام شده بودند.

پس از مرگ او، میراث موسیقی آنتونیو ویوالدی تقریباً 200 سال در دست فراموشی بود. تنها در دهه بیست قرن بیستم، یک موسیقی شناس ایتالیایی به طور تصادفی مجموعه ای از دست نوشته های ویوالدی را کشف کرد. شامل 19 اپرا و بیش از 300 اثر دستگاهی و همچنین تعداد زیادی آثار موسیقی آوازی و مقدس بود. از آن زمان به بعد، احیای شکوه سابق این آهنگساز مشهور زمانی آغاز شد.