پرتره مرد آنتونلو دا مسینا. دایره المعارف نقاشی - مدرسه ایتالیایی - Antonello da Messina

آنتونلو دا مسینا آنتونلو دا مسینا

(Antonello da Messina) (حدود 1430 - 1479)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. نماینده مکتب ونیزی. او تکنیک های نقاشی رنگ روغن را از هنرمندان هلندی به عاریت گرفته است. او در آثارش، ظرافت نوشتاری هلندی، فراوانی جزئیات حیاتی و عمق رنگ اشباع شده از نور را با طراحی به یادماندنی، نمایشی ظریف از فضا، نور و هوا ترکیب کرد. تصاویر آنتونلو دا مسینا با آرامش باشکوه و آرامش کلاسیک مشخص شده اند ("سنت سباستین"، 1476، گالری هنر، درسدن). آنتونلو دا مسینا سهم بزرگی در توسعه پرتره رنسانس (به اصطلاح خودنگاره، حدود 1473، گالری ملی، لندن) داشت.

پرتره یک پیرمرد.

1476. موزه مدنی، تورینادبیات:

V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina and his portraits, M., 1981; توتا لا پیتورا دی آنتونلو دا مسینا. A cura di G. Vigni, (2 ed., Mil., 1957).

آنتونلو دا مسینا (antonello da messina) (حدود 1430، مسینا، سیسیل - 1479، همانجا)، هنرمند ایتالیایی دوران اولیهرنسانس . تقریباً هیچ اطلاعات زندگینامه ای از او حفظ نشده است. در سال 1450 به ناپل نقل مکان کرد و در آنجا با آثار استادان هلندی J. Van آشنا شد.ایکا ، آر. ون درویدن و P. Christus که در مجموعه پادشاه آراگون آلفونسو بودند و از احتمالات شگفت زده شدند.نقاشی رنگ روغن . به گفته جی.وازاری

آنتونلو یکی از برجسته ترین نقاشان پرتره در اوایل رنسانس بود. او معمولاً قهرمانان خود را از نمای نزدیک، سینه به سینه، در پس زمینه ای تاریک نقاشی می کرد. آن‌ها مانند پرتره‌های استادان هلندی به‌صورت سه‌چهارم ظاهر می‌شوند. در "پرتره یک مرد" (حدود 1474-1475)، چهره باهوش شخص به تصویر کشیده انرژی می تابید، بیننده شدت زندگی معنوی مرد بازنمایی شده را احساس می کند. پرتره های آنتونلو با صمیمیت، نزدیکی به بیننده و سطح صاف و گویی «معجزه آسا» جذب می شود. در تابلوی «مرد را بنگر» (حدود 1473)، هنرمند بیننده را به احساس عذاب غیرقابل تحمل عیسی وا می دارد. مسیح برهنه با طنابی به گردن و اشک بر صورتش به ما خیره شده است.

نماد نمادین با تمایل به انتقال واقعیت وضعیت جسمی و روانی منجی رنج دیده جایگزین می شود. نقاشی "St. جروم در سلول» در طراحی و ارائه استادانه از فضا بسیار جلوتر از زمان خود است. به نظر می رسد دیوارهای سلول تنگ غار به طور معجزه آسایی از هم جدا می شوند و بیننده قدیس را می بیند که در دفتری با تزئینات چوبی در داخل یک معبد بزرگ گوتیک مشغول خواندن است. تصویر توسط یک قوس قاب شده است. حاشیه در پیش زمینه فضای فوق العاده را از فضای بیننده جدا می کند. جزئیات با چنان دقتی ارائه می شود که تنها با استفاده از رنگ روغن بسیار نازک با بهترین قلم مو به دست می آید. این تصادفی نیست: هر مورد دارای یک نماد پنهان است (به عنوان مثال، یک حوله سفید به معنای خلوص افکار است). تازگی تصویر نیز در وحدت بی سابقه نور و هوا است. در فیلم «St. سباستین» (1476) به نظر می رسد آنتونلو در مهارت انتقال خطی با هنرمندان فلورانس رقابت می کند. چشم اندازو بدنی برهنه و قهرمانانه زیبا. خط افق پایین شکل یادبود قدیس را می دهد. بیننده به او نگاه می کند، انگار در پای بنای تاریخی است. شکل سباستین از بالای میدان بلند می شود و سر خود را به سمت آسمان بلند می کند، جایی که نگاه قدیس به آنجا معطوف می شود. او در لحظه شهادت در تصویر ظاهر می شود. بدن او با تیرها سوراخ شده است، اما حالت شهید آرام است، و ویژگی های چهره او با رنج مخدوش نمی شود - ایمان به قدیس پیروزی بر درد و مرگ می دهد. این هنرمند رویدادی از دوران مسیحیت اولیه را به میدان یک شهر رنسانس ایتالیا منتقل می کند، جایی که نگهبانان صحبت می کنند و زنان و کودکان در میان قصرهای باشکوه قدم می زنند. بنابراین، رویداد تاریخ مقدس به زمان حال نزدیک می شود و واقعیت پیرامون هنرمند با مشارکت در ابدیت بالا می رود.

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر. مدرن." ویرایش شده توسط پروفسور گورکین A.P.؛ M.: Rosman؛ 2007.)

ببینید "Antonello da Messina" در سایر لغت نامه ها چیست:

آنتونلو دا مسینا ... ویکی پدیا

آنتونلو دا مسینا- آنتونلو دا مسینا. پرتره یک مرد. 1475. لوور. ANTONELLO DA MESSINA (حدود 1430 79)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. در نقاشی‌های شاعرانه و پرتره‌های کوبنده از تکنیک رنگ‌آمیزی استفاده کرد،... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

آنتونلو دا مسینا پرتره یک مرد (به اصطلاح Condottiere). 1475. لوور. پاریس. آنتونلو دا مسینا (حدود 1430 - 1479)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. نماینده مکتب ونیزی... ... دایره المعارف هنری

- (Antonello da Messina) (حدود 1430 79)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. او در نقاشی‌های شاعرانه و پرتره‌های کوبنده از تکنیک رنگ روغن استفاده کرد و به عمق رنگ اشباع شده از نور دست یافت (کاندوتیره، 1475). دایره المعارف مدرن

- (Antonello da Messina) (حدود 1430 79) نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. او در نقاشی‌های شفاف پلاستیکی، شاعرانه، پرتره‌های تکان‌دهنده، از تکنیک نقاشی رنگ روغن استفاده می‌کرد و به عمق رنگ اشباع شده از نور (صلیب‌آلود،... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

آنتونلو دا مسینا- (آنتونلو دا مسینا) باشه. 1430، مسینا 1479، مسینا. نقاش ایتالیایی حدودا مطالعه کرد 1445 1455 در ناپل در کولانتینیو. او در مسینا و سایر شهرهای سیسیل و جنوب ایتالیا کار کرد. در 1475-1476 در ونیز کار کرد. یکی از پیشروهای ایتالیایی... ... هنر اروپایی: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

- (Antonello da Messina) (حدود 1430، مسینا، بین 14 و 25.2.1479، همانجا)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. پسر جووانی دوآنتونیو سازنده سنگ مرمر. او ظاهراً با کولانتونیو ناپلی درس خوانده است. او عمدتاً در مسینا (در ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (Antonello da Messina) (حدود 1430 1479)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. او در نقاشی های پلاستیکی شفاف، شاعرانه، مذهبی، پرتره های تکان دهنده، از تکنیک های نقاشی رنگ روغن وام گرفته شده از استادان هلندی استفاده کرد. فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (Antonello da Messina) (حدود 1479 1430)، هنرمند ایتالیایی، سیسیلی الاصل، که آثارش تأثیر قابل توجهی در توسعه نقاشی رنسانس اولیه داشت. اطلاعات زیادی درباره زندگی آنتونلو گم شده، مشکوک یا بحث برانگیز است... دایره المعارف کولیر

آنتونلو دا مسینا (ایتالیایی: Antonello da Messina حدود 1429(1429)/1431 - 1479) - هنرمند ایتالیایی، نماینده برجسته مکتب نقاشی ایتالیای جنوبی در اوایل رنسانس.

معلم جیرولامو علیبراندی، ملقب به رافائل مسینا.

آنتونلو بین سال‌های 1429 تا 1431 در شهر مسینا در سیسیل به دنیا آمد. آموزش اولیه او در یک مدرسه استانی، دور از مراکز هنری ایتالیا، جایی که استادان جنوب فرانسه، کاتالونیا و هلند مرجع اصلی آن بودند، گذراند. در حدود سال 1450 به ناپل نقل مکان کرد. در اوایل دهه 1450 با کولانتونیو، نقاش مرتبط با سنت هلندی، مطالعه کرد. در 1475-1476 بله، مسینا از ونیز بازدید کرد، جایی که او سفارشات را دریافت کرد و انجام داد، با هنرمندان، به ویژه جیووانی بلینی دوست شد، که تکنیک نقاشی او را تا حدی به کار گرفت.

کار بالغ آنتونلو دا مسینا تلفیقی از عناصر ایتالیایی و هلندی است. او یکی از اولین کسانی بود که در ایتالیا در تکنیک نقاشی رنگ روغن خالص کار کرد و تا حد زیادی آن را از ون ایک وام گرفت.

سبک این هنرمند با سطح بالایی از مهارت فنی، توجه دقیق به جزئیات و علاقه به یادبودی فرم ها و عمق پیش زمینه، مشخصه مکتب ایتالیایی مشخص می شود.

در نقاشی «مسیح مرده با حمایت فرشتگان»، این چهره‌ها به وضوح در مقابل پس‌زمینه‌ای نورانی برجسته، جایی که مسینا، زادگاه هنرمند، به‌خوبی قابل مشاهده است، خودنمایی می‌کنند. شمایل نگاری و برخورد عاطفی موضوع با کار جیووانی بلینی همراه است.

نقاشی هایی که او در ونیز کشید جزو بهترین هاست. "صلیبی ها" (1475، آنتورپ) از آموزش هلندی این هنرمند صحبت می کند.

در دهه 1470، پرتره ها جایگاه مهمی را در خلاقیت اشغال کردند ("مرد جوان"، حدود 1470، "خود پرتره"، حدود 1473، "پرتره یک مرد"، 1475، و غیره)، که با ویژگی های مشخص شده است. هنر هلندی: پس زمینه خنثی تیره، رندر دقیق حالات چهره مدل. هنر پرتره او در پایان قرن پانزدهم اثر عمیقی بر نقاشی ونیزی گذاشت. - آغاز قرن شانزدهم

در سال 1479 در مسینا درگذشت.

کار آنتونلو دا مسینا نمونه‌ای از این است که چگونه در نقاشی ایتالیایی، از حدود سال 1470، اشکال جدید پرتره تقریباً به طور همزمان در مراکز مختلف گسترش یافت، گاهی اوقات مستقل از یکدیگر، و اغلب به لطف برقراری ارتباط بین مکاتب هنری و تعیین‌کننده. نقش چندین استاد برجسته بنابراین، همزمان با Mantegna در دهه 1470، در حومه‌های دوردست سیسیل، یکی دیگر از استادان برجسته پرتره به نام Antonello da Messina ظهور کرد که تعدادی از آثار را خلق کرد که نمونه‌هایی از پرتره نیم‌تنه سه‌ربعی هستند که برای دهه‌ها تعیین کننده اصلی بود. مسیر توسعه پرتره ونیزی (علاوه بر این، او ونیزی ها را با آموزش نقاشی با رنگ روغن به آنها تسخیر کرد). او به معنای دقیق کلمه، اولین استاد ایتالیایی پرتره سه پایه است. او هرگز نقاشی های دیواری را با پرتره های پنهان یا اهداکنندگان در نقاشی های محراب نکشید. حدود 10 پرتره قابل اعتماد از او باقی مانده است، اما او جایگاه بسیار مهمی در توسعه پرتره سه پایه اوایل رنسانس دارد.

تمام آثار برجای مانده از او مربوط به دوران بلوغ اوست (سیسیل و ونیز، 1465-76). او از یک فرمول ثابت برای ترکیب پرتره استفاده می کند، بدون اینکه در آینده تغییر کند، و علاوه بر این، بدون تغییر ایده آلی که مدل زنده با آن مقایسه می شود. این به این دلیل بود که او بر سنت دیرینه پرتره هلندی تکیه داشت که مستقیماً آن را در درک ایتالیایی از تصویر یک شخص به کار برد. به احتمال زیاد، ظاهر پرتره سه پایه در آثار او ارتباط مستقیمی با علاقه شدید او به نقاشی هلندی دارد. تولد ژانر پرتره در آثار او نیز مستقیماً با دوره آشنایی فعال با فرم ها و آرمان های رنسانس همزمان بود. آنتونلو بر پیشرفته ترین جهت این دوره تمرکز می کند - کار یان ون ایک، ترکیب، تکنیک و رنگ را از او به عاریت گرفته است. او ممکن است سفری به هلند داشته باشد.

از خلاقیت ایک، او لاکونیک ترین و پلاستیکی ترین راه حل را برای ترکیب انتخاب می کند - در عین حال، احساسی ترین. آنتونلو همیشه مدل را تا نیم تنه، با پاراپت نقاشی می‌کند، همیشه روسری بر سر دارد و مستقیماً به بیننده نگاه می‌کند. او دست ها را نقاشی نمی کند و لوازم جانبی را به تصویر نمی کشد. به لطف جان پناه در پیش زمینه و قاب پرسپکتیو، نیم تنه پرتره، کمی عقب افتاده در عمق، فضایی به دست می آورد. نقطه دید کمی در زیر به تصویر حسی از یادبود می دهد. روی جان پناه "سنگ" همیشه یک تکه کاغذ مچاله شده با یک قطره موم مهر و موم "چسبانده شده" وجود دارد که روی آن نوشته شده است "Antonello Messinets من نوشت" و تاریخ. توهم سه بعدی بودن با یک محیط نرم با هوا تقویت می شود. صورت به سمت نوری که از سمت چپ می‌افتد چرخیده است و با سایه‌های شفاف به تدریج به سمت لبه‌های تصویر ضخیم می‌شود و در پس‌زمینه کاملاً غیرقابل نفوذ می‌شود. نزدیکترین تشبیه در هلند به پرتره های او، پرتره مردی ناشناس با عمامه قرمز است. Antonello و Van Eyck نه تنها از نظر ترکیب، بلکه در نقاشی، رنگ های عمیق و رنگارنگ نیز مشابه هستند که با لایه های نازک شفاف روغن به دست می آیند. اشعه ایکس نشان می دهد که کار آنها از نظر تکنیک یکسان است. اما روش ساخت فرم تصویری مورد استفاده آنتونلو نیز ویژگی های خاص خود را دارد. نقاشی او عمداً گرد و ساده شده است، برخلاف هلندی ها، او تفاوت ها را مطالعه نمی کند، بلکه تعمیم می دهد. جزئیات اندک هستند، پرتره ها شبیه یک مجسمه گرد است که به نظر می رسد نقاشی شده است - اشکال صورت استریومتریک است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

«ماریا آنوزیاتا» یکی از مشهورترین نقاشی‌های نقاش بزرگ ایتالیایی آنتونلو دا مسینا (1429/31 - 1479) است. نقاش معروف مرمت اولیه این نقاشی را در سال 1475 کشید. چوب، روغن

ابعاد: 45 x 34.5 سانتی متر در حال حاضر در موزه ملی پالرمو.

«ماریا آنوسیاتا» ویژگی های بارز نقاشی دا مسینا را دارد. نقاشان دوران مرمت اولیه شاید تازه هنر نقاشی را یاد گرفته بودند.

این زمانی بود که نقاشان بزرگ فرم‌های جدیدی را کشف کردند، راه‌حل‌ها و تکنیک‌های سبک جدیدی را ابداع کردند و به‌خاطر آزمایش‌های خود در نقاشی مشهور شدند. کار نقاشان مرمت مستقیماً بر مهارت همه هنرمندان بعدی تأثیر گذاشت و هنوز هم به عنوان نمونه ای برای هنرمندان مبتدی است.

آنتونلو دا مسینا نیز از این قاعده مستثنی نیست.

قلم موی این هنرمند به ویژه با پرتره های مردم، در واقع گرایی و عمق خیره کننده و نقاشی هایی با موضوعات مذهبی مشخص می شود. در نقاشی "ماریا آنوسیاتا" و تابلوی "اعلام بشارت"، نقاش پرتره ای از یک خانم را به شکل نیم تنه به تصویر کشیده است.

در اینجا می توان متوجه شد که آنتونلو دا مسینا در تلاش است تا غیرقابل بیان را از طریق چیزهای نمادین بیان کند. اکثر نقاشان بشارت را به عنوان صحنه‌های ژانر به تصویر می‌کشند، اما آنتونلو از این عمل دور می‌شود و مانند حالت درونی ماریا آنوزیاتا، احساس ارتباط معنوی با بالاتر را بیان می‌کند.

نگاه او، حالت دست ها و سرش، حالت چهره اش - همه چیز نشان می دهد که اکنون ماریا در فاصله زیادی از دنیای موقت است.

ماریا آنوزیاتا در برابر پس زمینه ای تاریک قرار دارد، گویی بر جدایی و ظاهر خود از جهان تأکید می کند. اما در نقاشی خود، آنتونلو دا مسینا توانست عمق تصویر را برجسته کند و با کمک یک کتاب و یک پایه موسیقی، که در مقابل مریم قرار دارد، چهره بانو را به پس‌زمینه تبدیل کند.

نقاشی "ماریا آنوسیاتا" اثر آنتونلو دا مسینا

آیا می خواهید همیشه در هر رویدادی عالی به نظر برسید؟ جواهرات با کیفیت بالا از http://www.formygirl.ru به شما در دستیابی به این امر کمک می کند.

مهره، گوشواره، دستبند، انگشتر و غیره.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) نقاشی های نقاشان بزرگ

مدونا و کودک

در مسینا، سیسیل، در خانواده یک مجسمه ساز به دنیا آمد. در حدود 1450-55 در ناپل در کارگاه نقاش کولانتونیو تحصیل کرد. نویسنده بیوگرافی این هنرمند، جورجیو وازاری، از سفر خود به هلند گزارش می دهد، جایی که آنتونلو با تکنیک نقاشی رنگ روغن آشنا شد - این پیام که قبلاً داستانی تلقی می شد، کاملاً قابل قبول به نظر می رسد. در سال 1456 او قبلاً کارگاه خود را در مسینا داشت. در سال 1457 برادری St. مایکل در رجیو کالابریا به آنتونلو دستور داد تا بنر را نقاشی کند. او احتمالاً چندین سفارش مشابه داشت و سفرهای او به جنوب ایتالیا با آنها مرتبط بود.

ماریا آنونزیاتا

تا سال 1465 نام او در اسناد مختلف سیسیلی ذکر شده بود و در آن زمان تصاویر محراب و بنرها را می کشید. در اواخر دهه 1460، این هنرمند ظاهراً از رم دیدن کرد و در آنجا با آثار پیرو دلا فرانچسکا آشنا شد. در سال 1473 نام او دوباره در اسناد مسینی در ارتباط با سفارش تصاویر و بنرهای محراب ذکر شد. در سال 1475 در ونیز ظاهر شد و در سپتامبر 1476 دوباره خود را در مسینا یافت. فعالیت های او در آغاز سال 1479 قطع می شود: در 14 فوریه 1479 وصیت می کند و به زودی می میرد.

پرتره یک مرد

دوره اولیه

آنتونلو دا مسینا که بومی جنوب ایتالیا است، در آثار خود دو سنت هنری متفاوت - ایتالیایی و هلندی را ترکیب کرد، زیرا ناپل، پالرمو و مسینا از نزدیک با شبه جزیره ایبری، فرانسه، پروونس و هلند در ارتباط بودند.

ماریا آنونزیاتا

نقاشی هلندی موفقیت زیادی در دربار آراگون داشت. این هنرمند در دوران شاگردی خود در ناپل این فرصت را پیدا کرد تا با آثار ون ایک و پتروس کریستوس که در آنجا ذخیره شده بودند آشنا شود. قبلاً در اولین آثار قابل اعتمادی که توسط آنتونلو به ما رسیده است («صلیبیون»، حدود 1455، موزه هنر، بخارست؛ «سنت جروم»، حدود 1460، و تصویر «مسیح نجات دهنده»، 1465 ، هر دو گالری ملی، لندن) تأثیر هلندی ها نه تنها در وام گرفتن شمایل نگاری، بلکه در تفسیر دنیای اطراف نیز قابل توجه است - در پس زمینه چشم انداز "صلیب بندی" (به تصویر کشیدن خلیج مسینا) که مملو از جزئیات و جزئیات بسیاری است که با دقت و دقت کاملاً "هلندی" در جلوه های پیچیده فضایی و نوری تصویر "سنت جروم" بازسازی شده است. با این حال، نقاشی‌های آنتونلو با نمونه‌های هلندی در مدل‌سازی پلاستیکی و معمول ایتالیایی‌شان از فرم‌ها و وضوح ساخت فضا متفاوت است.

سنت جرولامو

برای توسعه روش آنتونلو، تسلط بر درس های نقاشی رنسانس اولیه اهمیتی نداشت. ولع ایتالیایی برای تیپ‌سازی ایده‌آل، برای تعمیم پلاستیک، همراه با طبیعت‌سازی «هلندی»، پس از سال 1470 به سبک خاصی در نقاشی آنتونلو ترجمه شد.

سنت گرگوریو

تصاویر محراب او (به عنوان مثال، "بشارت"، 1474، موزه ملی، سیراکیوز، "پلیپتیخ سنت جورج"، 1473، موزه ملی، مسینا)، که با حفظ ضعیف به ما رسیده است، تصاویر مدونا و مسیح ("مرد را ببینید") با ترکیبی پیچیده از نفوذ فرم ها و شمایل نگاری هلندی و ایتالیایی مشخص می شود.

سنت آگوستینو

پرتره ها

برجسته‌ترین بخش میراث آنتونلو، پرتره‌های او هستند (همگی مربوط به دوره بین 1465-76). در اینجا تأثیر تعیین کننده نقاشی هلندی بود و مهمتر از همه، پرتره های یان ون ایک، که استاد ترکیب تصویر پرتره و تکنیک رنگ روغن را از او به عاریت گرفته است: شخصی که به تصویر کشیده می شود از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است. یک چرخش سه چهارم روی یک پس‌زمینه خنثی تیره، نگاه به بیننده معطوف می‌شود.

پرتره یک ناشناس

منبع دیگر برای آنتونلو مجسمه پرتره مجسمه سازان اوایل رنسانس، دومنیکو گاگینی و فرانچسکو لورانا است که از سیسیل بازدید کردند. از این رو، شکل پذیری و کلیشه، میل به آشکار ساختن اصل پلاستیک، که آثار هنرمند را از نمونه های هلندی متمایز می کند، به وجود می آید.

پرتره یک مرد جوان

در پرتره‌های آنتونلو، تفسیر شخصیت فردی که به تصویر کشیده می‌شود، بازتر از نمونه‌های اولیه هلندی او می‌شود - بی‌شخصیتی هلندی با فعالیت مدل، میل او برای تأیید خود جایگزین می‌شود. افراد تصویر شده چنان با دقت به بیننده نگاه می کنند، گویی منتظر سؤالی هستند، اغلب چهره هایشان با لبخند جان می گیرد.

پرتره یک ناشناس

شاهکارهای هنر پرتره آنتونلو عبارتند از: «پرتره یک ناشناس» (1465-70، موزه ماندرالیسکا، سفالو)، به اصطلاح «کاندوتیره» (1475، لوور)، که در آن مدل‌سازی پلاستیکی چهره فرد به تصویر کشیده شده بر او تأکید می‌کند. انرژی داخلی؛ به اصطلاح "خود پرتره" (1474-75، گالری ملی، لندن) و "پرتره یک مرد جوان" (1476؟، موزه های دولتی، برلین-داهلم).

پرتره یک مرد جوان

دوره ونیزی

مرحله نهایی کار آنتونلو به سال های 1475-1476، سال های سفر ونیزی او (احتمالاً از میلان نیز بازدید کرده است) باز می گردد. بلافاصله پس از ورود او به ونیز، کار او شروع به جلب توجه مشتاقانه کرد. مقامات ونیزی به او دستورات زیادی برای نقاشی او دادند و مهمتر از همه، تکنیک نقاشی رنگ روغن که برای او شناخته شده بود، تأثیر قابل توجهی بر هنرمندان ونیزی داشت. روش آنتونلو برای ساختن فرم با رنگ، به جای خط و کیاروسکورو، تأثیر زیادی در پیشرفت بیشتر نقاشی ونیزی داشت.

سنت سباستین

در همان زمان، آشنایی آنتونلو دا مسینا با آثار استادان رنسانس اولیه، در درجه اول پیرو دلا فرانچسکا و آندره آ مانتنیا، در تغییر ساختار فیگوراتیو نقاشی های او منعکس شد: آنها سبک تر شدند، فضا آزادتر شد. ترکیب بندی متعادل تر و ساختاری تر بود، تصاویر معماری کلاسیک تر و هماهنگ تر بود.

مصلوب شدن با مریم و جان

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

«ماریا آنوزیاتا (روغن روی چوب، ابعاد: 45×34.5 سانتی متر) یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند ایتالیایی آنتونلو دا مسینا است که در حال حاضر در موزه ملی پالرمو نگهداری می شود.
آنتونلو دا مسینا در شهر مسینا در جزیره سیسیل به دنیا آمد. متولد حدود 1430. او نماینده مکتب نقاشی جنوب در دوران رنسانس اولیه بود. آموزش اولیه در یک مدرسه استانی، دور از مراکز هنری ایتالیا، که در آن نقاط مرجع اصلی استادان جنوب فرانسه، کاتالونیا و هلند بودند، انجام شد. پرتره ها جایگاه ویژه ای در آثار آنتونلو دا مسینا دارند. «ماریا آنوسیاتا» ویژگی‌های بارز نقاشی مسینا را دارد.
در مورد تاریخ نقاشی فرضیه های مختلفی وجود دارد. اعتقاد بر این است که او آن را در سال 1475، زمانی که به ونیز رفت، نوشت.
این فیلم ارزش های اصلی رنسانس ایتالیا را آشکار می کند. دیدگاه، میل به تعادل و تقارن، میل به استخراج قواعد ابدی هندسه از اشکال متغیر طبیعت، قرار دادن انسان در مرکز جهان.
این نقاشی دانش عمیق آنتونلو را از تکنیک نقاشی فلاندری نشان می دهد، که همیشه با دقت و با دقت و توجه تحلیلی، واقعیت و جوهر فیزیکی مواد را بازتولید می کرد: سخنرانی نور، صفحات متحرک کتاب، چشم ها و ابروهای با دقت نقاشی شده.
ترکیب قد مریم تا سینه در زمینه سیاه به تصویر کشیده شده است. آنتونلو از آن برای تأکید بر تصویر درخشان مریم استفاده می کند و از این طریق اهمیت او را در نجات بشریت از قدرت تاریکی نشان می دهد.
بیشتر هنرمندان بشارت را به عنوان صحنه ای از گفتگو بین مریم و فرشته بزرگ به تصویر می کشند. با این حال، آنتونلو سعی دارد تاکید دیگری داشته باشد. وظیفه او انتقال دنیای درونی مریم است.
مریم باکره که پشت جایگاه موسیقی نشسته است، پتوی آبی را که روی او انداخته اند، با دست چپش می گیرد و دست دیگرش را بالا می برد. درک ژست او سخت است. شاید خطاب او فرشته بزرگ باشد. یا این یک ژست توافق است، یا شاید تعجب. ماریا متفکر است. حالت چهره، حالت دست ها و سر و همچنین نگاهش به بیننده می گوید که مریم اکنون از دنیای فانی دور است.

میز یا سخنرانی به صورت مورب به تصویر کشیده شده است، روی آن یک پایه موسیقی با یک کتاب قرار دارد که شکل را به اعماق حرکت می دهد و حس فضایی را تقویت می کند. بیننده در جایگاه فرشته جبرئیل قرار دارد و در حوادث شرکت می کند.
به تصویر کشیدن نیم تنه در پس زمینه ای تاریک، تکنیکی است که از پرتره فلاندری به ارث رسیده است که نوآوری در تصویر مریم است. ماریا منزوی است و بر فضای اطرافش تسلط دارد.

تاریخچه این نقاشی در سال 1906 آغاز شد، زمانی که مونسینور دی جووانی، که آن را از خانواده کولوزیو به ارث برده بود، آن را به موزه ملی پالرمو در آن زمان به ارث برد.
روبرتو لونگی با اشاره به حرکت دست راست خود به جلو گفت: "زیباترین دستی که تا به حال در هنر دیده ام." دست شاید نمایانگر فضای اطراف آن باشد. چین مرکزی ردای روی سر باکره، تمرکز میدان دید بیننده را تعیین می کند.
این دقیقاً همان چیزی است که لئوناردو سیاسیا تأثیر این نقاشی را بر بیننده توصیف می کند: "بیننده باید متوجه یک چین عمیق در مرکز پیشانی شود."
اگرچه این به سادگی یک جزئیات تصویری برای هنرمند بود، اما در مورد لباسی که با دقت در صندوق همراه با سایر اقلام ارزشمند نگهداری می شد، به ما می گوید. این مانتو در مناسبت های تشریفاتی خاص بیرون آورده می شد.
به تضاد فوق‌العاده بین ژست دست راست و ژست دست چپ، که برای یک زن دهقانی معمول است توجه کنید: او لبه‌های ردای خود را تا می‌کند.
به حالات چهره مرموز لب ها نگاه کن، نگاهی به ابدیت. شاید این آگاهی از مادر شدن آینده شما باشد.
به لطف تأثیر مستقیم نقاشی فلاندری که در ناپل شکل گرفت، به لطف کولانتینو، معلمش، به لطف مطالعه نقاشی های بسیاری از هنرمندانی که در آنجا کار می کردند، آنتونلو کمک زیادی به گسترش ارزش های رنسانس ایتالیا کرد. در میان طبقات اجتماعی مختلف متخصصان و بازرگانان در شهرهایی مانند مسینا، ناپل، ونیز.

هنرمندان اوایل رنسانس اشکال جدیدی پیدا کردند، تکنیک‌ها و راه‌حل‌های سبک جدیدی ابداع کردند و به خاطر آزمایش‌های خود با نقاشی مشهور شدند. آثار هنرمندان رنسانس مستقیماً بر هنر همه هنرمندان بعدی تأثیر گذاشت و هنوز هم به عنوان نمونه ای برای نقاشان مبتدی است.