یک حرفه فوق العاده آموزش موسیقی در مهدکودک

خوشبختی چیست؟ هزاران سال است که مردم به دنبال پاسخ این سوال هستند. به گفته برخی، این سلامتی عزیزان است. موفقیت و شانس - دیگران می گویند. اما برای برخی، شادی به معنای موفقیت در یک حرفه است، زمانی که هر روز احساس لذت و رضایت زیادی را از کار خود، از نتایجی که به دست می آورید، تجربه می کنید.

بر اساس آخرین تعریف، می توان با اطمینان گفت که اینا ولادیمیرونا ژیلینا است مرد شاد. او هر روز صبح طوری پرواز می کند که گویی در بال به سوی موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 30 می رود تا دوباره با بچه ها و همکارانی که در طول سه سال کار برای او تبدیل شده اند ملاقات کند. مهد کودکخانواده دوم اما زمانی بود که در انتخابم شک کردم: «آیا می‌توانم؟ آیا توانایی و مهارت کافی برای تسلط بر این فعالیت را دارم؟ و تنها ایمان به توانایی های خود و حمایت دیگران به غلبه بر همه ترس ها و عدم اطمینان کمک کرد و همانطور که بعداً مشخص شد بر آنچه دوست داشتم تسلط یافتم.

(mospagebreak title = چرخشی تازه به ارمغان آورد)

نفسی تازه می آورد

اینا ولادیمیروا - مدیر موسیقیو معلم ارشد بازیگری پاره وقت در MDOU شماره 30.

رئیس T.A می گوید: «با ورود او به تیم ما. زاگریتسنکو، - زندگی پیش دبستانیحتی شدیدتر و جالب تر شده است. زیلینا دائماً انواع تعطیلات، اجراها و تئاترهای عروسکی را برای کودکان سازماندهی می کند. او همیشه سیر است ایده های تازه، ایده خلاقانه به لطف تلاش معلم، کار با والدین دانش آموزان به طور قابل توجهی تشدید شده است و تعداد رویدادها با مشارکت آنها افزایش یافته است.

بنابراین ، اخیراً ، تاتیانا الکساندرونا خاطرنشان می کند ، یک جلسه گسترده والدین در مهد کودک با موضوع "حفاظت از حقوق و کرامت کودک" با هدف افزایش سواد حقوقی بزرگسالان برگزار شد. قبل از این، مادران و پدران در نمایشگاه پاییزی از صنایع دستی به همراه فرزندان خود شرکت کردند. به علاوه برای آنها در هر گروه و سالن غرفه های اطلاع رسانی تعبیه شده است که به منظور افزایش توجه به مسائل زندگی و تربیت کودک طراحی شده است. همچنین، معلم ارشد یک نظرسنجی با والدین انجام می دهد مشکلات فعلیتعامل مؤسسه آموزشی پیش دبستانی و خانواده.

(عنوان mospagebreak= یاور و مربی)

دستیار و مربی

اما این همه ماجرا نیست. عمدتاً اینا ولادیمیرونا در سازماندهی و برنامه ریزی کار روش شناختی معلمان در مهدکودک نقش دارد. او توجه ویژه ای به روند توسعه مهارت های حرفه ای، تسلط بر بهترین شیوه ها و یافتن بهترین اشکال کار با کودکان دارد. معلم ارشد توصیه های جالبی به همکاران خود می دهد، به آنها کمک می کند تا مهارت های تدریس خود را از طریق شرکت فعال در سمینارهای مختلف، منطقه ای بهبود بخشند. انجمن های روش شناختی، مسابقات

رئیس می گوید، تأیید صریح این موضوع، عملکرد موفق معلمان ما در مسابقه شهرداری «معلم سال» است. آنها برای دومین سال متوالی جزو برندگان این جایزه هستند و این یک شایستگی قابل توجه I.V. ژیلینا که مستقیماً در تدارکات این رویداد شرکت داشت. اینا ولادیمیرونا خود فیلمنامه ها را توسعه داد، همراهی موسیقی را ارائه کرد، کلمات آهنگ ها را ساخت، صحنه را اجرا کرد. شماره های رقص.

همچنین امسال، مهدکودک ما برنده مسابقه "خدمات نجات-01" شد که به بیستمین سالگرد تاسیس وزارت شرایط اضطراری روسیه اختصاص داشت. ما کتاب "Tili-bom" را که از خمیر نمک تهیه شده است را ارائه کردیم.

ظاهراً همکار شما توانایی های خلاقانه ای دارد.

با اوایل کودکیدر اجراهای آماتور شرکت کرد، "اینا ولادیمیرونا خود به این گفتگو پیوست. - در دوران تحصیل از گروه موسیقی خانه فرهنگ روستایی فارغ التحصیل شدم. سپس، چند سال بعد، من حتی به عنوان آنجا کار کردم مدیر هنری. او عمدتاً با کودکان و نوجوانان کار می کرد. او یک کلوپ هنری و صنایع دستی را رهبری می کرد، دیسکوها را سازماندهی می کرد و میزبان دائمی تعطیلات روستا بود.

احتمالاً به همین دلیل است که تخصص فعلی من برای من بسیار نزدیک و قابل درک است.

(mospagebreak title=رویکرد فردی)

هر کودکی رویکرد خاص خود را دارد

شما به عنوان کارگردان موسیقی چه وظایفی را در کار با پیش دبستانی ها اصلی می دانید؟

اولین مورد البته القای عشق و علاقه به موسیقی در کودکان است. دومین وظیفه ای که برای خود تعیین کردم این است که در هنگام آشنایی با انواع آثار موسیقی و وسایل بیان، تأثیرات کودکان را گسترش دهم. همچنین در طول کلاس های موسیقی، کودکان مهارت های اجرای ساده در زمینه آواز، ریتم، نواختن سازهای کودکان، رشد شنوایی، توانایی های هنری، طعم زیبایی شناختی، حافظه ، تخیل.

اما مهمتر از همه، من معتقدم که ارتباط با موسیقی باید برای کودکان شادی، لذت و زندگی آنها را پر از نور روشن کند.

چه برنامه ای آموزش میدین؟

من به عنوان پایه، "برنامه آموزش و پرورش در مهد کودک" را با ویرایش M.A. واسیلیوا به عنوان علاوه، من از برنامه جزئی "Ladushki" توسط I. Kaplunova استفاده می کنم که حاوی یادداشت هایی در مورد درس های موسیقی است.

علاوه بر این، هر سال تحصیلی ما به همراه معلمان گروه و سرپرست، برنامه آموزشی عمومی خود را که به طور خاص برای مهدکودک طراحی شده است، توسعه می دهیم. این شامل زمینه های اصلی کار، اهداف و مقاصد، فعالیت های آموزشی است.

در جریان سال تحصیلیبه عنوان مثال، از جمله اولویت های فعالیت موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 30، تقویت سلامت جسمی و روحی دانش آموزان و تشکیل پایه ها می باشد. آموزش محیط زیستپیش دبستانی ها

در فرآیند یادگیری، حتماً به آن توجه می کنم ویژگی های فیزیولوژیکیکودک، روش های کار بر روی تنفس، سرعت، دیکشنری. رپرتوارهای آهنگ و رقص را مطابق با آن انتخاب می کنیم گروه سنی. در مهد کودک، کودکان همراه با بزرگترها آواز می خوانند، گوش می دهند، کف می زنند و پایکوبی می کنند. در گروه‌های بزرگ‌تر، به کودکان آواز خواندن در گروه کر، رقصیدن در محافل، رقص دو نفره، و به پسران آموزش می‌دهیم که چگونه دختران را به درستی به رقص دعوت کنند.

شبکه کلاس های موسیقی در مهدکودک مطابق با الزامات بهداشتی و اپیدمیولوژیکی برای طراحی، محتوا و سازماندهی ساعات کار موسسات آموزشی پیش دبستانی توسط من تدوین شده است.

(عنوان mospagebreak=مادر)

نه تنها یک معلم، بلکه یک مادر

روز مادر نزدیک است. مهد کودک شما چگونه برای جشن گرفتن این تعطیلات شگفت انگیز آماده می شود؟ - از اینا ولادیمیروا می پرسم.

در 1 نوامبر، یک ماه به روز مادر در موسسه آموزشی پیش دبستانی آغاز شد. هر روز نوعی رویداد وجود دارد. از گذشته، به یاد ماندنی ترین تئاتر عروسکی"خانواده دوستانه"، تماشای کارتون در مورد مادر، طراحی روزنامه های دیواری گروهی با نقاشی های کودکان و آرزوهای تعطیلات.

این روزها تدارکات برای برگزاری کنسرت سنتی که مادران و مادربزرگ های عزیز دانش آموزانمان را گرد هم می آورد به شدت در حال انجام است. بچه ها به آنها اجراهای آوازی و رقص فراموش نشدنی، نمایش می دهند اجرای تئاتر، اشعار خواهند گفت.

روز مادر هم تعطیلات شماست، اینطور نیست؟

بله، مثل هر زن دیگری که بچه دارد. و من سه تا از آنها را دارم. و همین - می توانید تصور کنید؟ - پسرها قدیمی ترین آنها ولادیمیر نام دارد. او در حال حاضر در ارتش در منطقه روستوف خدمت می کند. پسر وسطی آندری در مدرسه است ، او 13 سال دارد. و جوانترین دیما در 7 نوامبر چهار ساله شد. این چیزی است که به همه می گویم: برای تولد خودم - 8 نوامبر - به خودم هدیه دادم.

تو خونه چطوری؟ - از همکارم می پرسم.

خانه داری، اینا ولادیمیرونا با لبخند پاسخ می دهد. - هر کاری در دست شما باشد موفق است. اما از همه کارهای خانه، من آشپزی را بیشتر از همه دوست دارم، به خصوص پختن کیک.

چگونه می توانید اینقدر جذاب و شاد باشید؟

عشق معجزه می کند... عشق به خانواده، کار، دنیای اطرافمان.

عکس از A. Tolstykh.

• مقاله قبلی دوستان فداکار طبیعت

• مقاله بعدی آنها دنیای معنوی کودکان را از طریق کلاس های موسیقی و رقص در موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 4 ایلینسکی غنی می کنند.

پیش دبستانی بودجه شهرداری موسسه آموزشیمهدکودک شماره 472

تهیه شده توسط کارگردان موسیقی Olennikova Larisa Sergeevna Chelyabinsk 2015

آواز خواندن در دسترس ترین نوع فعالیت موسیقایی برای کودکان است سن پیش دبستانی. آنها عاشق آواز خواندن هستند. آنها با رغبت و با لذت آواز می خوانند، که به توسعه درک فعال آنها از موسیقی، توانایی بیان صادقانه و عمیق احساسات و تجربیات خود کمک می کند.

ملاقات با یک آهنگ و ارتباط با آن برای کودکان رنگی از شادی روشن دارد و تداعی می کند احساسات مثبت. کودک نگرش علاقه مند به موسیقی و واکنش عاطفی نسبت به آن ایجاد می کند. آواز خواندن توانایی های موسیقایی، گوش دادن به موسیقی، حافظه و حس ریتم را در کودکان رشد می دهد و افق های عمومی موسیقایی آنها را گسترش می دهد. عادت دادن کودکان در فرآیند آواز خواندن به اقدامات مشترک، متحد کردن آنها خلق و خوی عمومی، معلم روابط دوستانه و حس جمع گرایی را در کودکان پرورش می دهد.

مدیر موسیقی یک مؤسسه پیش دبستانی وظیفه ای مسئولانه دارد - به کودکان بیاموزد که آهنگ را دوست داشته باشند، ساده ترین مهارت های آواز را ارائه دهند. برای این منظور، توصیه می شود که کل مجموعه آوازی را که در کار با کودکان پیش دبستانی استفاده می شود - هم برای گوش دادن و هم برای یادگیری به دقت در نظر بگیرید. از آنجا که لازم است رپرتوار عمدتاً از طریق آهنگ های محلی گسترش یابد آهنگ محلیارزش هنری و آموزشی دارد و با محتوای عمیق و فرم کامل خود هرگز از خوشحالی و شگفتی باز نمی ماند.

خواندن ترانه های محلی کودکان را با آن آشنا می کند سنت های ملیمردم با آهنگ گذشته اش اجرای سیستماتیک آنها کمک می کند آموزش زیبایی شناسی، ذوق هنری را در کودکان ایجاد می کند ، احساس عشق به میهن را بیدار می کند. طبیعت بومی. آواز عامیانه گفتار کودکان را غنی می کند، به بهبود گفتار و بیان کمک می کند و تأثیر مفیدی بر بیان گفتار دارد. سادگی ملودی، تصاویر روشن و طنز، حتی در خجالتی ترین و غیرفعال ترین کودکان نیز میل به آواز خواندن را ایجاد می کند. آهنگ های محلی احساسات مثبت را در کودک برمی انگیزد. گاهی اوقات فقط با ذکر نام یک آهنگ، چهره کودکان با لبخند روشن می شود و آن را با لذت می خوانند. در کار بر روی طول صدا، چه چیزی می تواند بهتر از آهنگ فولکلور روسی باشد، زیرا ملودی بودن گسترده مشخصه همه ژانرهای آهنگ روسی است. لازم است رپرتوار را به گونه ای گسترش دهیم که مدرن باشد آهنگ های شورویدر دسترس بودن موسیقی و متن به جذب سریع ملودی و توسعه موسیقی کمک می کند. معرفی کودکان به آهنگ مدرنبرای رشد ذهنی و اخلاقی آنها اهمیت زیادی دارد.

تمرین نشان می دهد که برخی از مدیران موسیقی مهدکودک رویکردی رسمی برای کار روی یک آهنگ دارند. آنها آهنگ ها را با هدف استفاده از آنها در جشن تعطیلات یاد می گیرند. موضوع آهنگ ها و تاثیرگذاری صدای آن ها عمدتا در نظر گرفته شده است. در عین حال، وظایف برنامه برای این نوع فعالیت موسیقی کودکان به طور مداوم حل نمی شود. در نتیجه، کودکان مهارت های آواز خواندن پایدار را که در آینده برای یادگیری موفق در مدرسه ضروری است، به دست نمی آورند. اغلب چنین معلمانی فکر نمی کنند و نمی دانند چگونه محتوای برنامه یک آهنگ را تعیین کنند، مشکلات آن را تجزیه و تحلیل کنند، روش هایی را برای غلبه بر آنها ترسیم کنند تا کار بر روی هر آهنگ تأثیر مثبتی بر آن داشته باشد. مهارت های آواز خواندنکودکان توانایی های دستگاه صوتی کودکان پیش دبستانی کاملاً محدود است و معمولاً از محدوده خاصی از آهنگ ها فراتر نمی رود ، مهارت های آواز خواندن آنها ابتدایی است و در کودکان دارای معلولیت ، به طور معمول ، آنها به هیچ وجه توسعه نیافته اند.

(مثل صدا) "به زبان" صدا از یک کودک 3-4 ساله، اما تا زمانی که میل و صبر وجود دارد. با روش خود، هدفی را تعیین کردم - کمک به مدیران موسیقی در درک محتوای کار روی یک آهنگ، آموزش دیدن چشم انداز نزدیک و آینده با در نظر گرفتن توالی و پیچیدگی تدریجی وظایف در یادگیری هر آهنگ در ابتدایی. و گروه های متوسطه مهدکودک. بخش اصلی روش شامل مطالب ترانه آموزشی است (تمریناتی برای توسعه صدا و گوش برای موسیقی، آهنگ های درجه یک و دو درجه سختی)برای کودکان 3-4 و 4-5 سال.

ویژگی های مرتبط با سن شنوایی و صدا در کودکان 3-4 ساله. در کودکان در این سن، دستگاه صوتی هنوز تشکیل نشده است، عضله صوتی توسعه نیافته است، رباط ها نازک و کوتاه هستند. حنجره کودک بیش از دو و نیم برابر کوچکتر از بزرگسالان است. صدای تولید شده در حنجره بسیار ضعیف است و عمدتاً توسط تشدید کننده سر تقویت می شود (حفره حلق، دهان، بینی)از رزوناتور قفسه سینه (حفره نای و برونش)تقریبا توسعه نیافته است. بنابراین صدای کودک 3-4 ساله بسیار ضعیف است، تنفس او ضعیف و کم عمق است.

تارهای صوتی در طول تولید صدا به طور کامل بسته نمی شوند، فقط لبه های آنها می لرزند - از این رو سبکی و صدای ناکافی صدا. بسیار دقت لازم است نگرش دقیقبه صدای یک کودک اول از همه به انتخاب متریال آهنگ فکر می کنم. آهنگ ها را باید با دسترسی به متن و ملودی متمایز کرد: کلمات ساده و واضح، تصاویر نزدیک، رویدادها و پدیده ها. الگوی ریتمیک ساده ملودی بدون جهش بزرگ؛ محدوده آواز موجود (mi - si); جملات کوتاه موسیقی که برای تنفس کودک راحت است.

من روی ایجاد یک مهارت پایدار در صدای طبیعی و آرام کار می‌کنم و اجازه نمی‌دهم صدا اجباری شود، چه در حین آواز خواندن و چه در هنگام خواندن گفتار محاوره ای. در کارم فضای مساعدی برای شنیدن ایجاد می کنم. لازم است بزرگسالان را از صحبت کردن و آواز خواندن در صداهای اجباری حذف کرد. من به طور سیستماتیک مشاوره های فردی و جمعی را برای مربیان و والدین انجام می دهم و برای آنها مضرات صحبت کردن و جیغ زدن در آواز خواندن، فضای صوتی پر سر و صدا برای رشد شنوایی و صدای کودک را توضیح می دهم. من توضیح می دهم که چقدر خطرناک است که به یک کودک پیش دبستانی اجازه دهیم در هوای سرد و مرطوب بیرون آواز بخواند.

هنگام کار با کودکان 3-4 ساله، اهداف زیر را در زمینه خوانندگی در نظر گرفتم:

1. یاد بگیرید که با صدای طبیعی، بدون تنش، به شیوه ای کشیده آواز بخوانید.
2. کلمات را به وضوح تلفظ کنید، معنی آنها را درک کنید، حروف صدادار و صامت ها را به درستی در آخر و وسط کلمات تلفظ کنید.
3. به درستی ملودی را در محدوده mi - si منتقل کنید. آواز خواندن با کمک یک کارگردان موسیقی، با یا بدون همراهی موسیقی.
4. فرم آواز جمعی: یاد بگیرید که یک آهنگ را همزمان شروع و تمام کنید. ادامه دهید و از هم پیشی نگیرید، با هم و هماهنگ بخوانید.

ویژگی های مربوط به سن شنوایی و صدای کودکان 4-5 ساله در حال حاضر متفاوت است. در سال پنجم زندگی، کودکان در حال حاضر مقداری دارند تجربه موسیقی. صدای آنها قوی تر شده و دامنه آنها افزایش یافته است (re - si)، تنفس منظم تر شده است ، اگرچه هنوز کاملاً کم عمق است.

در کودکان این سن، واژگانآنها تک تک صداهای یک کلمه را بهتر و دقیق تر تلفظ می کنند، می توانند در حین آواز خواندن فعال تر با دهان خود کار کنند، یعنی بیان بهتر می شود. کودکان با فعالیت شنوایی بیشتر، توجه شنوایی متمایز می شوند و می توانند آزادانه صداهای زیر را که در فاصله اکتاو، ششم و حتی پنجم قرار دارند تشخیص دهند: آنها ملودی را می شنوند که بالا و پایین می رود، می توانند مقدمه یک آهنگ را برجسته کنند. و بعد از معرفی با یک بزرگسال بخوان. شروع به خواندن هماهنگ با و بدون همراهی موسیقی کنید (با پشتیبانی صدای من).

هنگام کار با کودکان 4-5 ساله، اهداف زیر را برای آواز خواندن تعیین می کنم:

1. به کودکان بیاموزید که با صدای طبیعی، بدون تنش، به شیوه ای کشیده آواز بخوانند.
2. به درستی ملودی را در D - B منتقل کنید.
3. تشخیص صداها بر اساس زیر و بم؛
4. کلمات را واضح تلفظ کنید؛
5. بین عبارات کوتاه موسیقی نفس بکش.
6. شروع و پایان یک آهنگ با هم شنیدن مقدمه؛
7. قادر به آواز خواندن با و بدون همراهی ساز باشند (با کمک مدیر موسیقی);
8. با بیانی بخوان و شخصیت آهنگ را منتقل کند (راهپیمایی، رقص و لالایی).

یک وظیفه مهم هنگام آموزش آواز خواندن به کودکان، آشکارسازی است محتوای زندگیبه هر کودک آهنگ می دهد، به او یاد می دهد که شادی کند، لذت زیبایی شناختی از آواز خواندنش دریافت کند و همچنین دیگران را با اجرای خود خشنود کند. برای اینکه تاثیر آهنگ ها تاثیرگذار باشد و بچه ها عاشق آن ها شوند، اولین جلسه را با آهنگ روشن و احساسی می گذرانم، توجه را جلب می کنم توجه ویژهبرای محتوای آهنگ، برای بودجه بیان موسیقیو رسا بودن متن ادبی او.

من به خوبی درک می کنم که کیفیت آهنگی که اجرا می کنم پخش می شود نقش بزرگدر فرآیند آشنایی کودکان با یک قطعه موسیقی، ذائقه زیبایی شناختی ایجاد می کند. اما یک کودک تنها زمانی جذابیت یک آهنگ را احساس می کند که گوش موسیقی را توسعه دهد و مهارت های لحن ناب را به دست آورد، زمانی که متوجه شود صدایش با کودکان دیگر ادغام می شود، زمانی که میل به آواز خواندن نه تنها در کلاس داشته باشد. بلکه در زندگی روزمره.

در میان تمام مهارت‌های آواز، به تولید صدا توجه ویژه‌ای دارم: آواز خواندن با صدای طبیعی، بلند، سبک، بدون تنش و جیغ. فریاد زدن در حین آواز خواندن صدای طبیعی صدا را مخدوش می کند، بر لحن صدا تأثیر منفی می گذارد و تأثیر مخربی بر تارهای صوتی کودک می گذارد. صدا سبکی لازم را از دست می دهد و صدای روده ای ناخوشایند به دست می آورد. باید به شکل گیری صحیح حروف صدادار توجه کنید که کیفیت صدا به آن بستگی دارد، زیرا در کودکان صدای صدا بسیار ناهموار است. این امر به ویژه در آواز خواندن مصوت های مختلف مشهود است: برخی از کودکان آواز نمی خوانند، اما با صدای باز فریاد می زنند. دیگران، برعکس، فک خود را محکم می کنند. بنابراین، هنگام آموزش خواندن به کودکان، به آنها یاد می دهم که دهان خود را به خوبی باز کنند، سعی می کنم مهارت تولید صدای صاف را القا کنم، همیشه با صدای خود نشان می دهم که چگونه این یا آن عبارت، این یا آن صدا را بخوانم.

بین توانایی های صوتی و گفتاری کودکان ارتباط مستقیمی وجود دارد. اگر کودک با صدای زنگ دار صحبت کند، آواز او نیز صدای بلندی خواهد داشت. مهم است که کودک بتواند صدای خود را بشنود و احساس کند، سپس به تدریج شروع به خواندن با صدای طبیعی می کند. به همین دلیل است که از اولین درس ها در گروه کوچکتر باید به این موضوع توجه ویژه ای داشته باشید. مثلا یک آهنگ "یک خرگوش در باغ وجود دارد" در ابتدای سال برای کودکان 3 ساله در دسترس است. برای ایجاد تمایل فعال در کودکان به خواندن آن، از انواع مختلفی استفاده می کنم تکنیک های روش شناختی، لحظات بازی و دیدنی را معرفی می کنم که به لطف آنها می توانید از این آهنگ برای مدت طولانی استفاده کنید و آن را در بسیاری از کلاس ها تکرار کنید. سخنان پایانی "هوپ، هاپ، به جنگل بدو" باید با آهنگ بالا تلفظ شود. بچه ها با تقلید از صدای من، به طور غیرارادی صدای خود را بالا می برند، که به آنها کمک می کند صدای بالاتر و طبیعی تری را در خواندن این آهنگ پیدا کنند.

یک مقدمه روشن، تخیلی و احساسی برای یک آهنگ، اجرای بیانی کودکان را ترویج می کند، آنها را از نظر موسیقی و آواز توسعه می دهد، به سهولت و قدرت جذب مواد آهنگ کمک می کند، به کودک کمک می کند تا ایده ای را در مورد آهنگ ایجاد کند، و علاقه به آهنگ را افزایش می دهد. یادگیری کار روی یک آهنگ "یک خرگوش در باغ وجود دارد" صدای کودکان با صداهای A و G اکتاو اول قوی تر می شود که به آنها کمک می کند آهنگ دیگری یاد بگیرند. "خروس" ، که ملودی آن با همان صداها آغاز می شود. برای بهبود کیفیت آواز، توسعه شنوایی موسیقی از اهمیت بالایی برخوردار است. بسیاری از کودکان پیش دبستانی کاملاً فاقد بازتولید صحیح صدا هستند. بنابراین استفاده از آن ضروری است تمرینات خاصدر حال حاضر از سنین پایین

از آنجایی که کودکان توجه غیرارادی دارند، کل فرآیند یادگیری باید به گونه ای سازماندهی شود که بر احساسات و علایق کودکان تأثیر بگذارد. من از تکنیک های بازی و مواد در دسترس استفاده می کنم، کودکان واکنش عاطفی نشان می دهند. این الزام برآورده شده است تمرینات موسیقیکه فرصتی برای آموزش و تثبیت دانش در مورد رشد گوش موسیقی به شیوه ای بازیگوش فراهم می کند. به عنوان مثال، تسلط بر زیر و بم صدا هنگام یادگیری یک آهنگ فولکلور روسی "خروس" وظایف زیر کمک می کند. می پرسم: "بچه ها، آیا می خواهید امروز یک خروس ببینید، کدام یک - کوچک یا بزرگ؟" اگر بچه ها پاسخ دهند: "کوچولو" ، پیشنهاد می کنم مثل یک خروس کوچولو بانگ کن. بچه ها تمایل زیادی به دیدن خروس دارند، بنابراین همه سعی می کنند با صدای بلند فریاد بزنند. من یک خروس کوچک را نشان می دهم. سپس یک خروس بزرگ ظاهر می شود. برای اطمینان از اینکه بچه ها به زیر و بم صداها پی برده اند، می توانید مقدمه موسیقایی آهنگ را در یک رجیستر بالاتر پخش کنید و از آنها بپرسید کدام خروس می خواند - کوچیک یا بزرگ. برای فعال کردن کودکان ترسو و خجالتی از آنها می خواهم که نقش یک خروس کوچک یا بزرگ را بازی کنند. این وظیفه به من این فرصت را می دهد که هر کودک را بشنوم و توانایی های عملکردی او را یادداشت کنم. در عین حال، در همه موارد، آواز خواندن کودکان را مثبت ارزیابی می کنم.

در گروه میانی برای تعیین میزان بلندی صداها یک متالفون معرفی می کنم تا بچه ها خودشان بتوانند این صداها را پخش کنند. در فرآیند ادراک موسیقایی و شنیداری کودکان، وضوح بصری بازی می کند نقش مهم. برای این منظور یک بازی موسیقایی-آموزشی در کلاس در گروه کوچکتر برگزار می شود. "بچه های من کجا هستند؟"

کودکان با کار منظم، شنوایی و حس هارمونی خود را به قدری رشد می دهند که کافی است در ابتدای بازی اولین صدای F را بزنند و شروع به تقلید کنند. پرندگان بزرگبدون همراهی موسیقی، و صدای بالایی انجام می شود (2 اکتاو)- آواز پرندگان کوچک - آنها سعی می کنند آن را به تنهایی پیدا کنند و آن را بخوانند.

در گروه میانی، کودکان دارای مقدار مشخصی از برداشت های مختلف موسیقی هستند و بر این اساس کارها پیچیده تر می شوند. کودکان نه تنها قد بلند و صداهای کم، با تضاد کمتری آشنا می شوند (متوسط)صدا البته، من وظایف را فقط به صورت بازیگوش ارائه می دهم. به عنوان مثال، عروسک های تودرتو به دیدار بچه ها می آیند: زینای بزرگ، تانیا متوسط ​​و ماشا کوچک. توجه به صدای سه صدا - mi، G شارپ، سی یا فا، لا. سپس نام زینا را به صورت E یا F می خوانم و عروسک تودرتو را در پایین پله نردبان قرار می دهم. بچه ها همین را می خوانند. تانیا و ماشا روی پله مناسب جایی برای عروسک لانه پیدا می کنند. با تغییر این تمرین، از موقعیت دستم برای نشان دادن استفاده می کنم ارتفاعات مختلفصدا، و بچه ها، بدون همراهی موسیقی، صدایی را که من به آنها نشان می دهم می خوانند. علاوه بر این، تمرین پیچیده تر می شود: در پیانو صداهای مشابه را در سکانس های مختلف می گیرم و نام عروسک های تودرتو را می خوانم. بچه ها ارتفاع را با دست نشان می دهند و آواز می خوانند و نام عروسک های تودرتو را صدا می زنند. بنابراین، این تمرینبه تثبیت زیر و بم صداها کمک می کند و کار بر روی مصوت ها در حین خواندن نام عروسک های تودرتو به طولانی شدن، آهنگین بودن صدا کمک می کند و صدای آواز را شکل می دهد.

کار بر روی خلوص لحن توجه بزرگمن به آواز خواندن توجه می کنم، یعنی تمرینات آواز را در نظر می گیرم، که یک ماده کمکی عالی برای آموزش آواز خواندن به کودکان است و به رشد گوش و صدای موسیقی کمک می کند. برای اینکه این تمرینات مفید واقع شوند و بیشترین تاثیر را داشته باشند، لازم است عملکردی بیانی و احساسی از کودکان با صدایی طبیعی و آسان بدست آورید. برای این منظور، سعی می‌کنم تکنیک‌های روش‌شناختی را متنوع کنم و روش‌های کاربرد آنها را متفاوت کنم. من از این تمرینات در کلاس ها نه تنها برای آواز، بلکه برای کمک به غلبه بر مشکلات آواز خواندن استفاده می کنم. آهنگ ها به رشد تنفس و توانایی آواز خواندن طولانی و آهنگین کمک می کنند "لالایی" ، کاراسوا. اگر به طور سیستماتیک روی تمرینات آوازی کار کنید، می توانید اطمینان حاصل کنید که دامنه بسیاری از کودکان گسترش می یابد و صدای آنها در تمام طول آن یکنواخت می شود.

علاوه بر تمرینات آوازی، هنگام کار بر روی خلوص لحن، از تکنیک آواز بدون همراهی، ابتدا با پشتیبانی صدایم، سپس بدون ساپورت استفاده می کنم. ابتدا قطعات سخت ملودی را می نوازم، سپس بدون همراهی موسیقی می خوانم (می توانید کودکی را که خوب آواز می خواند جذب کنید). تکرار مکرر آهنگ های قبلاً آموخته شده با کودکان، به ویژه آهنگ های فولکلور روسی، برای توسعه صدا و گوش برای موسیقی اهمیت زیادی دارد. در عین حال، من از بچه ها لحن صوتی دقیق در آواز خواندن، توانایی شنیدن خود و رفقایشان را می طلبم. برای توسعه بازتولید صحیح صدای موسیقی، تنفس آواز از اهمیت زیادی برخوردار است. تنفس آواز تنها در فرآیند خود آواز خواندن توسعه می یابد. ما باید به بچه ها آموزش دهیم سن کمتریک جمله موسیقی را در یک نفس بخوانید. این سیستم تنفسی را تقویت می کند، کودکان واکه های مختلف را به طور یکنواخت و پیوسته در تمام قسمت های دامنه آوازی اجرا می کنند، به عنوان مثال، یک تن صدا ایجاد می شود که برای آواز کرال مهم است.

تنفس آوازخوانی مستلزم توسعه مهارت‌های استنشاق بی‌صدا است. من مطمئن می شوم که تنفس آواز با عبارتی مطابق با معنای ناشی از محتوای آهنگ تنظیم می شود، زیرا صدای موقعیتی بالا فقط با تنفس فعال امکان پذیر است. با دستیابی به دیکشنری واضح و دقیق، به کودکان می آموزم که صامت ها را به وضوح تلفظ کنند و صداهای مصوت را به وضوح بخوانند، که نیاز به تمرین مداوم از دستگاه مفصلی دارد، زیرا اکثر کودکان در حالی که فک پایین خود را محکم می کنند، به اندازه کافی واضح و فعال صحبت نمی کنند. کودکان باید درک کنند که تلفظ ضعیف و کند بر کیفیت آواز، تولید صدا و خلوص لحن تأثیر منفی می‌گذارد و برعکس، تلفظ واضح کلمه به عملکرد بیانیآهنگ ها، به تسلط بیشتر کمک می کند کیفیت مهمآواز خواندن - cantilena. برای این منظور از آهنگ ها و جوک های فولکلور روسی استفاده می کنم. آواز خواندن هر صدا با تلفظ واضح و واضح صامت ها مزایای زیادی برای کودکان به ارمغان می آورد و تأثیر مفیدی بر روند تشکیل صدا دارد.

سخت ترین مرحله کار روی بیان اجراست. من به بچه ها یاد می دهم که هنگام خواندن هر کلمه را به وضوح تلفظ کنند، لهجه های معنایی ایجاد کنند و شخصیت آهنگ را منتقل کنند. برای این کار از ژست رهبر ارکستر در کارم استفاده می‌کنم: پویایی و لهجه‌ها را با دست نشان می‌دهم، که به کار روی سطح صدا نیز کمک می‌کند. در فرآیند یادگیری هر آهنگ، مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی حل می شود. هر چه داستان در مورد محتوای آهنگ احساسی تر باشد، احساسات کودکان را به شدت تحت تأثیر قرار می دهد. در فرآیند توضیح، توصیه می شود ضرب المثل ها و ضرب المثل هایی را انتخاب کنید که به درک بهتر مطالب کمک می کند. شخصیت قطعه موسیقیتوسط کودکان در وحدت با کلمه درک می شود. بنابراین، انتقال مجازی متن شاعرانهیکی از اجزای ضروریآواز بیانی در کلاس های موسیقی من، آواز تقریباً 30٪ از تمام وظایف را تشکیل می دهد و قسمت دوم یا سوم درس را به ترتیب زیر انجام می دهد:

ب) یادگیری یک آهنگ جدید؛

ج) تثبیت، تکرار آهنگی که قبلاً پوشش داده شده است.

آهنگ را می توان و باید نه تنها در کلاس های موسیقی، بلکه در کلاس های هنرهای تجسمی، رشد گفتار و آشنایی با محیط، در کلاس های تربیت بدنی، تمرینات صبحگاهی، در پیاده روی (در تابستان). این خیلی خوب است که در ساعات بازی، کودکان در دایره می رقصند و با آواز بازی می کنند.

تا پایان سال فرزندان هر کدام (جوانان و میانی)گروه ها 15 تا 20 آهنگ، از جمله آهنگ های بازی را یاد می گیرند. به همین دلیل است که من با معلمان و سمینارهایی در مورد یادگیری مشورت می کنم رپرتوار آهنگ، بازی با آواز. من فعالیت های آواز خواندن کودکان را برای 2-3 ماه از قبل برنامه ریزی می کنم. در طرح، وظایف آموزشی را مشخص می کنم، محدوده دانش و مهارت را تعیین می کنم و رپرتوار را با در نظر گرفتن تاریخ تعطیلات ترسیم می کنم. من از قبل برای دو کلاس یک برنامه تقویم می کشم. در طرح تقویممن رپرتوار، محتوای برنامه برای هر آهنگ و تکنیک های روش شناختی پایه را نشان می دهم. قصد دارم با در نظر گرفتن مرحله یادگیری یک آهنگ روی آن کار کنم. خلاقیت آهنگ کودکان پیش دبستانی به انجام وظایف آموزش موسیقی کمک می کند ، باعث رشد صدا ، ریتمیک ، ادراک مودال ، افزایش فعالیت و ابتکار می شود.

بخشی جدایی ناپذیر از کار من آموزش بداهه به کودکان است. کودکان در صورتی که از نظر موسیقایی به اندازه کافی رشد کرده باشند، به وضوح و رسا بخوانند و بتوانند بدون همراهی موسیقی بخوانند، با موفقیت بداهه می گویند. شکل گیری خلاقیت آهنگ را با گروه نوجوانان. اول یادگیری onomatopoeia است. می پرسم: شیپور چگونه می دمد؟ من یک لوله روشن به شما نشان می دهم. کودک پاسخ می دهد: "خیلی خیلی زیاد" (در یک صدای مای یا فا از اکتاو اول). دیگر چگونه می توانید ترومپت بزنید؟

گاهی در پاسخ های بچه ها حرکت ملودی را به سمت بالا یا پایین یادداشت می کنم. من اغلب نواختن طبل خیالی، تقلید ضربات با چوب و آواز خواندن: ترا تا تام را پیشنهاد می کنم. تشویق می کنم: "دفعه بعد بهتر خواهد بود. من به دخترانی که در گوشه بازی مشغول هستند پیشنهاد می کنم: عروسک را تکان دهید و برایش لالایی بخوانید. . من به شما یادآوری می کنم که باید با محبت، ملایمت و کشیده آواز بخوانید، در غیر این صورت عروسک به خواب نمی رود. شروع می کنم به خواندن خودم روی یک هجا "لا" ، سپس من به دخترها گوش می دهم. می پرسم: "اسم عروسکت چیه؟" بچه ها اسم ها را می خوانند. به عنوان مثال، "مارینا" , "کاتو شا" , "اوکی سانا" . من مطمئن هستم که لحن ملودیک در پاسخ های آنها تکرار نمی شود. سپس به بچه ها پیشنهاد می کنم گروه میانیآهنگ هایی که سوال پرسیدند باید با یافتن لحن موسیقی شما پاسخ داده می شد. من در پایان سال چنین وظایفی را به بچه های گروه میانی می دهم.

در گروه بزرگتر، من به کار بر روی توسعه ادراک مودال ادامه می دهم. برای فعال‌تر کردن بچه‌ها، اغلب از این تکنیک استفاده می‌کنم "آواز زنجیره ای" یعنی اولین عبارت را خودم می خوانم و بعد بچه ها یکی یکی می خوانند که هرکدام نسخه خودشان را دارند. برای کودکان گروه مقدماتیمن این وظیفه را به شما می دهم. شروع می کنم به خواندن یک آهنگ آشنا و پیشنهاد می کنم آن را تمام کنم و مطمئن شوم که در همان کلید است. گاهی اوقات همان کار را در قالب یک معمای موسیقایی انجام می دهم، یکی از بچه ها را دعوت می کنم تا شروع به خواندن هر آهنگی که قبلاً یاد گرفته اید را شروع کند و خودم آن را با همان کلید یا کلید کاملاً متفاوت تمام می کنم. از بچه ها می پرسم که آیا او درست خوانده است؟ این تکنیک باعث ایجاد گوش برای موسیقی در کودکان می شود.

من به بچه های گروه آمادگی بداهه گویی را آموزش می دهم ژانر خاص (والس، مارش، پولکا). به عنوان مثال، کودکان در کلاس های موسیقی با "والس کوچولو" N. Levi. سپس ما گوش دادیم "والس" دی. کابالوفسکی، "والس" پی چایکوفسکی از « آلبوم کودکان» و یاد گرفتم که والس یک والس نرم و آرام است که می توانید به راحتی آن را بچرخانید. از بچه ها دعوت می کنم که والس خودشان را بسازند و روی هجا بخوانند "لا" . همه نمی توانند فوراً والس انجام دهند و همه نمی توانند آن را انجام دهند. برخی از کودکان ریتم سه ضرب را به خوبی منتقل می کنند، اما ملودی های والس آنها ضعیف و یکنواخت است. برخی دیگر که از پیشرفت ملودی گرفته شده اند، ریتم والس را از دست می دهند. با تماشای بچه ها متقاعد شدم که پسرها با کمال میل مارش و پولکا می سازند. آنها توسط یک ریتم واضح و سرعت سریع منتقل می شوند. و دختران دوست دارند والس های آرام و روان بسازند. کار انفرادیبا کودکان در کلاس های موسیقی برای توسعه خلاقیت آهنگ، گوش دادن به موسیقی در شب های اوقات فراغت منجر به این واقعیت شد که در پایان سال بداهه نوازی کودکان کامل تر و جالب تر شد. خود بچه ها به این نکته توجه می کنند.

در ادامه به بچه ها آموزش بداهه گویی بر اساس متن پیشنهادی و اشعار خودشان را می دهم. من کار را پیچیده می کنم - پیشنهاد می کنم آهنگ هایی را برای متن داده شده بسازید، شاد یا غمگین (در ماژور یا جزئی)، بر اساس محتوا. مثلا بچه ها را با شعر آشنا کردم "پاییز" A. Shibitskaya:

پرندگان به دوردست ها پرواز می کنند.
جدا شدن از آنها شرم آور است.

از بچه ها می پرسم که آهنگ باید چه شخصیتی باشد؟ غمگین، غمگین من برای کودکان در ای مینور یا فا مینور بازی می کنم (کلیدهای مناسب برای آواز خواندن) سه گانه های مقوی، گویی من بچه ها را تنظیم می کنم و آنها را به حالت مینور معرفی می کنم.

شعرهای شادی گرفتم، مانند "در بهار" A. Shibitskaya:

روز بهار زنگ می زند!

با پرواز سار آشنا شوید!

او با نواختن آکوردهای ای ماژور یا فا ماژور، بچه ها را آماده می کرد مقیاس اصلی. فرزندان من عاشق این کارها هستند - آهنگسازی با طبیعت متضاد، و نسخه های خود را با لذت می خوانند:

یک بار او کار دشواری را به بچه ها پیشنهاد کرد: ساختن نردبان بر اساس اشعار A. Barto:

تانیا ما با صدای بلند گریه می کند.
او یک توپ را به رودخانه انداخت.
ساکت، تانچکا، گریه نکن
توپ در رودخانه غرق نمی شود،

وقتی شنیدم که کودک قسمت اول آهنگ را با کلید مینور و پایان آن را با کلید ماژور خوانده است، بسیار خوشحال شدم.

سعی کردم بچه ها را تشویق کنم که بر اساس متن خودشان آهنگ بسازند و با استفاده از مهارت هایشان زبان مادری. تمایل کودکان پیش دبستانی برای ایفای نقش نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک شاعر نیز بسیار زیاد بود. خلاقیت برای آنها شادی به ارمغان آورد، آنها با میل فراوان بداهه می پردازند. کارهای خلاقانهآنها به تلاش ذهنی، توجه و فعالیت کودکان نیاز دارند. آنها به غنی سازی تجربیات موسیقی کمک می کنند. توانایی های دستگاه صوتی کودکان پیش دبستانی کاملاً محدود است و معمولاً از محدوده خاصی از آهنگ ها فراتر نمی رود ، مهارت های آواز خواندن آنها ابتدایی است و در کودکان دارای معلولیت ، به طور معمول ، آنها به هیچ وجه توسعه نیافته اند.

صدای سر همراه با سونوریتی برای کودک طبیعی است و با ویژگی های آناتومیکی و فیزیولوژیکی دستگاه صوتی کودکان مطابقت دارد. کودکان نمی توانند و نباید بلند آواز بخوانند و این نباید از آنها خواسته شود. در یک تسیتورا راحت که با صدا همخوانی دارد، کودک با آهنگ بسیار واضح تر و در عین حال طبیعی، آزادانه و زیبا می خواند. گوش موزیکال (مثل صدا)قابل توسعه، آموزش و بهبود است. و هر چه زودتر آموزش موسیقی را شروع کنید، بهتر است. یادگیری صحیح موسیقی برای کودک پیش دبستانی بدون گوش دشوارتر است "به زبان" صدا از یک کودک 3-4 ساله، اما تا زمانی که میل و صبر وجود دارد.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. املیانوف V.V. روش فونوپدی توسعه صدا. کتابچه راهنمای روش. - م: اد. فرهنگستان مرکز، 2010- 320 ص.
2. استولوا جی.پی. توسعه صدای کودکدر فرآیند یادگیری آواز / G.P. استولوا. - م: پرومتئوس، دانشگاه دولتی آموزشی مسکو به نام. V.I. لنین. -1992- 132 ص.
3. تاراسووا K.V. آنتوژنز توانایی های موسیقی. / V.K. تاراسووا. – م: پداگوژی، 1988. -155 ص. د

مراقب مدیر موسیقی باشید!

A.I. Burenina، رئیس بخش
پیش دبستانی و ابتدایی آموزش مدرسه LOIRO

به نوعی، بدون توجه همه، قرن بیست و یکم از راه رسید. و این واقعیت ما را وادار می کند به مشکلات زیادی فکر کنیم - شخصی و عمومی، خصوصی و جهانی.
مدیر موسیقی یک مهدکودک یک حرفه خاص است. و نسبتاً اخیراً - در سالهای پس از جنگ (1948) ظاهر شد. قبل از این آموزش موسیقی توسط خود اساتید انجام می شد. گاهی اوقات نوازندگانی که در زمان نیاز به آماده سازی و برگزاری تعطیلات به مهدکودک می آمدند به آنها کمک می کردند. و از آنجایی که چنین موضعی ظاهر شد که به گونه ای دیگر نامیده شد: کارگر موسیقی», « معلم موسیقی"، "مدیر موسیقی" - این ایده در جامعه شکل گرفته است که موسیقی موسیقی عمدتا مورد نیاز است تا کودکان بتوانند تعطیلات داشته باشند. یعنی این حرفه چیزی بین یک همنواز و یک مجری انبوه است.
احتمالاً برای بسیاری از بیرون به نظر می رسد که این کار آسان ، "جشن" است و به استعدادهای خاصی نیاز ندارد. خوب، فقط فکر کنید، چه چیزی در اینجا بسیار دشوار است: سرگرم کردن کودکان و برگزاری تعطیلات! بنابراین ، نگرش نسبت به حرفه یک کارگردان موسیقی کاملاً مشخص است: کار "غبارآلود" نیست ، کار نیمه وقت را می گیرد و غیره.
احتمالاً دقیقاً همین نگرش بود که منجر به چنین بی عدالتی آشکاری شد ، هنگامی که کار یک مدیر موسیقی که دارای تحصیلات مضاعف است (موسیقی - اتفاقاً گران قیمت و زحمت کش - و آموزشی) مطابق با یک درجه کمتر از آن پرداخت می شود. کار یک مربی یا معلم، زمانی که لازم است ثابت شود که مدیر موسیقی معلمی است که با کودکان کار می کند، به آنها موسیقی می آموزد و بنابراین بر اساس مدت سابقه کار، حق بازنشستگی دارد.
افسوس! هنوز هم رسیدن به عدالت بسیار دشوار است.
اما این کافی نیست!
با وجود دستمزد ناچیز (حقوق یک مدیر موسیقی، مانند معلم پیش دبستانی، زیر سطح معیشتی است)، کار در سال های اخیر سخت تر شده است. علاوه بر وظایف معمول (برگزاری کلاس های موسیقی با کودکان، آماده سازی آنها برای تعطیلات، توصیه به والدین در مورد آموزش موسیقی و غیره)، یک نیاز دیگر ظاهر شده است: تشخیص. توسعه موسیقیکودکان
با چه روش هایی؟ برای چی؟ برای اثبات اثربخشی کارتان؟ اما بدون تشخیص خاص (جدول با اعداد رسمی، دایره ها) رنگ های مختلفو غیره) معلم نمی تواند کار خود را تجزیه و تحلیل کند، در مورد مشکلات و دستاوردهای دانش آموزان خود صحبت کند؟
جستجو به همین ترتیب ادامه دارد اشکال مختلفبرنامه ریزی، که همه کارهای مدیر موسیقی را منعکس می کند. این سوال پیش می آید که برای چه کسانی و چه برنامه ای لازم است؟ برای کودکان، معلمان یا بازرسان؟ و اگر برای یک معلم باشد، پس ما به او این فرصت را خواهیم داد تا خودش تعیین کند که چگونه، در چه شکلی و تا چه اندازه کار خود را برنامه ریزی خواهد کرد.
بنابراین، به طور خلاصه: در اخیرادستمزد یک مدیر موسیقی کمتر می شود و نیازها بیشتر می شود. اگرچه مشکل تنها در دستمزد نیست، بلکه در نگرش مدیریت و مدیران نسبت به این دسته از متخصصان نیز مشکل وجود دارد.
و نتیجه چیست؟ مهدکودک های بیشتری بدون مدیر موسیقی می مانند. بعد از فارغ التحصیلی آموزشگاه های موسیقیو موسسات، تعداد کمی از متخصصان جوان به مهدکودک می آیند. معلمان بالای 40 سال عمدتاً در دوره های آموزشی پیشرفته آموزش می بینند. 5 تا 10 سال دیگر تقریباً هیچ مدیر موسیقی باقی نخواهد ماند.
چه باید کرد؟ شاید بتوان به نوعی وضعیت را بهبود بخشید، متخصصان منحصر به فرد - مدیران موسیقی مهدکودک ها را حفظ کرد (به هر حال، فقط در کشور ما این حرفه چنین تمرکز خلاقانه گسترده ای دارد)؟
و در این راستا به شما متدولوژیست ها، مدیران و متخصصان ارشد تمامی سطوح متوسل می شویم!
مدیران موسیقی ما را بررسی کنید!
آنها حق ندارند بیمار شوند، زیرا بدون آنها هیچ تعطیلی برای کودکان وجود نخواهد داشت.
آنها باید بتوانند همه چیز را انجام دهند: یک ساز موسیقی بنوازند، آواز بخوانند، برقصند، طراحی کنند، خیاطی کنند، شعر بنویسند، فیلمنامه بنویسند و غیره.
آنها باید همیشه لبخند بزنند و روحیه کودکان و والدینشان را بالا ببرند.
این آنها هستند که باید دائماً یاد بگیرند ، جدید بخرند ادبیات روش شناختی، کاست های صوتی، فیلم ها و غیره
آنها باید همیشه زیبا، شیک و با سلیقه لباس بپوشند، زیرا مدیران موسیقی «چهره» مؤسسه هستند.
آنها باید روانشناس و دیپلمات باشند که بتوانند با همه متخصصان مهدکودک، اداره و والدین در مورد سازماندهی تعطیلات مذاکره کنند.
آنها همه چیز را از خانه حمل می کنند: رنگ، کاغذ، پارچه، لباس و انواع لوازم برای برگزاری کلاس ها و تعطیلات با کودکان.
آنها کسانی هستند که آخر هفته ها و عصرها فیلمنامه های جدید می نویسند.
آنها هستند... اما فهرست کردن همه آنها غیرممکن است.
و اگر بخواهیم کار را ترک نکنند تا بعد از فارغ التحصیلی از آموزشگاه ها و موسسات موسیقی به سراغ ما بیایند تا بتوانند با آرامش کار کنند و متوجه خلاقیت خود و دعوت به حرفه خود شوند، باید مراقب آنها باشیم و خلق کنیم. شرایط
کدام؟ در اینجا به چند مورد از این الزامات اشاره می کنیم:
به کار مدیر موسیقی احترام بگذارید و قدردانی کنید ، او را مجبور نکنید معلمان یا سایر کارگران مهد کودک را جایگزین کند (البته با در نظر گرفتن خواسته های خود مدیر موسیقی).
ایجاد یک خلق و خوی خوب و شاد و جلوگیری از موقعیت های استرس زادر محل کار (بالاخره حال بدمدیر موسیقی همچنین می تواند بر خلق و خوی کودکان تأثیر بگذارد).
در صورتی که با توانایی ها و تمایلات مدیر موسیقی مطابقت نداشته باشد، کپی کردن تجربیات معلمان دیگر را درخواست نکنید.
حمایت مالی برای خرید نت‌ها، کتاب‌های راهنما، آلات موسیقی، لباس‌ها، ویژگی‌ها و سایر مواد لازم برای کار (از آنجایی که مدیر موسیقی نمی‌تواند همه چیز را از دستمزد ناچیز خود بپردازد).
و آخرین، اما شاید مهمترین، ایجاد یک فضای خلاقانه و دوستانه است که کار یک معلم موسیقی را تحریک می کند.
مراقب مدیر موسیقی باشید!
شاید او کسی باشد که زیبایی را به کودکان بیاموزد و در نتیجه جهان را نجات دهد!

یک حرفه منحصر به فرد در مهد کودک وجود دارد - مدیر موسیقی. منحصر به فرد بودن این حرفه در این واقعیت نهفته است که او باید کاملاً بتواند همه چیز را انجام دهد: بازی کند آلات موسیقی، نوشتن فیلمنامه، آواز خواندن، رقصیدن، طراحی، نوشتن شعر و غیره. و علاوه بر این، او باید روحیه کودکان و والدین آنها را تقویت کند، باید دائماً مطالعه کند، یک روانشناس و دیپلمات باشد و بتواند با همه متخصصان مهدکودک مذاکره کند.

و در مهدکودک ما "زولوتینکا"، در روستای سولویوفسک، چنین متخصص فوق العاده ای وجود دارد - نینا ولادیمیروفنا کریدرووا.

او خود را فردی خلاق و هدفمند نشان داد و همیشه در حال جستجو بود و بلافاصله بدون استثنا برای همه بچه های مهدکودک دوست صمیمی شد. نینا ولادیمیروا با درایت سعی می کند امید و اعتماد به نفس را در روح کودک القا کند. قدرت خودبرای کمک به دختران و پسران برای رسیدن به موفقیت در زندگی در آینده.

تحت هدایت دقیق مدیر موسیقی ، کودکان در گروه "شالونیشکی" رقصیدن را یاد می گیرند و سپس با خوشحالی دستاوردهای خود را در کنسرت های ساکنان سولوویوسک نشان می دهند. نینا ولادیمیروا نیز توسعه می یابد خلاقیتدانش آموزان از طریق ابزار هنر نمایشی در کلاس های حلقه "در دنیای تئاتر" که در آن کودکان با انواع مختلفتئاتر، توانایی های هنری را نشان می دهد. کودکان همچنین نواختن متالوفون، آلات موسیقی عامیانه روسی را یاد می گیرند، مهارت های آواز خواندن را توسعه می دهند. فعالیت اجتماعیو حضور در صحنه

نینا ولادیمیرونا نه تنها یک سرگرم کننده، فیلمنامه نویس، کارگردان، بلکه روح همه تعطیلات است. این استاد جهانی، که توانایی ها و استعدادهای فردی را که در ابتدا ذاتی هر کودک است، شناسایی و رشد می دهد.

تمام سناریوهای تعطیلات که مدیر موسیقی ما آماده می کند جالب، اصلی و منحصر به فرد هستند. سنتی "توپ سال نو"، "وداع با زمستان"، "روز مدافع میهن" و سایر جشن ها، سرگرمی های مضمون به رویدادهای سرگرم کننده، روشن و درخشان برای کودکان و والدین آنها تبدیل می شود.

نینا ولادیمیروا برای کوتاه مدتاو محبت صمیمانه کودکان، احترام همکاران و والدین را به دست آورده است و به حق بزرگترین جایزه جهان را دریافت می کند - لبخند کودک و خنده کودک.

در 2 مه، به ابتکار نینا ولادیمیروا، گزارش کنسرتدانش آموزان مهد کودک Zolotinka در باشگاه برای والدین و ساکنان Solovyovsk، جایی که کودکان استعدادهای خود را در آواز خواندن و رقص نشان دادند. بازخورد والدین در مورد کنسرت: "امروز فوق العاده ترین روز است! از تمامی تیم مهدکودک برای کنسرت گزارش صمیمانه تشکر می کنم. معلم فقط یک شغل نیست، بلکه یک دعوت است. شما گواه این هستید که در دنیا افرادی هستند که کارشان را دوست دارند و تکه ای از قلبشان را به بچه های ما می دهند. امروز به لطف کار شما استعدادهای فرزندانمان را دیدیم. در طول این یک سال، ما بارها حرفه ای بودن و رفتار محترمانه شما را نسبت به بچه ها مشاهده کرده ایم که چقدر برای هر اجرا صبر و تلاش می کنید. ممنون!".

اولگا میشانسایا
آموزش موسیقی در مهدکودک

آموزش موسیقی- این شکل گیری هدفمند شخصیت کودک از طریق نفوذ است موزیکالهنر - شکل گیری علایق، توانایی ها، نیازها، نگرش زیبایی شناختی نسبت به موسیقی.

وظیفه اصلی آموزش موسیقی: نشان دادن توانایی کودکان در گوش دادن با دقت و احترام موسیقی, کارهای مختلف. تجلی اولیه را ترویج دهید موزیکالطعم بر اساس برداشت های دریافت شده.

توسعه دهید فعالیت خلاقانواع قابل دسترس برای کودکان فعالیت موسیقی.

نیز توسعه دهید موزیکال و ساخت موسیقیاین شامل چه چیزی است (حس ریتم، لحن، شنوایی، حافظه موسیقی) انتخاب کردن موزیکالمواد توانایی کودکان است موسیقی های مختلف را درک کنید، دامنه آواز را ایجاد می کند و ذائقه را القا می کند، همچنین عاطفه و همدلی را ایجاد می کند.

در مورد چه چیزی می توانیم بگوییم درس های موسیقی. شکل اصلی و اول سازماندهی است درس های موسیقی، که می توان آنها را به انواع مختلف تقسیم کرد پارامترها:

یک درس معمولی شامل همه انواع است فعالیت های موسیقی:

ساختار یک درس معمولی:

1. ورودی سالن.

2. از نظر موسیقی-حرکات موزون در قالب تمرین. (راهپیمایی، دویدن، پریدن، پریدن و غیره)

3. گوش دادن موسیقی.

4. آواز خواندن، از جمله: آواز خواندن، با آواز گفتار، یادگیری آهنگ.

5. از نظر موسیقی-حرکات موزون در قالب بازی، رقص، رقص دور.

6. بازی در d.m.i.

7. وظایف خلاقانه (آنها می توانند در هر نوع فعالیتی باشند).

شغل غالب از هر نوع فعالیت موسیقی. به عنوان مثال، یک درس با هدف توسعه مهارت های عقب ماندن کودک ساخته شده است. توانایی موسیقییعنی آن دسته از فعالیت هایی که می توانند آن را توسعه دهند مسلط هستند. این نوع تمرین در کلاس های فرونتال، انفرادی و زیر گروهی کاربرد دارد.

به عنوان مثال، شغل غالبدر آواز دارای موارد زیر است ساختار:

ورود به سالن همراه با آهنگ راهپیمایی.

شنیدن آواز موسیقی، آهنگ ها

آواز - بخش توسعه یافته.

بازی، رقص گرد همراه با آواز.

D. m و. - آواز خواندن

به آواز گوش دهید موسیقی راحت تر است. متن به ما می‌گوید که چه چیزی خوانده می‌شود، آهنگساز چه چیزی می‌خواسته با هم ارتباط برقرار کند. ما توصیه می کنیم که یک آزمون آزمایشی برای کودکان در یک روز انجام دهید. هیچ چیز نباید حواس کودک را از برقراری ارتباط با او منحرف کند موسیقی.

فرم ها فعالیت های موسیقی در مهد کودک

1) کلاس های موسیقی

2) تعطیلات و سرگرمی

3) کنسرت

4) از نظر موسیقی- اجراهای تئاتری

5) فردی درس های موسیقی

موزیکالکلاس ها 2 بار در هفته برگزار می شود، جایی که یاد می گیریم حس ریتم را در تمرینات مختلف دریافت کنیم، با علاقه و توجه گوش کنیم. موسیقیو اول از همه شخصیت او را مشخص می کنیم، سپس دامنه آواز او را گسترش می دهیم، آهنگ ها را یاد می گیریم و سپس حرکت می کنیم، می رقصیم و دوباره می نوازیم. هفته ای یک بار فعالیت های فراغتی وجود دارد که عمیق تر می شود اجرای موسیقیکودکان.

تعطیلات نیز برگزار می شود:

آنها کمک می کنند توسعه همه جانبهکودکان، و همچنین بر شکل گیری شخصیت کودک تأثیر می گذارد، کار آموزشی را خلاصه می کند.

در زندگی روزمره آموزش موسیقی توسط معلم انجام می شود. هر گروه دارد گوشه موسیقی . مجموعه خاصی وجود دارد آلات موسیقی.

هدف آموزش موسیقی:

شکل گیری علاقه در موسیقی، نیازها، توانایی ها و نگرش خوب نسبت به موسیقی.

وظایف آموزش موسیقی:

غنی سازی کنید برداشت موسیقی از موسیقی، آنها را با انواع مختلف آشنا کنید آثار موسیقی.

موسیقیجو ایجاد می کند و احساسات مردم را بیدار می کند.

چه اتفاقی افتاده موسیقی? ما گوش می دهیم موسیقی، بیایید آن را ایجاد کنیم. تداعی هایی را در ما با لحظات خاصی از زندگی برمی انگیزد. موسیقی یک شکل هنری است، که در آن وسایل تجسم تصاویر هنری به شیوه خاصی سازماندهی شده است صداهای موسیقی . عناصر اساسی و ابزار بیان موسیقی - هارمونی, ریتم, متر, تمپو, تمبر, ملودی, هارمونی, چندصدایی, ساز. با انجام وسایل موسیقیبه آواز (آواز، ساز و آواز-ساز) تقسیم می شود. موسیقیاغلب با رقص، هنرهای تئاتر و سینما ترکیب می شود. متمایز کردن موسیقی مونوفونیک(مونودی)و چند صدایی (هموفونی، چند صدایی). موسیقی تقسیم بندی شده است: برای انواع و انواع - تئاتر (اپرا و غیره، سمفونیک، مجلسی و غیره؛ برای ژانرها - آهنگ، گروه کر، رقص، مارش، سمفونی، سوئیت، سونات و غیره. موسیقیدر نت موسیقی ضبط شده و در حین اجرا اجرا می شود آلات موسیقی.