کنسرت ساز توسط آنتونیو ویوالدی پیام فصل های سال. ژانر کنسرتو در آثار آنتونیو ویوالدی

آنتونیو ویوالدی ویولونیست و آهنگساز برجسته، یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر ویولن ایتالیایی در قرن هجدهم است. برخلاف کورلی، با تمرکز نادر خود بر روی چند ژانر، ویوالدی آهنگساز-ویولن، که بیش از 500 کنسرتو برای آهنگ‌های مختلف و 73 سونات برای سازهای مختلف نوشت، 46 اپرا، 3 اوراتوریو، 56 کانتاتا و ده‌ها اثر کالت خلق کرد. اما ژانر مورد علاقه او در کارش بدون شک کنسرت ساز بود. علاوه بر این، کنسرتی گروسی تنها کمی بیش از یک دهم کنسرت های او را تشکیل می دهد: او همیشه ترجیح می داد. کارهای انفرادی. بیش از 344 مورد از آنها برای یک ساز (با همراهی) و 81 مورد برای دو یا سه ساز نوشته شده است. در بین کنسرت های انفرادی 220 کنسرت ویولن وجود دارد. داشتن احساس قویرنگ‌آمیزی صدا، ویوالدی کنسرت‌هایی را برای آهنگ‌های مختلف ایجاد کرد.

ژانر کنسرتو به‌ویژه به دلیل گستردگی تأثیر، دسترسی به مخاطبان زیاد، پویایی چرخه سه‌بخشی با غلبه سرعت‌های سریع، تضادهای چشمگیر توتی و سولی، و درخشش ارائه‌ی فاخر، آهنگساز را به خود جذب کرد. . سبک ساز ویرتوز به درخشندگی کلی تأثیرات ساختار فیگوراتیو کار کمک کرد. در همین تعبیر خلاقانه بود که کنسرت در آن زمان بزرگترین و در دسترس ترین ژانرهای ساز بود و تا تصویب سمفونی در زندگی کنسرت.

در آثار ویوالدی، کنسرتو برای اولین بار فرم کاملی به دست آورد و امکانات پنهان این ژانر را درک کرد. این امر به ویژه در تفسیر قابل توجه است شروع انفرادی. اگر در کنسرتو گروسو کورلی، اپیزودهای انفرادی کوتاه چند میله هر کدام یک شخصیت بسته دارند، در ویوالدی، که از پرواز نامحدود تخیل زاده شده است، ساختار متفاوتی دارند: در ارائه ای آزاد و نزدیک به بداهه بخشی از قطعات خود، شخصیت برتر.

ماهیت ابزار بر این اساس، مقیاس ریتورنلوهای ارکستری افزایش می‌یابد و کل فرم با وضوح عملکردی تأکید شده هارمونی‌ها و ریتم‌های شدیداً برجسته، شخصیت پویا کاملاً جدیدی به دست می‌آورد.

همانطور که قبلا ذکر شد، ویوالدی متعلق است مقدار زیادیکنسرتو برای سازهای مختلف، در درجه اول برای ویولن. در طول زندگی آهنگساز، تعداد نسبتا کمی از کنسرتوها منتشر شد - 9 اپوز، که 5 اپوز 12 کنسرتو و 4 جلد 6 را پوشش می دهد. همه آنها، به استثنای 6 کنسرتو آپ. 10 برای فلوت و ارکستر، در نظر گرفته شده برای یک یا چند ویولن با همراهی. بنابراین، کمتر از 1/5 از تعداد کل کنسرتوهای ویوالدی منتشر شد، که نه تنها توسط تجارت توسعه نیافته انتشارات موسیقی در آن زمان توضیح داده شده است. شاید ویوالدی عمدا اجازه انتشار پیچیده ترین و موفق ترین کنسرت های فنی خود را نداد و سعی کرد اسرار مهارت های اجرایی خود را مخفی نگه دارد. (بعدها، N. Paganini همین کار را کرد.) قابل توجه است که اکثریت قریب به اتفاق آثار منتشر شده توسط خود ویوالدی (4، 6، 7، 9، 11، 12) از ساده ترین کنسرتوهای ویولن برای اجرا تشکیل شده است. استثناء اپوس های معروف 3 و 8: op. 3 شامل اولین کنسرتوهای منتشر شده ویوالدی و در نتیجه به ویژه مهم است، که با انتشار آنها تلاش کرد تا شهرت خود را به عنوان آهنگساز تثبیت کند. از 12 کنسرت اپ. 8 تا 7 نام برنامه دارند و جایگاه بسیار ویژه ای در کار آهنگساز دارند.

دوازده کنسرتو از op. 3 که توسط آهنگساز "الهام هارمونیک" ("L"Estro Armonico") نامیده می شود، بدون شک مدت ها قبل از انتشار آنها در آمستردام (1712) به طور گسترده ای شناخته شده بودند. سبک و اصیل «تقسیم دو آکوردی قطعات ارکستر به ما اجازه می‌دهد تا تاریخ پیدایش این چرخه را به اوایل دهه 1700 برسانیم، زمانی که ویوالدی در کلیسای جامع سنت مارک نواخت نسخه 8 صدایی - 4 ویولن، 2 ویولا، ویولن سل و کنترباس با سنج یا ارگ، صداگذاری ارکستری به دو گروه کر تقسیم می شود. در این موردویوالدی از یک سنت طولانی پیروی کرد که در آن زمان کاملاً خود را خسته کرده بود.

یا. 3 نشان دهنده یک مرحله انتقالی در توسعه کنسرت دستگاهی است، زمانی که تکنیک های سنتی هنوز همزیستی با روندهای جدید دارند. کل اپوس به 3 گروه 4 کنسرتی با توجه به تعداد ویولن های انفرادی استفاده شده تقسیم می شود. 4 نفر در گروه اول، 2 نفر در گروه دوم و یک نفر در گروه سوم قرار دارند. کنسرتو برای 4 ویولن، به استثنای یک استثنا، دیگر ساخته نشد. این گروه از کنسرتوها، با تکه تکه‌ای کوچک و توتی، نزدیک‌ترین به کنسرتو گروسو کورلی است. کنسرتوهای دو ویولن با ریتورنلوهای پیشرفته‌تر در تفسیر شروع تک‌نوازی نیز از بسیاری جهات یادآور کورلی هستند. و فقط در کنسرت های یک ویولن، قسمت های انفرادی به اندازه کافی توسعه پیدا می کنند.

بهترین کنسرتوهای این اپوس از پرتکرارترین کنسرتوهایی است که اجرا می شود. اینها کنسرتوهای بی مینور برای 4 ویولن، A مینور برای 2 و ای ماژور برای یک ویولن هستند. موسیقی آنها قرار بود معاصران را با حس تازگی آنها از زندگی، که به شکلی غیرمعمول بیان می شود، شگفت زده کند. تصاویر روشن. همین امروز یکی از پژوهشگران درباره قسمت ماقبل آخر انفرادی از قسمت سوم کنسرت دوتایی در لا مینور نوشت: «به نظر می رسد در سالن مجلل دوره باروک پنجره ها و درها باز شد و طبیعت آزاد با سلام وارد شد. موسیقی غرورآمیز به نظر می رسد، رقت انگیز با شکوه، هنوز آشنا نیست قرن هفدهم: فریاد یک شهروند جهان."

انتشارات op. شماره 3 آغاز تماس قوی ویوالدی با ناشران آمستردام بود و برای کمتر از دو دهه، تا پایان دهه 1720، تمام نسخه های مادام العمر کنسرتوهای این آهنگساز در آمستردام منتشر شد. برخی از این آثار عناوینی نیز دارند، اگرچه به معنای دقیق کلمه برنامه ای نیستند، اما به درک نیت موسیقایی نویسنده کمک می کنند. ظاهراً آنها منعکس کننده شیفتگی آهنگسازان به تداعی های فیگوراتیو هستند که مشخصه آن دوره بود. بنابراین 12 کنسرت برای یک ویولن با همراهی اپ. 4 "La Stravaganza" نامیده می شوند که می توان آن را به عنوان "عجیب بودن، عجیب بودن" ترجمه کرد. این نام ممکن است برای تأکید بر شجاعت فوق العاده باشد تفکر موسیقی، ذاتی این اثر است. 12 کنسرتو برای یک و دو ویولن با همراهی از op. 9 عنوان "Lyre" ("La Cetra") را دارند که به وضوح نماد هنر موسیقی در اینجا است. در نهایت، عملیات ذکر شده قبلا. 8 با 7 کنسرت برنامه خود "تجربه هارمونی و فانتزی" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione") نامیده می شود، گویی نویسنده می خواهد به شنوندگان هشدار دهد که این فقط یک تلاش متواضعانه است، یک جستجوی آزمایشی در حوزه ای تا به حال ناشناخته از بیان موسیقی.

انتشار کنسرتوها مصادف بود با اوج فعالیت ویوالدی به عنوان ویولن نواز و رهبر ارکستر Ospedale. که در سال های بالغاو در طول زندگی خود یکی از مشهورترین نوازندگان ویولن اروپا در آن زمان بود. نت های منتشر شده در طول زندگی این نوازنده تصویر کاملی از مهارت های اجرای شگفت انگیز او که نقش زیادی در توسعه تکنیک ویولن ایفا کرد، ارائه نمی دهد. معروف است که در آن دوران هنوز نوع متداول ویولن با گردن کوتاه و گردن کوچک وجود داشت که اجازه استفاده از موقعیت های بلند را نمی داد. با قضاوت بر اساس شهادت معاصران خود، ویوالدی دارای ویولن با گردنی خاص دراز بود که به لطف آن می توانست آزادانه به مقام دوازدهم برسد (در یکی از کادنزاهای کنسرت های او، بالاترین نت F تیز اکتاو 4 است - برای در مقایسه، توجه می کنیم که کورلی به استفاده از موقعیت های 4 و 5 محدود شده است).

یکی از معاصران او برداشت خیره کننده از اجرای ویوالدی در تئاتر سنت آنجلو در 4 فوریه 1715 را اینگونه توصیف می کند: «... ویوالدی با همراهی خواننده در پایان اجرا، یک سولو را عالی اجرا کرد که سپس تبدیل به یک فانتزی که من را وارد وحشت واقعی کرد، زیرا هیچ کس هرگز قادر نبوده و نخواهد توانست بازی کند. با سرعتی باورنکردنی و با اجرای چیزی شبیه فوگ بر روی هر 4 سیم، انگشتان دست چپ خود را به قدری روی صفحه انگشت بلند کرد که با فاصله ای بیشتر از ضخامت یک نی از جایگاه جدا شدند و هیچ اتاقی برای نواختن تار برای کمان باقی مانده است...» .

علیرغم اغراق های احتمالی، این توصیف به طور کلی قابل قبول به نظر می رسد، همانطور که توسط کادنزاهای باقی مانده از ویوالدی تأیید شده است (در مجموع، 9 نسخه خطی از کادنزاهای وی شناخته شده است). آنها به طور کامل استعداد فنی شگفت انگیز ویوالدی را آشکار می کنند، که به او اجازه داد تا به طور قابل توجهی توانایی های بیانی نه تنها ویولن، بلکه سایر سازها را نیز گسترش دهد. موسیقی او برای نوازندگان کمان دار به طور مبتکرانه ای از تکنیک های فنی جدید استفاده می کند که در آن زمان رواج یافت: نواختن آکورد با گزینه های مختلف آرپژیشن، استفاده از پوزیشن های بالا، افکت های تعظیم استاکاتو، پرتاب های تند، باریولاژ و غیره. کنسرت های او نشان می دهد که ویولونیست با روشی بسیار توسعه یافته برای تعظیم که نه تنها شامل استاکاتو ساده و فرار، بلکه تکنیک های پیچیده آرپگیاسیون با سایه زدن بود که در آن زمان غیرمعمول بود. تخیل ویوالدی در ابداع گزینه های مختلف برای بازی آرپژ پایان ناپذیر به نظر می رسد. کافی است به لارگتو 21 میله ای از موومان دوم کنسرتو در اپ مینور اشاره کنیم. 3، که در سراسر آن از سه نوع آرپژ به طور همزمان استفاده می شود که به طور متناوب به چشم می خورد.

و با این حال بیشتر نقطه قوتویوالدی نوازنده ویولن ظاهراً تحرک فوق‌العاده‌ای در دست چپ خود داشت که هیچ محدودیتی در استفاده از هر موقعیتی روی صفحه انگشت نداشت.

ویژگی‌های سبک اجرای ویوالدی به نوازندگی ارکستر Ospedale که سال‌ها رهبری آن را بر عهده داشت، مهر اصالت منحصر به فردی داد. ویوالدی به ظرافت فوق‌العاده‌ای از درجه‌بندی‌های پویا دست یافت، و همه چیزهایی را که در این زمینه در میان معاصرانش شناخته شده بود، پشت سر گذاشت. همچنین مهم است که اجراهای ارکستر Ospedale در یک کلیسا برگزار می شد که در آن شدیدترین سکوت حاکم بود و امکان تشخیص کوچکترین تفاوت های ظریف صدا را فراهم می کرد. (در قرن هجدهم، موسیقی ارکسترال معمولاً با وعده‌های غذایی پر سر و صدا همراه می‌شد، جایی که هیچ بحثی در مورد توجه به جزئیات در اجرا وجود نداشت.) دست‌نوشته‌های ویوالدی مقدار زیادی از انتقال‌های ظریف سایه‌های صدا را نشان می‌دهند که آهنگساز معمولاً آن‌ها را به قطعات چاپی منتقل نمی‌کرد. ، زیرا در آن زمان چنین تفاوت های ظریف غیرقابل اجرا در نظر گرفته می شد. محققان آثار ویوالدی ثابت کرده‌اند که مقیاس کامل پویایی آثار او 13 درجه (!) صدا را پوشش می‌دهد: از پیانیسیمو تا فورتیسیمو. استفاده مداوم از چنین سایه هایی در واقع منجر به اثرات کرشندو یا دیمینوندو شد - که در آن زمان کاملاً ناشناخته بود. (در نیمه اول قرن هجدهم، تغییر صدا در تارها دارای ویژگی "تراس مانند" بود، مانند سنج یا اندام چند دستی.)

بعد از ویولن بیشترین توجهویوالدی در میان تارها جذب ویولن سل شد. میراث او شامل 27 کنسرتو برای این ساز با همراهی است. تعداد شگفت انگیز است، زیرا در آن زمان ویولن سل هنوز به ندرت به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شد. در قرن هفدهم این ساز عمدتاً به عنوان یک ساز پیوسته شناخته می شد و تنها در آغاز قرن بعد به یک تکنواز تبدیل شد. اولین کنسرتوهای ویولن سل در شمال ایتالیا، در بولونیا پدیدار شدند و بدون شک برای ویوالدی آشنا بودند. کنسرت های متعدد او گواه درک عمیقی ارگانیک از ماهیت ساز و تفسیر بدیع آن است. ویوالدی به وضوح صدای کم ویولن سل را برجسته می کند، که یادآور صدای باسون است، گاهی اوقات برای تقویت جلوه، همراهی را به یک پیوسته محدود می کند. بخش‌های انفرادی کنسرت‌های او دارای مشکلات فنی قابل‌توجهی است که مجری را ملزم به تحرک زیاد دست چپ خود می‌کند.

به تدریج، ویوالدی تکنیک های جدیدی از نواختن ویولن را در قطعات ویولن سل وارد کرد: افزایش تعداد پوزیشن ها، استاکاتو، پرتاب های کمان، استفاده از سیم های غیر مجاور در حرکات سریع و غیره. سطح هنری بالای کنسرتوهای ویولن سل ویوالدی به ما این امکان را می دهد که آنها را در میان آنها قرار دهیم. برجسته ترین نمونه های این سبک کار آهنگساز دو دوره 10 ساله را در بر می گیرد، به ویژه برای توسعه ساز جدید، سالگرد 10 ساله قبل از ظهور سوئیت های باخ برای ویولن سل (1720).

ویوالدی که اسیر انواع جدید سیم ها شده بود، تقریباً هیچ توجهی به خانواده ویول نکرد. تنها استثنا ویولا دآمور (به انگلیسی: viola d'amore) است که او برای آن شش کنسرت نوشت. ویوالدی بدون شک جذب صدای ظریف نقره‌ای این ساز شد که توسط طنین (aliquot) ایجاد شده بود. رشته های فلزی، زیر پایه کشیده شده است. Viola d'amore بارها به عنوان یک ساز تکنوازی ضروری در او استفاده شده است آثار آوازی(به ویژه در یکی از بهترین آریاهای اوراتوریو "جودیت". ویوالدی همچنین صاحب یک کنسرتو برای ویولا دآمور و عود است.

کنسرتوهای ویوالدی برای سازهای بادی - چوبی و برنجی از جذابیت خاصی برخوردار است. در اینجا او یکی از اولین کسانی بود که به انواع جدیدی از سازها روی آورد و پایه های رپرتوار مدرن آنها را گذاشت. ویوالدی با خلق موسیقی برای سازهایی که خارج از محدوده تمرینات اجرایی خود بود، خلاقیت تمام نشدنی در تفسیر آنها کشف کرد. امکانات بیانی. حتی امروز، کنسرتوهای او برای بادی ها، خواسته های فنی جدی را بر اجراکنندگان تحمیل می کند.

در آثار ویوالدی از فلوت به روش های مختلفی استفاده می شود. در آغاز قرن 18 دو نوع از آن وجود داشت - طولی و عرضی. ویوالدی برای هر دو نوع ساز نوشت. سهم او در ایجاد رپرتوار برای فلوت عرضی به عنوان یک ساز کنسرت انفرادی بسیار مهم بود. توجه داشته باشید که عملاً هیچ کنسرتی برای او وجود نداشت. فلوت نوازها اغلب آثاری را که برای ویولن یا ابوا در نظر گرفته شده بود اجرا می کردند. ویوالدی یکی از اولین کسانی بود که کنسرتوهایی را برای فلوت عرضی ساخت که امکانات جدید بیانی و پویایی صدای آن را آشکار کرد.

ویوالدی علاوه بر دو نوع اصلی ساز، برای فلوتینو نیز نوشت، فلوتی که ظاهراً شبیه به فلوت مدرن پیکولو است. توجه زیادویوالدی به ابوا توجه کرد که در ارکسترهای اپرا قرن هفدهم جایگاه افتخاری داشت. ابوا به ویژه اغلب در "موسیقی برای هوای آزاد" 11 کنسرتو ویوالدی برای ابوا و ارکستر و 3 کنسرتو برای دو ابوا حفظ شده است. بسیاری از آنها در زمان حیات این آهنگساز منتشر شد.

ویوالدی در 3 کنسرت برای سازهای مختلف ("con molti Istromenti") از کلارینت استفاده کرد که در آن زمان هنوز در مرحله آزمایشی توسعه خود بود. کلارینت نیز در موسیقی اواتوریو "جودیت" گنجانده شده است.

ویوالدی مقدار شگفت انگیزی برای باسون نوشت - 37 کنسرتو سولو با همراهی. علاوه بر این، باسون تقریباً در تمام کنسرت های مجلسی استفاده می شود که در آن ها معمولاً با صدای ویولن سل ترکیب می شود. تفسیر فاگوت در کنسرتوهای ویوالدی با استفاده مکرر از رجیسترهای کم، متراکم و استاکاتو سریع مشخص می شود که به تکنیک بسیار توسعه یافته از سوی اجرا کننده نیاز دارد.

ویوالدی بسیار کمتر از سازهای بادی چوبی به سازهای برنجی روی آورد که با دشواری استفاده از آنها در رسیتال در آن زمان توضیح داده می شود. در قرن 18، مقیاس برنجی هنوز به رنگ های طبیعی محدود می شد. از این رو در کنسرت های انفرادی قطعات برنجی معمولاً از س و د ماژور فراتر نمی رفت و تضادهای لازم تونال به تار سپرده می شد. کنسرتو ویوالدی برای دو ترومپت و دو کنسرتو برای دو هورن و ارکستر توانایی قابل توجه آهنگساز را در جبران محدودیت‌های مقیاس طبیعی با کمک تقلید مکرر، تکرار صداها، کنتراست‌های پویا و تکنیک‌های مشابه نشان می‌دهد.

در دسامبر 1736، دو کنسرتو ویوالدی برای یک و دو ماندولین و ارکستر ظاهر شد. به لطف ارکستراسیون شفاف با پیزیکاتوهای مکرر، آنها به یک وحدت ارگانیک با صدای سازهای تکنواز دست یافتند که مملو از زیبایی مسحور کننده صدا بود. ماندولین با صدای رنگارنگ خود و به عنوان یک ساز همراه توجه ویوالدی را به خود جلب کرد. در یکی از آریاهای اواتوریو "جودیت" از ماندولین به عنوان یک ساز اجباری استفاده می شد. قطعات دو ماندولین در موسیقی کنسرتی که در سال 1740 در Ospedale اجرا شد گنجانده شده است.

ویوالدی در میان دیگر سازهای کنده شده از عود استفاده کرد و در دو کنسرت خود از آن استفاده کرد. (امروزه معمولاً قسمت عود با گیتار نواخته می شود.)

ویوالدی آهنگساز که در حرفه ویولونیست بود، اساساً همیشه از الگوهای کانتیلنای ویولن پیروی می کرد. جای تعجب نیست که او تقریباً هرگز از کیبورد به عنوان ساز انفرادی استفاده نمی کرد، اگرچه او همیشه عملکرد ادامه را برای آنها حفظ می کرد. یک استثنا، کنسرتو در سی ماژور برای چندین ساز با دو سنج انفرادی است. ویوالدی علاقه زیادی به دیگران داشت ساز صفحه کلید- ارگ، با رنگ و پالت صدای غنی خود. شش کنسرتو شناخته شده ویوالدی با ارگ انفرادی وجود دارد.

علاقه مند به احتمالات فرم جدید کنسرت انفرادیویوالدی همچنین به دنبال استفاده از آن در آثاری برای گروه هایی با ترکیب های مختلف بود. او به خصوص برای دو یا چند ساز با همراهی ارکستر بسیار نوشت - در مجموع 76 کنسرت از این نوع او شناخته شده است. برخلاف کنسرتو گروسو، با گروه معمولی خود متشکل از سه تک نواز - دو ویولن و باسو کنتینوئو، این آثار نشان دهنده نوع جدیدی از کنسرت گروه است. بخش‌های تک‌نوازی آن‌ها از گروه‌هایی از سازها استفاده می‌کنند که از نظر ترکیب و تعداد بسیار متنوع هستند، از جمله تا ده شرکت‌کننده. در توسعه، تک نوازان فردی به میدان می آیند یا شکل دیالوگ ابزاری غالب است.

ویوالدی همچنین بارها به نوع کنسرتو ارکسترال روی آورد که در آن صدای توتی غالب است و تنها با اجرای تک نوازان منفرد آمیخته شده است. 47 اثر از این دست شناخته شده است که ایده های آنها بسیار جلوتر از زمان خود بوده است. او عناوین مختلفی را به کنسرت‌های ارکسترال خود داد و آنها را «Sinfonia»، «Concerto»، «Concerto a quattro» (چهار قطعه) یا «Concerto ripieno» (tutti) نامید.

تعداد زیادی از کنسرت های ارکسترالویوالدی از علاقه همیشگی خود به این نوع ژانر می گوید. ظاهراً، کار او در Ospedale او را مجبور کرد که اغلب از اشکال مشابهی از ساخت موسیقی استفاده کند که نیازی به تک‌نوازان درجه یک نداشت.

سرانجام، گروه ویژهآهنگسازی کنسرت های مجلسی ویوالدی برای چندین تک نواز بدون همراهی ارکستر. آنها به طور ویژه ای هوشمندانه از امکانات ترکیب سازهایی که ماهیت متفاوتی دارند استفاده می کنند. در میان 15 اثر از این دست، 4 کنسرتو از اپ 10 در چاپ اول ذکر شده است.

توسعه کنسرت انفرادی (در درجه اول کنسرتو ویولن) شایستگی A. Vivaldi است که حوزه اصلی خلاقیت او بود. موسیقی بدون کلام. از جمله کنسرت های زیادش مکان مرکزیتوسط کنسرتوهای یک یا دو ویولن و ارکستر اشغال شده است.

ویوالدی دستاوردهای مهمی در زمینه توسعه موضوعی و فرم ترکیبی داشت. برای اولین موومان‌های کنسرت‌هایش، سرانجام فرمی نزدیک به روندو ایجاد کرد که بعدها توسط I.S. پذیرفته شد. باخ و همچنین آهنگسازان کلاسیک.

ویوالدی به توسعه تکنیک ویولن ویرتوز کمک کرد و یک سبک جدید و دراماتیک از اجرا را ایجاد کرد. سبک موسیقی ویوالدی با سخاوت ملودیک، صدای پویا و رسا، شفافیت نوشتار ارکسترال، هارمونی کلاسیک همراه با غنای احساسی متمایز است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. هارنوکورت N. موسیقی برنامه – کنسرتوهای ویوالدی op. 8 [متن] / N. Arnocourt // موسیقی شوروی. – 1991. – شماره 11. – ص 92-94.
2. بلتسکی I.V.. آنتونیو ویوالدی [متن]: انشا کوتاهزندگی و خلاقیت / I. V. Beletsky. – ل.: موسیقی، 1975. – 87 ص.
3. زیفس ن. پیرمردی با اشتیاق پایان ناپذیر شگفت انگیز برای آهنگسازی [متن] / ن. زیفاس // موسیقی شوروی. – 1991. – شماره 11. – ص 90-91.
4. زیفس ن. کنسرتو گروسو در آثار هندل [متن] / N. Zeifas. - M.: Muzyka، 1980. - 80 p.
5. لیوانوا تی. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789 [متن]. در 2 جلد کتاب درسی. T. 1. تا قرن 18 / T. Livanova. – ویرایش دوم، بازبینی شده. و اضافی - م.: موزیکا، 1983. - 696 ص.
6. لوبانووا ام. باروک اروپای غربی: مشکلات زیبایی شناسی و شاعرانگی [متن] / M. Lobanova. – م.: موسیقی، 1994. – 317 ص.
7. رابن ال. موسیقی باروک [متن] / L. Raaben // سوالات سبک موسیقی / دانشگاه دولتی لنینگراد. موسسه تئاتر، موسیقی و سینما. – لنینگراد، 1978. – ص 4-10.
8. روزنچیلد ک. داستان آهنگ خارجی[متن]: کتاب درسی برای مجریان. جعلی هنرستان ها مسئله 1. تا اواسط قرن 18 / K. Rosenschild. - م.: موزیکا، 1969. - 535 ص.
9. سولوتسوف A.A.. کنسرت [متن]: ادبیات علم عامه / A. A. Solovtsov. – ویرایش سوم، اضافه کنید. – م.: مزگیز، 1963. – 60 ص.

آنتونیو ویوالدی - ویولن و آهنگساز برجسته، یکی از درخشان ترین نمایندگانهنر ویولن ایتالیایی قرن 18. ژانر مورد علاقه او در کارش بدون شک کنسرت ساز بود. بیش از 344 مورد از آنها برای یک ساز (با همراهی) و 81 مورد برای دو یا سه ساز نوشته شده بود، ویوالدی با داشتن حسی شدید از رنگ صدا، کنسرتوهایی را برای آهنگسازی های مختلف خلق کرد.

ژانر کنسرتو به‌ویژه به دلیل گستردگی تأثیرگذاری، دسترسی به مخاطبان زیاد و درخشش ارائه‌ی حرفه‌ای‌اش، آهنگساز را به خود جذب کرد. سبک سازهای ویرتوز به درخشندگی کلی تأثیرات کمک کرد. در این تعبیر خلاقانه بود که کنسرت در آن زمان بزرگترین و در دسترس ترین ژانرهای دستگاهی بود و تا زمان استقرار سمفونی در زندگی کنسرت باقی ماند. همانطور که قبلا ذکر شد، ویوالدی دارای تعداد زیادی کنسرتو برای سازهای مختلف، در درجه اول برای ویولن است. در طول زندگی این آهنگساز، تعداد نسبتا کمی از کنسرتوهای او منتشر شد. شاید ویوالدی عمدا اجازه انتشار پیچیده ترین و موفق ترین کنسرت های فنی خود را نداد و سعی کرد اسرار مهارت های اجرایی خود را مخفی نگه دارد. قابل توجه است که اکثریت قریب به اتفاق آثار منتشر شده توسط خود ویوالدی از ساده ترین کنسرتوهای ویولن برای اجرا تشکیل شده است. استثناء اپوس های معروف 3 و 8: op. 3 شامل اولین کنسرتوهای منتشر شده و به ویژه مهم ویوالدی است که با انتشار آنها سعی در تثبیت شهرت خود به عنوان آهنگساز داشت. دوازده کنسرتو از op. 3 که توسط آهنگساز "الهام هارمونیک" نامیده می شود، بدون شک مدت ها قبل از انتشار در آمستردام به طور گسترده ای شناخته شده بود. این توسط نسخه های دست نویس کنسرت های فردی که در بسیاری از شهرهای اروپایی واقع شده است تأیید می شود. بهترین کنسرتوها جزو پرتکرارترین کنسرتوها هستند. موسیقی آنها قرار بود معاصران را با تازگی حس زندگی آنها که در تصاویر غیرمعمول واضح بیان می شود شگفت زده کند. همین امروز یکی از پژوهشگران درباره قسمت ماقبل آخر انفرادی از قسمت سوم کنسرت دوتایی لا مینور نوشت: «به نظر می رسد در سالن مجلل دوران باروک پنجره ها و درها باز شد و طبیعت آزاد با سلامی وارد شد. " انتشار کنسرتوها مصادف بود با اوج فعالیت ویوالدی به عنوان ویولن نواز و رهبر ارکستر Ospedale. او در سال های بلوغ یکی از مشهورترین نوازندگان ویولن اروپا در آن زمان بود. نت های منتشر شده در طول زندگی این نوازنده تصویر کاملی از مهارت های اجرای شگفت انگیز او که نقش زیادی در توسعه تکنیک ویولن ایفا کرد، ارائه نمی دهد.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

"فصل ها" نوشته A. VIVALDI "SPRING" "روابط همه صداها و رنگ ها، و همچنین روش های ترجمه هر سایه رنگ به نت ها، صداها. آه، چگونه می توانم مبانی علم را اینگونه درک کنم!» جی. هسه

تصاویری از تغییر فصول، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، رعد و برق - همه اینها را می توان در موسیقی منتقل کرد. بسیاری از آهنگسازان مشهور می دانستند که چگونه این کار را به خوبی انجام دهند: آنها آثار موسیقیدر مورد طبیعت به کلاسیک منظره موسیقی تبدیل شده است.

نه، این منظره نیست که مرا جذب می‌کند، این رنگ‌ها نیست که می‌خواهم به آن توجه کنم، بلکه آنچه در این رنگ‌ها می‌درخشد: عشق و لذت بودن، همه جا ریخته می‌شود... همه جاست که زیبایی است. ... I. A. Bunin.

آنتونیو لوسیو ویوالدی (1678-1741) حتی در طول زندگی خود، ویوالدی به عنوان یک متخصص برجسته در ارکستر معروف شد. اما پس از مرگ او تقریباً 200 سال فراموش شد ... در دهه 20 قرن بیستم. A. Gentili موسیقی شناس ایتالیایی به طور تصادفی مجموعه ای منحصر به فرد از آثار آهنگساز (نسخه های خطی) را کشف کرد که شامل 300 کنسرتو، 19 اپرا، مقدس و سکولار بود. آهنگسازی های آوازی. از آن زمان به بعد، احیای شکوه سابق آنتونیو ویوالدی آغاز شد.

آنتونیو لوسیو ویوالدی آهنگساز ایتالیایی، ویولن، معلم، رهبر ارکستر، کشیش کاتولیک. به عنوان یکی از بزرگترین نمایندگان هنر ویولن ایتالیایی در قرن 18 در نظر گرفته می شود. یکی از بزرگترین موسیقیدانان دوران باروک. به طور گسترده ای شناخته شده استدر زمان حیات خود آن را در اروپا دریافت کرد. آهنگساز آینده در ونیز در 4 مارس 1678 در خانواده یک ویولونیست به دنیا آمد که بعداً ویولونیست اصلی کلیسای جامع سنت مارک شد. اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی ویوالدی وجود دارد، فقط می‌دانیم که او بزرگ‌ترین فرزند از ۶ کودک بود و ویولن و هارپسیکورد آموخت. به احتمال زیاد این پدر بود که اولین نفر بود معلم موسیقیآنتونیو. از سن 10 سالگی، آنتونیو در حال حاضر جایگزین پدرش در کلیسای جامع سنت مارکو، نواختن ویولن شد. بعداً تصمیم گرفت کشیش شود و در سال 1693 راهب شد و در سال 1703 به عنوان کشیش منصوب شد. او در وضعیت نامناسبی قرار داشت، بنابراین پس از مدتی از برگزاری مراسم عشای ربانی دست کشید و سپس از کشیشی برکنار شد.

در سال 1703، ویوالدی به عنوان معلم ویولن در هنرستان پناهگاه کلیسای پیتا، یکی از بهترین ها، وارد خدمت شد. آموزشگاه های موسیقیبرای دختران، و بعدها رهبر ارکستر و مدیر کنسرت شد، وظایف او شامل آهنگسازی برای کنسرت های سکولار و مذهبی بود. در سال 1713، ویوالدی اولین اثر خود، اپرای سه پرده Otto at the Villa را بر اساس تاریخ روم نوشت و در مجموع بیش از 90 اپرا به این آهنگساز نسبت داده شده است. کارهای او موفقیت آمیز بود، سفارشات متعددی دریافت کرد، اما کار آموزشیهم ترک نکرد جی. اس. باخ، "برای لذت و آموزش" شخصاً 9 کنسرتو ویولن ویوالدی را برای کلاویر و ارگ تنظیم کرد. در سال 1740، اندکی قبل از مرگ وی، ویوالدی نزد خود رفت آخرین سفربه وین دلایل خروج ناگهانی او مشخص نیست. او که توسط همه، بیمار و بدون امرار معاش فراموش شده بود، در 28 ژوئیه 1741 بر اثر التهاب ناشی از سرماخوردگی در وین درگذشت. او را در قبرستان فقرا به خاک سپردند. یک ماه بعد، خواهران مارگریتا و زانتتا خبر مرگ آنتونیو را دریافت کردند. بلافاصله پس از مرگ نام آهنگساز برجستهفراموش شد

چرخه ای از 4 کنسرتو که در سال 1723 نوشته شده است. چهار فصل"بیشترین است کار معروفآنتونیو ویوالدی و یکی از آثار محبوبموسیقی دوران باروک بهار اولین کنسرت از مجموعه «فصل ها» است.

چهار کنسرتو ویولن سه موومان اختصاص داده شده به فصول بدون شک مشهورترین آثار موسیقی طبیعت دوران باروک هستند. گمان می‌رود که غزل‌های شاعرانه کنسرت‌ها توسط خود آهنگساز سروده شده و معنای موسیقایی هر قسمت را بیان می‌کند. ویوالدی با موسیقی خود صدای رعد و برق، صدای باران، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پارس سگ ها، زوزه باد و حتی سکوت یک شب پاییزی را منتقل می کند. بسیاری از اظهارات آهنگساز در موسیقی به طور مستقیم نشان دهنده یک یا آن پدیده طبیعی است که باید به تصویر کشیده شود.

ساندرو بوتیچلی "بهار" 1482

غزل: بهار می آید! و طبیعت پر از آهنگ های شاد است. خورشید و گرما، جویبارها غوغا می کنند. و زفیر اخبار تعطیلات را مانند جادو پخش می کند. ناگهان ابرهای مخملی به داخل غلت می خورند، مانند رعد و برق بهشتی. اما گردباد قدرتمند به سرعت خشک می‌شود و صدای توییتر دوباره در فضای آبی شناور می‌شود. نفس گل ها، خش خش علف ها، طبیعت پر از رویا است. پسر چوپان در حال خواب است، خسته برای روز، و سگ به سختی هق هق می زند. صدای کوله‌های چوپان بر فراز چمن‌زارها طنین‌انداز می‌شود و دایره جادویی پوره‌های رقصنده بهار با پرتوهای شگفت‌انگیز رنگین می‌شود.

در قسمت اول از سری کنسرت های معروف ویوالدی "چهار فصل" با استفاده از موسیقی آهنگساز معروفبیانگر قدرت کامل بهار، همراه با سه اثر با یک غزل شاعرانه، توصیف رنگارنگ پدیده های طبیعی است. ویوالدی همچنین غزل همراه با موسیقی زیبا را به سه قسمت تقسیم کرد: در قسمت اول طبیعت ظاهر می شود و خود را از اسارت زمستانی رها می کند، در قسمت دوم، چوپانی آرام می خوابد و در قسمت سوم، چوپانی با پوره ها زیر پوشش بهار می رقصد. .

کنسرت با یک ملودی شاد و بی دغدغه آغاز می شود - آلگرو، که هر نت آن از لذت رسیدن بهار صحبت می کند. ویولن ها به طرز شگفت انگیزی از آواز پرندگان تقلید می کنند! اما سپس رعد و برق غرش می کند. ارکستری که به صورت هماهنگ می نوازد صدای رعد و برق را با صدای ترسناک و سریع خود تقلید می کند. صدای رعد و برق از نوازندگان ویولن در داخل معابر مقیاس مانند. رعد و برق که می گذرد، قسمت دوم - لارگو - دوباره در هر صدایی شادی فرا رسیدن بهار است. پرندگان دوباره آواز می خوانند و فرا رسیدن بهار را نشان می دهند. ملودی سر به فلک کشیده یک ویولن سولو نشان می دهد رویاهای شیریندهقان تمام ویولن های دیگر خش خش برگ ها را به تصویر می کشند. ویولاها پارس سگی را به تصویر می کشند که از خواب صاحبش محافظت می کند. قسمت بهار با رقص شبانی به پایان می رسد. شورش انرژی و خلق و خوی شاد مربوط به پایان بهار است، روشنایی رنگ ها نشان دهنده بیداری طبیعت است. ویوالدی توانست تمام پالت رنگ های طبیعی را با صداهای یک ارکستر، همه سایه های شادی با قطعات ویولن منتقل کند!

«بهار، بهار! چقدر هوا تمیز است!...» ای. باراتینسکی بهار، بهار! چقدر هوا تمیز است چقدر آسمان صاف است! با لاجوردی زنده اش چشمانم را کور می کند. بهار، بهار! چه بلند بر بال های نسیم، که پرتوهای خورشید را نوازش می کند، ابرها پرواز می کنند! جریان ها پر سر و صدا هستند! نهرها می درخشند! رودخانه خروشان بر خط الراس پیروزمند یخی را که برافراشته حمل می کند! كوچك نامرئي زير خورشيد اوج گرفت و در ارتفاعات روشن كوچك نامرئي سرودي شاد براي بهار مي خواند. چرا خورشید و بهار او را خوشحال می کند! آیا او مانند دختر عناصر از جشن آنها شادی می کند؟ چه نیازی دارد! خوشا به حال کسی که فراموشی اندیشه را بر آن بنوشد، او را شگفت انگیز از آن دور خواهد کرد!

علاوه بر "فصول" معروف، ویولن و آهنگساز ایتالیایی، آنتونیو ویوالدی (ویوالدی، آنتونیو) (1678-1741) کمتر از 465 کنسرتو برای مجموعه های مختلف نوشت. و آهنگساز در تک تک آثارش به خودش وفادار ماند. سبک موسیقی او علیرغم سادگی و در دسترس بودن، به معنای واقعی کلمه از سه نت قابل تشخیص است و تکنیک های ساز از اثری به اثر دیگر به عنوان ادامه بی پایان همان کنسرت در چندین قسمت حرکت می کند. اما این اصلا خسته کننده نیست و گوش دادن به موسیقی او را خسته کننده نمی کند. برعکس، در جریان بی پایان قطعات متناوب با سرعت، به نظر می رسد که این جریان صوتی وحدت زندگی را منعکس می کند، و آنچه را که بسیار گم شده است. به انسان مدرن- سبکی وجود. احتمالاً به همین دلیل است که موسیقی ویوالدی در قرن ما بسیار محبوب است. همانطور که از حقایق بیوگرافیآهنگساز، استاد ویوالدی یک همکار شاد بزرگ بود، و با وجود مقام کشیش در سن پاییناو اغلب عاشق گناه بود و در تمام لذت های زندگی غرق در زندگی بود. به گفته معاصران، او می توانست ترک کند خدمات کلیسا، که خودش آن را اجرا کرد فقط به این دلیل که ملودی به ذهنش رسید که شایسته تجسم در یک آهنگ جدید بود. درخشندگی طبیعت او (و به معنای واقعی کلمه - او موهای قرمز روشنی داشت که به همین دلیل لقب "شیطان مو قرمز" را دریافت کرد)، سرزندگی بالا و عشق پرشورموسیقی به او کمک کرد تا به شهرت برسد کوتاه ترین زمان ممکن. ویوالدی نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک ویولن نواز و ویولن سل نیز شناخته می شد. او همچنین به عنوان رهبر ارکستر و گروه کر "دلا پیتا" (نوشته شده به زبان ایتالیایی) شناخته می شد، او همچنین یک معلم معتبر در یکی از بهترین مدارس موسیقی دختران در ونیز بود. اما او را به عنوان یک ناقض شجاع نظم شهر نیز می شناختند. در پایان عمر، علیرغم این واقعیت که آهنگساز بیشتر عمر خود را در ونیز گذراند، مجبور شد به وین نقل مکان کند، جایی که تنها، در فقر و در گمنامی درگذشت.
ویوالدی برای مدت طولانی تنها به این دلیل شناخته می شد و به یاد می آمد که جی. اس. باخ بزرگ تعدادی رونویسی از آثار سلف خود انجام داد. با این حال، مطالعات موسیقی شناسی آثار ویوالدی امکان ارزیابی او را به عنوان یک استاد بزرگ فراهم کرد. بهترین آثارکه تأثیر مفیدی بر شنونده دارند. تنها در قرن بیستم بود که انتشار آن آغاز شد جلسه کاملآثار ابزاری ویوالدی "کارنامه" او نه تنها شامل کنسرت های ساز است. او همچنین اپرا (27)، اوراتوریو (3)، کانتاتاهای سکولار (56)، سرنادهای 1-4 صدا، موسیقی مذهبی (حدود 55 اثر)، از جمله ستابات ماتر، متت، مزامیر و غیره نوشت. آثار سازهای مجلسی او شامل سونات های بسیاری برای ویولن یا دو ویولن، برای ویولن سل، یا ویولن و ویولن سل و خیلی چیزهای دیگر است. چنین دوئت هایی همیشه بسیار محبوب هستند، زیرا بازی با هم دلیلی برای برقراری ارتباط و صحبت است زبان غیر استاندارد- زبان تار و کمان. اما مهم نیست که ویوالدی در مورد آنچه در موسیقی خود صحبت می کند، همیشه هماهنگ، آسان برای درک و تأیید زندگی باقی می ماند.

ویولن و آهنگساز برجسته آنتونیو ویوالدی (1678-1741) یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر ویولن ایتالیایی قرن 18 است. اهمیت آن، به ویژه در خلق کنسرتو ویولن سولو، بسیار فراتر از مرزهای ایتالیا است.

A. Vivaldi در ونیز، در خانواده یک ویولونیست و معلم عالی، عضو کلیسای جامع کلیسای جامع سن مارکو جیووانی باتیستا ویوالدی به دنیا آمد. با اوایل کودکیپدرش نواختن ویولن را به او آموخت و او را به تمرین می برد. از سن 10 سالگی، پسر شروع به جایگزینی پدرش کرد که او همچنین در یکی از هنرستان های شهر کار می کرد.

رئیس گروه کر G. Legrenzi به ویولونیست جوان علاقه مند شد و نزد او ارگ نوازی و آهنگسازی را فرا گرفت. ویوالدی در کنسرت های خانگی لگرنزی شرکت کرد، جایی که آثار جدید خود مالک، شاگردانش - آنتونیو لوتی، نوازنده ویولن سل، آنتونیو کالدارا، نوازنده ارگ ​​کارلو پولارولی و دیگران - شنیده شد. متأسفانه لگرنزی در سال 1790 درگذشت و مطالعات متوقف شد.

در این زمان، ویوالدی شروع به ساخت موسیقی کرده بود. اولین اثر او که به دست ما رسیده است کار معنوی، مربوط به سال 1791. پدر فکر کرد بهتر است پسرش را بدهد تربیت معنوی، از آنجایی که عزت و نذر تجرد به ویوالدی حق تدریس در هنرستان زنان را داد. اینگونه شروع شد تربیت معنویدر حوزه علمیه در سال 1693 او به عنوان ابیت منصوب شد. این امر برای او امکان دسترسی به معتبرترین هنرستان، Ospedale della Pieta را فراهم کرد. اما بعدها معلوم شد که فرمان مقدس مانعی برای اعزام شد استعداد عظیمویوالدی. ویوالدی پس از ابات به صفوف روحانیت رفت و سرانجام در سال 1703 به آخرین رتبه پایین - کشیش منصوب شد که به او حق انجام یک خدمت مستقل - توده را داد.

پدر ویوالدی به طور کامل او را برای تدریس آماده کرد و خودش هم در کنسرواتوار "گدا" این کار را انجام داد. موسیقی موضوع اصلی هنرستان بود. به دختران آواز خواندن، نواختن سازهای مختلف و رهبری آموزش داده شد. این کنسرواتوار دارای یکی از بهترین ارکسترهای ایتالیا در آن زمان بود که 140 هنرجو در آن شرکت می کردند. B. Martini، C. Burney، K. Dittersdorf با شور و شوق در مورد این ارکستر صحبت کردند. همراه با ویوالدی، کورلی و شاگرد لوتی، فرانچسکو گاسپارینی، ویولونیست و آهنگساز باتجربه ای که اپراهایش در ونیز به روی صحنه رفتند، در اینجا تدریس کردند.

ویوالدی در هنرستان ویولن و "ویولای انگلیسی" را تدریس می کرد. ارکستر کنسرواتوار برای او به نوعی آزمایشگاهی تبدیل شد که در آن برنامه های او محقق می شد. قبلاً در سال 1705 ، اولین اثر او از سونات های سه گانه (سونات های مجلسی) که در آن تأثیر کورلی هنوز احساس می شود ، منتشر شد. اما مشخصه که هیچ نشانه ای از شاگردی در آنها مشهود نیست. اینها بالغ هستند نوشته های هنری، با طراوت و تخیل موسیقی جذب می شود.

گویی که بر ادای احترام به نبوغ کورلی تأکید می کند، سونات شماره 12 را با همان تغییرات در موضوع فولیا به پایان می رساند. قبلاً در سال آینده ، دومین اثر منتشر می شود - کنسرتی گروسی "Harmonic Inspiration" که سه سال زودتر از کنسرت های تورلی ظاهر شد. در میان این کنسرت ها است که A-minor معروف قرار دارد.

خدمت در هنرستان موفقیت آمیز بود. رهبری ارکستر و سپس گروه کر به ویوالدی سپرده شده است. در سال 1713، به دلیل خروج گاسپارینی، ویوالدی با موظف به آهنگسازی دو کنسرت در ماه، آهنگساز اصلی شد. تقریباً تا آخر عمر در هنرستان کار کرد. او ارکستر هنرستان را به بالاترین حد کمال رساند.

شهرت ویوالدی آهنگساز نه تنها در ایتالیا به سرعت در حال گسترش است. آثار او در آمستردام منتشر شده است. او در ونیز با هندل، اسکارلاتی، پسرش دومنیکو، که نزد گاسپارینی درس می‌خواند، ملاقات می‌کند. ویوالدی همچنین به عنوان یک ویولونیست فاضل به شهرت رسید که هیچ مشکل غیرممکنی برای او وجود نداشت. مهارت او در آهنگ های بداهه آشکار بود.

در یکی از این مناسبت‌ها، شخصی که در نمایش اپرای ویوالدی در تئاتر سن آنجلو حضور داشت، اجرای او را به یاد آورد: «تقریباً در پایان، با همراهی یک خواننده انفرادی فوق‌العاده، ویوالدی در نهایت فانتزی را اجرا کرد که واقعاً مرا ترساند، زیرا چیزی بود. باورنکردنی که هیچ کس مانند آن ننواخته و نمی تواند بنوازد، زیرا با انگشتانش آنقدر بالا رفت که دیگر جایی برای کمان باقی نماند و این فوگ را روی هر چهار سیم با سرعتی باورنکردنی اجرا کرد. سوابق چند کادنزا از این دست در دست نوشته ها باقی مانده است.

ویوالدی به سرعت آهنگسازی کرد. سونات ها و کنسرت های انفرادی او منتشر می شود. برای کنسرواتوار، او اولین سخنرانی خود را با نام "موسی، خدای فرعون" ایجاد کرد و اولین اپرای خود را با نام "Otone in the Villa" آماده کرد که در سال 1713 در ویچنزا با موفقیت اجرا شد. در طول سه سال آینده، او سه اپرا دیگر خلق می کند. سپس یک استراحت فرا می رسد. ویوالدی به قدری آسان نوشت که حتی خود او گاهی اوقات به این نکته توجه می کرد، همانطور که در نسخه خطی اپرای "تیتو مانلیو" (1719) - "در پنج روز کار کرد".

در سال 1716، ویوالدی یکی از بهترین سخنرانی‌های خود را برای هنرستان ایجاد کرد: "جودیت پیروز شد و هولوفرنس بربرها را شکست داد." موسیقی با انرژی و گستره و در عین حال رنگارنگی و شعر شگفت انگیز خود را جذب می کند. در همان سال، در طول جشن های موسیقی به افتخار ورود دوک ساکسونی به ونیز، دو نوازنده جوان ویولون برای اجرا دعوت شدند - جوزپه تارتینی و فرانچسکو وراسینی. ملاقات با ویوالدی تأثیر عمیقی بر کار آنها، به ویژه بر کنسرتوها و سونات های تارتینی گذاشت. تارتینی گفت که ویوالدی آهنگساز کنسرتو است، اما فکر می‌کند که او حرفه‌ای است - آهنگساز اپرا. حق با تارتینی بود. اپراهای ویوالدی اکنون فراموش شده اند.

فعالیت های آموزشی ویوالدی در هنرستان به تدریج موفقیت را به همراه داشت. سایر نوازندگان ویولن نیز با او تحصیل کردند: جی بی سومیس، لوئیجی مادونیس و جیووانی وروکای که در سن پترزبورگ خدمت کرد، کارلو تسارینی، دانیل گوتلوب تروی - رهبر ارکستر در پراگ. سانتا تاسکا که دانشجوی کنسرواتوار بود، ویولونیست کنسرت شد، سپس در وین نوازنده دربار شد. هیارتتا نیز اجرا کرد که ویولونیست برجسته ایتالیایی جی. فدلی با وی تحصیل کرد.

علاوه بر این، ویوالدی معلم آواز خوبی بود. شاگرد او فاستینا بوردونی به دلیل زیبایی صدایش لقب "آژیر جدید" را دریافت کرد. مشهورترین شاگرد ویوالدی، یوهان گئورگ پیسندل، استاد کنسرت کلیسای درسدن بود.

در سال 1718، ویوالدی به طور غیرمنتظره ای دعوت به کار به عنوان رئیس کلیسای کوچک لندگرو در مانتوا را پذیرفت. در اینجا او اپراهای خود را به صحنه برد، کنسرت های متعددی برای کلیسای کوچک ایجاد کرد و یک کانتات را به کنت تقدیم کرد. او در مانتوآ با شاگرد سابق خود، آنا ژیرو، خواننده آشنا شد. او متعهد شد که توانایی های صوتی او را توسعه دهد، در این کار موفق شد، اما به طور جدی به او علاقه مند شد. ژیرو شد خواننده معروفو در تمام اپرای ویوالدی آواز خواند.

در سال 1722، ویوالدی به ونیز بازگشت. در هنرستان او اکنون باید دو آهنگ بسازد کنسرت سازدر ماه و 3-4 تمرین با دانش آموزان برای یادگیری آنها انجام دهید. در صورت خروج باید با پیک کنسرت می فرستاد.

در همان سال او دوازده کنسرتو را خلق کرد که شامل اپ. 8 - «تجربه هارمونی و فانتزی» که شامل کنسرت های معروف «فصل ها» و چند کنسرت برنامه دیگر است. در سال 1725 در آمستردام منتشر شد. کنسرت ها به سرعت در سراسر اروپا پخش شد و چهار فصل محبوبیت زیادی به دست آورد.

در این سال ها، شدت خلاقیت ویوالدی استثنایی بود. تنها برای فصل 1726/27، او هشت اپرا جدید، ده ها کنسرت و سونات خلق کرد. از سال 1735، همکاری پربار ویوالدی با کارلو گلدونی آغاز شد، که او اپرای "گریزلدا"، "آریستید" و بسیاری دیگر را بر اساس لیبرتو او خلق کرد. این همچنین بر موسیقی آهنگساز تأثیر گذاشت که در آثار او ویژگی های اپرا بوفا و عناصر فولک به وضوح آشکارتر می شود.

اطلاعات کمی در مورد ویوالدی مجری وجود دارد. او به ندرت به عنوان نوازنده ویولن اجرا می کرد - فقط در کنسرواتوار، جایی که گاهی کنسرتوهای خود را می نواخت، و گاهی در اپرا، جایی که تکنوازی ویولن یا کادنزا وجود داشت. با قضاوت بر اساس ضبط‌های باقی‌مانده از برخی از آهنگ‌های او، آهنگ‌سازی‌هایش، و همچنین شهادت‌های تکه‌تکه‌ای از هم‌عصرانش درباره نوازندگی‌اش که به دست ما رسیده است، او ویولونیست برجسته‌ای بود که با استادی ساز خود را کنترل می‌کرد.

او به عنوان یک آهنگساز، مانند یک نوازنده ویولن فکر می کرد. سبک ساز در او می درخشد خلاقیت اپرا، آثار اوراتوریو. این واقعیت که وی ویولونیست برجسته ای بود نیز گواه این واقعیت است که بسیاری از ویولونیست ها در اروپا به دنبال تحصیل با او بودند. ویژگی های سبک اجرای او قطعا در ساخته های او منعکس شده است.

میراث خلاق ویوالدی بسیار زیاد است. تاکنون بیش از 530 اثر از او منتشر شده است. حدود 450 نوشته اند کنسرت های مختلف، 80 سونات، حدود 100 سمفونی، بیش از 50 اپرا، بیش از 60 اثر معنوی. بسیاری از آنها هنوز در نسخه خطی باقی مانده است. انتشارات ریکوردی 221 کنسرتو برای ویولن تک‌نواز، 26 کنسرتو برای 2-4 ویولن، 6 کنسرتو برای ویولن d'amour، 11 کنسرتو ویولن سل، 30 سونات ویولن، 19 سونات سه‌گانه، 9 سونات ویولن سل و آثار دیگر از جمله برای سازهای بادی

در هر ژانری که نبوغ ویوالدی لمس کرد، احتمالات جدید و ناشناخته ای به وجود آمد. این قبلاً در اولین کار او مشهود بود.

دوازده سونات سه گانه ویوالدی برای اولین بار به عنوان اوپ منتشر شد. 1، در ونیز در سال 1705، اما مدتها قبل از آن سروده شده اند. احتمالاً در این اثر گنجانده شده است آثار منتخباز این ژانر از نظر سبک، آنها به کورلی نزدیک هستند، اگرچه برخی از آنها را نیز آشکار می کنند ویژگی های شخصیتی. جالب است که همانطور که در op. 5 کورلی، مجموعه ویوالدی با نوزده تغییر در موضوع محبوب آن زمان برگهای اسپانیایی به پایان می رسد. قابل توجه ارائه متفاوت (ملودیک و ریتمیک) تم در کورلی و ویوالدی است (دومی سختگیرتر است). برخلاف کورلی که معمولاً بین اتاقک و سبک های کلیساویوالدی قبلاً در اولین اثر خود نمونه هایی از در هم تنیدگی و نفوذ آنها را بیان می کند.

از نظر ژانر، اینها هنوز سونات های مجلسی هستند. در هر یک از آنها، قسمت اول ویولن برجسته شده است و شخصیتی آزادانه و آزادتر به آن داده می شود. سونات ها با پیش درآمدهای سرسبز با طبیعتی آرام و موقر شروع می شوند، به استثنای سونات دهم که با رقص سریع شروع می شود. بخش های باقی مانده تقریباً همه ژانر هستند. در اینجا هشت آلماند، پنج جیگ، شش زنگ صدا وجود دارد که به صورت ابزاری بازتفسیر شده اند. برای مثال، گاوت محکم دادگاه، او پنج بار به عنوان یک پایان سریع در تمپوی آلگرو و پرستو استفاده می کند.

فرم سونات ها کاملا آزاد است. قسمت اول می دهد نگرش روانیدرست همانطور که کورلی انجام داد. با این حال، ویوالدی بیشتر بخش فوگ، چندصدایی و تفصیل را رد می کند و برای پویایی تلاش می کند. حرکت رقص. گاهی اوقات تمام قسمت‌های دیگر تقریباً با سرعت یکسانی اجرا می‌شوند و در نتیجه اصل باستانی تمپوهای متضاد را نقض می‌کنند.

در حال حاضر در این سونات ها می توان غنی ترین تخیل ویوالدی را احساس کرد: عدم تکرار فرمول های سنتی، ملودی پایان ناپذیر، میل به برجستگی، لحن های مشخصه، که سپس توسط خود ویوالدی و سایر نویسندگان توسعه می یابد. بنابراین، آغاز قبر سونات دوم سپس در "فصول" ظاهر می شود. ملودی پیش درآمد سونات یازدهم در موضوع اصلی کنسرتو باخ برای دو ویولن منعکس خواهد شد. مشخصاتهمچنین حرکات گسترده ای از تجسم، تکرار لحن ها وجود دارد، گویی که مطالب اصلی را در ذهن شنونده تثبیت می کند، و اجرای مداوم اصل توسعه متوالی.

قدرت و نبوغ به ویژه مشهود بود روح خلاقویوالدی در ژانر کنسرت. در این ژانر نوشته شده است بیشترکارهای او. در عین حال در میراث کنسرت استاد ایتالیاییآثار نوشته شده در قالب کنسرتو گروسو و در قالب کنسرت انفرادی آزادانه ترکیب می شوند. اما حتی در کنسرت‌های او که به سمت ژانر کنسرتو گروسو گرایش پیدا می‌کنند، شخصی‌سازی قطعات کنسرتو به وضوح احساس می‌شود: آنها اغلب شخصیت کنسرتی پیدا می‌کنند، و پس از آن نمی‌توان مرز بین کنسرتو گروسو و کنسرت سولو را ترسیم کرد. .

ویوالدی آهنگساز ویولن