منو
صفحه اصلیمدل مو

سبک ایتالیایی در معماری: توضیحات و عکس. معماران ایتالیایی که در روسیه کار می کردند 


ایتالیا به دلیل معماری خود مشهور است که نمونه اولیه تمام معماری مدرن از زمان روم باستان بوده است. امروزه کشوری که در شبه جزیره آپنین واقع شده است با مشکلات زیادی مواجه است. با این حال، با وجود همه چیز عوامل منفی، معماری اینجا به تکامل خود ادامه می دهد. و بررسی ما 23 شاهکار خیره کننده معماری مدرن ایتالیایی را ارائه می دهد که هر توریست کنجکاو باید ببیند.





پردیس دانشگاه شهری لوئیجی آینائودی در تورین در سال 2013 بر اساس طراحی افسانه ای نورمن فاستر ساخته شد. معماران دفتر او پیشنهاد کردند که ساختمان های پردیس را در یک عنصر مثلثی واحد ترکیب کنند، که به وضوح از دید پرنده قابل مشاهده است. در امتداد محیط پردیس دانشگاه ساختمان‌های دانشکده‌های حقوق و علوم سیاسی، کتابخانه‌ها، سالن‌ها، فضاهای ورزشی، کافه‌ها و موارد دیگر وجود دارد و در مرکز یک منطقه تفریحی با مسیرهای پیاده‌روی و یک منطقه سبز وجود دارد که دانشجویان دوست دارند. تا اوقات فراغت خود را صرف مطالعه کنند. جالب اینجاست که فضاهای پردیس را می توان دگرگون کرد. به عنوان مثال، سالنی که برای 500 شنونده طراحی شده است، می تواند به راحتی به دو سالن با 250 صندلی تبدیل شود. شکسته روی سقف دانشگاه باغ زمستانیو در امتداد محیط آن از بیرون مسیر پیاده روی وجود دارد. تمام سازه ها زیر یک سقف واحد با یک سایبان شفاف پنهان شده اند.





چند منظوره مجموعه نمایشگاهی Fiera Milano بر اساس طرح معمار معروف ایتالیایی Massimiliano Fuksas در سال 2012 در میلان ساخته شد. مجموعه شامل سالن های نمایشگاه، سالن ها، سالن های کنفرانس، رستوران ها، کافه ها و محل اداریبرای کارکنان فیرا میلانو مصالح اصلی برای ساخت این ساختمان خارق العاده شیشه بود که تقریباً همه چیز از آن ساخته شده است - از ویترین مغازه ها گرفته تا ستون ها و سقف آویزان. این مجموعه که ساخت آن 700 میلیون دلار برای مقامات شهری هزینه داشته است، به مکانی برای جذب ساکنان محلی و بازدیدکنندگان شهر و همچنین نماد جدیدی از معماری میلانی تبدیل شده است.





کلیسای خدای مهربان پدر در پایتخت ایتالیا بر اساس طرح معمار آلمانی ریچارد مایر در سال 2003 ساخته شده است. معمار آن ریچارد مایر است. رنگ اصلی ساختمان، تقریباً در تمام پروژه های مایر، سفید بود. نمای جنوبی ساختمان با سه دیوار بتنی پیش ساخته منحنی تزئین شده است. برای حفظ رنگ سفید دیوارهای کلیسا، حاوی دی اکسید تیتانیوم هستند. به گفته نویسنده، این بنا نماد یک کشتی با سه بادبان است که نماد تثلیث مقدس است.

4. دفتر مرکزی بانک Unicredit در میلان





برج جدید UniCredit که مقر این گروه را در خود جای داده است، در سال 2012 ساخته شد و بخشی از مجموعه ای از سه آسمان خراش در پایتخت مد اروپا شد. این برج 35 طبقه با ارتفاع 231 متر بیشترین تعداد را دارد ساختمان بلنددر ایتالیا این مجموعه توسط معمار آرژانتینی سزار پلی طراحی و توسط Hines Italia SGR S.p.A پیاده سازی شده است. برج UniCredit گواهینامه طلایی LEED را از شورای ساختمان سبز آمریکا به دلیل استفاده از فناوری های خاص ساخت و ساز که به بالاترین بهره وری انرژی ساختمان کمک می کند، دریافت کرد. برج جدید می تواند تا 25 هزار کارمند شرکت را در یک زمان در خود جای دهد.

5. مجتمع چند منظوره City Life در میلان





منطقه مسکونی 7 ساختمان با ارتفاع 5 تا 13 طبقه City Life در شهر میلان که توسط معمار انگلیسی زاها حدید طراحی شده است، در بهار 2014 به بهره برداری رسید. در مقایسه با، نماهای City Life نسبتاً محدود و آرام به نظر می رسند. اصلی دستگاه هنرینویسنده به "حرکت مواج بالکن های منحنی" تبدیل شد که خیلی قابل توجه نیست. این مجموعه از نظر اندازه از آپارتمان های استاندارد دو خوابه تا پنت هاوس های دو طبقه که هر کدام دارای تراس بزرگ و دو فضای گاراژ زیرزمینی هستند، متغیر است.

6. استادیوم سن نیکولا در باری





این استادیوم چند منظوره که در سال 1990 در باری ایتالیا ساخته شد، به نام قدیس حامی این شهر کوچک، سنت نیکلاس شگفت‌آور نامگذاری شد. جالب است که این استادیوم که توسط رنزو پیانو طراحی شده است، ظرفیت 58248 نفر را دارد، اما هیچگاه ظرفیت آن پر نشده است. با ساخت یک مرکز ورزشی جدید است که بسیاری دستاوردهای اقتصادی یک کوچک را مرتبط می دانند شهر استانی، که تا همین اواخر اطلاعات کمی در مورد آن وجود داشت.





یک مجتمع مسکونی 3 طبقه که یادآور کوهی از بلوک های سنگی است، در کمون سستو در شمال شرقی ایتالیا بر اساس طراحی دفتر معماری پلاسما استودیو ساخته شده است. یکی از نوآوری های اصلی نویسندگان پروژه، استفاده از خط شکسته به عنوان عنصر اساسی نما بود. به لطف خطوط متعدد و تجهیزات نورپردازی مدرن، ساختمان مجتمع مسکونی در شب جذاب به نظر می رسد. عجیب است که یک جاده عابر پیاده از زیر ساختمان عبور می کند و حیاط را به قلمرو مجاور متصل می کند.





رستوران سیار Cube Electrolux در سال 2012 به عنوان یک تبلیغ ویژه از میلان بازدید کرد و طی آن از بروکسل، پاریس، لندن، برلین، مسکو و سایر شهرهای بزرگ اروپایی نیز بازدید کرد. مفهوم ایجاد چنین رستوران غیر معمول یکی از زمینه های فعالیت اجتماعی شرکت مهندسی معروف Electrolux است. ساختمان رستوران که برای 18 بازدیدکننده طراحی شده است، یک ساختار شیشه ای نیمه شفاف بر روی یک قاب آلومینیومی است. در داخل ساختمان، با کف‌های چوبی و فرشی از سازنده سوئدی Kasthall، احساس راحتی می‌دهد. مبلمان این رستوران نیز ساخته شده است بهترین سنت هاطراحی اسکاندیناوی.





آکواریوم در جنوا که به عنوان بخشی از نمایشگاه بین المللی Expo 1992 ساخته شده است، بزرگترین آکواریوم ایتالیا و دومین آکواریوم بزرگ در اروپا محسوب می شود. ساختمان آکواریومی به مساحت 3100 متر مربع متر، که نویسنده آن معمار ایتالیایی رنزو پیانو در نظر گرفته می شود، در منطقه بندر قدیمی جنوا واقع شده است. در سال 1998، آکواریوم گسترش یافت: یک کشتی صد متری به آن متصل شد که توسط یک پل به ساختمان اصلی متصل شد. امروزه این آکواریوم از 70 مخزن با حجم کل 6 میلیون لیتر تشکیل شده است که انواع مختلفی از ماهی ها، خزندگان و بی مهرگان را در خود جای داده است. سالانه حدود 1.2 میلیون نفر از آکواریوم جنوا بازدید می کنند.





کتابخانه ساندرو پنا در سال 2004 در پروجا افتتاح شد. با تشکر از شکل غیر معمول آن، لعاب مداوم، غیر پیش پا افتاده است طرح رنگو نورپردازی با دقت فکر شده، ساختمان با بشقاب پرنده همراه است. نمای داخلی ساختمان و همچنین بیرون به رنگ صورتی و رنگ های پاستلی. خانه های کتابخانه ساندرو پنا مجموعه عظیممثل کلاسیک کارهای ایتالیاییو پرفروش های مدرن. ساختمان اصلی در حال حاضر به شدت با منطقه ایتالیایی Umbria و پایتخت آن، شهر پروجا مرتبط است.





در یکی از مزارع انگور پروجا در سال 2012، یک اتفاق غیرمعمول ساختار معماری- انبار شراب Cantina Carapace. این بنا گنبدی است که طبقه فوقانی آن به عنوان قسمت ورودی و طبقه های پایینی محل نگهداری و فروش شراب می باشد. در داخل دیوارهای Cantina Carapace، بازدیدکنندگان می توانند اسرار ساخت شراب را بیاموزند، آن را بچشند و آن را خریداری کنند.





در سال 1999 پروژه معروف ایتالیاییماسیمیلیانو فوکساس برنده رقابت برای ساخت یک مدرن شد کلیسای کاتولیکدر Foligno. و به زودی بعد از یکی دو سال ساختمانی که از نظر ظاهری اصلاً شبیه بنای مذهبی نبود ساخته شد. شکل کلیسا یک مستطیل تقریبا منظم است. صحت حجم اصلی بنا با دهانه های شیشه ای نامتقارن که از طریق آن اندکی مختل می شود نور خورشید. این ساختمان در Foligno یکی از جنجالی ترین آثار استاد ایتالیایی نامیده می شود.





در سال 2004 در شهر مودنا افتتاح شد موزه جدید، توسط معماران بریتانیایی Future Systems با همکاری متخصصان محلی آندریا مورگانته و آماندا لووت طراحی شده است. امروزه، موزه غول خودروسازی با دو محوطه نمایشگاهی مجزا نشان داده می‌شود که یکی از آنها در ساختمان قرن نوزدهم، جایی که بنیانگذار شرکت، انزو فراری، متولد شد، و دیگری در یک پسوند جدید قرار دارد. بدون شک اولین چیزی که توجه گردشگران را به خود جلب می کند سقف آلومینیومی زرد روشن است که مانند بدنه ای براق به نظر می رسد و تهویه و روشنایی طبیعی را فراهم می کند. رنگ مشخص فراری، همراه با نمای شیشه‌ای جلوی موزه، فضای داخلی سفید شفاف و نمایشگاه‌های متعدد اتومبیل‌های افسانه‌ای که در یک ساختمان مدرن قرار گرفته‌اند، به این موزه جایگاه ویژه‌ای بخشیده است که آن را از سایر موزه‌های سراسر جهان متمایز می‌کند. .





ایستگاه راه آهن در رجیو امیلیا، طراحی شده توسط استاد معروف بیوتکنولوژی سانتیاگو کالاتراوا، در ژوئن 2013 افتتاح شد. این اسپانیایی سازه ای ساخته شده از فولاد، شیشه و بتن طراحی کرد که به طور کامل در آن نقاشی شده است سفید. نماهای مواج ساختمان با استفاده از سازه های بتن آرمه ساخته شده است. این ایستگاه به دو سطح تقسیم می شود: سطح پایین دارای ورودی خیابان است و دارای دفاتر بلیط و سایر خدمات است، در حالی که سطح بالایی شامل سکوهایی برای سوار شدن به قطار است. سطوح توسط دو پله برقی و دو آسانسور پانوراما به هم متصل می شوند. به طور باورنکردنی، این ایستگاه، با طول کلی 485 متر، می تواند به طور همزمان دو میلیون مسافر بالقوه را در خود جای دهد.





در سال 2010، یک سالن کنسرت جدید در قلمرو شهر تفریحی ایتالیایی راولو ساخته شد که توسط معمار مشهور برزیلی اسکار نیمایر طراحی شده است. ظرفیت کلی Niemeyer Audiotria 400 صندلی است. معمار تصمیم گرفت فضای داخلی ساختمان را با احساس عالیدرایت و احترام به منطقه - یک پنجره کوچک باز شده از نمای دریا "پس زمینه" برای صحنه سالن است و دو پنجره پانوراما در نماهای جانبی بینندگان را به صورت بصری با فضای اطراف متصل می کند.





ایستگاه راه آهن پورتا شوسا برای اولین بار در سال 1868 در تورین ظاهر شد. از سال 2006 تا 2013. بازسازی صورت گرفت و پس از آن نما و فضای داخلی ایستگاه به طور اساسی تغییر کرد. دستاورد اصلی معماران ایستگاه به روز شده را می توان با خیال راحت شکل نیم دایره ای نما و سقف "باز" ​​آتریوم نامید که از طریق آن می توانید آسمان و ساختمان های مجاور را مشاهده کنید.





معمار مشهور دانیل لیبسکیند پروژه ای را برای یک بنای تاریخی منحصر به فرد ایجاد کرد که به عنوان پایه آن از یک تیر فلزی آسیب دیده در اثر آتش سوزی استفاده کرد که از آوار برج های دوقلو بیرون آمد و توسط مقامات نیویورک به شهر پادوآ برای کمک در از بین بردن آثار اهدا شد. پیامدهای حملات تروریستی این بنای یادبود از نظر شکلی شبیه به «کتاب تاریخ» است نام رسمی"حافظه و نور". بنای یادبود با استفاده از سطوح شیشه ای و میله های فلزی ذوب شده بر روی آنها شکل گرفته است.

18. موزه هنرهای معاصر در روورتو





موزه هنر معاصردر سال 1987 تاسیس شد، در ابتدا در کاخ آلبرت در ترنتو قرار داشت. امروزه دارای سه شعبه است - در توره وانگا در ترنتو، در خانه هنر آینده نگر "Depero" در Rovereto و ساختمان اصلی - همچنین در Rovereto، طراحی شده توسط معمار Mario Botha. دقیقا در مورد آخرین شیسخنرانی خواهد شد ساختمان موزه شامل چهار طبقه است که در آن نمایشگاه بیش از 30 هزار اثر برگزار می شود. هنرمندان معاصرو مراکز علمی و آموزشی مستقر هستند.





یکی از جنجالی ترین آثار زاها حدید بریتانیایی، موزه هنرهای معاصر MAXXI در رم، جایزه معماری استرلینگ را در سال 2010 دریافت کرد. سیستم سازنده این شاهکار معماری مدرن از ایده یک موزه سنتی سرچشمه می گیرد و تنها به طور مبهم آثار هنری نمایش داده شده در آن را بازتاب می دهد. دیوارها جریانی روان و پویا از فضای داخلی به فضای بیرونی ساختمان ایجاد می کنند.





این کتابخانه در سال 2007 در نمبرو افتتاح شد و به همراه ساختمان موجود از نوع پالازو، بخشی از مجموعه موزه شهر شد. ساختمان مدرن کتابخانه از فلز، شیشه و بتن مسلح ساخته شده است. توجه ویژهیک دیوار از پانل های شیشه ای و فلزی که به طور مبهمی یادآور کتاب است، توجه را به خود جلب می کند. کتابخانه در نمبرو یکی از معدود موارد کنار هم قرار دادن موفق ساختمان‌های دوره‌های مختلف است.





کلیسای زیارتی San Pio در San Giovanni Rotondo توسط معمار مشهور جهان Renzo Piano طراحی شده است و از ارزش هنری بالایی برخوردار است. در مجاورت بیمارستان خانه امداد دردمندان واقع شده است. مساحت کلیسا 6 هزار متر مربع است. متر و دومین کلیسای بزرگ ایتالیا است. طبقه زیرین سرداب با طلای اهدایی مؤمنان پوشیده شده و مقبره آن حضرت در آنجا قرار دارد. این عبادتگاه می‌تواند هجوم زیادی از نمازگزاران را در خود جای دهد و بسیاری از هتل‌های محلی و سرویس‌های خواب و صبحانه که در فاصله چند قدمی قرار دارند، استفاده می‌کنند.

22. سالن کنسرت Parco della Musica در رم





سالن کنسرت Parco della Musica در سال 2002 بر اساس طرحی از رنزو پیانو ساخته شد. نام دوم این شی، "Auditorium" یک مجموعه موسیقی است که هدف از آن ایجاد مرکزی برای موسیقی کلاسیک بود. نام مجموعه - "پارک موسیقی" - ایده طراحی را توضیح می دهد، یعنی سه سالن موسیقی باید به معنای واقعی کلمه در بالای فضای سبز پارک شناور شوند. Parco della Musica رم اغلب میزبان رویدادهای جهانی، اجلاس‌ها و کنسرت‌های گروه‌های مشهور است.

23. المپیک آرنا "Palasport Olimpico" در تورین





سالن المپیک "Palasport Olimpico" با گنجایش 16600 نفر در 13 دسامبر 2005 بر اساس طرح معمار ژاپنی آراتا ایزوزاکی به طور خاص برای افتتاحیه المپیک تورین ساخته شد. فضای داخلی «Passport Olimpico» به راحتی می تواند پیکربندی آن را تغییر دهد، به طوری که پس از پایان المپیک از این ساختمان برای برگزاری انواع رویدادهای عمومی اعم از ورزشی، علمی، مذهبی، فرهنگی و تفریحی استفاده می شود. المپیک آرنا به نقطه عطفی واقعی از تورین مدرن تبدیل شده است.

معماری مدرن در ایتالیا به طور مداوم در حال تکامل است و چیزی حتی منحصر به فردتر را ایجاد می کند، مانند یا. ایتالیا در جنوب غربی قاره اروپا واقع شده است که نمی تواند در معماری آن منعکس شود. ایتالیایی دانشکده معماریتا حدودی شبیه به معماری اسپانیا، آلمان، فرانسه و غیره است. با تشکر از مقالات ما، و هر خواننده می تواند نتیجه گیری خود را در مورد شباهت روندهای اروپای غربی در معماری مدرن بگیرد.

ایتالیا دارای سبک معماری بسیار گسترده و متنوعی است که به دلیل تقسیم ایتالیا به چندین دولت شهر قبل از سال 1861 نمی توان به راحتی بر اساس دوره یا منطقه طبقه بندی کرد. با این حال، این باعث ایجاد طیف بسیار متنوع و التقاطی از طرح های معماری شده است. ایتالیا به دلیل دستاوردهای معماری قابل توجه خود مانند ساخت طاق ها، گنبدها و ساختارهای مشابه در زمان روم باستان، ایجاد جنبش معماری رنسانس در اواخر قرن 14 تا 16 میلادی، و زادگاه پالادیانیسم، سبک ساخت و ساز که الهام‌بخش جنبش‌هایی مانند معماری نئوکلاسیک بود و بر طرح‌هایی که اشراف خانه‌های روستایی خود را در سرتاسر جهان، به‌ویژه در بریتانیا، استرالیا و ایالات متحده آمریکا در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن بیستم ساختند، تأثیر گذاشت. برخی از بهترین آثاردر معماری غربی، مانند کولوسئوم، دووموی میلان، مول آنتونلیانا در تورین، کلیسای جامع فلورانس و پروژه های معماریونیز در ایتالیا واقع شده است. در ایتالیا حدود 100000 بنای تاریخی از انواع مختلف وجود دارد (موزه ها، کاخ ها، ساختمان ها، مجسمه ها، کلیساها، گالری های هنری، ویلاها، فواره ها، خانه های تاریخی و ... سایت های باستان شناسی). ایتالیا اکنون در خط مقدم طراحی مدرنیستی و پایدار با معمارانی مانند رنزو پیانو و کارلو مولینو قرار دارد.

معماری ایتالیایی نیز به طور گسترده ای بر معماری جهان تأثیر گذاشت. حال و هوای آندره آ پالادیو. علاوه بر این، معماری ایتالیایی که از قرن نوزدهم در خارج از کشور رایج بود، برای توصیف معماری خارجی که در سبک ایتالیایی، به ویژه از معماری رنسانس الگوبرداری شده است.

یونان باستان و اتروسک ها
همراه با معماری ماقبل تاریخ، اولین مردم ایتالیا واقعاً دنباله ای از پروژه ها را آغاز کردند - یونانی ها و اتروسک ها. در شمال و مرکز ایتالیا، این اتروسک ها بودند که در معماری آن زمان پیشتاز بودند. ساختمان های اتروسکی از آجر و چوب ساخته شده بودند، به همین دلیل در حال حاضر چندین ساختمان اتروسکی در ایتالیا وجود دارد. اشیاء معماری، به استثنای تعداد کمی در ولترا، توسکانی و پروجا، اومبریا. اتروسک ها بر معماری رومی تأثیر زیادی گذاشتند زیرا از آنها برای ساخت معابد، انجمن ها، خیابان های عمومی و قنات ها نیز استفاده می شد. ستون‌ها و ایوان‌های سنگین ایجاد شده توسط اتروسک‌ها و دروازه‌های شهر آنها نیز تأثیر بسزایی در معماری رومی داشته است.

در جنوب ایتالیا، از قرن هشتم قبل از میلاد، استعمارگران یونانی که به عنوان Magna Graecia شناخته می‌شدند، ساختمان‌های خود را به سبک خود ساختند. یونانی‌ها خانه‌های بزرگ‌تر، بهتر و از نظر فناوری پیشرفته‌تری ساختند که مردم در دوره‌های آهن و برنز در آنها زندگی می‌کردند و همچنین بر معماری رومی تأثیر گذاشتند. با این حال، در قرن چهارم قبل از میلاد، دوره هلنیستی، تمرکز کمتری بر ساخت معابد بود، بلکه یونانی ها زمان بیشتری را صرف ساختن تئاتر می کردند. تماشاخانه ها نیم دایره و دارای سالن و صحنه بودند. پیش از این، آنها بر خلاف رومی ها که به طور مصنوعی مکان هایی را برای تماشاگران ایجاد می کردند، فقط بر روی تپه ها ساخته می شدند. معابد یونانیبه دلیل داشتن ستون های سنگی یا مرمری بزرگ شناخته شده بودند. امروزه چندین بقایای معماری یونانی در ایتالیا، به ویژه در کالابریا، آپولیا و سیسیل وجود دارد. نمونه آن بقایای آگریجنتو در سیسیل است که اکنون در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار دارد.

روم باستان
معماری روم باستان معماری خارجی یونانی را در قرن دوم قبل از میلاد برای اهداف خود پذیرفت و سبک معماری جدیدی را ایجاد کرد. دو سبک که اغلب یک بدنه از معماری کلاسیک در نظر گرفته می شوند. این رویکرد بازتولید تلقی می‌شود و گاهی اوقات با درک و توانایی دانشمندان در قضاوت درباره ساختمان‌های رومی بر اساس معیارهای یونانی، به‌ویژه زمانی که صرفاً بر ظواهر بیرونی تکیه می‌کنند، تداخل دارد. رومی ها نفوذ یونانی را جذب کردند که در بسیاری از جنبه های مرتبط با معماری مشهود بود. به عنوان مثال، این را می توان در معرفی و استفاده از Triclinium در ویلاهای رومی به عنوان مکان و شیوه غذاخوری مشاهده کرد. به همین ترتیب، رومی‌ها مدیون همسایگان و اجداد اتروسکی خود بودند، که دانش زیادی را برای راه‌حل‌های معماری آینده مانند هیدرولیک و ساخت و ساز قوس در اختیار آنها قرار دادند.

عناصر اجتماعی مانند ثروت و تراکم بالای جمعیت در شهرها، رومیان باستان را مجبور به کشف راه حل های جدید (معماری) کرد. به عنوان مثال، استفاده از طاق و طاق، همراه با دانش صوتی از مصالح ساختمانی، به آنها اجازه داد تا به موفقیت بی سابقه ای در ایجاد سازه های تحمیلی برای استفاده عمومی دست یابند. به عنوان مثال می توان به قنات های رم، حمام های دیوکلتیان و حمام های کاراکالا، کلیساها و شاید جالب ترین از همه، کولوسئوم اشاره کرد. آنها در مقیاس کوچکتر در مهم ترین شهرها و شهرهای امپراتوری تکثیر شدند. برخی از سازه های باقی مانده تقریباً کامل شده اند، مانند دیوارهای شهر لوگو در Hispania Tarraconensis یا شمال اسپانیا.

معماری اولیه مسیحیت و بیزانس
در دوران مسیحیت اولیه، ایتالیا رنج زیادی کشید و رم مقر جدید پاپ شد. پس از پیروزی ژوستینیانوس در ایتالیا، چندین ساختمان، کاخ و کلیسا به سبک رومی- بیزانسی ساخته شد.

مفهوم مسیحی "بازیلیکا" در رم اختراع شد. آنها به عنوان ساختمان های مستطیلی طولانی شناخته می شدند که به سبک تقریباً باستانی رومی ساخته شده بودند و اغلب سرشار از موزاییک و تزئینات بودند. هنر و معماری مسیحیان اولیه نیز به طور گسترده از هنر رومیان بت پرست الهام گرفته شده است. مجسمه ها، موزاییک ها و نقاشی ها تمام کلیساهای آنها را تزئین کرده اند. نقاشی های دیواری اواخر مسیحیت را می توان به راحتی در برخی از دخمه های رم مشاهده کرد.

معماری بیزانسی نیز به طور گسترده در ایتالیا گسترش یافت. هنگامی که امپراتوری روم غربی در سال 476 پس از میلاد سقوط کرد، بیزانسی‌ها در جنبه‌های فرهنگ، هنر، موسیقی، ادبیات، مد، علم، فناوری، تجارت و معماری رهبران جهان بودند. بیزانسی ها که از نظر فنی مردم امپراتوری روم شرقی بودند، اصول معماری و هنر رومی را زنده نگه داشتند، اما به آن پیچ و تاب شرقی بیشتری بخشیدند و به خاطر کمی بیشتر شهرت داشتند. گنبدهای مسطحو استفاده غنی تر از موزاییک ها و نمادهای طلاکاری شده به جای مجسمه ها. از آنجایی که بیزانسی‌ها مدتی در سیسیل زندگی می‌کردند، تأثیر معماری آن‌ها هنوز هم امروزه دیده می‌شود، برای مثال در کلیسای جامع Cefalu، در پالرمو یا در مونترال، با کلیساهای بسیار تزئین شده‌شان. کلیسای سنت مارک در ونیز نیز نمونه ای از معماری بیزانسی در ایتالیا است.

معماری رمانسک
بین دوره بیزانس و دوره گوتیک یک جنبش رومی وجود داشت که از حدود سال 800 پس از میلاد رخ داد. تا 1100 م. این دوره یکی از پربارترین و خلاق ترین دوره های معماری ایتالیایی با چندین شاهکار مانند برج پیزا در پیازا دی میراکولی و کلیسای سنت آمبروجیو در میلان بود. به دلیل استفاده از طاق های رومی، شیشه های رنگی و همچنین ستون های خمیده اش که معمولاً در صومعه ها یافت می شد، «رومی» نامیده شد.

معماری رومانسک در ایتالیا چه از نظر سبک و چه در ساخت بسیار متفاوت بود. احتمالاً هنری ترین آنها معماری توسکانی، به ویژه معماری رومی فلورانس و پیسان بود، اما سیسیل، تحت تأثیر مهاجران نورمن، قابل توجه بود. البته رمانسک لومبارد از نظر ساختاری مترقی تر از توسکانی بود، اما کمتر هنری بود.

معماری رومی در ایتالیا ساخت سقف های چوبی در کلیساها را متوقف کرد و همچنین استفاده از طاق های زراعی یا بشکه ها را آزمایش کرد. وزن ساختمان ها معمولاً در بیرون پنهان می شد و در گذشته برای نگه داشتن ساختمان ها از تکیه گاه استفاده می کردند. دیوارهای کلیسا که از ظاهر رومی استفاده می‌کردند، حجیم و سنگین بودند تا سقف را نگه دارند، اما این بدان معنا بود که فضای داخلی کلیساهای رومی در ایتالیا نسبت به دوران اولیه مسیحیت و بیزانس، ساده‌تر و ملایم‌تر بود. آنها به سادگی از سنگ مرمر یا سنگ تشکیل شده بودند و برخلاف موزاییک های غنی موجود در آثار معماری بیزانس ایتالیا، تزئینات کمی داشتند.

نوآوری اصلی معماری رومی ایتالیایی طاق بود که در تاریخ معماری غربی هرگز دیده نشده بود.

معماری گوتیک
معماری گوتیک در قرن دوازدهم در ایتالیا ظاهر شد. گوتیک ایتالیایی همیشه ویژگی متمایزی را حفظ کرده است که تکامل آن را از فرانسه، جایی که منشأ پیدا کرد، و سایر کشورهای اروپایی متمایز می کرد. به ویژه، راه حل های معماری و نوآوری های فنی کلیساهای گوتیک فرانسوی هرگز ظاهر نشد: معماران ایتالیایی ترجیح دادند سنت ساخت و ساز را حفظ کنند که در قرن های گذشته. از نظر زیبایی شناختی، در ایتالیا توسعه عمودی به ندرت مهم بود.

معماری گوتیک مانند بسیاری از کشورهای اروپایی به ایتالیا وارد شد. نظم سیسترسین بندیکتین از طریق ساختمان های جدید خود حامل اصلی این سبک معماری جدید بود. از بورگوندی (در شرق فرانسه کنونی)، منطقه اصلی آنها، در بقیه اروپای غربی گسترش یافت

جدول زمانی ممکن معماری گوتیکدر ایتالیا ممکن است شامل موارد زیر باشد:

توسعه اولیه معماری سیسترسین
مرحله "گوتیک اولیه" (حدود 1228-1290)
"گوتیک بالغ" 1290-1385
مرحله اواخر گوتیک از سال 1385 تا قرن شانزدهم، با تکمیل سازه‌های بزرگ گوتیک که زودتر به عنوان دوومو میلان و باسیلیکای سن پترونیو در بولونیا آغاز شد.

معماری رنسانس و منریسم
ایتالیا در قرن پانزدهم، و به ویژه شهر فلورانس، خانه رنسانس بود. در فلورانس بود که یک سبک معماری جدید آغاز شد، نه به آرامی توسعه یافت، به طوری که گوتیک از رومنسک رشد کرد، بلکه آگاهانه به معماران خاصی که به دنبال احیای نظم "عصر طلایی" گذشته بودند، آورده شد. رویکرد علمیدر معماری باستانی با احیای کلی یادگیری مصادف شد. عوامل زیادی در این امر وجود داشت.

معماران ایتالیایی همیشه فرم هایی را ترجیح می دهند که به وضوح تعریف شده باشند و اعضای سازه ای که هدف خود را بیان می کنند. بسیاری از ساختمان‌های رومی توسکانی این ویژگی‌ها را نشان می‌دهند، همانطور که در غسل تعمید فلورانس و کلیسای جامع پیزا دیده می‌شود.

ایتالیا هرگز سبک معماری گوتیک را نپذیرفت. علاوه بر دووموی میلان، که عمدتاً کار سازندگان آلمانی است، چندین کلیسای ایتالیایی تاکید بر عمودی بودن، شفت‌های خوشه‌ای، نقاشی‌های تزئینی و طاق‌های آجدار پیچیده را نشان می‌دهند که ویژگی گوتیک در سایر نقاط اروپا است.

حضور، به ویژه در رم، بناهای معماری باستانی که سبک کلاسیک منظمی را به نمایش می گذاشتند، در زمانی که فلسفه نیز به کلاسیک روی می آورد، الهام بخش هنرمندان بود.

گنبد کلیسای جامع فلورانس
کلیسای جامع فلورانس، ساخته شده توسط آرنولفو دی کامبیو، در اواخر قرن چهاردهم ناتمام ماند، با یک سوراخ بزرگ در مرکز که در آن گنبد قرار داشت. رقابت برای ایجاد آن توسط فیلیپو برونلسکی، که بزرگترین گنبد از زمان رومیان را ساخت، برنده شد. او با زیرکی تمام شهر را از دریافت تیم هایی از کارگران از هشت نقطه شهر هیجان زده کرد.

کلیسای سن لورنزو
این کلیسا در فلورانس توسط برونلسکی با استفاده از همه چیزهایی که از نگاه کردن به معماری روم باستان آموخته طراحی شده است. دارای طاق ها، ستون ها و پنجره های گرد به سبک رومی است. این کلیسا کاملاً متفاوت از کلیساهای طاقدار دوره گوتیک به نظر می رسد. فقط فضای داخلی تمام شده بود. بیرون هنوز تماماً آجر خام است و هیچ کس دقیقاً نمی داند که برونلسکی چگونه قصد داشته است به نظر برسد. با این حال، برونلسکی از درون مجموعه جدیدی از قوانین معماری را به همه آموزش داد.

کلیسای سنت آندری
هنگامی که امپراتوران روم باستان از نبرد بازگشتند، طاق پیروزی را به عنوان یادبودی برای خود ساختند. چندین مورد از این بناهای تاریخی در رم و همچنین در سایر نقاط ایتالیا وجود دارد و طرح کلی آن یک طاق بزرگ در مرکز و یک طاق کوچکتر پایینی یا درگاه در دو طرف است. معمار لئون باتیستا آلبرتی از این طرح برای جلوی کلیسای سنت آندریا در مانتوا استفاده کرد. او از همان شکل بالا و منحنی، پایین و مربع، همه در داخل کلیسا استفاده کرد. این توسط بسیاری از معماران دیگر کپی شده است. همچنین اولین ساختمانی بود که از ستون‌هایی استفاده کرد که در دو راسته قرار داشتند و به آن نظم غول‌پیکر می‌گویند.

کاخ مدیچی ریکاردی
وقتی نوبت به ساختن کاخ ها می رسید، افراد ثروتمند دوره رنسانس نیازهای متفاوتی با امپراتوران روم داشتند، بنابراین معماران مجبور بودند از قوانینی برای ایجاد نوع جدیدی از ساختمان های بزرگ استفاده کنند. این کاخ های رنسانس معمولاً سه طبقه هستند و از بیرون کاملاً ساده هستند. در داخل حیاطی وجود دارد که با ستون ها و پنجره های زیبا احاطه شده است. معمارانی مانند Michelozzo که در Cosimo de' Medici کار می‌کرد، به کولوسئوم رومی (عرصه ورزشی) نگاه می‌کردند که در سه طبقه با ردیف‌هایی از طاق‌ها قرار داشت.

کلیسای سنت پیتر
بیشتر کلیسای معروفیک کلیسای باستانی در رم وجود داشت که بر روی مقبره سنت پیتر ساخته شده بود. تا سال 1500 در حال سقوط بود. پاپ تصمیم گرفت که به جای بازسازی آن، آن را تخریب کرده و کلیسای جدیدی ایجاد شود. در زمان تکمیل، طراحان زیادی روی این طرح کار کرده بودند که به طرز چشمگیری تغییر کرده بود و بیشتر به یک نمونه باروک تبدیل شده بود تا یک نمونه رنسانس. از جمله معماران حاضر در سایت می‌توان به دوناتو برامانته، رافائل، آنتونیو دا سانگالو جوان، میکل آنژ، پیرو لیگوریو، جاکومو باروزی دا ویگنولا، جاکومو دلا پورتا و کارلو مادرنو اشاره کرد. یکی از باشکوه ترین گنبدهای دنیا را دارد. در بسیاری از کشورها کپی شده است.

ویلا روتوندا
این خانه روستاییتوسط آندریا پالادیو (و وینچنزو اسکاموزی پس از مرگش) از سال 1566 ساخته شد. این یک ساختمان مربع شکل است که از هر طرف یکسان به نظر می رسد. گنبدی در مرکز وجود دارد. در هر طرف یک ایوان (رواق) بزرگ مانند معبد رومی وجود دارد. این طرح به قدری زیباست که معماران دیگر از همین سبک استفاده کرده اند که در کلیساها، خانه ها و کاخ ها از جمله کاخ سفید دیده می شود.

معماری روکوکو و اواخر باروک
اصیل ترین اثر معماری اواخر باروک و روکوکو Palazzina di caccia di Stupinigi (کلبه شکار استوپینیجی) است که قدمت آن به قرن 18 می رسد. این گیاه دارای یک گیاه لولایی بلند بر اساس صلیب سنت اندرو است و توسط فیلیپو جیووارا طراحی شده است که او همچنین کلیسای دی سوپرگا را در نزدیکی تورین ساخته است.

در همان دوره، ونتو شاهد همگرایی با مضامین پالادی بود، همانطور که در ویلا پیسانی در استرانا (1721) و کلیسای سن سیمئونه پیکولو در ونیز (تکمیل شده در سال 1738) مشاهده شد.

در رم، آخرین فصل از فصل باروک مهم‌ترین دستاوردها را در برخی از پیشرفت‌های اصلی شهر، مانند پله‌های اسپانیایی و فواره تروی، دارد، در حالی که نمای San Giovanni in Laterano اثر الساندرو گالیله، ویژگی‌های کلاسیک سخت‌تری دارد.

در سلطنتی ناپل، معمار لوئیجی وانویتلی ساخت کاخ کازرتا را در سال 1752 آغاز کرد. این مجموعه بزرگ، فضای داخلی و باغ‌های بزرگ باروک را با بدنی آرام‌تر تضاد می‌کند که به نظر می‌رسد نقوش نئوکلاسیک را پیش‌بینی می‌کند. ابعاد غول پیکر این کاخ در Albergo Reale dei Puveri (آسمان سلطنتی برای فقرا) در ناپل که در همان سال ها توسط فردیناندو فوگا ساخته شد، منعکس شده است.

معماری نئوکلاسیک و قرن نوزدهم
در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، ایتالیا تحت تأثیر جنبش معماری نئوکلاسیک قرار گرفت. همه چیز از ویلاها، کاخ ها، باغ ها، فضای داخلی و هنر بر اساس مضامین رومی و یونانی شروع شد و ساختمان ها نیز در ویلا کاپرا «لا روتوندا»، شاهکار آندره آ پالادیو، رایج بودند.

قبل از اکتشاف شهرهای گمشده پمپئی و هرکولانیوم، مضمون ساختمان‌ها بر اساس روم باستان و آتن کلاسیک بود، اما بعداً از این مکان‌های باستان‌شناسی الهام گرفتند. نمونه‌هایی از معماری نئوکلاسیک در ایتالیا عبارتند از Arco della Pace اثر لوئیجی کاگنولا، تئاتر سن کارلو (ناپل، 1810)، سان فرانچسکو دی پائولو (ناپل، 1817)، کافه پدروکی (پادوآ، 1816)، معبد کانووا، (پوسانو، 1819) کارلو فلیس (جنوا، 1827) و سیسترننه (لیورنو، 1829).

معماری مدرن

تالز، در اواسط 19thقرن، همچنین برای برخی از ساختارهای نسبتا آوانگارد به خوبی شناخته شده است. Galleria Vittorio Emanuele II در میلان، ساخته شده در سال 1865، اولین ساختمان صنعت فولاد و فولاد در ایتالیا و قدیمی ترین گالری تخصصی خرید در جهان بود که بعدها بر گالری Umberto I در ناپل تأثیر گذاشت.

معماری مدرن
معماری آرت نو (آزادی)
Art Nouveau اصلی ترین و اصلی ترین نمایشگاه خود را در Giuseppe Sommaruga و Ernesto Basile داشت. اولین آنها نویسنده Palazzo Castiglioni در میلان بود و دومی گسترش Palazzo Montecario در رم بود.

با این حال، در دهه 1920 و سال‌های بعدی، زبان معماری جدیدی به نام razionalismo معرفی شد. این شکل از معماری آینده نگر برای اولین بار توسط آنتونیو سنت الیا و بنابراین گروه 7 در سال 1926 ایجاد شد. پس از انحلال گروه، توسط هنرمندان مجردی مانند جوزپه تراگنی (کازا دل فاسیو، کومو)، آدالبرتو لیبرا (ویلا مالاپارته در کاپری) و جیووانی میشلوچی (ایستگاه راه آهن فلورانس سانتا ماریا نوولا) پذیرفته شد.

در طول دوره فاشیست، رازیونالیسم توسط Novecento Italiano که مضامین آوانگارد را رد می کرد و در عوض احیای هنر گذشته را هدف قرار می داد، پیش رفت. مهمترین اعضای آن در زمینه معماری، جیو پونتی، پیترو آستیری و جیووانی موزیو بودند. این جنبش الهام بخش مارچلو پیاکنتینی در ایجاد یک "نئوکلاسیک ساده" مرتبط با کشف مجدد رم امپراتوری شد. پیاکنتینی نویسنده آثار متعددی در بسیاری از شهرهای ایتالیا بود که مهمترین آنها ایجاد بحث برانگیز Via della Conciliazione در رم است.

معماری فاشیستی
معماری فاشیست عقلگرا یک سبک معماری ایتالیایی بود که در زمان فاشیسم و ​​به ویژه از اواخر دهه 1920 توسعه یافت. اولین بار توسط گروه Gruppo 7 که معماران آن لوئیجی فیگینی، گیدو فرته، سباستیانو لارکو، جینو پولینی، کارلو انریکو راوا، جوزپه تراگنی، اوبالدو کاستانیولا و آدالبرتو لیبرا بودند، ترویج و اجرا شد. دو شاخه شناسایی شده است، یکی از برجسته ترین غرفه داران، شاخه مدرنیستی با جوزپه تراگنی و شاخه محافظه کار است که مارچلو پیاسنتینی و گروه لابوربرا بیشترین تأثیر را در آن دارند.

پس از جنگ جهانی دوم و معماری مدرنیستی
دو معمار ایتالیایی جایزه معماری پریتزکر را دریافت کرده اند: آلدو روسی (1990) و رنزو پیانو (1998). برخی از معماران اصلی که در اواخر 20 و اوایل 21 در ایتالیا کار می کردند، رنزو پیانو، ماسیمیلیانو فوکساس و گائه اولنتی بودند. از آثار پیانی می توان به استادیوم سان نیکولا در باری، سالن اجتماعات پارک دلا موزیکا در رم اشاره کرد. کار بازسازیبندر قدیمی جنوا، کلیسای زیارتی پدر پیو در سن جیووانی روتوندو. از جمله پروژه های فوکساس (از ژانویه 2011) Grattacielo della Regione Piemonte (آسمان خراش منطقه Piedmont) و Centro Congressi Italia Nuvola در یورو، رم هستند. کار ایتالیایی گی اولنتی شامل بازسازی کاخ گراسی در ونیز و موزه Stazione ("ایستگاه موزه") متروی ناپل است.

دیگر چهره های قابل توجه معماری مدرن در ایتالیا عبارتند از ماریو بوتا سوئیسی (Méso d'd'Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto، بازسازی La Scala در میلان)، میشل والوری (این: Corviale)، زاها حدید ( موزه ملیهنرهای قرن بیست و یکم در رم، آسمان‌خراش «لو استورتو» در میلان)، ریچارد مایر (کلیسای جوبیلی و پوشش آرا پاچیس، هر دو در رم)، نورمن فاستر (ایستگاه راه‌آهن فلورانس بلفیور)، دانیل لیبسکیند (آسمان‌خراش ایل کوروو در میلان) و آراتا ایزوزاکی (Palasport Olimpico در تورین همراه با پیر پائولو ماجیورا و مارکو بریتزیو، آسمان‌خراش "Il Dritto" در میلان).

معماری مدرن
از معماران اصلی فعال در ایتالیا در پایان قرن بیستم و در آغاز بیست و یکمقرن‌ها، رنزو پیانو (استادیو سان نیکولا در باری، بازسازی بندر باستانی جنوا، Auditorium Parco della Musica در رم، کلیسای پدر پیو در سان جیووانی روتوندو، و غیره)، Massimiliano Fuksas (آسمان‌خراش منطقه Piedmont)، مرکز کنفرانس به یورو)، Gee Aulenti (موزه ایستگاه ناپل)، ماریو بوتا سوئیسی (موزه هنر مدرن و معاصر ترنتو و روورتو، بازسازی از تئاتر آلا اسکالا در میلان)، زاها حدید (موزه ملی هنر قرن بیست و یکم در رم) ، آسمان خراش "Lo Storto" در میلان)، ریچارد مایر (کلیسای خدای پدر مهربان و معبد آرا پاسیس، در رم)، نورمن فاستر (ایستگاه Firenze Belfiore)، دانیل لیبسکیند (آسمان خراش Il Cervo در میلان) و آراتا ایزوزاکی (استادیوم المپیک در تورین، با اسکله پائولو ماگیوران مارکو بریسیو، آسمان خراش "Il Dritto" در میلان).

ایتالیا خزانه واقعی سیاره ما است. در هیچ جای دیگری این همه مناظر مهم وجود ندارد. با قدم زدن در خیابان‌های ایتالیا، می‌توانید به ساختمان‌هایی از دوران کاملاً متفاوت برخورد کنید. و هیچ جای دیگر ایتالیایی ها چنین نگرش دلسوزانه و صرفه جویانه ای نسبت به تمام دوره های تاریخ خود ندارند.

بیش از 30 هزار کلیسای مهم تاریخی، 200 کلیسای جامع و 60 هزار کلیسا، 300 اقامتگاه اسقف ها و 40 هزار قصر، و این یک لیست کامل نیست، در اینجا حفظ شده است.

سبک های معماری ایتالیا را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:
- روم باستان؛
- معماری سبک بیزانسی؛
- معماری رنسانس؛
- سبک گوتیک؛
- باروک
احتمالاً بیشترین نفوذ بزرگسبک این کشور تحت تأثیر روم باستان بود. معروف‌ترین بنای آن زمان را کولوسئوم رومی و پانتئون می‌دانند که در گذشته معبد خدایان بوده و اکنون مقبره‌ای است که بقایای پادشاهان سلسله ساووی در آن دفن شده است. هنرمند معروفرافائل سانتی.

احتمالاً هیچ کشور دیگری در جهان به جز ایتالیا نمی تواند به چنین زیبایی و غنای فرم های معماری ببالد. هیچ جا چنین مقداری وجود ندارد آثار تاریخی، که از قدیم الایام به ما رسیده است. در سفر به دور ایتالیا، گردشگران بدون هیچ کتاب درسی به راحتی می توانند یک دوره تصادفی در تاریخ اروپا را طی کنند - از روم باستان تا قرن بیستم - معماری ایتالیایی بسیار شاخص و بدیع است.

همانطور که می دانید، "همه راه ها به رم منتهی می شوند" زیرا در اینجا بیشتر ساختمان های باستانی حفظ شده اند. بیخود نیست که این شهر را "ابدی" می نامند. یکی از اصلی ترین جاذبه های توریستی کولوسئوم بوده و باقی مانده است - شاهد وقایع بیش از دو هزار سال پیش. در اینجا مبارزات گلادیاتورها، اعدام در ملاء عام، مسابقات ورزشی، مبارزه با حیوانات و دیگر نمایش های گاهی بسیار بی رحمانه برگزار می شد. نمونه هایی از معماری روم باستان مانند فروم رومی و پانتئون نیز حفظ شده است.

با ظهور دوران مسیحیت، ایتالیا زادگاه سبک جدیدی از معماری - رومانسک شد. یک نمونه برجسته از معماری رومی، کلیسای سن زنو در ورونا و سنت آمبروجیو در میلان است. سپس در فلورانس، پیزا و دیگر شهرهای توسکانی، سبک سنگین رومانسک با سبک گوتیک عالی‌تر جایگزین می‌شود. گوتیک ایتالیایی با تعادل و هماهنگی آرام خود متمایز می شود. نمونه های آن در معماری کلیساهستند کلیسای جامعسانتا ماریا دل فیوره در فلورانس، کلیسای سنت مارک در ونیز. ساختمان‌های سکولار ساخته شده به سبک گوتیک عبارتند از Palazzo Vecchio در فلورانس، کاخ Doge در ونیز.

هنگامی که به ونیز می رسید، شکوفایی سبک باروک را به طور کامل احساس می کنید - تجمل و شکوه در تمام جزئیات معماری احساس می شود. معماران ونیزی شهر خود را به یکی از زیباترین شهرهای ایتالیا تبدیل کردند. ونیز به خاطر کاخ‌های باروک و بازیلیکاهای پرآذینش معروف است. همچنین در اینجا Palazzo Vendramin-Calergi، نقاشی شده توسط هنرمند Giorgione و به عنوان خانه آهنگساز واگنر خدمت می کرد.

در دوران رنسانس، فلورانس واقعاً پایتخت فرهنگی ایتالیا بود. لئوناردو داوینچی، بووناروتی، جیانی بوکاچیو، دانته آلیگیری در اینجا زندگی و کار کردند. این مرکز است رنسانس ایتالیاییبنابراین، معماری فلورانس با هماهنگی فرم ها و شکوه کلاسیک خود شگفت زده می شود.

یکی از بناهای معروف معماری روم باستان، فروم رومی است. این در شرایط بدتر از پانتئون به زمان ما رسیده است، اما طاق های پیروزی، حمام ها و معابد حفظ شده است.
زمانی که ایتالیا به یک کشور مسیحی تبدیل شد، کلیساهای زیادی به سبک بیزانسی در اینجا ساخته شد.
در آغاز قرن دوازدهم، ساختمان هایی به سبک گوتیک ظاهر شدند. از جمله این بناها می توان به کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره و کلیسای سانتا کروچه اشاره کرد. کاخ های اشراف نیز شروع به ساخت به سبک گوتیک کردند، به عنوان مثال، کاخ های فلورانس و پروجا.
در پایان قرن چهاردهم رنسانس آغاز شد. برونلسکی بنیانگذار این سبک معماری است که شاهکارهایی مانند کلیسا را ​​ساخته است سن لورنزو، کاخ معروف پیتی و کلیسای کوچک پازی. یکی دیگر از معماران معروف، دوناتو برامانته، کلیسای جامع سنت پیتر واتیکان را ساخت که یک اثر هنری واقعی است. به هر حال، این کلیسای جامع توسط رافائل سانتی تکمیل شد و میکل آنژ گنبد را ساخت.
پس از رنسانس، زمان سبک باروک فرا رسید. این سبک توسط لورنزو پایه گذاری شد و با تجمل، شکوه و قدرت ساختمان هایش متمایز شد. در اینجا از ستون‌ها، ستون‌ها و مجسمه‌های مختلف استفاده شده است. یک مثال قابل توجهاین سبک کلیسای سن کارلو است. تا به امروز، در ایتالیا می توانید بسیاری از ساختمان های باروک را پیدا کنید که تخیل را شگفت زده می کنند.

در ناپل، بناهای معمارانه محل اقامت پادشاهان پادشاهی دو سیسیل - کاخ سلطنتی، ساخته شده در قرن هفدهم، و تئاتر سن کارلو (Real Teatro di San Carlo) - قدیمی ترین خانه اپرا در نظر گرفته می شود. در جهان با آکوستیک عالی نئوکلاسیک سبک غالب در معماری ناپل است.
معماری ایتالیا نماد پیروزی در طول زمان است و نه تنها به این دلیل که هنوز می‌توانیم ساختمان‌های باستانی را تحسین کنیم، بلکه به این دلیل که در ایتالیا همسایه ممکن است ساختمان‌هایی وجود داشته باشند که صدها سال از نظر سنی با هم فاصله داشته باشند - و این به ایتالیا ذوق خاصی می‌دهد. .

نگرش نسبت به شواهد معماری دوران گذشته در ایتالیا غیرسیاسی و تسامح آمیز است، به احساسات و ترجیحات سیاسی بستگی ندارد و احترام به هر دوره گذشته را حفظ می کند. به عنوان مثال، هیچ کس قرار نیست بنای یادبود لنین را در جزیره کاپری که دو بار در سال های 1908-1910 برای اقامت با ماکسیم گورکی آمده بود، تخریب کند. این بنای تاریخی به اندازه غار آبی یکی از نشانه های جزیره است.
در رم، نه تنها فروم موسولینی و ابلیسک با کتیبه واضح MussoliniDux، بلکه ساختمان هایی از دوره فاشیسم نیز حفظ شده است. سه ماهه یورو، جایی که در زمان فاشیسم ساخت مجموعه نمایشگاه جهانی شکست خورده در رم آغاز شد، طبق برنامه های قدیمی در دهه 1950-1960 تکمیل شد. و این نگرش نسبت به بناهای معماری در سراسر ایتالیا معمول است.
شهرهای ایتالیا را می توان مانند یک کتاب درسی تاریخ خواند که از یک دوره به عصر دیگر مانند یک میدان به میدان دیگر حرکت می کند. هیچ کشوری در جهان وجود ندارد که این همه گنجینه معماری داشته باشد. در اینجا چند عدد وجود دارد:

  • حدود 30 هزار کلیسا از نظر تاریخی مهم در کشور وجود دارد
  • 200 کلیسای جامع
  • 60 هزار نمازخانه و نمازخانه
  • 29 هزار آرشیو
  • 300 مجتمع معماری
  • 300 اقامتگاه اسقفی
  • 40 هزار قصر، قلعه و دژ
  • 20 هزار شهر و شهرک با مراکز تاریخی که تحت حفاظت دولت هستند.

معماری روم باستان
بنابراین، جای تعجب نیست که معماری ایتالیا برای قرن ها آثاری از روم باستان و رنسانس را حفظ کرده است. از دوره روم باستان، مشهورترین ساختمان پانتئون یا معبد همه خدایان است.
اکنون پانتئون یک مقبره ملی است. در اینجا بقایای رافائل سانتی، هنرمند و معمار مشهور رنسانس وجود دارد. مقبره پادشاهان سلسله ساووی نیز در اینجا قرار دارد.
فروم رومی بسیار بدتر حفظ شده است، اما ساختمان هایی که مجموعه فروم را تشکیل می دهند باقی مانده اند: ستون ها، طاق های پیروزی، معابد و حمام ها. کولوسئوم رومی نیز یکی از بناهای معماری روم باستان است.
هنگامی که ایتالیا مسیحیت را پذیرفت، کلیساهایی به سبک بیزانس در اینجا شروع به ساخت کردند - اولین کلیساهای مسیحی.
بناهای معماری به سبک گوتیک در آغاز قرن دوازدهم در ایتالیا ظاهر شدند. معروف ترین شاهکارهای معماری این سبک در فلورانس قرار دارد:

  • کلیسای سانتا کروچه
  • کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره
  • کلیسای سانتا ماریا نوولا

سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس:

در اواخر XIIو بناهای سکولار، کاخ ها و قلعه ها به سبک گوتیک شروع به ساخت کردند. آنها در مراکز زندگی اجتماعی ایتالیا - در میدان های بزرگ، میدان ها - برپا شدند. کاخ هایی به سبک گوتیک در پروجا، برشا، کومو و فلورانس ساخته شدند. به عنوان مثال، کاخ قدیمی در فلورانس - Palazzo Vecchio در Piazza della Signoria، ساخته شده توسط معمار Arnolfo di Cambio در پایان 13th - آغاز قرن 14th.

معماری رنسانس در ایتالیا
سبک گوتیک در اواخر قرن چهاردهم به تدریج مورد استفاده معماران ایتالیایی قرار نگرفت. رنسانس یا رنسانس فرهنگ و هنر ایتالیایی آغاز می شود. بنیانگذار معماری رنسانس در ایتالیا فیلیپو برونلسکی از فلورانس است. بر اساس طرح های او بود که کلیسای سن لورنزو، کاخ پیتی و کلیسای کوچک پازی ساخته شد. گنبد معروف سانتا ماریا دل فیوره ساخته این معمار خاص است.
یکی دیگر از معماران مشهور رنسانس، دوناتو برامانته است. طبق برنامه های او، کاخ صدارت و کلیسای سن پیترو در مونتوریو در رم، حیاط صومعه سنت آمبروز در میلان و کلیسای جامع سنت پیتر در واتیکان ساخته شد. همه آنها از بناهای معماری ایتالیا هستند.
بالاترین شکوفایی فرهنگ رنسانس در قرن چهاردهم رخ می دهد. در این زمان بود که معماری ایتالیا بیش از همه بیانگر ایده های انسان گرایی و ایمان به نیروی خلاق و معنوی انسان بود. میکل آنژ بووناروتی و رافائل سانتی توانستند آرمان های زیبایی شناختی ایتالیایی ها را در خیال پردازی های معماری خود بیان کنند.
رافائل سانتی، ساخت کلیسای سنت پیتر را که برامانت آغاز کرده بود، به پایان رساند.

میکل آنژ به عنوان نویسنده مجسمه هایی مانند: پیتا (مرثیه مسیح)، دیوید، موسی، مقبره های لورنزو و جولیانو د مدیچی شناخته می شود. او به عنوان یک معمار با ساخت گنبد کلیسای سنت پیتر در واتیکان به شهرت رسید.
لئوناردو داوینچی طرحی معماری برای یک شهر ایده آل ایجاد کرد، نقشه ای برای جاده های دو سطحی و مجزا برای کالسکه و عابران پیاده در چنین شهری اندیشید و روی کاغذ آورد.

معماری ایتالیا قرن هفدهم.
سبک باروک در ایتالیا سرچشمه گرفت و در پایان قرن شانزدهم جایگزین معماری رنسانس شد. اوایل XVIIقرن
باروک یک سبک پیچیده، فانتزی و سرسبز در معماری است. از آن خواسته شد تا با استفاده از تکنیک های خاصی از نقاشی و مجسمه سازی، توهم تجمل و قدرت را در ساختمان ها ایجاد کند. برای ایجاد دامنه و مقیاس، از ستون‌ها، مجسمه‌ها و ستون‌ها استفاده می‌شود. اطلس ها و کاریاتیدها نشانه هایی از معماری باروک هستند. تمام جزئیات مجموعه های معماریاز نظر بصری به هم پیوسته، هیچ ستون یا مجسمه ای به عنوان یک عنصر جداگانه در نظر گرفته نمی شود. همه چیز به عنوان یک کل واحد به نظر می رسد و درک می شود: دکوراسیون فضاهای داخلی، نماها، سازه های باغ و پارک.

نماینده این سبک، لورنزو برنینی، ستونی از 284 ستون در میدان سنت پیتر رم ایجاد کرد. ستون به عنوان چشم انداز مصنوعی کلیسای جامع سنت پیتر عمل می کند و از نظر بصری آن را بزرگ می کند. میدان و کلیسای جامعی به همین نام به عنوان نمونه ای عالی از برنامه ریزی شهری به سبک باروک است.
در میدان ناوونا، فواره چهار رود او با پیکره های مجسمه ای که به طور نمادین رودخانه های گنگ، دانوب، لا پلاتا و نیل را نشان می دهد، هنوز فعال است.
دیگری نماینده روشندر این راستا، فرانچسکو بورومینی کلیسای سنت آگنیز و کلیسای سن کارلو را در مقابل فواره چهار رود ساخت.
کلیسای سن کارلو یک نمونه عالی از معماری باروک در قرن هفدهم ایتالیا است. ظاهر این کلیسا مجموعه ای از عناصر سبک باروک را نشان می دهد: یک سیستم روشن از ستون ها با سطح ناهموار و مواج دیوارها، سنگ فرش های پاره شده، مجسمه های مناسب و دکور روشن.

به اندازه کافی عجیب، سبک معماری ایتالیایی در بریتانیا ظاهر شد. این بنا از ساختمان های مزرعه ای ساخته شده از آجر، با برجک های مربع معمولی و سقف های کاشی الهام گرفته شده است. این واکنش معماران به فرمالیسم سختگیرانه ای بود که گرایش غالب آن زمان بود. به تدریج، این سبک در آمریکا مستقر شد و در دهه 1830، معماران محلی آن را مطابق با دیدگاه های خود تطبیق دادند. به لطف این جهت، معماران توانستند به شیوه ای آزادتر از آنچه در چارچوب سفت و سخت جهات قبلی نیاز بود، خلق کنند. در کشورهای انگلیسی زبان بود که سبک معماری ایتالیایی بیشترین محبوبیت را به دست آورد و از آنجا به جاهای دیگر مهاجرت کرد.

او جزئیات را با هم ترکیب کرد رنسانس ایتالیایی، پالادیانیسم و ​​نئوکلاسیک. به لطف این ترکیب، سبک ویژگی های مشخصه و زیبایی شناسی برجسته را به دست آورد و نام دوم - "نئو رنسانس" را دریافت کرد. بنیانگذار این گرایش جان نش، نویسنده اولین ویلای ایتالیایی در بریتانیا بود. این خانه کوچک، شبیه به یک خانه مزرعه، به نمونه اولیه معماری اواخر سلطنت و اوایل دوره ویکتوریا تبدیل شد. پیروان جان نش سر چارلز بری بود که در دهه 1930 سال نوزدهمقرن ها این سبک را به روش خود تفسیر کرد و رنسانس ایتالیایی را مبنای آن قرار داد.

جهت معماری با طعم و مزه جنوبی نه تنها در بریتانیای کبیر توسعه یافته است و اشکال مختلف و انواع سبک ایتالیایی برای مدت طولانی در شمال اروپا و در مستعمرات بریتانیا استفاده می شود. در نیمه دوم قرن نوزدهم در ایالات متحده محبوبیت یافت و توسط الکساندر جکسون دیویس تبلیغ شد. خانه های به سبک ایتالیایی علیرغم ویژگی های باشکوهشان به مالکیت اقشار مختلف مردم تبدیل شده اند. روند مد در آن زمان ساختمان های عمومی را دور نمی زد - ایستگاه های قطار، مدارس، کتابخانه ها و سایر ساختمان های عمومی شروع به تزئین به سبک ایتالیایی کردند.

ویژگی ها و ویژگی ها

اگرچه سبک معماری ایتالیایی در بریتانیا شکل گرفت، اما به یک تصویر جمعی تبدیل شد که ویژگی های مشخصه مناطق مختلف کشور را در بر می گرفت. ظاهر خانه ها ممکن است از نظر سبک متفاوت باشد، اما یک چیز مشترک وجود دارد که آنها را متحد می کند:

  1. سقف های کم کاشی؛
  2. قرنیزهای پهن روی براکت ها؛
  3. برج سقف تزئینی، اغلب با گنبد و لعاب پانوراما.
  4. پنجره های "کف تا سقف" قوسی یا باریک؛
  5. پنجره های گوشه ای؛
  6. چند طبقه؛
  7. پر کردن سقف با چوب؛
  8. نرده های آهنگری در پشت بام، ایوان ها و بالکن ها.

ویژگی بارز طراحی، آرامش شبه جزیره آفتابی بود. ایتالیایی ها خلق و خوی درخشانی دارند و سبک آنها با سنت گرایی و خویشتن داری مشخص می شود. تأثیر بریتانیای نخست در اینجا به وضوح قابل مشاهده است. آنها به عنوان دوستداران رعایت سنت ها، این مفهوم را در مسیر معماری جدید خود حفظ کردند. نتیجه همزیستی خلق و خوی ایتالیایی و ثبات انگلیسی بود. در اینجا می توانید نفس قدمت و بی تکلفی کشور، ترکیبی از یادبود و سادگی را احساس کنید، این تفاوت اصلی بین تنوع سبکی است که در جهان بسیار رایج شده است.

عشق به پاسیوها به تراس های بزرگ با دهانه های قوسی شکل، پنجره ها-درهای بزرگ و نرده های تزئینی تبدیل شد. دیوارهای سنگی ضخیم بیرونی حس روستایی و روزمره را تقویت می کند. چیدمان خانه ها استاندارد، اروپایی است، اما ظاهر آن ها به طرز چشمگیری متفاوت است. رنگ نماها بلافاصله نظر شما را جلب می کند. پالت سایه ها غنی و متنوع است: شکلات، شراب، هلو، زرد، بنفش، تیرامیسو.
هر یک از رنگ ها می تواند در درجه بندی رنگ و تن خود متفاوت باشد. اغلب از ترکیب این دو استفاده می شود بافت های مختلفو سایه ها (به عنوان مثال، آجر و گچ).

مصالح ساختمانی

سبک ایتالیایی در طبیعی بودن و سادگی ظاهری جذاب است. در ابتدا فقط از مصالح ساختمانی طبیعی استفاده می شد، اما با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی، تقلیدهای باکیفیت در دسترس قرار گرفت. به همین دلیل، بودجه ساخت و ساز کاهش یافت و این سبک تعداد پیروان خود را افزایش داد.

ویلاها و خانه های "ایتالیایی" با استفاده از مواد زیر مشخص می شوند:
- کاشی؛
- سنگ؛
- گچ؛
- چوب

ستون های آجری و سنگی اغلب با دیوارهای صاف و ساده ترکیب می شوند و سنگ تراشی می تواند از چندین رنگ تشکیل شود. لوله های گرمایش اجاق گاز که به بیرون آورده می شوند لزوماً با برجک های تزئینی تزئین شده اند. قسمتی از نما را می توان با سنگ پوشاند و یا دیوارها را به طور کامل با آن پوشاند.
در ابتدا، ساختمان ها به طور کامل از سنگ آهک یا سنگ ساخته می شدند، اکنون راه های آسان تری برای ساخت و ساز و تزئینات بعدی وجود دارد.

سبک ایتالیایی در معماری متغیر و دموکراتیک، تا حدودی التقاطی، و با این وجود، همیشه مدرن است. ترکیبی از سادگی و مقدار مشخصی از تجمل، آن را بر خلاف سایر گرایش های معماری و همیشه قابل تشخیص می کند.

رنگ های محلی نما و ویژگی های طراحیخانه های به سبک ایتالیایی از دیگر ساختمان ها متمایز هستند. و برای غوطه ور شدن بیشتر در جو، چنین ویلاهایی با راهروهای شنی، درختان زیتون و محوطه سازی مشخص در سایت تکمیل می شوند. این سبک با آرامش و راحتی پر شده است، در حالی که روشن و قابل تشخیص است.