کلاسیک، مبانی فلسفی و زیبایی شناختی آن. زیبایی شناسی کلاسیک

سخنرانی: از ایتالیا سرچشمه می گیرد، اما به بالاترین قله خود در فرانسه می رسد. لاتین - classicus - نمونه. کلاسیک گرایی مبتنی بر فلسفه رنه دکارت، عقل گرایی است. عقل گرایی توانایی تفکر مبتنی بر عقل است. دانش حسی انکار می شود یا ناقص تلقی می شود. در آثار کلاسیک، همه چیز در معرض قضاوت عقل است. تضاد اصلی کلاسیک گرایی تضاد عقل و احساسات است. زیبایی شناسی کلاسیک: ایده ابدیت و تغییر ناپذیری قوانین عقل =) قوانینی که توسط آنها آثار هنری خلق می شوند ابدی و تغییر ناپذیر هستند. منابع طرح ها: ادبیات کهن یا اساطیر. قوانین هنر: 1. ژانرهای بلند (قصیده، تراژدی) و کم (کمدی، اپیگرام، فابل). مخلوط کردن غیر ممکن است. قهرمانان تراژدی ها افرادی از طبقه بالا هستند. قهرمانان ژانرهای پایین مردم عادی هستند. 2. قاعده تثلیث (زمان، مکان، عمل). داستان در عرض یک روز کامل می شود. مکان عمل نباید تغییر کند. یک خط داستانی اصلی بدون پلان های فرعی (کارکرد هنر آموزشی است = نیازی نیست تماشاگر از مهم ترین افکار در نمایش منحرف شود).

نظریه و عمل باروک در قرن هفدهم. دکترین کلاسیک به شدت مخالف بود. زیبایی شناسی کلاسیک (این اصطلاح به کلاسیکوس لاتین برمی گردد؛ معنای اصلی شهروندی از بالاترین طبقه دارایی است؛ معنای مجازی بعدی مثال زدنی است، از جمله در زمینه هنر)، مانند مفهوم زیبایی شناختی باروک، توسعه یافته است. به تدریج.

مفسران کلاسیک معمولاً اعلام می کنند که مهمترین ویژگی شعر کلاسیک خصلت هنجاری آن است. هنجاری بودن این شاعرانگی کاملاً آشکار است. و اگرچه کاملترین و معتبرترین مجموعه قوانین کلاسیک که اهمیت پاناروپایی را دریافت کرد - "هنر شاعرانه" توسط نیکلاس بویلئو - فقط در سال 1674 منتشر شد، مدتها قبل از آن، اغلب پیش از تمرین هنری، تفکر نظری کلاسیک به تدریج شکل گرفت. مجموعه قوانین و قوانین سختگیرانه ای که برای همه هنرمندان الزامی است. و با این حال، در عملکرد خلاق بسیاری از طرفداران کلاسیک، می توان مشاهده کرد که این قوانین همیشه به شدت رعایت نمی شوند. با این حال، از این نتیجه نمی شود که هنرمندان برجسته کلاسیک (به ویژه مولیر) در فعالیت های ادبی خود فراتر از کلاسیسم بودند. حتی با زیر پا گذاشتن برخی از الزامات خاص شعر کلاسیک، نویسندگان به اصول اساسی و اساسی آن وفادار ماندند. پتانسیل هنری کلاسیک بی‌شک گسترده‌تر از مجموعه‌ای از قوانین سخت‌گیرانه بود و می‌توانست در مقایسه با ادبیات پیشین، درک عمیقی از برخی جنبه‌های اساسی واقعیت و بازآفرینی واقعی و هنری کامل آنها ارائه دهد.

از این نتیجه می شود که با وجود همه اهمیت هنجارگرایی برای هنر کلاسیک، مهم ترین ویژگی آن نیست. علاوه بر این، هنجارگرایی تنها نتیجه ضد تاریخ گرایی بنیادی است که در کلاسیک گرایی نهفته است. کلاسیک گرایان «خوش سلیقه» را که مشروط به قوانین «ابدی و تغییرناپذیر» عقل بود، به عنوان عالی ترین «قاضی» زیبایی اعلام کردند. کلاسیک گرایان هنر باستان را به عنوان یک الگو و ایده آل برای تجسم قوانین عقل و در نتیجه «سلیقه خوب» می شناختند و شعرهای ارسطو و هوراس به عنوان توضیحی از این قوانین تعبیر می شدند.

شناخت وجود قوانین ابدی و عینی هنر، یعنی مستقل از آگاهی هنرمند، مستلزم نظم و انضباط شدید خلاقیت، انکار الهام «بدون سازمان» و تخیل ارادی بود. البته برای کلاسیک گرایان، اعتلای باروک تخیل به عنوان مهم ترین منبع انگیزه های خلاقانه کاملاً غیرقابل قبول است. حامیان کلاسیک به اصل رنسانس «تقلید از طبیعت» باز می گردند، اما آن را محدودتر تفسیر می کنند. با در نظر گرفتن هماهنگی جهان، مشروط به اصل معنوی زیربنایی، به عنوان منبع زیبایی، زیبایی شناسی کلاسیک، هنرمند را موظف می کند که این هماهنگی را در تصویر واقعیت بیاورد.

بنابراین، اصل "تقلید از طبیعت"، همانطور که کلاسیک گرایان تعبیر می کنند، دلالت بر صداقت بازتولید واقعیت نداشت، بلکه به معنای واقعی گرایی بود که منظور آنها از تصویر کردن چیزها نه آن گونه که در واقعیت هستند، بلکه آن گونه که باید. طبق عقل باشد از این رو مهم ترین نتیجه: موضوع هنر همه طبیعت نیست، بلکه تنها بخشی از آن است که پس از انتخاب دقیق شناسایی شده و اساساً به طبیعت انسانی تقلیل یافته است و تنها در جلوه های آگاهانه آن گرفته شده است. زندگی، جنبه‌های زشت آن باید در هنر به‌عنوان طبیعتی اصیل‌شده، از نظر زیبایی‌شناختی زیبا جلوه کند - به‌عنوان «طبیعت زیبا» که لذت زیبایی‌شناختی را به ارمغان می‌آورد. اما این لذت زیباشناختی به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها راهی برای بهبود طبیعت انسان و به تبع آن جامعه است.

خردگرایی زیبایی‌شناسی کلاسیک اساساً با گرایش‌های عقل‌گرایانه زیبایی‌شناسی رنسانس و حتی بیشتر از آن با عقل‌گرایی باروک متفاوت است. در هنر رنسانس، به رسمیت شناختن نقش ویژه عقل، ایده های مربوط به هماهنگی ماده و ایده آل، عقل و احساس، وظیفه و اشتیاق را نقض نمی کرد. تقابل عقل و احساس، وظیفه و انگیزه، عمومی و شخصی منعکس کننده یک لحظه واقعی تاریخی است، انزوای روابط اجتماعی مشخصه دوران مدرن به نیروی مستقل انتزاعی برای فرد. اگر شخصیت های باروک عقل را با انتزاع دولت به عنوان نیرویی که به فرد فرصت مقاومت در برابر هرج و مرج زندگی را می دهد، مخالفت می کردند، آنگاه کلاسیک گرایی که مرز خصوصی و دولتی را تعیین می کند، عقل را در خدمت انتزاع دولت قرار می دهد. در عین حال، همان طور که محقق شوروی S. Bocharov به درستی نوشت: «آثار بزرگ کلاسیک، هنر درباری نبودند، بلکه انعکاس و دانشی از برخوردهای یک دوره تاریخی بودند. بنابراین مفهوم تراژدی‌های کرنیل تبعیت ساده امر شخصی از امر عمومی، اشتیاق و وظیفه (که الزامات رسمی را کاملاً برآورده می‌کرد) نبود، بلکه تضاد آشتی ناپذیر این اصول بود که در نتیجه مبارزه داخلی در روح قهرمانان به عصب تراژدی و منبع اصلی درام تبدیل شد.»

ترجیح عقل بر احساس، عقلانیت بر احساس، کلی بر جزئی، تقابل دائمی آنها تا حد زیادی نقاط قوت و ضعف کلاسیک گرایی را توضیح می دهد. از یک طرف، این توجه بزرگ کلاسیک گرایی را به دنیای درونی انسان، به روانشناسی تعیین می کند: جهان احساسات و تجربیات، منطق حرکت های ذهنی و توسعه اندیشه در مرکز تراژدی کلاسیک و نثر کلاسیک قرار دارند. . از سوی دیگر، در میان نویسندگان کلاسیک، کلی و فرد در گسست کامل قرار دارند و قهرمانان تضاد ذات انسانی را به صورت انتزاعی، عاری از فردیت، که فقط شامل کلی است، مجسم می کنند. علاوه بر این، تمایز بین زندگی عمومی و شخصی به عنوان یک تضاد ابدی طبیعت انسان شناخته می شود.

این درک نادرست از دیالکتیک کلی و فرد نیز تعیین کننده نحوه ساخت شخصیت در کلاسیک است. روش خردگرایانه «تقسیم مشکلات» که توسط بزرگترین فیلسوف خردگرای قرن هفدهم تدوین شد. رنه دکارت، زمانی که در مورد هنر به کار می رفت، به معنای برجسته کردن، به عنوان یک قاعده، یکی از ویژگی های اصلی و اصلی در شخصیت انسان بود. بنابراین، روش تایپ کاراکترها در اینجا عمیقاً عقلانی است. با استفاده از بیان لسینگ می توان گفت که قهرمانان کلاسیک گرایان بیشتر «شخصیت های شخصیتی» هستند تا «شخصیت های مشخص شده». با این حال، از این نتیجه نمی‌شود که شخصیت‌های کلاسیک، موجودیت‌های انتزاعی، مقوله‌های صوری-منطقی ذهن جهانی هستند. آنها، طبق اظهارات منصفانه محقق شوروی E. N. Kupreyanova، "تصاویری از شخصیت های جهانی انسانی، طبیعی هستند که بر اساس الگوی شخصیت های تاریخی خلق شده اند، اما از هر چیز تصادفی، بیرونی که در زندگی نامه های تاریخی موجود است پاک شده اند."

روش کلاسیک گرایی برای مشخص کردن شخصیت ها با برجسته کردن ویژگی اصلی و تعیین کننده در آنها، بدون شک به بهبود هنر تحلیل روانشناختی و تیزتر شدن طنز آمیز مضامین در کمدی ها کمک کرد. در عین حال، نیاز به یکپارچگی "معقول"، وحدت و سازگاری منطقی شخصیت در توسعه آن اختلال ایجاد می کند. علاقه انحصاری به زندگی درونی "آگاهانه" یک فرد اغلب فرد را مجبور می کند که محیط بیرونی و شرایط مادی زندگی را نادیده بگیرد. به طور کلی، شخصیت های آثار کلاسیک، به ویژه تراژدی ها فاقد ویژگی تاریخی هستند. قهرمانان اساطیری و باستانی در آنها مانند اشراف قرن هفدهم احساس، فکر و عمل می کنند. ارتباط بیشتری بین شخصیت و شرایط، اگرچه در محدوده‌های تیپ‌سازی کلاسیک است، اما در کمدی، که کنش آن معمولاً در دوران مدرن اتفاق می‌افتد، یافت می‌شود و تصاویر، با همه کلیت‌شان، اصالتی شبیه به زندگی پیدا می‌کنند.

از اصول کلی زیبایی‌شناختی کلاسیک، نیازمندی‌های خاص شاعرانگی آن سرچشمه می‌گیرد که به‌طور کامل در «هنر شاعرانه» بویلئو صورت‌بندی شده است: هماهنگی و تناسب اجزا، هارمونی منطقی و لکونیسم ترکیب، سادگی طرح، وضوح و وضوح زبان. عقل گرایی منسجم زیبایی شناسی کلاسیک به انکار فانتزی منجر می شود (به جز اساطیر باستانی که به عنوان "معقول" تعبیر می شود).

یکی از اصول نظری اساسی و پایدار کلاسیک گرایی، اصل تقسیم هر هنر به ژانرها و همبستگی سلسله مراتبی آنهاست. سلسله مراتب ژانرها در شعر کلاسیک به پایان منطقی خود کشیده شده است و به تمام جنبه های هنر مربوط می شود.

ژانرها به دو دسته "بالا" و "کم" تقسیم می شوند و ترکیب آنها غیرقابل قبول تلقی می شود. ژانرهای "بالا" - حماسی، تراژدی، قصیده - برای تجسم رویدادهای دولتی یا تاریخی، یعنی زندگی پادشاهان، ژنرال ها، قهرمانان اساطیری طراحی شده اند. "کم" - طنز، افسانه، کمدی - باید زندگی خصوصی و روزمره "فانیان ساده"، افراد طبقات متوسط را به تصویر بکشد. سبک و زبان باید کاملاً با ژانر انتخاب شده مطابقت داشته باشد. در مسائل زبان، کلاسیک گرایان خالص بودند: آنها واژگان مجاز در شعر را محدود می کردند، سعی می کردند از کلمات معمولی "کم" و حتی گاهی اوقات نام های خاص اشیاء روزمره اجتناب کنند. از این رو استفاده از تمثیل ها، عبارات توصیفی و تمایل به کلیشه های شعری متعارف. از سوی دیگر، کلاسیک گرایی با تزیینات و تظاهرات بیش از حد زبان شاعرانه، با استعاره ها و مقایسه های دور از ذهن، پیچیده، جناس ها و ابزارهای سبکی مشابه که معنا را مبهم می کرد، مبارزه کرد.

اطلاعات مرتبط

کلاسیک (از لاتین classicus - درجه یک) جنبشی در هنر، ادبیات و زیبایی شناسی قرن 17-18 است. زیبایی شناسی کلاسیک، شاعران، هنرمندان و آهنگسازان را به سمت خلق آثار هنری هدایت کرد که با وضوح، منطق، تعادل دقیق و هماهنگی متمایز بودند. همه اینها، به گفته کلاسیک گرایان، بیان کامل خود را در فرهنگ هنری باستان یافت. برای آنها عقل و قدمت مترادف هستند. ماهیت خردگرایانه زیبایی‌شناسی کلاسیک‌گرایی خود را در گونه‌سازی انتزاعی تصاویر، تنظیم دقیق ژانرها و فرم‌ها، در تفسیر انتزاعی میراث هنری کهن، در جذابیت هنر به عقل و نه به احساسات، در میل به فرآیند خلاقیت را تابع قوانین و قوانین تزلزل ناپذیر قرار دهید. او جامع ترین نظام زیبایی شناختی را تشکیل داد کلاسیک گرایی فرانسویمبنای ایدئولوژیک او عقل گرایی فرانسوی رمه بود دکارت(1596-1650). فیلسوف در اثر برنامه‌ای خود «گفتمان‌هایی درباره روش» (1637) تأکید کرد که ساختار امر عقلانی کاملاً با ساختار دنیای واقعی منطبق است و عقل‌گرایی ایده درک متقابل اساسی است. تسلیم در برابر دولت، انجام وظیفه عمومی بالاترین فضیلت یک فرد است. متفکر انسانی دیگر موجودی آزاد نیست که مشخصه جهان بینی رنسانس است، بلکه تابع هنجارها و قواعد بیگانه با او است که توسط نیروهای خارج از کنترل او محدود شده است. این دوره نه تنها با تثبیت قدرت مطلقه، بلکه با شکوفایی تولید، که رنسانس آن را نمی دانست، مشخص می شود. بنابراین، دوره ای که مشخص می شود با پیروزی در تنظیم تولید تولید، موفقیت در زمینه علوم دقیق، و شکوفایی عقل گرایی در فلسفه متمایز می شود. در این شرایط تئوری و عمل زیبایی شناسی کلاسیک شکل می گیرد.

عقل گرایی و هنجارگرایی زیبایی شناسی کلاسیک گرایی. کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین حوزه های هنر است. کلاسیک گرایی پس از تثبیت خود در آثار و خلاقیت های بسیاری از نسل ها، ارائه کهکشان درخشانی از شاعران و نویسندگان، نقاشان و موسیقی دانان، معماران، مجسمه سازان و بازیگران، نقاط عطفی را در مسیر رشد هنری بشر به عنوان تراژدی به جا گذاشت. کورنیل، راسین، میلتون، ولتر،کمدی مولیر،موسیقی لولی،شعر لافونتین، پارک و مجموعه معماری ورسای، نقاشی های پوسین.

طبق آیین نامه های هنری، ابتدا از هنرمند خواسته می شد که «اشراف طراحی» داشته باشد. طرح تصویر باید ارزش آموزنده داشته باشد. بنابراین، همه انواع تمثیل ها بسیار ارزشمند بودند، که در آنها تصاویر کم و بیش مرسوم از زندگی به طور مستقیم ایده های کلی را بیان می کردند. بالاترین ژانر "تاریخی" در نظر گرفته شد که شامل اسطوره های باستانی، داستان هایی از آثار ادبی معروف، از کتاب مقدس و موارد مشابه بود. پرتره ها، مناظر و صحنه های زندگی واقعی "ژانرهای فرعی" در نظر گرفته می شدند. بی اهمیت ترین ژانر زندگی بی جان بود.

ایجاد قوانین سختگیرانه خلاقیت یکی از ویژگیهای بارز زیبایی شناسی کلاسیک است. کلاسیک گرایان یک اثر هنری را نه به عنوان یک ارگانیسم طبیعی درک می کردند. اما به عنوان یک اثر مصنوعی، خلق شده، توسط دست انسان بر اساس نقشه، با یک وظیفه و هدف خاص.

بزرگترین نظریه پرداز این جنبش قوانین و هنجارهای کلاسیک را به طور کامل ترسیم کرد نیکولا بویلو(1636-1711) در رساله "هنر شاعرانه" که بر اساس الگوی "علم شعر" هوراس ("نامه به پیسو") طرح شد و در سال 1674 تکمیل شد.

برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی

اصل اولیه کد زیبایی شناسی کلاسیک، تقلید از طبیعت زیبا است. زیبایی عینی برای نظریه پردازان کلاسیک (Boileau, Andre) هماهنگی و قاعده مندی جهان است که منشأ آن یک اصل معنوی است که ماده را شکل می دهد و به آن نظم می بخشد. بنابراین زیبایی، به عنوان یک قانون معنوی ابدی، نقطه مقابل هر چیزی نفسانی، مادی، تغییرپذیر است. بنابراین زیبایی اخلاقی بالاتر از زیبایی ظاهری است; خلقت دست انسان زیباتر از زیبایی خشن طبیعت است.

قوانین زیبایی به تجربه مشاهده بستگی ندارند.

ایده آل زبان هنری کلاسیک، زبان منطق است - دقت، وضوح، سازگاری. شاعرانگی زبانی کلاسیک تا آنجا که ممکن است از فیگوراتیو بودن کلمه اجتناب می کند. درمان معمول او یک لقب انتزاعی است.

رابطه بین عناصر فردی یک اثر هنری بر اساس همان اصول بنا شده است، یعنی. ترکیبی که معمولاً یک ساختار هندسی متعادل بر اساس تقسیم متقارن دقیق مواد است. بنابراین، قوانین هنر به قوانین منطق رسمی تشبیه شده است.

آرمان سیاسی کلاسیک

در مبارزات سیاسی خود، بورژوازی انقلابی و پلبی ها در فرانسه، چه در دهه های قبل از انقلاب و چه در سال های پرتلاطم 1789-1794، به طور گسترده ای از سنت های باستانی، میراث ایدئولوژیک و اشکال خارجی دموکراسی رومی استفاده کردند. بنابراین، در آستانه قرن XVIII-XIX. در ادبیات و هنر اروپا، نوع جدیدی از کلاسیک گرایی پدیدار شد که از نظر محتوای ایدئولوژیک و اجتماعی خود در رابطه با کلاسیک گرایی قرن هفدهم، با نظریه و عمل زیبایی شناختی بویلو، کورنیل، راسین و پوسن جدید بود.

هنر کلاسیک گرایی عصر انقلاب بورژوایی کاملاً عقل گرا بود، یعنی. مستلزم تطابق منطقی کامل همه عناصر فرم هنری با یک طرح بسیار واضح بیان شده بود.

کلاسیک گرایی قرن 18-19. یک پدیده همگن نبود. در فرانسه، دوره قهرمانی انقلاب بورژوایی 1789-1794. مقدمه و همراه با توسعه کلاسیک گرایی انقلابی جمهوری خواه بود که در درام های M.Zh تجسم یافت. چنیر، در نقاشی اولیه دیوید و غیره. در مقابل، در طول سال های دایرکتوری و به ویژه کنسولگری و امپراتوری ناپلئونی، کلاسیک گرایی روحیه انقلابی خود را از دست داد و به یک جنبش آکادمیک محافظه کار تبدیل شد.

گاه تحت تأثیر مستقیم هنر فرانسه و وقایع انقلاب فرانسه و در مواردی مستقل از آنها و حتی پیش از آنها در زمان، کلاسیک گرایی جدیدی در ایتالیا، اسپانیا، کشورهای اسکاندیناوی و آمریکا شکل گرفت. در روسیه، کلاسیک گرایی به بالاترین حد خود در معماری در ثلث اول قرن نوزدهم رسید.

یکی از مهمترین دستاوردهای ایدئولوژیک و هنری این زمان، آثار شاعران و متفکران بزرگ آلمانی - گوته و شیلر بود.

با همه انواع مختلف هنر کلاسیک، وجوه مشترک زیادی وجود داشت. و کلاسیسم انقلابی ژاکوبن‌ها و کلاسیسم فلسفی-انسان‌گرایانه گوته، شیلر، ویلند، و کلاسیسم محافظه‌کار امپراتوری ناپلئونی، و کلاسیسم بسیار متنوع - گاه مترقی - میهنی، گاهی ارتجاعی - قدرت بزرگ - در روسیه. محصولات متناقض همان دوران تاریخی بودند.

دانشگاه دوستی مردم روسیه

دانشکده فیلولوژی

گروه ادبیات روسی و خارجی

دوره "تاریخ ادبیات روسیه قرن 19"

موضوع:

"کلاسیک. اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی"

اجرا شده توسط دانش آموز Ivanova I.A.

گروه FZHB-11

سرپرست علمی:

دانشیار پریاخین م.ن.

مسکو

مفهوم کلاسیک گرایی

تدریس فلسفی

برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی

سیستم ژانر

فهرست ادبیات استفاده شده

مفهوم کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین گرایش های ادبیات گذشته است. کلاسیک با تثبیت خود در آثار و خلاقیت های بسیاری از نسل ها، ارائه کهکشان درخشانی از شاعران و نویسندگان، نقاط عطفی را در مسیر رشد هنری بشر به جا گذاشت که تراژدی های کورنیل، راسین، میلتون، ولتر، کمدی های مولیر. و بسیاری از آثار ادبی دیگر. تاریخ خود زنده بودن سنت های نظام هنری کلاسیک و ارزش مفاهیم زیربنایی جهان و شخصیت انسان، در درجه اول ویژگی ضروری اخلاقی کلاسیک را تأیید می کند.

کلاسیک گرایی همیشه در همه چیز با خودش یکسان نمی ماند، بلکه دائماً در حال توسعه و بهبود بود. این امر به ویژه در صورتی آشکار می شود که کلاسیک را از منظر وجود سه قرنی آن و در نسخه های مختلف ملی که در فرانسه، آلمان و روسیه برای ما ظاهر می شود، در نظر بگیریم. کلاسیک گرایی با برداشتن اولین گام های خود در قرن شانزدهم، یعنی در دوران رنسانس بالغ، فضای این دوران انقلابی را جذب و منعکس کرد و در عین حال روندهای جدیدی را به همراه داشت که قرار بود تنها در قرن بعدی خود را پرانرژی نشان دهند.

کلاسیک گرایی یکی از جنبش های ادبی مورد مطالعه و نظری است. اما، با وجود این، مطالعه دقیق آن هنوز یک موضوع بسیار مرتبط برای محققان مدرن است، تا حد زیادی به دلیل این واقعیت که به انعطاف پذیری و ظرافت خاصی در تجزیه و تحلیل نیاز دارد.

شکل گیری مفهوم کلاسیک گرایی مستلزم کار سیستماتیک و هدفمند محقق بر اساس نگرش نسبت به ادراک هنری و توسعه قضاوت های ارزشی در هنگام تجزیه و تحلیل متن است.

ادبیات کلاسیک روسی

بنابراین، در علم مدرن، اغلب تضادهایی بین وظایف جدید پژوهش ادبی و رویکردهای قدیمی برای شکل گیری مفاهیم نظری و ادبی در مورد کلاسیک به وجود می آید.

اصول اساسی کلاسیک

کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند که به سمت مدل جهانی "هنجار" جذب می شوند. از این رو کیش باستان گرایی کلاسیک گرایی: کهن کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

هر دو ژانر بالا و پایین موظف به آموزش عمومی، اعتلای اخلاق و روشنگری احساسات آن بودند.

مهمترین معیارهای کلاسیک، وحدت عمل، مکان و زمان است. نویسنده برای اینکه ایده را با دقت بیشتری به بیننده منتقل کند و احساسات فداکارانه را به او برانگیزد، نباید چیزی را پیچیده می کرد. فتنه اصلی باید به اندازه کافی ساده باشد تا بیننده را گیج نکند و تصویر را از یکپارچگی آن سلب نکند. لازمه وحدت زمان ارتباط تنگاتنگی با وحدت عمل داشت. وحدت مکان به اشکال مختلف بیان می شد. این می تواند فضای یک قصر، یک اتاق، یک شهر و حتی مسافتی باشد که قهرمان می تواند در عرض بیست و چهار ساعت طی کند.

کلاسیک گرایی شکل می گیرد و تأثیر سایر گرایش های پان-اروپایی در هنر را تجربه می کند که مستقیماً با آن در تماس هستند: این کلاسیک بر زیبایی شناسی رنسانس که قبل از آن بود بنا می کند و با باروک مخالفت می کند.

مبنای تاریخی کلاسیک

تاریخ کلاسیک گرایی در اروپای غربی در پایان قرن شانزدهم آغاز می شود. در قرن هفدهم به بالاترین پیشرفت خود می رسد که با اوج سلطنت مطلق لوئی چهاردهم در فرانسه و بالاترین ظهور هنر تئاتر در این کشور همراه است. کلاسیک گرایی در قرن 18 و اوایل قرن 19 به طور پربار به حیات خود ادامه داد تا اینکه با احساسات گرایی و رمانتیسم جایگزین شد.

به عنوان یک سیستم هنری، کلاسیک سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت، اگرچه خود مفهوم کلاسیک بعداً در قرن نوزدهم متولد شد، زمانی که یک جنگ آشتی ناپذیر توسط رمانس بر آن اعلان شد.

کلاسیک های فرانسوی پس از مطالعه شعرهای ارسطو و تمرین تئاتر یونانی، قوانین ساخت و ساز را بر اساس مبانی تفکر خردگرایانه قرن هفدهم در آثار خود پیشنهاد کردند. اول از همه، این پایبندی دقیق به قوانین ژانر است، تقسیم به بالاترین ژانرها - قصیده (یک آهنگ رسمی (غزل) شعر جلال، ستایش، عظمت، پیروزی و غیره)، تراژدی (یک اثر نمایشی یا صحنه ای). که تضاد آشتی ناپذیری بین فرد و نیروهای مخالف را به تصویر می‌کشد، حماسی (کنش‌ها یا رویدادها را در قالب روایت عینی به تصویر می‌کشد که با نگرش آرام متفکرانه نسبت به شیء تصویر شده مشخص می‌شود) و کمدی پایین (نمایش دراماتیک یا ترکیب بندی برای تئاتر). ، که در آن جامعه به شکلی خنده دار و سرگرم کننده ارائه می شود ، طنز (نوعی کمیک که از نظر تیزبینی با انواع دیگر (طنز ، کنایه) متفاوت است.

قوانین کلاسیک به طور مشخص در قوانین ساخت تراژدی بیان می شود. نویسنده نمایشنامه قبل از هر چیز لازم بود که طرح تراژدی و همچنین احساسات شخصیت ها قابل باور باشد. اما کلاسیک گرایان درک خاص خود را از حقیقت گویی دارند: نه فقط شباهت آنچه روی صحنه به تصویر کشیده می شود با واقعیت، بلکه سازگاری آن چیزی که روی می دهد با مقتضیات عقل، با یک هنجار اخلاقی و اخلاقی معین.

تدریس فلسفی

جایگاه اصلی در کلاسیکیسم توسط ایده نظم اشغال شده بود که در ایجاد آن نقش اصلی به عقل و دانش تعلق دارد. از ایده اولویت نظم و عقل، مفهومی مشخص از انسان به وجود آمد که می‌توان آن را به سه اصل یا اصل اصلی تقلیل داد:

اصل تقدم عقل بر شهوات، اعتقاد به این که بالاترین فضیلت عبارت است از رفع تناقضات بین عقل و شهوات به نفع اولی، و بالاترین شجاعت و عدالت به ترتیب در اعمالی است که نه شهوات، بلکه توسط عقل تجویز می شود.

اصل اخلاق اولیه و قانون مداری ذهن انسان، اعتقاد به اینکه عقل است که می تواند انسان را در کوتاه ترین راه به سوی حقیقت، خیر و عدالت سوق دهد.

) اصل خدمات اجتماعی که ادعا می کند وظیفه ای که عقل تعیین می کند در خدمت صادقانه و فداکارانه شخص به حاکمیت و دولت است.

در اصطلاحات اجتماعی-تاریخی، اخلاقی و حقوقی، کلاسیک گرایی با روند تمرکز قدرت و تقویت مطلق گرایی در تعدادی از کشورهای اروپایی همراه بود. او نقش ایدئولوژی را بر عهده گرفت و از منافع خاندان سلطنتی که به دنبال متحد کردن ملت ها در اطراف آنها بودند، دفاع کرد.

برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی

قوانین زیبایی به تجربه مشاهده بستگی ندارند.

آرمان سیاسی کلاسیک

یکی از مهمترین دستاوردهای ایدئولوژیک و هنری این زمان، آثار شاعران و متفکران بزرگ آلمانی - گوته و شیلر بود.

سیستم ژانر

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند.

در مورد́ بله- اثری شاعرانه و همچنین موسیقایی و شاعرانه که با وقار و شکوه متمایز شده و به رویداد یا قهرمانی اختصاص دارد.

تراژدی با جدیت شدید مشخص می شود، واقعیت را به برجسته ترین شکل به تصویر می کشد، به عنوان لخته ای از تضادهای درونی، عمیق ترین درگیری های واقعیت را در قالبی بسیار شدید و غنی نشان می دهد و معنای یک نماد هنری را به دست می آورد. تصادفی نیست که بیشتر تراژدی ها به صورت شعر نوشته می شوند.

حماسه́ من- نامگذاری عمومی برای آثار بزرگ حماسی و مشابه:

.روایتی گسترده در منظوم یا نثر درباره رویدادهای برجسته تاریخی ملی.

2.تاریخچه پیچیده و طولانی یک چیزی، شامل تعدادی رویداد مهم.

کما́ دیه- ژانری از داستان که با رویکرد طنز یا طنز مشخص می شود.

طنز- جلوه ای از کمیک در هنر که نکوهش شاعرانه و تحقیرآمیز پدیده ها با استفاده از ابزارهای مختلف کمیک است: طعنه، کنایه، هذیان، گروتسک، تمثیل، تقلید و غیره.

با́ خوابیدن- یک اثر ادبی شاعرانه یا عروضی با ماهیت اخلاقی و طنز. در پایان افسانه یک نتیجه اخلاقی کوتاه وجود دارد - به اصطلاح اخلاق. شخصیت ها معمولا حیوانات، گیاهان، اشیا هستند. افسانه رذیلت های مردم را به سخره می گیرد.

نمایندگان کلاسیک

در ادبیات، کلاسیک گرایی روسی با آثار A.D. کانتمیرا، V.K. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف، A.P. سوماروکووا

جهنم کانتمیر بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی بود، بنیانگذار حیاتی ترین جهت طنز واقعی - طنزهای معروف او.

V.K. تردیاکوفسکی با آثار نظری خود به استقرار کلاسیک گرایی کمک کرد، اما در آثار شعری او محتوای ایدئولوژیک جدید شکل هنری متناسبی پیدا نکرد.

سنت های کلاسیک روسی در آثار A.P. سوماروکف، که از ایده جدایی ناپذیری منافع اشراف و سلطنت دفاع کرد. سوماروکف اساس نظام نمایشی کلاسیک را پایه گذاری کرد. او در تراژدی های خود، تحت تأثیر واقعیت آن زمان، اغلب به موضوع قیام علیه تزاریسم می پردازد. سوماروکف در کار خود اهداف اجتماعی و آموزشی را دنبال می کرد و احساسات بالای مدنی و اعمال شریف را موعظه می کرد.

نماینده برجسته بعدی کلاسیک گرایی روسی که نام او بدون استثنا برای همه شناخته شده است M.V. لومونوسوف (1711-1765). لومونوسوف، بر خلاف کانتمیر، به ندرت دشمنان روشنگری را مسخره می کند. او توانست تقریباً به طور کامل دستور زبان را بر اساس قوانین فرانسوی دوباره کار کند و تغییراتی را در نسخه‌بندی ایجاد کرد. در واقع، این میخائیل لومونوسوف بود که اولین کسی بود که توانست اصول متعارف کلاسیک گرایی را وارد ادبیات روسی کند. بسته به ترکیب کمی کلمات از سه نوع، یک یا سبک دیگر ایجاد می شود. اینگونه بود که "سه آرامش" شعر روسی پدیدار شد: "بالا" - کلمات اسلاو کلیسا و روسی.

اوج کلاسیک گرایی روسی اثر D.I. فونویزین (سرتیپ، مینور)، خالق یک کمدی واقعاً اصیل ملی، که پایه های رئالیسم انتقادی را در این سیستم بنا نهاد.

گابریل رومانوویچ درژاوین آخرین در ردیف بزرگترین نمایندگان کلاسیک روسی بود. Derzhavin موفق شد نه تنها مضامین این دو ژانر، بلکه واژگان را نیز ترکیب کند: "Felitsa" به طور ارگانیک کلمات "آرامش بالا" و زبان بومی را ترکیب می کند. بنابراین، گابریل درژاوین، که امکانات کلاسیک گرایی را در آثار خود به طور کامل توسعه داد، به طور همزمان اولین شاعر روسی شد که بر قوانین کلاسیک گرایی غلبه کرد.

کلاسیک روسی، اصالت آن

نگرش کیفی متفاوت نویسندگان ما به سنت های فرهنگ ملی دوره های قبلی، به ویژه نسبت به فولکلور ملی، نقش مهمی در تغییر ژانر غالب در سیستم هنری کلاسیک گرایی روسی داشت. کد نظری کلاسیک گرایی فرانسوی - "هنر شاعرانه" بویلئو نشان دهنده نگرش شدید خصمانه نسبت به هر چیزی است که به نوعی با هنر توده ها ارتباط دارد. بوئولو در حمله خود به تئاتر تابارین، سنت های مسخره بازی عامه پسند را انکار می کند و ردپایی از این سنت را در مولیر می یابد. نقد تند شعر برلسکی نیز گواه ماهیت ضد دموکراتیک معروف برنامه زیبایی‌شناختی اوست. در رساله بویلو جایی برای توصیف ژانر ادبی مانند افسانه وجود نداشت که ارتباط نزدیکی با سنت های فرهنگ دموکراتیک توده ها دارد.

کلاسیکیسم روسی از فولکلور ملی ابایی نداشت. برعکس، در ادراک سنت های فرهنگ شعر عامیانه در ژانرهای خاص، انگیزه هایی برای غنی سازی خود یافت. تردیاکوفسکی حتی در مبدأ مسیر جدید، هنگام اصلاح شعر روسی، مستقیماً به ترانه‌های مردم عادی به عنوان الگویی اشاره می‌کند که در وضع قوانین خود از آن پیروی کرد.

عدم گسست بین ادبیات کلاسیک روسی و سنت های فولکلور ملی ویژگی های دیگر آن را توضیح می دهد. بنابراین ، در سیستم ژانرهای شاعرانه ادبیات روسیه قرن هجدهم ، به ویژه در کار سوماروکف ، ژانر آهنگ عاشقانه غنایی ، که بویلو اصلاً به آن اشاره نمی کند ، شکوفایی غیر منتظره ای دریافت می کند. سوماروکف در "مقاله 1 در شعر" شرح مفصلی از این ژانر به همراه ویژگی های ژانرهای شناخته شده کلاسیک مانند قصیده، تراژدی، بت و غیره ارائه می دهد. با تکیه بر تجربه لافونتن. و در تمرین شاعرانه خود، هم در ترانه ها و هم در افسانه ها، سوماروکف، همانطور که خواهیم دید، اغلب مستقیماً توسط سنت های فولکلور هدایت می شد.

اصالت روند ادبی اواخر هفدهم - اوایل قرن هجدهم. یکی دیگر از ویژگی های کلاسیک گرایی روسی را توضیح می دهد: ارتباط آن با سیستم هنری باروک در نسخه روسی آن.

1. فلسفه طبیعی-حقوقی کلاسیک گرایی قرن هفدهم. #"justify">کتاب:

5.O.Yu. اشمیت "دایره المعارف بزرگ شوروی. جلد 32." "دایره المعارف شوروی" 1936

6.A.M. پروخوروف دایره المعارف بزرگ شوروی. جلد 12. «انتشار «دایره المعارف شوروی» 1973

.S.V. تورائف "ادبیات. مواد مرجع". اد. "روشنگری" 1988

در هنر و زیبایی شناسی کلاسیک (قرن هفدهم)، بر اساس ایده های مطلق گرایی فرانسوی، مرکز به عنوان یک شخصیت فعال فعال - قهرمان ظاهر شد. شخصیت او با مقیاس بزرگی که قهرمانان را متمایز می کرد مشخص نمی شود. رنسانس، و همچنین یکپارچگی شخصیت و جهت گیری فعال اراده برای رسیدن به هدفی که قهرمانان دوران باستان یونان را تعریف می کرد.

در راستای ایده‌های ماتریالیسم مکانیکی عصر، او جهان را به دو جوهره مستقل - معنوی و مادی، فکری و نفسانی تقسیم کرد، قهرمان هنر کلاسیک به عنوان یک شخصیت فردی از این اضداد ظاهر می‌شود و برای تصمیم‌گیری فراخوانده می‌شود. در مورد اولویت ها او به دلیل ارائه مزایای ارزش هایی که شخصیت «جهانی» را نشان می دهد، تبدیل به یک شخصیت قهرمان می شود و با کلاسیک گرایی «جهانی»، ارزش های نسبتاً متعارفی مانند افتخار نجیب، ارادت شوالیه ای ارباب فئودال به وظیفه اخلاقی خود را درک می کند. حاکم و غیره تسلط عقل گرایی فلسفی به معنای تأیید ایده های یکپارچگی دولت تحت حاکمیت یک شخصیت قوی، جهت مثبت کمی دارد. در هنر، ماهیت گمانه‌زنی شخصیت‌ها و درگیری‌های قهرمانان تراژدی را تعیین کرد. محققین به درستی متذکر می شوند که کلاسیک «یک اصل هماهنگ را نه از اعماق طبیعت انسان (این «توهم» اومانیستی غلبه کرد)، بلکه از حوزه اجتماعی که قهرمان در آن عمل می کرد استخراج کرد.

روش عقل گرایانه مبنای روش شناختی زیبایی شناسی کلاسیک شد. دکارت بر اساس دانش ریاضی. این با محتوای ایدئولوژی مطلق گرایی مطابقت داشت که به دنبال تنظیم همه حوزه های فرهنگ و زندگی بود. نظریه هوس ها با انگیزه فیلسوف، روح ها را از هیجانات بدنی ناشی از محرک های بیرونی رها می کرد. روش عقل گرایانه را نظریه تراژدی با روح دکارتی به کار گرفت و اصول شاعرانه را به کار گرفت. ارسطو. این روند را می توان به وضوح در تراژدی های برجسته ترین نمایشنامه نویسان کلاسیک مشاهده کرد -. پی کورنیل و. جی راسین راسین.

نظریه پرداز برجسته زیبایی شناسی کلاسیک. O. Boileau (1636-1711) در اثر خود "هنر شاعرانه" (1674) اصول زیبایی شناسی هنر کلاسیک را آموزش می دهد. نویسنده اساس زیبایی شناسی را تبعیت وظایف از قوانین تفکر عقلانی می داند. اما این به معنای نفی شعر هنر نیست. میزان هنرمندی یک اثر به میزان حقیقت اثر و واقعی بودن نقاشی های آن بستگی دارد. شناسایی ادراک زیبایی با شناخت حقیقت به کمک عقل، تخیل خلاق و شهود هنرمند را نیز با عقل تقویت می کند.

O. Boileau هنرمندان را تشویق می کند تا طبیعت را درک کنند، اما توصیه می کند که آن را در معرض تطهیر و اصلاح خاصی قرار دهند. محقق به ابزارهای زیبایی شناختی بیان محتوا توجه زیادی داشته است. او برای دستیابی به آرمان در هنر، هدایت قواعد سختگیرانه‌ای را که برخاسته از برخی اصول جهانی است، ضروری می‌دانست. هدف اصلی هنر، با توجه به. O. Boileau، - ارائه ایده های عقلانی، پوشیده شده در پرده ای از زیبایی شاعرانه. هدف از ادراک او ترکیب معقول بودن اندیشه و لذت نفسانی از اشکال مطیع و فورتو است.

منطقی شدن اشکال تجربه، از جمله تجربه هنری، در تمایز ژانرهای هنر نیز منعکس می شود یکدیگر توسط. O. Boileau، اقدامات قهرمانانه و احساسات شرافتمندانه حوزه ژانرهای عالی است. زندگی مردم عادی حوزه ژانرهای "کم" است. به همین دلیل است که من به کارها اعتبار می دهم. ژان باپتیست. مولیر، نقطه ضعف آنها را نزدیک بودن به تئاتر مردمی می دانست. بنابراین، زیبایی شناسی. O. Boileau بر ایجاد مقرراتی متمرکز است که هنرمند باید به آنها پایبند باشد تا اثر او با در نظر گرفتن مصلحت معقول محتوا و شعر مناسب، ایده زیبایی را به عنوان نظم محتوا و فرم مجسم کند. فرم آن و شاعرانگی مناسب فرم آن.

برخی از ایده های زیبایی شناسی در رساله ها موجود است. P. Corneille، اختصاص داده شده به نظریه نمایش. نمایشنامه‌نویس معنای اصلی دومی را در کنش «پاکسازی» تئاتر می‌بیند، مانند «کاتارسیس» ارسطو، تئاتر باید وقایع اثر را برای تماشاگر توضیح دهد تا بتواند از تئاتر خارج شود و شبهات و تضادها را برطرف کند. . با ارزش برای نظریه زیبایی شناسی، ایده سلیقه، موجه است. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) در اثر خود "Maxims" نویسنده تمایلات متضاد در دانش را بررسی می کند که ناشی از تفاوت بین سلیقه و ذهن است. در میانه حوزه زیبایی شناسی مذکور، اضداد به صورت ذوقی تکرار می شوند: پرشور، مربوط به علایق ما، و کلی که ما را به حقیقت سوق می دهد، هر چند تفاوت آنها نسبی است. سایه های سلیقه متنوع است، ارزش قضاوت های او دستخوش تغییر می شود. فیلسوف وجود خوش ذوقی را تشخیص می دهد که راه حقیقت را باز می کند. علیرغم ماهیت اظهاری ایده های زیبایی شناختی کلاسیک، خاک معنوی و اجتماعی که آنها روی آن رشد کردند، یعنی تشکیل دولت های ملی با قدرت فردی قوی (شاه، امپراتور) - برای تمرین هنر بسیار مثمر ثمر بود. بر اساس ایده های کلاسیک، درام، تئاتر، معماری، شعر، موسیقی و نقاشی شکوفا شد. در همه این نوع هنرها، مدارس هنر ملی شکل گرفت و آموزشگاه های هنری ملی شکل گرفت.