اولین تئاتر عروسکی در جهان. ساخت یک تئاتر عروسکی با دستان خود

اکنون ما آن را کودکانه می دانیم، اما تنها در قرن بیستم به این شکل در نظر گرفته شد. زمان دقیقمنشأ این هنر مشخص نشده است، اما اولین اشاره به تئاتر عروسکی با تعطیلات مرتبط است. مصر باستان. صحنه هایی از زندگی خدای اوزیریس و ایزیس که با کمک مجسمه ها پخش می شد، جمعیت زیادی را به خود جلب کرد. عروسک ها در آن زمان مجسمه های بزرگی بودند که به طرز مجللی با سنگ های قیمتی تزئین می شدند و در تعطیلات خاص به حرکت در می آمدند.
اولین خبر وجود تئاتر عروسکی در روسیه به سال 1636 برمی گردد و در سال 1700 اولین تور عروسک گردانان در روسیه برگزار شد.

تاریخچه تئاتر عروسکی بولشوی

ساختمان BTK در سال 1912 برای یک تاجر و بانکدار ثروتمند Evgeny Burtsev ساخته شد. او قصد داشت یک موزه هنر مدرن را در اینجا افتتاح کند که قرار بود در سالنی با سقف شیشه ای بلند واقع شود. پس از انقلاب، ساختمان ملی شد، تئاترهای سیار در آنجا اجرا داشتند و برای 40 سال متوالی جوامع مختلف یهودی وجود داشت.
خود BTK در سال 1941 به این ساختمان نقل مکان کرد. تا این لحظه، تئاتر از همان زمان به مکان های مختلف شهر سفر می کرد تاسیس آن در سال 1931پنج نفر از علاقه مندان فقط در سال 1956 مدیر BTK Korolev M.M. بخش مربوطه را در موسسه افتتاح کرد هنرهای تئاتر(RGISI) که در جهان دوم شد.
امروزه BTK نه تنها میزبان نمایش های عروسکی، بلکه نمایش های دراماتیک، موزیکال و پلاستیک است.

سه نوع تئاتر عروسکی

1) تئاتر عروسکی اسب(عروسک های دستکش، عصایی و نی و طرح های دیگر)، از پایین کنترل می شود. بازیگران عروسک گردان در این نوع تئاترها معمولاً توسط یک پرده از تماشاگر پنهان می شوند، اما اتفاق می افتد که پنهان نیستند و تمام یا نیمی از قدشان در معرض دید مخاطب قرار می گیرند.
2) تئاتر عروسکی مردمی(عروسک ها) از بالا با استفاده از نخ ها، میله ها یا سیم ها کنترل می شوند. بازیگران-عروسک‌بازان در این نوع تئاترها اغلب از تماشاگران پنهان می‌شوند، اما نه توسط یک صفحه، بلکه توسط یک پرده یا سایبان بالایی. در برخی موارد، بازیگران عروسک گردان، مانند تئاترهای عروسکی اسب، به طور کامل یا نیمی از قد خود برای تماشاگران قابل مشاهده هستند.
3) تئاتر عروسکی وسطعروسک های (نه بالا و نه پایین) در سطح بازیگران- عروسک گردان کنترل می شوند.

تئاتر شبستان

این اجرا به شدت در حوالی کریسمس اجرا می شود. این به دلیل حوزویانی بود که خانه به خانه می رفتند و صحنه هایی از زندگی عیسی مسیح را در غاری که در آن از پادشاه هیرودیس پنهان شده بود نشان می دادند.
شبستان یک جعبه بزرگ بود که داخل آن یک صحنه معمولاً دو طبقه و گاهی سه طبقه وجود داشت. در صحنه بالا پرستش نوزاد عیسی را نشان دادند، در صحنه پایین - قسمت هایی با هیرودیس. قسمت دوم اجرا معمولاً بود موضوعات داغ، جایی که نقش اصلی به پتروشکا داده شد.
عروسک ها توسط شکاف های کوچک هدایت می شدند.

تئاتر سایه

از شرق از آیین های اندونزی و چین آمده است. شاید این بیشتر باشد نگاه باستانیتئاتر در قرن هفدهم تئاتر سایهبه اروپا مهاجرت کرد.

ماسک

تئاتر ماسک از یونان باستان می آید. در تئاتر باستانیکه 10000 تماشاگر را در خود جای می داد، اگر ماسک نبود هیچ کس چهره بازیگران را نمی دید. بنابراین چهره هنرمندان از نظر بصری بزرگ شد.

در عکس سمت چپ پدر این خانم است.

پانچکا. در شب، احتمالاً ترسناک است که به چنین وسیله ای برخورد کنید.)

انواع عروسک

عروسک خیمه شب بازی

اولین نوع عروسک عروسکی است که روی نخ هایی آویزان شده و به طناب متصل می شود. طول این نخ ها حداکثر می تواند یک و نیم متر باشد. کلمه نخ از نظر ریشه‌شناسی به کلمه عصب برمی‌گردد و بنابراین این عروسک انسانی‌ترین عروسک است، زیرا حتی اگر اسب باشد، باز هم به فیزیولوژی نزدیک‌تر است. قیمت یکی از این عروسک ها از 200000 تا 600000 روبل است.

قبلاً نخ ها را با رنگ مخصوصی رنگ می کردند تا پنهان شود یا یک توری مخصوص آویزان می شد تا توجه بیننده پراکنده شود و به نظر می رسید عروسک خودش راه می رود.
رپرتوار عروسک ها نشان دهنده بی تفاوتی واقعیت روزمره بود مضامین ابدی: کتاب مقدس، داستان های باستانی، اقتباس از رمان های جوانمردانه. آثار کلاسیک رپرتوار دون خوان و فاوست هستند.

جعفری

هر کشوری شخصیت های سنتی مورد علاقه خود را دارد. در روسیه جعفری است.
در فرانسه، Polichinelle، او چشم های بزرگ و گونه های گلگون دارد. راز حال و هوای عروسک به چرخش سر آن بستگی دارد.
در ایتالیا، Pulcinella، که به عنوان یک خروس ترجمه می شود، بسیار گستاخ و خنده دار است
مورد علاقه مردم آلمان کسپرله است. او شیطون و سرکش است، در نمایشنامه های بزرگسالان و کودکان بازی می کند.
عروسک های پانچ و جودی در بریتانیا قهرمان هستند.
در انگلستان یک پانچ شکست ناپذیر وجود دارد که با درباریان، پلیس ها، افسران و جلادها می جنگد. او همیشه برنده است و تماشاگران خوشحال می شوند.
سرنوشت پتروشکای روسی نیز مبارک است. مردم همیشه یک فرد شاد را دوست داشته اند که به راحتی می تواند با کشیشان، شیاطین و سایر شرارت ها کنار بیاید.

اینها قهرمانان نمایشگاهی سنتی هستند. یک عروسک گردان معمولی صفحه نمایش چهار وجهی داشت. در صحنه ها دو شخصیت بیشتر نبود، زیرا یک فرد فقط دو دست دارد.
دو راه برای کنترل عروسک وجود دارد - مسکو و سن پترزبورگ.
مسکو - انگشت اشاره سر عروسک را کنترل می کند و انگشت شست و وسط دستان آن را کنترل می کند.
پترزبورگ - سر عروسک گذاشته شده است انگشت وسطو دست هایش روی شست و انگشت کوچک است.

N. I. اسمیرنوا

مقبره مصری در آن از هوای گرمی که از آتش قربانی می آید باز می شود.

چقدر در زندگی کلمات "عروسک"، "صفحه نمایش"، "عروسک خیمه شب بازی" را به زبان می آوریم، چگونه در قضاوت در مورد مردم از عبارات "ریسمان بکش"، "عروسک بی روح"، "عروسک بیکار" و یا حتی توهین آمیز استفاده می کنیم. با عصبانیت - "عروسک لعنتی." در مقالات سخت روزنامه ها می خوانیم: "دولت دست نشانده"، "سر عروسک خیمه شب بازی است"، "پشت صفحه گزارش های بلند". ایبسن، نویسنده، نمایشنامه خود را «خانه عروسک» نامید. مردم وقتی می خواهند بگویند که اصلاً رازی وجود ندارد، با کنایه می گویند: «اسرار آشکار». "کمدی عروسکی!" - ما از ترفند مبتذل خشمگین هستیم. "یک نوع جعفری!" - وقتی با سردرگمی مواجه می شویم عصبانی می شویم.
از زمان های قدیم، در زبان بسیاری از مردم جهان، زندگی انسان را با عروسکی که با نخ کشیده می شود، مقایسه می کردند.
تئاتر عروسکی از دیرباز هم با شباهت عجیبش به موجودات زنده و هم به دلیل اینکه دائماً استدلال فلسفی را به وجود می آورد مردم را به هیجان می آورد: مثال مدیر و کنترل شده بیش از حد آشکار بود.
مضمون عروسک، رشته‌هایی که آن را به حرکت در می‌آورد، و در نهایت، درون مایه اراده انسانی که این حرکت را هدایت می‌کند، نه تنها در فلسفه باستان، بلکه در قرون وسطی نیز ثابت است.

شخصیت یونانی عتیقه. او تصویری از دانه گندم و خورشید را در دست دارد. قطعات با استفاده از یک طناب مخصوص به حرکت در می آیند.

تا آنجا که مردم به یاد دارند، همیشه - در دوران کودکی، زندگی روزمره، مناسک مذهبی - شیئی وجود داشته است که او به آن رابطه خاصی داده است: این که آیا این شی نماد خدا (یا خدایان بسیاری) بوده است، آیا آن راز را به تصویر می کشد. طبیعت، یا به سادگی یک شخص را به تصویر کشیده است.
از ایمان به توانایی به تصویر کشیدن آنچه از چشم پنهان است، آنچه تنها با تغییر روز و شب، زمستان و تابستان، زندگی و مرگ، حرکت خورشید و پیری همه موجودات زنده حدس زده می شود، از ایمان به توانایی بیان نگرش نسبت به این پدیده ها به شکل های ساده و قابل درک، حرکت و تئاتر عروسکی رشد کرد.
مردم همیشه با یکی از ویژگی های شگفت انگیز تئاتر عروسکی - معجزه یک جسم مرده که درست در مقابل چشمان بیننده زنده می شود - هیجان زده بوده اند.
و از زمان های بسیار قدیم، این معجزه - یک تغییر ساده استراحت با حرکت شروع به رنگ آمیزی رمز و راز کرد.

مقبره یونانی باکوس. قسمت بالایی آن به لطف نصب هیدرولیک می چرخد.

اما متوجه شد که معجزه تنها زمانی معجزه می شود که یک شیء احیا کننده توانایی شبیه شدن به یک موجود زنده - یک شخص را به دست آورد.
ظرفیت انسان برای فانتزی، هیجان زده از این معجزه شگفت انگیز، مدت هاست که مورد توجه قرار گرفته است. به همین دلیل است که احتمالاً تصاویر ثابت خدایان - و در زمان های قدیم در هر خانه ای وجود داشته است - جای خود را به پیکرها و پیکره های متحرک داده است که مردم به آنها نگرش خاصی می بخشند. این شروع تئاتر عروسکی بود. خاستگاه آن.
در واقع، مرد یک شخصیت متحرک را دید. این امر او را برانگیخت: او حرکت می کند - پس او زنده است و چون زنده است توانایی تفکر دارد و اگر فکر کند به معنای اراده و میل است. اما اگر او هنوز یک شخص نیست، بلکه چیز دیگری است، متفاوت از او، پس بدیهی است که چنین حوزه های مخفی وجود دارد که فکر انسان نمی تواند به آنها نفوذ کند. و این مناطق برای انسان غیرقابل دسترس است برای مدت طولانیاسرار مرگ و منشا زندگی، اسرار باروری و بلایای طبیعی باقی ماند.
تئاتر عروسکی از هزاران سال و ده ها ساختار تاریخی جان سالم به در برده است.


این چاپ عمل عروسک های تبلتی را نشان می دهد که توسط طناب حرکت می کنند. اعتقاد بر این است که این مجسمه ها در خرابه های رومی پیدا شده است.

اولین اشاره به نمایش عروسکی مربوط به جشنواره های مصر است.
زنان با آواز خواندن از روستا به روستا می رفتند و مجسمه های کوچکی به ارتفاع سی تا چهل سانتی متر در دست داشتند و با طناب های مخصوص حرکت می دادند. یک فلوت نواز جلوتر رفت. چنین عروسک هایی هم در سوریه و هم در آمریکای لاتین یافت می شوند.
کاوش‌های باستان‌شناسی به کشف تصویری از باستانی‌ترین جشنواره در مصر کمک کرده است که به زندگی خدایان اوزیریس و ایزیس (قرن شانزدهم قبل از میلاد) اختصاص یافته است.
تماشاگرانی که برای اجرا جمع شده بودند یک جا ننشستند. انبوه تماشاگران دسته دسته در دو طرف جاده مستقر بودند و «نمایش» روی ارابه‌های زیادی انباشته شده بود. چنین گاری به سمت اولین گروه از تماشاگران حرکت کرد، بازیگران اولین صحنه را روی آن بازی کردند - ارابه حرکت کرد. مورد بعدی رسید - در اینجا ادامه عمل است (این اصل بعداً در تئاتر قرون وسطی انگلیسی حفظ شد و "نمایش" نامیده شد). تقسیم اکشن به صحنه های جداگانه، که بازیگران مختلف نیز بازی می کنند، هنوز بیشترین کار را ندارد ویژگی ضروریاین ارائه نکته اصلی این بود که نقش های خدایان در این تئاتر فقط با کمک عروسک ها اجرا می شد. آنها را در بازوها حمل می کردند و با دست حرکت می دادند. انسان نمی توانست نقش خدا را به عهده بگیرد.
بیایید توجه کنیم - یک شخص خدا را، یک موجود "بالاتر" خاص، نه با کمک یک لباس، یک ماسک، نه با کمک بدن خود، بلکه با کمک یک شی خاص به تصویر می کشد. به این ترتیب، او می‌خواست ایده‌ای را با مواد «فانی» (و از نظر انسان، کاملاً جاودانه) - خشت، چوب - نسبت به خود او، یک انسان فانی، بیان کند.
دین از اعتقاد انسان به ویژگی های خاص پیکره های بی جان اما متحرک بهره برد.
در یونان باستان، پیکرهای عظیمی به نام اتوما از فلزات گرانبها و چوب های گرانبها ساخته می شدند. آنها فقط در مهم ترین لحظات اعمال مذهبی به حرکت درآمدند.


شبستان اوکراینی با عروسک. اجرای عامیانه کریسمس. قرن هجدهم. از موزه آکادمیک دولتی نام مرکزی S. V. Obraztsova.

این ماشین ها را به سختی می توان تئاتر به معنای کامل کلمه نامید، اما عنصری از تئاتری بودن هنوز در این اجراها وجود داشت.
مردم با کمک تسمه های بخار و محرک، حرکات چهره های بزرگ را کنترل می کردند.
"مثل زنده!" - شاهدان این عینک ها فریاد زدند.
کاهنان سر، بازوها و پاهای ربات‌های خودکار را به حرکت در می‌آورند و باعث ترس می‌شوند و فضایی از جادو، رمز و راز و وحشت ایجاد می‌کنند.
تولید مسلسل هایی با همان قدرت تخریبی برای مدت طولانی در دنیای باستان ادامه داشت.
سنت یونانی در روم باستان به شدت تقویت و گسترش یافت.
پوبلیوس اووید ناسو، شاعر رومی، معجزه‌ای را توصیف می‌کند که در معبد هنگام قربانی کردن رسمی، مجسمه سرویوس تولیوس با حرکت خشمگین دست چشمان خود را بست تا دختر جنایتکار خود را نبیند.


مدل کراکوف شاپکا. لهستان، قرن نوزدهم. از موزه مرکزی آکادمیک دولتی به نام S. V. Obraztsov.

و تیتوس لیوی (مورخ رومی) در توصیف معجزاتی که در رم در جشن های سال 578 روی داد، از جشنی یاد می کند که در میدان عمومی به افتخار خدایان، روی تخت های ارغوانی، در مقابل میزهای چیده شده، برپا می شد: «زمین. تکان داد: در وسط انجمن، جایی که لژها وجود داشت، خدایان که روی آنها استراحت می کردند، سر خود را برگرداندند و از غذا امتناع کردند، این معجزه به شهروندان از همه طبقات ضربه زد.
و علاوه بر این، هر خانه ای - در یونان باستان و روم باستان - همیشه عروسک های خاص خود را داشت، و گاهی اوقات حتی مجموعه ای از عروسک ها. آنها بخشی از دکوراسیون اتاق ها یا تزئینات میز را تشکیل می دادند.
ماهرترین صنعتگران آتن، مگارا و افسوس در هنر و شگفتی های مکانیک به رقابت پرداختند.
عروسک های آنها که تا به امروز باقی مانده اند، با ظرافت سبک، زیبایی دکوراسیون و نبوغ خود متمایز بودند. اسباب بازی "کبوتر پرنده" به ما رسیده است - نمونه اولیه هواپیماهای آینده. این یک مجسمه مکانیکی شگفت‌انگیز و بی‌نقص با کار بسیار خوب برای آن زمان است.
قدیم ها عروسک های دیگری را هم می شناختند.
در روم باستان یک راهپیمایی با عروسک های بزرگ وجود داشت. تصاویر مکانیکی کاریکاتوری جمعیت را سرگرم یا وحشت زده کرد. هیولاهای بزرگ آفریقایی خارق العاده ای وجود داشتند که به آنها دندان تیز می گفتند، با آرواره های بزرگ، پهن و وحشتناک.
کارناوال ها اغلب در آن زمان برگزار می شد. در طول کارناوال، به نظر می رسید همه چیز جای خود را تغییر می دهد - یک برده می تواند به ارباب خود بخندد، یک شوخی می تواند یک پاتریسیدان شود، یک صنعتگر می تواند خود سزار را به تصویر بکشد.

قاب. عروسک چرمی تخت جاوه ای. اندونزی، قرن 19م. از موزه مرکزی آکادمیک دولتی به نام S. V. Obraztsov.

تئاتر دیگری در یونان وجود داشت. یکی از آنها توسط عروسک‌بازی به نام پوتین رهبری می‌شد.
این تئاترها داستان‌های سکولار، افسانه‌ها، تمثیل‌ها، کمدی‌های آریستوفان، پلاتوس و دیگر نویسندگان باستانی را اجرا می‌کردند و قبل از هر چیز تلاش می‌کردند مخاطب خود را سرگرم کنند.
در قلمرو یونان باستان، هنری به وجود آمد که معمولاً جعبه بیت لحم نامیده می شود.
این «تئاتر» برای اولین بار و به شیوه ای بسیار بدیع سعی کرد از جهان هستی صحبت کند، از وجود «آسمان» و «زمین»، «بالا» و «پایین»، «الهی» و «زمینی» در جهان. البته همانطور که پیشینیان تصور می کردند.
شخصی به این فکر افتاد که جهان را با استفاده از جعبه ای که دیوار جلویی ندارد و به صورت افقی به دو نیم تقسیم شده است، به تصویر کشید.
سپس عروسک های کوچک درست کردند و آنها را در زیر - زیر پارتیشن قرار دادند. و در بالای آن عروسک هایی قرار دادند که خدایان را نشان می دادند. چنین شد: مردم پایین ترند، خدایان بالا هستند.
اما من می خواستم عروسک ها حرکت کنند.
آنها با شکاف هایی در پایین جعبه که میله های این عروسک ها در آن قرار داده شده بودند، آمدند. میله‌های رزوه‌شده از میان شکاف‌ها را می‌توان کنترل کرد - و بنابراین حرکت ایجاد شد. و سپس آنها با طرح ها، نمایشنامه های کامل آمدند - و معلوم شد که یک تئاتر است. تئاتر جدی برای بزرگسالان.


حکاکی روی چوب قرون وسطی. قابل توجه میله متصل به سر است عروسک حجمی، که استاد آن را در دست می گیرد.

چه زمانی ایالت های باستانیمتلاشی شد و تشکیلات جدیدی در قلمرو آنها ایجاد شد، جعبه های کوچک با عروسک های ساده به نسل های بعدی به ارث رسیدند.
عروسک‌بازها با جعبه‌هایی در اروپا پرسه می‌زدند. همه جا همان داستان تولد مسیح و داستان پادشاه هرود را نشان دادند.
مسیح در قسمت فوقانی و «الهی» جعبه بود. و در طبقه پایین، در "اتاق مردم"، شخصیت ها، نقشه ها و رویدادهای جدید بیشتر و بیشتر ظاهر شدند. هر صحنه صحنه خودش را دارد.
پژواک این تئاتر هنوز زنده است.
در بسیاری از کشورها شواهد بسیار قوی وجود دارد که نشان می دهد این ایده ساده چگونه بر توسعه فرهنگ تأثیر گذاشته است.
اولین نمایش های عروسکی به عنوان نوعی جادو، یک طلسم در حافظه مردم ماندگار شد.
به عنوان مثال، تئاتر جاوه از آیین پرستش اجداد مرده برخاسته است.

تصویری از کتاب «دن کیشوت» سروانتس که نمایش عروسکی مردمی توسط عروسک‌بازان سیار اسپانیایی را به تصویر می‌کشد. صحنه هایی از تواریخ سلطنتی فرانسه و رمان های عاشقانه اسپانیایی با عروسک های روی میله پخش می شد.

مانند سایر کشورهای جهان، به ویژه در برخی از مناطق مجمع الجزایر مالایی، در اندونزی نیز این باور وجود داشت که مرده ها تسخیر شده اند. قدرت جادوییو می تواند به زندگان حمایت و کمک کند.
برای جذب ارواح مردگان، مجسمه های مخصوصی ساخته شد که قرار بود در آنها ساکن شوند. روح مردگان برای بسیاری از مردم جهان، از جمله برخی از مردم اندونزی، به شکل سایه ظاهر می شود. اینگونه بود که یکی از انواع اصلی نمایش تئاتر پدید آمد - تئاتر سایه.
تئاتر سایه در میان مردمان آسیا و خاورمیانه بیشترین شیوع را دارد. مشخصه تئاتر سایه جذابیت به حماسه و فولکلور است. تئاتر سایه بیشتر در عصر تانگ (قرن VII تا IX) رواج داشت. تصاویر حماسه‌های کلاسیک هندی «رامایانا» و «مهابهاراتا» تا به امروز در نمایش عروسک‌بازان سیار در هند و اندونزی حفظ شده است.
و اینگونه بود که تئاتر سایه در جزیره جاوه متولد شد. در ابتدا، در هر خانه، مردم روح اجداد متوفی را احضار می کردند. آنها را با خوراکی ها و بخور دادن به آنها شاد کردند. در میان جاوه ها، این کار را معمولاً سرپرست خانواده در خانه خود انجام می داد. فقط بعداً به دست افراد خاصی - کشیش ها ، شمن ها - رسید. و به منظور اطمینان از خود وجود واقعیاین «روح ها» بودند که مردم با تئاتر سایه آمدند.
یک حرفه خاص ظاهر شد - رانندگان عروسک.
به افرادی که با عروسک کار می کردند دالنگ می گفتند.
دالنگ سایه های نیاکان اسطوره ای را نشان داد، اعمال قهرمانانه و استثمار آنها را تجلیل کرد.
با گذشت زمان، این داستان های قهرمانانه، سرودهای ستایشتبدیل به روایت هایی با طرحی خاص و شخصیت های ثابت.
این تئاتر wayang-kulit نام داشت. ماهیت آرام و حماسی طرح (و اجرا از ساعت ده شب شروع شد و تا سحر ادامه داشت) با صحنه های پویا شاد آمیخته بود. آنها برای آرامش تماشاگران ضروری بودند. سپس دو چهره کمیک ظاهر شدند - کیلکیاتا و همسرش.
عروسکی که نماینده کیلکیاتا بود سیاه رنگ با موهای نامرتب، لب های ضخیم، شکم بیرون زده و پاها و بازوهای خمیده بود. این قهرمان مردمیبا خوشرویی و همیشه موضعی شوخی می کرد.
اعتقاد بر این بود که Killekyata بر باروری و برداشت تأثیر می گذارد، بنابراین کشاورزان مجسمه هایی - تصویر مجسمه ای از این قهرمان - را در هنگام برداشت در مزرعه قرار می دادند. آنها امیدوار بودند که این به برداشت محصول خوب کمک کند.
ویانگ کولیت باستانی قبلاً از تزئینات استفاده می کرد. آنها برای نشان دادن مکان عمل (کاخ، دروازه ها، کوه ها، جنگل) مورد نیاز بودند و برای صحت بیشتر داستان ضروری بودند. اما خود داستان ترکیبی خیره کننده از جادو و واقعیت باقی ماند. به همان اندازه که تصاویر زنده از زندگی اطراف وجود داشت، در مورد شکنندگی زندگی، داستان هایی در مورد خدایان وجود داشت.


جشنواره های مردمی در روسیه. اجرا با پتروشکا. قرن هفدهم حکاکی توسط آدام اولئاریوس جهانگرد آلمانی.

از نسلی به نسل دیگر، قرن به قرن، "بازی با یک عروسک" نه تنها به حوزه مذهبی، جادویی، بلکه به حوزه هنری زندگی انسان وارد شد.
شخص نه تنها ماهیت تئاتر عروسکی و روش های تأثیرگذاری آن بر مردم را می آموزد، بلکه آگاهانه از این ویژگی ها استفاده می کند یا رد می کند.
قرن‌ها تغییر خواهند کرد، هزاره‌ها خواهند گذشت و انسان ویژگی‌های یک جسم مرده را تحسین خواهد کرد که زنده می‌شود و آن را پیدا می‌کند. زندگی خود، فقط با ریتم ، شخصیت و محتوای ذاتی خود پر شده است ، یا برعکس ، به خاطر جستجوی شباهت عروسک با یک شخص ، این ویژگی را با عصبانیت رد می کند.
در قرون وسطی، تئاتر عروسکی مردمی متولد شد. این هنرمندان در میدان نیازی به اثبات این نکته به مخاطبان خود نداشتند که قهرمانان کوچکشان قدرت جادویی خاصی دارند و «زنده» هستند. عروسک گردان ها رفتن مستقیم به مردم برای نشان دادن مهارت های خود را شرم آور نمی دانستند - یک معجزه دست های ماهرو تخیل، نبوغ.
برای قرن ها، تئاتر عروسکی در کنار آن در حال توسعه بوده است تئاتر درام، معلوم می شود که یا روح یا آینه او است، گاهی سایه او و گاهی جانشین او.
اما در هزاره گذشته بود که آن ویژگی های خاص تئاتر عروسکی که امروز برای ما ارزش قائل هستیم و آن را به یک هنر زنده مستقل تبدیل می کند، شکل گرفت.
همه مردمی که تئاتر عروسکی را می‌شناختند، به هر نحوی که با سحر و جادو یا فرقه مذهبی مرتبط است، این را داشته‌اند سوابق ادبیحداقل یک یا دو نمایشنامه (یا صحنه)، توصیف عروسک ها، ساختار صحنه، اجرا.
چیزهای زیادی حفظ شده است منابع ادبی- شواهد نویسندگان برجسته، که به یک یا آن منظره سنتی اشاره کرد که برای قرن ها حفظ شده بود.
این نمایشنامه‌ها به‌عنوان نمایشنامه‌های بازبینی ساختار یافته بودند: همان قهرمان در روابط با افراد دیگری نشان داده می‌شد که می‌توانستند به مرور زمان جایگزین شوند. حتی در کشورهایی که تقریباً هیچ چیز در مورد خود اجراها، تمرکز، عروسک ها و تزئینات آنها نمی دانیم، همیشه با یکی دو شخصیت عروسکی روبرو می شویم که کل کشور با آنها آشنا هستند.
در تئاترهای عروسکی، از زمان های قدیم، تصاویری معمولی وجود داشت که برای قرن ها زندگی می کردند و قهرمانان «لحظه ای» امروزی اغلب در کنار آنها ظاهر می شدند.
در دوران باستان و در تئاتر ایتالیایی قرون وسطی چنین بود.
همراه با قهرمانان افسانه ها و افسانه ها، شخصیت های فولکلور و ادبیات کهنعروسک‌های «شخصیت‌های محبوب» و «پرتره» نیز بازی کردند.
به عنوان مثال، در رومانی، شخصیت ناپلئون که در این تئاتر بسیار محبوب بود، دائماً وارد تئاتر عروسکی می شد.
حتی می توان ردیابی کرد که چگونه دقیقاً "چهره های محبوب" با لایه های زمان به تدریج به تصاویر تعمیم یافته تبدیل شدند و در طول قرن ها به قهرمانان خانگی تبدیل شدند. تعامل چنین قهرمانان اسمی منجر به تولد "انواع زندگی" شد.
زندگی خود این «انواع» را انتخاب و شکل داد.
ملی شخصیت های عروسکی. آنها طی قرن ها خلق شدند و برای قرن ها جاودانه ماندند.
از لحاظ تاریخی، تئاتر عروسکی در سرتاسر جهان، با تبدیل شدن به یک هنر واقعاً عامیانه، در مجاورت بسیار نزدیک با تمام اشکال هنر عامیانه توسعه یافت: هنرهای زیبا (از جمله صنایع دستی عامیانه) و البته فولکلور.
بسیاری از عروسک گردان ها بازی می کردند قصه های عامیانه، تمثیل ها، افسانه ها.
تصویری که از هنر عامیانه شفاهی به صفحه نمایش عروسکی منتقل شد (و این "انتقال" چندین دهه طول کشید) نه تنها با ویژگی های جدید غنی شد، بلکه اغلب شخصیت کاملاً جدیدی را نیز به دست آورد.
بعد همینا قهرمانان مردمیموضوع مطالعه شد ادبیات عالی. اما پس از آن آنها دیگر شبیه اجداد خود نبودند - تصویر عروسکی در مقایسه با تصویر شفاهی، نه تنها اغراق خاصی، بلکه عمق بیشتری نیز به دست آورد.
با گذشت زمان - و به ویژه در اروپا - تئاتر عروسکی به نوعی "انبار"، گنجینه ای از "انواع زندگی" و بسیاری از طرح ها تبدیل شد.
دانشمندانی از ایتالیا، رومانی و آلمان ثابت کرده‌اند که طرح‌های آثار «شاه لیر»، «رومئو و ژولیت»، «فاوست» مانند بسیاری دیگر که به افتخار ادبیات جهان تبدیل شده‌اند، مدت‌ها قبل از شکسپیر و گوته شناخته شده بودند. ، نه تنها در خلاقیت شفاهی، بلکه در اجراهای عروسک گردانان.
گوته در اجرای یک عروسک گردان با طرح و تصویر فاوست آشنا شد. ویلهلم کروزناخ، مورخ مشهور آلمانی، می‌نویسد: «می‌توانیم این را ثابت کنیم که اولین برداشت قاطع از افسانه فاوست توسط نمایش عروسکی در گوته ایجاد شد.»
حتی پس از اینکه گوته به فاوست دست زد، نمایش عامیانه مبتنی بر این طرح نه تنها اهمیت خود را از دست نداد، بلکه همچنان افتخار رپرتوار بسیاری از تئاترهای عروسکی در اروپا بود. نبوغ گوته آن را با نور جدیدی روشن کرد.
تا به حال، بسیاری از تئاترهای عروسکی در اروپا نمایش های افسانه ای را اجرا می کنند که طرح آنها تقریباً به طور کامل با طرح های تراژدی های شکسپیر مطابقت دارد. اینها اقتباسی از نمایشنامه های نمایشنامه نویس بزرگ نیستند، بلکه آن نمایشنامه های عامیانه ای هستند که شکسپیر احتمالاً آنها را می شناخت و مدت ها قبل از تولد او متولد شده اند. آنها از آن زمان تا کنون کمی تغییر کرده اند. و هر چند عجیب به نظر برسد، قدیمی است قصه های عروسکیاغلب معلوم می‌شود که «انبارها»، «مخزن‌های» توطئه‌ها و تصاویر هستند، که حتی امروز هم می‌توان بسیاری از انواع خرد را از آن‌ها برداشت.

تئاتر عروسکی

عروسک و عروسک گردان

تئاتر عروسکی- یکی از انواع هنرهای عروسکی هنر فضا-زمان که شامل هنر فیلم انیمیشن متحرک و غیر متحرک، هنر عروسکی پاپ و هنری است. برنامه های عروسکیتلویزیون در اجراهای تئاتر عروسکی، ظاهر و کنش‌های فیزیکی شخصیت‌ها معمولاً با عروسک‌های سه‌بعدی، نیمه‌بعدی (نقشه برجسته یا برجسته) و تخت (عروسک‌های خیمه شب بازی بازیگر) به تصویر کشیده می‌شوند معمولاً توسط افراد، عروسک‌بازان و گاهی اوقات دستگاه‌های مکانیکی خودکار یا مکانیکی-الکتریکی-الکترونیکی کنترل و هدایت می‌شوند. در مورد دوم، عروسک های بازیگر را عروسک ربات می نامند. لازم به ذکر است که عبارت «تئاتر عروسکی» نادرست است و شأن حرفه ای عروسک گردانان را جریحه دار می کند، زیرا صفت «عروسک» با مفهوم «جعلی» همراه است. درست است که بگوییم: "تئاتر عروسکی" که اتفاقاً نام همه تئاترهای حرفه ای انیمیشن است.

سه نوع اصلی از تئاترهای عروسکی وجود دارد:

1. تئاتر عروسک های سوارکاری (عروسک های دستکشی، عروسک های گپیت عصایی و عروسک های طرح های دیگر) که از پایین کنترل می شود. بازیگران عروسک گردان در این نوع تئاترها معمولاً توسط یک پرده از تماشاگر پنهان می شوند، اما اتفاق می افتد که پنهان نیستند و تمام یا نیمی از قدشان در معرض دید مخاطب قرار می گیرند.

2. تئاتر عروسک های مردمی (عروسک ها)، که از بالا با استفاده از نخ، میله یا سیم کنترل می شود. بازیگران-عروسک‌بازان در این نوع تئاترها اغلب از تماشاگران پنهان می‌شوند، اما نه توسط یک صفحه، بلکه توسط یک پرده یا سایبان بالایی. در برخی موارد، بازیگران عروسک گردان، مانند تئاترهای عروسکی اسب، به طور کامل یا نیمی از قد خود برای تماشاگران قابل مشاهده هستند.

3. تئاتر عروسکی عروسک های میانی (نه بالا و نه پایین)، کنترل شده در سطح بازیگران- عروسک گردان. عروسک های متوسط ​​سه بعدی هستند که توسط بازیگران عروسک گردان یا از بغل و یا از داخل عروسک های سایز بزرگ کنترل می شوند که داخل آن ها یک بازیگر عروسک گردان وجود دارد. به شماره عروسک های وسطبه ویژه عروسک های تئاتر سایه را شامل می شود. در این گونه تئاترها، بازیگران عروسک گردان برای تماشاگر قابل رویت نیستند، زیرا پشت پرده ای هستند که سایه هایی از بازیگران تخت یا غیر مسطح عروسکی بر روی آن پخش می شود. عروسک های عروسکی به عنوان بازیگران عروسک میانی استفاده می شوند که از پشت عروسک ها توسط بازیگران عروسک گردان قابل مشاهده یا نامرئی برای تماشاگران کنترل می شوند. یا عروسک های دستکشی یا عروسک های بازیگر با طرح های دیگر. چگونه این اتفاق می افتد، به عنوان مثال، در مینیاتور پاپ معروف S. V. Obraztsov با نوزاد عروسکی به نام Tyapa ( عروسک دستکشپوشیدن یکی از دستان اوبرازتسف) و پدرش که نقش او را خود اوبرازتسف بازی می کند.

در اخیراتئاتر عروسکی به طور فزاینده ای نشان دهنده تعامل صحنه ای بازیگران- عروسک گردان با عروسک ها است (بازیگران «بازی آشکار» می کنند، یعنی با صفحه نمایش یا هر شی دیگری از تماشاگر پنهان نمی شوند). در قرن بیستم، آغاز این تعامل توسط S. V. Obraztsov در همان مینیاتور پاپ بود که در آن دو شخصیت بازی کردند: یک نوزاد به نام Tyapa و پدرش. اما در واقع این گونه تعاملات بین بازیگران عروسک گردان و عروسک گردان منجر به محو شدن مرزهای عروسک و غیرعروسک شد. گونه های عروسکیهنر فضا-زمان عروسک گردانان حرفه ای هنوز اصرار دارند که از "ژانر سوم" سوء استفاده نکنند، بلکه عمدتاً از آن استفاده کنند وسیله بیان، نهفته در تئاتر عروسکی.

لازم به ذکر است که اصالت خاص هنر تئاتر عروسکی و به طور کلی هنر فضا-زمان عروسکی نه تنها و نه چندان به لطف بازیگران عروسکی، بلکه به دلیل مجموعه ای واحد از ویژگی های متعدد شکل می گیرد. علاوه بر این، برخی از ویژگی‌ها از ویژگی‌های نمایش عروسکی هستند، در حالی که برخی دیگر در نمایش عروسکی و همه یا برخی دیگر از هنرهای فضا-زمان مشترک هستند. به عنوان مثال، چنین ویژگی های عمومی، به عنوان یک ساختار ترکیبی از اساس دراماتیک اجراها: نمایش، طرح، اوج، پایان (یا پایان بدون پایان). علاوه بر این، ژانرهای عمومی، فرم های رئالیستی و هنری، نسخه های پانتومیک و غیر پانتومیک اکشن های صحنه ای و غیره و غیره بسیار مورد استفاده قرار می گیرند.

داستان

هنر عروسک گردانی بسیار قدیمی است - در کشورهای مختلفانواع عروسک‌ها و انواع نمایش‌های خودشان به وجود آمدند که بعداً سنتی شدند. اطلاعاتی در مورد وجود اسرار آیینی در مصر وجود دارد که طی آن زنان عروسک اوزیریس را می پوشیدند. در یونان باستان، تئاتر عروسکی در دوران هلنیستی وجود داشت. خاستگاه تئاتر عروسکی در آیین های بت پرست، بازی هایی با نمادهای مادی شده خدایان است. نام عروسک های بازی در هرودوت، گزنفون، ارسطو، هوراس، مارکوس اورلیوس، آپولیوس یافت می شود. با این حال، در یونان باستانو روم باستاننمایش های عروسکی، به طور نسبی، از نوع واریته و هنر تئاتر عروسکی همراه با گروه های سرگردان عروسک گردان از هند باستان(از طریق مسیرهای زمینی و دریایی از ایران باستان) و چین باستان. (O. Tsekhnovitser، I. Eremin. Petrushka Theatre. - مسکو-لنینگراد: "Gosizdat"، 1927)

تاریخچه تئاتر عروسکی در روسیه

اولین خبر از وجود یک تئاتر عروسکی در روسیه به سال 1636 باز می گردد که توسط سیاح آلمانی آدام اولئاریوس ثبت شده است.

در سال 1700 ، اولین تورهای عروسکی در روسیه برگزار شد: یک گروه از شهرهای اوکراین و گروه دوم از طریق شهرهای ولگا به آستاراخان سفر کردند. در سال 1733، به دعوت آنا ایوانونا، چهار تئاتر عروسکی در مسکو و سن پترزبورگ از میان کمدین های ایتالیایی که به عنوان بخشی از گروه کمدیا دل آرته آمده بودند، فعالیت کردند.

یکی از معروف ترین تئاترهای عروسکی روسیه است.

انواع تئاتر عروسکی

عروسک عروسکی

تنوع شکل های اجرا در تئاتر عروسکی با توجه به انواع عروسک ها و سیستم های کنترل آنها تعیین می شود. عروسک های عروسک خیمه شب بازی، عروسک های عصایی، عروسک های دستکشی و عروسک های تبلت وجود دارد. اندازه عروسک ها از چند سانتی متر تا 2 تا 3 متر متغیر است.

تفاوت در اشکال بازنمایی اغلب ناشی از سنت های ملیکشورها، وظایفی که کارگردان نمایش برای بازیگران تعیین می کند و همچنین ارتباط عروسک ها و بازیگران با طراحی هنری نمایش.

توانایی انعکاس ویژگی های روشنشخصیت یک شخص، متقاعد کننده بودن تمثیل و اسامی مجازی مشخصه هنر تئاتر عروسکی، رپرتوار تئاترهای عروسکی را برای نمایش های طنز، و در تعدادی از کشورهای آسیای جنوب شرقی، نمایش های قهرمانانه-اسفناک تعیین می کند.

شبستان

یک نمایش عروسکی سنتی کریسمس اوکراین، اجرا شده در یک شبستان دو طبقه، که در آن داستان تولد مسیح در سطح بالایی به تصویر کشیده شده بود، و صحنه هایی از زندگی عامیانه. اولین ورتپنیک ها حوزوی بودند. آنالوگ های صحنه تولد در لهستان یک فروشگاه یک طبقه است، در بلاروس - یک بتلیکا سه طبقه. کلمه «دن» به معنای غاری است که عیسی مسیح در آن متولد شده است.

تئاترهای عروسکی جنوب شرقی آسیا

تکنیک تئاتر عروسکی

• واگا- وسیله ای برای کنترل عروسک.

انواع عروسک

• عروسک (شامل سهام)
• عروسک روی یک قفسه عمودی
• عروسک روی یک قفسه افقی
• عروسک هاپیتنو عصا
• عروسک روی عصا
• عروسک خوکچه
• Vertepnaya
• عروسک تبلت (هچ).
• تقلید کردن
• عروسک تئاتر سایه (از جمله جاوه ای)
• عروسک در اندازه واقعی

در حال حاضر، عروسک های تقلید به ویژه در ایالات متحده محبوب هستند، در اوکراین - عروسک های جعفری و جشن تولد، و در اروپا - عروسک های خیمه شب بازی. استفاده از عروسک جوجه کشی در بین حرفه ای ها تشویق نمی شود.(؟)

بزرگترین تئاترهای عروسکی

روسیه

• یکی از مشهورترین تئاترهای عروسکی، تئاتر عروسکی مرکزی آکادمیک دولتی است که به این نام نامگذاری شده است. S. V. Obraztsova
• تئاتر افسانه مسکو
• تئاتر عروسکی آکادمیک دولتی نیژنی نووگورود (یکی از دو تئاترهای دانشگاهیعروسک در روسیه)
• تئاتر عروسکی یاروسلاول

اوکراین

یک مدرسه تئاتر دانشگاهی در اوکراین در حال توسعه است:

• گروه تئاتر انیمیشن خارکف دانشگاه دولتیهنر به نام کوتلیارفسکی،
• گروه تئاتر عروسکی، دانشگاه ملی تئاتر و سینما کیف. کارپنکو-کاری.
• کالج تئاتر دنپروپتروفسک

دروس در دانشگاه های دیگر نیز گذرانده شده است، به عنوان مثال در Lviv.

اروپای غربی

تئاتر عروسکی در روانشناسی

در دهه 1990، I. Ya Medvedeva و T. L. Shishova تکنیکی را ایجاد کردند اصلاح روانی"برافراشتن روانی دراماتیک" که برای کودکان دارای مشکلات رفتاری و ارتباطی طراحی شده است. ابزار اصلی این تکنیک تئاتر عروسکی است.

یادداشت ها

ادبیات

• پرتز وی.تئاتر عروسکی در روسیه (طرح تاریخی) // سالنامه تئاترهای امپراتوری. - برنامه های کاربردی - کتاب 1. - سن پترزبورگ، 1895. - ص 85-185.
• Shafranyuk V. A. هنر فضا-زمان عروسکی

همچنین ببینید

تئاترهای عروسکی روسیه

مسیرهای تئاتر
تئاتر موزیکال
ژانرها
مدارس تئاتر
جهت گیری در تئاتر
انواع تئاتر
تئاتر مجلسی
متفرقه	مدارس نمایشی اصطلاحات تئاتر نقش های تئاتری منتقدان تئاتر

بنیاد ویکی مدیا

2010. تئاتر عروسکی از دیرباز وجود داشته است. مردمان باستان معتقد بودند که خدایان مختلف، ارواح خبیث و خبیث، موجودات ماوراء طبیعی در بهشت، روی زمین، زیر زمین و حتی در آب زندگی می کنند. برای دعا به این خدایان، مردم تصاویر خود را می ساختند: عروسک های بزرگ و کوچک از سنگ، گل، استخوان یا چوب. آنها دور این گونه عروسک ها می رقصیدند، آنها را روی برانکاردها حمل می کردند، آنها را روی ارابه ها یا پشت فیل ها حمل می کردند و گاه انواع و اقسام وسایل حیله گر درست می کردند و عروسک های خدایان، شیاطین یا اژدها را مجبور می کردند که چشمان خود را باز کنند، سرشان را تکان دهند. دندان هایشان را خالی کردند... کم کم، این گونه عینک ها بیشتر و بیشتر شبیه شدنداجراهای تئاتری . هزاران سال است که در تمام کشورهای جهان با کمک عروسک ها، افسانه هایی درباره خدایان، شیاطین، گرگینه ها، جن ها و در قرون وسطیکشورهای اروپایی

در عروسک‌ها بهشت ​​و جهنم، خلقت جهان، آدم و حوا، شیاطین و فرشتگان را نشان می‌دادند، آنها داستان‌های عامیانه و صحنه‌های طنز را بازی می‌کردند که رذیلت‌های انسانی را به سخره می‌گرفتند: حماقت، طمع، بزدلی، ظلم.روسیه قدیمی

هیچ تئاتر عروسکی دولتی وجود نداشت. در نمایشگاه ها، بلوارها و حیاط شهرها، شعبده بازان دوره گرد، آکروبات ها و عروسک گردان ها نمایش های کوچکی ارائه می کردند. معمولا یکی از آنها دسته یک جعبه موسیقی را می چرخاند که به آن ارگ بشکه ای می گفتند. با صدای بلند موسیقی، عروسک‌باز از پشت یک صفحه نمایش کوچک نشان داد که چگونه پتروشکای بامزه، دماغ دراز و دهان بلند، افسر تزاری را با چوب می‌زند که می‌خواهد او را به عنوان سرباز ببرد. از پتروشکای باهوش، هم دکتر نادانی که شفا نمی‌دانست و هم تاجر فریبکار، بدترین چیز را گرفتند.

در کشورهای دیگر نیز عروسک هایی شبیه به پتروشکای ما وجود داشت. همان قلدرهای دماغ دراز و پر سر و صدا. این عروسک ها متفاوت نامیده می شدند: در انگلستان - پانچ، در فرانسه - پولیچینل، در ایتالیا - پولسینلو، در آلمان - کسپرله و هانسورست، در چکسلواکی - کاسپارک، در ترکیه - کاراگوز.

در تئاترهای مدرنعروسک ها متفاوت هستند: آنها متفاوت ساخته می شوند و به روش های مختلف به حرکت در می آیند.

برخی از ساده ترین عروسک ها را عروسک های دستکشی می نامند زیرا مانند دستکش روی دست شما قرار می گیرند. معمولا سر عروسک گذاشته می شود انگشت اشارهیک دسته برای متوسط ​​و دیگری برای بزرگ است.

جعفری متعلق به عروسک های دستکشی است.

عروسک های "روی چوب" حتی ساده تر هستند. در لهستان به آنها عروسک های "لبه" می گویند: پاها و بازوهای چنین عروسکی کنترل نمی شوند، اما در جهات مختلف می چرخند.

عروسک هایی هستند که فقط می توان آنها را جابجا کرد. آنها در تئاترهای عروسکی ویژه، به نام "صحنه های تولد" در اوکراین، و "shopkas" در لهستان استفاده می شوند. اینها جعبه های دو یا سه طبقه با دیوار جلویی باز هستند. می توانید دست خود را بین طبقات پشت بچسبانید و با این دست عروسک را از شکاف های کف هر طبقه هدایت کنید. و عروسک همانطور که قبلاً ذکر شد فقط در صورت کشیدن نخ می تواند با کمک عروسک گردان حرکت کند و دست خود را تکان دهد.

عروسک هایی هستند که به آنها عروسک عصایی می گویند. این نوع عروسک را یک عروسک‌باز نیز نگه می‌دارد، اما بازوهای آن با عصا، چوب یا سیم‌هایی که به دست، مچ یا آرنج عروسک متصل است کنترل می‌شوند. عصا اغلب در آستین یا لباس عروسک پنهان می شود. عروسک های عصایی مدت ها پیش در شرق - در هندوچین ظاهر شدند. استفاده از آنها در تئاترهای عروسکی اروپایی تنها در قرن بیستم آغاز شد. در دهه 20 افیموف، هنرمندان عروسک‌باز شوروی، از عروسک‌های عصایی برای پخش گزیده‌ای از تراژدی «مکبث» شکسپیر استفاده کردند. و بعد تئاتر مرکزیعروسک‌های مسکو نمایش بسیار موفق «چراغ جادویی علاءالدین» را روی صحنه بردند که بازیگران آن را با عروسک‌هایی روی عصا اجرا می‌کنند.

به عروسک‌های دستکشی و عصایی، عروسک‌های «اسب» نیز گفته می‌شود، زیرا همیشه بلندتر از عروسک‌گردان هستند. عروسک‌باز پشت پرده است، دیده نمی‌شود. فقط عروسک قابل مشاهده است که او آن را بالای صفحه نمایش بلند کرده است.

و عروسک هایی هستند که بازیگر عروسک نه از پایین، بلکه از بالا آنها را کنترل می کند. او روی یک سکوی برجسته در پشت صحنه می ایستد و یک واگا را در دستان خود نگه می دارد - وسیله ای خاص که از اهرم ها و میله هایی تشکیل شده است که نخ ها از آن بیرون می آیند. در پایین، نخ ها به شانه های عروسک، به پیشانی وصل می شود تا بتواند سر خود را بالا و پایین بیاورد، به شقیقه ها طوری که بتواند سر خود را به راست و چپ بچرخاند، به پشت تا بتواند تعظیم کند. آرنج‌ها و کف دست‌هایش را به گونه‌ای انجام دهد که بتواند با دست‌هایش تمام حرکات را تا زانو انجام دهد تا بتواند با بالا بردن پای راست یا چپ خود راه برود یا برقصد. رشته های زیادی وجود دارد. و ده و بیست و حتی سی. از این گذشته، عروسک باید در اجرا حرکات مختلفی انجام دهد: دهانش را باز کند، چشمانش را حرکت دهد، دستانش را حرکت دهد.

گاهی اوقات عروسک های زهی را عروسک خیمه شب بازی می نامند. اما این کاملاً صحیح نیست، زیرا هر عروسک نمایشی ماریونت نامیده می شود.

نوع دیگری از عروسک وجود دارد که از بالا کنترل می شود. آنها نخ زیادی ندارند، فقط یک یا دو نخ برای چرخاندن دست عروسکی. یک چوب در سر عروسک است. پاها به خودی خود آویزان می شوند، اما می توانید از چوب برای تاب دادن عروسک آنقدر استفاده کنید که پاهای آن شروع به راه رفتن کنند. عروسک ها بزرگ، سنگین، پوشیده از زره براق، با سپر و شمشیر هستند.

این یک تئاتر قهرمان سیسیلی است که از قرون وسطی حفظ شده است. جنگ ها و دعواها همیشه روی صحنه به تصویر کشیده می شوند. عروسک گردان ها پشت پس زمینه (در پشت صحنه) می ایستند و عروسک ها را تکان می دهند و آنها را با چوب نگه می دارند. عروسک ها با سر و صدا و صدای ترق به هم برخورد می کنند و آنهایی که در نبرد "کشته می شوند" سقوط می کنند. یک نفر به جای همه عروسک ها با صدایی ترسناک و خشن صحبت می کند.

یک تئاتر مشابه در بروکسل، بلژیک وجود دارد. این تئاتر تن است، سال هاست که وجود دارد. صاحبان آن بازی می کنند نقش اصلی، "راوی جیغ"، در طول زمان جانشین یکدیگر می شوند، اما هر کدام بعدی نام تن را دریافت می کنند. این تئاتر در بین گردشگران محبوبیت خاصی دارد.

و عروسک‌هایی هستند که نمی‌توان آن‌ها را عروسک دستکشی، عروسک روی تار یا عصا، یا عروسک روی سنجاق، مانند تئاتر سیسیلی نامید. آنها مسطح هستند، از مقوا یا چرم بریده شده اند. بسیار پیچیده و ظریف حکاکی شده و به زیبایی نقاشی شده است. اینها عروسک های تئاتر سایه هستند که برای مدت طولانی در چین، کره، ژاپن، اندونزی و هند وجود داشته اند. عروسک گردان پشت بوم کشیده می نشیند. بالای سر عروسک گردان یک لامپ بزرگ نفتی، نفت سفید و گاهی برقی قرار دارد. عروسک‌باز با استفاده از چوب‌های نازک استخوانی که به بدن، دست‌ها و پاهای یک عروسک تخت دوخته شده است، عروسک را محکم روی بوم فشار می‌دهد و سپس سایه‌ای حک‌شده رنگی از عروسک روی بوم جلوی تماشاگران ظاهر می‌شود. این گونه تئاترها اغلب داستان های مذهبی و اسطوره ای را نمایش می دهند. در حین اجرا، نوازندگان بر طبل می زنند، آلات موسیقی می نوازند و آواز می خوانند.

در دنیا عروسک های تئاتری متفاوتی وجود دارد. به عنوان مثال، در ویتنام، آنها حتی نمایش های عروسکی روی آب - در رودخانه یا دریاچه - ترتیب می دهند. در زیر آب، در اعماق کم، یک چوب بامبو بلند وجود دارد. در یک انتها یک عروسک چوبی وجود دارد، دیگری توسط عروسک‌گردان نگه داشته می‌شود. او تا زانو در آب می ایستد و با یک صفحه حصیری از تماشاگران ساحل جدا می شود. در داخل چوب توخالی بامبو رشته هایی کشیده شده است که به بازوها، سر و نیم تنه عروسک منتهی می شود. عروسک می تواند از آب بیرون بیاید یا در آب شیرجه بزند، راه برود، تعظیم کند و دستانش را تکان دهد.

تئاتر روی آب زمانی در چین باستان پدید آمد و ارواح و خدایان آب، یک لاک پشت و یک اژدها را به تصویر می کشید. و در ویتنام اکنون در چنین تئاتری صحنه هایی از زندگی عامیانه را ارائه می دهند.

عروسک هایی نیز وجود دارند که در مراسم جشن و کارناوال شرکت می کنند. بنابراین، در چین، در خیابان های پکن یا کانتون، ممکن است یک اژدها ظاهر شود - یک عروسک بزرگ به طول 15 متر. توسط چند نفر روی چوب های بزرگ حمل می شود. اژدها از قاب های بامبو پوشیده شده با پارچه نقاشی شده ساخته شده است. معلوم می شود که مانند استوانه است، بین آنها همان استوانه های ساخته شده از ماده وجود دارد، فقط نرم، نه سخت. قاب جلویی دارای یک سر اژدهای شاخدار بزرگ است که یک توپ قرمز را در دهان خود نگه می دارد. به تدریج ضخامت سیلندرها کاهش می یابد و همه چیز با آخرین قاب سفت و سخت - دم به پایان می رسد. هر رهبر این اژدها می تواند چوب خود را بالا یا پایین بیاورد، آن را به سمت راست یا چپ حرکت دهد. در نتیجه، اژدها می‌پیچد، می‌پیچد و باز می‌شود. حالا این فقط یک نمایش خیابانی است، اما روزی روزگاری دهقانان راهپیمایی با اژدها به راه انداختند و از آسمان خواستند که خشکسالی تمام شود و باران ببارد.

در طول تعطیلات، شیرها نیز ممکن است در چین ظاهر شوند. هر شیر شامل دو آکروبات انسانی است. شیرها می دوند، می پرند، سالتو می کنند و از روی چند میز که روی هم چیده شده اند بالا می روند. همراه با شیرها توله های شیر وجود دارد. اینها پسرهای مبدل هستند. شیرها دارای صورت های بزرگ با دهان باز هستند و پوست آنها از علف های خشک بلند - قرمز، سبز، زرد ساخته شده است.

و در ایتالیا یا در آمریکای جنوبیدر طول کارناوال‌ها می‌توانید عروسک‌های لاستیکی بزرگ تا ارتفاع ۱۰ متری را ببینید.

بنابراین، عروسک‌ها و تئاترهای عروسکی کمک می‌کنند تا افکار و احساسات مردم را به شکلی استعاری و تمثیلی منتقل کنند. تمام افسانه ها و افسانه های مردمان جهان تمثیلی است، اما حقیقت در آنها بسیار است. آنها حاوی خرد، شوخ طبعی و استعداد مردم هستند. نه تنها داستان های عامیانه استعاری هستند، بلکه بسیاری از آثار نویسندگان و شاعران بزرگ - هومر، دانته، شکسپیر، پوشکین، گوگول، مایاکوفسکی... همه اینها فرصت های بزرگی را برای توسعه و بهبود تئاتر عروسکی فراهم می کند.

در کشور ما تئاترهای عروسکی دولتی تنها پس از آن ایجاد شد انقلاب اکتبر. اکنون 135 نفر از آنها وجود دارد، آنها به 25 زبان مردم اتحاد جماهیر شوروی بازی می کنند. بازیگران، هنرمندان و عروسک گردان های شگفت انگیزی در این اجراها شرکت می کنند. بزرگترین تئاتر عروسکی در جهان، تئاتر عروسکی مرکزی در مسکو است. 300 نفر مشغول به کار هستند. این تئاتر هر روز برای کودکان و هر عصر برای بزرگسالان اجرا می کند. او اغلب به تور می رود، به 400 شهر کشورمان سفر کرده و در 40 کشور جهان اجرا داشته است.

تئاترهای عروسکی دولتی در سایر کشورهای سوسیالیستی نیز با موفقیت فعالیت می کنند.

یک سازمان جهانی از عروسک گردانان یونیما وجود دارد. شامل 5 هزار عضو است. کنگره ها، کنفرانس ها و جشنواره های این سازمان در اروپا (از جمله اتحاد جماهیر شوروی) و در آمریکا و آفریقا و استرالیا برگزار می شود.