چرا نمایشنامه یک درام اجتماعی و فلسفی است؟

مدل مو
در سال 1902، نویسنده بزرگ روسی M. Gorky نمایشنامه "در اعماق" را نوشت. نویسنده در آن سؤالی را مطرح کرد که تا به امروز مرتبط است - این مسئله آزادی و هدف انسان است. ام گورکی به خوبی با زندگی طبقات پایین جامعه آشنا بود و مشاهده رنج و بی عدالتی احساس طرد شدید واقعیت را در او برانگیخت. او در تمام زندگی خود به دنبال تصویر یک مرد ایده آل بود، تصویر یک قهرمان. او در ادبیات، فلسفه، تاریخ و زندگی می کوشید پاسخ پرسش های خود را بیابد. گورکی گفت که او به دنبال یک قهرمان است "جایی که معمولاً مردمی وجود ندارند." نویسنده در نمایشنامه "در پایین" سبک زندگی و تفکر دقیقاً افرادی را نشان داد که قبلاً گمشده و برای جامعه بی فایده تلقی می شوند. نویسنده بارها نام نمایشنامه را تغییر داد: "پایین"، "بدون خورشید"، "نوچلژکا". همه آنها بی شادی و غمگین هستند. اگرچه راه دیگری وجود ندارد: محتوای نمایشنامه به رنگ های تیره نیاز دارد. در سال 1901، نویسنده در مورد نمایشنامه خود گفت: ترسناک خواهد بود...
نمایشنامه از نظر محتوایی کاملاً مبهم است، اما معنای اصلی آن قابل تحریف یا سوء تفاهم نیست.
از نظر ژانر ادبی، نمایشنامه «در پایین» درام است. درام با اکشن داستان محور و درگیری محور مشخص می شود. به نظر من، این اثر به وضوح دو اصل دراماتیک را مشخص می کند: اجتماعی و فلسفی. حتی عنوان آن، «در پایین»، از وجود تضاد اجتماعی در نمایشنامه صحبت می‌کند. جهت‌های صحنه‌ای که در ابتدای اکت اول قرار گرفته‌اند، تصویری افسرده‌کننده از پناهگاه ایجاد می‌کنند. زیرزمین غار مانند. سقف سنگین است، طاق های سنگی، دودی، با گچ در حال فرو ریختن... همه جا در امتداد دیوارها تخته هایی است.» تصویر خوشایند نیست - تاریک، کثیف، سرد. در ادامه توضیحاتی از ساکنان پناهگاه، یا بهتر است بگوییم، شرح شغل آنها آمده است. آنها چه کار می کنند؟ نستیا در حال خواندن است ، بوبنوف و کلشچ مشغول کار خود هستند. به نظر می رسد که آنها با اکراه، از روی کسالت، بدون اشتیاق کار می کنند. همه آنها موجودات فقیر، رقت انگیز و بدبختی هستند که در یک سوراخ کثیف زندگی می کنند. نوع دیگری از افراد نیز در نمایشنامه وجود دارد: کوستیلف، صاحب پناهگاه و همسرش واسیلیسا. به نظر من،در نمایشنامه این است که ساکنان پناهگاه احساس می‌کنند که «در پایین» زندگی می‌کنند، از دنیا بریده‌اند، فقط وجود دارند. همه آنها یک هدف گرامی دارند (مثلاً بازیگر می خواهد به صحنه بازگردد)، آنها رویای خود را دارند. آنها به دنبال قدرتی در درون خود برای مقابله با این واقعیت زشت هستند. و برای گورکی، میل به بهترین، برای زیبا، فوق العاده است.
همه این افراد در شرایط وحشتناکی قرار گرفته اند. آنها بیمار، بد لباس و اغلب گرسنه هستند. وقتی پول دارند، بلافاصله جشن در پناهگاه برگزار می شود. بنابراین سعی می‌کنند درد را خفه کنند، خود را فراموش کنند و وضعیت اسفبار خود را به یاد نیاورند.» افراد سابق”.
جالب است که نویسنده در آغاز نمایشنامه از فعالیت های شخصیت هایش چگونه تعریف می کند. کواشنیا به بحث خود با کلش ادامه می دهد، بارون به طور معمول نستیا را مسخره می کند، آنا "هر روز..." ناله می کند. همه چیز ادامه دارد، همه اینها چند روزی است که ادامه دارد. و مردم به تدریج متوجه یکدیگر نمی شوند. اتفاقاً فقدان آغاز روایی است ویژگی متمایزدرام ها اگر به اظهارات این افراد گوش دهید، آنچه قابل توجه است این است که همه آنها عملاً به نظرات دیگران واکنش نشان نمی دهند، همه در یک زمان صحبت می کنند. آنها زیر یک سقف از هم جدا شده اند. ساکنان پناهگاه، به نظر من، خسته هستند، از واقعیتی که آنها را احاطه کرده است. بیهوده نیست که بوبنوف می گوید: "اما نخ ها پوسیده اند ...".
در چنین شرایط اجتماعی، که این افراد در آن قرار می گیرند، ذات انسان آشکار می شود. بوبنوف خاطرنشان می کند: "مهم نیست خود را چگونه از بیرون نقاشی کنید، همه چیز پاک می شود." ساکنان پناهگاه، به عقیده نویسنده، «بر خلاف میل خود فیلسوف می شوند». زندگی آنها را وادار می کند تا در مورد مفاهیم جهانی انسانی از وجدان، کار، حقیقت فکر کنند.
نمایشنامه به وضوح دو فلسفه را در تضاد قرار می دهد: لوک و ساتین. ساتین می گوید: حقیقت چیست؟.. انسان حقیقت است!.. حقیقت خداست انسان آزاده!» برای لوک سرگردان، چنین «حقیقتی» غیرقابل قبول است. او معتقد است که انسان باید چیزی را بشنود که احساس بهتر و آرام‌تری در او ایجاد می‌کند و به نفع یک فرد می‌توان دروغ گفت. نقطه نظرات سایر اهالی نیز جالب است. به عنوان مثال، کلش معتقد است: "... زندگی کردن غیرممکن است ... اینجاست - حقیقت!.. لعنت به آن!"
ارزیابی های لوکا و ساتین از واقعیت به شدت متفاوت است. لوک فلاپ هاوس ها را به زندگی می آورد روح جدید- روح امید با ظاهر او، چیزی زنده می شود - و مردم بیشتر در مورد رویاها و برنامه های خود صحبت می کنند. این بازیگر در مورد ایده پیدا کردن یک بیمارستان و بهبودی از اعتیاد به الکل هیجان زده می شود، واسکا پپل با ناتاشا به سیبری می رود. لوک همیشه آماده است تا دلداری دهد و امید بدهد. سرگردان معتقد بود که باید با واقعیت کنار آمد و با آرامش به اتفاقات اطرافش نگاه کرد. لوقا فرصتی را برای "انطباق" با زندگی، عدم توجه به مشکلات واقعی و اشتباهات خود موعظه می کند: "درست است، همیشه به دلیل بیماری یک فرد نیست... همیشه نمی توان یک روح را با حقیقت درمان کرد. "
ساتن فلسفه کاملا متفاوتی دارد. او آماده افشای رذایل است واقعیت پیرامون. ساتین در مونولوگ خود می گوید: «مرد! این عالی است! به نظر می رسد ... افتخار! انسان! ما باید به شخص احترام بگذاریم! متاسف نباش... با ترحم او را تحقیر نکن... باید به او احترام بگذاری!» اما به نظر من باید به فردی که کار می کند احترام گذاشت. و به نظر می رسد ساکنان پناهگاه احساس می کنند که هیچ شانسی برای رهایی از این فقر ندارند. به همین دلیل است که آنها بسیار به سمت لوکای مهربان کشیده می شوند. سرگردان به طرز شگفت انگیزی به دنبال چیزی پنهان در ذهن این افراد می گردد و این افکار و امیدها را در جریانات روشن و رنگین کمانی رنگ آمیزی می کند.
متأسفانه، در شرایطی که ساتین، کلشچ و سایر ساکنان "پایین" در آن زندگی می کنند، چنین تضاد بین توهم و واقعیت نتیجه غم انگیزی دارد. این سوال در مردم بیدار می شود: چگونه و با چه چیزی زندگی کنیم؟ و در آن لحظه لوکا ناپدید می شود... او آماده نیست و نمی خواهد. به این سوال پاسخ دهید
درک حقیقت ساکنان پناهگاه را مجذوب خود می کند. ساتن با بزرگترین بلوغ قضاوت متمایز می شود. بدون بخشش "دروغ های ناشی از ترحم"، ساتین برای اولین بار به آگاهی از نیاز به بهبود جهان می رسد.
ناسازگاری توهم و واقعیت برای این افراد بسیار دردناک است. بازیگر به زندگی خود پایان می دهد، تاتار از دعا با خدا امتناع می ورزد... مرگ بازیگر گام فردی است که نتوانسته به حقیقت واقعی پی ببرد.
در پرده چهارم، حرکت درام مشخص می شود: زندگی در روح خواب آلود «فلاپ هاوس» بیدار می شود. افراد می توانند یکدیگر را احساس کنند، بشنوند و همدلی کنند.
به احتمال زیاد، برخورد دیدگاه ها بین ساتین و لوک را نمی توان یک درگیری نامید. به موازات هم حرکت می کنند. به نظر من اگر خصلت اتهامی ساتین و ترحم برای مردم لوقا را با هم ترکیب کنید به همین نتیجه می رسید. مرد ایده آل، قادر به احیای زندگی در یک پناهگاه است.
اما چنین شخصی وجود ندارد - و زندگی در پناهگاه یکسان است. در ظاهر هم همینطور نوعی نقطه عطف در درون رخ می دهد - مردم بیشتر در مورد معنی و هدف زندگی فکر می کنند.
نمایشنامه "در پایین" به عنوان کار نمایشیتضادهای ذاتی که منعکس کننده تضادهای جهانی انسانی است: تضاد در دیدگاه ها در مورد زندگی، در سبک زندگی.
درام مانند ژانر ادبیفردی را در درگیری حاد به تصویر می کشد، اما در موقعیت های ناامید کننده نیست. درگیری های نمایشنامه در واقع ناامیدکننده نیست - از این گذشته (طبق برنامه نویسنده) اصل فعال ، نگرش به جهان ، هنوز برنده است.
ام گورکی، نویسنده ای با استعداد شگفت انگیز، این برخورد را در نمایشنامه "در اعماق" مجسم کرد. دیدگاه های مختلفبر هستی و آگاهی از این رو می توان این نمایشنامه را یک درام اجتماعی فلسفی نامید.
ام. گورکی در آثار خود اغلب نه تنها زندگی روزمره مردم، بلکه فرآیندهای روانی را که در ذهن آنها رخ می دهد نیز آشکار می کند. نویسنده در نمایشنامه "در پایین" نشان داد که نزدیکی مردم در فقر با واعظ صبر صبور زندگی می کند. مرد بهتر"مطمئناً منجر به تغییر در آگاهی مردم می شود. در پناهگاه های شبانه، ام. گورکی اولین بیداری ترسو را گرفت روح انسان- زیباترین چیز برای یک نویسنده.

همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست! ام. گورکی. در اعماق پایین نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" نه تنها حدود صد سال است که صحنه تئاترهای داخلی را ترک نکرده است، بلکه بزرگترین تئاترهای جهان را نیز دور زده است. به امروزذهن و قلب خوانندگان و بینندگان را هیجان زده می کند، تفسیرهای جدید بیشتری از تصاویر (به ویژه لوک) بوجود می آید. همه اینها نشان می دهد که ام. گورکی نه تنها توانسته است با نگاهی تازه و صادقانه به ولگردها نگاه کند - افرادی که به خاک فرو رفته بودند ، "تا ته" زندگی ، از بین رفته بودند. زندگی فعالجامعه «مردم سابق»، طردشدگان. اما در عین حال، نمایشنامه‌نویس به تندی طرح می‌کند و سعی می‌کند پرسش‌های جدی‌ای را که هر نسل جدید، همه بشریت متفکر را نگران کرده و خواهد کرد، حل کند: آدم چیست؟ حقیقت چیست و مردم به چه شکلی به آن نیاز دارند؟ آیا جهان عینی وجود دارد یا "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که هست"؟ و مهمتر از همه، این دنیا چگونه است و آیا می توان آن را تغییر داد؟ در نمایشنامه با افرادی مواجه می‌شویم که طردشدگان بی‌فایده در جامعه هستند، اما آنها هستند که به پرسش‌هایی درباره جایگاه انسان در دنیای اطرافش علاقه‌مندند. شخصیت‌های نمایشنامه نه از نظر دیدگاه، نه در اندیشه و نه از نظر شبیه به یکدیگر نیستند. اصول زندگیو نه خود روش زندگی. تنها وجه مشترک آنها زائد بودن آنهاست. و در عین حال، تقریباً هر یک از ساکنان پناهگاه حامل یک مفهوم فلسفی خاص هستند که سعی می کنند زندگی خود را بر اساس آن بنا کنند. ببنوف معتقد است که جهان پست و کثیف است، وجود ندارد مردم خوب، همه فقط تظاهر می کنند، خودشان را نقاشی می کنند، اما "مهم نیست خودت را چگونه از بیرون نقاشی کنی، همه چیز پاک می شود." کلش از مردم تلخ است، نسبت به همسرش آنا ظالم است، اما معتقد است که کار سخت، طاقت فرسا، اما صادقانه می تواند او را به زندگی "واقعی" بازگرداند: "من یک مرد کارگر هستم... از نگاه کردن به آنها خجالت می کشم. من از بچگی کار میکردم... فکر میکنی از اینجا نمیرم؟ من بیرون خواهم آمد... پوستم را از تنم جدا خواهم کرد، اما بیرون خواهم آمد.» این بازیگر که مست شد و نامش را گم کرد، امیدوار است که هدیه اش به او بازگردد: «... نکته اصلی استعداد است... و استعداد ایمان به خودت، به قدرتت است.» نستیا، زنی که بدن خود را می فروشد، آرزوی عشق واقعی و عالی را در سر می پروراند که زندگی واقعیدست نیافتنی ساتین، فیلسوف تیزبین، نظری برخلاف اصول کلشچ دارد: «کار؟ برای چی؟ سیر شدن؟ برای او بیهوده به نظر می رسد که تمام عمر روی چرخ بچرخد: غذا کار است. ساتین صاحب مونولوگ پایانی نمایشنامه است که انسان را بالا می برد: «انسان آزاد است... برای همه چیز خودش می پردازد: برای ایمان، برای ناباوری، برای عشق، برای هوش... انسان حقیقت است!» ساکنان پناهگاه که در اتاقی تنگ گرد هم آمده‌اند، در ابتدای نمایش نسبت به هم بی‌تفاوت هستند، فقط خودشان را می‌شنوند، حتی اگر همه با هم صحبت کنند. اما تغییرات عمده در حالت داخلیقهرمانان با ظهور لوک آغاز می‌شوند، یک سرگردان پیر که توانست این پادشاهی خواب‌آلود را بیدار کند، بسیاری را دلداری دهد و تشویق کند، امید را القا کند یا حمایت کند، اما در عین حال عامل تراژدی‌های بسیاری بود. خواسته اصلی لوک: "من می خواهم امور انسانی را درک کنم." و او، در واقع، خیلی زود تمام ساکنان پناهگاه را درک می کند. از یک طرف، با داشتن ایمان بی پایان به مردم، لوکا معتقد است که تغییر زندگی بسیار دشوار است، بنابراین تغییر خود و سازگاری آسان تر است. اما اصل "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که به آن اعتقاد دارید" انسان را مجبور می کند که با فقر، جهل، بی عدالتی کنار بیاید و برای زندگی بهتر مبارزه نکند. سوالات مطرح شده توسط ام. گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" بی زمان است، در ذهن مردم ایجاد می شود. دوره های مختلف، سنین، ادیان. به همین دلیل است که این نمایشنامه علاقه شدیدی را در بین معاصران ما برمی انگیزد و به آنها کمک می کند تا خود و مشکلات زمان خود را درک کنند.

مدل مو
نمایشنامه از نظر محتوایی کاملاً مبهم است، اما معنای اصلی آن قابل تحریف یا سوء تفاهم نیست.
از نظر ژانر ادبی، نمایشنامه «در پایین» درام است. درام با اکشن داستان محور و درگیری محور مشخص می شود. به نظر من، این اثر به وضوح دو اصل دراماتیک را مشخص می کند: اجتماعی و فلسفی.
حتی عنوان آن، «در پایین»، از وجود تضاد اجتماعی در نمایشنامه صحبت می‌کند. جهت‌های صحنه‌ای که در ابتدای اکت اول قرار گرفته‌اند، تصویری افسرده‌کننده از پناهگاه ایجاد می‌کنند. زیرزمین غار مانند. سقف سنگین است، طاق های سنگی، دودی، با گچ در حال فرو ریختن... همه جا در امتداد دیوارها تخته هایی است.» تصویر خوشایند نیست - تاریک، کثیف، سرد. در ادامه توضیحاتی از ساکنان پناهگاه، یا بهتر است بگوییم، شرح شغل آنها آمده است. آنها چه کار می کنند؟ نستیا در حال خواندن است ، بوبنوف و کلشچ مشغول کار خود هستند. به نظر می رسد که آنها با اکراه، از روی کسالت، بدون اشتیاق کار می کنند. همه آنها موجودات فقیر، رقت انگیز و بدبختی هستند که در یک سوراخ کثیف زندگی می کنند. نوع دیگری از افراد نیز در نمایشنامه وجود دارد: کوستیلف، صاحب پناهگاه و همسرش واسیلیسا. به نظر من، تضاد اجتماعی در نمایشنامه در این واقعیت نهفته است که ساکنان پناهگاه احساس می‌کنند «در پایین» زندگی می‌کنند، از دنیا بریده‌اند، و فقط وجود دارند. همه آنها یک هدف گرامی دارند (مثلاً بازیگر می خواهد به صحنه بازگردد)، آنها رویای خود را دارند. آنها به دنبال قدرتی در درون خود برای مقابله با این واقعیت زشت هستند. و برای گورکی، میل به بهترین، برای زیبا، فوق العاده است.
همه این افراد در شرایط وحشتناکی قرار گرفته اند. آنها بیمار، بد لباس و اغلب گرسنه هستند. وقتی پول دارند، بلافاصله جشن در پناهگاه برگزار می شود. بنابراین سعی می‌کنند درد درون خود را خفه کنند، خود را فراموش کنند، موقعیت بدشان را به عنوان «مردم سابق» به یاد نیاورند.
جالب است که نویسنده در آغاز نمایشنامه از فعالیت های شخصیت هایش چگونه تعریف می کند. کواشنیا به بحث خود با کلش ادامه می دهد، بارون به طور معمول نستیا را مسخره می کند، آنا "هر روز..." ناله می کند. همه چیز ادامه دارد، همه اینها چند روزی است که ادامه دارد. و مردم به تدریج متوجه یکدیگر نمی شوند. به هر حال، فقدان آغاز روایی از ویژگی های بارز درام است. اگر به اظهارات این افراد گوش دهید، آنچه قابل توجه است این است که همه آنها عملاً به نظرات دیگران واکنش نشان نمی دهند، همه در یک زمان صحبت می کنند. آنها زیر یک سقف از هم جدا شده اند. ساکنان پناهگاه، به نظر من، خسته هستند، از واقعیتی که آنها را احاطه کرده است. بیهوده نیست که بوبنوف می گوید: "اما نخ ها پوسیده اند ...".
در چنین شرایط اجتماعی که این افراد در آن قرار می گیرند، ذات انسان آشکار می شود. بوبنوف خاطرنشان می کند: "مهم نیست خود را چگونه از بیرون نقاشی کنید، همه چیز پاک می شود." ساکنان پناهگاه، به عقیده نویسنده، «بر خلاف میل خود فیلسوف می شوند». زندگی آنها را وادار می کند تا در مورد مفاهیم جهانی انسانی از وجدان، کار، حقیقت فکر کنند.
نمایشنامه به وضوح دو فلسفه را در تضاد قرار می دهد: لوک و ساتین. ساتین می گوید: حقیقت چیست؟.. انسان حقیقت است!.. حقیقت خدای آزاده است! برای لوک سرگردان، چنین «حقیقتی» غیرقابل قبول است. او معتقد است که انسان باید چیزی را بشنود که احساس بهتر و آرام‌تری در او ایجاد می‌کند و به نفع یک فرد می‌توان دروغ گفت. نقطه نظرات سایر ساکنان نیز جالب است. برای مثال، کلشچ معتقد است: "...زندگی کردن غیرممکن است... این حقیقت است!... لعنت به آن!"
ارزیابی های لوکا و ساتین از واقعیت به شدت متفاوت است. لوکا روح جدیدی را به زندگی پناهگاه می آورد - روح امید. با ظاهر او، چیزی زنده می شود - و مردم بیشتر در مورد رویاها و برنامه های خود صحبت می کنند. این بازیگر در مورد ایده پیدا کردن یک بیمارستان و بهبودی از اعتیاد به الکل هیجان زده می شود، واسکا پپل با ناتاشا به سیبری می رود. لوک همیشه آماده است تا دلداری دهد و امید بدهد. سرگردان معتقد بود که باید با واقعیت کنار آمد و با آرامش به اتفاقات اطرافش نگاه کرد. لوقا فرصتی را برای "انطباق" با زندگی، عدم توجه به مشکلات واقعی و اشتباهات خود موعظه می کند: "درست است، همیشه به دلیل بیماری یک فرد نیست... همیشه نمی توان یک روح را با حقیقت درمان کرد. "
ساتن فلسفه کاملا متفاوتی دارد. او آماده است تا رذایل واقعیت اطراف را افشا کند. ساتین در مونولوگ خود می گوید: «مرد! این عالی است! به نظر می رسد ... افتخار! انسان! ما باید به شخص احترام بگذاریم! متاسف نباش... با ترحم او را تحقیر نکن... باید به او احترام بگذاری!» اما به نظر من باید به فردی که کار می کند احترام گذاشت. و به نظر می رسد ساکنان پناهگاه احساس می کنند که هیچ شانسی برای رهایی از این فقر ندارند. به همین دلیل است که آنها بسیار به سمت لوکای مهربان کشیده می شوند. سرگردان به طرز شگفت انگیزی به دنبال چیزی پنهان در ذهن این افراد می گردد و این افکار و امیدها را در جریانات روشن و رنگین کمانی رنگ آمیزی می کند.
متأسفانه، در شرایطی که ساتین، کلشچ و سایر ساکنان "پایین" در آن زندگی می کنند، چنین تضاد بین توهم و واقعیت نتیجه غم انگیزی دارد. این سوال در مردم بیدار می شود: چگونه و با چه چیزی زندگی کنیم؟ و در آن لحظه لوکا ناپدید می شود... او آماده نیست و نمی خواهد. به این سوال پاسخ دهید
درک حقیقت ساکنان پناهگاه را مجذوب خود می کند. ساتن با بزرگترین بلوغ قضاوت متمایز می شود. بدون بخشش "دروغ های ناشی از ترحم"، ساتین برای اولین بار به آگاهی از نیاز به بهبود جهان می رسد.
ناسازگاری توهم و واقعیت برای این افراد بسیار دردناک است. بازیگر به زندگی خود پایان می دهد، تاتار از دعا با خدا امتناع می ورزد... مرگ بازیگر گام فردی است که نتوانسته به حقیقت واقعی پی ببرد.
در پرده چهارم، حرکت درام مشخص می شود: زندگی در روح خواب آلود «فلاپ هاوس» بیدار می شود. افراد می توانند یکدیگر را احساس کنند، بشنوند و همدلی کنند.
به احتمال زیاد، برخورد دیدگاه ها بین ساتین و لوک را نمی توان یک درگیری نامید. به موازات هم حرکت می کنند. به نظر من، اگر شخصیت متهم‌کننده ساتین و ترحم لوک برای مردم را ترکیب کنید، مرد ایده‌آلی را به دست خواهید آورد که می‌تواند زندگی را در پناهگاه احیا کند.
اما چنین شخصی وجود ندارد - و زندگی در پناهگاه یکسان است. در ظاهر هم همینطور نوعی نقطه عطف در درون رخ می دهد - مردم بیشتر در مورد معنی و هدف زندگی فکر می کنند.
نمایشنامه "در پایین" به عنوان یک اثر دراماتیک با درگیری هایی مشخص می شود که منعکس کننده تضادهای جهانی انسانی است: تضاد در دیدگاه ها در مورد زندگی، در شیوه زندگی.
درام به عنوان یک ژانر ادبی، فردی را در تضاد حاد به تصویر می کشد، اما در موقعیت های ناامید کننده نیست. درگیری های نمایشنامه در واقع ناامیدکننده نیست - از این گذشته (طبق برنامه نویسنده) اصل فعال ، نگرش به جهان ، هنوز برنده است.
ام گورکی، نویسنده ای با استعداد شگفت انگیز، در نمایشنامه "در پایین" تضاد دیدگاه های مختلف در مورد هستی و آگاهی را مجسم کرد. از این رو می توان این نمایشنامه را یک درام اجتماعی فلسفی نامید.
ام. گورکی در آثار خود اغلب نه تنها زندگی روزمره مردم، بلکه فرآیندهای روانی را که در ذهن آنها رخ می دهد نیز آشکار می کند. در نمایشنامه «در پایین»، نویسنده نشان داد که نزدیکی مردم به زندگی فقیرانه با واعظی که صبورانه منتظر یک «مرد بهتر» است، لزوماً به نقطه عطفی در آگاهی مردم می انجامد. در پناهگاه های شبانه، ام گورکی اولین بیداری ترسو روح انسان را به تصویر کشید - زیباترین چیز برای یک نویسنده.

«در اعماق» نوشته ام. گورکی به عنوان یک اثر اجتماعی درام فلسفی. نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" نه تنها حدود صد سال است که صحنه تئاترهای داخلی را ترک نکرده، بلکه دور هم رفته است. بزرگترین تئاترهاصلح تا به امروز، ذهن و قلب خوانندگان و بینندگان را به هیجان می آورد، تعابیر جدید بیشتری در حال ظهور است.

تصاویر (به خصوص لوک). همه اینها نشان می دهد که ام. گورکی موفق شد نه تنها با نگاهی تازه و صادقانه به ولگردها نگاه کند - افرادی که به خاک فرو رفته اند ، "تا ته" زندگی ، که از زندگی فعال جامعه به عنوان "حذف شده اند" مردم سابق»، طردشدگان. اما در عین حال، نمایشنامه نویس به شدت طرح می کند و سعی می کند سؤالات جدی را حل کند که هر نسل جدید و همه بشریت متفکر را نگران کرده و خواهد کرد: یک شخص چیست؟ حقیقت چیست و مردم به چه شکلی به آن نیاز دارند؟ آیا جهان عینی وجود دارد یا "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که هست"؟ و مهمتر از همه، این دنیا چگونه است و آیا می توان آن را تغییر داد؟
در نمایشنامه با افرادی مواجه می‌شویم که طردشدگان بی‌فایده در جامعه هستند، اما آنها هستند که به پرسش‌هایی درباره جایگاه انسان در دنیای اطرافش علاقه‌مندند. قهرمانان نمایشنامه نه از نظر دیدگاه و اندیشه و نه در اصول زندگی و نه در خود شیوه زندگی شباهتی به یکدیگر ندارند. تنها وجه مشترک آنها زائد بودن آنهاست. و در عین حال، تقریباً هر یک از ساکنان پناهگاه حامل یک مفهوم فلسفی خاص هستند که سعی می کنند زندگی خود را بر اساس آن بنا کنند.
ببنوف معتقد است که جهان پست و کثیف است، اینجا هیچ آدم خوبی وجود ندارد، همه فقط تظاهر می کنند، خودشان را نقاشی می کنند، اما "هر چه از بیرون خود را نقاشی کنید، همه چیز پاک می شود."
کلش از مردم تلخ است، با همسرش آنا ظلم می کند، اما معتقد است که کار سخت، طاقت فرسا، اما صادقانه می تواند او را به زندگی "واقعی" بازگرداند: "من یک فرد شاغل هستم... از نگاه کردن به آنها خجالت می کشم. من از سنین پایین کار می کنم ... فکر می کنی از اینجا فرار نکنم؟ من بیرون خواهم آمد... پوستم را از تنم جدا خواهم کرد، اما بیرون خواهم آمد.»
این بازیگر که مست شد و نامش را گم کرد، امیدوار است که هدیه اش به او بازگردد: «... نکته اصلی استعداد است... و استعداد ایمان به خودت، به قدرتت است.»
نستیا، زنی که بدن خود را می فروشد، رویای عشق واقعی و عالی را در سر می پروراند که در زندگی واقعی دست نیافتنی است.
ساتین، فیلسوف تیزبین، نظری برخلاف اصول کلشچ دارد: «کار؟ برای چی؟ برای سیر شدن؟» برای او بیهوده به نظر می رسد که تمام عمر روی چرخ بچرخد: غذا کار است. ساتین صاحب مونولوگ پایانی نمایشنامه است که انسان را بالا می برد: «انسان آزاد است... برای همه چیز خودش می پردازد: برای ایمان، برای ناباوری، برای عشق، برای هوش... انسان حقیقت است!»
ساکنان پناهگاه که در اتاقی تنگ گرد هم آمده‌اند، در ابتدای نمایش نسبت به هم بی‌تفاوت هستند، فقط خودشان را می‌شنوند، حتی اگر همه با هم صحبت کنند. اما تغییرات جدی در وضعیت درونی قهرمانان با ظهور لوک آغاز می شود، یک سرگردان قدیمی که توانست این پادشاهی خواب آلود را بیدار کند، بسیاری را دلداری دهد و تشویق کند، امید را القا کند یا حمایت کند، اما در عین حال باعث بسیاری از افراد شد. تراژدی ها خواسته اصلی لوک: "من می خواهم امور انسانی را درک کنم." و او، در واقع، خیلی زود تمام ساکنان پناهگاه را درک می کند. از یک طرف، با داشتن ایمان بی پایان به مردم، لوکا معتقد است که تغییر زندگی بسیار دشوار است، بنابراین تغییر خود و سازگاری آسان تر است. اما اصل "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که به آن اعتقاد دارید" انسان را مجبور می کند که با فقر، جهل، بی عدالتی کنار بیاید و برای زندگی بهتر مبارزه نکند.
سوالات مطرح شده توسط ام. گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" در میان مردمان دوره ها، سنین و مذاهب مختلف مطرح می شود. به همین دلیل است که این نمایشنامه علاقه شدیدی را در بین معاصران ما برمی انگیزد و به آنها کمک می کند تا خود و مشکلات زمان خود را درک کنند.

موضوعات دروس عملی

درس شماره 1

درس شماره 2

رمان تاریخی A.N. تولستوی "پیتر کبیر".

مفهوم شخصیت و ارزیابی فعالیت های پیتر اول در رمان

دلایل جذابیت A.N. Tolstoy به عصر و شخصیت پیتر اول. مفهوم شخصیت پیتر اول در داستان "روز پیتر".
مسئله «شخصیت و دوران» در رمان. ایده ضرورت تاریخی اصلاحات پیتر اول. تصویر پیتر، تکامل او.
ویژگی های تصویر دوران تاریخیدر رمان دوستان پیتر اول و مخالفان اصلاحات او (لفور، منشیکوف، بروکینز، بوینوسوف و غیره). تصاویر زنانهدر رمان
تکنیک های خلق شخصیت در رمان زبان و سبک رمان.

وارلاموف A. الکسی تولستوی. - م.، 2006.
پتلین وی.آی. زندگی الکسی تولستوی: کنت قرمز. - م.، 2002.
پولیاک ال.ام. الکسی تولستوی یک هنرمند است. نثر. - م.، 1964.
کریوکووا A.M. A.N. تولستوی و ادبیات روسیه. فردیت خلاق در فرآیند ادبی. - م.، 1990.

درس شماره 3

رمان E. Zamyatin "ما" به عنوان یک رمان - dystopia

دلایل روی آوردن E. Zamyatin به یک ژانر جدید. پیدایش و ویژگی های اصلی رمان دیستوپیایی است. سنت های روسی و ادبیات اروپا.
ویژگی های ایالات متحده در رمان. انتقاد از تمدن آمریکایی- اروپایی و هر شکلی از توتالیتاریسم ایده اصلی نویسنده است. سرنوشت هنر در یک ایالت.
تضاد بین فرد و دولت در رمان «ما». تراژدی D-503، علل آن. تصویر 1-330.
ویژگی های اکسپرسیونیسم در رمان.

1. Zamyatin E. We. فردا من می ترسم. درباره ادبیات، انقلاب، آنتروپی و چیزهای دیگر - م.، 1988.

2. Zverev A. وقتی شوت می کند ساعت گذشتهطبیعت ... // سوالات ادبیات. 1989. شماره 1.

3. Mikhailov O. استاد بزرگ ادبیات // Zamyatin Evgeniy. موارد دلخواه. - م.، 1989.

4. سوخیخ ایگور. درباره شهر خورشید، بدعت گذاران، آنتروپی و آخرین انقلاب // Zvezda. 1999. شماره 2.

5. Shaitanov I. استاد. // سوالات ادبیات. 1988. شماره 12.

6. Kostyleva I.A. سنت ها و نوآوری در آثار ای. زامیاتین (ترکیب رئالیسم و اکسپرسیونیسم) // میراث خلاق E. Zamyatina: نمایی از امروز. تامبوف، 1994.

درس شماره 4

درس شماره 5

درس شماره 6

درس شماره 7

داستان A. Platonov "The Pit".

درس شماره 8

« ساکت دان«م. شولوخوف به عنوان یک رمان حماسی.

درس شماره 9

درس شماره 10

درس شماره 11

"تابستان خداوند" اثر I. Shmelev

درس شماره 12

دنیای هنروی. ناباکوف. رمان "دفاع از لوژین"

درس شماره 13

« نثر کوتاه» آ. سولژنیتسین. "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" و " ماترنین دوور" موضوع سرنوشت غم انگیزشخص در قرن بیستم

شرح زندگی اردوگاه در داستان "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ". پرتره های زندانیان.
تصویر ایوان دنیسوویچ شوخوف. ویژگی های زندگی نامه ای دنیای درونقهرمان، اصول اخلاقی و فلسفی او. سنت های L.N. تولستوی در به تصویر کشیدن شخصیت دهقان روسی. ایوان دنیسوویچ و افلاطون کاراتایف. مشکل آزادی واقعی و خیالی.
تصویر راوی در اثر «دوور ماترنین» و مضمون بازگشت به زندگی آزاد. ویژگی های شخصیتی.
تصویر یک روستای روسیه در یک داستان.
شخصیت و سرنوشت ماتریونا واسیلیونا. پرتره قهرمان. نگرش او نسبت به دنیا ملی و فردی در تصویر. معنی پایان.

1. نیوا ژ. - م.، 1991.

2. Saraskina L. I. Alexander Solzhenitsyn. - م.: گارد جوان، 2009.

3. پدیده سارنوف بی. سولژنیتسین. - M.: Eksmo، 2012.

4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. زندگی و خلاقیت. - م.، 1994.

5. Vinokur T. سال نو مبارک، شصت و دوم (درباره سبک "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ") // سوالات ادبیات. 1991. شماره 11-12.

درس شماره 14

درس شماره 15

موضوعات دروس عملی

نمایشنامه ام. گورکی "در اعماق پایین" به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی.
رمان تاریخی اثر A.N. تولستوی "پیتر کبیر". مفهوم شخصیت و ارزیابی فعالیت های پیتر اول در رمان.
رمان «ما» اثر ای. زامیاتین به عنوان یک رمان یک دیستوپیا است.
تکامل خلاق S. Yesenina.
نوآوری شاعرانه وی. مایاکوفسکی.
شعر بی پاسترناک. انبوهی از ایده ها و تصاویر.
داستان A. Platonov "The Pit". جستجوی معنای وجود مشترک و منفصل
"دان آرام" نوشته ام. شولوخوف به عنوان یک رمان حماسی. سرنوشت مردم و سرنوشت انسان در دوران انقلاب.
رمان «استاد و مارگاریتا» نوشته ام. بولگاکف در متن جهان داستان.
موضوع " مرد کوچولو"در آثار M. Zoshchenko ( داستان های طنزو "داستان های احساسی")
"تابستان خداوند" اثر I. Shmelev و موضوع از دست دادن و بازگشت روسیه ارتدکس
دنیای هنری V. Nabokov. رمان "دفاع از لوژین" و مشکل هدیه در کار نویسنده.
«نثر کوچک» اثر آ. سولژنیتسین. "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ" و "حیاط ماترنین". موضوع سرنوشت غم انگیز انسان در قرن بیستم.
مهارت V. Shukshin - نویسنده داستان کوتاه. "تاریخ روح" دهقان روسی به عنوان موضوع اصلی کار نویسنده.
نثر فلسفی وی. راسپوتین. سرنوشت دراماتیکروسیه در کار این هنرمند ("زندگی کن و به خاطر بسپار"، "وداع با ماترا")