داستانی در مورد سازهای عامیانه روسی گوسلی. Gusli منشأ کلمه gusli Gusli - قدیمی ترین ساز موسیقی

در این مقاله به تحلیل معنای کلمه گسلی می پردازیم و همچنین در مورد ویژگی های این ساز صحبت می کنیم. این اصطلاح ریشه اسلاوی قدیمی دارد. با کلمه "وزوز" همراه است. این در مورد استدر مورد ساز موسیقی زهی فولکلور روسی مانند زیتر. این نام قبلاً در منابع قرن یازدهم یافت شده است. از نظر تاریخی می تواند به انواع آلات موسیقی اشاره داشته باشد.

در مورد استفاده مدرن باید اشاره ویژه ای شود این اصطلاح. حالا چنگ است ساز موسیقی، که رشته ای، کنده شده و ذوزنقه ای شکل است. شبیه زیتر. به نوازندگانی که چنین آلاتی را می نوازند گوسلار می گویند. جزئیات در زیر

داستان

برای اینکه بفهمید گوسلی چیست باید بدانید که این یک آلات موسیقی است که انواع آن عبارتند از ژتیگن، زهرا، لیر، سیتارا و چنگ. سنتور ایرانی و کانون ارمنی نیز شبیه آن است. چنگ موزیکالمورد استفاده قهرمانان حماسه حماسی روسی: سولووی بودیمیرویچ، دوبرینیا نیکیتیچ، سادکو.

محققان در آغاز قرن بیستم متوجه جزئیات شگفت انگیزی شدند. آنها به شباهت گوسلی ماری و چوواش با نقاشی های ابزاری که ما در صفحات نسخه های خطی روسی قرون وسطایی در نظر می گیریم اشاره کردند. در تصاویر بالا، مجریان با انگشتان خود تارها را می چینند. آنها خود ساز را روی دامان خود می گیرند. ماری و چوواش در آغاز قرن بیستم به همین ترتیب بازی می کردند.

تعداد رشته ها همیشه یکسان نبود. به گفته محققان، چنگ های مزبور شکل توسط یونانی ها به روسیه آورده شده است. ماری ها و چوواش ها این ساز را از روس ها قرض گرفته اند. چنگ‌های کلاویری شکل در آغاز قرن بیستم عمدتاً در میان روحانیون روسی یافت شد.

این ابزار شامل یک جعبه رزونانس مستطیل شکل ویژه است که با یک درب تکمیل شده است که روی یک میز قرار دارد. یک سری برش های گرد بر روی تخته ساخته شده است - جعبه های صوتی. یک جفت بلوک چوبی مقعر به آن متصل شده است. میخ های آهنی به یکی از این عناصر پیچ می شوند. دور آنها پیچیده می شوند رشته های فلزی.

از تیر دیگری برای اتصال رشته ها استفاده می شود. چنگ به شکل کیبورد دارای کوک پیانو است. در این حالت، رشته هایی که مربوط به کلیدهای سیاه است، در زیر رشته هایی قرار می گیرند که مطابق با کلیدهای سفید هستند.

نت هایی برای گوسلی به شکل کلاویه ایجاد شده است. مدرسه ای نیز وجود داشت که توسط فئودور کوشنوف-دمیتروسکی در آغاز قرن بیستم تأسیس شد. این شخص همچنین نویسنده آموزش اختصاصی این ساز است.

ناخنک ها

با توجه به این سوال که گوسلی چیست، باید توجه داشت که در انواع بهاره وجود دارند. از نظر تاریخی، این نوع آلات موسیقی اولین است. به عنوان یک قاعده، چنین چنگ ها با صدای خواننده یا تکنوازی همراه است. دارای مقیاس دیاتونیک هستند.

گوسلی بال‌شکل ابزاری است که در قرن 19 و 20 در سرزمین‌های شمال غربی روسیه، هم مرز با فنلاند، کارلیا و کشورهای بالتیک رایج بود. سازهای مرتبط وجود دارد: کانل، کانتل، کوکل، کانکل. بیشترین مقدارابزارهایی توسط محققان در مناطق نووگورود و پسکوف پیدا شد.

چنگ های بال شکل دارای اشکال مختلفی هستند. رشته ها به شکل بادبزن کشیده شده و به سمت پاشنه باریک می شوند. می توانید سازهایی را انتخاب کنید که دارای بدنه اریب هستند. با نزدیک شدن به قسمت دم، باریک می شود. ضخامت ابزار بین 4-6 سانتی متر متغیر است و طول آن از 800 میلی متر تجاوز نمی کند.

یک ویژگی خاص در اینجا کارت پستال نازک است - حدود 6-11 میلی متر. در طول بازی از آن برای پشتیبانی استفاده می شود دست چپ. پس از همه، او به سرعت از آویزان شدن روی رشته ها خسته می شود. این نوع گوسلی 5-17 رشته دارد. اغلب از 6 تا 9 وجود دارد. آنها مطابق با درجات مقیاس دیاتونیک تنظیم می شوند.

سیم های افراطی بالا یا پایین را می توان به عنوان سیم های بوردون کوک کرد که در حین نواختن به طور مداوم به صدا در می آیند. حدود دوازده روش مختلف برای تنظیم گوسلی وجود دارد. روشن ابزارهای ناخنک، به عنوان یک قاعده، آنها با لمس تمام سیم ها به یکباره می نوازند. به این تکنیک "تقلق" می گویند. رشته های غیر ضروری با انگشتان دست چپ خفه می شوند.

این کار با قرار دادن سه یا چهار انگشت (به طور معمول کمتر) بین رشته ها به دست می آید. این روش به شما امکان می دهد آکوردها را با سرعت خاصی تغییر دهید. ضربه معمولا از بالا به پایین می آید. همچنین می توانید در اینجا به صدای نرم تری برسید. برای انجام این کار، ضربات از پایین به بالا اضافه می شوند، از نظر قدرت برابر با اول. همچنین می توانید ملودی ها را با این ساز اجرا کنید. گاهی از تکنیک های کندن صداها با انگشتان دست چپ استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، بزرگ و بی نام است.

به شکل کلاه ایمنی

برای مدت طولانی، تاریخ نگاری تحت تسلط ایده خاستگاه روسی باستانی این ساز بود. بعداً فرضی در مورد وام گرفتن این طرح از مردم منطقه ولگا به وجود آمد. محققان مدرنی که تعجب می کنند گوسلی چیست و این گونه خاص چه ویژگی هایی دارد، نگاه محتاطانه تری دارند.

آنها در عین حال به ارتباط احتمالی این ساز با ساز اروپای غربی اشاره می کنند. شما باید به دیدگاه مورخ A. A. Novoselsky توجه کنید. به نظر او، چنگ‌های این نوع که در موسیقی استفاده می‌شود، از مردم اروپای غربی به عاریت گرفته شده است. این با نام و نشان داده شده است شباهت خارجیبا یک سوسیس

چنگ های کلاه خود شکل در روسیه در قرن نوزدهم به وجود آمدند. پنج تصویر از آلات موسیقی در ولیکی نووگورود پیدا شد. همه یک نوازنده را با سازهایی شبیه چنگ کلاهخود به تصویر می کشند. به چنین مجری وزوز می گفتند.

لیری شکل

در موسیقی به این نوع چنگ پنجره نواختن نیز می گویند. در توزیع شدند روسیه باستانو همچنین در لهستان در قرن 11-13th. اولین کشفیات از نووگورود و شهر اوپوله لهستان به دست آمد. قدمت آنها به قرن 11 باز می گردد. این گونه چنگ ها دارای دهانه ای در قسمت بالایی هستند. این ویژگی باعث می شود که چنین یافته هایی شبیه سازه های لیری شکل دیگر باشد.

ثابت

در پاسخ به این سوال که گوسلی چیست، باید توجه داشت که آنها به شکل جدول، مستطیل و ترقوه ای هستند. به همه آنها ثابت نیز می گویند. دارای مقیاس رنگی هستند. این ابزار در قرن XVI-XVIIبر اساس گوسلی کلاه ایمنی شکل و حلقه ای. همچنین به عنوان یک ساز قابل حمل که به صورت افقی روی دامان نوازنده قرار می گرفت استفاده می شد.

کنده شده

چنین چنگ ها را همراه با کیبورد می توان کنسرت یا آکادمیک نیز نامید. محدوده و تنظیم در اینجا ویژگی های مشخصی ندارند. این همان صفحه کلید gusli است. این یک تکنیک بازی پیچیده تری را در نظر می گیرد. کندن رشته ها با هر دو دست انجام می شود. سمت چپ همراهی را ایجاد می کند، ملودی توسط سمت راست اجرا می شود.

صفحه کلید

چنین gusli در سال 1905 توسط N.P Fomin بر اساس موارد مستطیلی ایجاد شد. آنها توسط ارکسترهای سازهای محلی، عمدتاً برای نواختن آکورد، به عنوان یک ساز همراه استفاده می شوند. نوازنده با دست چپ کلیدها را فشار می دهد و با دست راست خود با استفاده از یک چرم یا کمتر بدون آن، سیم ها را می چیند. تکنیک اصلی بازی آرپگیاتو است - انتقال به صدای بالا از پایین.

حقایق

ابزار موسیقی گوسلی، در اصل، یک پدیده کاملا روسی است (اگر در مورد نوعی صحبت کنیم که در بالا صحبت کردیم). مختلف مردم اسلاوسازهایی با نام های مشابه وجود دارد. این در مورد بلغارها، صرب ها، کروات ها، اسلوونیایی ها، لهستانی ها، چک ها صدق می کند. این ابزارها متنوع هستند. آنها اغلب تعظیم می کنند.

در دهه 1980-1990، در طول کار جلویی اکسپدیشن های فولکلور کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ، به سرپرستی آناتولی میخائیلوویچ مخنتسف، بقایایی از نوع باستانی نوازندگی گوسل در مناطق اسکوف و نووگورود شناسایی شد. به هر حال، هنگامی که کتاب مقدس به روسی ترجمه شد، kinnor را چنگ نامیدند.

مبانی

قدیمی ترین ساز موسیقی زهی که نام آن در روسیه به انواع مختلفی از سازهای دراز کشیده اشاره دارد. چنگ مزمور شده شباهت هایی با مزمور یونانی و همنوع یهودی دارد. اینها عبارتند از: گوسلی چوواش، چرمیس گوسلی، گوسلی و گوسلی به شکل کلاویه که شبیه کوکله های فنلاندی، لتونی و کانکل لیتوانیایی هستند.

ما در مورد سازهایی صحبت می کنیم که در بلاروس، روسیه، اوکراین، لیتوانی، لتونی، استونی، لهستان، فنلاند و برخی کشورهای اروپایی دیگر وجود داشت. چیزی که این سازها را متحد می کند یک ویژگی منحصراً سازنده است: فن تار، دم، ردیفی از گیره های کوک و طنین انداز که در زیر سیم ها در تمام طول سیم قرار دارد. طراحی هر ساز ممکن است دارای ویژگی ها و استثناهایی باشد، اما چهار قسمت ذکر شده معمولاً وجود دارد.

مبدا

تاریخچه گوسلی اسلاو، و فنلاندی، و کانلی استونیایی، و کوکله لتونیایی، و کانکل لیتوانیایی و همه سازهایی که در اینجا از یک فهرست ذکر نشده اند، در مرحله ای به ریشه های یکسانی می رسد. فقط کدوم؟ کسی اطلاعات دقیقی نداره حدس و گمان های زیادی در ادبیات در مورد "کجا" و "چه زمانی" این مرحله وجود دارد. اما فقط فرضیات، فقط حدس ها.

همچنین نظراتی وجود دارد که سازهای زهی از این نوع از شرق آمده است (چین - ساز زهی گوکین مدتها قبل از میلاد مسیح شناخته شده است) و نسخه هایی که رومی ها سازهای زهی مانند را در طول استعمار به شمال آورده اند. و چه تعداد از نظرات بیان شده است کشورهای مختلفدر مورد اصالت انواع سازهای محلی! فنلاندی ها می گویند که Veimemöinen (منبع Kalevala) اولین کسی بود که این کار را انجام داد. دانشمندان بلاروس و روسیه ادعا می کنند که گوسلی یک "آشه موسیقی" است که کمی مدرن شده است (یک آلت موسیقی عامیانه بدوی که در همه کشورها شناخته شده است) و گوسلی، مانند یک آرشه موسیقی با سیم های بسیار، می توانست از مدت ها قبل در هر جایی بوجود آمده باشد. و کاملا اورجینال

در زمان های قدیم، رشته الاستیک کمان به طور متفاوت - "گوسلا" نامیده می شد. در اینجا یکی از فرضیه های منشأ نام ساز وجود دارد. و با چسباندن یک ظرف توخالی به یک سیم، یک آلت موسیقی ابتدایی به دست می آوریم. بنابراین: سیم‌ها و طنین‌اندازی که صدای آن‌ها را تقویت می‌کند، اصل اساسی این ساز است.

مینیاتوریست در نسخه خطی روسی قدیمی، «قصه مرد بلوریزه و رهبانیت»، در حرف اول «D» شکل پادشاهی (احتمالاً دیوید مزمورنویس) را در حال نواختن چنگ به تصویر کشیده است. شکل آنها مطابق با ابزاری است که در آن زمان در روسیه وجود داشت. اینها به اصطلاح چنگ های "کلاهی شکل" هستند. شکل بدن آنها واقعا شبیه کلاه ایمنی است. متعاقباً شکل جعبه تشدید مسطح تغییر کرد. چنگ ذوزنقه ای ظاهر شد. تعداد سیم های ساز کم شده و شکل بدنه نیز تغییر کرده است. اینگونه بود که چنگ های بالدار ظاهر شدند.

در قرن نهم، اسلاوها با نواختن چنگ، پادشاهان بیزانس را شگفت زده کردند. در آن زمان‌های دور، چنگ‌ها را از تخته‌های صنوبر خشک یا افرا می‌ساختند. افرا "Yavor" به ویژه مورد علاقه استادان موسیقی است. نام گوسلی از اینجا می آید - "Yarochnye / و به محض اینکه سیم ها از فلز کشیده شدند، گوسلی شروع به زنگ زدن کرد و شروع به "زنگ زدن" نامید.

سرنوشت این ساز از دیرباز با آوازهای عامیانه و سنت های حماسی همراه بوده است. استادکاران قرن هاست که اسرار درست کردن گوسلی را در میان گذاشته اند. آهنگ های گوسل، آهنگ های خوانندگان، هم توسط مردم و هم توسط پادشاهان دوست داشتند. اما اغلب خوانندگان محلیآنها به طرز نامطلوبی در مورد مقامات می خواندند.

آزار و اذیت نوازندگان گوسلی (آنطور که این کلمه درست به نظر می رسد) یا به قولی تحقیرآمیز گوسلار نامیده می شد، به سرنوشت ساز لطمه زد. علاقه به پیشرفت او مانند بازی Destiny نبود. اما زمان این ساز باستانی را تغییر داده است. طراحی، شکل بدن، فناوری پردازش چوب، لاک ها، تزئینات تزئینی - همه اینها مدت هاست که چنگ را از دسته سازهای قدیمی و کاملاً محلی حذف کرده و آن را به یک مرحله تبدیل کرده است. ابزار حرفه ای، با صدایی غنی و منحصر به فرد.

گسلی در زمان ما

امروزه، هر ارکستری از سازهای عامیانه شامل پازلی های چیده شده - مزرعه های میز شکل و کیبوردها می باشد. صدای این سازها به ارکستر طعمی منحصربفرد از زنگ باستانی باستانی می دهد.

در حال حاضر، علاقه به gusli به طور قابل توجهی افزایش یافته است. گوسالارهای مدرن ظاهر شدند - داستان نویسانی که برای بازآفرینی تصمیم گرفتند سنت باستانیهم نواختن چنگ و هم آواز خواندن برای چنگ. در کنار سه نوع نقاره چیده شده که تکنیک اصلی نوازندگی آن کندن و نواختن آن است، نقاره های کیبوردی نیز پدیدار شدند. مکانیک های نصب شده بر روی آنها با فشار دادن کلیدها، سیم ها را باز کرده و امکان انتخاب آکورد مورد نظر را فراهم می کند. این به طور قابل توجهی نواختن گوسلی را به عنوان یک ساز همراه ساده می کند.

انواع گوسلی

گسلی با پنجره بازی. گسلی یا لیر؟

باستان شناسان چنین ابزارهایی را در لایه های قرن 11 تا 13 یافتند. اکتشافاتی که برای من شناخته شده بود در سال انجام شد سه شهر: گدانسک (لهستان)، اوپوله (لهستان) و نووگورود (روسیه). این مکان ها چه وجه اشتراکی دارند؟ هر سه شهر در مسیرهای تجاری اصلی آب قرار دارند. گدانسک - در ساحل دریای بالتیک، Opole - در Odra، Novgorod (Veliky، به طور طبیعی) - در Volkhov.

از نظر ساختاری، به نظر می رسد که این ساز با تعریف گوسلی مطابقت دارد: فن تارها، ردیفی از گیره های کوک، دم، طنین انداز.

بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم:

1) شکل دم: میله عرضی دم در گیره ها ثابت می شود. این یک شکل انتقالی است بین شکل باستانی، که در سازهای کماندار و چیده شده مانند غناز یافت می شود (میله دم دنباله روی تسمه های چرمی متصل به بدنه نگه داشته می شود)، و شکل بعدی دم، که یک مزبور منحصر به فرد است که در سایر سازها یافت نمی شود. آلات موسیقی (یک براکت چوبی با یک نوار متقاطع دم).

2) ردیف تیونر: در یک زاویه نسبت به قسمت انتهایی قرار دارد و به تدریج سیم ها را از باس به تریبل کوتاه می کند (بر خلاف سازهای غنایی که طول همه سیم ها نسبتاً برابر است). ردیف میخ در همه نمونه ها در یک خط مستقیم قرار ندارد، اما اغلب به صورت یک قوس منحنی است. ردیف میخ گوسلی کلاهخودی شکل (که قبلاً در قرون 11 تا 13 رایج بود) بسیار یادآور ردیف میخ است.

3) فن تار: زهرای معمولی، یعنی. رشته ها موازی نیستند و فاصله بین رشته ها به میخ ها نزدیک تر می شود.

4) بدنه و تشدید کننده: بدنه توخالی شده، در کنار تارها توسط یک تخته تشدید کننده بسته می شود، اما تشدید کننده به ردیف میخ نمی رسد. بین بدنه و ردیف میخ یک منطقه پنجره بازی وجود دارد. در برخی از نمونه ها به 1/3 طول رشته می رسد. این ویژگی طراحیذاتی لیر است، اما در چنگ نه. با این حال، بر خلاف بسیاری از سازهای غنایی، وایربلبانک (مهر برای پیچاندن گیره ها) و تکیه گاه های وایربلبانک (کناره های پنجره نواختن) بخشی از بدنه هستند (با بدنه ای از یک تکه چوب ساخته شده اند).

نتیجه گیری و فرضیات:

قویاً نشان می دهد که چنگ با پنجره نواختن از نوادگان سازهای غنایی شمالی است. ردیابی این تکامل آسان است: با گذشت زمان، سبک نوازندگی نوازندگی (Psaltery روی زانو، تکیه دادن به شکم) جایگزین سبک لیر (عمودی) می شود. با توجه به یافته های باستان شناسی، مشخص است که با گذشت زمان از نقش پنجره کاسته می شود، اهمیت تزئینی بیشتری پیدا می کند و در نهایت، چنگ با پنجره نواختن کاملاً ناپدید می شود و جای خود را به چنگ بال شکل می دهد که قبلاً بدون تغییر وجود داشته است. سنت عامیانهتا قرن بیستم

آیا چنین چنگ هایی در بلاروس وجود داشت؟ به احتمال زیاد آنها بودند. هیچ نشانه مستقیمی در این مورد وجود ندارد، اما موارد غیرمستقیم وجود دارد. اولین ذکر گوسلی در سرزمین بلاروس به قرن دوازدهم برمی گردد (در آثار کریل توروفسکی، و این واقعیت که منظور از گوسلی بوده است و هیچ ابزار دیگری به نام این "کلمه جهانی" وجود ندارد، واضح است. از زمینه). این می تواند یا یک چنگ به شکل کلاهخود باشد یا با یک پنجره نواختن. تنها این نوع گوسلی در قرن دوازدهم وجود داشت. چنگ با پنجره نواختن در بلاروس کجا یافت می شود؟ با قیاس با شهرها: نووگورود، اوپل، گدانسک - در بلاروس اینها می توانند شهرهایی در ساحل رودخانه های قابل کشتیرانی، مسیرهای تجاری باشند: دنیپر، دوینا غربی، پریپیات، نمان، باگ.

پس چنگ یا لیر؟ همان‌طور که می‌بینید، تردیدها به خوبی پایه‌گذاری شده‌اند. این حقیقت که این ساز مرحله ای انتقالی بین گوسلی و غناست، بدیهی است. از لحاظ ساختاری و از نظر صدا همچنان غنایی است اما از نظر رپرتوار و تکنیک نوازندگی چنگ است. چون غیرممکن است که این ساز را به صورت غنایی بنامیم.

چنگ به شکل کلاه

اطلاعات اینجا کاملا غیر مستقیم است. یافته های باستان شناسیخیلی کم تمام یافته هایی که من می دانم از نووگورود هستند. منبع غیرمستقیم اصلی تایید کننده وجود این ساز، تصاویر موجود در نسخه های خطی و معابد است. بیشتر تصاویر چنگ در این منابع، با درجات مختلف اطمینان، تصاویر چنگ های کلاهخودی شکل است. حرف "D" کتاب خدمات نووگورود با تصویر پادشاه دیوید در حال نواختن چنین چنگ شناخته شده است. شاید به همین دلیل است که وقتی با نقل قول هایی از آثار رهبران کلیسا در مورد ممنوعیت "دمیدن با چنگ" در کلیساها مواجه می شوم، با چنگ های کلاهخودی شکل ارتباط برقرار می کنم...

گسلی بدون کارت پستال. گسلی یا کانتله؟

از زمان ناپدید شدن پنجره بازی در چنگ-چنگ و تقریباً تا به امروز. در همه کشورهایی که چنگ رایج است. این مرحله از تکامل در گوسلی، و در کانتل فنلاندی، و در کوکله لتونی، و در کانلی استونیایی و غیره وجود دارد. طبق لیست - قبلاً توسط ابزارهایی که در واقع تا به امروز وجود دارند ثابت شده است. در مورد سازهای عامیانه مدرن، این فرم بیشتر مربوط به گوسلی های بالتیک و اسکاندیناوی است.

از نظر ساختاری، این ساز به عنوان یک نوع چنگ جداگانه ظاهر می شود، زمانی که چنگ برای نواختن به وضوح روی دامان نوازنده قرار گرفته باشد. پنجره نواختن به تدریج به عنوان غیر ضروری ناپدید می شود، ردیف میخ ها در یک خط مستقیم قرار می گیرند و میخ های رشته های بالایی به دنباله نزدیک و نزدیکتر می شوند. اوتیتسا (برای بستن قطعه دم) مدتی روی چنین چنگ ها وجود داشت، اما به تدریج جای خود را به براکت های چوبی با میله دمی داد.

چرا "کانتله"؟ در اصل (ممکن است علما چنین تعمیم را ببخشند)، گوسلی و کانتله دو نام برای یک ساز هستند که در کشورهای بالتیک و اسکاندیناوی و روسیه و سایرین باقی مانده است. کشورهای اروپایی، مراحل منحصر به فرد تکامل آنها. و به دلیل تنوع انواع هر اسم و تنوع نام هر نوع، نمی توان ساز خاصی را نشان داد و گفت: این گوسلی است، به دیگری نشان داد: این کانتله است. اما در ادبیات، برخلاف منطق صحیح تحقیق، چنین اقدامی با این وجود انجام شد. به طور تصادفی اتفاق افتاد، اما من اثر را دوست دارم. واقعیت این است که کانتله با تلاش مترجمان داخلی به نامی تبدیل شده است که کمتر از هارپ محبوبیت ندارد.

خود گويشوران زبان‌ها، كه در آنها كلمه «كانتله» به انواع سازهاي گوسل اطلاق مي‌شود، بر لزوم به كار بردن اين اصطلاح در مورد سازهاي خود تأكيد دارند. سازهای ملی. و دقیقاً چنین چنگ هایی بدون کارت پستال هستند که درصد اصلی این "کانتله" را تشکیل می دهند. و از آنجایی که به اندازه کافی اصطلاحات خوب و «ترویج شده» وجود ندارد، چرا از عبارتی استفاده نکنید که حتی نیازی به جستجوی آن نیست. فکر کنم توضیح داد من طرفدار این هستم که اصطلاح "کانتله" را برای سازهای بدون بازکن در نظر بگیریم. آن ها اگر گوسلی با پنجره نواختن را بتوان با خیال راحت "لیر گوسلی" نامید و همه متوجه خواهند شد، پس گوسلی بدون دهانه را می توان به راحتی "کانتله گوسلی" یا به سادگی "کانتله" نامید.

چنگ بال شکل یک چنگ با دهانه است. Kuokle (kuokles)

این چنگ ها از قرن 14 تا 15 میلادی رایج بوده است. در Latgale (لتونی مدرن)، منطقه نووگورود و منطقه Pskov (روسیه امروزی)، هیچ چیز را نمی توان با قطعیت در مورد سایر مناطق گفت، اگرچه من دوست دارم. این ساز را رایج ترین سازهایی می دانند که تا به امروز در آن حفظ شده است زندگی عامیانهگوسلی

همانطور که از نام آن پیداست، این ابزار با وجود یک کارت پستال متمایز می شود. درب بازکن قسمت نازکی از بدنه است که از ردیف کوک بیرون زده است. درب بازکن یک "سکوی" اضافی برای انعکاس صدا، یک صفحه صوتی طنین انداز اضافی است (اگرچه استفاده از اصطلاح "عرشه" برای بازکن نادرست است، اما به وضوح توضیح داده شده است). به لطف باز شدن، این چنگ ها به طور قابل توجهی بلندتر و تیزتر از چنگ های کانتله هستند. کارت پستال وجود دارد اشکال مختلفو اندازه ها، و حتی اگر این فضای باز فقط 1-2 سانتی متر عرض داشته باشد، حتی در آن صورت توصیه می شود که آن را بازکن نامید.

چرا "pterygoid"؟

اصطلاح "pterygoid" توسط متخصصان زبان مغرور به عنوان "به شکل (شکل) یک بال رمزگشایی شده است. و این تعریف شامل هر چیزی است که یک محقق با یک بال مرتبط می کند. این یادآور شوخی معروف در مورد وووچکا است که همه چیز را با زنان برهنه مرتبط می کند. بسیار منطقی تر است که اصطلاح pterygoid را با دهانه به گوسلی اختصاص دهیم یا اصلاً از آن به عنوان یک اصطلاح استفاده نکنیم، در غیر این صورت، همانطور که استفاده می شود، بیشتر و بیشتر یادآور لقب معمول غاز می شود، مانند "صدا" " یا "بومی".

چرا نام "کوکلز" از بین می رود؟

"Kuokles" همان چیزی است که مردم لتونی آن را چنگ خود می نامند (زبان لاتگاالی، در لتونی آن را kokles خواهد بود). یکی از انواع اصلی گوسلی لتونی، گوسلی در بازکن است. به خصوص هنگامی که روس ها شروع به دعوا کردن بر سر اصطلاح "pterygoid" می کنند، که اغلب برای تقریباً همه چیز با رشته های کشیده به کار می رود، همیشه می توانید توضیح دهید که ما در مورد کوکل ها یا گوسلی لاتگالی صحبت می کنیم - و آنها شما را درک خواهند کرد.

ویدیو: گسلی در ویدیو + صدا

به لطف این ویدیوها می توانید با این ابزار آشنا شوید، تماشا کنید بازی واقعیروی آن، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

این دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد جایی که می توانید این ساز را بخرید یا سفارش دهید، نیست. شما می توانید این را تغییر دهید!

گوسلی منشأ کلمه gusli Gusli یک ساز موسیقی باستانی است. هزاران سال تاریخ بشر، هم سن و هم محل تولد آنها را از ما پنهان کرده است. در کشورهای مختلف و ملل مختلفاین ساز نامیده شد متفاوت. در میان اسلاوها، نام این ساز، به نظر من، با صدای سیم کمان همراه است. همان رشته ای که روی کمان کشیده شد. در زمان های قدیم، رشته الاستیک کمان به طور متفاوت - "گاسلا" نامیده می شد. در اینجا یکی از فرضیه های منشأ نام ساز وجود دارد.

گسلی یک ساز موسیقی محلی است. برگرفته از کلمه "وزوز کردن". صدای تار را زمزمه می گفتند. موقعیت افقی داشتند. قهرمانان Dobrynya Nikitich، Solovey Budimirovich و Sadko مهمان نووگورود گوسلی را بازی کردند. آنها در ميان بوفون ها متداول بودند. در قرن بیستم، چنگ بهبود یافت. ساز به شکل مثلثی درآمد، تعداد سیم ها ثابت شد

آنها در حالت نشسته چنگ می نواختند، ساز را در وضعیت کمی مایل روی زانوها قرار می دادند و بالای آن را روی سینه می گذاشتند. ملودی بر روی سیم های رجیستر بالا و همراهی هارمونیک هوموفونیک و باس بوردون روی سیم های رجیستر پایین اجرا شد. بازی در حالت ایستاده نیز تمرین می شد.

گوسلی یک ساز موسیقی است که نوعی از آن چنگ است. همچنین شبیه چنگ، مزمور یونانی، عبری کانر و قانون ارمنی است. اینها عبارتند از: گوسلی چوواش، چرمیس گوسلی، گوسلی و گوسلی شکل کلاویه که شبیه کانتله فنلاندی، کوکل لتونی و کانکل لیتوانیایی است.

تولید معمولاً از یک تخته از قبل فرآوری شده ساخته می شود، گاهی اوقات از یک بلوک چوبی که زیر آن تقسیم می شود. اندازه های مورد نیاز. تکنولوژی ساخت بسیار ساده است. این می تواند کاج، صنوبر و گاهی اوقات (در سیبری) سرو باشد. در گذشته از افرا سیب و چنار نیز استفاده می‌کردند و گاهی هنوز هم استفاده می‌کنند.

تار صدای گوسلی به کیفیت سیم بستگی دارد. در چنگ های مدرن، سیم ها از سیم ساخته شده از درجه های ویژه فولاد ساخته شده اند. طول رشته ها متفاوت است و دارای مقطعی از نازک 0.30 میلی متر تا ضخیم تر 0.70 میلی متر است. در در این مثالتارهای کشیده شده روی چنگ پایه ندارند و صدای آنها ملایم و زنگی است.

تکنیک‌های نواختن صدا بر روی ساز به روش‌های زیر تولید می‌شود: جغجغه، ضربات متناوب با ضربه زدن به سیم‌ها به سمت پایین و بالا. استخراج متوالی آرپژ از صداهای موجود در یک آکورد، از صداهای کمبه بالا، همان در حرکت مخالف. glissando - لغزش سریع یک پیک در امتداد رشته های باز. ترمولو - تناوب سریع ضربات نور با ضربه زدن به رشته ها، با فرکانس مشخص، متناوب به پایین و بالا. تولید مثل پیزیکاتو صداها یا آکوردهای فردی با کندن نوک انگشتان دست راست یا چپ؛ آکوردها با زدن پیک به سمت پایین استخراج می شوند. سیم با شدت بیشتر و با تاکید بیشتر زده می شود.

گوسلیار گوسلیار اگور استرلنیکوف در اوکراین، در منطقه زاپوروژیه به دنیا آمد. از همان اولین کنسرت ها او خود را به عنوان یک نوازنده گوسلار باهوش و اصیل و یک نوگت فاضل نشان داد! صدای اصلی تارهای زنده گوسلی، عمق جادویی و چندتایی آنها، عطش تسلط بر تمام ظرافت ها و فنون نوازندگی، او را به کلاس استاد مشهور روسی دیمیتری لوکشین رساند. هنر این نوازنده زمانی قوت بیشتری پیدا کرد که او به اجرای آوازهای معنوی و حماسه های روسیه باستان تبدیل شد. تقلید سیم روشن از زنگ زنگ او را به سمت ناقوس ها هدایت کرد کلیساهای ارتدکس. و اکنون، او در حال حاضر زنگ در صومعه سنت دانیلوف در مسکو است. در فعالیت های کنسرت، جلسه ای با رفقای والری گارانین ، لیوبوف باسورمانوا ، ماکسیم گاوریلنکو ، واسیلی ژدانکین و گیتاریست ایوان اسمیرنوف برگزار می شود. در جشنواره های موسیقی مقدس و سنتی شرکت فعال دارد. مأموریت فرهنگی او در صربستان در آغاز سال 2005 برای وحدت معنوی مردم روسیه و صربستان بسیار مهم بود که منجر به کنسرت "روس‌ها برای کودکان کوزوو" شد. آندری بایکالتس خواننده گوسلار. از آنجا پیاده به مسکو آمد شهر باستانیایرکوتسک، از آب های مقدس دریاچه بایکال. یک خواننده گوسلار از دوردست، از دل مردم. ظاهر غیرمنتظره او برای بسیاری اتفاق شادی آور بود. و ظاهر باز او، و صدای بلند گوسلی، و خود صدا - همه اینها، با هم ادغام هماهنگ، تصاویر زنده دوران باستان را بیدار می کند. نغمه های معنوی و حماسه های اجرا شده توسط وی آزاردهنده است، روح را گرم می کند و تا مدت ها در خاطر می ماند. فراوانی کارنامه او و پختگی جهان بینی مسیحی او شگفت انگیز است. ترانه های او اضطراب، جذابیت و در عین حال حاوی امید، ایمان و عشق به همسایه است. محبوب ترین آلبوم او «بهشت من تا بهشت» است. والری نیکولاویچ تیخوف () - یک نوازنده برجسته روسی شوروی در گوسلی حلقه دار، خالق رپرتوار اصلی این ساز، سازمان دهنده و خالق کلاس گوسلی در گروه سازهای فولکلوریک کنسرواتوار لنینگراد. رکوردها از بین رفت.

گسلی یک ساز موسیقی زهی است که بیشتر در روسیه رایج است.

گوسلی یک جعبه تشدید مسطح است که رشته هایی روی آن کشیده شده است. با نام های مختلف - کانل، کانکل، کوک-له، کانتل، کوسل، کسله - این چند رشته ساز کنده شدهدر میان مردمان مناطق بالتیک و ولگا شناخته شده است.

در روسیه، گوسلی از قرن یازدهم شناخته شده است. شکل‌ها بین زبور بال‌شکل که حلقه‌دار یا بهاری نیز نامیده می‌شود و کلاه‌خودی شکل متفاوت است. هر دو را هنگام نواختن روی زانو نگه می داشتند، اما در اولی سیم ها را با یک صفحه نازک مخصوص - یک پلکتروم و در دومی - با انگشتان هر دو دست می کردند. در اواخر شانزدهم - اوایل XVII V. گوسلی مستطیلی در روسیه ایجاد شد. بدنه ای میزی شکل و درب دار داشتند و تا 66 رشته در داخل آن کشیده شده بود. در حین نواختن سیم ها با انگشتان هر دو دست کنده می شد، صداها بلند بود و تا مدت ها محو نمی شد.

امروزه سه نوع گوسلی رایج است: حلقه ای، کنده شده و صفحه کلید. گوسلی حلقه ای - وارثان مستقیم گذشتگان گوسلی بالدار. معمولاً شکل ذوزنقه ای دارند. هنگام نواختن، نوازنده آنها را روی زانوهای خود نگه می دارد و به چند طریق صدا تولید می کند: سیم ها را با انگشتان هر دو دست یا فقط با دست راست خود می کند و سیم ها را با دست چپ خفه می کند. از یک پلکتروم استفاده می کند، سپس صدا به ویژه صوت می شود. آنها این چنگ را می نوازند و مانند بالالایکا آن را جغجغه می کنند. در آغاز قرن بیستم. نوازنده-قوم شناس، رهبر ارکستر N. I. Privalov و guslier O. U. Smolensky این نوع گوسلی را بازسازی کردند: آنها به آن شکل مثلثی دادند، تعداد سیم ها را - از 5-9 به 13 افزایش دادند و گروه گوسلی - پیکولو، پریمو، ویولا و باس را ایجاد کردند. در حال حاضر، فقط پریما به طور عمده استفاده می شود. مجری شوروی D. Lok-shin گوسلی حلقه ای رنگی را طراحی کرد که بسیار گسترش یافت امکانات هنریابزار

چنگ چیده شده یک چنگ مستطیلی بهبود یافته است. آنها از یک قاب فلزی روی پایه های چوبی تشکیل شده اند که رشته هایی روی آن کشیده شده است. مقیاس آنها رنگی است. سیم های متعددی در دو سطح قرار می گیرند: در بالا سیم هایی وجود دارد که به صورت دیاتونیک کوک شده اند، در پایین سیم هایی وجود دارد که صداهای رنگی از دست رفته را ارائه می دهند.

چنگ کیبورد توسط نزدیکترین همکار V.V. Fomin طراحی شده است. دستگاه، ظاهرو دامنه آنها شبیه به زهکشی کنده شده است ، اما همه رشته ها در یک صفحه قرار دارند و بالای سیم ها جعبه ای با سیستم صدا خفه کن - دمپر وجود دارد. کل این سیستم با استفاده از 12 کلید یک اکتاو یک کیبورد پیانو که در لبه جعبه دمپر قرار دارد کنترل می شود. وقتی کلیدی را فشار می‌دهید، دمپر مربوط به آن بالا می‌رود و رشته‌های مربوط به صدای معین را در همه اکتاوها به طور همزمان باز می‌کند. اغلب آکوردهای آرپگیت شده روی گسلی کیبورد نواخته می شوند. دست راستمجری یک پیک (صفحه ای نازک با انتهای نوک تیز) را در امتداد سیم ها می کشد و کلیدهای لازم را با دست چپ خود فشار می دهد. با استفاده از پدال واقع در نزدیکی کلیدها، همه دمپرها به یکباره بالا می روند. وقتی پدال فشار داده می‌شود، می‌توان از کیبورد به‌عنوان پازلی کنده‌شده استفاده کرد.

به زبان روسی مدرن ارکستر مردمیاز این نوع گوسلی استفاده می شود; در گروه های حرفه ای یک دوئت گوسلی چیده شده و کیبورد وجود دارد.

تاریخچه گوسلی

گسلی یک ساز موسیقی است که نام آن در روسیه به چندین نوع چنگ دراز کشیده اشاره دارد. چنگ مزمور شده شباهت هایی با مزمور یونانی و همنوع یهودی دارد. اینها عبارتند از: گوسلی چوواش، چرمیس گوسلی، گوسلی و گوسلی شکل کلاویه که شبیه کانتله فنلاندی، کوکل لتونی و کانکل لیتوانیایی است.

گوسلی چوواش و چرمیس شباهت زیادی به تصاویر این ساز دارند که در بناهای باستانی ما حفظ شده است، به عنوان مثال، در کتاب خدمات دست نویس قرن چهاردهم، جایی که شخصی که گوسلی می نوازد با حرف بزرگ D نشان داده شده است. Makaryevskaya Chetye-Minea 1542 و غیره.

در تمام این تصاویر، نوازندگان چنگ را روی زانو می‌گیرند و با انگشتان خود تارها را می‌چینند. چوواش ها و چرمیس ها دقیقا به همین شکل چنگ می نوازند. تارهای چنگ آنها روده ای است. تعداد آنها همیشه یکسان نیست. چنگ های مزمور شکل توسط یونانیان به روسیه آورده شد. چوواش ها و چرمیس ها این ساز را از روس ها قرض گرفتند (همچنین رجوع کنید به: موسیقی ماری).

گوسلی به شکل ترقوه، که امروزه نیز عمدتاً در میان روحانیون روسی یافت می شود، چیزی بیش از یک نوع بهبود یافته از گوسلی به شکل مزلی نیست. این ساز از یک جعبه تشدید مستطیل شکل با درب تشکیل شده است که روی میز قرار گرفته است. چند برش دایره ای (صدا) روی تخته رزونانس ساخته شده و دو بلوک چوبی مقعر به آن متصل شده است.

روی یکی از آنها گیره های آهنی پیچ شده است که روی آن رشته های فلزی پیچیده شده است. پرتوی دیگر نقش ریسمان را بازی می کند، یعنی برای اتصال رشته ها به کار می رود. زهراکی به شکل کیبورد دارای کوک پیانو است و سیم‌های مربوط به کلیدهای مشکی در زیر سیم‌های مربوط به کلیدهای سفید قرار می‌گیرد.

برای گوسلی به شکل کلاو، یادداشت ها و مدرسه ای وجود دارد که توسط کوشنوف-دمیتروسکی گردآوری شده است. علاوه بر گوسلی به شکل مزبور، کانتله نیز مشابه ساز فنلاندی وجود دارد. این نوع گوسلی تقریباً به طور کامل از بین رفته است. به احتمال زیاد روس ها از فنلاندی ها وام گرفته اند. کلمه اسلاوی باستانی به معنای سیتارا است، یعنی در آغاز قرون وسطی مفهوم کلی سازهای زهی را بیان می کرد.

از این کلمه آمد نام های مدرن: gusle - در میان صرب ها و بلغارها، gusle، guzla، gusli - در میان کروات ها، gosle - در میان اسلوونیایی ها، guslic - در میان لهستانی ها، housle ("ویولن") در میان چک ها و gusli در میان روس ها. این سازها کاملاً متنوع هستند و به عنوان مثال بسیاری از آنها آرشه ای هستند. گوزلا که فقط یک رشته موی اسب دارد.

سلام خوانندگان عزیز! امروز در این مقاله کوتاه در مورد ساز موسیقی فولکلور روسیه گوسلی صحبت خواهیم کرد. احتمالا بسیاری از مردم با این نام آشنا هستند، اما ایده آن ساز زهیهمه اینطور نیستند، بنابراین به اصطلاح بیایید همدیگر را بهتر بشناسیم.

امروزه، افراد کمی در مورد ساز قدیمی و با صدای شگفت انگیزی مانند چنگ می دانند. عمدتاً با قهرمان مرتبط است حماسه حماسیگوسلار سادکو. اما در مقاطع خاصی از تاریخ در بین مردم بسیار محبوب بودند.

آنها در قلمرو شمالی روسیه توزیع شدند. اخیراً در طی کاوش ها، آنها در لایه های فرهنگی قرن یازدهم یافت شدند. همراه با نمایشگاه های باستان شناسی، می توانید سازهای واقعی و "صدا" را نیز بیابید. کارشناسانی که در دوران ما در مناطق دورافتاده روسیه به مطالعه فولکلور می پردازند نوازندگان فولکلورو ذره ذره مواد زمانی غنی را جمع آوری می کنند. علاوه بر این، در آغاز قرن بیستم، چنگ آکادمیک طراحی شد. حرکت کردند سنت فولکلورسرزمین های شمالی روسیه به دیوارهای هنرستان ها.

ریشه «غسل» در همه است زبان های اسلاوی. بر این اساس، بسیاری از ملل دیگر نیز سازهایی شبیه به چنگ دارند. از زمان های قدیم دو نوع ساز شناخته شده است: بال شکل و کلاهخود.

چنگ‌های بال‌شکل اغلب از 6 تا 9 سیم کوک‌شده با دیاتونیک داشتند. بدنه تشدید کننده از یک تکه چوب خالی شده بود، با یک تخته صدا پوشانده شد و کشیده شد. نسخه موازی این ساز به شکل کلاه ایمنی با 20-25 سیم است. با چسباندن یا سوراخ کردن ساخته شده است. هر دو ابزار در طول زمان اصلاح و بهبود یافته اند.

در حال حاضر علاقه به این ساز به طور پیوسته در حال افزایش است. در جشنواره‌ها و در اطراف رویدادهای فولکلور می‌توانید با صنعتگرانی آشنا شوید که کلاس‌های کارشناسی ارشد را در مورد ساخت گوسلی خود سازماندهی می‌کنند. نمونه های معتبر به عنوان پایه در نظر گرفته می شوند و حداقل تنظیمات به منظور بهبود صدا در شکل انجام می شود. به عنوان یک قاعده، این سازها با رنگ روشن و شکل معتبر خود متمایز می شوند. علاوه بر این، تولید کنندگان خود ارائه می دهند دروس ابتداییدر تسلط بر بازی فولکلوریست ها همچنین مطالب جمع آوری شده در روستاها را تطبیق می دهند و درس های ویدیویی را بر اساس آهنگ های عامیانه معتبر ایجاد می کنند.

با ظهور اینترنت در دسترس، دسترسی چنگ به توده‌های وسیع‌تر امکان‌پذیر می‌شود. صدای جادویی هر شنونده با تجربه ای را به خود جذب می کند تسلط بر مهارت های نوازندگی بسیار آسان تر از سایر سازها است مطالب آموزشیبرگرفته از فولکلور معتبر این امید را برای انتشار گسترده تر گوسلی نه تنها در دایره باریکی از متخصصان، بلکه در دایره وسیعدوستداران موسیقی