وحشتناک ترین مجسمه های روی کره زمین. مجسمه های خزنده ای که هنوز هم ارزش دیدن دارند نفرت انگیزترین مجسمه های جهان

صدها هزار بنای تاریخی و مجسمه در جهان وجود دارد که در برنز، گرانیت، چوب، گچ و بسیاری مواد دیگر جاودانه شده‌اند. با به رسمیت شناختن حق ابراز وجود و آزادی خلاقانه مجسمه سازان، از شما دعوت می کنیم تا به وحشتناک ترین نمونه های کار آنها نگاه کنید.

خرگوش دورر، نورنبرگ (آلمان)نقاشی هنرمند و معمار آلمانی آلبرشت دورر "خرگوش جوان مزرعه" (1502) بیش از 400 سال بعد به مجسمه برنز ترجمه شد. مجسمه ساز یورگن هرتز آن را روی یک پایه مرمرین نزدیک خانه ای که خود هنرمند زمانی در آن زندگی می کرد نصب کرد. مجسمه خرگوش یک هیولا واقعی بود و اصلاً یک حیوان کوچک ملایم نیست که در شبنم صبح می پرد. او نه تنها مرد نگون بخت را با لاشه عظیمش له کرد، بلکه خرگوش های کوچکتر هم اکنون شروع به خوردن او کرده اند. فانتزی ذهن هیولای دیگری را به دنیا آورد.

«مکالمه با اسکار وایلد»، لندن (بریتانیا)در اواسط دهه 1990، تحسین کنندگان لندنی نویسنده، زیبارو و نمایشنامه نویس ایرلندی اسکار وایلد تصمیم گرفتند که بنای یادبودی برای او برپا کنند. اثر مگی همبلین که او آن را «گفتگو با اسکار وایلد» نامید، برنده رقابت خلاقانه شد. بر اساس ایده نویسنده، وایلد می تواند از تابوت که یک نیمکت نیز هست با مردم صحبت کند. در این حالت فقط سر و یک دست نویسنده قابل مشاهده است. برای متقاعد کردن، به نظر می رسد که آنها توسط موجودات بی شماری خورده شده اند. رئیس کمیته سازماندهی نصب این بناها در مراسم رونمایی گفت: این روز بزرگی برای تئاتر، لندن، ایرلند، خانواده اسکار وایلد و همه طرفداران اوست.

پارک مجسمه ویگلند (نروژ)در اسلو (پایتخت نروژ) یک پارک بزرگ وجود دارد که در سراسر جهان مشهور است و حاصل کار مجسمه ساز گوستاو ویگلند است. بیش از دویست بنای تاریخی ایجاد شده توسط نویسنده در طی 35 سال (1907-1942) منعکس کننده انواع حالات انسانی - احساسات، روابط در جامعه و نسبت به جهان است. به گفته نویسنده، این ترکیبات حاوی عمیق ترین معنی در مورد فلسفه زندگی است.

ترکیبات مجسمه سازی در اسلوونی.در لیوبلیانا (اسلوونی) چندین مجسمه غیرمعمول توسط یک مجسمه ساز اصلی وجود دارد. مثلاً یکی از آنها «اخراج از بهشت» است.

در اینجا یک مجسمه عجیب دیگر، شبیه به یک مرد درختی است.

و این شبیه یک نوجوان رقصنده است.

"فیستا"، آلبوکرکی، ایالات متحده آمریکا این زوج بی انتها هستند: هر دو قهرمان سن ندارند، مجسمه در عین حال مدرن نیست، اما تاریخی نیست. ژست‌های کهن‌الگوی فیگورها - مردانگی او، جنسیت تحریک‌آمیز او - نمادی از رویارویی در آن سوی مانع جنسیتی است که آنها را از هم جدا می‌کند."- منتقد هنری روزنامه بانفوذ لس آنجلس تایمز زمانی نوشت. مجسمه‌های لوئیس خیمنز یک زن و مرد را در حال رقصیدن یک رقص سنتی مکزیکی به تصویر می‌کشد.

در ابتدا، در اوایل دهه 1990، ترکیب "فیستا" در یک ایست بازرسی مرزی در مرز ایالات متحده و مکزیک نصب شد. دولت محلی که حدود 57000 دلار برای این بنای تاریخی پرداخت کرد، امیدوار بود که این مجسمه مانع از ورود مهاجران غیرقانونی شود. با این حال، بنای یادبود به قلمرو دانشگاه ایالتی نیومکزیکو در آلبوکرکی منتقل شد. اکنون دانشجویان و معلمان بی گناه یک دانشگاه محلی تحت فشار روانی قرار دارند.

پارک ویکتوریا، راند وود، ایرلند.و اینجا سخت ترین قسمت است. در نزدیکی روستای ایرلندی Roundwood پارک ویکتوریا وجود دارد - این پارک برای استراحت و مدیتیشن در نظر گرفته شده است. مجسمه‌های بی‌نظیر زیادی در این پارک وجود دارد - مجسمه‌های بودا و خدای فیل‌مانند گانشا، و حتی برخی از آن‌ها شما را غاز می‌کنند. ساخت این مجسمه ها حدود 20 سال طول کشید. به گفته صاحب پارک، این کار باعث می شود تا مراقبه و تأمل در معنای زندگی خود فرد باشد و مجسمه های غیرمعمول فقط به فرد یادآوری می کنند که مسیر یک فرد چقدر دشوار است.

بشریت برای نسل های آینده مجسمه می سازد. این راهی است برای یادآوری کسانی که سهم ارزشمندی در پیشرفت جامعه داشته اند، نیاز به ماندگاری خاطره یک رویداد است و گاهی فرصتی برای یادآوری به مردم رهگذر که پایان زندگی برای همه یکسان است.
1. بلوسیفر

بلوسیفر وحشتناک است، و این به دلیل موقعیت مکانی آن - نزدیک فرودگاه دنور - بدتر می شود. Blucifer در واقع نام واقعی مجسمه نیست. این تنها یکی از معدود لقب های "ملایم" است که ساکنان شهر به او داده اند. از جمله «نریان آبی مرگ» و «اسب شیطان». نام اصلی مجسمه «موستانگ آبی» است، اما فقط باید به مجسمه نگاه کنید تا متوجه شوید نام مستعار آن از کجا آمده است. از نظر تئوری، این اسبی است که پرورش می‌دهد، خرخر می‌کند و از نظر آناتومیک درست است. اما، با نگاه کردن به چشمان سرخ سوزان او، می فهمید که این اسب شیطان است.

جای تعجب نیست که بسیاری از ساکنان دنور این مجسمه را دوست ندارند. او حتی برای خالق خود چیزی جز بدبختی به ارمغان نیاورد. لوئیس خیمنز تقریباً 10 متر بالای مجسمه 4100 کیلوگرمی کار می کرد که باعث مرگ او شد. تکه ای از مجسمه روی مجسمه ساز افتاد.
علاوه بر این، نظریه پردازان توطئه این اسب را نوعی نماد می دانند که نظریه آنها را تأیید می کند. آنها متقاعد شده اند که فرودگاه بین المللی دنور در واقع یک پایگاه مخفی است که از آنجا سیگنال شروع بازسازی جامعه داده می شود. هنگامی که ساخت فرودگاه نشان داد که بودجه بیش از حد مجاز بوده است و ساخت و ساز خود چندین سال بیشتر از برنامه ریزی شده به طول انجامیده است، شایعاتی مطرح شد مبنی بر اینکه برای ساختن یک پناهگاه زیرزمینی بزرگ که در آن دولت مخفی شود و از آن پنهان شود، به زمان و هزینه بیشتری نیاز است. جایی که می تواند پس از پایان جهان فعالیت های خود را انجام دهد. اکنون برخی فکر می کنند که اسب دلیل روشنی بر این امر است، زیرا بدون شک یکی از اسب های آخرالزمان از کتاب مکاشفه را نشان می دهد.

2. Quetzalcoatl در سن خوزه

Quetzalcoatl یک خدای باستانی آزتک بود که بخشی از آن مار، بخشی پرنده و بخشی دیگر اژدهای آتشین بود. او رئیس پانتئون خدایان آزتک است.

در سال 1992، از رابرت گراهام مجسمه‌ساز خواسته شد تا مجسمه‌ای بسازد که نه تنها جاذبه هنری برتر شهر باشد، بلکه به خانواده‌های اسپانیایی تبار که این شهر را خانه می‌خوانند، احترام بگذارد و همچنین به عنوان یادآوری برای مردمی باشد که آن را تأسیس کرده‌اند و زندگی می‌کنند. در این سرزمین Quetzalcoatl اینگونه ایجاد شد.
ما نمی دانیم چه چیزی مهمتر است - جاه طلبی مجسمه ساز یا 500000 دلاری که از شهر دریافت کرده است. گراهام در ابتدا برای یک مجسمه بزرگ برنزی برنامه ریزی کرد، اما سپس این نقشه ها به چیز دیگری تبدیل شد.
وقتی شورای هنری شهر طرح جدید مجسمه را تصویب کرد، هیچ کس از این طرح ها مطلع نبود. پیش از این، گراهام قبلاً با نارضایتی مشتریان روبرو شده بود، بنابراین تا زمان افتتاحیه مجسمه برای مشاهده در دسترس نبود.
پس از رونمایی از مجسمه، مردم شروع به قرار دادن سگ‌های کوچک خود در بالای مجسمه کردند که در نتیجه عکس‌های نسبتاً سرگرم‌کننده زیادی به دست آمد.
اما وقتی از این سرگرمی ها خسته شدند، مردم متوجه شدند که مجسمه به وضوح ناموفق بوده است، زیرا احساسات برخی از گروه های مردم را آزار می دهد. بسیاری نمی خواستند بخشی از میراث فرهنگی و معنوی آنها به هیچ وجه به یادگار بماند، زیرا Quetzalcoatl یکی از خدایان بود که ظاهراً هنر حذف قلب هنوز تپنده از بدن قربانی را آموخت.
صدها نفر علیه این بنای تاریخی تظاهرات کردند و یکی از بدترین فصل های تاریخ سن خوزه را باز کرد. این دومین تلاش برای ایجاد یک جاذبه فرهنگی بزرگ بود که با شکست سختی روبرو شد. اولین تلاش، رونمایی از مجسمه فرمانده قرن 19 بود که سن خوزه را تصرف کرد و قلمرو را از کنترل مکزیک خارج کرد.

3. نوزادان بی چهره پراگ

پراگ جای عجیبی است. این برج تلویزیونی ژیژکوف، یک کابوس 216 متری برای چشم، بلندترین ساختمان کشور است. این بنا جوایز بسیاری را به عنوان بهترین ساختمان دریافت کرده است، اما در فهرست زشت ترین ساختمان های جمهوری چک در رتبه دوم قرار دارد.


این شهر به جای اینکه صرفاً عنوان "ساختمان زشت" را بپذیرد، سعی کرد آن را جذاب تر کند. بدیهی است که در پراگ، این به معنای افزودن چیزی است که کابوس های زیادی را به بینندگان می دهد.


در سال 2000، 10 کودک غول پیکر بدون چهره در قسمت های مختلف برج ظاهر شدند و در آن بالا و پایین می خزیدند. این اثر یکی از ترسناک ترین و جنجالی ترین هنرمندان شهر - دیوید چرنی است. نوزادان فایبرگلاس بزرگ نیز در پارک کامپا ظاهر شدند.


سه کودک دیگر نیز در پارک کامپا نگهداری می شوند و ممکن است وحشت بیشتری ایجاد کنند (البته اگر این امکان وجود داشته باشد). بازدیدکنندگان پارک می‌توانند ببینند که این نوزادان کوچک که به جای فایبرگلاس از برنز ساخته شده‌اند، کاملاً بی‌صورت نیستند، اگرچه سرهای بدشکل عجیبی دارند. آیا صورت آنها ناپدید شد یا آنها را مکیده بودند؟ در واقع، ما ترجیح می دهیم در مورد آن ندانیم.

4. مادر باکره و حقیقت

مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، دیمین هرست نیز شخصیتی بحث برانگیز است. اما این تنها دلیل بحث برانگیز بودن آن نیست. مجسمه های او از مادر باکره و حقیقت، هیچ چاره ای جز نگاه کردن به آنها و وحشت رهگذران باقی نمی گذارد.

مادر باکره
هم حقیقت و هم مادر باکره بزرگ هستند و هر دو باردار هستند. این را می توان استدلال کرد زیرا آنها تا حدی "پوست" شده بودند تا هر چیزی را که در داخل وجود داشت - از بافت عضلانی گرفته تا جنین متولد نشده در معرض دید قرار دهند. قد مادر باکره 10 متر و وزن آن 13 تن است. در سال 2014 توسط یک سرمایه دار املاک منهتن خریداری شد که همسایگانش به زودی با او وارد جنگ شدند.
و Truth که تقریباً به همان سبک "زن باردار با پوست برداشته شده" ساخته شده است، حتی بزرگتر است. او بیش از 20 متر قد دارد، یک شمشیر بالای سرش نگه داشته و به شمال دوون نگاه می کند. به گفته هیرست، آن در یک اجاره بلندمدت است، اما قابل درک است که بسیاری از ساکنان شهر ساحلی انگلیسی کمی احساس اضطراب می کنند. در حالی که برخی این مجسمه را یک جاذبه توریستی عالی می نامند، برخی دیگر فکر می کنند که کمی هانیبال لکتر به نظر می رسد.
حقیقت تحت یک برنامه اجاره برای مدت 20 سال در بندر نصب شد. اگرچه این کار کاملاً از روی مهربانی هنرمند انجام نشده است - هرست خانه ای در نزدیکی خود دارد و همچنین رستورانی مشرف به این مجسمه هیولا دارد. از زمان نصب مجسمه، رستوران دائماً پر از مشتری بوده است.

5. مجسمه بی سر


در پشت اداره پست شهر لگازپی در فیلیپین، منظره نسبتاً ترسناکی باز می شود: بنای یادبودی به شکل یک پیکر بی سر زانو زده. وضعیت او نشان می دهد که تیغه فقط یک ثانیه پیش پایین آمده است. سوالات درباره مجسمه بیشتر از پاسخ است.

یکی از نسخه های رسمی این است که مجسمه یادبود قهرمانان جنگ مردم Bicol است که در طول جنگ جهانی دوم جان باختند. مجسمه دیگری (کمتر ترسناک) در شهر ناگا وجود دارد که یادبود شهدای بیکول را به یاد می آورد که اعدام آنها باعث حمایت محلی از انقلاب فیلیپین شد.
طبق افسانه های محلی، در 22 نوامبر 1945، کارگران جسدی بدون سر را کشف کردند که در شن های خلیج البای در سابانگ دفن شده بود. از آنجایی که یونیفرم او تقریباً در شرایط عالی بود، آنها تصمیم گرفتند که او برای مدت کوتاهی در شن بوده است. اما سر هرگز پیدا نشد. یکی از خیرین یکی از کالج های شهر می خواست یاد و خاطره این مرد را حفظ کند و دستور ساخت مجسمه را داد، اما تنها پس از اینکه جسد در رژه در شهر حمل شد.
این چقدر درست است، ما نمی دانیم. هیچ سندی برای ردیابی تاریخ جسد سر بریده یا کمیسیون نصب مجسمه باقی نمانده است، اگرچه تعداد کمی از مردم ادعا می کنند آنچه اتفاق افتاده را به یاد دارند. مورخان محلی نمی دانند که تاریخ واقعی چه بوده است، و همچنین موسسه ملی تاریخ کشور نیز نمی داند.

6. خرقه وجدان

خرقه وجدان مجسمه ای ترسناک و در عین حال زیبایی عجیبی است. نسخه های مختلفی دارد که به طور مداوم در سراسر اروپا در آثار هنرمند آنا کرومی ظاهر می شود.

این چهره شنل پوش با چشمان پایین و شانه های خمیده برای اولین بار در پس زمینه نقاشی او در سال 1980 ظاهر شد. در آن زمان حتی تصور نمی شد که این تصویری از یک چهره واقعی باشد. شکل خالی بود و نشان می داد که چیزی از پیرزن به جز پارچه های شنل او باقی نمانده است.
زمانی که آنا برای اولین بار به مجسمه سازی روی آورد، این موضوع دوباره ظاهر شد. این بار این ایده به شکل یک شنل خالی تجسم یافت، که قرار بود نماد جاده ای باشد که همه ما در زندگی در آن قدم می زنیم - جاده ای که تصویر آن را وجدان ما می دهد.
استقبال از مجسمه بسیار زیاد بود و هنرمند تصمیم گرفت نسخه های دیگری از آن را خلق کند. او قبل از ساختن مجسمه اصلی خود تعداد کمی مجسمه با اندازه نسبتاً معمولی از شنل خالی ایجاد کرد.
حتی سنگ مرمر استفاده شده برای ساخت مجسمه داستان خاص خود را دارد. این معدن از همان معدنی استخراج شد که سنگ مرمر آثار میکل آنژ از آن تامین می شد. این معدن تنها معدنی در جهان است که هنوز هم می توان قطعات بزرگ سنگ مرمر را در آن به دست آورد، و سنگی که کرومی برای مجسمه مرموز و شوم خود نیاز داشت 200 تن وزن داشت. آنقدر بزرگ بود که بیشتر کارهای اولیه در معدن انجام شد.
نسخه‌های کوچک‌تر Cloak در مکان‌های مختلف در سراسر اروپا، از رم گرفته تا موناکو و پراگ، نصب شده‌اند.

7. پارک مجسمه بی سر ویکهام

این پارک که در امتداد جاده ای روستایی در نزدیکی پالمیرا، تنسی واقع شده است، مجموعه ای وحشتناک از مجسمه ها است. آنها همیشه به این ترسناک نبودند و حتی انتظار نمی رفت که اینطور شوند.

پس از مرگ خالق آنها، Enoch Tanner Wickham، مجسمه ها نه تنها قربانی آب و هوای تنسی، بلکه قربانی خرابکاری شدند. برای بیش از دو دهه، کشاورز تنباکو با زحمت مجسمه های خود را خلق کرد. او پس از بازنشستگی عشق خود را به هنر و مجسمه سازی از این طریق ابراز کرد.
او مجسمه هایی از پرندگان و گاوها، چند مرد سوار بر اسب و گروه هایی از مردم خلق کرد. همچنین چهره هایی از Tecumseh، Andrew Jackson و Daniel Boone که در کنار یک گاو نر ایستاده اند و همچنین مجسمه ای از گاو نشسته وجود دارد. اما پس از مرگ ویکهام در سال 1970، اتفاقات بدی برای مجسمه‌های او رخ داد و در نهایت باعث شد که آنها شبیه چیزی از یک فیلم ترسناک به نظر برسند که در پس‌آب‌های Deep South اتفاق می‌افتد.
هیچ یک از آنها نتوانستند سر خود را نجات دهند و اکثر آنها اعضای بدن خود را از دست داده بودند. آنها با گلوله سوراخ می شوند، با کامیون ها برخورد می کنند یا به آنها برخورد می کنند و برخی از آنها کاملاً شکسته شده و از پایه های خود پرتاب می شوند. این پایه‌ها که زمانی نام مجسمه‌ها و اشعار کوتاهی درباره اهمیت آن‌ها برای کشور حک شده بود نیز تخریب شد.
نتیجه نه تنها وحشتناک است، بلکه غم انگیز است. تلاش برای نجات برخی از این آثار هنری انجام شد و برخی به مکان دیگری منتقل شدند و برای محافظت از آنها در برابر خرابکاران با سیم حصار کشی شدند. این یک نتیجه نسبتا غم انگیز از کار مردی است که تنها به دلیل عشق به این کار مجسمه ساز بود.

8. مجسمه متحرک نب سانو

نب سانو

این مجسمه مصری باستانی نب سانو پشت شیشه در موزه منچستر در انگلستان قرار دارد و بسیار شبیه یک مجسمه معمولی مصری است. اندازه آن کوچک است و تنها حدود 25 سانتی متر ارتفاع دارد. اما چیزی غیرقابل درک برای آن اتفاق می افتد: مجسمه شروع به حرکت در داخل ویترین بسته شد.
برای مدتی هیچ کس متوجه تغییر موقعیت او در طول روز نشد. مراقبان موزه، ظاهراً کاملاً تصادفی متوجه این موضوع شدند و دوربینی را برای تعقیب مجسمه نصب کردند. و هنگامی که فیلم را با حرکت آهسته تماشا می کنید، در واقع می توانید حرکت آن را در طول روز مشاهده کنید.
این مجسمه که حدود 4000 سال قدمت دارد، در اصل پیشکشی به اوزیریس بود. به مدت 80 سال در مجموعه موزه بود و هیچ چیز عجیب و غریبی در مورد آن مشاهده نشد، اما حرکت آن باعث ایجاد نظریه های بسیاری شد. برخی معتقدند که مجسمه در واقع خانه روح شخصی است که نشان می دهد، در حالی که نظریه دیگری نشان می دهد که مجسمه دقیقاً 180 درجه می چرخد ​​تا به بینندگان کتیبه ای را در پشت خود نشان دهد که دستورالعمل هایی را برای نان ازیریس ارائه می دهد. آبجو، گاو و پرندگان."
توضیح واقعی بسیار پیش پا افتاده تر و کاملاً غیر جالب بود. فیزیکدان برایان کاکس این معما را کشف کرد و ثابت کرد که این مجسمه بدون کمک کسی تحت تأثیر ارتعاشات جزئی که بین آن و قفسه شیشه ای اصطکاک ایجاد می کند می چرخد.

9. سنت ونسلاس سوار بر اسب

سنت ونسلاس توسط همان مجسمه‌سازی ساخته شد که بچه‌های غول‌پیکر بدون چهره را خلق کرد. برای مرجع: Saint Wenceslas قدیس حامی جمهوری چک است و مجسمه دیگری از او (بسیار باشکوه تر و کمتر وحشتناک) در میدان Wenceslas در پراگ نصب شده است. و او آنجا روی یک اسب کاملا معمولی نشسته است.


سنت ونسلاس دیوید سیاه نه تنها بر روی یک اسب مرده، بلکه بر روی اسبی که وارونه آویزان شده است، نشسته است. او بدنی سست، سر آویزان بی جان و زبانی بیرون زده دارد.
هنگامی که مجسمه در انتهای مقابل میدان Wenceslas نصب شد، اسب مرده تضاد عجیب‌تری با چهره غرور قدیس که روی آن نشسته بود ایجاد کرد. چهره این مجسمه واسلاو شباهت زیادی به رئیس جمهور وقت واسلاو کلاوس داشت و این مورد بی توجه نبود.
تصویر یک قدیس فقط کفرآمیز نیست. این به عنوان چیزی کاملاً انقلابی تعبیر شد. مجسمه معمولی عمودی یک قدیس در انتهای دیگر میدان، مدت‌ها محل مرکزی شهر بود که ساکنان آن تجمع می‌کردند. آنجا بود که پیروزی ها را جشن گرفتند و در مواقع سخت دور هم جمع شدند. کتیبه روی بنای یادبود یادآور قدرت آنها و فراخوانی برای استقامت بود، که مجسمه ونسلای دیگر با اسب مرده وحشتناکش را بیش از پیش نگران کننده می کند.
فولکلور همچنین در مورد سنت ونسلاس نکته جالبی دارد. اعتقاد بر این است که ونسلاس و شوالیه هایش به قیاس با شاه آرتور انگلیسی، به سادگی می خوابند و منتظر ساعتی هستند که کشورشان به آنها نیاز دارد و سپس دوباره اسب های خود را زین می کنند.

10. وانگ سان سوک: جهنم بودایی


سنت بودایی بیشتر به دلیل ایده تولد دوباره شناخته شده است. بدست آوردن فرصتی دیگر برای موفقیت در زندگی ایده فوق العاده جذابی است. جذابیت کمتر این ایده است که قبل از گرفتن اندام جدید باید مدتی صبر کنید. وقتی انسان می میرد، اعمال او ارزیابی و سنجیده می شود. اگر بدی بیشتر از خوب باشد، روح مستقیماً به جهنم می رود تا قبل از اینکه بدن دیگری به او داده شود، تاوان اعمال بد خود را بپردازد. یک روح بسیار شیطانی می تواند هزاران عمر را در جهنم بودایی منتظر بگذراند و تاوان جنایاتی را که مرتکب شده است بپردازد. بنابراین اگر تا به حال فکر کرده اید که ناراکا، جهنم بودایی، چه شکلی است، از Wan Saen Suk دیدن کنید.


دو مجسمه ای که هنگام ورود به شما سلام می کنند (اگر "خوش آمدید" کلمه درست در اینجا است) روح یک مرد و یک زن متوفی، "پرتا" هستند. به نظر می رسد آنها یک جفت کاملاً ترسناک هستند که در تشنگی و گرسنگی مداوم در زمین پرسه می زنند. همانطور که در مورد بسیاری از ارواح و موجودات اخروی وجود دارد، در مورد اینکه آیا پرتا جدا از روح زندگی می کند که گناهان دنیوی خود را می پردازد، تفاسیر متفاوتی وجود دارد. برخی از پرتاها فقط می توانند از استفراغ و چرک تغذیه کنند، در حالی که برخی دیگر به عنوان تنبیه، گلویشان چنان باریک است که دائماً احساس خفگی می کنند و بنابراین نمی توانند بخورند، بنوشند یا نفس بکشند. برخی از پرتاها از نظر اندازه بسیار زیاد هستند، دائماً گریه می کنند، می سوزند یا توسط باد حرکت می کنند.


گویی این برای ترساندن گناهکاران کافی نیست، یک منطقه کامل از مجسمه ها وجود دارد که هیچ چیزی را در تخیل باقی نمی گذارد و به بازدیدکنندگان نشان می دهد که اگر از مسیر خیر و نور منحرف شوند چه اتفاقی برای آنها می افتد. برخی از مردم به وسط اره می شوند یا در رذایل خرد می شوند، در حالی که برخی دیگر محکوم به سرگردانی هستند و به دلیل سلاح های باقی مانده در بدنشان خونریزی می کنند. مردم توسط شکارچیان جویده می شوند و پرندگان احشاء آنها را می خورند.
همه اینها به اندازه کافی وحشتناک است، اما مکان ویژه ای نیز وجود دارد که برای نوع خاصی از گناهکار در نظر گرفته شده است: کسانی که از خشونت فیزیکی علیه والدین یا راهبان خود استفاده می کنند. در جهنم گودال مخصوصی برای آنها مهیا شده است و تا زمانی که بودای جدیدی به دنیا نیامد، نمی توانند از آنجا خارج شوند.

انسان نمی تواند بدون خلاقیت زندگی کند. از همان ابتدای شکل گیری شخصیت هومو ساپینس، شروع به خلق، ترسیم یا خلق فیگورها کردیم. اینگونه بود که مجسمه سازی به تمدن ما رسید. این بناهای فرهنگی نه تنها چگونگی توسعه بشریت را نشان می‌دهند، بلکه خود ارزش‌های مهمی هستند، میراث نیاکان ما.

به لطف مجسمه ها، ما با فرهنگ ها و تمدن هایی آشنا می شویم که مدت هاست در فراموشی فرو رفته اند. اما این خلاقیت ها همیشه زیبا نیستند. به نظر می رسد برخی از مجسمه ها تجسم سیاه ترین کابوس های خالق خود شده اند. و اگرچه مجسمه های خزنده در ابتدا نفرت انگیز هستند، اما فرصتی را فراهم می کنند تا به تاریک ترین گوشه های افرادی که در کنار ما زندگی می کنند نگاه کنیم.

مرد مورد حمله نوزادانیک پارک مجسمه کامل در نروژ وجود دارد. این بزرگترین پلت فرم در نوع خود در جهان است که تنها توسط یک مجسمه ساز ساخته شده است. نویسنده گوستاو ویگلند بود که در اواسط قرن بیستم این پارک را با بیش از دویست مجسمه برنزی "جمعیت" کرد. مجسمه ساز به دنبال کشف روابط بین گروه های مختلف مردم و نشان دادن دایره زندگی بود. اما در عین حال برخی از ساخته های او را جز خزنده و منزجر کننده نمی توان نامید. یکی از قابل توجه ترین مجسمه "مرد مورد حمله نوزادان" است که بر روی پل قرار دارد. باید گفت 58 مجسمه روی آن وجود دارد. این مجسمه همچنین "مرد رانده شده از چهار نابغه" نامیده می شود. این ترکیب شامل مردی برهنه است که نوزادانی را که روی او افتاده اند با دست از خود دور می کند و به یکی از آنها لگد می زند. در این حالت فرد موفق می شود روی یک پا تعادل خود را حفظ کند. و بالاترین بنای تاریخی اینجا "مونولیت" است. این مجسمه عظیم از یک سنگ گرانیتی کنده شده است. این بنای یادبود بدن های برهنه را به تصویر می کشد که روی آن می خزند و بالا می روند و می خواهند به آسمان برسند. در کنار "مونولیت" چهره های دیگری وجود دارد که توسعه زندگی را نشان می دهد. «ازدحام نوزادان» نماد آغاز آن و «تباه اجساد مرده» نماد پایان ناامیدکننده آن است. خالق این پارک تکان دهنده به بازدیدکنندگان کوچک آن نیز فکر کرد - مجسمه های کودکان زیادی در اینجا وجود دارد. آیا آنها تکان دهنده هستند؟ خب البته!

بچه خوار اهل برن.در مرکز شهر برن سوئیس، یک فواره با مجسمه‌ای ترسناک و مرموز وجود دارد. مشخص است که در سال 1546 ساخته شده است. اما به همین دلیل است که مجسمه ای به شکل یک غول آدمخوار بزرگ در حال خوردن یک کودک ساخته شده است. علاوه بر این، او همچنین یک کیسه از کودکان دیگر آماده است، به شدت ترسیده است. چهره آنها هیچ شکی در مورد سرنوشتی که در انتظار آنهاست باقی نمی گذارد. و چندین نظریه وجود دارد که معنای این خلقت را آشکار می کند. طبق یک عقیده، غول تایتان یونانی کرونوس است. یک بار پیش‌بینی می‌شد که مرگش به دست فرزند خودش رخ دهد. بنابراین غول به امید نجات جان خود، فرزندان خود را خورد. بر اساس روایتی دیگر، مجسمه بنیانگذار شهر را به تصویر می کشد. می گویند تمام عمرش با برادر کوچکترش دعوا کرده و به همین دلیل دیوانه شده است. مرد دیوانگی اش را سر بچه های برن زد. فقط هیچ داده تاریخی به نفع این نسخه ها وجود ندارد. نظریه سوم می گوید که این مجسمه به عنوان هشدار یا یادآوری برای بچه های برن در مورد اتفاقاتی که ممکن است برای بچه های شیطون بیفتد ساخته شده است. آنها همچنین می گویند که این یک نوع تهدید برای یهودیان ساکن در شهر است. در هر صورت، اگر مجسمه به قصد ترساندن یا هشدار دادن به کسی بود، کاملاً موفق بود.

باغ کوتوله ها

در سالزبورگ، اتریش، در قلمرو کاخ میرابل یک باغ کوتوله (Zwerglgarten) وجود دارد. در ابتدا، این کاخ به افتخار معشوقه سازنده قلعه، شاهزاده اسقف ولف فون ریتناو، آلتناو نامگذاری شد. او یک فرد اصلی بود، زیرا او یک باغ مجسمه عجیب در قلمرو کاخ قرار داد. اما تا به امروز، تنها بخش کوچکی از آن باغ باقی مانده است. در سال 1715، اسقف اعظم فرانتس آنتون هاراخ در این کاخ زندگی می کرد. او مانند دیگر طرفداران مد مدرن و سبک باروک، ولع عجیبی، نقص و انواع آسیب شناسی را داشت. اسقف اعظم برای خدمت در کاخ خود چندین کوتوله را استخدام کرد که از آنها خواسته شد تا او را به هر طریق ممکن سرگرم کنند. شکل‌های غیرمعمول بدن‌ها آنقدر قابل توجه بود که صاحب آن دستور ساخت مجسمه‌هایی از این تغییر شکل‌ها را داد. این پیکره ها در باغ قرار داده شد و نگاه اسقف اعظم را خشنود کرد. مجسمه ها در آنجا ایستاده بودند تا اینکه صاحب جدید قصر، ولیعهد باواریا، لودویگ اول، دستور حذف دیوانگان را صادر کرد. و می توان او را درک کرد - چرا زن و بچه باید این همه وحشت بدن های غیرعادی انسان را ببینند؟ امروزه مجسمه‌های کوتوله‌ها بخشی جدایی‌ناپذیر از تاریخ شهر محسوب می‌شوند. تنها 9 شکل به زیستگاه اصلی بناها یعنی باغ بازگردانده شد. اینکه بقیه کوتوله ها کجا رفتند یک راز باقی مانده است.پارک مجسمه سازی هند "راه ویکتوریا".

لا پاسکوالیتا

بلک اگی.

فواره آلت تناسلی.

آمستردام چیزهای غیرعادی زیادی دارد. همچنین یک تئاتر سکس زنده بزرگ به نام Casa Rosso وجود دارد. و پیدا کردن آن دشوار نیست - یک فواره به شکل آلت تناسلی بزرگ کمک خواهد کرد، که در اصل منطقی است. برای مدت طولانی، این فواره نوعی نشانه برای گردشگرانی بود که به منطقه چراغ قرمز می رفتند. خود تئاتر کازا روسو مدت هاست که به عنوان مکانی برای اجرای نمایش هایی با عناصر سادوماسو و ترفندهای بزرگسالان مشهور شده است. هم مردان و هم زنان می توانند بازی برهنگی را در اینجا تماشا کنند. با دیدن مجسمه فواره ای غیرعادی که جلوی در ورودی ایستاده است، تردیدها در مورد جهت گیری این بنا برطرف می شود. این فالوس بلند نشان می دهد که بزرگترین بار و همچنین یک تئاتر در این منطقه تفریحی آماده انجام هر کاری برای جذب مهمان است. در یک زمان، مجسمه سرکش به یک فواره تبدیل شد و مجسمه را چندان خسته کننده نکرد. کسانی که تحت تأثیر تصویر این فالوس قرار نگرفته اند باید بدانند که در زندگی واقعی بزرگتر به نظر می رسد. Bosc de Can Ginebreda.

اسکلت رنه دو شالونز.در قرن چهاردهم، شکل نسبتاً محبوبی از مجسمه های سنگ قبر ظاهر شد - اسکلت. اگر سنگ قبرهای قبلی به شکل تصاویر زیبا و ظریف از مردگان ایجاد می شد، پس جهت جدید به طبیعی ترین روش روند انتقال بدن از حالت زنده به حالت مرده را نشان می داد. اسکلت روی قبرها بخشی از هنر رنسانس شد. در ابتدا، مجسمه ساز صرفاً یک مرد خوابیده را به تصویر کشید که بدنش هنوز شکل معمول خود را حفظ کرده بود. اما با پیشرفت هنر، استادان شروع به به تصویر کشیدن اسکلت هایی کردند که به طور فزاینده ای ویژگی های اصلی خود را از دست می دهند - یا قبلاً توسط کرم ها خورده شده بودند یا در میانه یک چرخه وحشتناک. در کلیسای Saint-Etienne Bar-le-Duc بنای یادبود شاهزاده جوان نارنجی، René de Chalons وجود دارد. مردی نجیب در سن 25 سالگی در جنگ جان باخت، سال 1544 بود. مجسمه ساز در قبر خود مجسمه ای به اندازه واقعی از یک اسکلت ساخت. این چهره در لباس‌هایی که از قبل پوسیده شده از آن آویزان شده است. یکی از دست‌های اسکلت به سینه‌اش فشار داده شده بود و دیگری قلبش را بالای سرش بالا می‌برد. گفته می شود که این مجسمه در ابتدا قلب خشک شده خود شاهزاده را در خود جای داده بود، اما در سال های پرتلاطم انقلاب فرانسه این اثر ناپدید شد.

بنای یادبود تنقیه.تنقیه در ذهن اکثر ما چیزی است که حتی نمی خواهیم به آن فکر کنیم. کسانی که این موضوع برایشان جایگاهی دائمی در زندگی شان دارد، ترجیح می دهند پشیمان شوند و سکوت کنند. بنای یادبود تنقیه، که بسیاری از قبل از آن می ترسند، بسیار غیرمعمول به نظر می رسد. در ژلزنوودسک روسیه، نه چندان دور از آبگرم Mashuk Aqua-Therm ظاهر شد. این مؤسسه در سال 2008 یک مجسمه غیرعادی ارائه کرد. این توجه به تنقیه به این دلیل است که در این مکان اختلالات دستگاه گوارش را درمان می کنند. این محصول لاستیکی ساده و موثر در اینجا محبوب است. به طور کلی، این منطقه به دلیل اثر خوبی که تنقیه می دهد مشهور است. و همه اینها به لطف آب خاصی است که در کنار کوه های قفقاز جریان دارد. در مرکز مجسمه سه فرشته کروبی قرار دارند که ظاهر آنها توسط نابغه رنسانس ساندرو بوتیچلی پیشنهاد شده است. اما او حتی تصور نمی کرد که کروبیان کوچک می توانند یک تنقیه را روی سر خود نگه دارند. هزینه ساخت این مجسمه 42 هزار دلار بوده است. وقتی باز شد، زیر آن نوشته بود: "بیایید با تنقیه بر یبوست و انسداد غلبه کنیم."

بومارزو.

نه چندان دور از شهر بومارزو ایتالیا، پارک هیولاها قرار دارد. از نام خود مشخص است که این مکان نه تنها عجیب و غم انگیز است، بلکه به سادگی ترسناک است. در واقع، این نه تنها یک باغ، بلکه یک پارک مجسمه است که پر از مجسمه های سنگی وحشتناک است. اژدهایی وجود دارد که قادر به مقاومت نیست، بازی را می بلعد که از ترس می لرزد، فیل هایی که یک سرباز مرده را حمل می کنند. بهتر است هیولای معروف یونانی - اکیدنا - را در جلوی مجسمه ملاقات کنید. این نیمه مار، نیمه زن برای همیشه منتظر قربانیان خود خواهد بود، که توسط دو شیر اختصاص داده شده به او احاطه شده است. در سرتاسر پارک، چهره‌های تحریف‌شده با گریمس به بازدیدکنندگان نگاه می‌کنند، دهان‌هایشان یا به‌خاطر فریاد باز می‌شوند، یا در تلاش برای بلعیدن یک گردشگر خفه‌کننده. و این پارک توسط نجیب زاده پیر فرانچسکو اورسینی یا ویچینو اختراع و تامین مالی شد. او یک سرباز بود و تمام سختی های جنگ را شخصاً تجربه کرده بود. در دهه 1550، بهترین دوست این افسر در ایتالیا درگذشت. و پس از بازگشت از اسارت موفق به دیدن مرگ همسر عزیزش شد. اعتقاد بر این است که به همین دلیل است که نجیب زاده تصمیم گرفت به املاک خانوادگی بازنشسته شود، جایی که او پارکی از هیولاها را ساخت. مجسمه های وحشتناک تا به امروز باقی مانده اند. مشخص نیست که آنها دقیقاً نماینده چه کسی هستند و چرا ویچینو آنها را اصلاً اینجا گذاشته است. در ورودی پارک، هر بازدید کننده کتیبه ای را می خواند که این مکان باید به دقت بررسی شود و بفهمد که چرا همه آثار هنری در اینجا جمع آوری شده اند - به خاطر خود یا به خاطر فریب؟ خالق از غم و اندوه خود پاره شد که این همه تصاویر غیرعادی و وحشتناک را در باغ او ترسیم کرد.

هنر یک صنعت جهانی برای افراد خلاق است. برای برخی درآمد یا راهی برای ابراز وجود است، برای برخی دیگر چیزی است که افکار بد را منحرف می کند و الهام می بخشد.

اما با نگاهی به این مجسمه‌ها، این تصور به وجود می‌آید که ظاهراً نویسندگانی که خود را وقف این نوع هنر کرده‌اند، می‌خواستند افرادی که آثار آن‌ها را دیده‌اند، خونشان را در رگ‌هایشان منجمد کنند.

در غیر این صورت، چه دلیل دیگری برای ظهور چنین مجسمه های وحشتناکی در خیابان ها می تواند داشته باشد؟ آیا مردم واقعاً این را دوست دارند که آن را در معرض دید عموم قرار دهند، آن هم در چنین مقیاس عظیمی!

این هنرمند که ثروتش تا سال 2010 به 215 میلیون پوند تخمین زده شد، قبلاً خود را در دنیای هنر تثبیت کرده بود - جمجمه پلاتینیوم، مجسمه های تشریحی پگاسوس و اسب شاخدار. یکی دیگر از ساخته های دیمین هرست، برنز بیست متری "حقیقت"، در شهر Ilfracombe، انگلستان، حس و حال ایجاد کرد. او یک زن باردار برهنه را به تصویر کشید که شمشیر حمل می کرد و روی کتاب های قانونی ایستاده بود. و بله، نویسنده به دختر رحم نکرد - در نیمی از بدن او می توانید آناتومی را مطالعه کنید - استخوان ها، ماهیچه ها و حتی جنین داخل آن.

به یاد نوزادان متولد نشده

در جامعه مدرن، موضوع سقط جنین اغلب مطرح می شود. و البته مجسمه سازان نمی توانستند این موضوع را نادیده بگیرند. بناهای تاریخی زیادی در سراسر جهان وجود دارد و حتی یک قبرستان برای کودکان متولد نشده ایجاد شد. هر بنای تاریخی به شیوه خود تاثیرگذار و قابل تامل است. اما آنچه در فیلیپین می توانید پیدا کنید نه تنها باعث اشک، بلکه ترس نیز می شود. نویسنده دو دست خون آلود را بر روی پایه ای به تصویر کشیده است که کودکی را با بند ناف در آغوش گرفته است. متأسفانه سازنده ناشناخته است.

موستانگ آبی یا بلوسیفر

این اسب تا جایی که ممکن بود نامیده شد: "اسب شیطان" و "نریان آبی مرگ" و اکنون "Blucifer". اگر به مجسمه نگاه کنید، این نام های مستعار بسیار مناسب به نظر می رسند، زیرا چشمان درخشان آن گویای خود هستند. این اسب 10 متری وحشتناک در فرودگاه بین المللی دنور آمریکا نصب شده است. او قبلاً برای خود شهرتی به دست آورده است. این مجسمه به معنای واقعی کلمه خالق خود را کشت - در حین حمل و نقل، قطعه ای که از مجسمه افتاد روی لوئیس خیمنز افتاد. پس از این ماجرا، بسیاری مجسمه را یکی از اسب های آخرالزمان از کتاب وحی لقب دادند و آن را نفرین شده نامیدند.

خرقه وجدان

هنرمند و مجسمه ساز مشهور چک آنا کرومی کل هنر وجدان را خلق کرد - چندین مجسمه به شکل یک فضای خالی که توسط یک شنل قاب شده است. این مجسمه ها چیزی اسرارآمیز درون خود دارند. برخی مرگ را در شنل خالی می بینند، برخی دیگر وجدان را می بینند. اگر برای مدت طولانی به مجسمه نگاه کنید، می توانید یک سرزنش خاموش را احساس کنید، به نظر می رسد که کسی شما را تماشا می کند. هنرمند، به نوبه خود، پوچی را متفاوت تفسیر می کند - این ناملموسی است که شخص از خود به جا می گذارد. همه گلایه ها، عشق، خاطره، میراث. چیزی که نمی توان آن را با دستان خود لمس کرد، اما می توان آن را با قلب خود حس کرد.

آدمخوار بچه ها را می خورد

مجسمه فواره در سال 1546 ساخته شد و هیچ کس نمی داند چه کسی و چرا آن را ساخته است. چندین حدس و گمان در مورد معنای مجسمه وجود دارد - آیا این یک شخصیت فولکلور به نام کرامپوس است که حق داشت کودکان شیطان را در کریسمس تنبیه کند، یا صرفاً هشداری به بچه ها، یادآوری این که چه اتفاقی می تواند برای کسانی بیفتد که گوش نمی دهند. به پدر و مادر خود تئوری‌ها این مجسمه را دوستانه‌تر نمی‌کنند - یک آدم‌خوار بزرگ که یک بچه را می‌خورد، در حالی که یک کیسه پر از بقیه بچه‌ها را در دست دارد.

لا پاسکوالیتا

در ایالت چیهواهوا (مکزیک)، مانکن جالبی به نام لا پاسکوالیتا، در 85 سال گذشته در ویترین یکی از مغازه های عروسی زندگی می کند. یک افسانه کامل در اطراف او بوجود آمده است، و همه به این دلیل که او بسیار واقع بینانه به نظر می رسد - مو و مژه های واقعی، پوستی با کمی رژگونه و حتی چین روی پوست و دست. بسیاری می گویند این جسد مومیایی شده دختر صاحب فروشگاه سابق پاسکوال اسپارزا است. کارکنان از تنها ماندن با او می ترسند. باور کنید یا نه - خودتان تصمیم بگیرید.

اسکلت رنه دو شالونز

بناهای بسیاری برای اشراف در طول زندگی یا پس از مرگشان ایجاد شده است. یکی از این ها در کلیسای Saint-Etienne Bar de Luca قرار دارد. شاهزاده نارنجی که در سال 1544 زمانی که تنها 25 سال داشت در جنگ جان باخت، در آنجا دفن شده است. بنای یادبودی بر سر قبر او ساخته شد - اسکلت لباس پوشیده شده است و در دست بالای سرش قلب خود را نگه می دارد. پیش از این، این بنای یادبود قلب خشک شده شاهزاده فقید را نگه می داشت، اما در طول انقلاب فرانسه ناپدید شد.

نب سانو

برخلاف مجسمه های فوق، این مجسمه از نظر ظاهری ترسناک نیست - فقط یک مجسمه مصری 25 سانتی متری. تقریباً 4000 سال پیش به عنوان هدیه ای به خدای عالم اموات، اوزیریس ساخته شد. اما کارکنان موزه متوجه شدند که مجسمه در حال تغییر مکان خود است. پس از بررسی دوربین ها دیدیم که هیچ یک از بازدیدکنندگان یا کارمندان به آن دست نزده اند، زیرا پشت شیشه نگهداری می شود. در این ویدئو، این مجسمه در طول روز یک نیم دایره حول محور خود می سازد. در ابتدا، فیزیکدان برایان کاکس سعی کرد این را به عنوان "اصطکاک دیفرانسیل" به دلیل ارتعاشات کوچکی که بازدیدکنندگان با گام های خود ایجاد می کنند، توضیح دهد. اما اگر دقیقاً چنین است، پس چرا پس از 80 سال نگهداری در موزه، مجسمه همین الان شروع به حرکت کرد؟

حامل شارون

پارک مجسمه ویکتوریا ویکتوریا ایرلند خانه انواع خلاقیت های وحشتناک است. اما یکی از آنها سزاوار توجه ویژه است - اسکلتی که در باتلاق یخ زده است و هرگز نمی تواند به ساحل ارزشمند برسد. چندین نسخه از آنچه که این مجسمه دقیقاً به تصویر می‌کشد وجود دارد: شهیدی که به دام افتاده بود یا شارون یونان باستان که مردگان را از طریق رودخانه‌های زیرزمینی به دروازه‌های هادس منتقل می‌کرد. آنها می گویند که او از اعماق برمی خیزد تا ارواح بیشتری را بیابد و حمل کند.

مجسمه های کریس کوکسی

این مجسمه ها حتی موهای پشت سر شما را به حرکت در می آورند. بلوسیفر را به یاد دارید؟ این یک اسب دوستانه در مقایسه با این آثار است. خود نویسنده می گوید این روش او برای از بین بردن توهمات است، او نشان می دهد که چه چیزی در سر ما ترس ایجاد می کند. خلقت شوم، وحشی، در یک کلام، وحشتناک است. جزئیات زیاد و غیرقابل پیش بینی بودن این آثار هنری را خاص و منحصر به فرد می کند. اما پس از چنین نمایشگاهی می توانید خاکستری باقی بمانید.

تخیل انسان واقعاً نامحدود است. برخی شاهکارهای زیبا و پر جنب و جوش خلق می کنند، در حالی که برخی دیگر غازها را ایجاد می کنند. با وجود این، کار آنها خاص و خاطره انگیز است. این مقاله را با دوستان خود به اشتراک بگذارید، بگذارید آنها نیز بترسند.