تمبرها رنگ های موسیقی هستند. تایپ صدا و نوع

بسیاری از خوانندگان در آغاز سفر آوازی خود علاقه مند به درک اصطلاحات نظری کلیدی این حرفه هستند (از جمله این مفاهیم، ​​تامبر است). تن صدا تعیین کننده لحن و رنگ صدایی است که در هنگام بازتولید صدا شنیده می شود.

یادگیری آواز بدون دانش نظری خاص بسیار دشوار است، ارزیابی داده های صوتی یا گفتاری خود و تصحیح ماهرانه آنها می تواند دشوار باشد.

برای تعیین این ویژگی صدای خود، ابتدا باید به طور کلی بفهمید که تامبر چیست. این اصطلاح به چگونگی و میزان رنگ آمیزی صدا در فرآیند صحبت کردن یا آواز خواندن، ویژگی های فردی آن و همچنین گرمای صدای تلفظ شده اشاره دارد.

لحن و لحن اصلی (سایه خاص لحن اصلی) صدای صدا را به طور کلی تعیین می کند. اگر تون ها اشباع (روشن) باشند، صدای گفتاری همان کیفیت ها را خواهد داشت. تعامل لحن و لحن متناظر یک ویژگی صوتی منحصرا فردی است، بنابراین ملاقات دو نفر با لحن یکسان بسیار دشوار است.

• شکل تشریحی نای؛
• اندازه نای؛
• حجم تشدید کننده (رزوناتور - حفره هایی در بدن انسان که مسئول تقویت صدا هستند - حفره های دهان و بینی و همچنین گلو)؛
• سفت شدن بسته شدن تارهای صوتی

وضعیت روانی، مانند همه این ویژگی های تشریحی، تعیین می کند که چه نوع صدایی در یک لحظه معین از زمان به گوش می رسد. به همین دلیل است که می توان از صدا برای قضاوت در مورد وضعیت یک فرد و همچنین رفاه او استفاده کرد. این ویژگی ثابت نیست - فرد می تواند خودسرانه لحن خود را تغییر دهد.

• وضعیت بدن انسان؛
• سرعت تلفظ کلمه؛
• خستگی

اگر گوینده خسته باشد یا همه کلمات را خیلی سریع تلفظ کند، لحن کمتر واضح می شود. با حالت کج، فرد نیز به اشتباه نفس می کشد. تنفس تعیین می‌کند که گفتار چگونه به صدا در می‌آید، بنابراین وضعیت بدن نمی‌تواند بر تن صدای شما تأثیر بگذارد.

انواع صداها

وقتی فردی صدایی آرام و سنجیده داشته باشد، گفتار او برای دیگران هماهنگ و "صحیح" می شود. همه افراد از دوران کودکی این ویژگی را نداشته اند. هر تن صدای اصلی اگر به درستی آموزش داده شود می تواند خالص شود.

در سطح حرفه ای، به خوانندگان آموزش داده می شود که مؤلفه احساسی گفتار و فرکانس صداها را مدیریت کنند. برای تسلط بر چنین مهارت هایی کافی است با فردی که آواز یا تونالیته کلاسیک آوازی را می فهمد تماس بگیرید.

انواع مختلفی از تن وجود دارد. ساده ترین طبقه بندی ویژگی های جنسیت و سن را در نظر می گیرد - یعنی لحن می تواند مرد، زن یا کودکانه باشد.

• میزانسن
• سوپرانو (لحن آواز بالا - سوپرانو به رنگاراتوری، غزل، دراماتیک تقسیم می شود)؛
• کنترالتو (صدای کم آواز زن).

• باریتون؛
• باس (صدای کم مرد، تقسیم به مرکزی، ملودیک)؛
• تنور (لحن آواز بالا در مردان، تقسیم به دراماتیک و غنایی).

لحن های کودکانه:

• آلتو (ارتفاع بالاتر از تنور)؛
• تریبل (به صداهای سوپرانو شبیه است، اما برای پسران معمولی است).

• نرم؛
• ملودیک؛
• خوب؛
• فلز؛
• ناشنوا

کلیدهای صحنه (مهم است که این فقط برای خوانندگان معمولی است):

• مخملی؛
• طلا؛
• مس؛
• نقره ای

• سرد؛
• نرم؛
• سنگین؛
• ضعیف؛
• جامد؛
• سخت

همه این ویژگی ها نهایی نیستند - همان خواننده می تواند آنها را خودسرانه در طول آموزش تغییر دهد.

چه چیزی می تواند بر تایمبر تأثیر بگذارد

عوامل متعددی وجود دارد که می تواند به طور خود به خود تن صدای یک فرد را تغییر دهد. این موارد عبارتند از:

• بلوغ (لحن فرد در نتیجه بزرگ شدن تغییر می کند، قوی تر، خشن تر می شود؛ متوقف کردن این روند غیرممکن است، صدا دیگر مانند سنین پایین نخواهد بود).
• سرماخوردگی، هیپوترمی (به عنوان مثال، هنگام سرماخوردگی، ممکن است گلو شما درد بگیرد و ممکن است سرفه ظاهر شود، لحن در این دوره تغییر می کند، خشن تر، کسل کننده تر می شود و صدای آهسته در هنگام سرماخوردگی غالب می شود).
• کمبود خواب مزمن، استرس عاطفی؛
• سیگار کشیدن (با سیگار کشیدن طولانی مدت، صدای صدا به تدریج پایین تر، خشن تر می شود).
• مصرف مزمن الکل (الکل تارهای صوتی را تحریک می کند و صدا را به صدایی ضعیف و خشن تبدیل می کند).

تقریباً همه عوامل را می توان حذف کرد. به همین دلیل بهتر است عادت های بد را کنار بگذارید، سعی کنید از استرس دوری کنید و سیگار نکشید تا لحن گفتار را به همان اندازه که در ابتدا خالص است حفظ کنید.

آیا امکان تغییر صدا وجود دارد؟

تایم صدا از نظر ژنتیکی تعیین نمی شود، بنابراین می توان آن را در طول درس با یک متخصص آواز اصلاح کرد. خصوصیات آناتومیکی رباط ها (اینها چین هایی در ناحیه مرکز تولید صدا هستند) نمی توانند به طور محافظه کارانه توسط شخص تغییر کنند، زیرا از لحظه شکل گیری ویژگی های ژنتیکی به صورت تشریحی شکل می گیرند. برای این منظور، عمل های جراحی ویژه ای وجود دارد که طی آن عیوب به وجود آمده اصلاح می شوند.

منشأ صدا از حنجره شروع می شود، اما تشکیل نهایی و دادن تایم به آن در حفره های تشدید کننده (دهانی، بینی، گلو) اتفاق می افتد. بنابراین، تنظیمات مختلف در موقعیت و کشش برخی از ماهیچه ها نیز می تواند بر تایمبر تأثیر بگذارد.

نحوه شناسایی و تغییر لحن

به دلیل فقدان دانش خاص، تعیین تن صدای یک صدا در خانه می تواند دشوار باشد. برای تعیین دقیق، باید با یک متخصص آواز تماس بگیرید یا از یک طیف سنج مخصوص استفاده کنید.

طيف سنج صدا را با اعتماد بيشتري تعيين مي كند. این دستگاه صدای تلفظ شده توسط شخص را تجزیه و تحلیل می کند و به طور همزمان آن را طبقه بندی می کند. این دستگاه حاوی یک تقویت کننده صدا و یک میکروفون است - یک طیف سنج با استفاده از فیلترها، صدا را به اجزای اصلی تقسیم می کند و میزان صدای آنها را تعیین می کند. بیشتر اوقات، دستگاه به حروف همخوان واکنش نشان می دهد (به اندازه کافی برای تجزیه و تحلیل آن سه حرف همخوان که اولین بار در گفتار به نظر می رسد).

لحن فقط در دوران نوجوانی به طور خود به خود تغییر می کند - در همان زمان ، فرد استفاده از پتانسیل گفتار خود را متوقف می کند ، زیرا بیشتر آن صرف کنترل صدای گفتاری - آهنگ یا صدا می شود. گاهی اوقات لحن و صدا تحت استرس تغییر می کند، اما این اتفاق کمتر می افتد.

چگونه صدای واقعی خود را بشنویم

یک شخص نمی تواند به طور عینی صدای خود را تعیین کند، زیرا او خود را متفاوت از شنیدن دیگران می شنود. امواج صوتی به داخل حرکت می کنند و بنابراین در گوش داخلی و میانی منحرف می شوند. این تکنیک صدای واقعی را که دیگران می شنوند ضبط می کند - به همین دلیل است که گاهی اوقات تشخیص آن در ضبط دشوار است.

همچنین می توانید 2 ورق مقوا (گاهی اوقات یک پشته ورق یا یک پوشه) بردارید و سپس آن را به هر دو گوش بمالید. کاغذ از امواج صوتی محافظت می کند، بنابراین هنگام تلفظ کلمات در این موقعیت، شخص صدای واقعی را می شنود، زیرا این محافظ بر لحن شنیداری صدا تأثیر می گذارد.

تن صداهای زنانه و مردانه از ویژگی های مهم صدا و گفتار برای خوانندگان است. برای مردم عادی هم مهم است. صدا را می توان با تمرینات خاص یا ژیمناستیک انتخاب شده اصلاح کرد، زیرا اغلب برای یک فرد معمولی کاملاً صحیح نیست.

در موسیقی قرن بیستم، ویژگی صوتی مانند تامبر شروع به ایفای نقش کلیدی در مفهوم نو و در شکل گیری تکنیک های آوازی جدید کرد. تمبر چیست و چه انواعی دارد؟

تمبر در موسیقی - این دسته چیست؟

"Timbre" از فرانسوی ترجمه شده است. به عنوان یک "نشانه متمایز". تمبر در موسیقی رنگ آمیزی خاص صدا است. اگر نت یکسانی از یک گام یا حجم یکسان را روی سازهای مختلف اجرا کنید، به دلیل ویژگی‌های تام ساز، صدا همچنان تفاوت قابل توجهی خواهد داشت. قسمت های آوازی یکسانی که توسط دو خواننده مختلف اجرا می شود به دلیل رنگ آمیزی خاص صدا به راحتی از طریق گوش قابل تشخیص است.

مفهوم "تیمبر" در موسیقی تعاریف مختلفی دارد، اما همه آنها در این واقعیت خلاصه می شوند که تام همان ویژگی مهم صدا است که برای مثال، صدا، زیر و بم یا مدت زمان. صفت های مختلفی برای توصیف صدا استفاده می شود: کم، متراکم، عمیق، نرم، روشن، خفه، صدادار و غیره.

انواع تامبر طبق A.N. سوهورو

تمبر در موسیقی یک پدیده چند جزئی است. موسیقی شناس معروف A.N. سوخور 4 نوع تن صدا را متمایز می کند:

• ابزاری - به ویژگی های ساختاری ساز و ماهیت تولید صدا بستگی دارد.
• هارمونیک - به ماهیت ترکیب صداها بستگی دارد.
• ثبت - مستقیماً به ضایعات طبیعی صدا یا رجیستر ساز بستگی دارد.
• بافت - به سطح چگالی و "ویسکوزیته" صدا، آکوستیک و غیره بستگی دارد.

آهنگ های صدا

تمبر در موسیقی یک ویژگی مهم برای صدای آواز است. به خصوص در زمینه رقابت پاپ، مهم است که صدای خواننده چقدر به یاد ماندنی است.

تن صدای انسان در درجه اول به ساختار دستگاه صوتی بستگی دارد. ویژگی های تام نیز به طور قابل توجهی تحت تأثیر درجه توسعه و "آموزش" دستگاه صوتی است. اغلب، پس از تمرین سخت، خوانندگان به سطح بالاتری تغییر می‌کنند و پس از ابتلا به بیماری‌های دستگاه صوتی، صدا پایین‌تر می‌آید.

چرا ویژگی های تامبر مهم هستند؟

نیاز به برجسته کردن دسته دیگری از ویژگی های صدا - تایم - به دلایل متعددی دیکته می شود. مهمترین آنها این است که تن صدا (بدون توجه به ساز یا آواز) به یک قطعه موسیقی کمک می کند حال و هوای مناسبی داشته باشد و لهجه های مهم را قرار دهد.

هنگام ساخت یک تنظیم موسیقی (مخصوصاً اگر ارکستراسیون باشد)، به سادگی غیرممکن است که وظیفه خلاقانه و ویژگی های تام سازها را در نظر نگیریم. به عنوان مثال، اگر اجرای یک قطعه موسیقی را به یک کنترباس یا ترومبون بسپارید، که تن صدای آن با تعداد زیادی تون های کم متمایز می شود، نمی توانید به صدا سبکی و مطبوع بدهید. دستیابی به اثر پمپاژ جو با استفاده از نواختن ملایم چنگ غیرممکن است.

هنگام انتخاب رپرتوار برای یک خواننده، همین اتفاق می افتد. به عنوان یک قاعده، قطعات بلوز و جاز برای نوازندگان سوپرانو یا تنور به خوبی کار نمی کنند، زیرا این نیاز به صدایی متراکم، مخملی، آبدار و کم صدا دارد، شاید حتی با یک "صدا کردن صدا" - این امر با توجه به ویژگی های خاص مورد نیاز است. ژانر (فضای دود آلود کاباره ها، کافه ها و غیره). در عین حال، نوازندگان با صدای کم صدا در بسیاری از ژانرهای موسیقی و تکنیک‌های اجرایی دیگر نامطلوب به نظر می‌رسند (به عنوان مثال، در "فریاد زدن" که به طور خاص برای صداهای بلند و پرصدا طراحی شده است).

بنابراین، تِمبر خصوصیتی است که تا حد زیادی فضای یک قطعه موسیقی خوش صدا را تعیین می کند و مهمتر از همه، احساسات خاصی را در مورد آنچه می شنود در فرد برمی انگیزد.

«سخت‌ترین پارامتر احساسی ذهنی، تایم است. با تعریف این اصطلاح، مشکلات قابل مقایسه با تعریف مفهوم "زندگی" به وجود می آید: همه می دانند که چیست، اما علم برای چندین قرن با یک تعریف علمی دست و پنجه نرم می کند.
(آی. آلدوشینا)

در طبیعت، ما تقریبا هرگز با تن های خالص مواجه نمی شویم. صدای هر ساز موسیقی پیچیده است و از اجزای فرکانس زیادی تشکیل شده است.

حتی با ارتعاشات صوتی بسیار پیچیده، گوش انسان قادر به تشخیص زیر و بم صدا است. با این حال، با همان ارتفاع، صدای مثلاً ویولن با صدای پیانو در گوش فرق می کند. این به این دلیل است که علاوه بر زیر و بم صدا، گوش می تواند "رنگ" صدا را نیز ارزیابی کند، یعنی. صدای آن

تن صدا، کیفیتی از صدا است که بدون توجه به فرکانس و دامنه، به فرد اجازه می دهد یک صدا را از دیگری تشخیص دهد. تن صدای یک صدا به ترکیب طیفی کلی صدا (یعنی چه رنگ هایی در آن وجود دارد) و نسبت دامنه های اجزای طیفی (یعنی تون ها) بستگی دارد:

فراتون

مفهوم تامبر ارتباط نزدیکی با مفهوم گام دارد. واقعیت این است که ارتعاشات صدا، به عنوان یک قاعده، پیچیده هستند.

به عنوان مثال، اگر نت "A" اکتاو اول را روی ویولن نواختیم (فرکانس 440 هرتز)، ارتعاشات این سیم نیز دارای فرکانس های متعدد 880، 1320، 1760، 2200 هرتز و غیره خواهد بود.

در این مورد، دامنه این فرکانس ها (Overtones) می تواند متفاوت باشد، یعنی. رنگ ها حجم های متفاوتی خواهند داشت.

فیزیکدان آلمانی گئورگ اهم اولین کسی بود که پیشنهاد کرد که یک حس شنوایی ساده ناشی از یک نوسان سینوسی ساده است. چنین نوسانی هارمونیک نیز نامیده می شود، مهم است که نوسانات هارمونیک را اشتباه نگیرید. آنهایی که با توابع y=sin x و غیره و تون های هارمونیک توصیف می شوند که آنها نیز ارتعاشات هارمونیک هستند، اما فرکانس آنها نیز مضرب فرکانس اصلی است.). به محض اینکه شکل ارتعاش پیچیده‌تر می‌شود، رنگ‌ها ظاهر می‌شوند - تصور رنگ صدا یا تایم ظاهر می‌شود.

نمونه ای از پیدایش یک ارتعاش پیچیده با افزودن دو ارتعاش ساده (هارمونیک).
آبی نشان دهنده نوسان هارمونیک اساسی است، صورتی نوسان را با فرکانس دوبرابر (Overtone یا اولین هارمونیک)، و سبز نشان دهنده نوسان پیچیده (غیر هارمونیک) حاصل است.

او توانست ثابت کند که گوش اجزای هارمونیک مجزای صدا را درک می کند و این اجزا باعث ایجاد احساسات جداگانه می شوند. با کمی آموزش، حتی می توانید به صورت ذهنی یک نوسان دوره ای پیچیده را جدا کنید و تعیین کنید که کدام هارمونیک در صدا وجود دارد.

بنابراین، گوش انسان قادر است شکل پیچیده‌ای از ارتعاشات صوتی را به صورت رنگ یا تمر درک کند.

رنگ هارمونیک یا هارمونیک ها

تون ها می توانند هارمونیک یا غیر هارمونیک باشند.

فرکانس های تون های هارمونیک مضربی از فرکانس تن اصلی هستند (نواهای هارمونیک همراه با تون اصلی هارمونیک نیز نامیده می شوند):

در موقعیت‌های فیزیکی واقعی (به عنوان مثال، هنگامی که یک ریسمان عظیم و سفت و سخت می‌لرزد)، فرکانس تون‌ها می‌توانند به‌طور قابل‌توجهی از مقادیری که مضرب فرکانس تن اصلی هستند منحرف شوند - به چنین اهنگ‌هایی غیر هارمونیک می‌گویند.

ترکیب طیفی و تن صدا

رابطه دامنه و فرکانس همه اجزای یک ارتعاش پیچیده را طیف صوتی و صداهای مربوط به هر فرکانس موجود در ارتعاش پیچیده را اجزا یا اجزای طیفی می نامند.

مجموعه مولفه های طیفی تن صدا را تعیین می کند. و از آنجایی که هر جزء طیفی صدایی با زیر و بمی خاص است، صحبت در مورد تایم به عنوان یک ویژگی جداگانه صدا کاملاً صحیح نیست. با این حال، زمانی که صحبت از فناوری‌های پردازش صدا به میان می‌آید، این صدای صدا (یا بهتر است بگوییم، طیف) است.

نمونه هایی از ترکیب طیفی صداهای موسیقی:

تایم صدا، یعنی. نسبت دامنه هارمونیک های آن نیز بر گام درک شده یک تن پیچیده تأثیر می گذارد.

فرکانس های فانتوم

گاهی اوقات فرد می تواند صداهایی را در ناحیه فرکانس پایین بشنود، اگرچه در واقعیت صداهایی با این فرکانس وجود نداشت. مغز نه تنها با فرکانس اساسی آن، بلکه با تناوب آن که توسط رابطه بین هارمونیک ها تعیین می شود، گام را درک می کند. حتی اگر فرکانس اصلی هنگام پخش شنیده نشود (یا از دست نرود) می‌توانیم همان گام را درک کنیم (شاید با صدای متفاوتی). (سیگنال های فرکانس یک طیف پیچیده بدون فرکانس اساسی (اولین هارمونیک در طیف) نامیده می شوند. باقی مانده.)

به عنوان مثال، اگر یک نت (یعنی صدای خالص نباشد) گامی برابر با 100 هرتز داشته باشد، از اجزای فرکانسی تشکیل شده است که مضرب صحیح آن مقدار هستند (مثلاً 100، 200، 300، 400، 500 هرتز...) . با این حال، بلندگوهای کوچک ممکن است فرکانس های پایین را بازتولید نکنند، بنابراین ممکن است قطعه 100 هرتز در پخش وجود نداشته باشد. با این حال، فرکانس مربوط به لحن اساسی شنیده می شود.

این اثر "پدیده بنیادی از دست رفته" نامیده شد - یک آزمایش در سال 1940 نشان داد که اگر فرکانس اصلی آن توسط مغز بر اساس هارمونیک های موجود حذف شود، حس زیر و بمی صدای پیچیده ای تغییر نخواهد کرد. در تجهیزات بازتولید صدا برای گسترش دامنه فرکانس‌های پایین بازتولید شده در صورتی که امکان بازتولید کافی چنین فرکانس‌هایی به طور مستقیم وجود ندارد، به عنوان مثال در هدفون، تلفن همراه، بلندگوهای کم‌هزینه (سیستم‌های صوتی) و غیره استفاده می‌شود.

اینها رنگ هایی است که می شنویم.

به هر نقاشی یا عکسی نگاه کنید. اما اگر همه آن ها با همان رنگ و بدون سایه نقاشی می شدند، هیچ نقاشی به نتیجه نمی رسید.
ببینید چند تا از آنها وجود دارد، این سایه های سخنگو.
ده ها سایه از همان رنگ. صدا نیز آنها را دارد.
یک نت، یک صدا، یک گام مشابه را می توان با آلات موسیقی مختلف نواخت. و گرچه زیر و بمی صدا دقیقاً یکسان است، اما یا صدای ویولن، یا صدای فلوت، یا صدای ترومپت، یا صدای انسان را می شناسیم.
چگونه این کار را انجام دهیم؟

شنوایی ما به اندازه بینایی ما حساس است. حتی کوچکترین کودک، در میان صداهای بسیار، بلافاصله صدای مادرش را می شناسد و آن را با صدای مادربزرگش اشتباه نمی گیرد. ما دوستان و آشنایان را با صدای تلفن می شناسیم. احتمالاً بلافاصله صدای هنرمندان و خوانندگان مورد علاقه خود را از اولین صداها تشخیص می دهید. و همه با هم سرگرم می شویم و صدای آنها را به تقلید بازیگوش هنرمند تقلید حدس می زنیم. برای رسیدن به شباهت، او رنگ صدا و صدای خود را تغییر می دهد.
و ما آلات موسیقی مختلفی را می شناسیم زیرا هر کدام از آنها رنگ بندی صدا خود را دارند. صدا می تواند به همان ارتفاع باشد، اما گاهی با سوت، گاهی کمی زنگ، گاهی صاف، گاهی خشن. صدای سیم متفاوت از صفحه فلزی و صدای لوله چوبی متفاوت از لوله مسی است. به هر حال، هر صدایی دارای رنگ‌هایی است. این سایه‌ها رنگ‌آمیزی دارند و «رنگ» صدا را تغییر می‌دهند. رنگ صدا تند است. و هر ساز موسیقی خود را دارد.
تایمبر- وسیله مهم بیان هنری. همان ایده موسیقایی، بسته به تجسم صدای آن، می تواند با درجات مختلفی از روشنایی، درخشندگی، نرمی، لطافت، قاطعیت، شدت، شدت و غیره به صدا درآید. بنابراین، تایم تأثیر عاطفی موسیقی را افزایش می‌دهد، به درک سایه‌های معنایی آن کمک می‌کند و در نهایت به افشای عمیق‌تر تصویر هنری کمک می‌کند.
تغییر صدا، که به طور گسترده در آهنگسازی های ساز استفاده می شود، اغلب به یک عامل مهم در بیان موسیقی تبدیل می شود.
طبقه بندی اولیه سازهای ارکستر به دو دسته خالص (ساده) و مختلط (پیچیده) تقسیم می شود.
تمبر خالص (ساده) است - صدای سازهای تکنواز، و همچنین تمام ترکیبات هماهنگ سازهای یکسان. تن صدای خالص هم در تک صدایی و هم در چند صدایی (به عنوان مثال، گروه های آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای، دمرا یا بالالایکا) استفاده می شود.
تن صدا مخلوط (پیچیده) است - نتیجه ترکیبی از سازهای مختلف. در تک صدایی و چند صدایی استفاده می شود. چنین ترکیباتی برای تغییر کیفیت آوایی صداها و گروه ها استفاده می شود و توسط عوامل بیانی یا شکل دهنده ایجاد می شود.
در ترکیب های مختلف یک ارکستر فولک، بیشترین وحدت در گروه های سازهای یکسان و همچنین سازهایی که نمایندگان یک خانواده هستند یافت می شود. بالالایکاها به طور ارگانیک با گروه دومراها ادغام می شوند، زیرا تکنیک های اجرای روی دورا، بالالایکا و همچنین سازهای کوبه ای بر اساس اصول کلی تولید صدا است: صداهای کوتاه با ضربه زدن (چیدن) و صداهای بلند با استفاده از یک لرزش
سازهای بادی (فلوت، ابوا) به خوبی با آکاردئون های دکمه ای و آکاردئون ترکیب می شوند. تنوع صدای آکاردئون (بیان) به دلیل وجود رجیستر است. برخی از آنها نام هایی شبیه به سازهای خاص یک ارکستر سمفونیک دریافت کردند: کلارینت، باسون، ارگ، سلستا، ابوا.
دورترین درجه تشابه و وحدت صدا زمانی رخ می دهد که سازهای بادی و کوبه ای با هم ترکیب شوند.
روابط تیمبرال سازها و گروه‌های ارکستر مفهومی است که میزان وحدت و تضاد آن‌ها را هنگام صداگذاری همزمان تعیین می‌کند.

(ارائه برای درس "Timbres - رنگ های موسیقی")

"تیمبرها - رنگ های موسیقی"

(توسعه درس برای کلاس ششم)

هدف: شکل گیری نیاز به برقراری ارتباط با موسیقی از طریق فعالیت های هنری و خلاقانه.

وظایف:

آموزشی- انواع تامبرهای یک ارکستر سمفونیک را معرفی کنید

آموزشی -پرورش ذوق موسیقی، فرهنگ اجرا، فرهنگ شنیداری؛ ایجاد احساس مسئولیت شخصی نسبت به نتایج کار تیمی

رشدی -توسعه مهارت ها، توانایی ها و روش های فعالیت موسیقایی و خلاقانه (آوازخوانی، بداهه نوازی آوازی و ساز)

مشکل درس:چرا صداهای موسیقی را می توان رنگ های موسیقی نامید؟

نوع درس: درسی برای کشف دانش جدید

روش های تدریس:

کلامی- استقرایی (مکالمه، گفتگو)

روش "نواختن موسیقی"

روش "همدستی"

روش غوطه وری

اشکال آموزش:جمعی، گروهی

مواد برای درس:یوهان اشتراوس "والس رز جنوب"؛ N.A. سوئیت سمفونیک ریمسکی-کورساکوف "شهرزاده"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; P.I. چایکوفسکی "رقص ناپولیتی" از باله "دریاچه قو"؛ I.S. سوئیت شماره 2 باخ "جوک"; G.A. Struve "یک دوست با ما است!"; بازتولید نقاشی A. Lyamin "Waltz"؛ شعری از شاعر ژاپنی هیتاکارا هاکوشو "Ton.ton.ton"

تجهیزات درسی:کامپیوتر , پروژکتور، صفحه نمایش، آلات موسیقی (پیانو، زیلوفون، متالفون، درام، داربوکا، زنگ، کلاو، جعبه، ماراکا، مثلث)، 3پخش کننده MP3، مداد رنگی، کارت با آلات موسیقی

اصطلاحات، مفاهیم:پیزیکاتو، تصویر، حالت، تمپو، دینامیک، تایمبر

پیشرفت درس.

مقدمه درس:

سلام موزیکال.

U: بچه ها، ما فقط به هم سلام کردیم. سلام ما چطور بود؟

د: شاد، سبک و زیبا.

U: و اگر ذهنی رنگ، قلم مو بگیرید و تبریکی مانند یک تصویر بکشید - چه رنگ هایی در آن غالب می شود؟

د: زرد، قرمز...

U: به اطراف نگاه کنید - جهان پر از رنگ است، چند رنگ است. باغ بهاری، چمنزارهای تابستانی، جنگل های پاییزی، برف های درخشان زمستان را به یاد بیاورید. بله، ما توسط دنیای رنگارنگ احاطه شده ایم، هنرمندان یاد گرفته اند آن را روی بوم بیان کنند - با کمک رنگ، اما در موسیقی چطور؟ چه رنگ هایی در موسیقی وجود خواهد داشت که به ما کمک می کند دنیایی چند رنگ را بازی و آواز بخوانیم؟

اسلاید شماره 1

موضوع درس ما: "تیمبرها - رنگ های موسیقی."

هر درس شامل تکرار آنچه شناخته شده و کشف چیز جدید است. دوست دارید چه چیزهای جدیدی یاد بگیرید؟

د: چرا تِمبر را رنگهای موسیقی می نامند، دریابید که سازهای مختلف چگونه صدا می کنند.

T: این هدف درس ما خواهد بود.

بیایید مشخص کنیم که در درس چه تکالیفی را باید حل کنیم تا به هدفمان برسیم؟

د: شما باید به قطعات موسیقی گوش دهید، سعی کنید بشنوید که چگونه صدای آلات موسیقی آنها را رنگارنگ می کند. شما باید یاد بگیرید که نقاشی های هنرمندان و قطعات موسیقی را با هم مقایسه کنید.

U: عالی، این چیزی است که ما درس خود را به آن اختصاص خواهیم داد. شما دانش آموزان خوبی هستید و ما بخشی از درس را که شما فقط دانش آموز بودید را تکمیل کردیم.

و اکنون ما متحول خواهیم شد: حرفه های بسیار نادری در جهان وجود دارد که به لطف آنها فرهنگ حفظ می شود و از قرن به قرن دیگر به نسل های بعدی منتقل می شود.

بیایید با هم آشنا شویم:

قبل از شما - بازسازی کننده - این گروه شماره 1 است.

گروه شماره 2 - منتقدان هنری.

گروه شماره 3 - نوازندگان ارکستر سمفونیک.

گروه شماره 4 تماشاگرانی هستند که با اشتراک در یک جلسه هوشمند اختصاص داده شده به تایم در موسیقی به فیلارمونیک آمدند.

هر گروه یک کار بسیار مهم را انجام خواهد داد. و من به عنوان دستیار ارشد همراه با تحقیقات گروهی، به عنوان مجری (رهبر) یک سخنرانی موسیقی و به عنوان رهبر ارکستر فعالیت خواهم کرد.

(کودکان کارت هایی با یک کار دریافت می کنند و در عرض 3-4 دقیقه به سؤالات پاسخ می دهند)

وظیفه گروه شماره 1:

مرمتگران عزیز! یک رویداد غم انگیز رخ داد: نقاشی هنرمند معاصر الکسی لیامین رنگ و نام خود را از دست داد. لطفا هر دو را بازیابی کنید

پس از بازگشت رنگ و عنوان چه چیزی در تصویر تغییر کرد؟

پاسخ خود را اینگونه شروع کنید...

"ما به نقاشی هنرمند الکسی لیامین نگاه کردیم و تصمیم گرفتیم که حاوی _________________________________________________________________________________

رنگ به دلیل ________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

وقتی نقاشی رنگ گرفت، احساس کردیم که _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

تکلیف گروهی شماره 2:

منتقدان هنری عزیز! با دقت به نقاشی هنرمند الکسی لیامین نگاه کنید و به یک قطعه موسیقی که توسط یک ارکستر سمفونیک اجرا می شود گوش دهید. چه چیزی یک اثر موسیقی و یک اثر نقاشی را متحد می کند؟ تفاوت آنها چگونه است؟

(گوش دادن به صدای ضبط شده با هدفون) آی. اشتراوس "والس"

تکلیف گروهی شماره 3:

نوازندگان عزیز! به عکسی از یک ارکستر سمفونیک نگاه کنید. آماده باشید تا به همه بگویید ارکستر سمفونیک چیست. در ارکستر سمفونیک چه سازهایی نواخته می شود؟ ابزارهای خود را به صورت گروهی سازماندهی کنید.

آماده باشید تا بگویید چگونه آنها را با هم گروه بندی کردید.

سازها را همانطور که در ارکستر انجام می دهند بچینید. چرا سازها چنین جایگاهی در ارکستر دارند؟

تکلیف گروهی شماره 4

بینندگان عزیز! ما قبلاً می دانیم که موسیقی و نقاشی همخوان هستند. اما الگوی موسیقایی یک اثر شاعرانه، به ویژه اثری که در آن قافیه وجود ندارد، چگونه ساخته می شود؟ سعی کنیم هنگام خواندن اشعار شاعر ژاپنی هیتاکاری هاکوشو، ریتم موسیقی را بگیریم و با تن صدا بازی کنیم. هر کدام از شما تایم صدای خود را دارید، بیایید یک ارکستر از صداها ایجاد کنیم.

شعر را به صورت ریتمیک بخوانید و تن صدای خود را انتخاب کنید.

و حالا - سخنی به پاسداران جوان فرهنگ!

اسلاید شماره 2

U: سخنی به مرمت کنندگان:

(در این زمان یک اسلاید از تصویر روی صفحه نمایش وجود دارد). بچه ها به این سوال پاسخ می دهند.

U:نتیجه گیری. بنابراین احساس کردید که تصویر به شیوه ای جدید به نظر می رسد.

اسلاید شماره 3

U: تقدیم به شما، منتقدان هنری:

در این زمان، یک تصویر رنگی روی صفحه ظاهر می شود و موسیقی والس به صدا در می آید. بچه ها به سوالات پاسخ می دهند .

W: برای جمع بندی آثار شما، می توان گفت که موسیقی و نقاشی ابزارهای بیان مشترکی دارند.

U: به شما، نوازندگان!

آفرین، هر گروه کار بسیار خوبی انجام دادند!

و اکنون زمان بازدید از سالن سخنرانی موسیقی ما است. موضوع گفتگوی ما، صداهای آلات موسیقی است.

بنابراین، ملکه موسیقی برای تلفن های موبایل - ویولن.

اسلاید شماره 4

گوش دادن به گزیده ای از مجموعه سمفونیک توسط N.A. ریمسکی - کورساکوف "شزرازاد"

د:آرام، آهنگین، لطیف...

U:در قسمت موسیقایی زیر نه تنها صدای ویولن، بلکه سایر آلات موسیقی را نیز خواهید شنید. توجه کنید که آیا صدای ویولن تغییر کرده است؟

گوش دادن به گزیده ای از اثر موزیکال "Polka Pizzicato" اثر جی. اشتراوس

د:تغییر کرد

U:علت رنگ متفاوت صدا چیست؟

د:بسته به روش استخراج

U:به این روش استخراج پیزیکاتو می گویند. (روی صفحه)

اسلاید شماره 5

U:حال با صداهای سازهای بادی آشنا می شویم. این ساز در قرون وسطی با جشن ها و مراسم همراه بود و ارتش را برای جنگ فرا می خواند. به نظر شما در مورد چه نوع ساز صحبت می کنیم؟ به صفحه نمایش نگاه کنید.

د:این یک لوله است

گوش دادن به گزیده ای از P.I. چایکوفسکی "رقص ناپولیتی"

از باله "دریاچه قو"

U:صفت هایی را انتخاب کنید که صدای شیپور را توصیف می کنند.

د:صدا روشن، دور پرواز، جشن، موقر است.

U: نگاه کنید: در دستان من یکی از معروف ترین سازهای بادی است: فلوت. به صدای آن گوش دهید (معلم فلوت می نوازد). این ساز برای نوازندگان مبتدی است و بر روی صفحه نمایش فلوت یک ارکستر سمفونیک را می بینید. به صدای فلوت دقت کنید.

I.S. باخ "جوک از سوییت شماره 2"

T: صدای فلوت چگونه بود؟

د: (پاسخ های کودکان)

U: از مشارکت فعال و خلاقانه شما در سخنرانی ما متشکریم، و ما به روی صحنه می رویم: اکنون ما یک ارکستر هستیم و در حال تمرین یکی از قطعات سخنرانی آینده هستیم: ما باید صدای صدا را با هم ترکیب کنیم و صدای ساز آلات موسیقی ما یک ارکستر جوانان داریم و بنابراین ما واقعاً ریتم و بنابراین سازهای کوبه ای را دوست داریم. سازهای کوبه ای روی میز وجود دارد - ساز مورد علاقه خود را انتخاب کنید. هر یک از آنها صدای خود را دارد: به ساز انتخابی گوش دهید، صدای آن چگونه است؟

اسلاید شماره 7

U: اکنون از شما می خواهم که کار تکمیل شده را به شرکت کنندگان گروه شماره 4 نشان دهید.

U: بچه ها، مراقب باشید، حالا شرکت کنندگان بزرگسال متن شعر را می خوانند و وظیفه ارکستر ما این است که صدای یک ساز موسیقی خاص را با تصویر شاعرانه شعر مطابقت دهد.

بزرگسالان بخوانند.

U: چند تصویر شاعرانه را می توانید شناسایی کنید؟

د: برگ افرا، باد کوه، مهتاب.

U: صدای آنها یکسان است یا متفاوت؟ چه ابزاری تصویر برگ افرا را به بهترین نحو منتقل می کند؟ (ماراکا، بهار)

باد کوهستان؟ (بشقاب)

مهتاب؟ (متالوفون، مثلث)

U: حالا بیایید آن را با هم امتحان کنیم: بزرگسالان می خوانند، و ما این خطوط را صدا می کنیم.

(هدایت)

U: ممنون. ما تیم خلاق خوبی داریم.

به نظر شما آیا توانستیم تن صدا و تن آلات موسیقی را با هم ترکیب کنیم؟

(بزرگسالان، متشکرم، روی صندلی خود بنشینید)

U: آیا با خلق و ارائه نقاشی های چند رنگ تحت تأثیر تن صدا و تن سازها می توان گفت که تن رنگ ها در موسیقی هستند؟

از پاسخ های هوشمندانه شما متشکرم، ابزارهای خود را زمین بگذارید و بنشینید.

مهمترین چیز برای یک ارکستر چیست؟

حرفه ای بودن و استعداد نوازندگان، اتحاد، همکاری.

ت: در ابتدای درس تعریف کردید که ارکستر چیست. هنگام کار در ارکستر احساسات خود را به خاطر بسپارید و در یک کلمه بگویید: ارکستر ...

W: آیا فکر می کنید ویژگی هایی مانند خلاقیت مشترک، انسجام، دوستی مهم باقی می ماند اگر ما یک ارکستر را فقط از صداها - یک گروه کر ایجاد کنیم؟ چگونه می توانیم از صدای خود برای انتقال لذت از داشتن دوستان واقعی در نزدیکی خود استفاده کنیم، که با هم می توانیم کارهای خوب بسیاری انجام دهیم؟

د: با هم آهنگ بخوان!

اسلاید شماره 8

اجرای آهنگ دوست با ماست! G.A. استرووا