همه جهت های هنری در نقاشی. جهت های اصلی هنرهای زیبا قرن بیستم - SkillsUp - یک کاتالوگ مناسب از درس های طراحی، گرافیک کامپیوتری، درس های فتوشاپ، درس های فتوشاپ

سبک (جهت، حرکت) در هنر عبارت است از اجتماع تثبیت شده تاریخی از ویژگی های هنری در یک نوع هنر یا همزمان در چندین هنر، مشخصه دوره ها و مردمان مختلف و با وحدت آرمان های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی اقلیت خلاق تعیین می شود. در حال حاضر، به طور سنتی تعدادی از نام‌گذاری‌های پایدار برای گرایش‌های عینی موجود (و موجود) در هنر اروپایی پدیدار شده‌اند که دانستن ویژگی‌های اصلی آن برای هر فرد فرهیخته ضروری است. در این راستا، با رعایت اصل زمانی، اصطلاحات اساسی را در نظر بگیریم.

سبک رومانسک (از لاتین Romanus - Roman) در قرن X-XIII ظاهر شد. در معماری و تزیینات مجسمه سازی ساختمان های رومی وارث بسیاری از ویژگی های معماری رومی هستند و با سادگی و عقلانیت خود متمایز می شوند. ضخامت و استحکام دیوارها ملاک اصلی زیبایی بنا بود. ساختمان های اصلی معماری رومانیکا قلعه شوالیه و کلیسای صومعه هستند.

سبک گوتیک (از گوتیک ایتالیایی - گوتیک، وحشیانه) در درجه اول با معماری مذهبی، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی قرون 12-14 مرتبط است. ساختار اصلی معماری گوتیک، کلیسای جامع است. کلیساهای گوتیک با تمایل به سمت بالا، به سوی خدا، ارتباط ارگانیک بین معماری و مجسمه سازی، طاق های نوک تیز مشخص می شوند. پنجره های تزئین شده با شیشه های رنگی رنگارنگ، دکوراسیون سرسبز.

سبک باروک (از باروکوی ایتالیایی - عجیب، عجیب و غریب) در معماری، موسیقی، نقاشی، ادبیات، هنر تزئینی اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18. با تأثیر زیبایی شناختی، غنای دکوراسیون، معمولاً فرم های منحنی مشخص می شود. در موسیقی و ادبیات - رفتار، هوسبازی، آراستگی، فراوانی تزئینات. در هنر باروک، که در خدمت دین قرار گرفت، یسوعیان ابزاری قدرتمند برای تأثیرگذاری بر دنیای عاطفی انسان و شکل‌دهی ایده‌های جدید برای اروپایی‌ها درباره غنا، پیچیدگی و تنوع دنیای اطراف دیدند.

سبک و جهت کلاسیک (از لاتین classicus - صحیح، نمونه) در هنر و ادبیات قرن 17 و اوایل قرن 19. نشان دادن بازگشت به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل. اصل اصلی زیبایی شناسی کلاسیک گرایی وفاداری به طبیعت است، عقلانیت طبیعی جهان با زیبایی عینی ذاتی آن، که در تقارن، تناسب، اندازه، هماهنگی بیان می شود، که باید در هنر به شکل کامل بازآفرینی شود.

روکوکو (از روکای فرانسوی - پوسته) سبکی است که موقعیتی میانی بین باروک و کلاسیک را اشغال می کند. این سبک که عمدتاً در فرانسه در زمان لوئی پانزدهم محبوب بود، گاهی اوقات با نام او - "سبک لوئی پانزدهم" نامیده می شود. ویژگی بارز این سبک میل به لطف، فراوانی دکور و تضاد بین شدت بیرونی ساختمان ها و پیچیدگی دکوراسیون داخلی آنها است. او به وضوح خود را در معماری، نقاشی و هنرهای تزئینی و کاربردی نشان داد.

احساسات گرایی (از احساسات فرانسوی - احساس) یک جنبش هنری نیمه دوم قرن 18 است که در نتیجه ناامیدی از نقش مثبت "تمدن"، "پادشاهی عقل" که توسط ایدئولوگ های جهان اعلام شده بود، توسعه یافت. عصر روشنگری. از نظر ایدئولوژیک، احساسات گرایی به جمله معروف J.J. روسو "عقل ممکن است اشتباه کند، اما احساس هرگز!" احساسات گرایی زیبایی شناسی خود را توسعه نداده است و بیشتر حالت ذهنی خاص، خیالبافی مالیخولیایی، تمایل به تنهایی و افزایش حساسیت است. عقیده او رد هرگونه پیچیدگی و رذالت است، به اصطلاح. جامعه "متمدن".

رمانتیسیسم یک جنبش ایدئولوژیک و هنری گسترده در فرهنگ جهانی است که تمام انواع هنر و علوم انسانی در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 20 را پوشش می دهد. رمانتیسیسم واکنشی بود به نتایج انقلاب کبیر فرانسه، که نشان‌دهنده «پیشرفت» سرمایه‌داری و روح تجارت جهانی بود.

عقیده رمانتیسیسم «قهرمانی غیر معمول در شرایط غیر معمول» است.

رئالیسم (از لاتین realis - واقعی، واقعی) سبکی است که تمرکز را بر به تصویر کشیدن زندگی در اشکال خود زندگی شکل داده است - "یک قهرمان معمولی در شرایط معمول". رئالیسم به عنوان یک روش خلاقانه به طور کامل در قرن نوزدهم ظاهر شد و قبل از هر چیز در نقاشی و ادبیات تجسم یافت.

طبیعت گرایی (از لاتین Natura - طبیعت) یک جنبش خلاقانه است که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم ظاهر شد. تحت تأثیر فلسفه پوزیتیویسم O. Comte و G. Spencer. زیبایی‌شناسی ناتورالیسم، با انتقال اصول پوزیتیویسم به سپهر هنر، مبتنی بر این جایگاه بود که هنرمند باید جهان پیرامون خود را بدون هیچ گونه آراستگی، تیپ‌سازی، قراردادها و تابوها با حداکثر عینیت منعکس کند. نمایندگان طبیعت گرایی ادعا می کردند که "همه چیزها و نکات" را در مورد یک شخص می گویند و به جنبه های بیولوژیکی زندگی او توجه ویژه ای می کردند. تجلی افراطی طبیعت گرایی که در حال حاضر فراتر از مرزهای هنر است، انواع مختلف محصولات پورنو، تصاویری از جنبه های "کثیف" زندگی و صحنه های خشونت است که در بین مردم لقب مناسب "چرنوخا" را دریافت کرده است.

مدرنیسم (از مدرن فرانسوی - جدید، مدرن) مجموعه ای از مکاتب و جنبش های زیبایی شناسی اواخر قرن 19-20 است. (کوبیسم، آینده‌گرایی، اکسپرسیونیسم، سازه‌گرایی، فوویسم، دادائیسم، انتزاع‌گرایی و غیره)، مخالفت خود با هنر گذشته و ادعای رویکردی نو در تصویرسازی هستی اجتماعی.

پست مدرنیسم - (در نیمه دوم قرن بیستم شکل گرفت). این یک نوع خاص از جهان بینی است که بر شکل گیری فضای زندگی متمرکز است که در آن انواع هنجارها و سنت ها انکار می شود و ارزش های اصلی آزادی در همه چیز، خودانگیختگی فعالیت، بازیگوشی، جهت گیری فرهنگی، به سمت "ساخت شکنی" است. "تمرکززدایی"، مطلق سازی "نوآوری" به عنوان روشی برای ارزیابی جهان (R. Barth).

سبک جهت کلی توسعه هنر است که نمونه های معرف آن با معنای ایدئولوژیک، تکنیک انتقال و تکنیک های مشخصه فعالیت خلاق متحد شده است. سبک ها در هنر نقاشی از نزدیک در هم تنیده شدند، به جهت های مرتبط توسعه یافتند، به طور موازی وجود داشتند و یکدیگر را غنی می کردند.

سبک ها و جهت گیری های نقاشی تحت تأثیر ایدئولوژی، توسعه سیاسی و اقتصادی جامعه، مذهب و سنت ها شکل گرفت.

تاریخچه توسعه

تاریخچه توسعه سبک ها تکامل پیچیده فرهنگی جامعه را نشان می دهد.

گوتیک

در قرن 11 تا 12 در فرانسه سرچشمه گرفت. این سبک در اروپای غربی و از قرن 13 تا 14 در اروپای مرکزی توسعه یافت. خاستگاه و تکامل این روند به طور قابل توجهی تحت تأثیر کلیسا بود. قرون وسطی دوره تسلط قدرت کلیسا بر قدرت سکولار بود، بنابراین هنرمندان گوتیک با موضوعات کتاب مقدس کار می کردند. ویژگی های متمایز سبک عبارتند از: روشنایی، پرمدعا، پویایی، احساسی بودن، شکوه، بی توجهی به چشم انداز. این نقاشی یکپارچه به نظر نمی رسد - به نظر می رسد موزاییکی از چندین عمل که روی بوم به تصویر کشیده شده است.

رنسانس یا تولد دوباره

در قرن چهاردهم از ایتالیا آمد. برای حدود 200 سال این جهت غالب بود و پایه ای برای توسعه روکوکو و رنسانس شمالی شد. ویژگی های هنری بارز نقاشی ها: بازگشت به سنت های دوران باستان، کیش بدن انسان، علاقه به جزئیات، ایده های انسان گرایانه. این جهت نه بر دین، بلکه بر جنبه سکولار زندگی متمرکز بود. رنسانس شمالی هلند و آلمان متفاوت بود - در اینجا رنسانس به عنوان تجدید معنویت و ایمان مسیحی قبل از اصلاحات تلقی شد. نمایندگان: لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتی.

رفتارگرایی

جهت توسعه نقاشی قرن شانزدهم. از نظر ایدئولوژیک مخالف رنسانس است. هنرمندان از ایده کمال انسانی و انسان گرایی به سمت سوبژکتیوسازی هنر و تمرکز بر معنای درونی پدیده ها و اشیا فاصله گرفتند. نام این سبک از کلمه ایتالیایی "روش" گرفته شده است که به طور کامل ماهیت رفتارگرایی را منعکس می کند. نمایندگان: J. Pontormo، G. Vasari، Brozino، J. Duve.

باروک

سبکی شاداب، پویا و مجلل از نقاشی و فرهنگ که در قرن شانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. در طول 200 سال، این روند در فرانسه، آلمان و اسپانیا توسعه یافت. نقاشی باروک پر از رنگ های روشن است، توجه ویژه ای به جزئیات و تزئینات شده است. تصویر ثابت نیست، احساسی است، به همین دلیل است که باروک شدیدترین و گویاترین مرحله در توسعه نقاشی در نظر گرفته می شود.

کلاسیک گرایی

در قرن هفدهم در کشورهای اروپای غربی شکل گرفت و 100 سال بعد به کشورهای اروپای شرقی رسید. ایده اصلی بازگشت به سنت دوران باستان است. به لطف بازتولید جزمی و رعایت قوانین روشن سبک، پرتره ها، مناظر و طبیعت بی جان به راحتی قابل تشخیص هستند. کلاسیک گرایی دوباره در آکادمیک متولد شد - سبکی که برجسته ترین ویژگی های دوران باستان و رنسانس را جذب کرد. N. Poussin، J.-L David، و روسی گردشگران در این سبک کار کردند.

رمانتیسم

کلاسیک در ربع دوم قرن نوزدهم جایگزین شد. ویژگی های هنری: تمایل به انتقال فردیت، حتی اگر ناقص باشد، احساسات، بیان احساسات، تصاویر خارق العاده. هنر هنرمندان رمانتیک هنجارها و قوانین مرحله کلاسیک توسعه نقاشی را انکار می کند. علاقه به سنت‌های عامیانه، افسانه‌ها و تاریخ ملی احیا می‌شود. نمایندگان: F. Goya، T. Gericault، K. Bryullov، E. Delacroix.

سمبولیسم

جهت فرهنگی اواخر قرن 19 - 20، اساس ایدئولوژیک آن از رمانتیسم گرفته شده است. نماد در خلاقیت اول شد و هنرمند میانجی بین واقعیت و دنیای خارق العاده خلاقیت بود.

واقع گرایی

تحقیقات هنری که دقت انتقال اشکال، پارامترها و سایه ها را در پیش زمینه قرار می دهد. با طبیعی بودن، دقت در تجسم جوهر درونی و پوسته بیرونی مشخص می شود. این سبک بزرگ ترین، محبوب ترین و چند وجهی است. شاخه های آن گرایش های مدرن هستند - عکاسی و هایپررئالیسم. نمایندگان: G. Courbet، T. Rousseau، هنرمندان دوره گرد، J. Breton.

امپرسیونیسم

در اواخر قرن 19 - آغاز قرن 20 بوجود آمد. میهن - فرانسه. ماهیت سبک تجسم جادوی اولین برداشت در تصویر است. هنرمندان این لحظه کوتاه را با استفاده از خطوط کوتاه رنگ روی بوم منتقل کردند. بهتر است چنین تصاویری را نه از فاصله نزدیک درک کنید. آثار هنرمندان مملو از رنگ و نور است. پست امپرسیونیسم به مرحله ای در توسعه سبک تبدیل شد - با توجه بیشتر به فرم و خطوط مشخص می شود. هنرمندان: O. Renoir، C. Pissarro، C. Monet، P. Cezanne.

مدرن

سبکی اصیل و پر جنب و جوش که مبنای شکل گیری بسیاری از جنبش های زیبای قرن بیستم شد. این جنبش ویژگی های هنر را از همه دوره ها جمع آوری کرد - احساسی بودن، علاقه به زیور آلات، شکل پذیری و غلبه خطوط صاف و منحنی. نمادگرایی مبنای توسعه شد. مدرنیسم مبهم است - در کشورهای اروپایی به روش های مختلف و با نام های مختلف توسعه یافت.

آوانگارد

سبک های هنری که با رد واقع گرایی، نمادگرایی در انتقال اطلاعات، رنگ های روشن، فردی شدن و آزادی طراحی خلاق مشخص می شوند. دسته آوانگارد عبارتند از: سوررئالیسم، کوبیسم، فوویسم، آینده گرایی، اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی. نمایندگان: V. Kandinsky، P. Picasso، S. Dali.

بدوی گرایی یا سبک ساده لوحانه

جهتی که با تصویری ساده از واقعیت مشخص می شود.

سبک های ذکر شده به نقاط عطف اصلی در توسعه نقاشی تبدیل شده اند - آنها همچنان به شکل های جدید بیان خلاق هنرمندان تبدیل می شوند.

گوتیک(از ایتالیایی gotico - غیر معمول، وحشیانه) - دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی، که تقریباً تمام زمینه های فرهنگ را پوشش می دهد و در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 در حال توسعه است. گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومنسکی پدید آمد و در دوران رنسانس، هنر قرون وسطایی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت و جهان بینی مسیحی می پردازد. گوتیک در توسعه خود به گوتیک اولیه، هیدی، گوتیک پسین تقسیم می شود.

کلیساهای معروف اروپایی که گردشگران دوست دارند با جزئیات زیاد از آنها عکس بگیرند، به شاهکارهای سبک گوتیک تبدیل شده اند. در طراحی فضای داخلی کلیساهای گوتیک، طرح های رنگی نقش مهمی ایفا کردند. تزیینات بیرونی و داخلی با تذهیب فراوان، درخشندگی داخلی، روکش دیوارها و کالبد شکافی کریستالی فضا غالب بود. ماده عاری از سنگینی و نفوذ ناپذیری بود.

سطوح عظیم پنجره ها مملو از شیشه های رنگی با ترکیب بندی های بازتولید کننده وقایع تاریخی، داستان های آخرالزمان، موضوعات ادبی و مذهبی، تصاویری از صحنه های روزمره از زندگی دهقانان و صنعتگران ساده بود که دایره المعارفی منحصر به فرد از شیوه زندگی در دوران زندگی را ارائه می کرد. قرون وسطی کوناها از بالا به پایین با ترکیبات شکل دار پر شده بودند که در مدال ها محصور شده بودند. ترکیب نور و رنگ در نقاشی با استفاده از تکنیک شیشه های رنگی باعث افزایش احساسات به ترکیب بندی های هنری شد. انواع شیشه ها استفاده شد: قرمز تیره، آتشین، قرمز، گارنت رنگ، سبز، زرد، آبی تیره، آبی، اولترامارین، برش در امتداد خطوط طرح ... پنجره ها مانند جواهرات گرانبها گرم می شوند، با نور خارجی نفوذ می کنند. - آنها کل فضای داخلی معبد را دگرگون کردند و بازدیدکنندگان او را در خلق و خوی عالی قرار دادند.

به لطف شیشه های رنگی گوتیک، ارزش های زیبایی شناختی جدیدی متولد شد و رنگ ها بالاترین صدایی از رنگ درخشان را به دست آوردند. رنگ خالص فضایی از هوا را ایجاد می کند که به لطف بازی نور روی ستون ها، کف ها و شیشه های رنگی با رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده است. رنگ منبعی از نور شد که چشم انداز را عمیق تر کرد. شیشه های ضخیم، اغلب نابرابر، با حباب های نه کاملاً شفاف پر شده بودند که جلوه هنری شیشه های رنگی را تقویت می کرد. نور که از ضخامت ناهموار شیشه عبور می کرد، تکه تکه شد و شروع به بازی کرد.

بهترین نمونه از شیشه های رنگی گوتیک اصیل در کلیساهای شارتر، بورژ و پاریس (به عنوان مثال، "باکره و کودک") قابل مشاهده است. پر از شکوه و جلال و همچنین «چرخ‌های آتش» و «پرتاب رعد و برق» در کلیسای جامع شارتر.

از اواسط قرن اول، رنگ‌های پیچیده به‌دست‌آمده از تکثیر شیشه شروع به معرفی به طیف رنگارنگ کردند. چنین پنجره های شیشه ای رنگی خارق العاده ای به سبک گوتیک در سنت شاپل (1250) حفظ شد. خطوط با استفاده از رنگ مینای قهوه ای روی شیشه اعمال شد و شکل ها ماهیت مسطح داشتند.

دوران گوتیک به دوران اوج هنر کتاب های مینیاتوری و همچنین مینیاتورهای هنری تبدیل شد. تقویت گرایش های سکولار در فرهنگ فقط توسعه آنها را تشدید کرد. تصاویری با ترکیب‌بندی‌های چند پیکره در مضامین مذهبی شامل جزئیات واقعی مختلف بود: تصاویر پرندگان، حیوانات، پروانه‌ها، تزئینات نقوش گیاهی و صحنه‌های روزمره. آثار ژان پوسل مینیاتوریست فرانسوی مملو از جذابیت شاعرانه خاصی است.

در توسعه مینیاتورهای گوتیک فرانسوی در قرن 13 و 14، مکان پیشرو توسط مکتب پاریسی اشغال شد. مزبور سنت لوئیس مملو از ترکیب‌بندی‌های چند پیکره است که با یک موتیف واحد از معماری گوتیک قاب شده‌اند، که به روایت هارمونی خارق‌العاده‌ای می‌دهد (لوور، پاریس، 1270). چهره های خانم ها و شوالیه ها برازنده هستند، اشکال آنها با خطوط روان متمایز می شود که توهم حرکت را ایجاد می کند. غنا و تراکم رنگ ها و همچنین معماری تزیینی طرح، این مینیاتورها را به آثار هنری منحصر به فرد و تزیینات صفحه گرانبها تبدیل می کند.

سبک کتاب گوتیک با اشکال نوک تیز، ریتم زاویه‌دار، بی‌قراری، طرح‌های روباز فیلیگرانی و خطوط کم عمق متمایز می‌شود. شایان ذکر است که در قرن 14 و 15 نسخه های خطی سکولار نیز به تصویر کشیده شده است. کتاب‌های ساعت‌ها، رساله‌های علمی، مجموعه‌های ترانه‌های عاشقانه و تواریخ مملو از مینیاتورهای باشکوه است. مینیاتور، مصور آثار ادبیات درباری، تجسم ایده آل عشق شوالیه ای، و همچنین صحنه هایی از زندگی عادی اطراف ما بود. مخلوق مشابهی، نسخه خطی مانس (1320) است.

با گذشت زمان، گوتیک بیشتر روایت شده است. "تواریخ بزرگ فرانسوی" قرن چهاردهم به وضوح تمایل هنرمند را برای نفوذ به معنای رویدادی که به تصویر می کشد نشان می دهد. در کنار این، کتاب ها با استفاده از نقاشی های نفیس و قاب های فانتزی، ظرافت تزئینی پیدا کردند.

مینیاتورهای گوتیک تأثیر زیادی بر نقاشی گذاشتند و جریانی زنده را وارد هنر قرون وسطی کردند. گوتیک نه تنها یک سبک، بلکه پیوند مهمی در توسعه کلی فرهنگی جامعه شد. استادان سبک توانستند تصویر معاصر خود را در محیط مادی و طبیعی با دقتی باورنکردنی بازتولید کنند. آثار با شکوه و معنوی گوتیک توسط هاله ای از جذابیت زیبایی شناختی منحصر به فرد احاطه شده است. گوتیک درک جدیدی از سنتز هنرها را به وجود آورد و دستاوردهای واقع گرایانه آن زمینه را برای گذار به هنر رنسانس فراهم کرد.

به سادگی تنوع زیادی از گرایش ها و سبک ها در هنرهای زیبا وجود دارد. اغلب آنها هیچ مرز مشخصی ندارند و می توانند به آرامی از یکی به دیگری حرکت کنند، در حالی که در حال توسعه، مقاومت و اختلاط مداوم هستند. بیشتر گرایش ها در نقاشی دقیقاً به همین دلیل به طور همزمان وجود دارند - عملاً هیچ "سبک خالص" وجود ندارد. ما امروز محبوب ترین سبک های نقاشی را به شما معرفی می کنیم.

امپرسیونیسم

کلود مونه “Impression. طلوع خورشید"

نام خود را از نقاشی "Impression, soleil levant" اثر کلود مونه گرفته است. امپرسیونیسم سبکی از نقاشی است که عموماً هدف آن کار در فضای باز است. نقاشی در این جهت برای انتقال حس نور استاد طراحی شده است.

ویژگی های کلیدی امپرسیونیسم عبارتند از: ضربه های قلم مو نازک، نسبتاً کوچک، به سختی قابل مشاهده است. انتقال دقیق تغییرات نور؛ ترکیب باز؛ وجود هر حرکتی؛ دید غیر معمول از اشیاء

نمایندگان برجسته امپرسیونیسم:پیر رنوار، ادگار دگا، کلود مونه.

اکسپرسیونیسم

ادوارد مونک «جیغ»

یکی از جنبش های هنر مدرن که در نیمه اول قرن بیستم در آلمان شکل گرفت. در ابتدا اکسپرسیونیسم فقط شعر و نقاشی را پوشش می داد.

اکسپرسیونیست ها معمولاً دنیای اطراف خود را فقط به صورت ذهنی به تصویر می کشند و واقعیت را کاملاً تحریف می کنند تا تأثیر عاطفی حتی بیشتری داشته باشند. به این ترتیب بیننده خود را به فکر وا می دارند.

از جمله نمایندگان آن:آمدئو مودیلیانی، ادوارد مونک، ارنست لودویگ کرشنر و غیره.

کوبیسم

پابلو پیکاسو «دورا مار»

کوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که در قرن بیستم به لطف پابلو پیکاسو معروف آغاز شد. بنابراین او برجسته ترین نماینده این سبک است. توجه داشته باشید که این حرکت انقلابی در مجسمه سازی و نقاشی اروپا ایجاد کرد و همچنین الهام بخش حرکات مشابه در معماری، ادبیات و موسیقی بود.

آثار هنری در این سبک با اشیاء شکسته و ترکیب شده به شکل انتزاعی مشخص می شوند.

مدرنیسم

هانری ماتیس "رقصنده با لباس آبی"

مدرنیسم ترکیبی از گرایش های فرهنگی مختلف و همچنین تعدادی از جنبش های هنری متحد را نشان می دهد که در قرن 19 و 20 سرچشمه گرفته اند.

نقاشان مدرنیسم را "هنر دیگری" می نامند که هدف آن ایجاد نقاشی های منحصر به فرد، بر خلاف هر چیز دیگری است، یعنی بینش خاص هنرمند را نشان می دهد.

نمایندگان معروف:هانری ماتیس و پابلو پیکاسو.

نئوکلاسیک

نیکلاس پوسین «پارناسوس»

نئوکلاسیک جنبش اصلی اروپای شمالی در حدود قرن 18 و 19 بود که با هنر رنسانس، دوران باستان و حتی کلاسیک مشخص شد.

استادان نئوکلاسیک به لطف دانش عمیق خود از قوانین کلیسا سعی در بازسازی و همچنین وارد کردن قوانین در آثار خود داشتند.

نمایندگان برجسته عبارتند از:نیکلاس پوسین، فرانتس جوزف هایدن، رافائل.

هنر پاپ

اندی وارهول «دلار»

رمانتیسم

فرانسیسکو گویا "دادگاه تفتیش عقاید"

رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش هنری در قرن 18 در اروپا سرچشمه گرفت. احساسات قوی منبع واقعی دانش زیبایی شناسی در نظر گرفته می شد. با ارزش ترین احساسات، هیبت، ترس، وحشت و هیبت بود.

از جمله نمایندگان آن:فرانسیسکو گویا، ایزاک لویتان، ایوان شیشکین، ایوان آیوازوفسکی، ویلیام ترنر.

واقع گرایی

ایلیا رپین "مرد کوچک ترسو"

سوررئالیسم آشکارسازی حقیقت روانشناختی با جدا کردن اشیا از معنای روزمره آنها به منظور ایجاد تصویری قدرتمند به منظور برانگیختن همدلی بیننده است.

نمایندگان معروف این سبک:ماکس ارنست، رنه ماگریت و سالوادور دالی.

سمبولیسم

میخائیل وروبل "دیو شکست خورده"

نمادگرایی نوعی اعتراض به نفع معنویت، رویا و تخیل است که در اواخر قرن نوزدهم در برخی کشورهای اروپایی شکل گرفت.

هنرمندان نمادگرا تأثیر نسبتاً قوی بر سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم در نقاشی داشتند. این دو جهت مستقیماً از نمادگرایی سرچشمه می گیرند.

در میان نمایندگان سبک:میخائیل وروبل، گوستاو مورو، هوگو سیمبرگ، ویکتور واسنتسف و غیره.

دوران شکوفایی فکری و هنری که در قرن چهاردهم در ایتالیا آغاز شد، در قرن شانزدهم به اوج خود رسید و تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی گذاشت. اصطلاح "رنسانس" به معنای بازگشت به ارزش های دنیای باستان بود.

رفتارگرایی(مانریسم، ایتالیایی maniera - سبک، شیوه)، اصطلاحی است که در نظریه هنرهای زیبا به کار می رود. به لطف هنرمند و زندگی نامه نویس قرن شانزدهم، وازاری، که او را دارای درجه بالایی از لطف، متانت و پیچیدگی در هنر توصیف می کرد، محبوب شد.

کلاسیک گرایی (کلاسیک) - یک سبک هنری در فرهنگ اروپایی قرن 17-19 که به یک روند کلی زیبایی شناختی در جامعه تبدیل شد. شروع با رنسانس و احیای ایده های باستانی (رومی و یونانی) در مورد نظم دقیق در جهان، منطق و هماهنگی آن. نقاشی کلاسیک مکتب فلورانس اساس آموزش هنر آکادمیک آن زمان شد.

باروکهنر (هنر باروک)، سبکی از هنر و معماری اروپایی قرن 17 و 18.

روکوکو(روکوکو)، سبکی از هنر و معماری که در اوایل قرن 18 در فرانسه پدید آمد و در سراسر اروپا گسترش یافت. او به لطف، سبکی و شخصیت صمیمی و معاشقه متمایز بود.

رمانتیسم(رمانتیسم)، یک جنبش ایدئولوژیک و هنری که در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19، به عنوان واکنشی به زیبایی شناسی کلاسیک به وجود آمد.

نئوکلاسیک(نئوکلاسیسیسم)، یک جنبش زیباشناختی که در اواخر قرن 18 - اوایل بر هنر اروپایی تسلط یافت. قرن 19، که با توسل به دوران باستان مشخص شد.

امپرسیونیسم(امپرسیونیسم، تأثیر فرانسوی - امپرسیون)، جنبشی در نقاشی که در دهه 1860 در فرانسه شکل گرفت. و تا حد زیادی توسعه هنر در قرن 19 را تعیین کرد.

پست امپرسیونیسم(پست امپرسیونیسم)، این اصطلاح اولین بار توسط منتقد انگلیسی راجر فرای در رابطه با جنبش های مختلف هنری که در فرانسه بین سال های 1880 و 1905 به عنوان واکنشی به امپرسیونیسم به وجود آمد، استفاده شد.

مدرنیسم(مدرنیسم)، نام عمومی جنبش های هنر و ادبیات اواخر قرن 19 و 20. به معنای وسیع، کوبیسم، دادائیسم، سوررئالیسم، آینده‌گرایی، اکسپرسیونیسم، هنر انتزاعی، کارکردگرایی و غیره را پوشش می‌دهد.

کوبیسم(کوبیسم)، جنبش مدرنیستی در نقاشی (و تا حدی در مجسمه سازی) ربع اول قرن بیستم. ظاهر آن به سال 1907 بازمی‌گردد و با آثار پیکاسو و براک، به ویژه با نقاشی پیکاسو "Les Demoiselles d'Avignon" مرتبط است که چهره‌های تغییر شکل یافته و خشن را به تصویر می‌کشد و هیچ پرسپکتیو یا کیاروسکورو وجود ندارد.

دادائیسم(دادائیسم) (فرانسوی dada - اسب چوبی)، به معنای مجازی - صحبت های نامنسجم نوزاد، یک جنبش ادبی و هنری آوانگارد در هنر اروپا و آمریکا، که به عنوان اعتراض به ارزش های اخلاقی و فرهنگی سنتی به وجود آمد.

سوررئالیسم(سوررئالیسم)، جنبش مدرنیستی (مدرنیسم) در ادبیات، هنرهای زیبا و سینما، که در دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت. و تأثیر زیادی بر فرهنگ غرب داشت. سوررئالیسم با تمایل به هر چیز عجیب و غریب، غیرمنطقی و عدم رعایت استانداردهای پذیرفته شده عمومی مشخص می شود.

آوانگارد (آوانگاردیسم فرانسوی - پیشرو و گارد) - نام کلی جنبش های هنری قرن بیستم است که با جستجوی اشکال جدید، ناشناخته، اغلب قطعه و وسایل نمایش هنری مشخص می شود.