باروک به چه معناست؟ باروک - سبک معماری

امروز بیایید به جالب ترین سبک هنری باروک نگاه کنیم. ظهور آن تحت تأثیر دو مورد بود رویدادهای مهمقرون وسطی. اولاً، این تغییر در ایده های ایدئولوژیک در مورد جهان و انسان مرتبط با عصر است اکتشافات علمیآن زمان و ثانیاً با نیاز صاحبان قدرت به تقلید از عظمت خود در پس زمینه فقر مادی. و استفاده از سبک هنری که قدرت اشراف و کلیسا را ​​تجلیل می کند درست بود. اما در پس زمینه اهداف سوداگرانه، روح آزادی، نفس گرایی و خودآگاهی انسان به عنوان یک عامل و خالق به خود سبک نفوذ کرد.

- (باروکوی ایتالیایی - غریب، عجیب، مستعد افراط؛ پورت. perola barroca - مروارید با رذیله) - مشخصه اروپایی فرهنگ های XVII-XVIIIقرنها که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن 16-17 ظاهر شد شهرهای ایتالیا: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. مخالف کلاسیک گرایی و عقل گرایی بود.

در قرن هفدهم، ایتالیا قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - شروع به حکومت بر قلمرو آن می کنند. اما ایتالیا خسته ارتفاع موقعیت خود را از دست نداده است - هنوز باقی مانده است مرکز فرهنگیاروپا اشراف و کلیسا به قدرت و ثروت خود نیاز داشتند تا برای همه دیده شود، اما از آنجایی که پولی برای ساختمان های جدید وجود نداشت، برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. این گونه بود که باروک در ایتالیا پدید آمد.

باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیبی از واقعیت و توهم مشخص می شود. در این دوره، به لطف اکتشافات کوپرنیک، تصور جهان به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت و همچنین انسان به عنوان باهوش ترین موجود تغییر کرد. همانطور که پاسکال بیان کرد، انسان شروع به تشخیص خود به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" کرد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیبات، "صافی" و شکوه فرم ها، اشرافیت و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک شکوفایی و پویایی زرق و برق دار است. نمونه بارز آن خلاقیت با شورش احساسات و طبیعت گرایی در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها است.

کاراواجو را مهمترین استاد در میان می دانند هنرمندان ایتالیایی، که در پایان قرن شانزدهم ایجاد کرد. سبک جدیددر نقاشی نقاشی‌های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه‌های واقع‌گرایانه زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می‌کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را می ربایند و به طور متضاد ویژگی های آنها را مشخص می کنند.

در نقاشی باروک ایتالیا ژانرهای مختلفی توسعه یافت، اما عمدتاً تمثیل و ژانر اساطیری بودند. پیترو دا کورتونا، آندره آ دل پوزو و برادران کاراچی (آگوستینو و لودوویکو) در این مسیر موفق شدند. معروف شد مدرسه ونیزی، جایی که ژانر ودوتا یا منظر شهری محبوبیت زیادی پیدا کرد. مشهورترین نویسنده چنین آثاری هنرمند است.

روبنس در نقاشی های خود، طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را با هم ترکیب کرد. علاوه بر روبنس، استاد دیگری از باروک فلاندری به رسمیت شناختن بین المللی دست یافت -. با کار روبنس، سبک جدیدی به هلند آمد و در آنجا مورد توجه قرار گرفت. در اسپانیا ، دیگو ولازکز به روش کاراواجو کار کرد و در فرانسه - نیکلاس پوسین ، در روسیه - ایوان نیکیتین و الکسی آنتروپوف.

هنرمندان باروک تکنیک های جدیدی را برای هنر در تفسیر فضایی فرم در پویایی زندگی در حال تغییر آن کشف کردند و تشدید کردند. موقعیت زندگی. وحدت زندگی در لذت حسی-بدنی بودن، در درگیری های غم انگیزاساس زیبایی در هنر باروک را تشکیل می دهد. تصاویر آرمانی با پویایی خشونت آمیز، واقعیت با فانتزی، و تأثیر مذهبی با حسی تأکید شده ترکیب می شوند.

هنر باروک که ارتباط نزدیکی با سلطنت، اشراف و کلیسا دارد، برای تجلیل و تبلیغ قدرت آنها بود. در همان زمان، ایده های جدیدی در مورد وحدت، بی حد و مرز و تنوع جهان، در مورد پیچیدگی چشمگیر و تنوع ابدی آن، علاقه به محیط زیست، به محیط انسانی، به عناصر طبیعی منعکس شد. انسان دیگر به عنوان مرکز جهان ظاهر نمی شود، بلکه به عنوان یک شخصیت چند وجهی، با دنیای پیچیدهتجارب درگیر در چرخه و تضادهای محیط.

در روسیه، توسعه باروک در نیمه اول قرن 18 اتفاق می افتد. باروک روسی عاری از تعالی و عرفان مشخصه کشورهای کاتولیک بود و دارای تعدادی ویژگی ملی بود، مانند احساس غرور در موفقیت های دولت و مردم. در معماری باروک، در مجموعه‌های شهری و املاک سنت پترزبورگ، پترهوف و تزارسکوئه سلو به مقیاسی باشکوه رسید. در هنرهای زیبارها از قید و بندهای مذهبی قرون وسطایی، به مضامین اجتماعی سکولار روی آورد و به تصویر یک کنشگر انسانی تبدیل شد. باروک در همه جا به سبکی برازنده سبک روکوکو تکامل می یابد، همزیستی می کند و با آن در هم می آمیزد و از دهه 1760. کلاسیک جایگزین شده است.

مهم نیست این سبک را چگونه می نامند! - عجیب، مستعد افراط، مضحک، پرمدعا، غیر طبیعی...

در ابتدا این ویژگی ها شبیه یک شوخی به نظر می رسید. و همه فقط به این دلیل که سبک جدید با قوانین مطابقت نداشت هنر باستانی، که بر اساس آن باید ساخته شود اثر هنریو بعدها از کلاسیک گرایی و عقل گرایی استفاده کردند. یعنی فقط از این طریق و نه غیر از این.

اما، همانطور که می دانید، هیچ چیز دائمی در جهان وجود ندارد: همه چیز جریان دارد، تغییر می کند و کیفیت ها و اولویت های جدیدی به دست می آورد. و اکنون قرن هفدهم جدید با سبک جدیدی مشخص شد. این سبک همه انواع هنر را تحت سلطه خود در آورده است: از فضای داخلی و لباس گرفته تا موسیقی. اما زمان آن فرا خواهد رسید - و سبک دیگری جایگزین آن خواهد شد...
باروک در کدام کشور می تواند سرچشمه بگیرد؟ البته در ایتالیا. ایتالیا مرکز بود فرهنگ اروپاییقرن هفدهم تا هجدهم، و از اینجا راهپیمایی پیروزمندانه باروک در سراسر اروپا آغاز شد. در هر کشوری، باروک ویژگی های ملی خاص خود را داشت.

ویژگی های سبک باروک

مهمترین ویژگی باروک میل به شکوه و عظمت آن است. باروک همچنین با پویایی و تضاد مشخص می شد که آن را تا حد زیادی از هارمونی رنسانس متمایز می کرد.
اگر در مورد عصر و مردمی که در آن زمان زندگی می کردند صحبت کنیم، می توانیم اشتیاق خاصی به سرگرمی ببینیم. بازی های کارتیدر این زمان بود که بالماسکه، آتش بازی، مدل موی مفصل زنانه، کرست، دامن های گشاد غیر طبیعی روی فریم ها و برای مردان - کلاه گیس های پودری، صورت های تراشیده و غیره رایج شد. همانطور که می بینیم، انحراف شدیدی از زندگی طبیعی وجود دارد که به عنوان وحشی گری و بی تشریفاتی رد شد. فقط باید به یاد بیاوریم که پیتر اول چقدر تلاش کرد تا جامعه روسیه آن زمان را "نجیب" ببخشد. در مجموعه "آینه صادقانه جوانی" که به دستور وی تهیه شده است، بخش دوم آن کاملاً به قوانین رفتار برای "جوانان جوان" و دختران طبقه نجیب اختصاص دارد. در واقع، این اولین کتاب درسی آداب معاشرت در روسیه است. به آقازاده جوان توصیه شد ابتدا درس بخواند زبان های خارجی، اسب سواری، رقص و شمشیربازی. از فضایل دختر تواضع، احترام به پدر و مادر، سخت کوشی و سکوت و پاکدامنی شناخته می شد. این مقاله تقریباً تمام جنبه‌های زندگی اجتماعی را تنظیم می‌کرد: از قوانین رفتار پشت میز گرفته تا خدمات مدنی. این کتاب کلیشه ای جدید از رفتار یک جامعه اجتماعی، دوری از معاشرت بد، اسراف، مستی، بی ادبی و پایبندی به آداب اجتماعی اروپایی را شکل داد.

باروک در نقاشی

همان ویژگی های باروک در نقاشی نیز وجود دارد: شکوه فرم ها، پویایی و روشنایی جذاب، اصالت موضوعات. مشهورترین نمایندگان این سبک در نقاشی روبنس و کاراواجو بودند.

پیتر پل روبنس (1577-1640)

نقاش هلندی جنوبی (فلاندری) که تجسم تحرک، سرزندگی افسارگسیخته و شهوانی بود. نقاشی اروپاییدوران باروک

P.P. روبنس "خود پرتره" (1623)
نقاشی های او به دلیل تنوع استثنایی خود، به ویژه در مورد ترکیب بندی متمایز می شوند: او از مورب، بیضی و مارپیچ استفاده می کند. پالت او نیز متنوع است. غنای رنگ ها از ویژگی های بارز نقاشی های اوست. زنان "روبنسی" معمولاً تا حدودی سنگین هستند، اما با فرم زنانه سنگین خود جلب توجه می کنند.

P.P. روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" (1618)
طرح این نقاشی توسط روبنس اسطوره برادران کاستور و پولوکس (پسران زئوس و لدا) است که دختران شاه لوکیپوس - گیلارا و فیبی را ربودند. در این طرح، روبنس مجذوب لحظه دراماتیک خود آدم ربایی شد که فرصت های غنی را برای محلول های پلاستیکی. تصویر به طرز شگفت انگیزی پویایی حرکت را نشان می دهد. حرکت، همانطور که روبنس درک می کند، هم دارای یک انگیزه عاطفی و هم معنای طرح است.
روبنس در به تصویر کشیدن صحنه های شکار مبتکری به حساب می آید که با پویایی، ترکیب غیرمنتظره و رنگ های غنی خود متمایز می شوند.

P.P. روبنس "شکار برای کرگدن" (1618)

معماری باروک

معماری باروک در درجه اول از نظر پیچیدگی و گستردگی قابل توجه است. انبوهی از شکل‌های پیچیده، معمولاً منحنی‌خطی، ستون‌های در مقیاس بزرگ. در نمای ساختمان ها و در فضای داخلی مجسمه های فراوانی وجود دارد. اغلب گنبدهای چند لایه اشکال پیچیده. تکرار بی پایان، تکراری از تکنیک های مشابه.

کلیسای جامع St. پترا (واتیکان)
I. Grabar درباره معماری رومی دوران باروک می نویسد: «شوق نوراستنیک همه ابزارهای بیان را دو و سه برابر می کند: دیگر ستون های منفرد کافی وجود ندارد و در صورت امکان با ستون های جفت جایگزین می شوند. به نظر می رسد که یک پدیدمان به اندازه کافی رسا نیست، و آنها از پاره کردن آن برای تکرار مقیاس کوچکتر دیگر دریغ نمی کنند. در تعقیب یک بازی زیبا از نور، معمار همه اشکال را به یکباره به بیننده نشان نمی دهد، بلکه آنها را به تدریج ارائه می دهد و آنها را دو، سه و پنج بار تکرار می کند. چشم در این موج های مست کننده شکل ها گیج می شود و گم می شود و چنان سیستم پیچیده ای از بالا آمدن، سقوط، عقب نشینی و نزدیک شدن، اکنون خطوط تاکید شده، اکنون گم شده را درک می کند، که نمی دانید کدام یک از آنها درست است؟ از این رو تصور نوعی حرکت، دویدن پیوسته خطوط و جریان فرم ها است. این اصل به بالاترین بیان خود در تکنیک " مهاربندی " می رسد، در آن تکه تکه شدن مکرر میخ، که باعث ایجاد یک خط انحنای عجیب قرنیز در بالای ساختمان می شود. این تکنیک توسط استادان باروک به یک سیستم کامل، پیچیده و کامل تبدیل شد. این همچنین شامل استفاده از ستون‌های گروهی، زمانی که ستون‌ها نیم ستون‌های اضافی در طرفین دریافت می‌کنند، و همچنین استفاده از قاب‌های مسطح که فواصل بین ستون‌ها را قاب می‌کنند، می‌شود. با چنین ابزارهایی در معماری، به جای آرمان رنسانس با هماهنگی واضح، پایدار و کامل، "احساس شبح" ایجاد شد.

جزئیات متمایز باروک -آتلانتا(تلامون ها) کاریاتیدها- برای پشتیبانی از طاق ها، ایفای نقش ستون ها؛ماکارون ها(نوعی تزیینات مجسمه سازی ساختمان به شکل سر انسان یا حیوان از جلو).

شاید در معماری است که باروک با تمام و کمال و تنوع ارائه می شود. حتی فهرست کردن همه معماران این سبک دشوار است. اجازه دهید نام چند نفر را نام ببریم: L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در لهستان.
در معماری ایتالیاییمشهورترین نماینده باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است.

سانتا سوزانا (رم)
لورنزو برنینی مجسمه ساز نیز معمار بود. او مسئول طراحی میدان کلیسای جامع St. پیتر در رم و فضاهای داخلی، و همچنین ساختمان های دیگر.

میدان کلیسای جامع St. پیتر در رم
سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (فلاندرز)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع لهستان-لیتوانی (لهستان) در حال گسترش است. در آغاز قرن 18. فرانسه سبک خاص خود را داشت، انواع باروک - روکوکو. نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی و همچنین در طراحی کتاب ها، لباس ها، مبلمان و نقاشی ها غالب بود. این سبک در سراسر اروپا و روسیه گسترده بود. اما بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد. حالا بیایید روی باروک روسی تمرکز کنیم.

باروک در روسیه

باروک در اواخر قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد. (به آن "باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین" می گفتند). در دوران سلطنت پیتر اول، به اصطلاح "باروک پترین" (محدودتر) در سنت پترزبورگ و حومه آن در آثار D. Trezzini به اوج خود رسید از S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.

باروک پیتر

این اصطلاح توسط مورخان هنر برای توصیف سبک هنری مورد تایید پیتر اول و به طور گسترده برای طراحی ساختمان ها در پایتخت جدید روسیه، سنت پترزبورگ استفاده می شود.
بود سبک معماریبا تمرکز بر نمونه هایی از معماری مدنی سوئدی، آلمانی و هلندی. اگر چه می توان طیف متنوعی از راه حل های معماری معماران پیتر کبیر را به باروک تقلیل داد، زیرا تنها با درجه خاصی از قرارداد ممکن است. در اینجا ویژگی های کلاسیک و گوتیک وجود دارد.
معماری زمان پتر کبیر با سادگی ساختارهای حجمی، وضوح تقسیمات و محدودیت در دکوراسیون و تفسیر مسطح نماها مشخص می شود. برخلاف باروک ناریشکین که در آن زمان در مسکو رایج بود، باروک پیتر کبیر نشان دهنده یک گسست قاطع با سنت های بیزانسی، که تقریباً 700 سال بر معماری روسیه تسلط داشت. گولیتسین باروک شبیه نمونه های ایتالیایی و اتریشی بود.
از اولین سازندگان سنت پترزبورگ می توان به ژان باپتیست لبلون، دومنیکو ترزینی، آندریاس شلوتر، جی. ام. فونتانا، نیکولو میچتی و جی. ماتارنووی اشاره کرد. همه آنها به دعوت پیتر اول وارد روسیه شدند. هر یک از این معماران سنت های کشور خود و مکتب معماری را که در ظاهر ساختمان هایی که ساخته بودند معرفی کردند. معماران روسی مانند میخائیل زمتسوف ضمن نظارت بر اجرای پروژه های خود، سنت های باروک اروپایی را نیز پذیرفتند.

مجامع پیتر

آنها نمونه اولیه یک توپ نجیب بودند. پیتر اول در دسامبر 1718 مجالس را وارد زندگی فرهنگی جامعه روسیه کرد.
این ایده توسط پیتر از اشکال اوقات فراغت که در اروپا دیده بود وام گرفت. آنها در تمام زمان های سال، در تابستان - در فضای باز برگزار می شدند. این مجالس شامل غذا، نوشیدنی، رقص، بازی و گفتگو بود. طبق این فرمان، حضور در مجامع نه تنها برای اشراف بلکه برای همسران آنها نیز اجباری بود که توسط "پادشاه توپ" یاگوژینسکی نظارت دقیقی داشت. پسران دیروز به هر طریق ممکن سعی کردند از شرکت در مجالس خودداری کنند و نمی خواستند لباس جدید بپوشند و چنین تفریحی را ناپسند می دانستند. مشارکت زنان در سرگرمی نیز باعث نارضایتی شد. یاگوژینسکی برای جلوگیری از «غیبت»، فهرست افراد دعوت شده به مجامع را بررسی کرد و «نتچیکوف» را شناسایی کرد. این همانقدر سخت بود که مد اروپایی (در این مورد، سبک باروک) در روسیه ریشه دواند.

دومنیکو ترزینی (1670-1734)

ایتالیایی، متولد سوئیس. از سال 1703 در روسیه کار کرد و اولین معمار سنت پترزبورگ شد. ترزینی پایه های مکتب اروپایی را در معماری روسی گذاشت.

کلیسای جامع پیتر و پل یکی از بهترین هاست آثار معروفدومنیکو ترزینی
دیگر آثار او:
پروژه مجموعه لاورای الکساندر نوسکی (1715)
پل آنیچکوف (1721). بازسازی شده تا ظرفیت عبور را افزایش دهد. پروژه جدید– پل چوبی 18 دهانه با پل متحرک در وسط. ساخت و ساز توسط استاد هلندی H. van Bolos انجام شد.

پل آنیچکوف (نمای مدرن)
کلیسای جامع پیتر و پل (1712-1733) در محل کلیسایی چوبی به همین نام ساخته شده است. گلدسته برج ناقوس با شکل یک فرشته در حال پرواز توسط استاد هلندی H. van Bolos ساخته شده است.
خانه ترزینی (1721-1726). طراحی توسط خود Trezzini انجام شد، ساخت و ساز توسط M. Zemtsov انجام شد.
گسترش کاخ زمستانی پیتر اول برای کاترین اول (1726-1727)

بارتولومئو فرانچسکو راسترلی (1700-1771)

باشه پفاندزلت "پرتره راسترلی"
معمار روسی ایتالیایی الاصل، آکادمیک معماری در آکادمی امپراتوری هنر. بیشتر نماینده روشنبه اصطلاح باروک الیزابتی.
آثار او:

کاخ رونداله (لتونی). ساخته شده به سبک باروک با توجه به طراحی F. B. Rastrelli برای E. I. Biron در 1736-1740).
کاخ میتاوا (لتونی). در قرن 18 ساخته شده است. طراحی شده توسط Bartolomeo Rastrelli به عنوان اقامتگاه شهری تشریفاتی دوک های کورلند و سمیگالیا در پایتخت آنها میتاوا (جلگاوا فعلی).
کاخ بزرگ (پترهوف). واقع در ساحل جنوبی خلیج فنلاند.

کلیسای سنت اندرو (کیف). کلیسای ارتدکسبه افتخار رسول اندرو اول خوانده؛ به سبک باروک بر اساس طرح بارتولومئو راسترلی در سال 1754 ساخته شده است.
کلیسای جامع اسمولنی (1748-1764)، کاخ ورونتسوف (1749-1757)، کاخ کاترین بزرگ (1752-1756) - همه در سن پترزبورگ. غرفه غار در تزارسکوئه سلو (1753-1757)، غرفه ارمیتاژ در تزارسکوئه سلو (1744-1754)، کاخ تزار در کیف (1752-1770)، کاخ استروگانف و کاخ زمستانیدر سن پترزبورگ (1753-1762).

کاخ زمستانی (هرمیتاژ)
تنها ساختمان های باقی مانده از این معمار فهرست شده است. متأسفانه همه چیزهایی که راسترلی خلق کرده است تا به امروز باقی نمانده است.

باروک در مجسمه سازی

بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم. لورنزو برنینی ایتالیایی بود.

جووانی لورنزو برنینی (1598-1680)

D.L. برنینی "خود پرتره"
مشهورترین مجسمه‌های او صحنه‌های اساطیری ربوده شدن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات پلوتو و تبدیل معجزه‌آسا پوره دافنه به درخت است که خدای نور آپولو آن را تعقیب می‌کند و همچنین گروه محراب «خلسه از» سنت ترزا» در یکی از کلیساهای رومی. این مجسمه با ابرهایی که از سنگ مرمر تراشیده شده و لباس شخصیت ها در باد بال می زند، با احساساتی اغراق آمیز نمایشی، موقعیت مجسمه سازان این دوران را بسیار دقیق بیان می کند.

D.L. برنینی "تجاوز به پروزرپینا" (1621-1622). گالری بورگزه

D.L. برنینی «خلسه سنت ترزا»

ادبیات باروک

در ادبیات باروک، نویسندگان و شاعران تمایل به ادراک داشتند دنیای واقعیمثل یک توهم یا یک رویا اغلب از تصاویر تمثیلی، نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، آنتی تزها و چهره های بلاغی استفاده می شد. میل قابل توجهی برای نمادگرایی شب، موضوع ضعف و ناپایداری، زندگی به عنوان یک رویا وجود دارد. یکی از نمایشنامه های پی کالدرون "زندگی یک رویا است" نام دارد. کنش رمان ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می شود، به یونان، آقایان و خانم های درباری به عنوان چوپان و شبان به تصویر کشیده می شوند که به نام شبانی. در شعر پرمدعا، استفاده از استعاره های پیچیده وجود دارد. غزل، روندو، کانکتی (شعر کوتاهی که بیانگر اندیشه‌ای شوخ‌آمیز است)، و مادریگال‌ها (یک اثر موسیقایی و شاعرانه عاشقانه-غزلی) رایج هستند.
در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky و F. Prokopovich است.

سیمئون پولوتسک (در جهان سامویل گاوریلوویچ پتروفسکی-سیتنیانوویچ، 1629-1680)

کارگر فرهنگ اسلاوی شرقی، نویسنده معنوی، متکلم، شاعر، نمایشنامه نویس، مترجم، راهب باسیلی، اخترشناس دربار. او مربی فرزندان تزار روسیه الکسی میخایلوویچ بود: الکسی، سوفیا و فدور.
او همچنین یکی از اولین شاعران روسی، نویسنده ابیات هجایی به زبان اسلاوی کلیسایی و لهستانی بود. پولوتسکی علاوه بر رونویسی شاعرانه مزبور به نام "Psalter Rhyming" اشعار بسیاری نوشت که مجموعه "Rhythmologion" را تشکیل داد و در آن وقایع مختلفی از زندگی خانواده سلطنتی و درباریان و همچنین بسیاری از اخلاقیات را خواند. و اشعار آموزشی موجود در "ورتوگراد چند رنگ". این مجموعه اوج کار سیمئون پولوتسک و همچنین یکی از برجسته ترین جلوه های باروک ادبی روسیه است.
اس. پولوتسکی همچنین دو کمدی (درام مدرسه ای) برای تئاتر نوپا نوشت.

موسیقی باروک

موسیقی باروک در پایان رنسانس ظاهر شد و مقدم بر موسیقی کلاسیک بود. فرم های پرمدعا، پیچیدگی، شکوه و پویایی نیز از ویژگی های موسیقی بود. اما بسیاری از آثار دوره باروک کلاسیک شده‌اند و هنوز هم اجرا می‌شوند: فوگ‌های یوهان سباستین باخ، آثار جورج فریدریک هندل، "فصول" اثر آنتونیو ویوالدی، "Vespers" اثر کلودیو مونته‌وردی.

E.G. هاسمن (هاسمن) "پرتره جی اس باخ"
ویژگی موسیقی باروک تزیینات موسیقی است که در دوران شکوفایی سبک بسیار پیچیده شد و روش های نواختن سازها توسعه یافت. دامنه ژانرها گسترش یافته و پیچیدگی اجرای آثار موسیقی افزایش یافته است. در دوران باروک ظاهر شد اپرا. بسیاری اصطلاحات موسیقیسبک های باروک هنوز هم امروزه استفاده می شود.

F.M. د لا کاوا "پرتره آ. ویوالدی"

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با دوره سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. دوران مطلق گرایی بود. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود. لباس تابع آداب بود. این فرانسه بود که پیشرو در اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند: یک مد عمومی در اروپا ایجاد شد و ویژگی های ملیفقط در لباس دهقانی عامیانه حفظ شده است. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی تقریباً هرگز در روسیه پوشیده نمی شد.
این لباس به دلیل زیبایی، شکوه و تزئینات فراوان متمایز بود. مرد ایده آل لویی چهاردهم، «پادشاه خورشید»، یک سوارکار، رقصنده و تیرانداز ماهر بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.

N. de Largilliere "پرتره لوئی چهاردهم با خانواده اش"
از زمانی که لویی در سن 5 سالگی تاج گذاری کرد، ژاکت های کوتاه (سینه بند) تزئین شده با توری، و شلوار (رنگ گراف)، شبیه دامن، که همچنین به شدت با توری تزئین شده بود، مد شد. جاستوکور نوعی کافتان است که تا روی زانو، دکمه‌دار پوشیده شده و کمربند روی آن قرار دارد. زیر کافتان یک دمپایی بدون آستین پوشیده شده بود. کافتان و جلیقه تا 200 سال دیگر به ژاکت و جلیقه تبدیل می شوند. یقه جاستوکور در ابتدا رو به پایین بود و انتهای نیم دایره ای شکل آن به سمت پایین کشیده شده بود و بعداً با یک فرچه جایگزین شد. روی لباس ها علاوه بر توری پاپیون های زیادی وجود داشت. قبل از لویی سیزدهم، چکمه ها (چکمه های بالای زانو) محبوب بودند. آنها حتی در توپ ها چکمه می پوشیدند. آنها حتی به پوشیدن آنها ادامه دادند لویی چهاردهم، اما فقط در مبارزات نظامی. در یک محیط غیرنظامی، کفش ها حرف اول را می زدند. تا سال 1670 آنها با سگک و سپس با کمان تزئین می شدند. سگک‌هایی که به‌خوبی تزئین شده بودند، آگراف نامیده می‌شدند.
مردان کلاه گیس های کرکی می پوشیدند که بالا می چسبید و روی شانه هایشان جاری می شد. کلاه گیس در زمان لویی سیزدهم که طاس بود مورد استفاده قرار گرفت. بعداً آنها بسیار باشکوه تر شدند. کلاه ها در دهه 1660 لبه پهن با تاج بلندی داشتند. در پایان قرن آنها با یک کلاه خروس جایگزین شدند که در قرن 18 محبوبیت داشت.

باروک در لباس
لباس زن با استخوان نهنگ پوشیده شده بود. به تدریج به سمت پایین گسترش یافت و یک قطار در عقب پوشیده شد. یک لباس کامل زنانه شامل دو دامن بود: دامن پایین (فریپون، روشن) و بالا (متوسط، تیره تر). زیر دامن قابل مشاهده بود، دامن بالایی از پایین تنه به طرفین منحرف شده بود. کناره های دامن با پارچه تزئین شده بود. همچنین در امتداد لبه یقه پرده هایی وجود داشت. کمر باریک بود؛ یک کرست زیر لباس پوشیده بود.
در دهه 1660 مدل موی Mancini و Sevigne مد بود و بعدها مدل موی Fontange مد شد. این یک مدل موی بلند با فرهای زیاد است.

چترها به مد آمدند و برای خانم ها ماف و طرفداران. لوازم آرایشی بدون اندازه استفاده می شد: انواع لکه ها روی صورت حجاری می شد (لکه سیاه با صورت های پودر شده و کلاه گیس تضاد ایجاد می کرد). مردان و زنان عصا حمل می کردند.
مواد محبوب آن زمان پشم، مخمل، ساتن، کلم بروکات، تافته، موآر، کاملو و پنبه بود.

باروک در فضای داخلی

با تجمل خودنمایی مشخص می شود. نقاشی دیواری بسیار رایج شده است، اگرچه قبلاً رایج بود.

فضای داخلی باروک
در فضای داخلی از رنگ های زیادی و جزئیات بزرگ و تزئین شده استفاده شده است: سقف های نقاشی شده، دیوارهای مرمر، تذهیب. مشخصه بودند تضاد رنگبه عنوان مثال، یک کف مرمر تزئین شده با کاشی در طرح شطرنجی. تزئینات طلاکاری گسترده نیز از ویژگی های باروک است.
مبلمان یک قطعه هنری بود و برای تزئین فضای داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی ها با پارچه گران قیمت پوشیده شده بودند. تخت های عظیم با سایبان ها و روتختی های روان و کمدهای غول پیکر گسترده بود.

آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.
سبک باروک فقط برای اتاق های بزرگ مناسب است، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کند. به هر حال، در حال حاضر تمایل به بازگشت آن وجود دارد - برخی آپارتمان های خود را به این سبک مبلمان می کنند.

ایتالیایی - غریب) - جهتی در هنر اواخر شانزدهم - اواسط. قرن هجدهم، مرتبط با فرهنگ کلیسای نجیب دوره مطلق گرایی، تلاش برای انعکاس عظمت، شکوه و شکوه.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

باروک

از ایتالیایی باروکو - غریب، عجیب)، سبک هنریاشغال شده است موقعیت پیشرو V هنر اروپاییاز پایان 16 تا ظهر قرن 18 خاستگاه ایتالیا. این اصطلاح وارد قانون شد. قرن 19 مورخان هنر سوئیسی J. Burckhardt و G. Wölfflin. این سبک همه انواع خلاقیت را شامل می شود: ادبیات، موسیقی، تئاتر، اما به ویژه در معماری، هنرهای زیبا و تزئینی برجسته بود. احساس رنسانس از هماهنگی روشن جهان با درک دراماتیک از تضاد هستی، تنوع بی پایان، وسعت و تنوع دائمی جهان اطراف و قدرت عناصر طبیعی قدرتمند بر انسان جایگزین شد. رسا بودن آثار باروک اغلب بر روی تضادها، برخوردهای دراماتیک امر متعالی و پایه، با شکوه و ناچیز، زیبا و زشت، وهمی و واقعی، روشنایی و تاریکی بنا شده است. میل به سرودن تمثیل های پیچیده و پرمخاطب با طبیعت گرایی افراطی همراه بود. آثار هنری باروک با افزونگی فرم ها، اشتیاق و شدت تصاویر متمایز می شدند. مانند هرگز احساس قوی از "تئاتر زندگی" وجود داشت: آتش بازی، بالماسکه، اشتیاق به لباس پوشیدن، جعل هویت، انواع "فریب ها" یک عنصر بازیگوش را وارد زندگی یک فرد کرد، سرگرمی بی سابقه و جشن روشن.

استادان دوران باروک به دنبال ترکیب انواع مختلف هنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، برای ایجاد مجموعه ای بودند که اغلب شامل عناصری از طبیعت زنده است که توسط تخیل هنرمند دگرگون شده است: آب، پوشش گیاهی، سنگ های وحشی، اثرات متفکرانه نورپردازی طبیعی و مصنوعی که باعث شکوفایی باغ و معماری پارک شده است. در ساختمان های باروک، ساختار نظم معماری حفظ شد، اما به جای نظم واضح، آرامش و سنجیده بودن مشخصه کلاسیک ها، فرم ها سیال، متحرک شدند و خطوط پیچیده و منحنی را به دست آوردند. خطوط مستقیم قرنیزها "شکسته" بودند. دیوارها به خوشه هایی از ستون ها و تزئینات مجسمه ای فراوان تقسیم شدند. ساختمان‌ها و میدان‌ها به طور فعال با فضای اطراف تعامل داشتند (D. L. Bernini. مجموعه میدان کلیسای سنت پیتر در رم، 1657–63؛ کلیسای سنت آندره آل کویریناله در رم، 1653-1658؛ F. Borromini. کلیسای سن Carlo alle Cuatro Fontane در رم، 1634-67 کلیسای سن لورنزو در تورین، 1668-87).

مجسمه باروک با لمس خاص، مادی بودن در تفسیر فرم ها، نمایشی زیبا، تقریباً توهمی، نمایش بافت اشیاء تصویر شده، استفاده از مواد مختلف (برنز، تذهیب، مرمرهای چند رنگ)، تضاد نور مشخص می شود. و سایه، احساسات و حرکات خشونت آمیز، ژست های رقت انگیز و حالات چهره (D. L. Bernini، برادران K. D. و E. K. Azam).

مشخصه نقاشی باروک به یاد ماندنی و تزئینات دیدنی است، در کنار هم قرار دادن چیزهای عالی (برادران کاراسی، جی. رنی، گورچینو) و معمولی معمولی (کاراواجو). اصول باروک به طور کامل در پرتره های تشریفاتی باشکوه تجلی یافت (A. Van Dyck, G. Rigaud). در طبیعت های بی جان مجلل که هدایای فراوان طبیعت را نشان می داد (F. Snyders); در ترکیب‌بندی‌های تمثیلی، که در آن چهره‌های فرمانروایان و اشراف در مجاورت تصاویر خدایان باستانی قرار می‌گرفتند که فضیلت‌های کسانی که به تصویر کشیده می‌شدند (P. P. Rubens). نقاشی پلفوند (سقف) شکوفایی درخشانی را تجربه کرد (نقاشی های دیواری کلیسای سنت ایگنازیو در رم توسط A. del Pozzo، 1685-1699؛ پلافوند Palazzo Barberini در رم توسط P. da Cortona، 1633-1639؛ نقاشی های Palazzo Labia در ونیز توسط G. B. Tiepolo، حدود 1750). آباژورهای باروک توهم ناپدید شدن سقف را به وجود آوردند، "شکوفایی" به آسمان با ابرهای چرخان، جایی که انبوه شخصیت های اساطیری و کتاب مقدس در گردابی سریع رنگارنگ رانده شدند. آثار بزرگ‌ترین استادان قرن هفدهم ارتباط با سبک باروک را نشان می‌دهد: د.ولاسکز، رامبراند، اف. هالس و دیگران.

در روسیه، عناصر باروک دیرتر از اروپا ظاهر شدند - در نیمه دوم. قرن هفدهم - در نقاشی های کلیساهای یاروسلاول، به صورت تزئینی هنرهای کاربردی، در ساختمان ها به اصطلاح. ناریشکین باروک، که سنت های آن در کار او توسط I. P. Zarudny ("برج منشیکوف" در مسکو، 1704-1707) توسعه یافت. نفوذ فعال سبک به فرهنگ روسیه با آغاز اصلاحات پیتر در دهه های اول قرن هجدهم رخ می دهد. در دهه 1760 باروک جای خود را به کلاسیک می دهد. به دعوت پیتر اول، بسیاری از استادان خارجی به روسیه می آیند: معماران D. Trezzini، A. Schlüter، G. I. Mattarnovi، N. Michetti، مجسمه سازان N. Pino، B. K. Rastrelli، نقاشان I. G. Tannauer، L. Caravaque، حکاکی A. Schonebeck. ، P. Picard و دیگران.

مطابق با سلیقه شخصی پیتر، بازدیدکنندگان و هنرمندان داخلیبه طور عمده بر نسخه محدودتر باروک که در هلند توسعه یافت، تمرکز کرد. تعالی عرفانی آثار استادان ایتالیایی برای هنر روسیه بیگانه ماند. در روسیه، باروک همزیستی (و اغلب در هم تنیده) نه با کلاسیک گرایی، همانطور که در اروپا بود، بلکه با روکوکوی در حال ظهور، وجود داشت. پرتره به ژانر پیشرو در نقاشی تبدیل شد. سبک باروک در کل سیستم تزئین تعطیلات و جشن‌های اوایل قرن هجدهم که در دوران سلطنت پیتر اول توسعه یافت (نورپردازی، آتش‌بازی، طاق‌های پیروزی ساخته شده از مواد موقت، تزیینات مجلل) نفوذ کرد. نقاشی تزئینیو مجسمه سازی). مجسمه برجسته باروک در روسیه مجسمه ایتالیایی B. K. Rastrelli بود. در پرتره ها و بناهای تاریخی او، ظرافت موقر تصویر و پیچیدگی ترکیب فضایی با ظرافت جواهرات در اجرای جزئیات ترکیب شده است ("ملکه آنا یوانونا با یک عرب کوچک، 1741). نمونه بارز ناتورالیسم باروک - ایجاد شده توسط راسترلی " شخص واکس» پیتر اول (1725).

در نقاشی روسی دوران پیتر کبیر (I.N. Nikitin، A.M. Matveev)، تأثیر باروک به طرز خاصی احساس می شود، افزایش یافته است. انرژی درونیتصاویر پرتره

دوران اوج باروک در روسیه در زمان سلطنت الیزاوتا پترونا (61-1741) رخ داد. برجسته‌ترین تجسم سبک در معماری، ساختمان‌های باشکوه، مملو از حیثیت‌های مؤید زندگی بود که توسط B. F. Rastrelli ایجاد شد (کاخ زمستانی، 1732-1733؛ کاخ‌های M. I. Vorontsov، 1749-57، و S. G. Stroganov، 1752-54، 1752-54). در سن پترزبورگ). مجموعه باغ و پارک باشکوه در پترهوف (52-1747) و تزارسکوئه سلو (57-1752) به طور کامل ترکیبی از معماری، مجسمه سازی، نقاشی، تزئینی و هنر کاربردی و منظره را تجسم می بخشد. روشن – آبی، سفید، طلایی – رنگ های نمای کاخ هستند. آبشارهای آب و فواره‌ها در پارک‌ها با سر و صدای بی‌وقفه‌شان و حرکت بی‌وقفه آب در حال سقوط، انعکاس تابش نور خورشید در روز و نورهای شبح‌آمیز آتش‌بازی در شب - همگی منظره‌ای جشن را ایجاد کردند. معماری کلیسا راسترلی سنت های باروک اروپایی و معماری قدیمی روسی را ترکیب کرد (صومعه اسمولنی در سنت پترزبورگ، 1748–1748). معماران برجسته باروک اواسط قرن هجدهم. همچنین S. I. Chevakinsky که در سن پترزبورگ کار می کرد (کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، 1753-1753) و D. V. Ukhtomsky که در مسکو ساخت (دروازه سرخ، 1753-1757) بود.

در نقاشی سقف، شناخته شده ترین استادان ایتالیایی D. Valeriani و A. Perezinotti بودند که در ژانر هنرهای نمایشی و تزئینی نیز با موفقیت کار کردند. پرتره ژانر پیشرو در کار استادان روسی باقی ماند. در آثار A.P. Antropov، باروک در تصاویر به تصویر کشیده شده، اشباع از قدرت و قدرت، در تضاد انرژی درونی و بی حرکتی بیرونی، استحکام، در اصالت طبیعی جزئیات فردی، با دقت ترسیم شده، در رنگ های روشن و تزئینی تجسم یافت.

حکاکی روسی دوران باروک (A.F. Zubov) عقل گرایی، کارایی را با کارایی در تصویر ترکیب کرد. نبردهای دریایی، موکب های رسمی، مناظر تشریفاتی از پایتخت جدید روسیه. حکاکی سر. قرن 18 اغلب به چشم انداز شهر (نماهای تشریفاتی سنت پترزبورگ، ساخته شده بر اساس نسخه اصلی M.I. Makhaev) و همچنین به موضوعات علمی و آموزشی (اجرای هنری) مراجعه می کند. نقشه های معماری, نقشه های جغرافیایی، پروژه ها طراحی تزئینی دروازه پیروزی، آتش بازی و نورپردازی، وسایل کمک آموزشی، اطلس و تصاویر کتاب). این آثار گرافیکی، دقت مستند را در تصویر ترکیب کردند کوچکترین جزئیاتو فراوانی عناصر تزئینی - کارتوهایی با کتیبه ها، نقاشی ها، تزئینات غنی و فراوان.

سبک باروک با فرم های پویا، تضادها و بازی بی قرارکیاروسکورو در دوران رمانتیسم دوباره زنده می شود.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

باروک (ایتالیایی باروک، روشن - عجیب، عجیب و غریب)، یکی از اصلی ترین جهت های سبکدر هنر اروپا و آمریکا باهم. 16 - اواسط قرن 18 باروک، که به سمت «سبک بزرگ» بزرگ می‌کشید، در عین حال ایده‌های مترقی درباره پیچیدگی، تنوع و تنوع جهان را منعکس می‌کرد. باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در عین حال - تمایل به خودمختاری ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، V.V. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده، معمولاً منحنی (Bernini) و نقاشی (P.P. Rubens، A. . van Dyck) مشخص می شود. در فلاندر) - ترکیبات تزئینی دیدنی و جذاب، پرتره های تشریفاتی. اصول باروک در ادبیات (P. Calderon در اسپانیا، T. Tasso در ایتالیا، A. d "Aubigne در فرانسه، Simeon Polotsky، M. V. Lomonosov در روسیه)، تئاتر، موسیقی (G. Gabrieli، G. Frescobaldi) شکسته شد. ، A. Chesti در ایتالیا، D. Buxtehude، R. Kaiser در آلمان). نسخه های ملی مختلفی از باروک وجود دارد. (مثلاً باروک کشورهای اسلاوی). * * * باروک (ایتالیایی باروکو، به معنای واقعی کلمه - فانتزی، پرمدعا)، سبکی که از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم در هنر اروپا غالب بود و همه انواع خلاقیت را در بر می گرفت که به طور تاریخی و قدرتمند در معماری و زیبایی تجلی یافت. هنرها سنت رنسانس باروک توسعه‌ای از اصولی بود که در رنسانس مطرح شد، اما به دلیل تغییر اساسی در جهت‌گیری زیبایی‌شناختی اصلی (دیگر نه یک پایبندی خلاقانه به طبیعت، بلکه بهبود آن در روح استانداردهای ایده‌آل زیبایی)، باعث شد. این اصول یک دامنه جدید بزرگ، پویایی سریع، و تزئینی پیچیده است. اکنون به نظر می رسد که عشق به استعاره غریب، کلامی یا بصری، تمثیل و نشان به اوج خود رسیده است. با این حال، از طریق اشکال و معانی عجیب و غریب، گاه نیمه خارق العاده، از طریق تمام دگردیسی ها در باروک، یک اصل طبیعی قوی پدیدار می شود (برای مثال، جزئیات تزئینی تزئینی معماری، به طور مداوم، به روح آنامورفوسیس، به عناصر طبیعی زنده تشبیه می شود. ، و زبان ادبیزیبایی جدیدی به دست می آورد، گاهی اوقات حتی به آن نزدیک تر می شود سنت های ملیفولکلور). انواع مختلف هنر (در مقایسه با رنسانس) به طور فعال تر تعامل می کنند و یک "تئاتر زندگی" چند وجهی اما یکپارچه ایجاد می کنند که زندگی واقعی را در قالب همتای جشن خود همراه می کند. تاریخ و جغرافیا. بالاترین پیروزی های باروک به عنوان یک سبک بلاغی که به طور فعال و قدرتمند بیننده را مجذوب می کند، تا حد زیادی یک سبک تبلیغاتی، معمولاً با تقویت سلطنت های مطلقه همراه است، با ضد اصلاحات به عنوان مسیر اصلی تاج و تخت آن زمان پاپ. . در واقع، بزرگ‌ترین استادان، ذوق‌سازان، مانند (اگر فقط در مورد هنرهای زیبا و معماری صحبت کنیم) مانند L. Bernini و F. Borromini در ایتالیا، D. Velazquez در اسپانیا، P. P. Rubens و A. Van Dyck در فلاندر، کار می‌کنند. محیط کاتولیک؛ با این حال، برنامه های مذهبی و سیاسی تصاویر آنها حداقل قدرت را سرکوب نمی کند شخصیت خلاق، خرد انسان گرایانه خود را در شرایط سخت آداب دربار یا مناسک کلیسا آشکار می کند. نسخه ساده‌تر و صمیمی‌تر آن‌ها از باروک در حال توسعه در کشورهای مذهب پروتستان است، به عنوان مثال، در هلند، جایی که تأثیرات ایتالیایی - مانند تعدادی از مکان‌های دیگر - فقط به عنوان یک محرک خارجی برای هویت ملی عمل می‌کند (این محرک به طرق مختلف در هنر رامبراند، اف. هالز و حتی جی. ورمر منعکس شده است). این سبک به خودی خود از نظر ایدئولوژیکی و پلاستیکی چند بعدی است: در ایتالیا و هلند، اما در درجه اول در فرانسه، ویژگی‌های سخت‌گیرانه‌تر و عقل‌گرایانه‌تر کلاسیک گرایی اولیه، که به درستی «کلاسیزم باروک» نامیده می‌شود (مشهورترین نمونه آن ورسای است)، در درون آن پدیدار شد. در قرن هفدهم و هجدهم، باروک به شدت در آمریکای لاتین گسترش یافت و باعث ایجاد تزیینی ترین و سرسبزترین نسخه در "اولترا باروک" مکزیکی و همچنین در اروپای شرقی، از جمله در بلاروس و اوکراین. در معماری روسی، این سبک در ابتدا به شکل به اصطلاح "باروک ناریشکین" وجود داشت که در آن تکنیک های تزئینی اروپای غربی بر ساختار قرون وسطایی قرار گرفته است. از زمان اصلاحات پتر کبیر، کلیساها و ساختمان های سکولار از نوع کاملاً جدید اروپایی به طور فزاینده ای ساخته شده اند. نمونه عالیکه خلاقیت های اصلی جشن V. Rastrelli هستند. ادبیات، تئاتر، موسیقی. ادبیات باروک به ویژه با ژانرهای خطابه کلام کلیسا و نمایشنامه مدرسه ای مشخص می شود، جایی که شخصیت های تمثیلی جایگاه مهمی را اشغال می کنند. انواع طنز، رمان و اشکال ریز و درشت شعر غنی استعاری نیز به شیوه ای بدیع در حال توسعه هستند. اصول باروک در آثار P. Calderon، T. Tasso، Agrippa d'Aubigne، و همچنین M. V. Lomonosov و Simeon از پولوتسک شکسته شد. در تئاتر موزیکالتوسعه شدید اپرا و باله (مجهز به تزئینات زیبا و پیچیده از نظر فنی) و در خود موسیقی شکوفایی چند صدایی پیچیده تر و آزادتر آوازی-ساز و گرایش به انزوای ژانرهای مختلف وجود دارد (کنسرتو گروسو). ، سونات ، سوئیت در موسیقی دستگاهی). نمایندگان برجسته باروک موسیقی عبارتند از: G. Gabrieli، G. Frescobaldi، A. Cesti، D. Buxtehude و R. Kaiser. مرحله آخر در نیمه اول قرن هجدهم - تا حدی به عنوان مرحله اواخر باروک، تا حدی (در فرانسه) به عنوان یک پدیده مستقل - سبک روکوکو شکل گرفت. کلاسیک گرایی در مرحله روشنگری خود به طور فزاینده ای باروک را به دلیل "ممنون بودن" و "بد سلیقه" مورد انتقاد قرار داد (این اصطلاح در ابتدا بار معنایی منفی داشت). در حال محو شدن، باروک گهگاه در سبک‌سازی‌های تاریخی-عاشقانه (مانند نئوباروک در معماری قرن نوزدهم) احیا می‌شود. M. N. Sokolov.

باروک

(ایتالیاییباروکو - روشن. پرمدعا) - سبک هنری اواخر قرن شانزدهم. - اواسط قرن 18ج، وطن آن ایتالیا است. لباس های این سبک با تزئینات و شکوه مشخص می شوند، به عنوان مثال، خطوط دیدنی لباس، کت بارانی تیره، یقه های سفید بزرگ، که با مدل مو و کلاه گیس های پیچیده ترکیب شده اند.

(فرهنگ اصطلاحی لباس. Orlenko L.V., 1996)

فرهنگ شناسی. دیکشنری-کتاب مرجع

باروک

(ایتالیاییباروکو - عجیب، غریب)، یکی از گرایش های سبک اصلی در هنر اروپا و آمریکا است. شانزدهم - اواسط قرن هجدهم ب) با تضاد، تنش، پویایی تصاویر، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در عین حال، تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی) وجود دارد. در ارتباط با فرهنگ کلیسای نجیب مطلق گرایی بالغ، به سمت «سبک بزرگ» موقر می کشد. باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم مشخص می شود. در معماری، مجسمه سازی و نقاشی رواج یافته است.

فرهنگ لغت معماری

باروک

(از ایتالیاییباروکو - به معنای واقعی کلمه عجیب، عجیب)

در ایتالیا، یکی از سبک های غالب در معماری و هنر اروپایی اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم سرچشمه گرفت. باروک ایده های جدیدی در مورد وحدت، بی مرزی و تنوع جهان، در مورد پیچیدگی چشمگیر و تنوع ابدی آن، علاقه به محیط واقعی، به عناصر طبیعی اطراف انسان را مجسم کرد. انسان در هنر باروک به مثابه شخصیتی چندوجهی ظاهر می شود که دنیای درونی پیچیده ای درگیر چرخه و تضادهای محیط است. با عظمت، شکوه و پویایی، شادی رقت انگیز، شدت احساسات، اشتیاق به مناظر تماشایی، ترکیبی از توهم و واقعی، تضادهای قوی مقیاس و ریتم، مواد و بافت، نور و سایه مشخص می شود.

سبکی که در پایان قرن شانزدهم توسعه یافت. در اواخر رنسانس و تا اواسط (در برخی کشورها تقریباً تا پایان) قرن هجدهم در هنر اروپایی غالب بود. اشکال کلاسیکو نقوش آن با دکوراسیون سرسبز، غنی، ترکیب بندی پیچیده و استفاده ماهرانه از فضا و پرسپکتیو ترکیب شد.

(معماری: راهنمای مصور، 2005)

(آن را barocco - عجیب، نامنظم، عجیب و غریب) سبک معماری کشورها اروپا شانزدهمقرن هجدهم باروک با فرهنگ اصیل دوران شکوفایی مطلق گرایی همراه بود. ایده اصلی باروک زیبایی، وقار و شکوه است. از این رو ترحم و تئاتری اغراق آمیز آن است که در معماری با پیچیدگی فرم ها و تزئینات سرسبز بیان می شود. نماها با قرنیزهای به شدت بیرون زده، پایه های شکسته، نیم ستون ها و طاقچه ها مشخص می شوند که جلوه های نور و سایه بی قراری ایجاد می کند. اغلب صفحات نما دارای اشکال منحنی هستند. دکوراسیون داخلی توسط سنگ مرمر رنگی رنگارنگ و نقاشی های برنزی طلاکاری شده STUCCO غالب است - همه اینها به محل یک شخصیت جشن می بخشد. با آباژورهای زیبا با ساختارهای واهی تقویت شده است.

(فرهنگ اصطلاحات معماری. Yusupov E.S., 1994)

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

باروک

(ایتالیاییباروکو، روشن - عجیب، غریب) - یکی از روندهای اصلی سبک در هنر اروپا و آمریکا در پایان قرن 16 و اواسط قرن 18. باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم مشخص می شود.

RB: سبک

جنس: سبک (در هنر)

الاغ: جهت هنری

فارسی: G. Grimmelshausen (آلمان)، P. Calderon (اسپانیا)، M. Lomonosov، Simeon Polotsky (روسیه)، A. d'Aubigne (فرانسه)، T. Tasso (ایتالیا)

* «سبک باروک عمدتاً در معماری و هنرهای زیبا تجلی یافت... در قرن بیستم، بسیاری از دانشمندان نیز با در نظر گرفتن این که ادبیات می‌تواند احساس غم انگیز زندگی را با نیروی خاصی منتقل کند، اصطلاح «باروک» را به ادبیات اطلاق کردند. یک بازی عجیب و غریب از تضادها.. ایده روشنی از سبک باروک در شعر توسط برخی از قصیده های ام. . *

گاسپاروف سوابق و استخراج

باروک

♦ درک داستان (و مخصوصاً درام و سینما) برای من دشوار بود، زیرا انتظارات داستانی، تأیید یا رد شده نداشتم: می‌دانستم که احتمال اینکه شاتوف به استاوروگین یا استاوروگین شاتوف ضربه بزند، به همان اندازه است: همانطور که نویسنده می‌خواست، همین است. همه این مانند یک برداشت باروک است: همه چیز در هر لحظه است و ارتباط لحظه ها مهم نیست.

فرهنگ لغت فلسفی (Comte-Sponville)

باروک

باروک

♦ باروک

هنر ماکسیمالیسم یا دنبال حداکثر گرایی؛ زیبایی شناسی افراط و شگفتی. هنر باروک تلاش می کند تا صد در صد ماهیت خود را که شامل تزئینات است، آشکار کند و خود نیز از ثروت خود مست می شود. همه هنرها بیش از حد است (معنا همیشه افراط است) و وجود آن به خودی خود شگفت انگیز است، بنابراین هنر به طور کلی باروک دنیای ماست. باروک نیز مجموعه ای از قوانین برای هر نوع هنری است و تنها استثنای این قاعده کلاسیک گرایی است.

در تاریخ هنر، اصطلاح باروک نیز به معنای دوره خاصی است (تقریباً از اواخر قرن شانزدهم تا اوایل XVIIIقرن)، و سبکی که با پیچیدگی، جسارت، پرشور بودن مشخص می شود، که به خطوط منحنی، حرکت، عدم تعادل یا اشکال رقت انگیز ترجیح می دهد و در دیدن، غیرعادی بودن، حتی ضعف دارد. توهم نوریو مصنوعی بودن اغلب اوقات، باروک با کلاسیک گرایی مخالف است، همانطور که هذل گویی با لیتوت ها مخالف است. شاید دقیق‌تر باشد اگر بگوییم باروک بیان دیگری از کلاسیک است که گاهی از آن پیروی می‌کند (مانند ایتالیا)، گاهی پیش از آن (مانند فرانسه). یک چیز واضح است: بدون باروک، کلاسیک گرایی هرگز به آن دقت و آن توازن دست نمی یافت که - در مقابل و در نگاهی به گذشته - به عنوان ویژگی های تعیین کننده آن عمل می کند. همانطور که فرانسیس پونگ به طرز شگفت انگیزی گفت، کلاسیک گرایی "سخت ترین است رشته کشیدهباروک". با استفاده از روش مخالف، دشوار نیست که باروک را کلاسیکی تعریف کنیم که تنش خود را کاهش داده، قدرت انباشته کرده، با خود با درجه‌ای بی‌اهمیت رفتار می‌کند، به خاطر لذت غافلگیر کردن یا تحت تأثیر قرار دادن خود از کمال خودداری می‌کند، و در نهایت به خود اجازه آزادی می‌دهد. خودش را جستجو کند تکرار می کنم، کلاسیک را می توان به عنوان یک قاعده در نظر گرفت، زیرا اول از همه، استثنایی از قاعده است و تنها پس از دستیابی به موفقیت آشکار می تواند تخیل ما را تسخیر کند. حد و مرز آن باروک است که برای اینکه به ابتذال نیفتد نیاز به غرابت، افراط و فضیلت دارد.

فرانسیس پونگ (1899-1988) - شاعر فرانسوی، که با پیکاسو و دیگران دوستی نزدیک داشت هنرمندان مشهورو مجسمه سازان، نویسنده کتاب "کارگاه مدرن"، به تأملاتی در مورد رابطه هنرمند با مواد خود - رنگ، سنگ یا کلمات اختصاص دارد.

مسکو. کتاب مرجع دایره المعارف

باروک

سبک در معماری اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18 که با شکوه تزئینی مشخص می شود. معماری باروک با شکل پذیری زیبای نماها، بازی غنی کیاروسکورو، پلان های پیچیده منحنی، گچبری های تزئینی سرسبز و رنگ های غنی ساختمان ها مشخص می شود. به اصطلاح باروک مسکو در اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18. (کلیسای شفاعت در فیلی و کلیسای تثلیث در ترینیتی-لیکوو و غیره) هنوز ارتباط نزدیکی با سنت های معماری باستانی روسیه داشت. نزدیک‌تر به باروک اروپایی، بناهای تاریخی معماری مسکو در نیمه اول و اواسط قرن هجدهم وجود دارد که در آنها وام‌گیری‌های متعددی از معماری باروک اروپای غربی و اروپای شرقی (به‌ویژه اوکراینی) ترکیب شده است. تکنیک های ترکیب بندی، توسعه اصول روسی معماری XVII V. (به عنوان مثال، ساختمان های I.P. Zarudny - "Menshikov Tower"، کلیسای سنت جان جنگجو). خانه Apraksin-Trubetskoy، کلیسای پاپ کلمنت، "غار" در Kuskovo (1755-75، معمار F.S. Argunov) و برخی از کلیساهای طراحی شده توسط K.I. بلانکا و همکاران

ادبیات: Vipper B.R., Architecture of Russian Baroque, M., 1978.

فرهنگ لغت دایره المعارفی

باروک

(باروکوی ایتالیایی، روشن - عجیب، غریب)، یکی از گرایش های سبک اصلی در هنر اروپا و آمریکا. 16 - اواسط قرن 18 باروک، که به سمت رسمی تمایل داشت "سبک بزرگ"، در همان زمان، ایده های مترقی را در مورد پیچیدگی، تنوع و تنوع جهان منعکس می کرد. باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، V.V. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده، معمولاً منحنی (Bernini) و نقاشی (P.P. Rubens، A. . van Dyck) مشخص می شود. در فلاندر) - ترکیبات تزئینی دیدنی و جذاب، پرتره های تشریفاتی. اصول باروک در ادبیات (P. Calderon در اسپانیا، T. Tasso در ایتالیا، A. d'Aubigne در فرانسه، Simeon Polotsky، M.V. Lomonosov در روسیه)، تئاتر، موسیقی (G. Gabrieli، G. Frescobaldi) شکسته شد. ، A. Chesti در ایتالیا، D. Buxtehude، R. Kaiser در آلمان).

سبک معماری که از اواخر دوران عالی بر اروپا مسلط بوده است رنسانس ایتالیاییتقریبا به اواخر هجدهمجدول منشا کلمه B. نامشخص است: برخی آن را از پرتغالی "barroco" گرفته اند، نام ناتمام، داشتن شکل نامنظممروارید، دیگران - از کلمه "roc"، سنگ. ویژگی های اصلی این سبک که در کشورهای مختلف در زمان های مختلف گسترش یافته است، توسعه و بیرون زدگی بیش از حد تمام قسمت های تحمل کننده وزن سازه، تبدیل خطوط مستقیم به شکسته های دمدمی مزاج، منحنی و منقطع، بیش از حد پیچیده است. تزئینات و به طور کلی، نقض عجیب اصول معماری کلاسیک. این سبک گاه ساختارهای بسیار ظریفی تولید می‌کرد، اما به حد بی‌مزه‌بودن هم می‌رسید. نام ب. از معماری به شاخه های دیگر هنر - به مجسمه سازی، تزیینات و نقاشی همان زمان که همان جهت را در پیش گرفت - منتقل شد.

سبک، هنر را ببینید. معماری و هنر. سبک رنسانس.

فرهنگ لغت زبان روسی