بیوگرافی جان راسکین. جان رسکینسل برگ می زند

منتقد هنری، نویسنده انگلیسی، در 8 فوریه 1819 در لندن به دنیا آمد. پدرش یکی از مالکان یک شرکت تجارت شراب بود. خانواده متدین بودند و فضای مذهبی در خانه تأثیر محسوسی در شکل گیری شخصیت جان بر جای گذاشت. پدرش در سن 13 سالگی به هنر علاقه زیادی داشت. دانشجو بودن هنرمندان بریتانیاییجی. هاردینگ و کی. فیلدینگ، راسکین به موفقیت های قابل توجهی در این زمینه دست یافتند. هدف تصاویر او اغلب معماری بود. علاقه ویژهاو به گوتیک علاقه نشان داد. او معمولاً در طول سفرهای خود اطلاعاتی در مورد سازندهای زمین شناسی که در چشم انداز مناطق خاصی مشاهده می شد در یادداشت های خود می گنجاند.

از سال 1836، جان راسکین دانشجوی دانشگاه آکسفورد، کالج کریست چرچ بوده است. در سال 1839 او برنده جایزه Newdigate شد بهترین شعرنوشته شده در زبان مادری. در بهار 1840، او مجبور شد به دلیل خونریزی، که پزشکان با سل مرتبط بودند، تحصیل را متوقف کند. در سال 1841، راسکین به مقاله ای که در 17 سالگی نوشته بود روی آورد و شروع به نوشتن اضافاتی بر آن کرد. در نتیجه، اثر بزرگ "هنرمندان مدرن" متولد شد. اولین جلد از پنج جلد در سال 1843 منتشر شد. بازدید از اروپا برای اولین بار بدون خانواده او را با تأثیرات غنی کرد، که اساس جلد دوم را تشکیل داد که در 1846 منتشر شد. علاقه به معماری گوتیک منجر به انتشار این اثر در سال 1849 شد. "هفت لامپ معماری" پس از آن راسکین تمام توجه خود را بر روی معماری ونیز متمرکز کرد، جایی که او و همسرش دو زمستان را صرف صرفه جویی در مواد برای کتابی درباره سنگ های این شهر کردند.

این منتقد هنری پس از بازگشت به میهن خود به مدافع فعال هنرمندان پیش از رافائلی تبدیل شد که پس از نمایشگاهی در آکادمی مورد انتقاد عمومی قرار گرفتند. دوره خاصبیوگرافی بر کار راسکین به عنوان معلم در کالج کارگران پایتخت افتاد. دوره سخنرانی ارائه شده " اقتصاد سیاسیهنر» (منچستر، 1857) نشان دهنده تغییر در تأکید از نقد هنری «خالص» به تغییر اجتماعی است. کتاب "تا آخرین به عنوان اولین" که این موضوع را توسعه داد، به شکل گیری دیدگاه های سیاسی و اقتصادی راسکین گواهی داد. او اصلاح نظام آموزشی، تضمین اشتغال همگانی و کمک به معلولان و افراد مسن را پیشنهاد کرد. همین کتاب بازتابی از بحران روحی او شد. از سال 1860، افسردگی همراه همیشگی نویسنده شد.

در سال 1869، راسکین اولین استاد افتخاری هنر در آکسفورد شد. او مجموعه ای غنی جمع آوری کرد که برای دانش آموزان در نظر گرفته شده بود کارهای مختلفهنر از سال 1871، نشریه او "Fors Clavigera" شروع به انتشار ماهانه کرد که مخاطبان اصلی آن کارگران و صنعتگران کشور بودند. در آن، راسکین تولید صنایع دستی را ترویج کرد، خواستار احیای آن شد، در مورد مکان هایی که می توان کارگاه ها ایجاد کرد و غیره صحبت کرد. این نشریه که تا سال 1886 منتشر شد، محبوبیت او را در این محیط اجتماعی بیشتر تقویت کرد.

سلامت روانی راسکین به تدریج رو به وخامت گذاشت و در اواخر سال 1873 این موضوع روی او تأثیر گذاشت فعالیت های آموزشی. این تا حد زیادی به دلیل یک زندگی پرتلاطم و ناراحت بود. پنج سال بعد او شدید شد بیماری روانی، که در حملات خود را نشان داد، اما، با این حال، او را از حافظه خود محروم نکرد. از سال 1885 آخرین دورهزندگی راسکین با اقامت در شمال لنکاوی، ملک خودش در برنت‌وند، که تا زمان مرگش در آنجا ماند، مرتبط است. در طول 1885-1889. خود را نوشت آخرین کار- زندگی نامه ای به نام "گذشته" که یکی از جالب ترین آثار او به حساب می آید. راسکین در 20 ژانویه 1900 درگذشت و 5 دوجین کتاب، 700 سخنرانی و مقاله از خود به جای گذاشت. آثار او تا حد زیادی بر جهان بینی چنین افرادی تأثیر گذاشت افراد مشهورمانند اسکار وایلد، دبلیو موریس، گاندی، ام. پروست، ال. تولستوی.

بیوگرافی از ویکی پدیا

(همچنین راسکین، انگلیسی جان راسکین؛ 8 فوریه 1819، لندن - 20 ژانویه 1900، برنت وود) - نویسنده انگلیسی، هنرمند، نظریه پرداز هنر، منتقد ادبیو شاعر؛ عضو انجمن آروندل. ارائه شده است نفوذ بزرگبرای توسعه نقد هنری و زیبایی شناسی دوم نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم.

بیوگرافی و خلاقیت

جان راسکین در 8 فوریه 1819، پسر یک تاجر ثروتمند شری اسکاتلندی به نام دی جی راسکین به دنیا آمد. پدربزرگ، جان توماس راسکین، تاجری بود که به تجارت چلوار مشغول بود. فضایی از تقوای مذهبی در خانواده حاکم بود که تأثیر بسزایی در دیدگاه های بعدی نویسنده داشت. او حتی در دوران جوانی خود بسیار سفر می کرد و یادداشت هایی در مورد سازندهای زمین شناسی در چشم انداز کشورهای مورد بازدید در دفتر خاطرات سفر او وجود داشت.

او وارد دانشگاه آکسفورد شد و متعاقباً در آنجا دوره ای در تاریخ هنر تدریس کرد. او پس از تبدیل شدن به یک مدرس، بر نیاز نقاشان منظر آینده برای مطالعه زمین‌شناسی و زیست‌شناسی و همچنین معرفی تمرین طراحی علمی تأکید کرد: «در روزهای خوب، زمان کمی را به مطالعه پر دردسر طبیعت اختصاص می‌دهم. وقتی هوا بد است یک برگ یا گیاه را پایه می گذارم و می کشم. این به ناچار باعث می شود که نام گیاه شناسی آنها را پیدا کنم.

از جمله آثار او مشهورترین آنها «سخنرانی هنر» (به انگلیسی: Lectures of Art, 1870) است. داستانی: زیبا و زشت» (داستان انگلیسی: Fair and Foul)، «هنر انگلیسی» (انگلیسی هنر انگلستان)، «نقاشان مدرن» (نقاشان مدرن انگلیسی، 1843-1860)، و همچنین «طبیعت گوتیک» ( انگلیسی: طبیعت گوتیک، 1853)، فصل معروفی از «سنگ‌های ونیز» که بعداً توسط ویلیام موریس به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد. راسکین در مجموع پنجاه کتاب، هفتصد مقاله و سخنرانی نوشت.

راسکین - نظریه پرداز هنر

راسکین برای تقویت موقعیت پررافائلیت‌ها، به عنوان مثال، در مقاله «پیرا رافائلیتیسم» (انگلیسی پیش رافائلیتیسم، 1851) کارهای زیادی انجام داد، و همچنین تأثیر زیادی بر پاتوس ضد بورژوایی جنبش گذاشت. علاوه بر این، او برای معاصران خود ویلیام ترنر، نقاش و گرافیست، استاد، "کشف" کرد. نقاشی منظره. راسکین در کتاب خود هنرمندان مدرن، از ترنر در برابر حملات منتقدان دفاع می‌کند و او را «هنرمند بزرگی می‌داند که در طول زندگی‌ام توانستم از استعدادش قدردانی کنم».

راسکین همچنین اصل "وفاداری به طبیعت" را اعلام کرد: "آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم که به شیشه های رنگی به جای ابرهای روشن ارزش قائل هستیم... و به افتخار او فونت می سازیم و ستون هایی برپا می کنیم. ما تصور می‌کنیم که به خاطر غفلت شرم‌آور خود از تپه‌ها و نهرها که سرزمین ما را به آن‌ها وقف کرده است، بخشیده می‌شویم.» او به عنوان یک ایده آل مطرح کرد هنر قرون وسطایی، چنین استادانی رنسانس اولیهمانند پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی.

رد مکانیزاسیون و استانداردسازی در نظریه معماری راسکین، با تاکید بر اهمیت قرون وسطی منعکس شد. سبک گوتیک. راسکین سبک گوتیک را به دلیل دلبستگی آن به طبیعت و اشکال طبیعی و همچنین برای میل به شاد کردن کارگر، که او، مانند طرفداران احیای گوتیک به رهبری ویلیام موریس، در زیبایی شناسی گوتیک می دید، ستود. قرن نوزدهم سعی در بازتولید برخی از اشکال گوتیک (قوس های نوک تیز و غیره) دارد که برای بیان احساس، ایمان و ارگانیسم واقعی گوتیک کافی نیست. سبک گوتیک نیز همین را نشان می دهد ارزش های اخلاقیآنچه راسکین در هنر می بیند، ارزش های قدرت، استحکام و الهام است.

معماری کلاسیک بر خلاف معماری گوتیک بیانگر پوچی اخلاقی و استانداردسازی قهقرایی است. راسکین ارزش های کلاسیک را با توسعه مدرنبه ویژه با پیامدهای تضعیف کننده انقلاب صنعتی که در چنین پدیده های معماری منعکس شده است. کریستال پالاس. بسیاری از آثار راسکین به مسائل معماری اختصاص دارد، اما او ایده‌های خود را به وضوح در مقاله "طبیعت گوتیک" از جلد دوم "سنگ‌های ونیز" در سال 1853 منعکس کرد که در اوج جنگ شدید در سال 1853 منتشر شد. لندن "نبردهای سبک" او علاوه بر عذرخواهی از سبک گوتیک، از تقسیم کار و بازار بی نظمی که مکتب اقتصاد سیاسی انگلیسی از آن دفاع می کرد انتقاد کرد.

دیدگاه ها در مورد جامعه

جان راسکین در حین تدریس طراحی در کالج کارگران لندن، تحت تأثیر توماس کارلایل قرار گرفت. در این زمان، او بیشتر به ایده های دگرگونی جامعه به عنوان یک کل علاقه مند شد و نه فقط به نظریه هنر. در کتاب "تا آخرین به عنوان اولین" (تا این آخر، 1860)، که نشانه رسمی شدن دیدگاه های سیاسی و اقتصادی راسکین است، او سرمایه داری را از دیدگاه سوسیالیسم مسیحی نقد می کند و خواستار اصلاحات در آموزش، اشتغال جهانی و اجتماعی است. کمک به معلولان و افراد پیری. این اثر راسکین در سال 1908 توسط مهنداس گاندی سیاستمدار هندی تحت عنوان سارودایا به گجراتی ترجمه شد.

در سال 1869 او به عنوان اولین استاد افتخاری هنر در دانشگاه آکسفورد انتخاب شد و برای دانشجویانش مجموعه‌ای از آثار هنری را در نسخه‌های اصلی و تکثیر جمع‌آوری کرد. راسکین همچنین محبوبیت زیادی در میان صنعتگران و طبقه کارگر به دست آورد - به ویژه در پرتو تأسیس نشریه ماهانه Fors Clavigera (نامه هایی به کارگران و زحمتکشان بریتانیای کبیر) که از 1871 تا 1886 منتشر شد. او همراه با ویلیام موریس و پیش رافائل‌ها تلاش کرد تا زیبایی تولید صنایع دستی را برای کارگران نواحی صنعتی آشکار کند و با کمک کارگاه‌های هنری-صنعتی، که در آن‌ها فقط از خلاقیت خلاقانه استفاده می‌شود، بر پیامدهای غیرانسانی کار مکانیزه غلبه کند. کار یدی. راسکین خود رئیس اولین کارگاه از این دست، به نام انجمن سنت جورج بود.

بحران شخصی

در سال 1848 راسکین با افی گری ازدواج کرد. این ازدواج ناموفق بود، این زوج از هم جدا شدند و در سال 1854 طلاق گرفتند و در سال 1855 افی با هنرمند جان اورت میلایس ازدواج کرد. علت طلاق عدم دخول زوجین بوده است روابط زناشویی. فیلم کانادایی «مصائب جان راسکین» و فیلم بریتانیایی «افی» به این داستان اختصاص دارند.

در اواخر دهه 1850 - 1860، در طی یک دوره بحران مذهبی حاد، راسکین عشق پرشور به یک دختر، و سپس دختری از یک خانواده بسیار مذهبی پروتستان، روزا لا توچ (1848-1875) را تجربه کرد. او در سال 1858 با او ملاقات کرد، هشت سال بعد از او خواستگاری کرد و سرانجام با اصرار والدینش در سال 1872 رد شد. سه سال بعد، رز به دلایل نامعلومی درگذشت. داستان این عشق بیش از یک بار در لولیتای ناباکوف ذکر شده است.

در دهه 1870، به همین دلیل، حملات راسکین بیشتر شد. بیماری روانی، در سال 1885 به ملک برنت وود خود در منطقه لیک بازنشسته شد که تا زمان مرگش آن را ترک نکرد.

آثار راسکین تأثیر قابل توجهی بر ویلیام موریس، اسکار وایلد، مارسل پروست، مهاتما گاندی و در روسیه، لئو تولستوی گذاشت. در دنیای جدید، شبکه‌ای از کمون‌های سوسیالیستی آرمان‌گرا، از جمله «مستعمرات راسکین» در تنسی، فلوریدا، نبراسکا و بریتیش کلمبیا، تلاش کردند ایده‌های او را اجرا کنند.

نقاشی های برگزیده

• "آبشارهای جنون. Chamonix" (1849) بیرمنگام، گالری هنری
• "صخره های گنیس در گلنفینلاس" (1853) آکسفورد، موزه اشمولین
• "Iris Fiorentina" (1871) آکسفورد، موزه اشمولین

کتابشناسی برگزیده

• "شعر معماری" ( شعر معماری, 1838)
• پادشاه رودخانه طلایی (1841)
• "هنرمندان معاصر" ( نقاشان مدرن, 1843)
• "هنرمندان مدرن 2" ( نقاشان مدرن II, 1846)
• هفت لامپ معماری("هفت چراغ معماری") (1849)
• پیش از رافائلیتیسم (1851)
• سنگ های ونیز I (1851)
• سنگ های ونیز II و III (1853)
• معماری و نقاشی (1854)
• نقاشان مدرن III (1856)
• بندرهای انگلستان (1856)
• اقتصاد سیاسی هنر (1857)
• دو راه (1859)
• عناصر چشم انداز (1859)
• نقاشان مدرن چهارم (1860)
• به این آخرین (1862)
• Munera Pulveris (مقالاتی در مورد اقتصاد سیاسی) (1862)
• سستوس آگلایا (1864)
• کنجد و نیلوفر (1865)
• اخلاق غبار (1866)
• تاج زیتون وحشی (1867)
• زمان و جزر و مد (1867)
• معماری پر زرق و برق سام (1869)
• ملکه هوا (1869)
• ورونا و رودخانه های آن (1870)
• آراترا پنتلیچی (1872)
• آشیانه عقاب (1872)
• "شاعران روز به روز" (1873)
• عشق منی است (1873)
• آریادنه فلورنتینا (1873)
• وال دآرنو (1874)
• اخلاق غبار 1875
• صبح ها در فلورانس (1877)
• "داستان: زیبا و زشت" ( داستانی، منصفانه و ناپاک, 1880)
• دوکالیون (1883)
• استراحت سنت مارک (1884)
• طوفان-ابرهای قرن نوزدهم (1884)
• کتاب مقدس آمیان (1885)
• پروسرپینا (1886)
• پریتریتا (1889)

جان راسکین جان راسکین (eng. John Ruskin; 8 فوریه 1819، لندن، 20 ژانویه 1900، Brentwood) نویسنده، هنرمند، نظریه پرداز هنر، منتقد ادبی و شاعر انگلیسی. او تأثیر زیادی در توسعه نقد هنری و زیبایی شناسی دوم... ... ویکی پدیا داشت

جف راسکین انگلیسی جف راسکین ... ویکی پدیا

راسکین (۱۸۱۹، ۱۹۰۰)، نویسنده انگلیسی، نظریه‌پرداز هنر. اعتراض عاشقانه راسکین به عمل گرایی جامعه معاصر خود، دشمن هنر و زیبایی، و به اصطلاح تمدن ماشینی منجر به دعوت او برای... فرهنگ لغت دایره المعارفی

راسکین (1819 1900)، نظریه پرداز هنر انگلیسی، منتقد هنری، روزنامه نگار فارغ التحصیل از دانشگاه آکسفورد (1839). در آثار اصلی او (نقاشان مدرن، 5 جلد، 1843 60؛ هفت چراغ معماری، 1849؛ ... ... دایره المعارف هنری

- (18191900)، نویسنده انگلیسی، نظریه پرداز هنر. اعتراض رمانتیک راسکین به عمل گرایی جامعه معاصرش که دشمن هنر و زیبایی بود، به دعوت او برای احیای اشکال قرون وسطایی سازمان منجر شد... ...

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با این نام خانوادگی دارد، به اسکالی مراجعه کنید. جان اسکالی جان اسکالی شغل: تاجر تاریخ تولد: 6 آوریل ... ویکی پدیا

راسکین (راسکین) جان (1819 1900) نویسنده انگلیسی، نظریه پرداز هنر. اعتراض عاشقانه راسکین به جامعه مدرنمنجر به دعوت او برای احیای اشکال قرون وسطایی سازمان شد خلاقیت هنریو صنایع دستی...... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

راسکین، راسکین جان (8.2.1819، لندن، ‒ 20.1.1900، برنت‌وود، لنکاوی)، نظریه‌پرداز هنر انگلیسی، منتقد هنر، مورخ، روزنامه‌نگار. فارغ التحصیل از دانشگاه آکسفورد (1839). پیرو تی کارلایل بودن در آثارش... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به پرسکات مراجعه کنید. جان لزلی پرسکات (متولد 31 مه ... ویکی پدیا

رسکین جان- راسکین، جان راسکین (18191900)، نویسنده انگلیسی، نظریه پرداز حقوقی. کتاب درباره فرهنگ "کنجد و نیلوفرها" (1865، نسخه توسعه یافته 1871)، "ملکه هوا" (1869). مورخ هنر تحقیق کنید «هنرمندان مدرن» (جلد 15، 184360)، …… ادبی فرهنگ لغت دایره المعارفی

کتاب ها

• انگلیسی با جان راسکین. پادشاه رودخانه طلایی / جان راسکین. پادشاه رودخانه طلایی، جان راسکین. افسانه محبوبجان راسکین در این نسخه (بدون ساده سازی متن اصلی) به روش ایلیا فرانک اقتباس شده است. منحصر به فرد بودن روش در این است که حفظ کلمات و عبارات ...

جان راسکین (یا راسکین) با استعدادهای زیادی متمایز شد. او یک نظریه پرداز هنر، هنرمند، منتقد ادبی، شاعر و نویسنده برجسته ای بود که حتی مارسل پروست نیز عاشق نثر او بود. راسکین در مجموع پنجاه کتاب و هفتصد مقاله و سخنرانی نوشت که بیشتر آنها به هنر به طور عام و معماری به طور خاص اختصاص دارد.

جان راسکین در 8 فوریه 1819 در لندن به دنیا آمد. پدربزرگش به تجارت چینتز می پرداخت و پدرش که یکی از مالکان یک شرکت وارداتی شری بود، این محصول را با موفقیت به فروش رساند. پدر جان علی‌رغم شغل معمولی‌اش، هنر را دوست داشت، که بدون شک بر پسرش تأثیر گذاشت، و همچنین تربیت مذهبی سخت‌گیرانه‌اش، به لطف آن، درک دینی و اخلاقی جان از زندگی ایجاد کرد.

وقتی جان سیزده ساله شد، خانواده شروع به سفرهای گسترده به سراسر فرانسه، بلژیک، آلمان و سوئیس کردند. راسکین در طول سفر خود یک دفتر خاطرات سفر داشت که در آن همیشه سازندهای زمین شناسی کشورهایی را که بازدید می کرد شرح می داد. مدت‌ها بعد، با تبدیل شدن به یک مدرس در دانشگاه آکسفورد، جایی که خودش تحصیل کرد، اصرار داشت که نقاشان منظره آینده باید زیست‌شناسی و زمین‌شناسی را مطالعه کنند و همچنین طراحی علمی را تمرین کنند: در روزهای خوب، زمان کمی را به مطالعه دقیق طبیعت اختصاص می دهم. وقتی هوا بد است یک برگ یا گیاه را پایه می گذارم و می کشم. این به ناچار من را به کشف نام گیاه شناسی آنها سوق می دهد.».

راسکین خود طراحی را نزد هنرمندان کوپلی فیلدینگ و هاردینگ آموخت و با راهنمایی آنها به نقشه کشی ماهری تبدیل شد، هرچند که عمدتاً شیفته معماری، به ویژه معماری گوتیک بود. در مورد دانشگاه آکسفورد، راسکین مجبور شد مطالعات زمین شناسی خود را با باکلند به دلیل سوء ظن به سل قطع کند. با این حال، نگرانی های پزشکان بر سایر سرگرمی ها تأثیری نداشت. حتی قبل از این قسمت، اولین نشریه راسکین، شعر معماری، در مجله معماری ظاهر می شود. در سال 1839 راسکین جایزه New Digeist را برای بهترین شعر دریافت کرد انگلیسی. در پایان دهه سی، راسکین، با کمک هزینه سخاوتمندانه ای که از سوی پدرش در نظر گرفت، شروع به جمع آوری نقاشی های ویلیام ترنر کرد، که آثارش مدت زیادی مجذوب آثارش بود. راسکین در سن هفده سالگی حتی مقاله ای در دفاع از ترنر نوشت که سالها بعد به اثر چند جلدی "هنرمندان مدرن" منجر شد - جلد اول در سال 1843 منتشر شد. آنها می گویند که خود ترنر به سختی معنای سخنرانی های تحسین آمیز تحسین کننده سرسخت خود را درک کرد و حتی از انتشار اولین مقاله در مورد خود که پدر راسکین برای این هنرمند فرستاده بود حمایت نکرد.

در سال 1845، راسکین به سفری به سوئیس و ایتالیا رفت و در آنجا از نقاشی‌های مذهبی فرا آنجلیکو و تینتورتو لذت برد. این لذت منجر به جلد دوم شد. هنرمندان معاصر"، منتشر شده در سال 1846. سه سال بعد، راسکین مقاله ای را منتشر کرد که به یکی دیگر از علایق خود - معماری گوتیک - "هفت نور معماری" اختصاص داشت. این اثر، به طور کلی، به دلیل آرمان‌شهری ساده لوحانه و قدیمی راسکین در پس زمینه آوانگارد، بی ادعا باقی ماند. انقلاب های اجتماعیو پیشرفت علم و فناوری

راسکین به اصرار پدرش به نوشتن اثر «هنرمندان مدرن» ادامه می‌دهد، «اقتصاد سیاسی در هنر» را در دانشگاه منچستر سخنرانی می‌کند و کتابی در این زمینه با عنوان «تا آخرین، تا اول» می‌نویسد. " او از اصلاحات آموزشی به ویژه در زمینه صنایع دستی حمایت می کند و از اشتغال همگانی و کمک به معلولان و سالمندان حمایت می کند. در سال 1871، او شروع به انتشار یک نشریه ماهانه برای کارگران در بریتانیای کبیر، Fors Clavigera کرد که در آن درباره تأسیس شرکت St. جورج، که قرار بود کارگاه هایی ایجاد کند که در آن منحصراً از کار یدی استفاده شود تا زیبایی صنایع دستی را برای کارگران آشکار کند و همچنین پیامدهای انقلاب صنعتی را نفی کند.

جان راسکین در حال کار در برنت وود، 1881.

در سال 1851، آکادمی میزبان نمایشگاهی از پیش رافائل ها بود که با استقبال نسبتاً خصمانه ای مواجه شد. راسکین به دفاع از آنها آمد، مقاله "پیش رافائلیت" را نوشت و با آنها بیشتر دوست شد یک نماینده برجستهجنبشی توسط جان اورت میلیز، که بعدها افی گری، همسر راسکین، او را ترک کرد. علاوه بر این، در دهه پنجاه و شصت، راسکین عاشق رز لا توچ شد که در زمان آشنایی آنها تنها ده سال داشت. وقتی دختر 18 ساله شد، راسکین از او خواستگاری کرد، اما قبول نشد. در سال 1872 او دوباره تلاش می کند، و دوباره امتناع دریافت می کند، این بار نهایی. سه سال بعد، به دلیل نامعلومی، رز می میرد و بر این اساس، حملات بیماری روانی راسکین، که در دهه شصت آغاز شده بود، بیشتر شد، او در سال 1885 به ملک خود بازنشسته شد، که تا زمان مرگش آن را ترک نکرد 1900.

رسکین، جان(راسکین، جان) (1819-1900)، نویسنده انگلیسی، منتقد هنری، مدافع اصلاحات اجتماعی. متولد 8 فوریه 1819 در لندن. والدین راسکین، دی جی راسکین، یکی از مالکان یک شرکت واردکننده شری، و مارگارت کاک، که پسر عموی شوهرش بود، بودند. جان در فضایی پر از تقوای انجیلی بزرگ شد. با این حال، پدرش عاشق هنر بود و وقتی پسر 13 ساله بود، خانواده در فرانسه، بلژیک، آلمان و به ویژه سوئیس سفرهای زیادی کردند. راسکین نقاشی را با هنرمندان انگلیسیکوپلی فیلدینگ و جی.دی. هاردینگ به یک طراح ماهر تبدیل شدند. او عمدتا تصویر می کرد اشیاء معماری، به ویژه معماری گوتیک را تحسین می کند.

راسکین در سال 1836 وارد کالج کریست چرچ دانشگاه آکسفورد شد و در آنجا زمین شناسی را زیر نظر دبلیو باکلند مطالعه کرد. در سن 21 سالگی، پدرش کمک هزینه سخاوتمندانه ای به او داد و هر دو شروع به جمع آوری نقاشی های جی ترنر (1775-1851) کردند. در سال 1839 راسکین جایزه Newdigate را برای بهترین شعر انگلیسی دریافت کرد، اما در بهار 1840 او آموزش بیشترآکسفورد به دلیل بیماری قطع شد. او شروع به خونریزی کرد که پزشکان آن را علائم سل می دانستند.

در سال 1841، راسکین شروع به تکمیل مقاله ای کرد که در هفده سالگی در دفاع از نقاشی ترنر نوشت. نتیجه یک اثر پنج جلدی بود هنرمندان معاصر (نقاشان مدرن) که جلد اول آن در سال 1843 منتشر شد.

در بهار 1845 او سفری را از طریق سوئیس به لوکا، پیزا، فلورانس و ونیز انجام داد و برای اولین بار بدون پدر و مادرش همراه با یک پیاده و یک راهنمای قدیمی از شامونی به راه افتاد. او که به حال خود رها شد، تقریباً از تعصبات پروتستان رها شد و لذتی بی حد و حصر را تجربه کرد نقاشی مذهبیاز فرا آنجلیکو تا جی.تینتورتو. او در جلد دوم تحسین خود را بیان کرد هنرمندان معاصر (1846).

مطالعه دقیق معماری گوتیکراسکین مقاله ای را در سال 1849 منتشر کرد هفت لامپ معماری (هفت لامپ معماری). سختگیری اخلاقی مشخصه راسکین با روحیه مطابقت داشت انگلستان ویکتوریایی، ایده های او در مورد "صداقت معماری" و منشأ تزئینات از اشکال طبیعی برای نسل ها تأثیرگذار باقی ماند.

راسکین سپس به مطالعه معماری ونیزی روی آورد. او به همراه همسرش دو زمستان را در ونیز گذراند و مطالبی را برای کتاب جمع آوری کرد. سنگ های ونیز (سنگ های ونیز) که در آن او قصد داشت توجیه مشخص تری برای هفت لامپعقاید، به ویژه جنبه های اخلاقی و سیاسی آنها. این کتاب در اوج «نبرد سبک‌ها» در لندن منتشر شد. از آنجایی که شادی مرد کارگر در کتاب به عنوان یکی از مؤلفه های زیبایی گوتیک اعلام شد، بخشی از برنامه حامیان احیای گوتیک به رهبری دبلیو موریس شد.

پس از بازگشت به انگلستان، راسکین در دفاع از پیش رافائلی ها که نمایشگاه آنها در آکادمی در سال 1851 با خصومت پذیرفته شد، بیرون آمد. راسکین با D. E. Millais، جوانترین و درخشان ترین پیش رافائل دوست شد. به زودی میلایس و افی همسر راسکین عاشق یکدیگر شدند و در ژوئیه 1854، پس از طلاق از راسکین، افی با میلیز ازدواج کرد.

راسکین مدتی در کالج کارگران لندن به تدریس طراحی پرداخت و تحت تأثیر تی. کارلایل قرار گرفت. راسکین با تسلیم شدن به اصرار پدرش، به کار بر روی جلد سوم و چهارم ادامه داد هنرمندان معاصر. در سال 1857 دوره ای از سخنرانی ها را در منچستر ایراد کرد اقتصاد سیاسی هنر (اقتصاد سیاسی هنر) بعداً تحت عنوان منتشر شد شادی برای همیشه (شادی برای همیشه). از حوزه نقد هنری، علایق او تا حد زیادی به این حوزه منتقل شد تحول اجتماعی. توسعه بیشتراین موضوع در کتاب گنجانده شد تا آخر مثل اول (به این آخرین، 1860)، نشان دهنده بلوغ دیدگاه های سیاسی و اقتصادی راسکین است. او از اصلاحات در آموزش و پرورش به ویژه در زمینه صنایع دستی برای اشتغال همگانی و کمک به سالمندان و معلولان حمایت کرد. در کتاب تا آخر مثل اولخود را بیان کرد بحران معنویرزکینا. از سال 1860 او دائماً از افسردگی عصبی رنج می برد. در سال 1869 او به عنوان اولین استاد افتخاری هنر در دانشگاه آکسفورد انتخاب شد. او در آکسفورد بسیار کار کرد و مجموعه‌ای از آثار هنری را در اصل و تکثیر برای دانش‌آموزان آماده کرد. در سال 1871، راسکین شروع به انتشار یک نشریه ماهانه به نام Fors Clavigera کرد که خطاب به کارگران در بریتانیای کبیر بود. در آن او تأسیس شرکت St. جورج که وظیفه‌اش ایجاد کارگاه‌هایی در زمین‌های نابارور بود که در آن فقط از کار یدی استفاده می‌شد و همچنین کارگران مکان‌هایی مانند شفیلد را با زیبایی‌های تولید صنایع دستی آشنا کرد و به تدریج پیامدهای فاجعه‌بار انقلاب صنعتی 18 و 19 را معکوس کرد. قرن ها

در پایان سال 1873 حالت ذهنیرفتار راسکین شروع به تأثیرگذاری بر سخنرانی های او کرد. در سال 1878 او توسط یک بیماری شدید و طولانی غلبه کرد بیماری روانی. با این حال، خاطره او او را ناکام نگذاشت و آخرین کتاب او، یک زندگی نامه بود گذشته (پریتریتا، 1885-1889)، شاید جالب ترین اثر او شد.

دی ای میلز. پرتره افی گری

چنین شخصیت معروفی وجود داشت دوران ویکتوریاجان راسکین (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - نویسنده، هنرمند، نظریه‌پرداز هنر، منتقد ادبی و شاعر انگلیسی که تأثیر زیادی در توسعه نقد هنری و زیبایی‌شناسی در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم داشت. .

اتیمیا (افی) گری در 7 می 1828 در پرث در خانه ای به دنیا آمد که پدرش از پدرش جان راسکین خرید. هفت نفر از آنها رابطه خوبی داشتند، بنابراین راسکین می توانست رشد و شکوفایی افی را تماشا کند. بین آنها 9 سال اختلاف بود.
همدردی متقابل نیز به وجود آمد. برای افی، جان راسکین یک رمان فانتزی به نام پادشاه رودخانه طلایی نوشت. ارتباط بین آنها توسط پدر افیا تشویق شد و دختر برای والدین راسکین مناسب به نظر می رسید همسر آیندهبرای پسرم

جی ای میلز. پرتره افی گری

جان راسکین به مدت دو سال از اتیمیا گری خواستگاری کرد. ماجرا با عروسی تمام شد. او نوزده ساله بود، او بیست و نه ساله بود. در تخت ازدواج، جان با احتیاط لباس را از روی شانه های همسر زیبایش بیرون کشید و در کمال وحشت و شوکه، موهای ناحیه تناسلی را کشف کرد.
جان خشمگین شد و تصمیم گرفت که بدن معشوقش «برای لذت بردن از اشتیاق خلق نشده است». همسرش را در آغوش گرفت و به طرف دیگر چرخید و خوابش برد. افی احساس طرد شد.
پشت اولی شب عروسییک دوره شش ساله پاکدامنی دنبال شد که در طی آن جان به طرز ماهرانه ای دلایل جدیدی را برای امتناع خود از انجام وظیفه زناشویی ابداع کرد. مثلاً می‌گفت از بچه‌ها متنفرم و نمی‌خواهم بار اضافی یک افی باردار یا شیرده داشته باشد. شوک بدن افی اولین مدرکی بود که راسکین نشان می داد که او برای روابط بدنی کاملاً مناسب نیست. او کودکی عجیب، محرومیت از اسباب بازی و ارتباط با همسالان، ما را از آماده شدن برای واقعیت باز می داشت زندگی بزرگسالی. راسکین ها سبک خاصی از رفتار را توسعه دادند که ظاهراً برای هر دوی آنها مناسب بود، اگرچه افی هرگز از رویای بچه دار شدن دست نکشید (پس از ازدواج، مادر افی سیزدهمین فرزندش را باردار شد). همسر راسکین به زودی به عنوان یک مهمان جذاب، باهوش و شوخ شهرت پیدا کرد. او مواظب حفظ عفت خود بود و باعث اتهام زنا نمی شد.
او شوهرش را تحسین کرد: "من هرگز نمی توانستم کسی را در این دنیا به جز جان دوست داشته باشم." اما راسکین سرانجام آشکارا اعتراف کرد که ازدواج آنها اشتباه بوده است. وی با بیان اینکه هرگز به وظیفه زناشویی خود عمل نمی کند، اظهار داشت: وارد شدن به چنین رابطه ای گناه است و اگر فرزندانی ظاهر شوند، مسئولیت بسیار زیاد است، زیرا من برای بزرگ کردن آنها کاملاً مناسب نیستم.

در آن زمان، جان راسکین، که قبلاً به مردی تبدیل شده بود که می توانست ذوق هنری را به مردم دیکته کند، اخوان پیش رافائلی را تحت حمایت خود گرفت. او به خصوص جان اورت میلایس را دوست داشت که او را با استعدادترین آنها می دانست. او میلایس را به همسرش معرفی کرد و او را متقاعد کرد تا برای عکس ژست بگیرد. "سفارش برای انتشار".

این نقاشی همسر یک سرباز اسکاتلندی را نشان می دهد که پس از قیام ژاکوبیت ها در سال 1745 دستگیر شد. او کودک را در آغوش می گیرد و به نگهبان دستور آزادی شوهرش را در حالی که به او چسبیده است می دهد.
ظاهراً، میلز از قبل در حین کار روی تصویر، عاشق افی شد. و سپس راسکین دعوت کرد هنرمند جوانتا خانواده خود را در سفر به اسکاتلند همراهی کنند.
سپس میلز نوشت پرتره معروفراسکین، که شروع به درک این می کند که احساسات بین همسرش و بخشش به وجود آمده است.

مثلث می توانست مثلث باقی بماند اما.....
در سال 1854، افی سرانجام تصمیم خود را گرفت و به دوستش لیدی ایستلیک، همسر سر چارلز ایستلیک، رئیس آکادمی سلطنتی، درباره وضعیت خود گفت. او توصیه کرد: «به پدر و مادر خود بگویید، موادی در قانون وجود دارد که به وضعیت شما کمک می کند.» گری ها و دخترشان وکلایی استخدام کردند و دو پزشک را برای معاینه افی دعوت کردند. هر دو اعلام کردند که او باکره است (یکی از این موضوع به معنای واقعی کلمه مات شده بود).
جامعه لندن علیه جان مخالفت کرد، زیرا ازدواج بدون رابطه جنسی مانند رابطه جنسی قبل از ازدواج نامعلوم تلقی می شد.
در نهایت دادگاه به این دلیل که «جان راسکین به دلیل ناتوانی غیرقابل درمان قادر به انجام وظایف زناشویی خود نبود» این ازدواج را باطل کرد.

جی ای میلز. سلف پرتره
یک سال بعد، افی با هنرمند جان اورت میلیز ازدواج کرد. بیچاره مجبور شد برای بار دوم شب عروسی غیرمعمولی را پشت سر بگذارد، زیرا میلز به گریه افتاد و اعتراف کرد که مانند جان، هیچ چیز در مورد زنان و جنسیت نمی داند. افی او را دلداری داد و تشویق کرد. و دو ماه بعد او اولین فرزند از هشت فرزند خود را باردار شد.

میلز متعاقباً به پردرآمدترین هنرمند تاریخ تبدیل شد هنر انگلیسی. در سال 1885 عنوان بارون را دریافت کرد و یک ماه قبل از مرگش رئیس آکادمی سلطنتی شد.

جی ای میلز. پرتره افی گری میلی

سوفی گری 1857
این نقاشی نشان می دهد خواهر کوچکترافی سوفیا که در زمان نقاشی 12 ساله بود..

میلایس در سال 1896 درگذشت و در کلیسای جامع سنت پل به خاک سپرده شد. افتخار بزرگی برای هنرمندی که زمانی با آثار اولیه خود مخاطبان را شوکه کرد.
افی برای مدت کوتاهی از شوهرش عمر کرد و در سال 1897 درگذشت. او در قبرستان کلیسا در Kinwall به خاک سپرده شد.
به هر حال، این گورستانی بود که میلز زمانی در نقاشی خود به تصویر کشید "دره استراحت"

پس از طلاق از افی، راسکین نزد والدینش بازگشت. او عفیف باقی ماند، اما «در اولین بارقه سحر» عاشق دخترهای کوچک شد و به محض ورود به بلوغ، علاقه خود را به آنها از دست داد.

با این حال، با پوره رزا لاتوش همه چیز متفاوت شد. جان تصمیم گرفت با او ازدواج کند، با وجود چندین دهه اختلاف.

مادر رز نگران شد، به افی روی آورد و او تمام جزئیات صمیمی زندگی اش با جان را برای او فاش کرد - یا بهتر است بگوییم، غیبت کامل آنها. والدین رز راسکین را رد کردند.
سه سال بعد، رزا به دلایل نامعلومی درگذشت. داستان این عشق بیش از یک بار در "لولیتا" ناباکوف ذکر شده است، فیلم "مصائب جان راسکین".
در دهه 1870، حملات راسکین به دلیل بیماری روانی بیشتر شد.
جان باکره درگذشت.