اوگنی اوگنیویچ کلیموف و یادداشت هایش (پیشگفتار و یادداشت های بوریس راودین). حوزه های مورد علاقه علمی

کلیموف اوگنی الکساندرویچ - روانشناس و استاد اتحاد جماهیر شوروی، که در 11 ژوئن 1930 در منطقه کیروفدر روستای Vyatskie Polyany. او بیش از 300 تک نگاری نوشت که بسیاری از آنهاست مقالات علمیو وسایل کمک آموزشی.

با این حال، اگر این موضوع را به درستی مطالعه کنید، می تواند جالب باشد. برای این کار لازم است که هر معلم در طول کلاس ها روانشناس شود و به سادگی با دانش آموزان صحبت کند و مثال هایی از زندگی بیاورد. سپس موضوع برای دانش آموزان قابل فهم تر می شود.

اوگنی کلیموف معلمان را تشویق می کند تا دانش آموزان را در فضایی آرام و دوستانه آموزش دهند. آنگاه دانش آموزان به گفتگو بازتر می شوند و می توان هر موضوعی را به آنها آموزش داد، نه فقط روانشناسی.

جوایز کلیموف

استاد اولین مدال خود را در سال 1957 دریافت کرد. به آن "برای توسعه سرزمین های بکر" می گویند. کلیموف به دلیل شرکت و کار خوبدر سازمان های شوروی

از آنجایی که اوگنی کلیموف یک کارگر برجسته است موسسات آموزشی، که ارائه شد توسعه بیشترتحصیلاتی که دریافت کرد نشان"تعالی در آموزش حرفه ای اتحاد جماهیر شوروی" در سال 1979.

همانطور که در بالا توضیح داده شد، کلیموف در سن 14 سالگی شروع به کار کرد. او همیشه کارش را با وجدان انجام می داد و وقت و خوابش را برای رسیدن به موفقیت فدا می کرد. به همین دلیل بود که او مدال جانباز کار را دریافت کرد.

استاد به طور کامل آموزش فنی را توسعه داد. او به دانش آموزان کمک کرد تا اصول روانشناسی و غیره را تسلط یابند. برای این کار در سال 1988 نشان افتخاری "برای شایستگی در توسعه سیستم آموزش حرفه ای" دریافت کرد.

کلیموف یک معلم افتخاری بود و به همین دلیل جایزه لومونوسوف را دریافت کرد فعالیت آموزشیو نشان شایستگی در روانشناسی دریافت کرد.

برای کار خوب، به استاد جوایز و چندین وسیله کمک آموزشی هم دادند، چون واقعاً شدند بهترین کتاب هادر آموزش و پرورش

نتیجه گیری

اوگنی کلیموف یک روانشناس برجسته است. او تقریباً در هر دانشگاهی که چنین موضوعاتی تدریس می شود مشهور شد.

استاد برای دانش آموزان موهبتی شد. از این گذشته ، به لطف او ، دانش آموزان شروع به تسلط بر چنین موضوعات دشواری کردند. اگر هر مقاله یا کتابی را که توسط کلیموف نوشته شده است را با دقت بخوانید، تقریباً می توانید هر مشکل روانی را حل کنید.

جوانانی که تصمیم گرفته اند خود را وقف روانشناسی کنند باید از متخصصان بیاموزند که به هر تغییر به ظاهر ناچیز در زندگی یک فرد توجه کنند. به هر حال، حتی حالات صورت یا ژست ها می تواند چیزهای زیادی را در مورد یک شخص بگوید.

8 مه 1901 (میتاوا، اکنون جلگاوا، لتونی) - 29 دسامبر 1990 (نزدیک مونترال). نقاش، گرافیست، نقاش شمایل، منتقد هنری، معلم.

از خانواده ای با سنت های فرهنگی. مادر معلم است، پدر وکیل است. پدربزرگ و پدربزرگ - معماران الکساندر (1841-1887) و ایوان ایوانوویچ (1811-1883) کلیموف. او دوران کودکی خود را در کشورهای بالتیک گذراند و از پاییز 1913 در یک مدرسه واقعی در ورشو تحصیل کرد. در آغاز جنگ جهانی اول، او با خانواده خود به پتروگراد نقل مکان کرد و در سال 1917 به نووچرکاسک رفت و در آنجا از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد.

در سال 1921 به لتونی رفت و وارد آکادمی هنر ریگا شد. نقاشی و گرافیک را نزد پروفسور فرا گرفت. Y. R. Tilberg و V. E. Purvita تاریخ هنر را زیر نظر B. R. Vipper مطالعه کردند. در سال 1927 او به اطراف منطقه پچورا سفر کرد، از ایزبورسک و پسکوف بازدید کرد و با معماری و نقاشی های دیواری روسیه باستان آشنا شد. در سال 1929 با دیپلم نقاشی و نقد هنری از دارالفنون فارغ التحصیل شد. در همان سال از پاریس دیدن کرد، نقاشی را در موزه ها مطالعه کرد، مجموعه ای از طرح های پاریسی را اجرا کرد و در مجله پاریسی «Revue archeologique» منتشر شد. در سال های 1930-1944 در دانشگاه ریگا و سالن ورزشی لومونوسوف روسیه به تدریس طراحی و تاریخ هنر پرداخت. او دبیر انجمن آموزش هنری آکروپلیس بود. با روزنامه Segodnya همکاری کرد.

مناظر و مناظر را با رنگ روغن نقاشی کرده است زندگی عامیانه. او آلبوم‌های چاپ سنگی را منتشر کرد: "ده مناظر شهر" (1928)، "مناظر شهر" (1936) و "در سراسر منطقه پچورا" (با پیشگفتار پروفسور A. I. Makarovsky، 1937). او طرحی از موزاییک درب کلیسای یحیی باپتیست در قبرستان شفاعت ساخت که به یاد اسقف اعظم جان (پومر) که در سال 1934 به طرز وحشیانه ای به قتل رسید، ساخته شد. او نقاشی دیواری «تثلیث مقدس» را برای کلیسای سنت جان در ریگا (به طور مشترک با یو. جی. رایکوفسکی و ن. ن. آندابورسکی) کشید.

شرکت در نمایشگاه هنر روسیه در کپنهاگ (1929). در سال 1937، همراه با E. E. Pren، نمایشگاهی را در ریگا برگزار کرد، آثار خود را در گالری P. Loujetzky در لاهه به نمایش گذاشت (1938، همراه با گراند دوک اولگا الکساندرونا؛ 1939 و 1940).

در سال 1940 به عنوان رئیس بخش روسیه در موزه منصوب شد هنرهای زیبادر ریگا، سپس معاون مدیر موزه شد، اما با ظهور نازی ها از سمت خود برکنار شد. در سال 1942، پس از بازدید از اسکوف اشغالی، او طرحی از نماد موزاییکی از تثلیث مقدس برای کلیسای جامع تثلیث (پس از جنگ با تلاش اهل محله نصب شد) ساخت. طرح هایی برای موزاییک های اختصاص داده شده به کلیسای جامع تثلیث ایجاد کرد: "کلیسای جامع ترینیتی در نور خورشید"، "کلیسای جامع ترینیتی در سال های جنگ"، "کلیسای جامع ترینیتی زیر آسمان غروب خورشید." او آلبوم های لیتوگرافی "ریگا" (1942)، "در سراسر کشورهای بالتیک" (1942)، "پسکوف" (1943) منتشر کرد. او یک نمایشگاه شخصی در گالری تعاونی هنرهای زیبا برگزار کرد (23 ژانویه - 5 فوریه 1944)، در اولین و دومین نمایشگاه عمومی هنر (1942، 1943) و نمایشگاه نقاشی هنرمندان روسی (1944) شرکت کرد.

در سال 1944 به دعوت موسسه باستان شناسی به عنوان مرمتگر نمادها. N.P. Kondakova به پراگ رفت. او تصویر منجی (قرن چهاردهم تا پانزدهم) را از مجموعه سولداتنکوف پاک کرد و موزاییک کلیسای عروج را تکمیل کرد. مادر خدای مقدسدر گورستان اولشانسکی در بهار 1945 او با خانواده اش به آلمان نقل مکان کرد و در اردوگاه های آوارگان در باواریا زندگی کرد. او پرتره ها و مناظر نقاشی کرد و آلبومی از سنگ نگاره ها به نام کیتزینگن (1948) منتشر کرد.

از سال 1949 در کانادا (کبک، مونترال، تورنتو) زندگی کرد. او به عنوان نقاش، گرافیست، نقاش شمایل، مدرس و معلم کار می کرد. او چندین آلبوم دیگر از چاپ سنگی منتشر کرد: "کبک" (1951)، "آن که ترک می کند" (1953)، "تورنتو" (1954)، "در امتداد شبه جزیره گاسپه" (1955)، و غیره. او مجموعه ای از پرتره ها را خلق کرد. چهره های سه نسل از مهاجرت روسیه (شاعران I.V. Elagin، I. Chinnov و Yu. Ivask، مورخان N.I. Ulyanov و A.I. Makarovsky، هنرمند N.V. Zaretsky، فیلسوف I.A. Ilyin، جغرافیدان P.N. Savitsky، نویسنده R.B. Gul و دیگران). شرکت کننده در نمایشگاه هنرمندان روسی در تورنتو (1953). حدود ده سال را در کانادا گذراند نمایشگاه های شخصیو نمایشگاه خلاقیت مذهبی(در کلیسای ارتدکس سنت پیتر و پل در مونترال، 1975).

در سال‌های 1955-1960 در مدرسه افسری در کبک به تدریس زبان روسی پرداخت و سپس به مدت بیست سال در کالج‌ها و دانشگاه‌های کانادا درباره تاریخ هنر و ادبیات روسیه سخنرانی کرد. مقالاتی در مورد هنر روسیه نوشت. او یکی از همکاران دائمی روزنامه "نووی" بود. کلمه روسی"، مطالب منتشر شده در "ژورنال جدید"، "یادداشت های گروه آکادمیک روسیه در ایالات متحده آمریکا"، سازماندهی شده است نمایشگاه های هنریو کنفرانس های علمیاختصاص به هنر روسیه او با A. N. Benois، Z. E. Serebryakova، M. V. Dobuzhinsky و دیگر هنرمندان مکاتبه کرد. کتاب خاطرات M. V. Dobuzhinsky (نیویورک، 1976) برای انتشار آماده شد.

در سال 1989، او مجموعه‌ای از آثار A. N. Benois و آثار او، از جمله پرتره‌هایی از نویسندگان I. S. Shmelev و B. L. Pasternak را به بنیاد فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی اهدا کرد. امروزه آثار او در مجموعه های موزه روسیه، موزه پوشکین نگهداری می شود. A. S. Pushkin و موزه تاریخی، معماری و هنر متحد ایالت Pskov. در سال های 1989-1990 نمایشگاه هایی در مسکو، پسکوف و ریگا برگزار شد. نمونه هایی از نقاشی شمایل در مجموعه های خصوصی متعدد و همچنین در کلیساهای لس آنجلس، مونترال، اتاوا، تورنتو، ریگا و پراگ وجود دارد.

بر اثر سانحه رانندگی جان باخت. او در بخش ارتدکس قبرستان اتاوا به خاک سپرده شد.

در سال 2006، آلبومی از آثار منتخب این هنرمند در ریگا منتشر شد که توسط پسرش الکسی کلیموف، منتقد و مترجم ادبی (متولد 1939) تهیه شده بود.

کتابشناسی:

Solodovnikov A. زندگی روسی در مونترال // اندیشه روسی (پاریس). 1967. 21 فوریه. (شماره 2385). S. 4; 1968. 14 مارس (شماره 2678). S. 8.

Andreev N. نقاشی ها و سنگ نگاره های E. E. Klimov // اندیشه روسی (پاریس). 1974. 13 ژوئن (شماره 3003). S. 8.

او است. تایید نقاشی روسی: (درباره کتاب E. E. Klimov "هنرمندان روسی") // اندیشه روسی (پاریس). 1974. 29 آگوست. (شماره 3014). ص 9.

Polchaninov R. Artist E. E. Klimov - در 75 سالگی // کلمه جدید روسی (نیویورک). 1977. 2 ژانویه

Andreev N. هشتادمین سالگرد هنرمند E. E. Klimov // اندیشه روسی (پاریس). 1981. 12 نوامبر (شماره 3386). ص 10.

Timenchik R. به تصاویر ما // Daugava. 1368. شماره 5. ص 125-126.

نقاشی های Andronova T. از کانادا // میراث ما. 1990. شماره 1. ص 159.

پولچانینوف R. E. E. Klimov (1901-1990) // یادداشت های گروه آکادمیک روسیه در ایالات متحده آمریکا. 1990. T. 23. صص 253-255.

سرگیف V. "سه عشق" توسط هنرمند کلیموف // زلاتوست (مسکو). 1992. شماره 1. ص 171-186.

راودین V. در صحنه جنگ: زندگی روسیه در لتونی در طول اشغال نازی ها (1941-1944). استنفورد، 2005.

کلیموف E. E. آثار برگزیده / Comp. A. E. Klimov. ریگا، 2006.

Demidova O. R. Evgeniy Klimov – هنرمند فراموش شدهمهاجرت روسیه // هنرهای زیبا، معماری و تاریخ هنر دیاسپورای روسیه. سن پترزبورگ، 2008. صص 105-112.

پولچانینوف R. E.E. کلیموف. به بیست و پنجمین سالگرد مرگ او // زندگی روسی (سان فرانسیسکو). 2016. 20 فوریه. S. 2, 4.

Malnach A. Evgeniy Klimov // روس‌های لتونی. آدرس اینترنتی: http://www.russkije.lv/ru/lib/read/yevgeny-klimov.html?source=person (تاریخ دسترسی: 01/01/2016).

مکدونالد سی اس دیکشنری هنرمندان کانادایی. اتاوا 1971. جلد. 3. ص 222.

یوجین کلیموف: بازتولید نقاشی ها و سنگ نگاره ها، نقاشی شده در کانادا. 1974.

مقالات:

هنرمندان روسی: شنبه. مقالات نیویورک: راه زندگی، 1974.

جلسات در سن پترزبورگ، ریگا، دیاسپورای روسیه: از خاطرات هنرمند / مقدمه. هنر S. A. Zhuravleva. ریگا، 1994.

هنرمند روسی، معلم و منتقد هنری اوگنی اوگنیویچ کلیموف (1901-1990) در شهر میتاوا (از سال 1917 - جلگاوا) در استان کورلند متولد شد. والدین او از طبقه روشنفکران بودند - مادرش ماریا الکساندرونا متولد شد. کونتزه معلم بود و پدرش اوگنی الکساندرویچ کلیموف وکیل بود. فضای صمیمی و صمیمی در خانواده حاکم بود. او کلیموف به یاد می آورد که مادرش "اغلب می گفت که در زندگی خود با افراد زیادی ملاقات کرده است مردم خوب. آنها به او پاسخ دادند: «چون خودت تسلیم شدی صدای خوبپاسخ خوبی دریافت کردید.» و همینطور هم شد. مادر با ساده و ساده دلسوزی را برای خود برانگیخت نگرش مهربانبه مردم." ماریا الکساندرونا در خاطرات خود در مورد همسرش نوشت: "نگرش او نسبت به من و خانواده بی عیب و نقص بود: احساس می کردم که او محافظ و راهنمای ما است." خانواده با سنت های فرهنگی قبیله ای متمایز بود. پدربزرگ این هنرمند آینده از طرف پدرش، آکادمیک معماری سنت پترزبورگ، ایوان ایوانوویچ کلیموف، یک چهره قابل توجه در تاریخ معماری روسیه است. یکی از کوچه های سن پترزبورگ به افتخار او نامگذاری شد. پدربزرگ پدری اوگنی اوگنیویچ نیز یک معمار بود. پدربزرگ مادری، دکتر، فارغ التحصیل از دانشگاه دورپات، به گفته افسانه های خانوادگی- یکی از شاگردان پیروگوف، اصل و نسب خود را به کالسکه ساز معروف سن پترزبورگ، یوهان، که از آلمان برای کار تحت نظارت روسی آورده بود، ردیابی کرد. دربار امپراتوری. یوهان به دلیل مهارت خود در کالسکه سازی که برتری فنی را با ظرافت اجرای هنری ترکیب می کرد، مشهور بود. در محیط دادگاه ، استاد کالسکه ساز با نام مستعار Kunst (از آلمانی "Kunst" - هنر) شناخته می شد. بنابراین فرزندان روسی شده او نام خانوادگی کونزه را داشتند. مادربزرگ مادری این هنرمند، تاتیانا ولاسونا، متولد شد. فدوریوا، یک زن ساده قزاق اوسوری بود. پدربزرگش که یک پزشک بود، زمانی که در منطقه پریمورسکی کار می کرد با او ازدواج کرد. علاوه بر اوگنی، کلیموف ها سه پسر دیگر داشتند: گئورگی (1895-1967)، کنستانتین (1896-1974) و پاول (1899-1970).

اوگنی کلیموف دوران کودکی خود را در شهرهای بالتیک و ورشو گذراند. سال های مدرسه- در سن پترزبورگ. روشن اوگنی جوان نفوذ بزرگتوسط عمویش ایوان کلیموف، برادر پدرش ارائه شده است. عموی او که قبلاً در آکادمی هنر تحصیل کرده بود، اما به دلیل ضعف بینایی مجبور به ترک تحصیل شد، یوجین را به موزه ها برد و عشق به هنر را در او القا کرد.

آموزش متوسطه هنرمند آیندهتحصیلات خود را در مدرسه نووچرکاسک به پایان رساند و پدرش به آنجا منتقل شد. در سال 1918 وارد پلی تکنیک دان شد، اما پس از سال اول آن را ترک کرد. با شروع جنگ داخلی Evgeniy به عنوان یک داوطلب برای خدمات دریایی ثبت نام کرد و در سواستوپل به طور معجزه آسایی پس از سقوط کریمه سفید از سرکوب گریخت.

پس از انعقاد صلح با لتونی، کلیموف ها به عنوان بومی لتونی در سال 1921 آنجا را ترک کردند. روسیه شورویو به ریگا نقل مکان کرد. در آنجا اوگنی در سال دوم آکادمی هنر پذیرفته شد. معلمان او B.R. ویپرت و ی.آر. تیلبرگ. در سال 1928، به عنوان بخشی از گروهی از دانشجویان و معلمان آکادمی، از شهرهای باستانی روسیه که یکی از آنها پسکوف بود، سفر کرد. این اسکوف با قدمت خود است کلیساهای ارتدکسنقش یک نقطه مرجع فرهنگی و تاریخی را برای هنرمند کلیموف در آینده ایفا می کند و تعهد او به دنیای سنت فرهنگی روسیه را تعیین می کند.

Evgeniy Evgenievich با موفقیت از آکادمی در سال 1929 با دیپلم به عنوان هنرمند نقاش و منتقد هنری فارغ التحصیل شد. هر دوی این حرفه ها کل او را تعیین می کند مسیر زندگی.

در 1930-1944. او کلیموف طراحی و تاریخ هنر را در دانشگاه ریگا و در ورزشگاه روسی لومونوسوف ریگا تدریس می کرد. در سال 1933 منشی شد انجمن هنری"آکروپولیس" در ریگا و تا سال 1940 در این سمت باقی ماند، زمانی که او به سمت مدیر بخش روسیه موزه هنرهای زیبا در ریگا منصوب شد، و به زودی - معاون کل موزه. با آمدن آلمانی ها از کار برکنار شد و به تدریس بازگشت.

در سال 1944 E.E. کلیموف به همراه خانواده اش به پراگ تخلیه شد و در آنجا به عنوان مرمتگر نمادها در موسسه باستان شناسی پراگ دعوت شد. N.P. کونداکوا، و تا پایان جنگ در آنجا کار کرد.

پس از جنگ، اوگنی اوگنیویچ و بستگانش موفق شدند از منطقه اشغال شوروی به منطقه آمریکایی نقل مکان کنند. آنها در دهکده ای کوچک در باواریا ساکن شدند و چهار سال را در آنجا گذراندند. در این زمان ، فیلسوف روسی ایوان الکساندرویچ ایلین از سوئیس بسیار فعالانه به خانواده این هنرمند کمک کرد و بسته های غذایی ارسال کرد و سعی کرد نمایشگاه هایی از نقاشی های او ترتیب دهد. I.A بود. ایلین توجه را به نیکوکار هنرمند شارلوت باریس جلب کرد که در سرنوشت E.E. کلیموف نقش مهمی ایفا می کند.

در سال 1949 E.E. کلیموف به همراه خانواده اش به کانادا نقل مکان کرد و در استان کبک ساکن شد. و در اینجا یک کار الهام گرفته شده است ... من به ویژه دیدگاه های استان کبک کانادا را برجسته کردم مطبوعات محلی، با اشاره به این که آنها "به کانادای قدیمی و محو شده اختصاص داده شده اند، گوشه های غیرمعمول آن، اما پر از شعر." هنرمندان کاناداییاز او به عنوان یک هنرمند صحبت کرد مهارت بالامقاله‌ای مفصل در جلد سوم کتاب راهنمای هنرمندان کانادایی کالی مک‌دونالد به او تقدیم شده است.

در سالهای بعد ، اوگنی اوگنیویچ مشغول بود کار آموزشی(کلاس های طراحی و نقاشی، آموزش زبان روسی، دوره های تابستانی تاریخ هنر روسیه در ایالات متحده آمریکا) و ادامه فعالیت های گسترده هنری، فرهنگی و آموزشی (نمایشگاه ها، سخنرانی ها در بسیاری از شهرهای کانادا و ایالات متحده آمریکا، حضور مکرر در مهاجر مطبوعات). او کلیموف نویسنده بیش از 300 مقاله است. او حتی در جوانی در روزنامه روسی Riga Segodnya همکاری کرد و پس از نقل مکان به کانادا به یکی از همکاران دائمی New Russian Word تبدیل شد و همچنین در New Journal و در یادداشت های گروه آکادمیک روسیه در ایالات متحده منتشر شد. در سال 1974 او مجموعه ای از مقالات "هنرمندان روسی" را در نیویورک منتشر کرد. در سال ۱۳۵۵ کتاب «خاطرات» اثر م.و. دوبوژینسکی. در دهه 1960 و 70 این هنرمند سفرهای زیادی به سراسر جهان کرد. در این سفرها، طرح ها و طرح های متعددی ساخت که بر اساس آنها آلبوم های چاپ سنگی و یک سری کارت پستال متعاقباً منتشر شد.

در طول عمر کار E.E. آثار کلیموف در بیش از 20 نمایشگاه در اروپا و آمریکا از جمله 10 نمایشگاه شخصی ارائه شد. آثار این هنرمند با شیوه ای سختگیرانه، محدود، تسلط عالی در طراحی و در عین حال، شعر لطیف و معنی دار بودن، توانایی دیدن و آشکار ساختن زیبایی مشخص می شود. او صاحب چندین صد اثر، از جمله نمادها (آشناها او را "یک نقاش آیکون ثابت، آگاه و الهام گرفته" می نامند). سبک کلیموف، نقاش آیکون، «در رابطه با ترکیب بندی دقیق، از نظر طراحی دقیق، رنگ روشن و شادی آور است» و «در محتوای تصاویر، یا در ردیف اصالت های نقاشی آیکون است یا یک سنت غیرقابل انکار. ” او کلیموف همچنین به عنوان یک هنرمند برجسته کار می کرد. او استاد شناخته شده موزاییک است. مشهور از سی موزاییک ایجاد شده عبارتند از: تثلیث مقدس در کلیسای جامع تثلیث در پسکوف، مقدس ترین تئوتوکوس در کلیسای سنت جان در ریگا، نقاشی دیواری در طاقچه نمازخانه در قبرستان شفاعت در ریگا، جایی که اسقف اعظم جان. (پومر) مدفون است. میراث این هنرمند نیز شامل هفتاد می شود نقاشی ها، طرح های زیادی، بیست آلبوم سنگ نگاره و زینکوگراف، یک سری کارت پستال. E.E. Klimov حدود 300 پرتره از چهره های دیاسپورای روسیه را خلق کرد. Evgeniy Evgenievich با مراقبت و مسئولیت ویژه روی پرتره A.I. سولژنیتسین، که من چندین بار با او ملاقات کردم، سعی کردم به طور کامل و واضح ظاهر و جوهر درونینویسنده بزرگ روسی

این هنرمند در حال مکاتبه با A.N. بنوا، ز.ای. سربریاکوا، M.V. دوبوژینسکی و دیگر چهره های دیاسپورای روسیه.

آثار E.E. کلیموف در بسیاری از مجموعه های موزه، از جمله موزه دولتی روسیه، موزه پوشکین، نمایش داده شده است. A.S. پوشکین، موزه تاریخی و معماری متحد ایالتی پسکوف، کتابخانه دانشگاه کلمبیا در نیویورک، و غیره. اعتبار زیادی برای بازگرداندن نام و محبوبیت کار E.E. Klimov در لتونی و روسیه متعلق به شاگرد او Margarita Vasilyevna Saltupa (نیز) است. موروزوا).

روسی (شوروی سابق) بنیاد فرهنگخود E.E کلیموف بیش از 50 اثر نویسندگی، مجموعه ای از 18 اثر از A.N. بنوا، یک اثر از Z.E. Serebryakova، و همچنین طرح او توسط V.I. سوریکوف به فیلم "شفای مردی که توسط عیسی مسیح نابینا به دنیا آمد." پس از مرگ E.E. کلیموف، پسرش، الکسی اوگنیویچ، هفت طرح دیگر از مستیسلاو دوبوژینسکی را به بنیاد اهدا کرد و اخیراً، در مارس 2011، نامه ای از نویسنده روسی I.I. خانواده شملیوفکلیموف.

امروزه مواد صندوق فرهنگ به طور موقت در آرشیو خانه روسیه در خارج از کشور ذخیره می شود. الف. سولژنیتسین. در اینجا A.E. Klimov یک مهمان عزیز و خوش آمدید، یکی از اهدا کنندگان محترم است. خانه روسیه در خارج از کشور در سال 2003 منتقل شد پرتره گرافیکی A.I. سولژنیتسین، مورخ 3 می 1975، و در سال 2006، اسناد بسیاری از آرشیو خانوادههنرمند: نامه هایی از E.E. کلیموف از خبرنگاران مختلف (N.A. Benois، R.B. Gul، V.M. Dobuzhinsky، Z.E. Serebryakova، A.L. Tolstoy، I.S. Shmelev، A.D. Shmeman، و غیره) و همچنین تبلیغات، بررسی ها و بریده های روزنامه. این مواد یک صندوق جداگانه تشکیل دادند " مجموعه E.E. Klimov(صندوق 43، در حال پردازش).

این همان چیزی است که در مورد E.E می گویند و می نویسند: "کسانی هستند که خاطرات آنها روح را پاک می کند." کلیموو که او را از نزدیک می شناخت. شفاف و سبک آرامش خاطرمنعکس شده در نقاشی ها، مقالات و نامه های E.E. کلیمووا. او با آرامش و با وقار کارهای خود را انجام داد نام خوباز طریق یک زندگی طولانی و پربار، میراث هنری و فرهنگی بزرگی بر جای گذاشته است.

در این نمایشگاه کتاب ها و نشریات از کتابخانه خانه روسیه در خارج از کشور ارائه می شود. آ. سولژنیتسین، نسخه هایی از مواد آرشیو و مجموعه موزه خانه، صندوق روسیهفرهنگ و بازتولید نقاشی ها و کارهای گرافیکی E.E. Klimov.

در تهیه مقاله از مواد زیر استفاده شده است:

نقاشی های Andronova T. از کانادا // میراث ما. - 1990. - N 1. - ص 159.
Veresova T. نماد موزاییک تثلیث مقدس // Vertograd http://pskov-palomnik.ru (2011/05/24)
او کلیموف. آثار برگزیده / ترکیب. A.E. Klimov. ریگا، 2006.
اوگنی اوگنیویچ کلیموف: هنرمند، منتقد هنری، معلم / نویسنده. M.V. سالتوپه - ریگا: b.i.، 2002
Ilyin I.A. مجموعه op. : نامه ها خاطرات: (1939-1954). - M.: کتاب روسی، 1999. - T. 12.
کلیموف E.E. جلسات در سن پترزبورگ، ریگا، دیاسپورای روسیه: از خاطرات هنرمند. - ریگا: کندو، 1994.
کلیموف E.E. فصل های خاطرات. Poughkeepsie: b.i.، 1994.
لئونیدوف V.V. فرشته شکست خورده // گالری ترتیاکوف. م - 2004. - شماره 1. - ص 84-89.
Lisitsa Yu.T. دوستان // ایوان ایلین و روسیه: منتشر نشده. عکس و مواد آرشیوی. - M.: کتاب روسی، 1999
Mogilyansky M. Living Life: مجموعه ای از خاطرات، مقاله ها، مصاحبه ها، مقالات، مقالات. - م.: آریکو، 1995
پولچانینوف R. Klimov E.E. (1901-1990) // یادداشت های گروه آکادمیک روسیه در ایالات متحده آمریکا. - نیویورک، 1990. T. XXIII. ص 254.

مجموعه آرشیوی خانه روس های خارج از کشور به نام A. Solzhenitsyn.

05/08/1901 (میتاوا، اکنون جلگاوا، لتونی) - 1990/12/29 (نزدیک مونترال). نقاش، گرافیست، نقاش شمایل و منتقد هنری. از خانواده ای با سنت های فرهنگی قدیمی: نوه آکادمیک معماری ایوان ایوانوویچ کلیموف (1811-1883)، نوه معمار الکساندر ایوانوویچ کلیموف (1841-1887). او دوران کودکی خود را در کشورهای بالتیک گذراند و از پاییز 1913 در یک مدرسه واقعی در ورشو تحصیل کرد. در آغاز جنگ جهانی اول به همراه خانواده به پتروگراد نقل مکان کرد و در سال 1917 به نووچرکاسک رفت و در آنجا از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد. در سال 1921 به ریگا رفت و وارد آکادمی هنر شد. نقاشی و گرافیک را نزد پروفسور فرا گرفت. Y. R. Tilberg و V. E. Purvita تاریخ هنر را زیر نظر B. R. Vipper مطالعه کردند. در سال 1927 او به اطراف منطقه پچورا سفر کرد، از ایزبورسک و پسکوف بازدید کرد و با معماری و نقاشی های دیواری روسیه باستان آشنا شد. در سال 1929 با دیپلم نقاشی و نقد هنری از دارالفنون فارغ التحصیل شد. شرکت در نمایشگاه هنر روسیه در کپنهاگ (1929). در سالهای 1930-1944 در دانشگاه ریگا و سالن ورزشی لومونوسوف روسیه به تدریس طراحی و تاریخ هنر پرداخت. او به گرافیک مشغول بود و آلبوم های چاپ سنگی را منتشر کرد: "ده منظره شهر" (1928)، "مناظر شهر" (1936) و "در سراسر منطقه پچورا" (با پیشگفتار پروفسور A. I. Makarovsky، 1937). او مناظر و صحنه های زندگی مردمی را با رنگ روغن نقاشی می کرد. تحت تأثیر سفر به پسکوف، او شروع به نقاشی آیکون ها و نقاشی های دیواری، بازسازی آیکون ها و مطالعه تکنیک های موزاییک کرد. او نقاشی های دیواری را برای کلیسای جامع سنت جان (به طور مشترک با یو. جی. ریکوفسکی و یا. ان. اندابورسکی) و برای کلیسای کوچک در قبرستان شفاعت اجرا کرد. با روزنامه Segodnya همکاری کرد. در سالهای 40-1933 دبیر انجمن هنری آکروپلیس بود. در سال 1937، همراه با E.D. کتاب اولگا الکساندرونا - نمایشگاه در گالری P. Loujetzky در لاهه. در سال 1940 به عنوان رئیس بخش روسیه در موزه هنرهای زیبا در ریگا منصوب شد، سپس معاون موزه شد، اما با ظهور نازی ها از سمت خود برکنار شد. در سال 1942، پس از بازدید از اسکوف اشغالی، او طرحی از نماد موزاییکی از تثلیث مقدس برای کلیسای جامع تثلیث (پس از جنگ با تلاش اهل محله نصب شد) ساخت. او آلبوم های لیتوگرافی "ریگا" (1942)، "در سراسر کشورهای بالتیک" (1942)، "پسکوف" (1943) منتشر کرد. در سال 1944 به دعوت موسسه باستان شناسی به عنوان مرمتگر نمادها. N.P. Kondakova به پراگ رفت. او تصویر منجی (قرن XIV-XV) را از مجموعه Soldatenkov پاک کرد و موزاییک کلیسای عروج مریم مقدس را در گورستان اولشانسکی تکمیل کرد. در بهار 1945 او با خانواده اش به آلمان نقل مکان کرد و در اردوگاه های آوارگان در باواریا زندگی کرد. او پرتره ها و مناظر نقاشی کرد و آلبومی از سنگ نگاره ها به نام کیتزینگن (1948) منتشر کرد. از سال 1949 در کانادا (کبک، مونترال، تورنتو) زندگی کرد. او به عنوان نقاش، گرافیست، نقاش شمایل، مدرس و معلم کار می کرد. او چندین آلبوم دیگر از چاپ سنگی منتشر کرد: "کبک" (1951)، "آن که ترک می کند" (1953)، "تورنتو" (1954)، "در امتداد شبه جزیره گاسپه" (1955)، و غیره. او مجموعه ای از پرتره ها را خلق کرد. چهره های سه نسل از مهاجرت روسیه (شاعران I.V. Elagin، I. Chinnov و Yu. Ivask، مورخان N.I. Ulyanov و A.I. Makarovsky، هنرمند N.V. Zaretsky، فیلسوف I.A. Ilyin، جغرافیدان P.N. Savitsky، نویسنده R.B. Gul و دیگران). او حدود ده نمایشگاه شخصی در کانادا و یک نمایشگاه خلاقیت مذهبی (در کلیسای ارتدکس سنت پیتر و پل در مونترال، 1975) برگزار کرد. در سالهای 1955-1960 در مدرسه افسری در کبک به تدریس زبان روسی پرداخت و سپس به مدت بیست سال در کالج ها و دانشگاه های کانادا در مورد تاریخ هنر و ادبیات روسیه سخنرانی کرد. مقالاتی در مورد هنر روسیه نوشت. او به طور منظم در روزنامه "کلمه جدید روسی"، مطالبی را در "ژورنال جدید"، "یادداشت های گروه آکادمیک روسیه در ایالات متحده آمریکا" منتشر کرد، نمایشگاه های هنری و کنفرانس های علمی اختصاص داده شده به هنر روسیه را سازمان داد. او با A. N. Benois، Z. E. Serebryakova، M. V. Dobuusinekim و سایر هنرمندان مکاتبه داشت. کتاب خاطرات M. V. Dobuzhinsky (نیویورک، 1976) برای انتشار آماده شد. در سال 1989، او مجموعه‌ای از آثار A. N. Benois و آثار او، از جمله پرتره‌هایی از نویسندگان I. S. Shmelev و B. JI را به بنیاد فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی اهدا کرد. پاسترناک در سال های 1989-1990 نمایشگاه هایی در مسکو، پسکوف و ریگا برگزار شد. در سانحه رانندگی جان باخت؛ در بخش ارتدکس قبرستان اتاوا به خاک سپرده شد.

نقاش، گرافیست

کلیموف اوگنی اوگنیویچ - نقاش، گرافیست، نقاش نمادها، مورخ هنر.

او در طول سال‌های تحصیل در آکادمی هنر ریگا، به همراه گروهی از معلمان و دانش‌آموزان از چندین شهر باستانی روسیه از جمله پسکوف دیدن کرد. در سال 1937 ، آلبومی از سنگ نگاره های این هنرمند "در اطراف منطقه پچورا" منتشر شد.

در سال 1942، به عنوان بخشی از مأموریت معنوی روسیه، او از پسکوف بازدید کرد و تصمیم گرفت نماد "تثلیث" را برای طاقچه دروازه Detinets در نزدیکی کلیسای جامع ترینیتی نقاشی کند. "ترینیتی" که در یکی از کارگاه های آلمان به تکنیک موزاییک ترجمه شده است، پس از جنگ جهانی دوم در پسکوف واقع شده است. تا سال 2003، این نماد در دیوار شمالی کلیسای جامع ترینیتی قرار داشت. در سال 2003 جای خود را بر فراز دروازه بزرگ کرملین پسکوف گرفت.

E. Klimov طرح هایی از موزاییک های "کلیسای جامع تثلیث در نور خورشید"، "کلیسای جامع تثلیث در سال های جنگ"، "کلیسای جامع تثلیث در آسمان غروب خورشید" ایجاد کرد.

در سال 1943 آلبوم این هنرمند "پسکوف" منتشر شد. از سال 1949 در کانادا زندگی می کرد. در سال 1989 از طریق صندوق فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی بخشی از سرمایه خود را انتقال دادمیراث خلاق . بیش از 60 اثر از این هنرمند توسط موسسه تاریخی-معماری و تاریخی Pskov State United دریافت شد.موزه هنر

، بسیاری از آنها در گالری هنری Pskov نشان داده شده است.

رنگین کمان بر فراز منطقه پسکوف

کاتالوگ نمایشگاه آثار هنرمند E.E. Klimov از مجموعه موزه ذخیره Pskov که در دسامبر 2011 افتتاح شد.

مقاله مقدماتیولادیمیر گالیتسکی به طور خلاصه مسیر زندگی این هنرمند را ترسیم می کند و توجه خواننده را بر شیفتگی E.E. Klimov به منطقه Pskov متمرکز می کند.

در 12 دسامبر 2011، پسر اوگنی اوگنیویچ کلیموف، الکسی اوگنیویچ، چهار طرح دیگر و چندین برگه با آثار گرافیکی پدرش را به موزه پسکوف اهدا کرد.

بیشتر آثار اهدایی به منطقه پسکوف اختصاص دارد. اینها مناظر و طرح های معماری بناهای اسکوف، ایزبورسک و صومعه پچورا هستند که در سالهای 1942-1944 تکمیل شدند.

در این مراسم، آلبوم هایی با کاتالوگ نمایشگاه به کتابخانه های شهر پسکوف ارائه شد.

کاتالوگ را می توان در یافت اتاق مطالعهکتابخانه مرکزی شهر